El Espectador - Diseño y Diagramación de Semanario

CINE

ENTREVISTA

La Mujer Maravilla lidera en los cines

“Siento que en cada disco dejo mi testamento”

El éxito de la película ha probado que estabamos listos para grandes producciones dirigidas y protagonizadas por mujeres.

Página 2.

Joaquín Sabina. Huye de las cursiladas, del brexit, del muro de Trump y de las redes sociales. En su nuevo disco, Lo niego todo, juega a reírse de sí mismo como “quien se mira en el espejo, se ve decrépito y le saca la lengua”. Página 8.

Rosario. 29 de Junio. Publicación de distribución gratuita. N° 1. Año 2017

EL ESPECTÁCULO AL ALCANCE DE TU MANO

SERIES

CINE

NETFLIX. TODO LO QUE NO TE PODÉS PERDER.

House of Cards: lo que tenés que recordar antes del debut Se estrenan los trece episodios de la quinta temporada de la serie protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright; hacemos un repaso por lo más importante de los capítulos de todas las temporadas anteriores para estar al día para el debut.

No todo lo que brilla es oro El poder de la ambición dirigida por Gaghan y protagonizada por el actor Matthew McConaughey. Basada en un escándalo de la vida real de los ‘90 que involucró a grandes compañías mineras canadienses. Página 3.

TEATRO

Sugar: una versión aggiornata que no pierde la dulzura Griselda Siciliani, Susana Giménez y varios famosos asistieron a la primera función del musical “Sugar”, la obra producida por la diva argentina, en el Teatro Lola Membrives. Página 6.

SERIES

The Americans El aclamado drama político de Netflix, vuelve con la temporada 5, con una historia que pueden tener similitudes a las del actual gobierno en la Casa Blanca.

Si el trailer había generado mucha inquietud, la estrategia en redes sociales se convirtió en un suspenso que parece interminable.

Un presidente en desacuerdo con los medios de comunicación y una creciente guerra contra el terrorismo puede sonar familiar, pero la productora ejecutiva Melissa James Gibson tiene cuidado de no hacer demasiadas compa-

raciones con el actual presidente de los Estados Unidos. “Frank y Claire presentan un frente unido en la Casa Blanca … al menos en este momento son un par de sobrevivientes, y el poder es la religión de los Underwoods”, comenta Gibson, quien asegura que “la diversión del espectáculo es ver cómo negocian su relación”. En esta nueva oportunidad habrá mucho más de la despiadada pareja Will y Hannah Conway. “Se profundizará más las repercusiones para su relación”.

Frank y Claire se ubican en el centro del poder político norteamericano, pero

como las elecciones permiten un único candidato a la presidencia, tendrán que dirimir si se convierten en aliados o se destruyen mutuamente. Para ellos, todo vale. Y ahí está el gran y mayor atractivo de la ficción que evidencia el lado más oscuro de la Casa Blanca.

La quinta temporada de House of Cards, la serie de Netflix protagonizada por Spacey y Robin, ya está disponible, con los nuevos 13 episodios que mostrarán a Frank ahora como presidente de los EEUU. Página 4

La nueva serie de Fox sobre una pareja de espías rusos durante los años 80 en los EEUU ahora gana su audiencia en toda la Argentina. Página 5.

2 | CINE

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

LAS MUJERES A LA CABEZA

La revolución que lidera Mujer Maravilla en la gran pantalla Rompió records en su primera semana en cartelera.

Su éxito ha probado que Hollywood estaba listo para producciones dirigidas y protagonizadas por mujeres.

Mara Mondini

maramondini@hotmail.com

“Una muy mala idea”. De esa forma, Ike Perlmutter, cabeza de Marvel Entertainment, le describió la iniciativa de hacer películas de superhéroes protagonizadas por mujeres al ejecutivo de Sony Michael Lynton, en un correo filtrado en 2015. Citaba tres argumentos: Supergirl (1984), Gatúbela (2004) y Elektra (2005); sendos fracasos. Perlmutter y Hollywood estaban convencido que las películas y las historias centradas sólo en mujeres, sobre todo las superproducciones, no atraen al público.

Un prejuicio histórico que se ha visto derrumbado en la última semana, cuando Mujer Maravilla evidenció que una película sobre una superheroína podía ser tanto o más exitosa que la de sus pares masculinos, ganándole a superhéroes como Superman, Thor y Iron Men. No sólo una mujer es la figura principal, sino también, diferente a los casos apuntados por Perlmutter, la película aquí también está dirigida por una mujer, Patty Jenkins.

Además de acumular elogios de la crítica, los números históricos de Mujer Maravilla la tienen transformada en la película más comentada y analizada de la temporada: tuvo el fin de semana de estreno para una película dirigida por una mujer más exitoso de la historia en Estados Unidos, la superproducción más costosa en la historia en estar a cargo de una mujer, y la primera cinta basada en un personaje femenino de historietas en 12 años.

El film no sólo tuvo un exitoso debut en la taquilla de Estados Unidos, superando la cifra de recaudación de US$ 100.5 millones en su primer fin de semana, sino también a nivel internacional con US$ 122.5 millones en una semana. China fue el líder en ventas internacionales de la película, donde se recaudaron $38 millones. Otros países en los que ha sido bien recibida son: Corea, donde ingresó $8.5 millones, México con $8.4 millones, Brasil con $8.3 millones y Reino Unido con $7.5 millones.

A pesar de eso, Hollywood ha sido temeroso al momento de confiar en mujeres no sólo como protagonistas, sino que sobre todo como directoras de sus más grandes y costosas películas. Sólo un 7% de las 250 películas más taquilleras en Estados Unidos durante 2016 tuvieron directoras.

“Por muchísimos años, las películas con mujeres directoras y mujeres protagonistas han sido miradas en menos, porque los ejecutivos de Hollywood piensan que no venden”, dice a la crítica Sara Stewart, colaboradora de publicaciones como el New York Post, Cosmopolitan y Glamour. “Esta película está haciendo un montón de dinero, y si Hollywood sabe lo que es bueno para sus ingresos, harán más superproducciones con mujeres”.

Mujer Maravilla pareciera ser sólo el inicio. En los próximos años ya hay tres costosos proyectos y el número podría aumentar. La llegada de la primera película de la superheroína más famosa de la historia de los comics vino a demostrar que el público estaba listo para las mujeres en este tipo de películas.

GAL GADOT INTERPRETA EL PERSONAJE DE LA MUJER MARAVILLA.

Recaudación de La Mujer Maravilla en cada país Otros

U$S100.5M

España

Estados Unidos

U$S100.5M

U$S100.5M

Brasil

U$S100.5M

U$S223M

Reino Unido U$S100.5M

México

U$S17.7M

Corea

U$S20.1M

China

U$S38M

Entrevista: ¿Qué opinaron los portales online de la nueva película?

8.2 IMDb

/10

imdb.com

Hay dos cosas positivas para decir sobre Mujer Maravilla. En principio, que es mejor que las anteriores películas del Universo extendido de DC Comics (tras las flojas, Batman vs. Superman y Escuadrón suicida), y que tiene como directora y protagonista a sendas mujeres con una mirada feminista que le viene muy bien al testosterónico género de los superhéroes.

7.2

/10

FilmAffinity

filmaffinitty.com

Ambientada en la Primera Guerra, esta película retoma el espíritu colorido de las cintas de superhéroes de los ochenta y noventa. El ambiente oscuro y depresivo post Nolan parece haber quedado relegado, dando lugar a un filme en el que la acción es lo más importante. Una película con corazón y humor. Merecido para un personaje, que como todas las mujeres, es una maravilla.

93%

7.2

rottentomatoes.com

senscine.com

Rotten Tomatoes

Esta alegoría, al convertirse en el villano, desmorona su picardía y se convierte en una épica obscena. Los intereses contrapuestos entre DC Comics y Jenkins llegan al límite: mientras más bizarra se torna la película, más grandilocuencia le imprimen. Así, la originalidad de Mujer Maravilla acaba extraviándose en aras de formar parte de un universo a plazo fijo. Muy recomendada para ver en familia.

/10

Sensacine

Contando con un presupuesto de menos de la mitad del de las inconsistentes Superman: Man of Steel y Batman vs. Superman, e incluso quedándose por debajo del costo de la fallida Suicide Squad, Wonder Woman llega para convertirse en la primera película del universo fílmico interconectado de DC cómics que realmente funciona. Realmente pagaría mi entrada para verla.

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

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EL PODER DE LA AMBICIÓN

No todo lo que brilla es oro El poder de la ambición dirigida por Stephen Gaghan y protagonizada por el actor Matthew McConaughey está basada en el conocido escándalo de la vida real que involucró a compañías mineras canadienses que afirmaban tener un yacimiento de oro en Indonesia.

En su eterna huida del mote de galán, Matthew McConaughey es uno de esos actores a los que les encanta cambiar por completo su aspecto físico. Lo hizo en True Detective, en Dallas Buyers Club, y aquí lo tenemos irreconocible otra vez, semi calvo y panzón, para darle credibilidad a Kenny Wells, heredero de una empresa minera que apuesta sus últimos billetes a la búsqueda de oro en Indonesia. Junto a un reputado geólogo, se interna en la jungla de Borneo y, contra todos los pronósticos, hace realidad esa quimera.

El guión está basado en el escándalo de la empresa canadiense Bre-X en los años ’90, considerado uno de los mayores fraudes en la historia de la minería.

Este es uno de esos fascinantes cuentos de ascenso y caída, que se tornan aún más atractivos cuando tienen raíces en un hecho real e involucran un hecho delictivo.

Stephen Gaghan, que vuelve a dirigir once años después de su anterior película (Syriana), lo presenta sin demasiada originalidad: con una voz en off que, desde un presente decadente, vuelve a un pasado deslumbrante. Una fórmula eficaz que, en el apogeo del relato, siempre incluye un videoclip con la febril actividad del protagonista al ritmo de una banda sonora que suele ser, como en este caso, potente. Estos clichés narrativos le restan algo de potencia a la historia, pero de todos modos El poder de la ambición tiene varios focos de interés.

Por un lado, el personaje de McConaughey, un alcohólico idealista, menos interesado en el dinero que en la épica del descubrimiento, capaz de arriesgar su vida en su intento de acuñar la gloria del self-made man. Por otro, su misterioso socio, Michael Acosta (a cargo del venezolano Edgar Ramírez) y el extraño vínculo que establece con Wells. Y el exótico escenario de sus aventuras: la Indonesia gobernada por el dictador Suharto, que se destaca aún más en con-

traste con Wall Street y Nevada. Son ingredientes que le ponen condimento a esta suerte de frenético viaje por una montaña rusa, donde nunca podemos estar completamente seguros de lo que va a pasar a continuación.

Kenny Wells (McConaughey) es un hombre de negocios que está desesperado por tener un golpe de suerte. Por eso decide asociarse con Michael Acosta, un

Está basado en el escándalo de la empresa canadiense Bre-X en los años ‘90 geólogo con la misma poca fortuna. Juntos se proponen ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia. Gaghan se vale de la expericia del actor principal para contar una típica historia de estafas, corrupción y “sueños americanos” utópicos.

McConaughey logra transmitir repulsión, simpatía y lástima, en una labor de interpretación convincente, siempre al borde de lo teatral.

El film sufre de un síndrome extraño: cree en su poder de seducción desde el principio pero su sustento se construye, de a poco y trabajosamente, en el tiempo. Así, asistimos a un relato al que le cuesta armarse, porque remite sin novedades ni recursos distintivos a otros grandes relatos americanos sobre la ambición, el afán imparable del conquistador de riquezas y hasta la temeridad en la selva. Un poco de El lobo de Wall Street, otro de Apocalypse Now, algo de la estética de Boogie Nights, pero sin el nervio narrativo de esas películas.

La puesta es grandilocuente, la profundidad de los decorados selváticos naturales resultan hipnóticos y juegan un papel protagónico, apoyados en una estética general y una dirección de fotografía que tienen cierto toque sórdido, similar a las películas épicas de Werner Herzog. Aunque el montaje, vertiginoso

y al ritmo de una banda de sonido estridente parece sugerir cierta inspiración en el cine de Scorsese.

El poder de la ambición es, en sus mejores momentos, una epopeya herzogiana sobre dos delirantes persiguiendo un sueño y, en otros, la crónica de una estafa multimillonaria de la que es

Cree en su poder seductor desde el principio pero su sustento se construye de a poco en el tiempo mejor no adelantar nada. El film pendula entre el género de aventuras y el thriller empresarial con negociaciones y confabulaciones a gran escala sin profundizar demasiado en ninguna de las dos vertientes. El film sufre de un síndrome extraño: cree en su poder de seducción desde el principio pero

su sustento se construye, de a poco y trabajosamente, en el tiempo. Así, asistimos a un relato al que le cuesta armarse, porque remite sin novedades ni recursos distintivos a otros grandes relatos americanos sobre la ambición, el afán imparable del conquistador de riquezas y hasta la temeridad en la selva.

Un poco deEl lobo de Wall Street, otro de Apocalypse Now, algo de la estética de Boogie Night, El lobo de Wall Street, otro de Apocalypse Now, algo de la estética de Boogie Night, pero sin el nervio narrativo de esas películas. Aunque el montaje, vertiginoso y al ritmo de una banda de sonido estridente parece sugerir cierta inspiración en el cine de Scorsese.

Si bien por momentos peca de discursiva, la cinta es entretenida y muy interesante, una metáfora justa de que “no todo lo que reluce es oro”.

La magnífica transformación de Matthew McConaughey

En los últimos años, Matthew McConaughey supo reinventarse, dejar atrás su etapa de galán y convertirse en un prestigioso actor gracias a la transformación de su physique du rôle. Si en los comienzos fue convocado a la pantalla grande por su escultural físico y su cara bonita, con el tiempo supo demostrar que podía desprenderse de todo eso y aun así seguir siendo acreedor de importantes papeles en el cine. Decidido a marcar un antes y un después en su carrera, en 2014 bajó más de 20 kilos para

convertirse en el protagonista de Dallas Buyers Club, un enfermo de SIDA totalmente consumido por la enfermedad, y logró alzarse con un Oscar que respaldó esta completa y total transformación física y actoral.

Ahora volvió a someterse a un cambio drástico: engordó 23 kilos para encarnar a un calvo y panzón buscador de oro de los ‘90 en El poder de la ambición.

Durante su asistencia al Festival Internacional de Cine de Toronto, el actor contó su receta para llegar a los 98 ki-

los: “Hamburguesas y cerveza”, dijo a E! News. “Decía sí a la pizza a la noche, todas las noches, y a las hamburguesas con queso y varias cervezas”, explicó.

“Me gustó meterme en la piel de Kenny y hacer toda mi investigación, y de repente me miré al espejo y pensé “Has engordado mucho, McConaughey”, bromeó. “Engordar fue fácil y divertido. Comía todo lo que quería. Pero para poder adelgazar, ayuné durante 10 días solo para poner en marcha mi cuerpo de nuevo”, afirmó el actor para E! TV.

Tanto Ramírez como Gaghan, alabaron la preparación de él para el papel.

“Ha hecho algunas de las mejores interpretaciones en el mundo”, apunta el director, y afirmó “pensé, ‘Va a darle mucha precisión al personaje’, y lo ha hecho”.

“Se ha transformado en una persona completamente diferente, y eso, y eso es compromiso ”, agregó Ramírez, que se hizo muy amigo de McConaughey durante el rodaje agregó Ramírez, que se hizo muy amigo de McConaughey durante el rodaje.

4 | SERIES

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

NETFLIX. TODO LO QUE NO TE PODÉS PERDER ESTE MES DE JUNIO

House of Cards: lo que tenés que recordar antes del debut Se estrenan los episodios de la quinta temporada de la serie protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright; un repaso por lo más importante de los capítulos de las temporadas anteriores para estar al día para el inicio.

Mayco Mateos

maycomateos@gmail.com

Frank y Claire Underwood comenzaron separados la cuarta temporada de House of Cards. Pero terminaron juntos y más poderosos que nunca, dispuestos a encarar las elecciones con una fórmula que instalarán como imbatible: Underwood-Underwood.

Repasamos a continuación algunos puntos sobresalientes de esa carrera que hay que tener en cuenta para lo que se verá en la nueva temporada.

En la cuarta temporada, la rivalidad entre Frank (Kevin Spacey) y Claire Underwood (Robin Wright) se puso de manifiesto como nunca. Si bien en la primera mitad de la serie ambos formaban un dream team en la lucha por un poder que recaería solamente en él, la tercera temporada ya demuestra sin tapujos las aspiraciones de Claire, y la cuarta no hace más que dejarlas a la vista. Contra todos los planes de su marido, Claire había decidido no apoyar su campaña presidencial, abandonarlo e iniciar su propia carrera. En primer lugar, pretendió postularse para el Congreso, algo que fácilmente Frank boicoteó. Más adelante, entendió que su lugar era el de vicepresidente. Tras varios cruces en los que ambos enemigos se midieron y decidieron hacer una tregua, y, sobre todo, tras

Netflix en junio Los mayores atractivos de la oferta actual de Netflix son sin duda la nueva temporada de Twin Peaks,, que se va incorporando al ritmo de un episodio por semana y, por supuesto, la quinta temporada de House of Cards, que ya forma parte de la oferta de la plataforma de streaming. Pero la llegada de junio ofrecerá más posibilidades para todos los gustos.

Orange is the New Black volverá el viernes 9 de junio con el estreno de su quinta temporada.

Otro retorno será el de Ray Donovan, cuya cuarta temporada estará disponible desde el viernes 30.

Se suman también la serie sobre la vida de Joaquín Guzmán Loera, “El Chapo”. De la misma temática, “Queen of The South”, entre otras como “Glow” y “Gypsy”.

embaucar a la primera candidata a vice, Catherine Durand (Jayne Atkinson), hasta entonces Secretaria de Estado, se propone la fórmula Underwood-Underwood. Esta estrategia, impensada hasta entonces por atentar contra las instituciones democráticas -no porque Frank y Claire sean muy cuidadosos de esos valores sino por el desprestigio que significa ser acusado de ejercer el nepotismo- comenzó a ponerse en marcha en los últimos episodios que vimos el año pasado por Netflix.

Uno de los momentos más dramáticos de la temporada fue el crimen de Edward Meechum (Nathan Darrow), el guardaespaldas de los Underwood y conocedor de todos los secretos de la pareja presidencial. Meechum murió a manos de Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), el periodista que tras la muerte de su novia, Zoe Barnes (Kate Mara), en la primera temporada, intenta sin éxito continuar con la investigación en contra de Frank y termina preso. Goodwin logra escapar y en un acto de campaña se acerca lo suficiente a Underwood para dispararle. El presidente queda herido de gravedad y su guardaespaldas mata a Goodwin antes de caer abatido tras el tiroteo. Frank pasará mucho tiempo internado hasta que recibe un trasplante de hígado que le salva la vida.

Claire pasó varios capítulos de la cuarta temporada en la casa de su madre, enferma terminal. Durante esos días, la mujer madura la idea de encontrar su propio peso en la política estadounidense. Aunque el presidente de los Estados Unidos viaja hasta ese hogar familiar para buscarla, ella se resiste a acompañarlo. Mientras tanto, la salud de su madre empeora y a Claire no le tiembla la mano para provocarle la muerte a través de un sedante. Tras matar a su madre, toma la mano del biógrafo que Frank contrató para humanizarse ante la opinión pública, Thomas Yates (Paul Sparks), y comienza un romance apasionado que luego será avalado por su marido. Tanto, que Yates se muda a la Casa Blanca para pasar las noches con la primera dama.

Si a Frank le costó un arsenal de artimañas antiéticas y absolutamente deleznables sacar de su camino a su opositora en la interna demócrata, Heather Dunbar (Elizabeth Marvel), un nuevo enemigo se puso enfrente: Will Conway.

El candidato republicano se presenta al mundo como un hombre perfecto: padre de dos niños preciosos, marido ejemplar, joven, buen mozo, estrella de las redes sociales, no tarda en estructu-

HOUSE OF CARDS: SE VIENE UNA NUEVA TEMPORADA.

AHORA VEREMOS A SPACEY AL MANDO DE LA CASA BLANCA.

rar un diálogo fluido con su electorado a través de videos que transmite en live streaming y forja una imagen de transparencia y espontaneidad inéditas en la anquilosada élite política estadounidense. Todo parece sumar puntos para este candidato. Pero pronto la violencia y la ambición trepan a su cabeza. Su mujer, fiel sostén de los valores familiares que pretende mostrar Conway, entendió hacia el final que es capaz de desatar una guerra para triunfar en las elecciones.

Una vez que es testigo de su costado más oscuro, esa mujer se convertirá en una gran amenaza.

Ante el avance de ICO, el grupo terrorista islámico que instala el miedo en los Estados Unidos en esta ficción, Underwood queda en una encrucijada: ICO tomó rehenes y negociar con ellos sería el fin de sus posibilidades electorales.

Claire propone la solución: “Hay que hacer el terror”. Llevar al país a la guerra

significaría asegurarse la renovación de su mandato, porque ante el miedo no hay cambio posible. En el último capítulo de la temporada, se revela que uno de los rehenes muere a manos de los terroristas. Frank y Claire permanecen imperturbables. Él dice: “No nos rendimos al terror. Hacemos el terror”.

El aclamado drama político de Netflix, vuelve con la temporada 5, con una historia que pueden tener similitudes a las del actual gobierno en la Casa Blanca. Si el trailer había generado mucha inquietud, la estrategia en redes sociales se convirtió en un suspenso que parece interminable: desde la cuenta oficial en Twitter comenzaron a publicar cada dos días un gif animado o imagen correspondiente a cada capítulo de la serie por orden cronológico.

Un presidente en desacuerdo con los medios de comunicación y una creciente guerra contra el CONTINÚA PÁG. 5 >>

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

terrorismo puede sonar familiar, pero la productora ejecutiva Melissa James Gibson tiene cuidado de no hacer demasiadas comparaciones con el actual presidente de los EEUU. “La quinta temporada fue escrita mucho antes de los resultados de las elecciones de 2016, pero los productores admiten que algunas líneas pasan por un nervio. El campo de batalla para la temporada 5 es la psique estadounidense”, dice Gibson, quien asumió el cargo de productor ejecutivo cuando el creador Beau Willimon se fue al final de la temporada pasada.

“Eso puede ser un paralelo con nuestro mundo real.”

“Frank y Claire presentan un frente unido en la Casa Blanca … al menos en este momento son un par de sobrevivientes, y el poder es la religión de los Underwoods”, comenta Gibson, quien asegura que “la diversión del espectáculo es ver cómo negocian su relación”. En esta nueva oportunidad habrá mucho más de la despiadada pareja Will y Hannah Conway. “Se profundizará más en el costo de la ambición y las repercusiones para su relación”.

En esta nueva oportunidad habrá mucho más de la despiadada pareja más de la despiadada pareja Will y Hannah Conway. “Se profundizará más en el costo de la ambición y las repercusiones para su relación”.

Frank y Claire se ubican en el centro del poder político norteamericano, pero como las elecciones permiten un único candidato a la presidencia, tendrán que dirimir si se convierten en aliados o se destruyen mutuamente. Para ellos, todo vale.

Y sin dudas ahí está el gran y mayor atractivo de la ficción que evidencia el lado más oscuro de la Casa Blanca.

La quinta temporada de House of Cards, la serie de Netflix, ya está disponible, con los nuevos 13 episodios que mostrarán los movimientos de Underwood, ahora como presidente de Estados Unidos.

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LA SERIE SOBRE EL MATRIMONIO DE ESPÍAS RUSOS EN LOS ‘80 EN LOS EE.UU. GANA SU PÚBLICO EN ARGENTINA.

La Guerra Fría en la pantalla The Americans, por Fox, la serie sobre el matrimonio de espías rusos en los EEUU gana su público en Argentina.

Corre 1984 y un espía ruso acaba de regresar. “Deberíamos poder alimentar a nuestro pueblo cientos de veces. Pero no podemos”, le dice su superior de la KGB, tras su escritorio. “Acá hay corrupción, sobornos, favores, doble moral y fraude”. El otro sonríe: la pobreza y los crímenes estatales y corporativos también cunden en los Estados Unidos. Las visiones lineales son imposibles en The Americans, la serie sobre el matrimonio de espías soviéticos en Washington, que la semana pasada inició su quinta temporada por la pantalla temática de FOX Premium Series.

En ésta serie no hay blancos y negros: los espías, los héroes y los enemigos pueden estar demasiado cerca Elizabeth y Phillip Jennings parecen una perfecta pareja americana, en el país de Ronald Reagan, pero sueñan en ruso y portan armas. También matrimonio en la vida real, Keri Russell (ex Felicity) y Matthew Rhys componen a estos espías con misiones estratégicas en suelo norteamericano y un desafío

personal: en la cuarta temporada, su hija adolescente, Paige (Holly Taylor), vio cuando Elizabeth apuñalaba a un hombre sin temblar y, con pavor, supo la verdad. Papá y mamá son comunistas.

Gracias a The Americans, la Guerra Fría volvió a ponerse caliente por la pantalla chica En otra secuencia, un vietnamita que se hace pasar por hijo de los espías, se hace amigo de un adolescente ruso, cuyo padre trabaja en el Departamento de Agricultura de EE. UU. y se queja en voz alta de las privaciones que sufría en

la Unión Soviética. Tarea para los Jennings: conocer al traidor y dilucidar qué se trae entre manos.

Hasta ahora, se sabe que Philip y Elizabeth deberán perfeccionar sus tácticas para proteger sus identidades frente a la paranoia en ambos mundos: el capitalista y el soviético. Parece, claro, una época muy distinta a la actual, en que Donald Trump y Vladimir Putin declaran públicamente algunas afinidades empresariales y militares. Pero en The Americans no hay blancos y negros: los espías, los héroes y los enemigos pueden estar demasiado cerca en esta saga.

La serie se vuelve clave para repensar las políticas de espionaje de EEUU en los años ‘80 a la luz de estos días. Gracias a The Americans, la Guerra Fría volvió a ponerse caliente por la pantalla chica.

REGRESARON LOS ESPÍAS: MATTHEW RHYS Y KERI RUSSELL.

6 | TEATRO

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

Un clásico del cine argentino ahora arriba del escenario

Esperando la carroza, basada en la película de Doria, la obra respeta el libro y genera su propia identidad.

Dirige Manso y Moro. Protagonizan Marcó y Urtizberea. ¡Pero si está la película! Todo el mundo la vio ¡y es maravillosa!”, exclamó Leonor Manso cuando la llamaron para dirigir Esperando la carroza, según reza el programa de mano del espectáculo que se presenta -con amplia convocatoria de público- en la sala mayor del teatro Auditorium de Mar del Plata.

Y probablemente al público le pase lo mismo: el prejuicio sobre una versión teatral de este clásico del cine nacional es casi inevitable. ¿Cómo emular esa obra maestra, que se estrenó en la pantalla grande en 1985, dirigida por Alejandro Doria? Pese a que el texto original de Esperando la carroza es teatral, en el imaginario argentino predomina la versión para cine, en la que Mamá Cora fue interpretada por Antonio Gasalla. Pero, al mismo tiempo, esta propuesta de la cartelera de verano resulta cautivante, porque invita a revivir un clásico, descubrir su origen teatral y apreciarlo con una composición de personajes que en algunos casos se parecen más a los del filme y en otros, menos.

Este grotesco sigue representando la hipocresía de la clase media, las miserias de una familia que revelan el entramado de unas cuantas familias argentinas y desnudan las mentiras que disfrazan a las relaciones humanas. Con humor, diálogos ingeniosos y personajes mezquinos que muestran su costado más oscuro frente a la necesidad de cuidar a Mamá Cora, esta versión logra diferenciarse de la película.

Es el resultado de un trabajo de direc-

ción que evidentemente se ha propuesto distanciarse del filme.

Frases emblemáticas de la película como: “¿Sabés qué tenían para comer?

Tres empanadas” o “Yo hago ravioles, ella hace ravioles” resultan difíciles de imaginar en otras voces que no sean las de Luis Brandoni o China Zorrilla.

La puesta de Manso asume el desafío de enfrentarse al recuerdo que los espectadores tienen de la película. Y no es un desafío menor. ¡Pero si está la película! Todo el mundo la vio ¡y es maravillosa!”, exclamó Leonor Manso cuando la llamaron para dirigir Esperando la carroza, según reza el programa de mano del espectáculo que se presenta -con amplia convocatoria de público- en la sala mayor del teatro Auditorium de Mar del Plata.

Y probablemente al público le pase lo mismo: el prejuicio sobre una versión teatral de este clásico del cine nacional es casi inevitable. el prejuicio sobre una versión teatral del cine nacional es casi inevitable. ¿Cómo emular esa obra maestra, que se estrenó en la pantalla grande en 1985, dirigida por Alejandro Doria? Pese a que el texto original de Esperando la carroza es teatral, en el imaginario argentino predomina la versión para cine, en la que Mamá Cora fue interpretada por Antonio Gasalla. Pero, al mismo tiempo, esta propuesta de la cartelera de verano resulta cautivante, porque invita a revivir un clásico, descubrir su origen teatral y apreciarlo con una composición de personajes que en algunos

A PURO HUMOR. “SERGIO” ES EL QUE MÁS RISAS PROVOCA EN LA OBRA.

casos se parecen más a los del filme y en otros, menos.

Este grotesco sigue representando la hipocresía de la clase media, las miserias de una familia que revelan el entramado de unas cuantas familias argentinas y desnudan las mentiras que disfrazan a las relaciones humanas. Con humor, diálogos ingeniosos y personajes mezquinos que muestran su costado más oscuro frente a la necesidad de cuidar a Mamá Cora, esta versión logra diferenciarse de la película. Es el resultado de un trabajo de

Sugar: Una versión actual, que no pierde su dulzura No debe ser fácil cargar con la responsabilidad de colmar las expectativas por la tarea propia y además, sumarle, el peso de superar las expectativas de quien te precedió en el escenario. Y menos, si ese alguien es Susana Giménez, quien la protagonizó hace treinta años.

A toda esa carga se le puede agregar el hecho de que, la versión cinematográfica de la misma obra, la hizo nada más y nada menos que Marilyn Monroe.

Pero Griselda Siciliani, protagonista de la nueva versión de Sugar, estrenada el viernes en el Lola Membrives, se pone todo eso al hombro, sale al ruedo y brilla. A fuerza de talento y gracia supera todos esos “fantasmas” haciendo muy bien lo que sabe: bailar, cantar y desplegar la picardía de comediante.

El sólido y feliz desempeño de Siciliani en el escenario está rodeado de todo lo que hace falta para que sea así. A su alrededor no hay nada librado al azar. La escenografía es magnífica. Cada cuadro musical tiene una ambientación distinta (¡son veinte!) y su realización es realmente impactante. Lo mismo sucede con el vestuario.

Cada traje, no solo de los protagonistas si no de todo el elenco, está pensado al detalle: sincronía de colores y armonía de formas que hacen que sean un deleite visual sin distraer del conjunto. Las luces crean los climas justos en cada escena. Y las coreografías son acordes a la historia, deplegando destreza sin necesidad de acrobacias distractivas.

Nicolás Cabré y Federico D’ Elía cubren

los roles que, en la versión local de 30 años hacían Ricardo Darín y Arturo Puig. Cabré y D’Elía saben ganarse al público como esos perdedores con encanto y aprovechan con mucha soltura las torpezas de sus personajes para desenvolverse en su primera vez en la comedia musical.

Espectadora de lujo La llegada de Susana Giménez al teatro eclipsó a todos los demás. De riguroso negro, tacones brillantes y piel, la diva descendió cerca de las 20.30 de un automóvil blanco de alta gama, posó para las fotos, se saludó con sus fans, que ocupaban un carril de la avenida Corrientes, e ingresó a la sala con su perfecta sonrisa. Asisitió para seguir

dirección que evidentemente se ha propuesto distanciarse del filme.

Frases emblemáticas de la película como: “¿Sabés qué tenían para comer?

Tres empanadas” o “Yo hago ravioles, ella hace ravioles” resultan difíciles de imaginar en otras voces que no sean las de Luis Brandoni o China Zorrilla.

La puesta de Manso asume el desafío de enfrentarse al recuerdo que los espectadores tienen de la película. Y no es un desafío menor.

de cerca la primera función de la obra que produce junto a Yankelevich. Pero el debut de Sugar convocó a algunos famosos también: desde los mellizos Barros Schelotto hasta Teté Coustarot, los periodistas Daniel Hadad, Ari Paluch, Marcelo Polino, Angel De Brito Marcelo Polino, Angel De Brito y varios más, entre ellos Yanina Latorre y Selva Alemán.

Desde un palco, Susana cantó los temas a la par de la protagonista y al final, con todos los responsables en el escenario y el público coreando “Su-sana”, la diva se sumó a ellos para saludar. Los abrazó a todos y especialmente a Griselda que lloraba sin parar de la emoción. “Está así porque era el sueño de su vida. Y ¿viste? los sueños se cumplen”, dijo Su. “Y bueno, ella baila mucho mejor que yo. Estuvieron geniales, estoy orgullosa de ser productora de este espectáculo”. Con un enorme ramo de rosas amarillas, Susana saludó con su clásico “¡Los amo!” y tiró besos en todas las direcciones. Fue una noche feliz en la que compartió aplausos sin dejar de ser la diva.

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

CINE ESTRENOS 26/6

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SHOWCASE CINEMAS - ALTO ROSARIO SHOPPING

MI VILLANO FAVORITO 3

EL CÍRCULO

QTH

HEDI

VIENE DE NOCHE

A Gru lo han despedido. Ahora, se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar .

El día que Mae Holland es contratada para trabajar en Circle. Circle unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, dando lugar a una única identidad virtual y veraz. Pero pronto Mae descubre que la empresa no es lo que parece y esconde un enorme y oscuro secreto.

Guerra de Malvinas. Un grupo tiene la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica del Canal de Beagle. Estos cuatro personajes vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar a una situación extrema para todos los miembros.

Hedi es un joven de 25 añossencillo. Trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica que elegida su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra aquellos que han diseñado su vida para poder ser feliz.

Una familia vive refugiada en el bosque del mundo exterior.La armonía se ve afectada cuando unos extraños llegan para pedir asilo. El padre hará entonces todo lo que esté a su alcance para proteger y asegurar el bienestar de toda su familia.

Miedo, dolor y paranoia.

Género: Animación Duración: 01:40hs Horarios: 12:00, 13:10, 15:40, 17:00

Género: Ciencia Ficción/Fantasía Duración: 02:10hs Horarios: 15:40, 17:00, 19:15, 20:40

CINE EN CARTELERA

Género: Drama Duración: 01:45hs Horarios: 13:10, 15:40, 17:00, 19:15

Género: Romance/Drama Duración: 02:40 Horarios: 15:40, 17:00, 19:15, 20:40

Género: Terror Duración: 01:50 Horarios: 17:00, 19:15, 20:40, 22:10

SHOWCASE CINEMAS - ALTO ROSARIO SHOPPING

APLICACIÓN SINIESTRA

MUJER MARAVILLA

LOS PADECIENTES

DULCES SUEÑOS

EL PODER DE LA AMBICIÓN

Un grupo de amigos descargan una aplicación para el móvil similar a Siri. Lo que parecía una aplicación inofensiva, es capaz de conocer los miedos más secretos y ocultos de una persona y además de manifestarlos en el mundo real hasta lograr matar de miedo a los niños.

Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las Amazonas. Un piloto se estrella y le advierte de un conflicto que sacude el mundo exterior. Luchando en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.

Un reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi, una joven que le hace un pedido: necesita que la ayude a demostrar que su hermano es inimputable, alguien incapaz de comprender la peligrosidad de sus actos, y así evitar la cárcel por la causa la muerte de su padre.

La idílica infancia de Massimo se ve truncada a los nueve años por la inexplicable muerte de su madre. 30 años después, tras pasar por la guerra de Sarajevo como periodista, empezará a sufrir ataques de pánico. Ahora tiene que enfrentarse a los monstruos de su pasado.

Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios, desesperado por tener suerte, se convierte en un moderno explorador. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo para ejecutar su nuevo objetivo: encontrar oro en las profundidades de la inexplorada jungla de Indonesia.

Género: Terror/Suspenso Duración: 01:31hs Horarios: 19:15, 20:40, 22:10

Género: Acción/Ciencia Ficción Duración: 02:20hs Horarios: 17:00, 19:15, 20:40, 22:10

Género: Suspenso/Drama Duración: 01:55hs Horarios: 19:15, 20:40, 22:10

Género: Drama Duración: 02:11hs Horarios: 17:00, 19:15, 20:40, 22:10

Género: Aventuras/Drama Duración: 02:00 Horarios:15:40, 19:15, 20:40, 22:10

8 | MÚSICA

JUEVES 29 DE JUNIO DE 2017

ENTREVISTA EXCLUSIVA JOAQUÍN SABINA PRESENTA EN EL PAÍS SU NUEVO DISCO “LO NIEGO TODO”

Joaquín Sabina: “Siento que en cada disco dejo mi testamento” En exclusiva para El Espectador Huye de las cursiladas, del nosotras y nosotros, de las redes sociales, del brexit y del muro de Trump. En su nuevo disco, Lo niego todo, Sabina juega a burlarse de sí mismo como “quien se mira en el espejo, se ve decrépito y le saca la lengua”.

Damián Vezzani

vzzcontacto@hotmail.com

Lo niego todo es un disco de autor, cosa que se agradece en un Sabina que tiene por costumbre recurrir a –maravillosas– cajas de sastre. La vejez, el anteayer, el lo que “hoy ya no es” vertebra un disco compactísimo de folk-rock que sólo se va por peteneras cuando el final asoma con el reggae “¿Qué estoy haciendo aquí?” y la rumbita “Churumbelas”. Por primera vez, en tres discos en solitario, Sabina firma la letra y la música de una canción, muy digna del Candela de Lavapiés.

Al venir para aquí pensaba: ¿Qué se le puede preguntar a Sabina? ¿Te parece que ya dijiste todo?

El problema no está en que lo haya dicho todo, sino que los periodistas me preguntan siempre lo mismo. Todos los días me planteo escribir acerca de lo que yo quiero decir. Lo que pasa es que soy bastante rápido para escribir en verso y un desastre para la prosa. De hecho he perdido oportunidades estupendas, como escribir en El País, porque me cuesta muchísimo trabajo: trato de imprimirle el rigor rítmico y métrico que pongo en los versos, y es una tortura.

Acaba saliendo una cosa espantosamente barroca y rebuscada que odio. Aunque a veces pienso y siento que utilizo mis discos para hacer una especie de testamento especie de testamento.

¿Qué podemos encontrar en tu nuevo disco “Lo Niego Todo”?

Habla bastante de envejecer. Cuando pensé que quería hablar de envejecer me di cuenta de que absolutamente

Me gusta ese verso de “al lugar donde has sido feliz no debieras volver nunca” nadie quiere escuchar sobre envejecer.

Tratamos de arreglarnos para que estas sean canciones no tristes que hablen de la tristeza. Piensa tú en las canciones que te han enamorado toda la vida: son tristísimas. ¿Se puede decir que en este nuevo disco desmitificas esa etiqueta del profeta del vicio?

Tengo una colección de periódicos que te mueres de risa. En Chile, primera página: “Llega el profeta del vicio”. Po-

bre de mí. Otro dice: “Juglar del asfalto”.

Parecen una caricatura tan extrema y ridícula que me gustaba negar eso. Incluso la verdad. Siento que yo colaboré con esa imagen. Porque nunca me escondí. Esa cosa bohemia, trasnochada.

Durante muchos años viví ese mundo de la noche, los boliches. Ahora tengo una vida más doméstica, menos romántica, más mesurada. Supongo que razonablemente feliz, pero ese no es un buen territorio para escribir canciones.

Negás al profeta del vicio, al juglar del asfalto y la leyenda del bala perdida. ¿Renegás de ti mismo?

He tenido que tragarme ese tipo de titulares. Cuando los leí, pensé: “Estos me sobrevaloran muchísimo”. He usado todos esos tópicos, esas caricaturas, cursiladas como el juglar del asfalto, para burlarme un poco, como quien se mira en el espejo, se ve decrépito y le saca la lengua. Era un juego divertido, confesional pero paródico.

En tu disco lo negás todo, incluso la verdad. ¿Ahora sos político?

Político, pero no correctamente. Soy antipolítico de la corrección política que nos está llevando a cogérnosla con papel

JOAQUÍN SABINA DURANTE UNO DE SUS CONCIERTOS DE LA NUEVA GIRA.

de fumar. Ya no puedes hacer una risa sin estar en el índice de chistes prohibidos.

Reniego profundamente del nosotros y nosotras todo el tiempo, cuando el idioma se ha inventado para hacer las cosas más fáciles.

Abrís gira en Úbeda, su ciudad natal. ¿Hay que volver al origen para reinventarse?

No debiera uno; a mí me gusta ese verso de “al lugar donde has sido feliz no debieras volver nunca”, el tiempo habrá hecho sus destrozos. Pero después de muchos años de llevarme muy mal con los sucesivos ayuntamientos ubetenses, resulta que ahora hay una alcaldesa, una chica que se ha hecho amiga mía, que me parece estupenda, y voy a colaborar con ella en todo lo que pueda.

Reniego del nosotros y nosotras cuando el idioma se ha inventado para hacer las cosas más fáciles Las canciones se explican solas, y si no se explican solas poco hay que decir, advierte y asegura que a sus musas les habían salido varices y les olía el aliento, pero al trabajar con Prado y Leiva recuperó una ilusión perdida: “Hacía quince años que no sentía esa felicidad creadora”. El maestro está de vuelta.

En definitiva, Lo niego todo muestra al mejor Sabina de los últimos diecisiete años que no es poco.

Su gira por España, Chile, México y Uruguay llega al país y el cantautor se presentará en Rosario el 8 de noviembre al Salón Metropolitano. Las entradas ya se encuentran a la venta. Sin dudas es algo que dará que hablar, ya que esto no sucedía desde el año 2014.