Escaparate nº35

Escaparate de Sevilla 1 ESCAPARATE DE SEVILLA La revista social de Sevilla ENERO’10 Nº35

entrevista a

Victorio & lucchino POR LAS CALLEJUELAS CON

maria rosa ESPECIAL

Flamenca www.escaparatedesevilla.com

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Staff Sumario nº35 Dirección Mario Niebla del Toro Carrión

direccion@escaparatedesevilla.com Redacción Alfonso María Pérez-Ventana Cerdán Paloma Guinea Benjumea Dr. Miguel Aragón Ramón Vergara Platero Blanca Carrillo de Albornoz Muñoz de San Pedro Ignacio de Cossío y Pérez de Mendoza Don Leandro de Borbón Dra. Carmen Danta García de Castro Fotografía Aníbal González Raúl Vaquero Juan Moreno Diseño y Maquetación Lola Marín Galvín Ginneth Castaño Moreno Departamento comercial Mª Ángeles Martínez Suárez Ramón Vergara Platero 954 229 631/ 615 493 125/ 605 314 171 Reparto MRM PUBLISEVILLA UNIPOST

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La entrevista

Victorio & lucchino JOSÉ LUIS MEDINA DEL CORRAL Y JOSÉ VICTOR RODRÍGUEZ CARO

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Edita ESCAPARATE DE SEVILLA S.L.

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de puertas para adentro CASA PALACIO BAILÉN por las callejuelas con... maria rosa

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Impresión EGEA IMPRESORES S.L. Escaparate de Sevilla 1 ESCAPARATE DE SEVILLA La revista social de Sevilla ENERO’10 Nº35

Depósito legal: SE-4804-06

Revista Escaparate de Sevilla Calle Cuna, nº 28 · 41004 SEVILLA ESPAÑA Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás contenidos. La empresa editorial no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos.

entrevista a

Victorio & lucchino

en portada Victorio & lucchino

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maria rosa

Foto portada: raúl vaquero

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Carta del director

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HUYA DE LOS HALAGOS

esenvolvemos un año y una década. Empieza un momento histórico, querido amigo, y es la ocasión para que escriba su renglón en la historia del día a día. Huya del gris y del sofá. No se preocupe por lo que esperan de usted, sino por ser usted mismo, porque será la manera más certera para dar lo mejor de sí y, además, se trata de la mayor provocación. Ahora, hoy, ya, puede ser el comienzo de la mejor etapa de su vida. No piense en el fin de mes, ni en ahorrar para el mañana, porque mañana aún no existe y por el ayer poco podemos hacer más que aprender de él. No contemple el arnés de seguridad de todo, mejor reflexione en cómo encontrar su felicidad. Emociónese, es sano, y que no le cueste mostrar sus debilidades. Inicie ese proyecto que soñó. Formule esa llamada que no se atrevió nunca hacer. Escriba aquella carta que frustró por no sabe ahora muy bien por qué. Haga los honores a este año redondo que nos saluda tímidamente y a esta década que comenzamos a escribir. Huya de los halagos, porque dicen que el Hombre es fuerte ante todo, menos ante ellos, frente a los que nos derretimos. Por mi parte, en este 2010 seguiré siendo yo mismo y huyendo de lo políticamente correcto, que no del buen hacer al que aspiro. No me afeitaré las patillas, ni me impresionaré con el Arte Contemporáneo porque no me gusta y no tengo por qué fingirlo. No me haré agnóstico, ni ateo, ni me gustarán los diseños de Delfín.

No me montaré en el Metrocentro para ir al Prado, porque prefiero disfrutar del paseo por la Catedral, el Archivo de Indias o Miguel de Mañara. No tengo por qué ir a Nueva York cada seis meses porque es lo más. No y punto y si cambio de opinión iré sin problemas y se lo contaré. Vaya usted si le apetece, ¿por qué no? En este año redondo y con aires de sobresaliente seguiremos a contracorriente porque creemos en una forma de hacer las cosas en desuso y, según algunos “modernos”, pasados de Moda. Seguiré pensando que no todo por ser nuevo es mejor, ni que los malos son tan malos, ni los buenos tan buenos. Seguiré desconfiando de mi periódico de cabecera y protestando si así lo siento. Me seguirá encantando tener seguidores y detractores. Es la única manera para hacernos fuerte, porque nadie dijo que esto de vivir fuese fácil. Huya del populismo de pancarta y falsa moral. Seguiré quitando mi vista del televisor ante las catástrofes, porque no quiero acostumbrarme a ver sufrir. Confío, quizás por mi torpe juventud, en el Hombre y su nobleza porque, a pesar de ser un lobo para él mismo como dijo aquel, hay quienes echan abajo ese pesimismo probado y son ejemplo para todos. Espero en este año seguir sin dejar indiferente a nadie, para bien o para mal, porque quiero que mi trabajo siga sugiriéndole con decisión y sacándole de su actitud de hibernación. No estoy aquí para caerle bien, estoy aquí para transmitirle un mensaje. Salga y grite. Huya de lo que no le gusta y escriba derecho en este cuaderno sin anillas que acabamos de abrir.

Por último, hágame el favor de no hacerme caso si así lo estima oportuno, porque, al menos, hará lo que le da la gana que también es importante...

Mario Niebla del Toro Carrión · DIRECTOR direccion@escaparatedesevilla.com

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LA ENTREVISTA

Texto: Mario Niebla del Toro Fotos: Raul Vaquero

VICTORIO

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José Victor Rodríguez Caro

&

l camino de su casa hasta el taller, casa natal del gran Velázquez, transcurre entre naranjos y campanas.

Aseguran que la Moda es comunicación y pocos como ellos consiguen transmitir tanto con sus creaciones.

Cada vestido de la Casa lleva impresa la fuerza y el arte de esta tierra, su tierra, a la que no renuncian pese al peaje que han de pagar por ello.

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& LUCCHINO y José Luis Medina del Corral

Son artistas de una impresionante creatividad que traspasa los cánones de unos diseñadores de Moda al uso. Impulsores y excelentes embajadores de la Moda del Sur, han enterrado muchos tópicos de guitarra y panderetas por todo el mundo y nos han convertido en referente mundial. Sencillos pero exquisitos son José Víctor y José Luis. Victorio & Lucchino son los entrevistados de la primera edición de esta década…

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¿CÓMO OS DISTEIS CUENTA QUE LA MODA ERA VUESTRO MUNDO? J.L. Ya te digo, desde pequeño sentíamos ambos, lo sentíamos de la misma manera (somos muy parecidos en esas cosas y en otras muchas más) la parte creativa. No estaba definido totalmente porque hoy en día, con la edad que tenemos, todavía nos sigue apasionando cualquier palo del Arte, cualquier expresión artística. Nos gustaría tener siete vidas como los gatos para desarrollar todas las facetas del Arte.

Tenemos un trabajo y elegimos este porque creo que es, como decía Balenciaga, un cúmulo de cosas artísticas unidas en uno. Tenías que tener la proporción del arquitecto, el sentido de la música, el color del pintor, una serie de requisitos. Por eso también el creador de Moda con sus creaciones puede irse expandiendo y crear joyas, bolsos, decoración…Es el trabajo más adecuado para nuestras necesidades.

cuenta que una colección es lo más parecido a una película. Hay una necesidad interior que se tiene, como puede ser el guión, tienes que aplicarlo a través de tu mundo, que son los tejidos, las telas, las formas, los volúmenes, y un mensaje. Al final tienes que quedarte con un mensaje, como en una película. Eso es lo que intentamos. Entonces las creaciones creativas son muy diversas. A veces son reinterpretaciones del pasado que tú la adaptas al tiempo actual, otras veces son versiones directas de algo que te ha motivado y quieres llevarlo en cualquier vertiente de

¿DÓNDE ENCUENTRA VICTORIO & LUCCHINO SU INSPIRACIÓN? J.L. De la vida, de las experiencias, de la cultura que vas adquiriendo, a través de cualquier cosa, como puede ser un concierto, un libro, sensaciones, la vida…

J.V. La naturaleza, el color, las lecciones de cada día, porque de repente vez un atardecer bonito, un violeta, un naranja, un azul y al día siguiente estás viendo matices de grises con la tierra…toda la naturaleza es la que más lección de color nos da a la hora de combinar y de elegir una paleta de colores. La naturaleza es una importante fuente de inspiración.

las prendas que configuran una colección.

Tu estado de ánimo, lo que sientes en ese momento, queda reflejado.

¿TIENEN ALGUNA MANÍA CON CADA COLECCIÓN?

¿QUÉ TRABAJO OS HA MARCADO MÁS?

J.L. Manías tenemos muchas, pero independientes de las colecciones. No son manías, sino que cada colección se vive de un modo diferente. Hay que tener en

J.V. Lo que más nos marca es el diseño, aunque tengamos cuarenta y tantas licencias, pero lo que es justamente la bandera en nuestra representación es la Moda, la

pasarela, de ahí surge todo. Una debilidad que tenemos y una afición enorme es la decoración. Hemos colaborado en decoración. Los amigos que nos conocen dicen que no saben qué haríamos mejor, lo que ocurre es que todo el mundo nos conoce por el diseño de Moda.

J.L. Hoy en día el Interiorismo no lo tenemos reducido a los amigos. Estamos abriendo un departamento de Interiorismo con profesionales afortunadamente.

J.V. En cuanto a encargos me han hecho ilusión muchos, pero quizás los que más han sido los de aquellas clientas que han tenido que ahorrar y que han soñado muchas veces con tener un vestido de Victorio & Lucchino, las que vienen entregadas a tus manos, y esos trabajos suelen salir mucho mejor que los que vienen imponiendo, que también hay que hacerlos porque vivimos del público. Me hace ilusión trabajar con la persona que se entrega, porque te deja hacer lo que tú quieres y el traje que crees mejor para ella.

J.L. Digamos el traje de caracola que fue un invento, cuyo patrón está registrado en la propiedad intelectual. Eso ha sido quizás el buque insignia de la Casa, quedó esa impronta marcada. Hemos hecho después formas diversas.

Caminamos hoy en otro mundo, pero hacemos reinterpretaciones a veces de eso porque el público te lo sigue pidiendo. Ocurre como en los conciertos, que se sacan discos nuevos pero siempre están las dos o tres canciones que se convierten en clásicos y que piden. Eso es realmente fantástico, porque la Moda a fin de cuenta es comunicación y si no lo consigues pues fíjate. Si haces algo con una comunicación brutal como aquello que nos trajo novias de sitios tan diversos, como pueden ser Estados Unidos, Rusia, China, Japón… a por ese estilo de vestido es un éxito.

SI NO HUBIESEN SIDO DISEÑADORES ¿QUÉ HUBIERAN SIDO?

J.L. El estilo Victorio & Lucchino es un barroco conceptual.

J.V. Me fastidia mucho, no aquí sino fuera, que nos pongan la etiqueta de Victorio & Lucchino, Sevilla, volantes. Me enorgullece esto pero que además hacemos moda muy “fashion” y con lo que somos referentes en todo el mundo.

J.V. Arquitecto, anticuario...

J.L. Algo relacionado con el Arte: arquitecto, interiorista, escultor, pintor, cantante aunque no tengo voz…director de Cine no porque después de hacer el vestuario para Yerma y ver las penurias de los artistas y las horas a las que se levantan y que dedican hasta que son primeras figuras (sonríe)… pero algo relacionado con la interpretación.

¿EN QUÉ TIPO DE PERSONAS CONFÍAN PARA FORMAR SU EQUIPO?

¿EN QUÉ MOMENTO VEN LA MODA ESPAÑOLA? J.L. En un momento muy óptimo, muy importante, muy bueno. Venimos de un desierto y afortunadamente ha salido un ramillete de diseñadores españoles, donde nos encontramos nosotros con mucho orgullo, que empezamos poco a poco a poner nuestro granito de arena. Hoy en día somos un referente en el mundo de la Moda internacional. Se nos conoce, exportamos…Hemos avanzado muchísimo todavía para equipararnos con Francia o Italia pero no por parte del diseñador, ya que hoy en día ya marcamos tendencias, incluso cuando presentamos en España antes que otras pasarelas vemos como cogen nuestras ideas. La creatividad en España ha sido un don que siempre hemos tenido y es y por ello ha sido tierra de grandes artistas. Nos queda que el Gobierno se tome más en serio el mundo de la Moda y nos queda también, una cosa importantísima, que el Pueblo, los que formamos la masa de un país, crea y potencie lo nuestro. En eso debemos imitar a los italianos, porque se sienten muy orgullosos de sus cosas. Eso se convierte en riqueza de todos. Es equivocado

J.V. La honradez es esencial, en gente trabajadora, con ilusión por trabajar y que sigan de ejemplo a sus jefes.

J.L.Pedimos sensibilidad y química con nosotros. Lo demás tenerlo como seguro, como el valor en el Ejército. ¿QUÉ MATERIALES NO PUEDEN FALTAR EN VUESTRO TALLER? pensar que todo lo que viene desde fuera es lo mejor. ¿EN QUÉ ESTILO PODEMOS INCLUIROS? J.V. Victorio & Lucchino tiene su propio estilo por supuesto. Me enorgullece que digan que somos muy del Sur, porque hemos llevado el volante a una renovación totalmente. Nos atrevimos a hacer una colección en 2002 por circunstancias con trajes de gitanas y se armó la marimorena y hoy en día ya está SIMOF. Bajo mi punto de vista, hemos sido punto de inspiración para mucha gente, de muchos diseñadores actuales.

J.V. La muselina, la gasa natural, ni el hilo.

J.L. Somos unos diseñadores que apostamos por los tejidos vírgenes con los que sentirnos vivos. Estamos en un mundo en el que nos gusta mezclar tejidos Tecnos con clásicos, como una reinterpretación. ¿QUÉ ES LA ELEGANCIA? J.V. Algo innato que se tiene o no se tiene.

J.V. Un don natural como ser guapo. Yo distinguiría entre lo que es clase y elegancia que es lo que te hemos definido anteriormente con lo que es el estilo. El estilo es aquello que puede adquirir una persona con el tiempo formándose, cultivándose, mirando, analizando hasta que

10 Escaparate de Sevilla lo consigue. Puede ser alguien que vaya y vista con estilo. Lo otro es ya un plus. ¿QUÉ DISTINGUE UN TRABAJO DE TELAS A LO QUE LLAMAMOS VESTIDO DE UNA CREACIÓN CON CONSIDERACIÓN DE ALTA COSTURA? J.L. Yo te diría que hay dos formas de vestir: una que nace de la necesidad de vestir a la que se dedican una gran cantidad de firmas y empresas; la otra es la creatividad en el vestir que es por la que apostamos nosotros. Es aquella del grupo de personas que consideramos la Moda como Arte, donde poder expresarnos llenos de sensibilidad e intentar el buen gusto. Eso te hace ser un poco más apartado, más diferente, y nos volcamos hacia un mundo más soñador, a la noche, hacia los aires más festivos y los espacios abiertos. Lo que ocurre es que después tienes que hacer una línea más urbana para crear una gran marca, porque la empresa tiene que afrontar proyectos más especiales y tiene que llevar a cabo eso que inventaron hace tiempo y que está muy bien y que es la segunda marca. Nosotros hacemos esa línea más urbana, más casual pero con creatividad para alcanzar el buen gusto, pero no es el goce que se experimenta con lo que se conoce como primera línea.

VUESTRAS COLECCIONES TIENEN UN SELLO MUY PERSONAL Y TODO LO QUE ENVUELVE A VICTORIO & LUCCHINO HUELE A AZAHAR Y SABE A SUR, ¿CÓMO LO CONSIGUEN? J.V. Con amor y siendo nosotros mismos. Amando esta tierra. Como artista y persona sensible que por lo tanto eres captas el olor a azahar en el momento determinado, sientes el olor a incienso y

la alegría de su gente y su ciudad que la reflejamos luego en nuestro trabajo.

J.L. Somos esponjas y entonces todo eso pasa por nosotros, por un tamiz, y luego lo convertimos en obras. Ese latido y ese pulso que tiene esta ciudad, los colores aquí son más vibrantes y distintos a los de otros sitios y, quieras o no, se reflejan en nuestro trabajo. ¿CUÁL SERÁ LA APUESTA DE VICTORIO & LUCCHINO EN LA MADRID FASHION WEEK? J.V. La apuesta es envolver a una mujer en telas.

J.L. Somos unos osados y hemos querido hacer una reinterpretación más. Coger como una técnica de alta costura y llevar-

lo a lo que es un prèt â porter y trabajar y moldear el cuerpo de una mujer dándole volúmenes de un cuerpo. Eso ha sido lo que se ha llevado siempre a la alta costura y esto es con formas más arriesgadas, más atrevidas y vanguardistas, marcando una novedad y desarrollado en un prèt â porter. Se trata de un trabajo de estudios de patronajes, para hacer un escalado al prèt â porter, bárbaro. Estas son las cosas que a nosotros nos gustan. Retadoras, creativas y sin problemas abarcarlo y hacerlo. ¿ALGÚN COLOR? J.V. Cada temporada te gusta una paleta de colores distinta. En esta temporada los colores van a ser más rasé, como muy empolvados, unas mezclas insólitas como un rosa maquillaje con unos verdes limas muy suaves, todo como envejecidos…

Muy bonito, un colorido muy nuevo.

Piensa que los colores los fabrican para nosotros. No nos basamos en tendencias que nos trae el fabricante, sino que nos fabrican los que queremos nosotros, tanto para una línea como para la otra.

INAUGURAMOS DÉCADA, ¿CÓMO AVENTURAN QUE SERÁ LA MUJER DE LOS AÑOS DIEZ DEL SIGLO XXI? J.V. Diferente. Porque vamos a vivir un mundo diferente. En cada inicio de siglo se ha cambiado la civilización. Estamos en los inicios de un nuevo milenio, por lo tanto vendrán nuevas cosas. Todo será nuevo. Nuevos negocios, nuevas formas de comer, de tratar…

J.L. Quizás para lo que yo diga van a faltar unos pocos de años, pero yo creo que nos vamos a alejar de ese consumismo feroz y dejaremos de buscar la prenda sin alma de cantidades industriales y que la puede llevar cualquiera.

Se buscará un plus más y se volverá a valorar lo artesanal, lo auténtico, la verdad, lo creativo…Menos cantidad y más calidad podría resumir esto. Se llegará más al fondo.

SOIS UN EJEMPLO DE PAREJA ESTABLE Y CONSOLIDADA EN LO PROFESIONAL AL FRENTE DE UNA DE LAS FIRMAS MÁS COTIZADAS DEL PANORAMA NACIONAL, ¿CUÁL ES EL SECRETO? J.V. La constancia, el trabajo, el buen equipo, el buen hacer, la unión, porque José Luis y yo nos llevamos muy bien, el hecho de que seamos tan creativos es importante.

J.L. Sobre todo, la admiración y el respeto mutuo. La persona que tienes al lado no se puede quedar atrás creativamente porque entonces dices tú que estás tirando

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de una rémora y lo que necesitas es un apoyo. Hay grandes firmas que tienen en el departamento creativo a cuarenta personas para trabajar a lo mejor el mundo del Gin. Nosotros somos dos que vamos a la misma vez y nos apoyamos el uno al otro. Luego está el respeto y no sentir roces de envidias, que es fundamental, porque la envidia es malísima a todos los niveles y perjudica en todo. En la pareja es algo importantísimo. Imagínate que anduviéramos los dos con divismos…Tienes que entregarte y verlo todo con una mirada muy limpia. Ahí está el reto. Muchas veces digo que somos muy raros porque la gente está continuamente disolviendo sociedades, patrimonios… ¿Y EN LO PERSONAL?

la vida nos ha facilitado que nos pudiésemos unir. El resto ha sido un curre día a día de los dos.

J.V. No te pudiéramos haber contestado a muchas preguntas que nos has hecho sin

llegar a esta en el sentido de que al final te desnudas y eres auténtico. Te entregas

J.V. Porque es la tierra donde queremos vivir. Si vamos a vivir sólo una vez queremos vivir en esta tierra. Estamos encantados con vivir en Sevilla, aunque se paga un duro precio en nuestro caso, porque no tiene los medios que tienen Madrid, París o Nueva York. Aquí somos bichos raros, sin embargo en estos sitios seríamos uno más. Vivimos aquí muy bien pero pagamos un tributo como con todo en la vida.

J.L. Nosotros siempre hemos tenido clara una dualidad que existe entre Victorio & Lucchino y José Víctor y José Luis.

Ambas partes tenían que estar contentas. Hemos nacido con esa forma de ser, muy apegados a nuestra tierra, nuestras raíces y necesitamos este aire que respiramos, nuestra idiosincrasia, nuestra forma de ser…Cuanto más salimos, más valoramos y más nos gusta lo nuestro. Sólo vivimos una vez y bastante sacrificio hacemos en este mundo de la Moda porque, como decía Balenciaga, es una profesión asesina y es verdad, es muy estresante y, en compensación, tenemos la dulzura de vivir aquí. Estamos en la casa natal de Velázquez, el paseo a nuestra casa es a través de naranjos y campanas y es ese el Yin-Yam que nosotros necesitamos. Sevilla guarda una calidez, unas raíces, que nos hace, tras tantos viajes y tanto movimiento, no perder los pies de la tierra.

“Vamos a vivir sólo una vez y queremos vivir en esta tierra”

J.V. Lo mismo. Se trata de coherencia en todo.

J.L. Nosotros no sabemos hacer un papel en una faceta y otro en otra. Yo contigo estoy hablando tal y como soy y mañana puedo hablar con una persona de un nivel social muy opuesto al tuyo o de un trabajo o mentalidad muy distinta y sigo siendo yo. Nosotros seguimos siendo nosotros, estemos donde estemos. En lo personal, al igual que en el trabajo no se cambian papeles en nuestro caso. Se trata de vivir como tú eres y vivir con el apoyo en mi caso de José Víctor porque

a la persona que quieres por supuesto, a tu trabajo, a tus amigos, te entregas a una serie de personas en las que tienes que confiar. ¿POR QUÉ SEVILLA?

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ESPECIAL

Flamenca La diseñadora Ángeles Verano lleva una andadura en el mundo de la moda flamenca de diecisiete años. Ostenta el título de estilismo y patronaje industrial. Fue primer premio en el II Salón Internacional de la Moda Flamenca y posee un estudio-taller en la céntrica calle Cuna, número cuarenta y seis.

En este taller se trabajan los trajes de flamenca con creatividad, exclusividad y de forma totalmente artesanal, dichas características son las que imprimen su sello personal dentro de este fascinante mundo.

Su colección para este año se llama “Color de Abril” y se ha inspirado en la pureza de la Feria. Esta colección trata de buscar la raíz flamenca, el colorido, y la música por sevillanas que transportan al público al Real de la Feria. Su colección sólo pretende que la gente se quede con el deseo de vestirse de flamenca. En esta colección predominan los vestidos de una sola pieza, con talles bajos y mangas con ligeros volúmenes, líneas envolventes en los cuerpos, gran variedad de mangas y volantes y superposiciones de tejidos que realzan la figura femenina.

En esta colección se han utilizado tejidos nobles como el algodón, seda, lino, otomanes, sedetas, satén y, como novedad, los tejidos trenzados con cintas de seda y apliques artesanos.

Con respecto a los colores han utilizado colores muy luminosos como verdes, rojos, amarillos, rosas, morados y turquesas.

Con respecto a los complementos han introducido mantones pintados a mano, bisutería en bolas de resina teñidas, peinas flotantes artesanales hechas con minerales, con plata y oro, y, para el pelo, flores naturales.

Lo que a Ángeles Verano más le apasiona en el mundo de la moda flamenca es el trabajo y la riqueza que genera y el gran desconocimiento que la gente tiene de los entresijos de este mundo, todo esto le parece apasionante.

Lo que diferencia del resto de firmas es la exclusividad, elegancia y originalidad de sus diseños.

A la hora de diseñar piensa en una mujer entusiasta, activa, urbana, actual y con muchas ganas de sentirse guapa. Ángeles Verano piensa que se pueden aunar dentro de un mismo diseño lo tradicional y lo innovador pero, puntualiza, que jamás se debe perder la esencia de nuestro traje regional.

Ángeles Verano

COLOR DE ABRIL

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Makaranda es una tienda que cuenta con un amplio surtido de complementos, tanto de flamenca como de fiesta. Con respecto a los complementos de flamenca, la tendencia de este año la marcan los pendientes de gran tamaño, destacando del resto los pendientes con forma de aro. Las flores son también de gran tamaño.

Los mantoncillos son de tejidos como el crespón, croché, encaje... etc. Las peinas cobran este año un gran protagonismo y están realizadas en materiales muy diferentes como el carey, nácar, acetato y este año como novedad destacan las peinas realizadas en asta de toro. En mpakaranda podemos encontrar complementos para cualquier tipo de mujer y para cualquier tipo de ocasión o evento.

Makaranda

materiales muy originales

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Curro durán

FLAMENCAS DE ALTA COSTURA

Ganador de la XIV edición del concurso de diseñadores nóveles del SIMOF 2008, en 2009 presentó su primera colección como profesional en este certamen del mismo año.

Su colección para este año toma en su desarrollo como tema principal, la alta costura de todos los tiempos, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Grandes modistos e importantes casas de moda han dejado un gran legado en la historia de la moda, la cual, es un gran referente en la moda actual. Además de la estética, se ha introducido en esta colección formas de elaboración propias de la alta costura, remates a mano, bordados... Los diseños de Curro Durán son una propuesta de una mujer flamenca, auténtica , castiza y sofisticada que no de lado la moda y se atreve a incorporar prendas y elementos propios de las pasarelas de París en su traje de flamenca clásico y castizo.

En sus trajes de flamenca no pueden faltar los volantes, primordiales para este joven creador, al igual que la sensualidad y la feminidad.

“Me atrae el traje de flamenca, la sensualidad de sus formas, el vaivén de los volantes, esa simbiosis de modernidad y tradición. El traje es la materialización del flamenco, lo palpable... es el arte nacido entre volantes. El traje de flamenca es una seña de identidad de Andalucía, de esa Andalucía tradicional, anacrónica, con aires de modernidad latente”, afirma el diseñador.

Aunque asegura que le queda mucho camino por andar y que aprender debido a su juventud, a día de hoy y con su tercera colección a punto de ver la luz podemos decir que sus trajes sintetizan de manera armónica, los cánones clásicos del traje de flamenca tradicional, con las tendencias de la moda actual, de cada temporada, pudiendo ir así, vestida de flamenca y acordes con las tendencias de cada temporada.

“Pienso en una mujer atrevida, segura de sí misma, orgullosa de sus raíces y amante de la elegancia y la moda, que está al día de las tendencias y de las que no quiere prescindir a la hora de enfundarse en un traje de flamenca”, afirma Durán.

Añade, “Soy de la opinión de que tradición e innovación son términos que pueden ir ligados dentro del marco de la moda flamenca, ¿qué sería de la una sin la otra? Desde siempre, la característica más admirada del traje de flamenca, en cuanto a traje regional se refiere, es la capacidad de adaptarse a la moda vigente. Por eso apuesto por la unión de la tradición y la modernidad”.

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Desde sus inicios Lina ha destacado por su maestría y buen hacer aportando ideas novedosas en la elaboración del traje de flamenca, tratándolo con mimo y cuidado, dando como resultado pequeñas obras de arte. Actualmente su hija, Rocío Montero, que ha crecido entre volantes, alegría y colores, ha ido impregnándose del arte que se respira en su casa. Durante años ha trabajado mano a mano con sus padres, creadores de la firma y es ella la que ahora toma el testigo. Rocío ha sabido añadir el trabajo artesanal, característico de esta casa y las técnicas artísticas, las cuales se complementa a la perfección.

GRACIA EN LOS VOLANTES

Fabiola Fabiola García-Liñán empieza a diseñar trajes de gitana hace 22 años junto a una modista joven que vivía en Triana y conseguía convertir sus ideas en preciosos trajes de flamenca.

Nos confiesa que nunca hubiera podido sola, porque aunque le sobraba imaginación y creatividad, hacer trajes de gitana como los suyos, implica un conocimiento muy profundo sobre costura, patronajes, cortes, formas etc…Ella acababa de terminar su carrera de filología hispánica y se encontró con niños pequeños y,como siempre fue muy aficionada a la costura y al flamenco, se le ocurrió probar a hacer esto en su casa, en el Barrio de Santa Cruz.¡Y hasta hoy!. Ella nunca ha cosido los trajes porque les tiene muchísimo respeto, pero sí los imagina, diseña, compra todo lo necesario y los vende, que no es poco.

Parte de las nuevas colecciones se basan en la feria del año anterior. En ella surgen nuevos coloridos, nuevas formas. Otra parte se la sugieren los tejidos, los colores y los adornos que le ofrecen los representantes. Y otra parte, quizás la más importante, se la sugiere su propia creatividad que en ella surge siempre mezclando luz y color. Utiliza siempre colores vivos y limpios y le encanta descubrir telas con colores nuevos que tengan estas características. En cuanto a la forma, sus trajes este año tienen unos volantes en las mangas maravillosos y su reto es que las faldas se muevan más y mejor cada año.

La nueva colección trata de representar en sus trajes su trayectoria a través de estos cincuenta años de trabajo artesano. Para ello han usado tejidos naturales como sedas, crespones, popelines…etc. combinados con el ingrediente básico que es el sabor del colorido de la primavera. En esta colección, como siempre, han pensado en trajes de colores vistosos y muy clásicos para vivir “la feria del día”; y por otro lado, en trajes más sobrios y elegantes de tejidos ligeros para disfrutar la feria de noche.

Según Lina, la esencia básica del traje regional por excelencia son los volantes. Su llegada y permanencia se debe a la pasión por la costura y, en concreto, a la flamenca. Les parece una forma maravillosa de expresar sensaciones y sentimientos a través de la aguja, a la vez se sienten muy orgullosas de poder mantener técnicas y procesos artesanos en su taller. El sello diferenciador de esta casa, desde sus inicios, ha sido saber combinar la elegancia junto a la feminidad buscando siempre destacar al máximo las formas suaves y naturales de la mujer para que al llevar puesto el traje de flamenca ésta se sienta atractiva.

Cuando piensan en una nueva creación, siempre tienen en cuenta quien lo va a llevar puesto, en una mujer sencilla pero a la vez elegante, que cuando pasee por la feria con su traje se sienta especial y atractiva. En Lina cada clienta es única, es por ello que cada traje está pensado para quien lo va a llevar. Apuestan por lo clásico, por lo flamenco, por el aire del sur. Intentan mantener la esencia del traje de flamenca, combinando con nuevos toques de modernidad que acompañan a la mujer en su evolución actual, con sus nuevas necesidades y gustos.

LINA

Según Fabiola lo que no puede faltar en un traje de flamenca es “la gracia”. Lo que más le atrae del mundo de la moda flamenca es el entusiasmo con que las clientas reciben la nueva colección cada año y disfruta viendo las caras de las chicas jóvenes cuando se ponen uno de sus trajes.

Fabiola siempre piensa en una mujer a la que le gusta estar favorecida por la forma y colorido del traje y a la que le gusta ir flamenca, a la vez elegante. La mayoría de sus clientas son muy jóvenes y tienen claro que se quieren vestir de flamenca. Para vestirse de fiesta ya tienen mil ocasiones en el año.

Viendo sus trajes se nota que le gusta la flamenca tradicional.

Pero nunca ñoña, sosa, ni antigua. Le gusta alegre, vistosa y juvenil. Quiere que a sus flamencas las miren cuando pasean por la feria primero por estar favorecidas y segundo porque lleven un traje magnífico.

50 AÑOS

DE MAESTRÍA

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La firma Nuevo Montecarlo lleva una andadura de quince años dedicados al diseño y elaboración del traje de flamenca, consolidándose así como una de las grandes firmas dentro del mundo de la moda flamenca.

ENTRE INCIENSO Y FAROLILLOS

Luchi Cabrera Empezó en 1980 diseñando complementos de flamenca y novia y en el año 2004 abrió su actual tienda de costura y flamenca en la Plaza del Salvador. La firma Luchi Cabrera ha conseguido expandirse internacionalmente y, hoy en día, es una firma muy afianzada en el mundo de la costura, de la novia y de la moda flamenca. En este año cumplen su 30 aniversario.

La colección de Luchi Cabrera para esta temporada se llama “Entre incienso y farolillos”, es una exaltación de la primavera sevillana. Mezcla los colores de la Pasión de la Semana Santa, el colorido de las flores y de la Feria de Abril. La apuesta para esta temporada 2010 es el empleo de talles bajos y entallados adaptándose a la figura femenina, gran profusión de volantes en las mangas, menos cantidad de volantes en la falda. Los tejidos utilizados son popelines, licras, encajes, gasas, sedas, organdiles, etc.

Según Luchi Cabrera lo que no puede faltar en un traje de flamenca es la actitud de alegría de la persona que lo lleva puesto.

Lo que le atrae del mundo de la moda flamenca es la versatilidad tan amplia que nos aporta nuestro traje regional.

El sello diferenciador de esta firma es el vuelo de sus trajes y el atrevimiento en cuanto a colores, texturas y mezclas de tejidos.

A la hora de diseñar, piensa en todo tipo de mujer que tenga ganas de lucirse y de bailar. Cuando diseña un traje de flamenca piensa en cómo va a bailar ese traje y cómo va a sentirse la persona que lo lleva puesto durante todo un día completo de feria.

Apuesta por una flamenca innovadora dentro de los límites de la tradición.

Con respecto a la nueva colección, han apostado por tejidos como el hilo y los satenes. Nos comentan que de los propios tejidos es de donde parte su inspiración y que cada año necesitan tener dichos tejidos en las manos y los nuevos materiales para comenzar a diseñar. Con respecto a los colores, predominan los tonos tierra y el turquesa como novedad y también los colores de siempre, como el rojo, el negro, el fucsia, etc. Los volantes aumentan, tanto en las mangas como en la falda, y los talles son bajos y entallados realzando así la figura femenina.

Con respecto a los adornos han utilizado encajes y piquillos y han introducido flecos en el escote.

Según la firma Nuevo Montecarlo, lo que no puede faltar en un traje de flamenca son los volantes.

Lo que más les atrae del mundo de la moda flamenca es la posibilidad de aportar su visión de algo tan nuestro como es el traje de flamenca.

Lo que les diferencia del resto de firmas es que los trajes están diseñados para favorecer a la mujer que lo lleve, con un tinte tradicional, aunque con toques de renovación.

Cuando diseñan piensan en que “no hay una mujer para un traje de flamenca, sino un traje de flamenca para cada mujer”.

Nos confiesan que les fascina lo tradicional, pero piensan que tienen que reinventarse en cada temporada e intentar introducir algo nuevo cada año para poder sorprender a las personas.

UN TRAJE PARA CADA MUJER

Nuevo Montecarlo

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SOMBREROS ÚNICOS EN EL MUNDO

Padilla Crespo Padilla Crespo, el fundador de esta empresa es el abuelo del actual propietario Manuel Eguía. Comenzó en Andújar y Córdoba, posteriormente, en 1939, abrió su primera tienda en Sevilla, en la Avenida de la Constitución, donde fue transmitiendo el oficio hasta llegar a la generación de Manuel. Actualmente la tienda se encuentra establecida en la calle Adriano la cual está encuadrada dentro de un barrio muy taurino.

En Padilla Crespo nos ofrecen un tipo de sombrero único en el mundo, que sólo lo elaboran a mano en Andalucía y que, para su confección, no emplean ningún material de importación. Es por tanto una prenda netamente española. Con respecto a los métodos y técnicas utilizados en la elaboración de los sombreros, en Padilla Crespo utilizan los métodos más antiguos de su gremio. Todo lo hacemos a mano y las herramientas y el utillaje empleados, son de principio de siglo, por lo que algunas de ellas ya no son posible reemplazarlas. Un traje de corto es diferente según se emplee para feria o romería. El que más les gusta es el que proviene de las labores del campo, es decir, el que va complementado con zahón, vuelta en las calzonas, con tejido de rayas y llevando como calzado unos botos. En la actualidad, está admitido el traje de corto completo con botín, polaina y caireles.

Lo que diferencia a Padilla Crespo del resto de marcas que pertenecen a su sector es que todo lo hacen en casa, desde la confección de un sombrero a medida o su limpieza y planchado, hasta la adaptación del traje de corto a las medidas del jinete.

Ninguno de sus trabajos se encargan a otras empresas, todos sus productos son elaborados íntegramente en sus instalaciones, desde el principio hasta el producto final que adquiere el cliente directamente en su tienda. Su especialidad es el sombrero de ala ancha, que puede ser cordobés (con la copa recta) o cañero (con la copa ligeramente inclinada). Dentro de estos últimos, que son los más demandados, hacen los jerezanos, que son de copa más pequeña y los sevillanos con un centímetro más. Todos ellos están realizados en fieltro de pelo de conejo o panamá. El tipo de clientes que visita su tienda son jinetes dedicados a la doma vaquera, rejoneadores, toreros, ganaderos, todos ellos por su profesión necesitan un taller que les respalde, además van clientes que empiezan en este mundo y necesitan que se les aconseje adecuadamente en sus comienzos.

Pilar Vera lleva una trayectoria en el mundo de la moda flamenca de treinta y cinco años. Ha participado en lugares tan importantes como la pasarela de la Expo 92 a la que asisitió como invitada especial de la Asociación de Sastres y Modistos de España; ha desfilado en pasarelas tan importantes como Madrid y Barcelona.

Ha recibido premios, como por ejemplo el de la mejor Colección de los profesionales de SIMOF y ha recibido también el premio a la empresaria innovadora por su trayectoria en el mundo de la moda flamenca, condedido por la Junta de Andalucía, entre otros.

Ha sido durante quince años la diseñadora oficial de Miss España. Actualmente y desde sus comienzos es la diseñadora oficial de Miss Sevilla. Pilar Vera ostenta el cargo de Presidenta de Mof&Art (Asociación de diseñadores – empresarios de la moda flamenca de Andalucía). Su nueva colección para este año 2010 ostenta el nombre de “Cruz de Mayo”. Esta colección está inspirada la moda de mediados del siglo XX. Los tejidos utilizados son batistas suizas, tejidos liberty, algodones, sedas, guipures, etc… Los colores que ha utilizado son la gama de los beiges, buganvillas, rojos, verdes, coral, combinados todos estos, con exornos y complementos en tonos beige. Los talles son algo más altos, destacan la gran profusión de volantes de capa y canasteros adornados con encajes de bolillos, madroños, tiras bordadas y flecos.

Según Pilar Vera, lo que no puede faltar en un traje es la “actitud flamenca” de la persona que lo lleva puesto, y por su puesto, que se note que el traje es de flamenca y no de otro tipo. D e l mundo de la moda flamenca, le atrae todo, los volantes, lunares, cortes, vuelos, todo esto es lo que la inspira, es su pasión y confiesa que es lo mejor que sabe hacer, que es lo que más le gusta y que lleva toda su vida vistiéndose de flamenca.Lo que diferencia a los trajes de Pilar Vera del resto de firmas es , según ella misma nos confiesa, el gran cariño que le pone a sus diseños, que los hace poniendo sus cinco sentidos y lo mejor que sabe hacerlos.Piensa que hay que ofrecerle a cada clienta que visita su tienda lo que le sienta mejor, ofreciéndole un trato excelente y personalizado; dice que “hay un traje para cada mujer”.

Apuesta por la innovación en sus trajes, siempre que el traje de flamenca no pierda su esencia (volantes, lunares, etc.). Desde sus comienzos, introdujo innovaciones importantes que aun hoy en día persisten.

Pilar Vera

CRUZ DE MAYO

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treinta. La colección tiene un sabor añejo por su colorido, todos sus vestidos contemplan tonos calidos que se logran tiñendo los tejidos. Ha utilizado los rosas palos, azules, verdes aguas...

No hay que olvidar los complementos: peinas y pendientes elaborados con las mismas telas de los trajes y encajes envejecidos.

Raquel Terán piensa que en un traje de flamenca nunca debe de faltar un buen patronaje y un buen diseño y, por supuesto, nunca debe olvidarse que se trata de un vestido cómodo, ya que con él se irá a la feria y se lucirá por el Real, no en pasarelas.

LA SEVILLA DE LOS TREINTA

Raquel Terán La firma Raquel Terán se inició en la calle Francos número seis en el año 2001, aunque su propietaria lleva unida al mundo de la moda flamenca hace más de veinte años. Vinculada a él por negocios familiares, se puede decir que Raquel ha crecido en este mundo.

Para la colección de este año, sigue fiel a su estilo, utilizando batistas teñidas y estampadas, linos y sedas, combinadas con encajes y terciopelos. Sus vestidos son ligeros y de poco peso, los talles se suben un poco más que en años anteriores para resultar más cómodos a la hora de caminar. Su nueva colección está inspirada en la Sevilla de los años

Del mundo de la moda flamenca le atrae la gran variedad de diseños y lo diferentes que pueden ser los trajes, aunque partan de la base de nuestro traje regional. Nos comenta que es increíble que grandes diseñadores de alta costura se inspiren en los volantes a la hora de crear un traje de fiesta o novia.

Su sello personal, sin lugar a dudas, es la manera de atender al cliente, los trajes son totalmente exclusivos, elaborados uno a uno con materiales artesanales y que se adaptan personalmente al gusto y petición de sus clientas.

Raquel Terán se define como una diseñadora que apuesta por innovar en tejidos y técnicas, pero nunca en cambiar unos cánones que sean fieles al traje regional. Piensa que últimamente se ven muchos disfraces y que se están empezando a perder las raíces del traje de flamenca. Ella lucha día a día, por rescatar y plasmar esas raíces en sus diseños.

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Singular y único

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uando decidimos hacer un evento es mucha la responsabilidad la que hay en juego. Para el día más importante de los novios, de nuestros hijos, nuestra firma o empresa, no podemos arriesgarnos si no queremos compadecernos para siempre. Por ello es muy importante ponerse en manos de profesionales y para muestra un botón: Alfonso Catering.

Con más de medio siglo de experiencia es por todos conocidos el buen hacer, el despliegue de medios, las terminaciones, la variedad de escenarios con los que cuenta en exclusividad, y, sobre todo, la profesionalidad y calidad de todos los acontecimientos que timonea Alfonso Catering.

La cocina de César es otro de los motivos a tener en cuenta de este prestigioso catering, en la que se apuesta por productos de garantía y calidad. “Andalucía cuenta con una extensa y rica oferta gastronómica que dignificamos aun más, si cabe, aplicando las nuevas tendencias en cocina”, afirma César Rodríguez, Jefe de Cocina y creador de nuevos platos de esta firma hostelera.

Casa de Pilatos, Señorío de Gines, Torre de la Reina, en Sevilla; Hacienda Bolaños, El Bosque, Cerro Obregón, o el Museo Taurino de la firma, en Jerez, son algunos de los lugares que tiene Alfonso Catering en exclusividad repartidos por toda Andalucía.

Un equipo joven y profesional atiende los banquetes con la dedicación y especialización que necesitan los clientes que buscan un resultado óptimo.

Alfonso Catering,50 años de excelencia…

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CASA Pilatos

Torre de la Reina.

www. alfonsocatering.es Tf: 902 319 000 路 954 719 300 info@alfonsocatering.es 路 comercial@ alfonsocatering.es

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28 Escaparate de Sevilla Fotos: Aníbal González

Puzzles por armar Por Paloma Guinea

[DIRECTOR DE EL SILENCIO]

José Carlos García

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“Los directores de las cadenas son responsables de la evolución de la sociedad”

a adaptación progresiva, a la desintoxicación familiar, de inicio de año, empezaba a producir resultados. Mis intentos de coordinar mis pequeños compromisos, florecían al tiempo que sucumbían, irremediablemente, en la trinchera, como en cada enero, esos antipáticos buenos propósitos, que le recuerdan a uno, que siempre puede convertirse en alguien mejor. Mi Jefe había llamado con más prisa que de costumbre, suplicando que le fueran entregadas mis páginas, en el plazo establecido, así que dispuse todo para hacerle llegar mi diagnostico del mes.

Hablando de ser mejores. No suelo ver la tele, salvo en contadas excepciones. “La televisión es el espejo en donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”, decía Federico Fellini. No parecía desorientado, en principio.

Aunque, siendo más precisos, si nos inmiscuimos en el panorama patrio, cabe una consideración, no siempre. Un poderoso argumento, a favor de lo que les digo, se presenta en la figura de José Carlos García, que por si no lo saben, es el actual director de la Productora El Silencio, responsable, entre otros formatos, de una prueba de que los espectadores no se han convertido, aún, por completo, en adoradores de la teleporquería, “Ratones Coloraos”.

Habíamos quedado, a las siete, en el Teatro Quintero de la calle Cuna. Curiosamente, en los últimos días, mis rutas de entrevistados me habían conducido a pasar, más de una vez, por delante del renovado edificio y a pararme a mirar.

Nada que ver, con la visita guiada por los entresijos que, encantador, me ofreció antes y después del interrogatorio en su despacho del teatro, tiene otro en la calle Placentines. Dos despachos, para un chico sevillano de veintiocho

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años, suenan a aprendiz precoz y rentable. Comenzó su deriva profesional estudiando Derecho, combinándolo con estudios en Nueva York e Irlanda. Ogilvy, famosa por su olfato para detectar talentos, en efervescencia, lo captó para trabajar en su sede de Madrid, como ayudante en la coordinación de eventos.

Posteriormente, formó parte de la familia de la banca como La Caixa y, mas tarde, en Caixa Cataluña. Después de conocer a Jesús Quintero, su rumbo cambió de manera drástica y sus funciones laborales pasaron a desempeñarse en el terreno de la dirección financiera, primero, y de la productora, en sí, más tarde. A pesar de las apuestas iniciales, no ha debido hacerlo del todo mal, en estos dos años, al frente del El Silencio.

ue una productora de espectáculos teatrales, conciertos y recitales de todo tipo de música, encuentros imposibles y programas de televisión, se llame, de esta forma, puede resultar confuso, ante una lectura simple. “Jesús Quintero es el único presentador que comunica, estando en silencio”, me explicó, antes de nada, señalando que más vale un silencio que diga algo, que un discurso lleno de palabras perdidas en medio de la nada. Tal vez, los silencios, a los que no nos tienen acostumbrados, los afanados extractores de audiencia, que parecen ser los directores de gran parte de las cadenas, tengan mucho que decir a esta sociedad aturdida por los púlpitos de silicona y los contenidos gritones. Me contó que no le parece bien culpar a los espectadores de la falta de buenas ideas y que le costaba muchísimo creer que España y que en otros países, de Latinoamérica, por ejemplo, quieran ver los contenidos basura que ofrece, la programación. “Todos sabemos lo que es la calidad, incluso los que hacen basura. Los directores de las cadenas son responsables de la evolución de la sociedad”, afirmó. Me adelantó, que, en poco tiempo, en febrero, seguramente, el teatro en el que nos encontrábamos, celebraría su inauguración y que, precisamente, esa exigencia de calidad sería el componente fundamental de su hoja de ruta. “Vamos a hacer el gran esfuerzo de tener una programación de calidad, más allá de los círculos existentes”, señaló. Su objetivo es renovar el concepto de teatro comercial y para ello, han hecho de esté edificio, un espacio, que además de seguir albergando estudios de televisión, acoge una escuela de presentadores, una librería, un lugar para conferencias, un café de artistas, una escuela de maquillaje y hasta un taller de yoga, nada más y nada menos.

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o han dudado en cortar con grandes profesionales para alcanzarlo, profesionales como José Carlos, de los que, el mismo cada día aprende y en cuya elección, está presente también, esa búsqueda de lo mejor. Ha logrado entrar de lleno en un sector muy cerrado, a primera vista, y conseguido encontrar grandes compañeros. Todo, manteniendo sus cenas semanales con su grupo de amigos de siempre, disfrutando del esquí, del tenis, del tiro al arco, la lectura y de las que son sus grandes compañeras del final del día, al llegar a casa, la música y la Catedral. “La ilusión y la efectividad me guían en todo”, concluyó. Nos vemos entre bambalinas.

DE SEVILLA

Espejo de Sevilla Por Alfonso Pérez-Ventana

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La AECC homenajea a Ruiz Torrent en su Gala de la Esperanza

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a Asociación Española contra el Cáncer homenajeó en su gala anual al presidente saliente de la institución, Francisco Ruiz Torrent, tras ocho años en el cargo. Al acto asistió la presidenta nacional de la AECC, Isabel Oriol, así como el nuevo presidente local, Julio Cuesta.

|1| Lola Moya, presidenta de Acción Social de AECC Sevilla; Francisco Ruiz-Torrent, ex presidente homenajeado; la presidenta nacional, Isabel Oriol Díaz de Bustamante y el actual presidente local, Julio Cuesta. |2| Jesús Borjabad, el juez decano de Sevilla, Federico Jiménez Ballester y los populares Juan Ignacio Zoido, María Estrella Sánchez, Juan Bueno y Curro Pérez. |3| La escritora Carmen María Pérez, Emilia Zambrano, Julia Delgado, Mª Ángeles Jiménez, Mercedes Barros y Asunción Paniagua. |4| Patricia Medina, el gerente de la BIACS, Luis Olivar, su esposa, Bárbara Rosillo y Asia de Haro.

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|5| Carlos Telmo, presentador de la gala, el director del hotel NH Central Convenciones, Fernando Villagrán y el director de relaciones externas de El Corte Inglés, Fernando Murube.|6| Antonio Fernández- Asián, Álvaro Lamet, Rafael Lamet y Luis Tamayo. |7| Los Marqueses de Santa Coloma, Julio Estaella, Francisco Ruiz Torrent, su esposa, Marta Calderón, y los Condes de Peñaflor. |8| Pablo Aguirre, Juan Luis Muñoz-Escassi, Teruca Fernández de Castro, Mariona Pou, Manuel Ruiz Rojas. |9| Miriam Ferrater, Rafael Lamet y Ainhoa Correa. |10| Las hermanas Ruiz-Torrent: Beatriz, Rocío, Macarena, Chunga, Marta y Ana.

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“The New Truth of Leather”

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ajo este título, la Fundación Centro Tecnológico de la Piel de Andalucía- MOVEX organizó un encuentro donde se unieron el mundo del diseño y de la piel en una experiencia única.

|1| Joaquín y Álvaro Osborne (Osborne Consultores), Cristóbal del Piña (presidente de Fundación Movex) Pepa Moreno (Fundación Movex) Pedro López ( Ciucu) y Javier Gallego (Gerente Fundación Movex) |2| Cristina Rubiales (Fundación Movex) ; Manuel Álvarez , de la Cámara de Comercio de Cádiz, Juan Manuel Narváez y Pepa Moreno (Fundación Movex) y Sergio Pérez (Reta) |3| Gonzalo Rey, de Bankinter y Joaquín y Álvaro Osborne, de Osborne Consultores. |4| María Belmonte (Comunicación Egmasa) José Antonio Benítez y Ricardo Escobar (Atril Congresos) |5| Patricia Velázquez (Atril Congresos) Miguel Lopez (Vértice Hoteles) José Martín (Eventisimo) ,Javier Gallego (gerente Fundación Movex), Miguel Urria; Jasmina Nistal (Proyecta2) |6| Ana Gómez, Roberto Diz (Diseñador) Ángeles Sánchez, Montse Vilches (Empiel) y Quim Larrea (Surgenia). |7| Silvia Navarro (Inerco), Fernando Claro, Nacho Valera, Athenea Márquez, Cristina Diaz-Jargüin y Beatriz Claro, entre otros.

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Venta especial de “Manolos” en “Las Casas del Rey de Baeza”

a reconocida marca de lujo Manolo Blahnik celebró una muestra especial de su colección en el hotel.

|1| El director de Manolo Blahnik España, Toni Rodríguez y la directora del hotel, Cristina Álvarez. |2| Pilar Távoran y Silvia Peris, de Evento 10, y la pintora Cristina Ybarra. |3| María José Campamar y la diseñadora de imagen, Reyes Hellín |4| Mercedes Mira, Macarena González y Cristina Tutor. |5| Quica Pavón, María Teresa Rodríguez de la Borbolla y Reyes Pavón. |6| Ángeles Arjona, Macarena Cobo y Candela Parladé.

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CENA LÍRICA A BENEFICIO DE UNICEF COMO COLOFÓN A LA SEMANA SOLIDARIA DEL HOTEL ALFONSO XIII |1| El director del Alfonso XIII, Carlo Sufreddini, el científico colombiano, Manuel Patarroyo (Premio Príncipe de Asturias) que pronunció una conferencia sobre la malaria y el presentador del acto, el periodista Salomón Hachuel. |2| El arquitecto y pintor Amaro Sánchez de Moya, Santu Arenado, de Grabados Antiguos Buril, Blanca Carrillo de Albornoz y Ana Asiaín, en el puesto de Tierra de Hombres. |3| El empresario Augusto Jannone y señora. |4| Las modelos Raquel Lozano y Carmen Bascón, que colaboraron en el evento. |5| Javier Muñoz, Susanne Nolthing, Mónica Pilar y Francisco Sánchez. |6| Juana Cervantes, Teresa Marañón y María del Carmen Sánchez. |7| La mesa del Banco de Alimentos de Sevilla. Alegría Peinado, Antonio Ochoa, Isabel Solís, presidenta del BAS, Juan Pedro Álvarez, gerente, Ana Mencos, Estrella del Rey y Álvaro Villagrán.|8| Ángeles Parias, Luisa Lafitte, María Bonilla y Regla Piñar.

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FABIOLA CELEBRA LA NAVIDAD CON SUS CLIENTAS

e rifó un traje de flamenca de la firma

|1| Pilar Carranza, Loles Criado, Fabiola García-Liñán, diseñadora y propietaria de la tienda, Pilar Aragón y Carmen SantaCruz. |2| Helena Rodríguez Caro, María del Carmen Caro, Pilar Cejudo. |3| Laura Gallardo, Andrés Afán de Ribera, Luz Ángela Casal y Miguel Afán de Ribera. |4| Curra Carrasco, María Lanzas y Elena Pacheco. |5| El equipo de la tienda: Susana Poo, Tere Llácer, Micaela Bozaog y Ana Torrejón. |6| Momento de la rifa del traje de flamenca. |7| Francisca Pizarro, Ana y Lucía Clavijo, Fabiola y Pedro Clavijo.

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CRISTO BAÑEZ INAUGURA SU TIENDA EN EL CENTRO DE SEVILLA |1| El diseñador Cristo Bañez y Rocío Martín-Berrocal. |2| Miguel Vázquez, Manuel Serrano, Manuel Moreno, cónsul de Turquía y Fernando Vázquez. |3| Laura Conde, Manuel Gómez Miura y Álvaro Cadaval. |4| María León, Fran Canales Rivera y Ana Espejo. |5| Javier Fernández, del Catering Baltazares, Diego Campón, Rocío León, Iván Márquez y Juan Palomo. |6| Inés Luquiño, Fernando Díaz y Carmen Monje.

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ÁNGEL PANTOJA EXPONE SU OBRA GRÁFICA

a muestra del creativo artista gráfico tuvo lugar en el Hotel Hospes Las Casas del Rey de Baeza

|1| El director comercial del hotel, José Antonio Jiménez, la directora, Cristina Álvarez y Ángel Pantoja. |2| Ignacio y Elena Marín y Marcos Sánchez-Mejías. |3| Julio Sánchez, Juan Carlos Rojo y Julio Ruiz. |4| José Thuillier, Rafael Vique, Marifi Monterubio, Victoria Eugenia Nieto, Javier González y Laura Balk. |5| María Aya, la actriz, Cuca Escribano y Julia Llerena. |6| Maripaz Conradi, Juan Tassara, Martina Cam, Ángel Pantoja y Paz Castilla.

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CÓCTEL DE EVENTOS |1| I Premio Casa Robles a la Cultura en Jóvenes Valores. En la Imagen, la familia Robles junto a la ganadora y su obra. |2| Botadura del Galeón Andalucía. En la imagen el presidente de la Fundación Nao Victoria, Juan Salas y el consejero de Empleo, Antonio Fernández (entre otras autoridades) ante la réplica del siglo XVII que servirá de embajada andaluza en la Exposición Universal de Shangai 2010. |3| Presentados los actos de EXPO SACRO 2010. |4| Rocío de Porres celebró una venta especial de sus joyas, complementos y artículos de decoración. En la imagen con su amigo, el relaciones públicas Alfonso Candau, que colaboró en la organización. |5| El humorista Miguel Caiceo presenta su nuevo espectáculo en el Gran Casino del Aljarafe.

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Venta especial de Extart & Panno a beneficio de Nuevo Futuro |1| Ana Nievas, Rocío Gómez Ferrer y María Bonilla, vicepresidenta de Nuevo Futuro. |2| Susana Machado y Olga Calderay. |3| Sito Navas y Susana Gómez y Javier Sanz. |4| Esperanza Nievas, Rosalía de Jódar (Tocados María Antonieta) y Ángela Nievas. |5| Ana Nievas y el diseñador Manolo Giraldo. |6| El peluquero Manu Luna, Antonio Bernal, Cisco Perea y María José Ramírez.

bufetedevega@jvega1.jazztel.es

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PEPITO GARCÍA DE TEJADA CELEBRA SU DIVERTIDO CUMPLEAÑOS EN PINEDA |1|Pepe García de Tejada con Carmen Martínez-Bordiu y unos amigos. Y cómo no, su inseparable perra Jara. |2| El escritor José Miguel Carrillo de Albornoz, su hermana, Blanca y Mario Niebla del Toro.|3| Toñi Salazar y su novio, Roberto Liaño. |4| El productor musical Miguel Ángel Arenas “Capi” y sus hijos. |5| Pepe junto a unas amigas, entre otras, Begoña García-Vaquero, esposa de Pedro Trapote. |6| La cantate Pastora Soler y su marido, el coreógrafo, Francis Viñolo. |7| El diseñador Toni Benítez fue uno de los asitentes a la fiesta.

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Jura de la nueva Junta de Gobierno de la Hermandad de la Macarena |1| Foto de familia de la nueva junta. |2| El nuevo hermano mayor, Javier García en el momento de la jura. |3| Bancada de la basílica, en primer plano, el portavoz del partido popular en el Ayuntamiento, Juan Ignacio Zoido, junto al ex hermano mayor Joaquín Sainz de la Maza. |4| En primer plano el hermano mayor, saliente, Juan Ruiz Cárdenas, junto a Manolo García, José Carlos López Alba, y Manuel Bello, entre otros.

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LA POLIFACÉTICA CRISTINA HACHE PRESENTA SU TRABAJO DISCOGRÁFICO “LAS PUERTAS DEL CIELO” |1| Manuel Soldán (guitarra), Antonio Soldán (bajo), Cristina Hache, Fermín Hache, y Manuel Salado (batería). |2| Ana María Hermoso, Elena Sotillo y Fermín Hermoso. |3| Chari Nájera, Jaime Pérez Aranda, José Manuel Liébana y Conchita Murillo. |4| Andrés Rodríguez, Carmen Lamadrid y Esther Gómez. |5| Esperanza Ruiz y Juan Raya. |6| Teresa Romero, Carmen Márquez y Fernando Romero.

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CASA ROBLES CELEBRA SU TRADICIONAL ZAMBOMBA NAVIDEÑA |1| Juan Robles, el consejero de Turismo, Luciano Alonso, Laura y Pedro Robles y el modista Toni Benítez. |2| Francisco Sánchez, el “Perejil”, Jesús Liaño, Rafael Juliá y Juan Robles. |3| Francisco Jesús López, Javier Pérez, Alberto Flores, Juan Robles y José Luis Jimeno. |4| Antonio e Inmaculada Barbadillo.

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EL RESTAURANTE “LA ABACERÍA DE GÓMEZ DEL MORAL” ABRE SUS PUERTAS EN LEON XIII |1| Los socios del restaurante, los hermanos Gómez del Moral Aguilera: David, José María y Alberto. |2| Estrella Juárez, la diseñadora flamenca Rosariolé, Germán Orts, Pilar de la Rosa, Patricio Toscano y Fran Cisneros. |3| Lidia Diez y Fernando Flores, de LD Eventos. |4| Ramón Queiro, Sara Casani, Macarena Roca, Marga Pérez y Antonio Lluch. |5| Fernando Mena, Curro Prieto, José Gómez del Moral, Juan Pedro Vilches y Matías Herrero. |6| Lola Bermúdez-Coronel, María Teresa Rodríguez de la Borbolla, Elena Martínez, Quica y Reyes Pavón. |7| Laura Gomi, Tomás Pérez - Sahuquillo, Alberto Ramírez y María del Carmen Jiménez.

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KNACK MEN abre tienda en La Coruña

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a reconocida firma de moda de caballero KNACK MEN inauguró oficialmente su nueva tienda de la Coruña con un concurrido cóctel. El nuevo espacio se encuentra en el número 4 de la céntrica calle Juana de Vega e la ciudad gallega. |1| El Fundador de KNACK MEN, Bruno González-Barros Caruncho, con su madre Ana Caruncho de Molina, sus hermanos Jacobo y Carla, y el Padre Apeles, que bendijo el local. |2| Bruno González-Barros Caruncho, rodeado de Teresa Galbis Sainz de Vicuña, Isabel Mantiñán (Sra. del Palacio) y Juana Ferreiro López-Riobóo, entre otras. |3| El Fundador de KNACK MEN con parte de su equipo en la inauguración de La Coruña.

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ABORTAR EL ABORTO

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egún dice el Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, dicho de una hembra, el aborto significa interrumpir el embarazo de forma natural o provocada, el desarrollo del feto (que es un ser vivo, niño o niña) durante el embarazo. Dicho de una empresa o de un proceso, significa fracasar o malograrse. Interrumpir, frustrar el desarrollo de un plan o negocio. En aviación, se puede decir que el piloto abortó la operación de despegue.

Como se demuestra, abortar es detener la existencia de algo vivo o que ya está en marcha.

En el momento actual y en la sociedad en la que vivimos, con su moral específica, se habla mucho de este tema y se preparan nuevas leyes al respecto.

En mi juventud, no teníamos estos problemas tan nefastos. Por un lado, los médicos, en su profesión, seguían al pie de la letra las leyes de Esculapio.

Siempre han existido los órganos sexuales y sus necesidades, pero nunca pensábamos en las últimas consecuencias, porque no llegábamos a ellas. Éramos más conscientes, entre otras cosas, porque nos lo imponía la sociedad de entonces. Y, si algo fallaba, desde luego la solución no era el aborto. Siempre ha habido el tranvía, que es bajarse en marcha; el preservativo, más adelante, los supositorios, espermaticidas, etc. Después, la píldora de 21 días y lo último, el DIU. Y no digamos el trozo de esponja.

Todas estas cosas que escribo, son medidas a tomar por la mujer para no quedarse embarazada. Pero de esto no se habla, se inventa la píldora del día después (postcoital), que impide, que el espermatozoide del hombre unido con el óvulo femenino, y así fecundado, produzca el nacimiento de una nueva vida. Si esto consigue el resultado pretendido, que es que no siga el proceso natural, se aborta un proceso naciente.

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Dime lo que haces y te diré quién eres Por Blanca Carrillo de Albornoz

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mpieza el mes de Enero y como todos los años llegan a nuestros cabezas nuevos propósitos. Os invito a que entre ellos incluyáis el no perder las buenas maneras. Tengo la sensación de que en España desde hace algún tiempo la buena educación, sobre todo en las relaciones superficiales, está en decadencia.

Hoy en día, es normal que los taxistas antepongan sus gustos radiofónicos por el futbol al del cliente, que en una cafetería el camarero tarde varios minutos en atenderte porque está enfrascado en una ineludible discusión acerca de si el penalti que le pitaron a Capel fue justo o no.

Las personas que anteponemos la educación a nuestros instintos primarios somos extremadamente sensibles al trato de los desconocidos y andamos por la vida buscando buenos modos y una sonrisa que nos haga más agradable la de por sí complicada convivencia diaria.

Una conocidísima aristócrata de este país, con la que mi familia mantiene una estrecha amistad desde siempre, nos invitó las pasadas navidades junto a un grupo reducido de escritores (yo no me puedo considerar tal, sino simplemente una aficionada) a cenar a su casa.

Los primeros en llegar fuimos mi hermano José Miguel y yo. Era él el que había organizado la cena a petición de nuestra amiga y por lo tanto tenía que ejercer de anfitrión, presentando a la verdadera anfitriona a sus invitados.

Poco a poco empezaron a llegar los comensales y todo transcurría de una manera muy cordial hasta que uno de ellos oso besar en la mejilla a la distinguida dama que con anterioridad le había extendido, de la manera más elegante que yo he visto en mi vida, su impoluta mano para que fuera besada.

De repente se oyó “No me beses, que mala educación tenéis los españoles”. Quizá no fue la manera más correcta de expresar su incomodidad ante lo que ella consideró un exceso de confianza y una falta de educación. Pero no se le puede quitar la razón, es una pena que cada vez se esté perdiendo más uno de los saludos más elegantes y exquisitos que existen como es besar la mano a una señora.

Si son un poco perspicaces habrán adivinado que la distinguida aristócrata no es española. ¿Quién será?

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¡Buenos días, Sultana!

Por Ignacio de Cossío “Premio Giraldillo de Honor 2009” www.elcossio.com

CHAMACO: UN ESTOQUE MIRANDO AL CIELO

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dolo de Barcelona, más que José Tomás, Manolete y el mismísimo Leo Messi. Chamaco ha muerto frente al mar con su inolvidable pase del fusil a cuestas, su melena despeinada, su sonrisa de pícaro onubense pero con alma de eterno niño soñador, maestro de la improvisación, del valor y la torería magistralmente inverosímil. Chamaco fenómeno de masas, personalísimo, inconfundible, nadie le llegó a superar en la Monumental. No hay derecho, precisamente ahora que nos quieren quitar los toros en Cataluña, Antonio nos abandonó definitivamente desde su casa de El Portil. A él solo le bastaba anunciarse con dos más para agotar en cuestión de minutos las taquillas de la ciudad Condal, que hoy llora su ausencia, esta vez definitiva.

Eterno rival a la par que compañero de Miguel Baez “Litri” en pro de la corona taurina de Huelva; y también junto a ese otro gran torero fino y elegante, contrapunto de Antonio, que fue Joaquín Bernardó. Sin Chamaco no podríamos haber conocido aquella singular visión al natural citando con el estoque mirando al cielo, como queriendo atraer de las estrellas y así poder ver nacer de nuevo aquel mágico y celestial toreo. “No he conocido (llegó a decir Cossío) otro novillero que acaparara tanto la atención como Chamaco, desde el día de su debut en Palos cuando me brindó aquella faena que le sirvió para comprar su primer traje de luces, hasta la alternativa con Litri y Ordóñez en febrero del cincuenta y seis”.

Millonario antes del doctorado, catedrático antes de llegar a la escuela, sabio hombre de campo que amaba ver sus toros de encaste Jandilla en su último paraíso de Garruchena. Hoy, tras la sombra de una de sus centenarias encinas duerme su alocada muleta y con ella la imagen de sus mejores triunfos. Carmen, Antonio y Juan, su último suspiro fue para ellos, guardianes de su memoria y ejemplo de admiración. Aquel temperamento en la plaza que algunos confundieron con tremendismo, fue nuestra mejor bandera del torero que ha existido y existirá en toda Cataluña.

Por eso hoy más que nunca grito ¡Viva Chamaco!

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Consejos de Salud y Belleza

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Por la Dra. Carmen Danta García de Castro

a aparición de varices es el resultado de una serie de factores causales, algunos controlables – como la obesidad, tabaco… – y otros no tanto – como lo es el factor hereditario.

Existen varias formas de tratamientos para eliminarlas, tanto para mejorar la apariencia física de sus piernas, como para aliviar los síntomas o molestias asociados con la presencia de varices y evitar las complicaciones que se asocian a las mismas, particularmente cuando son grandes y han estado presentes por mucho tiempo.

El primer paso, probablemente el más importante, es encontrar un médico con experiencia en el diagnostico y tratamiento.

TRATAMIENTOS ESCLEROSIS

Esta forma de tratamiento es bastante efectiva cuando se aplica a venas de pequeño calibre. Utilizando una aguja muy pequeña, se inyecta dentro de la vena un medicamento o esclerosante, el cual inflama las paredes de este pequeño vaso sanguíneo. Y tras varias sesiones las paredes de la pequeña vena se adosan circunferencialmente hasta obliterar su luz, lo cual elimina el paso de sangre a su través, haciéndolas desaparecer a la vista. Es un tratamiento ambulatorio y el paciente puede incorporarse a su vida cotidiana.

ESCLEROTERAPIA CON MICROESPUMA

"Fleboesclerosis con microespuma", utilizado para tratar venas de mayor calibre, antiguamente tratadas con cirugía. Permite abordar el problema varicoso sin necesidad de pasar por el quirófano ni interrumpir la vida normal. Consiste en inyectar en la vena afectada una sustancia utilizada desde hace años en forma líquida (polidocanol) pero tratada para convertirla en una microespuma. Apenas produce molestias al paciente y en pocas sesiones de tratamiento se consiguen excelentes resultados.

LASER

Láser Superficial: utilizado para venas menores a tres milímetros de diámetro, conocidas como ¨arañas vasculares¨, telangiectasias o venulectasias, éstas son generalmente tratadas por razones cosméticas Su uso en colaterales o varices de mayor tamaño no ha mostrado gran beneficio.

Láser Endovascular: En caso de varices de gran calibre cuando hay reflujo de la vena safena, diagnosticado tras ecodoppler, hoy en día realizamos SAFENECTOMIA ENDOVASCULAR CON LASER. Se cateteriza la vena safena a nivel de la rodilla con una aguja y guiado con ultrasonido doppler, se avanza un pequeño catéter con una fibra de láser dentro de la vena, las paredes de la vena se adosan y la vena queda “cerrada”, la sangre circula por las otras venas sanas mas profundas eliminando así la principal causa de las varices. Los resultados son excelentes, es ambulatoria, bajo sedación y anestesia local, sin suturas y con una rápida recuperación.

Clínica Marest Avda. Eduardo Dato 37 Bajo D Tf: 954 41 30 56 www.clinicamarest.com

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50 50Escaparate de Sevilla De puertas para adentro Por Ramón Vergara

Casa palacio Bailén

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iene una luz misteriosa y una paz inmensa y es una de mis casas preferidas en Sevilla. El edificio de dos plantas del S. XVIII posee un patio con arquerías en ambas plantas cuyos arcos, sobre columnas con capiteles corintios están moldurados y son de distinta luz. Las paredes circundantes pintadas en un rojo encarnado nos ofrecen la primera muestra de personalidad antes de subir a la planta principal.

Fotos: Raúl Vaquero

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ste palacio que fue en su momento propiedad de la Marquesa de Nervión, fue heredado por Pepa Ybarra la cual siente pasión por las antigüedades y el Arte y ha cuidado esta casa desde que entró en ella. Siendo incluso sede del Consulado Italiano, ésta ha necesitado numerosas reparaciones y restauraciones propias de un edificio de estas características que entre otros bienes posee una colección de pintura Holandesa del S.XVI, alfombras de la Real Fabrica y un juego de puertas también del S. XVI traidas de un monasterio de Carmona.

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tra gran pasión de Pepa es organizar cenas y lo sabe hacer con gran maestría y cuidando todos los detalles; desde el menú, la decoración floral o el servicio, sus mesas se visten con vajillas joya de Vista Alegre, “Viejo París”, Limoges, Moncloa... cuberterías vermail, de plata... cristalerías de Baccarat y de la Granja y mantelerías de hilo adamascadas. Algunas heredadas y otras adquiridas en anticuarios parisinos y españoles.

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l contar con una cocinera espaĂąola y otra francesa en la casa desde hace veinte aĂąos, nada puede fallar en este bello escenario que ha seducido a personajes de primera fila como presidentes de gobierno, madame Pinault, Giorgio Armani, jeques ĂĄrabes o el Emir de Qatar.., que siempre vuelven cayendo rendidos al buen gusto de Pepa.

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56 Escaparate de Sevilla POR LAS CALLEJUELAS Texto: Mario Niebla del Toro Fotos: Juan Moreno

“Sin el arte no podríamos vivir”

María Rosa Orad Aragón

“MARÍA ROSA” Defiende que el Flamenco no es más que voz, guitarra y palmas. Los jardines de Cristina eran su lugar favorito para jugar, mientras soñaba con ser artista. Con sólo ocho años debutó en el desaparecido Teatro San Fernando de Sevilla y ha exhibido su arte con su ballet por todo el mundo. Tras una intensa y dilatada trayectoria, hoy María Rosa lleva una vida hogareña y no tiene más pasión que Macarena y Paloma, sus nietas, a las que dedica todo su tiempo, aunque siempre lo encuentra para volver a Sevilla…

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“El artista es artista desde que se levanta hasta que se acuesta” el Arte¿Qué es para usted?

Para mí el Arte es lo más bonito que hay en la especialidad que sea y sin él no podríamos vivir. ¿Qué significaron maestros como Enrique “El Cojo”, Regla Ortega y Eloísa Albéniz en su carrera?

Todo porque a mí me han enseñado muchísimo en la Danza. En la Danza nunca se sabe bastante. En Madrid tomé clases con Pedro Azorín, de Jota, Juanjo Linares, de Regional y Karen Dat, en Clásico, José Granero... Me he pasado media vida estudiando porque, como te digo, en la Danza nunca se sabe bastante. ¿Qué debe tener una artista para considerarla como tal?

Hay que nacer artista. El artista nace y luego se hace. El artista es artista desde que se levanta hasta que se acuesta. A mí eso me lo enseñó el gran Antonio, cuando uno es artista y es una estrella tiene que serlo todo el día. ¿Cómo fue su experiencia de primera bailarina con la gran Concha Piquer?

Fue muy buena, porque fue una de las primeras cosas que yo hacía. Conecté muy bien con ella. La admiraba muchísimo porque era una persona genial y trabajar a su lado. Aunque ella no bailaba, me enseñó a salir a la escena, a saludar y a estar en un escenario. Siento un gran orgullo por, después de haber trabajado con ella, haber sido su amiga. ¿Cómo ve el mundo del espectáculo hoy?

Veo que va mucha gente al Teatro, que eso está estupendo, pero dentro de lo que es la Danza Española y el Flamenco no me gustan las fusiones que se están dando.

Creo que el Flamenco se puede mejorar día a día, se puede modernizar, pero sin perder nuestras raíces. No me gustan los trajes lacios que se ponen ahora, hay que ponerse el traje de volantes o la bata de cola. Más modernos, más cómodos, más actuales, pero sin dejar de ser lo tradicional. En la guitarra ocurre algo parecido. El Flamenco es una guitarra, las palmas y, como mucho, un cajón para darle un poco de ritmo, pero eso de poner violín, flauta, contrabajo…eso ya no es flamenco, es baile de orquesta. ¿Es la disciplina una de las máximas a respetar en la carrera de un artista para llegar a ser grande?

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58 Escaparate de Sevilla Por supuesto. La Danza te enseña disciplina. Cuando eres pequeña y te llevan a una escuela de Danza, lo primero que te enseñan es a tener disciplina y eso es muy importante. Respetar a los demás, ser puntual en tus ensayos… ¿Cómo se refleja nuestra cultura andaluza en su baile?

En la fuerza que tenemos los andaluces. Puedes bailar Albéniz, Turina, Falla, Granados y reflejamos una fuerza interior muy grande. No vamos a menospreciar a los que no son andaluces, porque ha habido artistas magníficos que no eran andaluces, pero en Andalucía se tiene una fuerza especial.

A los cuatro años comienza sus clases de baile con el Maestro Otero y ya con seis sube por primera vez al escenario en los festivales de su colegio. Debuta a los ocho años en el Teatro San Fernando de Sevilla ¿de dónde cree que le vino este don tan prematuro?

A mí de pequeñita, cuando me llevaban a la Feria de Sevilla, me encantaba vestirme de gitana, no me sentaba por no arrugarme. Mi madre me ayudó a meterme el gusanillo ese del baile dentro.

Cuando salí por primera vez a un escenario, en el festival de mi colegio, bailaba y cantaba y mi hermano me decía que cantaba fatal y que pensó en meterse debajo de la butaca para que no lo

“Me he pasado media vida estudiando porque en la Danza nunca se sabe bastante” vieran (sonríe). Mi padre no quería. Yo me presentaba sin cobrar. Recuerdo que pagaban veinticinco pesetas y a mí en vez de pagarme me regalaban a final del año una muñeca. Me lo pasaba tan bien que, recuerdo, con diez u once años, no podía bailar un domingo porque estaba enferma y fui con fiebre y todo. ¿Cómo era María Rosa en su niñez?

Siempre fui una niña tranquila. Nunca me gustó más deporte que el baile. Era muy hogareña, me gustaba jugar con mis muñecas con mi hermano al que le llevo casi diez años. Jugábamos en los Jardines del Cristina. Estudiaba en la Escuela Francesa y, cuando fui un poco mayor, estudié en la escuela de mi padre y ya me escapa a la academia a bailar sin que mi padre lo supiera.

Actuó con su ballet con gran éxito Portugal, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, la Unión Soviética, México, Rumania y la ex-Yugoslavia, Japón, Egipto, Marruecos, así como toda Europa Occidental hasta Noruega… ¿Cómo recuerda aquellos años bailando en teatros de todo el mundo?

Conservo unos recuerdos muy bonitos de la primera vez que fuimos a Rusia en 1966, que fue una experiencia maravillosa, ¡cómo aplaudían!, ¡cómo se agolpaban en la puerta para saludarme!, ¡cómo se ponían en pie!...Fuimos el segundo ballet que fue a la entonces Unión Soviética. Primero fue Antonio “El Bailarín”. Estuve en Moscú, en Leningrado, en el Cáucaso…Tuve tal éxito que en el setenta volví otra vez y ya me recorrí todos los países bálticos, que entonces pertenecían a la Unión Soviética, Bielorrusia, Kiev, la ciudad en la que nació Lenin…y después me recorrí toda Siberia, o sea que yo hablo con los rusos cuando vienen aquí y dicen que me conozco Rusia mejor que ellos (sonríe). Fue una experiencia tan maravillosa como cuando bailé en Japón. Buenos Aires me impactó porque su público es una maravilla y me comparaban con Antonia Merced “La Argentina” que para mí era un orgullo enorme. Londres fue una experiencia vital también. Tengo muchos y muy buenos recuerdos.

Hizo Televisión en los años setenta, ¿qué supuso en su carrera aquella experiencia?

Hice mucha televisión entre 1970 y 1974, porque entonces había mucha programación de variedades. En 1976 hice cinco programas especiales también y estaba a la cabeza de audiencia según los periódicos, que aun conservo, con “Un, dos, tres”. ¿Tú sabes el éxito que suponía eso? El éxito que tenía la Danza Española y ahora no le dedican nada en Televisión. Es una pena que se vaya a

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“El Flamenco es una guitarra, las palmas y, como mucho, un cajón”

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60 Escaparate de Sevilla perder la Escuela Bolera y todo lo grande que tenemos de la Danza. Me gustó mucho la experiencia. Fue una experiencia muy buena. Me gustaba mucho, era muy interesante. Cuando hicimos Bodas de Sangre, la primera vez fue en 1966 y la segunda en 1976, fue muy bonito porque hacíamos exteriores en la Casa de Campo. A mí el cine me encantaba.

Su padre fue un militar reconocido de la II República Española y maestro destacado de la enseñanza privada en la Sevilla de los treinta, ¿quién fue don Urbano Orad de la Torre?

Para mí la persona más maravillosa que ha habido nunca. Única. De hecho, en Sevilla se sigue hablando de él y le siguen respetando. Doña Soledad Becerril le puso su nombre a una calle, al lado de FIBES. Como padre único y como persona única. Yo creo que en el mundo nacen pocas personas tan buenas como era mi padre. ¿Cómo es su vida en el descanso del guerrero?

Mi vida es muy hogareña. Desde que fui madre he vivido para mi hija, Patricia. Los ratos que mi profesión me ha dejado han sido para estar con ella. Ahora que estoy retirada vivo para mis nietas. Las recojo y las llevo al colegio…Me dan vida. Se llaman Macarena y Paloma. A mí me dan la vida. Desde que dejé de bailar, si no hubiera sido por ellas, hubiera caído en una depresión. Ellas me lo dan todo.

PERFIL: ¿UN LIBRO?

Las biografías, cualquiera, me encantan.

¿UN MOMENTO DE SU VIDA?

Cuando nació mi hija.

¿UNA PELÍCULA?

Lo que el viento se llevó, Pretty Woman (no me canso de verla) y El presidente y Miss Weit. Me gustan las novelitas rosa.

Amor y lujo. No me gusta la violencia. ¿UN PLATO?

La paella y el gazpacho.

¿UN DÍA DEL AÑO?

El día de Navidad. ¿UN DÍA DE SU VIDA?

El día que bautizamos a mi hija, fue maravilloso. ¿UNA MANÍA?

¿UN COLOR?

El turquesa.

Soy un poco supersticiosa. Ya se me ha quitado mucho, pero no me gusta ver un espejo roto, ni que se derrame la sal.

¿UN LUGAR?

Cuando estoy en mi casa de Puerto Sherry, por la tarde viendo el mar y la bahía de Cádiz, creo que es un lugar maravilloso. No hace falta salir al extranjero porque en España tenemos lugares maravillosos.

¿UNA PASIÓN?

¿UNA CIUDAD?

¿UNA CANCIÓN? Cuando tú no estás, de Raphael.

Sevilla. ¿UN MOMENTO, DEL DÍA?

Cuando nos reunimos toda la familia.

Mi hija y mis nietos. ¿UNA AFICIÓN? El teatro.

62 Escaparate de Sevilla Escaparate de la Salud Por Dr. Miguel Aragón

Lo último en medicina estética Los nuevos tratamientos utilizados para corregir los defectos del paso del tiempo sobre nuestros rostros, los rejuvenecen e iluminan sin alterar su naturalidad. Estos retoques discretos están recomendados para prevenir y paliar los primeros signos de envejecimiento, fortalecer los tejidos y retardar la flaccidez. ¿Es posible borrar sutilmente las arrugas, reafirmar los tejidos y eliminar el aspecto de cansancio sin tener que recurrir a una cirugía agresiva? Los médicos estéticos más innovadores de nuestro país han contestado: apuestan por retoques discretos, realizados con técnicas seguras y eficaces, que permiten la rápida incorporación a la vida social y laboral del paciente. Son realistas y sostienen que es absurdo pensar que, para ciertas indicaciones, estos tratamientos puedan conseguir los resultados que se obtienen mediante una intervención quirúrgica, como ocurre con las rinoplastias o los liftings, sin embargo, hoy los imparables avances de la medicina estética logran convertir el rostro más envejecido en una cara saludable.

Las radiaciones solares constituyen la causa fundamental del envejecimiento prematuro de la piel. Y eso es algo en lo que coinciden todos los médicos. Por eso destaca la importancia de utilizar fotoprotectores solares desde la infancia y a lo largo de toda la vida, porque, asegura, “son los mejores cosméticos”. ¿Y cuándo es conveniente comenzar con los tratamientos médicos estéticos? La genética siempre suele tener la última palabra, aunque los 35 años es la edad en la que los primeros signos de envejecimiento comienzan a apreciarse. Y es que, cuando la flaccidez comienza a campar por sus respetos, las probabilidades de éxito se reducen.

“Los nuevos láseres son milagrosos para la piel” ¿Cuál es el tratamiento o técnica más innovador?

Posiblemente los nuevos láseres fraccionales. Estas técnicas se están utilizando para eliminar células premalignas, manchas y signos del envejecimiento cutáneo, arrugas, cicatrices, nevus, tatuajes… pero también para tratar otros problemas, como la psoriasis, el acné, las verrugas víricas… Los pacientes están encantados y mejoran notablemente. Hablamos de láseres muy avanzados como el ACTIVE FX para lograr cotas de rejuvenecimiento espectaculares e inmediatas o el LUMENIS ONE (Luz Pulsada Intensa); uno de los más avanzados de su generación diseñado para depilación, varices, alteraciones vasculares y rejuvenecimiento no ablativo.

Asimismo, contamos con técnicas no invasivas para mejorar el contorno facial y corporal. En mi opinión, son especialmente innovadores los tratamientos faciales y corporales como la radiofrecuencia.

(Thermacool ,Thermalipo y Accent y el LIPOSONIX que es actualmente el método más prometedor para eliminar definitivamente en cada sesión un cm de espesor de grasa, traduciéndose en al menos de 2.5 a 3 cm de dismiución contorno.,La Mesoterapia Facial o Corporal, los materiales de relleno, etc. son otras alternativas interesantes.

Escaparate de Sevilla 13 Diciembre de 2007

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