Dimensió - Revista de Arquitectura

Edición N° 50 | Agosto 2019 | Barcelona, España | 50€ | www.dimensioarq.cat

SUMARIO 04 15 10 21

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FRANK O. GEHRY, sólo un arquitecto ARQUITECTURA, su función de transformar la sociedad LOS MUSEOS entre la catedral y el escaparate BCN DESIGN WEEK, un espacio que se supera año a año ENTREPATIOS, viviendas ecológicas y comunitarias.

CIUDADES BOSQUE, la solución al cambio climático TIN HOUSE, geometría escondida en Londres AGENDA, todo lo que podés hacer esta temporada VARIEDADES, enterate todo sobre arquitectura

STAFF Director general: Damián Vezzani Correcciones: Damián Vezzani Redactores: Mara Mondini Foto de tapa: Luma Arles Tower Fotografías: Mara Mondini Diseño gráfico: Mara Mondini Imprenta: CANÁ Gráfica Digital

PERSONAJE

FRANK O. GEHRY SÓLO UN ARQUITECTO

Provocativo y no convencional, creativo y gestual, su obra origina diversas reacciones Dueño de una arquitectura impactante, en la actualidad es uno de los arquitectos contemporáneos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras que suscitan todo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia. Considera que la arquitectura es un arte, por lo tanto una vez terminado un edificio éste debe ser como una escultura, sin dejar de lado aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Louis Vuitton Foundation

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Con noventa años cumplidos el pasado febrero, Frank Owen Ghery es tal vez el arquitecto más popular del mundo. De origen canadiense pero formado en los Estados Unidos, ha proyectado museos, auditorios, rascacielos, hoteles y otras diversas tipologías caracterizadas siempre por exhibir un lenguaje arquitectónico personalísimo e inconfundible.

Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados, y suele incorporar varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, que por lo general suele ser el metal, en todo lo cual solamente el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural de sus obras.

Walt Disney Concert Hall

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PERSONAJE Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe verse como si fuese una escultura, y para acercarse cada vez más a ese ideal, ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar los aspectos fundamentales de la arquitectura.

Los edificios de Frank Gehry marcan los lugares y hacen de la arquitectura una fiesta, así es que se ha convertido en una marca y en uno de los pocos creadores conocidos del gran público.

La arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe verse como si fuese una escultura.

Si bien el Museo Guggenheim en Bilbao sea una de sus obras más reconocidas en todo el mundo, y hasta quizás parezca el padre de todos sus edificios posteriores, todos sus proyectos son dignos de recordar.

Desde la reconstrucción de su propia casa, allá por 1979, en la que pudo por primera vez desarrollar toda su creatividad y se confirmó como el jefe de la vanguardia arquitectónica norteamericana, hasta su futuro proyecto de las oficinas para la Warner Bros, Gehry no deja de sorprender al público con su estilo tan peculiar. Nunca no es un buen momento para recordar aquellos majestuosos edificios y analizar su encanto particular.

Mencionada anteriormente, la Casa en Santa Mónica (Los Ángeles) fue la primer obra en la que Gehry pudo realizar todo aquello que quería, llevando a otro nivel la construcción doméstica. Tomó elementos poco atractivos de las casas americanas para transformarlas en elementos llamativos, “envolviendo” una casa preexistente usando materiales baratos, como chapa metálica, madera contrachapada y tela de gallinero, hasta conseguir una volumetría deconstructivista muy distinta de la original.

Casa Danzante

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En 1993 finaliza su primer museo, el Museo de Arte Frederick R. Weisman, en Mineapolis, Minnesota. Su diseño destaca por el uso de estructuras curvas de metal, que genera un efecto cegador cuando se refleja el sol. Este edificio de cuatro pisos es característico por sus dos caras: una fachada de ladrillo combinada con un revestimiento con piezas irregulares de acero inoxidable, creando una superficie de curvas y ángulos. En ésta última, Gehry utilizó la metáfora abstracta de una “cascada con peces”, figura recurrente en algunas de sus obras, como por ejemplo, la escultura de Pez Dorado, realizada para los Juegos Olímpicos de Barcelona y ubicada en el Puerto Olímpico de la ciudad.

El Edificio Nationale-Nederlanden, mejor conocido como la Casa Danzante, se encuentra en Praga y fue creado con la idea de construir un edificio emblemático en la ciudad.

El resultado fue un diseño asimétrico, tanto que llegó a ser conocido como “La Casa Borracha”. Si bien para muchos estaba fuera de lugar en un entorno conservador, hay quienes lo ven como un símbolo de libertad.

Seis años después de la construcción de la obra más reconocida de Gehry, el Guggenheim, se inauguró el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles, siendo éste auditorio, el cuarto de la ciudad californiana. Distinguiéndose por su cubierta visible y por unos interiores cálidos, sus formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas. Este proyecto, elegido entre 70 propuestas internacionales, posee una extravagancia en sus formas que parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría.

Si bien para muchos, la Casa Danzante (también conocida como “La Casa Borracha”), estaba fuera de lugar en un entorno conservador, hay quienes lo ven como un símbolo de libertad.

Si hay una obra arquitectónica que es quizás el motivo de muchas visitas turísticas a Bilbao, es el Museo Guggenheim. Construido entre 1993 y 1997, el edificio constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX, siendo hoy, el símbolo de la ciudad dónde se encuentra. El diseño sigue el estilo de Gehry: inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura y una obra de arte en sí mismo.

Se compone de una serie de volúmenes interconectados por paneles de vidrio, sus formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley.

Beekman Tower

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PERSONAJE Museos no es todo lo que Gehry ha realizado en su vida como arquitecto. En el año 2007 finalizó la construcción del hotel perteneciente a la Bodega Marqués de Riscal, en Álava, ciudad de La Rioja, España. Siguiendo con un estilo y una visión personal de la arquitectura, el edificio es una composición de prismas rectilíneos que flotan sobre el suelo gracias a tres supercolumnas que soportan todo la estructura. Todo está envuelto en cascadas de titanio coloreado, lo que origina una explosión de color y formas generando un movimiento a través de las formas del edificio que huye de sus cimientos para elevarse y mezclarse en el ambiente y asomarse al paisaje circundante.

Al otro lado del Atlántico, en un lugar como Manhattan, donde el mercado inmobiliario maneja cifras astronómicas, las agencias inmobiliarias empezaron a apostar por contratar arquitectos de renombre mundial para la construcción de rascacielos residenciales de viviendas de alquiler. Es aquí donde entra Frank Gehry, contratado por la empresa Forest City Ratner, para la construcción de la Torre Beekman, el edificio residencial más alto de Nueva York con 76 pisos y 903 apartamentos que varían desde estudios de 45 m2 a pisos de tres habitaciones de 150 m2. Para el diseño de este edificio, Gehry empleó el uso de curvas en la fachada, evocando una infinidad de sensaciones, que van desde arroyos de agua, sábanas de aluminio, hielo deshaciéndose y más. ¿Un detalle? El efecto de las mismas resaltará cuando la luz refleje sobre la superficie, generando sombras y claros, y dejando a criterio del espectador qué sensaciones evoca la sinuosa fachada.

Frank Gehry, una vida llena de creatividad y excelentes proyectos llevados adelante.

Museo Guggenheim Bilbao

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Frank Owen Gehry continúa su labor hasta el día de hoy, dejando su impronta y su arte por todo el mundo. Desde el Biomuseo en Panamá, la Fundación Louis Vuitton, el Experience Music Project hasta las obras mencionadas anteriormente, tuvo una vida llena de creatividad y excelentes proyectos llevados adelante. En reconocimiento por su labor, ha recibido más de diez premios. entre los que se encuentra el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.

Esta inminencia no deja de sorprendernos con su arte a sus noventa años, nosotros, como todos sus seguidores, solo esperamos que no deje de hacerlo por muchos años más.

OFICINAS “ICEBERG” PARA LA WARNER BROS Adyacentes a las actuales oficinas de la empresa, Second Century será un edificio de siete pisos que llevará el sello inconfundible de Frank Gehry. Con fachadas de vidrio y metal, y sus clásicas inclinaciones y escalonados, el proyecto tendrá una forma peculiar que creará una visión majestuosa, asemejándose a dos icebergs flotando a lo largo de la autopista de Ventura.

REFLEXIONES

LA FUNCIร N FUNDAMENTAL DE LA ARQUITECTURA ES TRANSFORMAR LA SOCIEDAD El desarrollo proyectual se resignifica continuamente

El espacio arquitectรณnico expresa y registra las costumbres y hรกbitos de la sociedad que lo demanda.

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La arquitectura es una herramienta para transformar las ciudades, su economía, sus dinámicas sociales, su futuro. Un arquitecto no crea únicamente un espacio, sino que altera el sitio donde se desplanta, alterando la vida misma de los habitantes.

En la Arquitectura es donde la cultura se manifiesta como una síntesis del acontecer del hombre y la sociedad; de sus organizaciones, relaciones y jerarquías registradas en su espacialidad; de la ciencia y la tecnología con sus logros y avances, proponiendo sistemas constructivos progresivamente más eficientes. Es también el lugar de la poesía, donde las formas buscan expresar sus valores, principios y creencias que la rigen. La arquitectura es como el arte, un contenedor de cultura. Es la materialización de lo mejor o peor de sus evidencias, el ritual de sus aquelarres, la evidencia de sus fortalezas y debilidades, de sus aciertos, y contradicciones; de su pantomima (entendida como la representación por figura y gestos sin que intervengan palabras) construida a partir de sus propios signos y símbolos que conforman un sistema, un lenguaje que permite transmitir sus contenidos cuando se esta atento a sus intenciones.

La arquitectura es como el arte, un contenedor de cultura. Es la materialización de lo mejor o peor de sus evidencias, el ritual de sus aquelarres, la evidencia de sus fortalezas y debilidades, de sus aciertos, y contradicciones.

La función fundamental de la arquitectura es transformar el medio físico, natural o artificial, adecuándolo a las necesidades que demanda la sociedad cualquiera que esta sea, posibilitando las relaciones e interacciones del ser con ella y la naturaleza. La arquitectura y el urbanismo son sencillamente la expresión espacial del comportamiento humano.

Es el escenario de la confrontación de ideas y conceptos, un espacio de debate, de concreción de rivalidades, ya sea por imposición o por mestizaje. Cada fenómeno (un objeto físico, una forma orgánica, un sentimiento, un pensamiento) debe su forma y carácter al duelo existente entre tendencias opuestas; una configuración física es un producto del duelo entre la construcción nativa y el medio ambiente externo. El mestizaje o la hibridación, como la apropiación justa o el ajuste necesario, es una constante en la historia de la arquitectura.

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REFLEXIONES La nueva sociedad proporciona al hombre las condiciones que le permiten mantener una relación individual con la vida total: el derecho a vivir con una opinión personal de la vida. Por lo tanto, hay que crear para el hombre, por medio de las técnicas, las condiciones físicas, psicológicas y estéticas que aporten mayores posibilidades de definir en el espacio la opinión sobre la vida. Seremos afortunados en la medida que las construcciones amplíen las posibilidades de vivir en un espacio determinado y establezcan una relación personal con este espacio total.

Arquitecturas construidas con adaptaciones inteligentes e imaginativas, dimensionando su espacialidad al tiempo que resuelven situaciones propias; ejemplos de una arquitectura que responde a su situación en particular, a una condición local, inscrita en el contexto mundial.

La imposición del concepto actual o modelo de globalización de la economía mundial, y la compleja y difícil aceptación cultural de dependencia (un perjuicio que no permite valorar lo autóctono, sino por lo contrario, pensar que lo foráneo es mejor), ha hecho que la gran mayoría de la producción arquitectónica actual este asumiendo, sin ninguna crítica y reflexión, modelos e imágenes arquitectónicas que requieren de grandes inversiones, consumo de recursos y costosos logros tecnológicos para obtener respuestas que quizás no sean las adecuadas al entorno.

Hay que crear para el hombre, por medio de las técnicas, las condiciones físicas, psicológicas y estéticas que aporten mayores posibilidades de definir en el espacio la opinión sobre la vida.

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El compromiso es establecer para el cliente anónimo una expresión espacial para su arte de vivir. Lo individual y lo colectivo, como entidades interrelacionadas, explican el fenómeno de la vida total. Son los arquitectos los responsables de introducir en la vida social el juego de volúmenes en el espacio como función, transformando el miedo al espacio total en respeto y confianza hacia éste, sin dejar de lado las costumbres de la sociedad. Sólo ellos son quienes pueden dar al hombre la posibilidad de expresar su derecho al arte de una vida personal, por medio del volumen construido.

¿ARQUITECTURA SIN ARQUITECTOS?

Ya en 1979 el arquitecto británico Christopher Alexander planteaba en “El modo atemporal de construir” que las ciudades, edificios, viviendas y monumentos más perfectos del mundo habían sido erigidos de forma intuitiva, inteligente y sensata, sin creadores visionarios ni planes urbanísticos megalómanos. Y que, por lo tanto, la clave para deshacer los entuertos de la modernidad (urbanizaciones desérticas, rascacielos inhóspitos y viviendas deshumanizadas) pasaba, en cierto modo, por prescindir de los arquitectos.

En realidad, el pensamiento de Alexander es muy sencillo de comprender: sostiene que un lugar se vuelve habitable cuando ostentauna“cualidadsinnombre”quetienequeverconlacalidez,la comodidad,laarmoníaconlanaturalezayconunaciertasensación de vida. Es por esto que el constructor no debe pensar nunca en abstracto, sino averiguar cuáles son los factores que favorecen esa cualidad innominada y tratar de reproducirlos.

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Los nuevos templos mediáticos

LOS MUSEOS ENTRE LA CATEDRAL Y EL ESCAPARATE El recorrido de la institución museística a lo largo de la historia ha dejado profundas huellas en la imagen que hoy tenemos del museo con respecto a lo que fue en sus orígenes. Los museos que ahora construimos son escaparate cultural y catedral laica por partes iguales, donde tiene tanta importancia el papel de su creador como el de los valores que en él se exponen.

Royal Ontario Museum, Canada

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EDIFICIOS PÚBLICOS Un museo es una pieza de arquitectura, es un edificio con todo lo que lleva dentro. La apariencia de éstos, tanto por dentro como por fuera, tiene una relación muy estrecha con las cosas que suceden en su interior. No obstante, en los últimos años, quizá incluso en las últimas décadas, vemos cómo a menudo se plantean museos con proyectos totalmente independientes entre la arquitectura y la museología-museografía. Incluso se intenta justificar esta situación con una terminología oportuna: “diferenciamos entre el continente y el contenido”, como si se tratara de una botella de refresco, el diseño y la producción de los envases se diferencia del diseño y producción del líquido refrescante y estos dos productos solo se unen al final del proceso justo antes del momento de su comercialización.

Probablemente, parte de esta situación tiene que ver con la excesiva significación que se le ha dado en los últimos años al edificio para que sea algo más que un buen museo. Especialmente en los ámbitos urbanos, los administradores de nuestras ciudades han utilizado este tipo de edificios para que simbolicen las aspiraciones de toda la ciudad, para que den la imagen que a la sociedad local promotora del museo le gustaría dar de sí misma hacia los visitantes. Los museos se convierten en los escaparates espectaculares, a veces sencillamente escenográficos, en que los habitantes de una ciudad se reflejan, dando la imagen de sí mismos hacia el exterior.

Museum aan de Stroom

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Se trata de la llamada arquitectura mediática, en la que a menudo ha hecho falta la colaboración de un arquitecto estelar internacional para acabar de redondear la operación de la imagen ligada a la creación de un museo. En toda esta organización política y de imagen, el contenido del museo ha pasado a un segundo plano o, cuanto menos, no ha participado de la misma gestión que la creación del edificio. Fruto del trabajo separado de arquitectos y museólogos-museógrafos, es que podemos observar que en libros de arquitectura aparecen los museos fotografiados desde el exterior; y en los libros de museografía, en cambio, suele ser difícil encontrar una referencia gráfica del edificio que alberga la exposición. Existe, no obstante, una reflexión que justifica al menos en parte esta singular situación: las exposiciones suelen tener una duración muy diferente que un edificio. Sin embargo, dicho argumento solo justifica en parte una cierta autonomía entre los mal nombrados contenidos y continente de un museo. No justifica que en demasiadas ocasiones uno y otro no tengan entre sí nada que ver. Es perfectamente posible prever que el edificio del museo tenga una cierta flexibilidad para poder incluir cambios en las exposiciones que alberga a lo largo de su vida útil sin que ello signifique la pérdida de una coordinación deseable y enriquecedora entre todos los elementos que integran un museo.

Fruto del trabajo separado de arquitectos y museólogosmuseógrafos, es que podemos observar que en libros de arquitectura aparecen los museos fotografiados desde el exterior; y en los libros de museografía, en cambio, suele ser difícil encontrar imagen de la fachada.

Entendemos que el museo es una pieza de arquitectura para que ésta no pueda olvidar muchas otras disciplinas implicadas en el concepto del edificio. Esto, sin embargo, no quiere decir que el arquitecto tenga que dominar el proyecto museológico y museográfico, pero si que el conjunto de las disciplinas tiene que derivar su trabajo y conocimiento a partir de un concepto común.

New Museum NYC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

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EDIFICIOS PÚBLICOS

La arquitectura en museos es crucial, debido a que, cuando se proyectan espacios para el ámbito cultural se deben plantear entornos adecuados al paso de todo tipo de visitantes.

Si bien el origen del museo no se puede desligar de la arquitectura, en la actualidad la construcción de un mensaje museológico intelectualizado no implica necesariamente en algunas ocasiones la construcción de un edificio. Musealizar puede significar sencillamente mostrar de forma organizada y premeditada un argumento, que puede estar ilustrado con elementos originales (artísticos o históricos).

Musealizar es, nada más ni nada menos que, la construcción de un recorrido que organice la visita y el lugar para su uso.

La arquitectura en museos es crucial, debido a que, cuando se proyectan espacios para el ámbito cultural se deben plantear entornos adecuados al paso de todo tipo de visitantes, adaptándolos según el público objetivo y teniendo en cuenta que se trata de espacios públicos. Los edificios deben adaptarse a su entorno, formando parte de un núcleo urbano, y a su vez destacarse y sobresalir frente al resto de construcciones corporativas y viviendas. Los espacios internos deben mejorar la percepción del visitante, brindándole a este un recorrido ordenado y diseñado.

Salvador Dali Museum, Florida

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MUSEOS PARA CHUPARSE LOS DEDOS Desde el Louvre al Thyssen, pasando por el Victoria&Albert, los mejores museos del mundo son, además de espacios expositivos, lugares míticos en los que tomarse un café o chuparse los dedos entre obra y obra.

Los grandes museos del mundo están abriendo sus puertas a la gastronomía y al interiorismo.

Todos tienen en común una gran ventaja: edificios con más de 200 años que en sí mismos ya son joyas estéticas.

Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona Edición Agosto 2019 | 19

AGENDA2019 LOVE CARTÓN | FERIA Vuelve el evento de referencia de diseño que utiliza el cartón como material para concientizar sobre un diseño y consumo más sostenibles.

Central de Diseño de Matadero de Madrid 26 al 29 de Septiembre 2019

FERIA HÁBITAT | FERIA El único escaparate de profesionales del sector que reúne las condiciones para convertirse en el referente internacional del hábitat español.

Feria de Valencia - Niveles 2 y 3 17 al 20 de Septiembre de 2019

V CONGRESO O.H. MADRID | CONGRESO En el marco del Open House Madrid, nos preguntamos: ¿cómo serán las ciudades del futuro?¿Cómo lograr la coexistencia entre “lo nuevo y lo viejo”?

Auditorio Caja de Música, CentroCentro - Plaza de Cibeles 27 de Septiembre de 2019

CIUDADES SOÑADAS EN CUBA | EXPOSICIÓN Una arqueología que excava en distintos proyectos concebidos para la generación de arquitectos nacidos con la Revolución y que estallaron en los 80.

La Virreina Centre de la Imatge. Barcelona.

Martes a Domingos y días festivos. 11hs a 20hs. Entrada gratuita.

VISITA A LA CASA VICENS

| RUTA

Luego de ser restaurada, ya se encuentra abierta al público la primera obra maestra de Gaudí: La visita puede ser libre o acompañada de guías expertos.

C Carolines, 18*24, Distrito Gràcia. Barcelona.

Consultar días, horarios y costos en la web http://casavicens.org/es/

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VARIEDADES WINDOW SOLAR CHARGER Desarrollado por Grouphug, una start-up estadounidense, posee una simplicidad casi insultante. Con unas dimenciones de 33 x 25 x 3cm, el Window Solar Charger se compone de un marco de bambú, un cordón de algodón y una ventosa para colgar, un puerto USD, un panel solar de 10W y una batería de 2200 mAh. La misma es capaz de recargar completamente hasta dos veces la batería de un iPhone, tres veces unos AirPods y una vez un teléfono Android. Y lo mejor… puedes hacerte con uno de estos cargadores ecofriendly por algo más de ¡130 Euros!

SUSTENTABILIDAD: NO MÁS DEL FUTURO Los ladrillos orgánicos existen y se convertirán en el salvavidas perfecto para las ciudades más contaminadas. Elaborados a partir de materiales ecológicos, The Green Charcoal, nace de la investigación de la Escuela India de Diseño e Innovación, en Mumbai. Estos ladrillos son veinte más porosos que los corrientes, ya que la esponja natural de luffa contiene bolsitas de aire que de forma natural crean este efecto. El carbón vegetal está insertado en pequeñas cantidades, componente que absorbe nitratos y limpia el oxígeno. Además, estos poros actúan como pequeños depósitos de agua, lo que se traduce en un aire acondicionado ecológico, capaz de reducir las temperaturas en ambientes interiores. ¿Quién no quisiera vivir en una casa construida con éstos?

¿UN PANAL DE ABEJAS EN TU SALÓN? De 1947 a hoy han desaparecido 3,5 millones de colmenas de abejas en el mundo. Alertados por este problema, los diseñadores Dustin Betz y Mike Zaengle, han creado BEEcosystem, unas colmenas modulares y visuales que se cuelgan en plano en paredes de interior o exterior. ¡Si! Inspirados por los propios panales, crearon estas colonias que crecen en horizontal. Los módulos se pueden acoplar fácilmente con imanes y tienen unos tubos conectores que dejan a las abejas moverse libremente para seguir ampliando su colmena, de la que entran y salen por otro tubo sellado directo a la ventana. Además, los diseñadores han añadido una trampilla superior por la que se puede alimentar a las abejas y, por supuesto, ¡hay otra trampilla por la que recolectar tu propia miel!

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