Man Yu: Portafolio 2015

10 a単os Man Yu 1

Man Yu es una artista intensa, talentosa y dedicada, de nacionalidad de Hong Kong y nacionalizada costarricense. La obra figurativa de Man Yu refleja el conocimiento más complejo del retratismo y de la anatomía humana logrado a través de una técnica altamente depurada y de una estricta disciplina, y por tanto, ha logrado, en muy poco tiempo, patentar su nombre en el entorno figurativo hiperrealista de la plástica costarricense.

Su formación artística profesional ha sido principalmente autodidacta, con motivaciones de grandes artistas tales como, Julio Escámez (Chileno), Nelly Eyo (Argentina), Juan Luis Rodríguez, Miguel Hernández Bastos, Gonzalo Morales y otros. Galerías internacionales en diferentes países del mundo han prestigiado su espacio con lo mejor de la obra plástica de Man Yu, entre ellas, Carrusel del Louvre, París. Man Yu también ha ganado premios en convocatorias y exposiciones de renombre a nivel internacional tales como Show Art Asociación Italiana BSAS, IX Salón de Invierno de Barcelona Galería ESART, Instituto de Investigaciones Históricas Museo Rocca, etc.

Por otra parte, sus viajes humanitarios, como rescatista a países que sufren de desastres naturales en Centroamérica y Suramérica, su lucha contra el calentamiento global y a favor de la creación de una conciencia colectiva que nos ayude a salir del micromundo personal y nos permita pensar en los problemas mundiales que como especie debemos enfrentar, son evidencia de que Man Yu entrega también con enorme constancia lo mejor de su vida en defensa del prójimo y la Aldea Global, dejando huella en el pecho de aquéllos por los que ha estado dispuesta a ofrecerlo todo en aras de aliviar el dolor y la desesperanza humanas.

Es por ello que Man Yu se define más que como una artista, como humanista, alguien que quiere transmitir sensibilidad y conocimiento, y así aportar al proceso evolutivo desde el arte, como ser humano. “El arte es la manera más poderosa para mover y sensibilizar las masas, de adentro hacia afuera”, comenta la artista.

“la esencia tiene formas muy definidas”—Man Yu 2

trayectoria 2015

Proyección del video "Traje Humano", Teatro La Fortina, Heredia, Costa Rica.

Serie “Mujeres del Oriente”, Instituto Confucio, Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.

Tienda eÑe, Art City Tour julio, San José, Costa Rica 10 Años Man Yu, Club Unión, San José, Costa Rica

exhibiciones individuales

2014

“SonoRetratos”, Concierto y Arte en Vivo junto al pianista cubano y nominado al Grammy Latino, Leonardo Gell, Universidad de Costa Rica, Sala María Clara Cullell, Costa Rica

2013

Serie “Traje Humano 1”, Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, Alajuela, Costa Rica Proyección del Video “Traje Humano I”, Galería Amón Solar, San José, Costa Rica Celebración Del Año Nuevo Del Serpiente, Restaurante Tin Jo, San José, Costa Rica Restaurante Vino Mundo, San José, Costa Rica

2012

Hotel Ramada Plaza Herradura, San José, Costa Rica

2011

Serie “Visiones del Ayer”, Hotel Barceló San José Palacios, San José, Costa Rica VIII Congreso De Profesionales En Ciencias Económicas - VII CONAMCECA, Hotel Radisson Europa, San José, Costa Rica

2008

Hotel Alta, San José, Costa Rica Casa de la Cultura Alfredo González Flores, Heredia, Costa Rica

2006

Serie “Mujeres Del Oriente”, Galería Vestíbulo 1887, Centro Nacional de la Cultura, CENAC, San José, Costa Rica Serie “Mujeres Del Oriente”, Centro de Artes Promenade, San José, Costa Rica

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2015

2da Edición “Acuerdo en Desacuerdo”, Galería Nacional, Art City Tour noviembre, Noche en Blanco, San José, Costa Rica 5ta Edición “Placerótico”, Fundación de Cultura, Difusión y estudios Brasileños, Art City Tour noviembre, Noche en Blanco, San José, Costa Rica “Rizomas, Botica Solera, III Reunión Regional de la AIAP/IAA Latinoamérica y el Caribe San José, Costa Rica “Libre Colectiva”, Galería Avenida 7, San José, Costa Rica.

Día Mundial del Corazón, Fundación Costarricense del Corazón, Hospital México, San José, Costa Rica “The Miami Art Expo”, Nina Torres, Fine Art Gallery, Miami, Estados Unidos Día del Artista, Plaza Tempo, San José, Costa Rica

2014

Festival Internacional de la Cultura China, Estadio Nacional de Costa Rica, San José, Costa Rica Taza Biennale 1st Edition, Taza, Marruecos I Exposición “Soy Mujer de Paz”, Registro Nacional de Costa Rica, San José, Costa Rica

2013

Contemporary International Artists of The Museum of The Americas, Carrousel Du Louvre, Paris, Francia Casa Del Cuño, Antigua Aduana, San José, Costa Rica 1ra Edición “Mujeres Artistas”, Plaza Lincoln, San José, Costa Rica “Memoria Pertinente”, Embajada de Costa Rica en La Republica de Nicaragua, Nicaragua

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exhibiciones colectivas

trayectoria 2013

“Mujer Brasil”, Fundación de Cultura Difusión y Estudios Brasileños, San José, Costa Rica Expo Arte Global, Paseo de Las Flores, Heredia, Costa Rica “Ventana Plástica”, Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, Alajuela, Costa Rica “Rizomas”, Casa del Artista, San José, Costa Rica “Nostalgias y Vivencias”, Casa Cultural Amón, Tecnológico de Costa Rica, San José, Costa Rica

exhibiciones colectivas

Inauguración De La Galería Talentum, Galería Talentum, San José, Costa Rica 2012

Festival Internacional de Las Artes, Parque La Sabana, San José, Costa Rica Simposio de Escultura Y Pintura, “Homenaje al Escultor Dona Jiménez”, Parque Central de Grecia, Alajuela, Costa Rica IV Edición “Mayo En Verde”, Club Unión, San José, Costa Rica “Bajo El Cedro”, Encuentro de Artistas, Studio Metallo, San José, Costa Rica Epocarte 2012 “Abolición”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Costa Rica FUNDADEICO 1er Abierto Nacional de la Fundación Amistad para el Desarrollo Social, Teatro Dionisio Echeverría, Café Britt, Heredia, Costa Rica

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2011

Art Work Shop, Galería Arte Costarricense, San José, Costa Rica III Edición “Mayo En Verde”, Galería Dayé, Restaurante Limoncello, San José, Costa Rica Inauguración Casa 927, Casa 927, San José, Costa Rica Feria América Tropical, Universidad Earth, Guanacaste, Costa Rica Celebración “Día del Artista”, Guilá San Pedro, San José, Costa Rica “Fusión Cultural”, Restaurante Antologías, San José, Costa Rica

2009

60 Aniversario Grupo ICE, 2da Bienal De Pintura Y Escultura, Galería Nacional, Museo del Niño, San José, Costa Rica Flamingo Beach Resort & Spa, Guanacaste, Costa Rica Instituto de Investigaciones Históricas Museo Rocca, Buenos Aires, Argentina

2008

IX Salón de Invierno De Barcelona, Galería ESART Barcelona, España II Edición “Arte Erótico”, Galería Medrano, San José, Costa Rica

2007

Expoarte Escazú, San José, Costa Rica Expoarte 2007, Expo Center Real Cariari, Heredia V Edición “Valoarte 2007”, Galería Nacional, Museo del Niño, San José, Costa Rica Show Art Asociación Italiana Bsas, Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina Feria Internacional Las Vegas, Artexpo Las Vegas, EEUU

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exhibiciones colectivas

trayectoria

menciones, premios y otros

2015

Miembro del Consejo de Exposiciones Temporales del Museo Histórico Juan Santamaría

2009

Art Showdown Contest, A Singular Creation Art, Solitude, International Instituto de Investigaciones Históricas Museo Rocca, Buenos Aires, Argentina

2008

IX Salón de Invierno De Barcelona, Galería ESART Barcelona, España

2007

Show Art Asociación Italiana Bsas, Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina

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colecciones destacadas

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Mujeres del Oriente

Una de las colecciones más impresionantes de la artista, “Mujeres del Oriente”, se denota la necesaria avalancha cromática en sus actrices de la ópera china y en sus geishas japonesas del gigante asiático en una cultura mística y milenaria.

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GUERRA Y ESCENARIO Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 93,5 x 64,5 cm (36,8 x 25,4’’) Somos ese escenario en el que se gana o se pierde a diario sobre la batalla de la vida

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GUERRA Y ESCENARIO 2 Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 46,5 x 59 cm (18,3 x 23,2’’) La feminidad, una poderosa arma

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MATERNIDAD Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 66,5 x 93 cm (28,2 x 36,6’’) Mujer embarazada cosiendo un zapato de bebé. Cada escena de la vida, un nuevo nacimiento.

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NOSTALGIA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 65 x 87 cm (25,6 x 34,3’’) Recordando la antigua China en un escenario lejano.

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DÍA DE BODA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 79 x 65 cm (31,1 x 25,6’’) Atuendo rojo, ceremonia roja, el escenario se tiñe de romanticismo rojo.

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GEISHA MILENARIA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 63 x 89 cm (24,8 x 35’’) Memoria de un antiguo Japón.

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GEISHA CON ABANICO Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 48,5 x 63,5 cm (19,1 x 25’’) Geisha con el cabello suelto abanicándose seductoramente.

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LA GEISHA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 79 x 65 cm (31,1 x 25,6’’) Talento, sabiduría, dignidad, misterio…

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GEISHA CON SOMBRILLA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 89 x 63,5 cm (35 x 25’’) Un día soleado en el antiguo Tokio.

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ROJO GEISHA Año: 2006 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 99 x 69 cm (39 x 27,2’’)

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Traje Humano

Traje humano es una serie de obras de grandes formatos que trama un carácter existencial y se va tornando sutilmente a un concepto espiritual, donde la piel representa colectivamente una pesadez inevitable con la única función que es la de ejecutar, estando o no estando conscientes si somos o no somos.

La humanidad intenta comprobar su poderosa existencia con lo más efímero que posee a sabiendas que la sola existencia no puede comprobarse por sí misma, y eso nos hace a todos, artistas, poetas, creadores que luchan, ejecutan, para prolongar esa perpetuidad con cada partícula de su propia caducable materialización creando realidades sin respuesta a esa pregunta que se repite insistentemente cada una de las obras: ¿Qué somos?

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MI PRIMER TRAJE HUMANO Año: 1987 Técnica: óleo Dimensiones: 60 x 50 cm (23,6 x 19,7’’) “Pinté algo un tanto perturbador para cualquier niña de 9 años de edad: Un traje de piel tipo tamaño M colgado sobre un gancho de ropa al lado de una cuna de madera en el oscuro rincón de una habitación. Yo sabía que la piel era sólo un traje y que mi verdadero yo descansaba en la cuna, que estaba vacía a simple vista” –Man Yu.

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FISIONOMÍA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 91 x 122 cm (35,8 x 48’’) “Con un pincel fino se pinta el rostro, construyendo día a día, una identidad efímera, adaptable a gusto de la sociedad para la supervivencia.” –Man Yu.

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SOMNOLENCIA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 91 x 122 cm (35,8 x 48’’) “Quizá tan sólo me pintaron durmiendo y también pintaron de que yo soñaba pintando” –Man Yu.

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DE SHOPPING Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 80 x 130 cm (31,5 x 51,2’’) “Escogemos con cuales pies andar por esta senda. Los zapatos son opcionales” –Man Yu.

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DE SHOPPING 2 Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 90 x 120 cm (35,8 x 47,2’’) “El mundo es un mall de prendas de piel. Los cuerpos adquiridos, se adaptan, se cambian, se destruyen” –Man Yu.

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ENAMORAMIENTO Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 122 x 91 cm (48 x 35,8’’)

“Amar es desnudarse la piel y volverse uno en el inmenso vacío.” –Man Yu.

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ALGUNOS OJOS ABIERTOS Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 136 x 86,5 cm (53,5 x 34’’)

“La esencia no tiene puntos de vista y le es indiferente la supuesta búsqueda de aprobaciones sociales y conocimientos mundanos.” –Man Yu.

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MATERIALIZACIÓN Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 80 x 130 cm (31,5 x 51,2’’) “Todo se transforma. La pureza de la nada, va adquiriendo formas, colores, va opacándose, hasta obtener la mortalidad” –Man Yu.

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UNA TERCERA OPINIÓN Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 91 x 122 cm (35,8 x 48’’) “Cada quien escoge la verdad que quiere escuchar, también de no escuchar del todo” –Man Yu.

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UNA COMPLETA DESCONOCIDA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 80 x 120 cm (31,5 x 47,2’’) “¿Cómo convencernos de que somos mucho más hermosos que lo que se refleja en los espejos?” –Man Yu.

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LA OTRA CARA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 62 X 75 cm (24,4 x 29,5’’) “Tantas máscaras para un solo rostro” –Man Yu.

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EL LINAJE Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 86,5 x 136 cm (34 x 53,5’’) “A través del amor y del dolor, existimos” –Man Yu

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EL TRAJE PERFECTO Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 136 x 86,5 cm (53,5 x 34’’)

“El mejor traje es no llevar ningún traje” –Man Yu.

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EL GUANTE IZQUIERDO Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 122 x 91 cm (48 x 35,8’’)

“No se termina de explorar las funciones del traje humano” –Man Yu.

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MI GUANTE DERECHO Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 20 x 20 cm (7,9 x 7,9’’)

“La mejor parte de mi traje” –Man Yu.

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LA SENTENCIA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 250 x 148 cm (98,4 x 58,2’’)

“¡No existen culpables! La esencia es espectador, el cuerpo, un caparazón vacío” –Man Yu.

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UNA PRENDA NUEVA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 250 x 148 cm (98,4 x 58,2’’)

“¿Cómo encerrar tanto poder y belleza piel adentro?” –Man Yu.

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EL DILEMA Año: 2013 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 200 x 80 cm (78,7 x 31,5’’)

“Al traje le es indiferente la aceptación o rechazo de nuestro verdadero ser, pero nuestro verdadero ser se balancea entre la decisión de volverse tangible o no hacerlo” –Man Yu.

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retratos

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EL COLLAR ROBADO DE PELÉ Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 71 x 107 cm (27,9 x 42’’)

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NOCTÁMBULA Año: 2010 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 65 x 92 cm (25,6 x 36,2’’)

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BOMBA DE JABÓN Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 48,5 x 63,5 cm (19,1 x 25’’)

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AUTORETRATO Año: 2005 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 107 x 71 cm (42,1 x 27,9’’)

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MARILYN Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 44,5 x 52,5 x cm (17,5 x 20,1’’)

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LA ESPERA Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 64 x 89 cm (25,2 x 35’’)

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NIÑA Y CIELO Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 35 x 40 cm (13,8 x 15,7’’)

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NIÑA DE VERDE Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 35 x 40 cm (13,8 x 15,7’’)

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LOS GEMELOS Año: 2005 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 58 X 46 cm (22,8 x 18,1’’)

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BAJO MI LLUVIA Año: 2010 Técnica: acuarela Dimensiones: 55 x 75 cm (21,6 x 21,5’’)

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TRUPY Año: 2011 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 30 x 36 cm (11,8 x 14,2’’)

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BALINA Año: 2011 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 30 x 36 cm (11,8 x 14,2’’)

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John

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JOHN Año: 2013 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 107 x 71 cm (42,1 x 27,9’’)

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Yara

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YARA Año: 2015 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 61 x 46,5 cm (24 x 18,3’’)

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Hoffman

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IRWIN Año: 2015 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 61 x 46,5 cm (24 x 18,3’’)

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Leo Arte en vivo en Sonoretratos. Universidad de Costa Rica.

Homenaje al pianista Leonardo Gell.

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LEO Año: 2014 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 76 x 102 cm (29,9 x 40,2’’)

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desnudos

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ANZUELO Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 98 x 58,5 cm (38,6 x 23’’)

62

EL DUELO Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 84 x 64,5 cm (33,1 x 25,4’’)

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SIN SUEÑO Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 82 x 64,5 cm (32,3 x 25,4’’)

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ARRASTRO Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 98 x 58,5 cm (38,6 x 23’’)

65

INOCENCIA Año: 2014 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 71 x 107 cm (28 x 42,1’’)

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RESIGNACIÓN Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 41,5 x 61,5 (16,3 x 24,2’’)

67

EL EMBELESO Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 65,7 x 86,8 cm (25,9 x 37,2’’)

68

MUJER Y AGUA Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 41,5 x 61,5 cm (16,3 x 24,2’’)

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DESPLEGANDO ALAS Año: 2012 Técnica: acrílico Dimensiones: 57 x 78 cm (22,4 x 30,7’’)

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LA RUTINA Año: 2011 Técnica: acrílico Dimensiones: 57 x 73 cm (22,4 x 28,7’’)

71

BAJO LA MISMA LLUVIA Año: 2012 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 40,6 x 50,2 cm (16 x 19,8’’)

72

LA VECINA Año: 2010 Técnica: acrílico Dimensiones: 95 x 135 cm (37,4 x 53,2’’)

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IRIS Año: 2015 Técnica: acrílico Dimensiones: 60 x 90 cm (23,6 x 35,4’’)

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EL NACIMIENTO DE UN SUEÑO SINGULAR Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 69 X 96 cm (27,2 x 37,8’’)

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MUJER PENSATIVA Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 62,5 x 92,5 cm (24,6 x 36,4’’)

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CONFUSIÓN Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 45 x 57 cm (17,7 x 22,4’’)

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EL RECINTO OSCURO Año: 2009 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 70 x 106 cm (27,6 x 41,7’’)

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otros

Los retratos y los desnudos, asĂ­ como los paisajes en su determinado caso, son representaciones de situaciones que nos crean conexiones por dentro. Constituyen un legado, una herencia.

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SHAOLIN Año: 2005 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 60 x 90 cm (23,6 x 35,4’’)

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OJOS Año: 2015 Técnica: acrílico Dimensiones: 70 x 50 cm (27,6 x 19,7’’)

81

ARMA DE FUEGO Año: 2015 Técnica: acrílico Dimensiones: 70 x 50 cm (27,6 x 19,7’’)

82

AGONIA Año: 2009 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 60 x 36 cm (23,6 x 14,2’’)

83

EL DESCUBRIMIENTO Año: 2012 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 183 x 57,15 cm (72 x 22,5’’)

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MAYO VERDE Año: 2011 Técnica: acrílico Dimensiones: 57 x 73 cm (22,4 x 28,7’’)

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A CÁNTAROS Año: 2007 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 70,5 x 99 cm (27,8 x 39’’)

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HERMANDAD Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 60 x 36 cm (23,6 x 14,2’’)

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AGUA Y VIDA Año: 2008 Técnica: tiza pastel Dimensiones: 98 x 69 cm (38,6 x 27,2’’)

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la obra de Man Yu Hay pinturas y dibujos que alientan un recuerdo, iluminan un espacio íntimo o la sensualidad de un cuerpo; a veces, parecen espejos del mundo, de sus cosas y sus habitantes.

Así puede entenderse el señero realismo de Man Yu: una representación de lo que está allá afuera, entre las cosas, con los demás. El color y la línea se presentan, en cada obra, como los personajes del teatro o los del cine: imitan gestos o se asemejan a lo real, merced a la perspectiva o al gusto de la pintora. A eso puede llamársele estilo; y es una pertenencia esencial. Ella lo sabe o lo intuye hondamente. En sus cuadros, el estilo revela su técnica y una intención de la memoria: evocar aquel rostro, un cuerpo o un perfil.

De soslayo –en el espejo de su obra– Man Yu permite que se aprecien pinceladas de su personalidad. Sabemos que está enamorada de la precisión. Y sabemos que, si bien la apasiona el detalle, sus propósitos trascienden los del copista y los que otrora alentaron a los hiperrealistas. Sobre todo, sabemos que en su fascinación hay algo poderoso y sincero.

Pero, además, hay algo ajeno que ella busca. Es el otro. Aquel que ella ha pintado; o quizá ese que mira su trabajo y lo valora. Una novela publicada también escapa de su hacedor y pasa a ser legado de todos. La obra terminada se parece en eso a los hijos. Y así la tomamos cual centro de significación; una fuente para el diálogo. Man Yu lo sabe. Por eso se advierte magia en su arte. Más que el producto de una vocación realista, este legado procede de la virtud y la pasión.

—Álvaro Zamora

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El retrato retrata a su época, no solo al personaje que ocupa el centro de la representación; pero también es lo que ve el artista, su ojo, el ojo de la subjetividad.

Como retratista, Man Yu convierte esta condición en una huella maravillosa. Hablo de maravilla adrede, porque detrás del dibujo preciso, aun a veces hiperrealista, implacable con la modelo, por ejemplo (en el caso de «La espera», donde las arrugas del tejido acentúan las de la piel y, quién sabe, tal vez anuncian la muerte), se produce un llamado magnético, sí, tanto como en aquel cuadro suyo –que obliga a reorientar la mirada– en el cual la mujer se viste con piel nueva: la mano que dibuja el propio cuerpo es parte del dibujo. Ahí asombran no el recurso a lo Escher, sino el contar la historia de la piel que va formando la punta del lápiz.

Ante estas obras de arte no pueden dejar de mirarse el color o la luz casi expresionista, el gesto insinuante del rostro, esos cuerpos que casi se entregan, voluptuosos, o bien los trazos gruesos y las manchas de luz, la mirada que no deja indiferente al observador, el movimiento de los vestidos: detrás del pincel siempre hay un ojo que mira y que dirige mirando.

Gracias a Man Yu por fascinarnos con diez años de trabajo creativo y sin descanso.

—Rafael Ángel Herra

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la obra de Man Yu Los precios de una obra de arte los asigna el mercado. Teorías macroeconómicas como la de ley de la oferta y la demanda, el peso mercadológico de la firma, la asignación de precios por costos de operación, la competitividad de costos, las estrategias del artista como una empresa productora de arte, entre otros aspectos que dominan el mundo de los negocios son en definitiva lo que determina cuánto cuesta el arte. No obstante, lo que cuesta no necesariamente se refiere a lo que vale. Encerrar el valor del arte en una cantidad de monedas específica que se requiere para adquirirlo es definitivamente limitante.

El valor mismo de la obra de Man Yu tiene carácter inmedible: tan artista es el autor de la obra como quien tiene la capacidad para admirarla. El retratista, aún figurativo o hiperrealista, abstrae de las personas la esencia para inmortalizarla en el marco de su percepción, la cual vuelve a transformarse en el momento que es admirado por el observador. Es en ese momento que el observador adquiere carácter de artista, cuando admira la obra y logra crear una conexión dentro de sí, a veces tan profunda como si él mismo hubiese pintado el cuadro y éste fuera una minúscula pero gigantesca parte de sí mismo. Así, las fibras que se mueven dentro de cada persona frente a un cuadro, los vínculos que se logran crear en las emociones y cognición al sentirlo, son lo que otorgan ese carácter inmedible al arte, pues ¿cómo medir la profundidad con la que se toca un alma y la calidez que se puede hallar en un segundo de admiración?, tal vez de la misma manera como se puede medir el valor de una amistad o un amor.

Un verdadero artista logra convertir al observador en el artista o en parte de la obra y, la facilidad o la dificultad con la que esto se logra, es totalmente dependiente de cada ser. Cada cabeza es un mundo lleno de diferentes experiencias, como una biblioteca de libros todos con diferentes historias, por tanto, conseguir esa introspección en el observador es dependiente de innumerables factores pero que, al alcanzarla, adquiere ese valor que trasciende del precio. De esta manera, determinar el valor de una obra por su precio es casi como medir el valor de un matrimonio por lo que se puede recontar en un divorcio en términos financieros.

Man Yu, como artista costarricense, viene creando este tipo de obras, y no se trata de impresionar, ni de gustar, ni de llamar la atención. Su arte es y es para todos. El precio de una obra lo asigna el mercado, el valor lo asigna cada quien como ser humano capaz de absorber, aprender, disfrutar y conectarse con su mensaje.

—Iris Lam Chen

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