UNODOS_N1_E2_FINAL_GRUPOC_EQUIPO6

2 MANUEL_MIRES / SEBASTIÁN_MORALES / NICOLÁS_NONAJULCA / SEBASTIÁN_OCHOA / https://issuu.com/manuelmires/docs/unodos_n1_e2_final_grupoc_equipo6

2/ Segunda unidad Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía 2, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía

A/ LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza Embil (21 de octubre de 1908, Orio, España - 9 de abril de 2003, San Sebastián, España) Escultor, poeta, filósofo y arquitecto vocacional, fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. En su obra supo conjugar la magia y la espiritualidad de los monumentos megalíticos, especialmente los del País Vasco, con las innovaciones formales de los movimientos de vanguardia. Igualmente, su labor pedagógica, así como sus aportaciones en el campo de la estética y la teoría del arte, contribuyeron a forjar varias generaciones de escultores. Aunque siempre rehuyó los agasajos y los honores, a lo largo de su vida recibió premios tan importantes como el Príncipe de Asturias de las Artes, en 1988, o la Medalla del Círculo de Bellas Artes, en 1998 (1) La obra de Oteiza se caracteriza por ser el trabajo de un creador excepcional. Sus aportaciones han hecho al arte de su tiempo y al de nuestros días de una dimensión formal y conceptual porque él se basó en dar forma y sentido a los materiales con el que iba construyendo y diseñando a lo largo de sus trabajos.

El tránsito de la obra de Oteiza desde la escultura hacia la arquitectura constituye un hito de la creación artística moderna.

El estudio pormenorizado de la obra de Oteiza revela unos vínculos importantes con la escultura abstracta, espacio vacío, las imágenes de ausencia, matices sacros y metafísicos como pudimos observar en las distintas cajas metafísicas que pudimos observar y analizar, y en esta actividad, construir una en particular.

La obra escultórica de Oteiza crea una estética objetiva para explicar el “ser estético” desde una visión metafísica como observamos en su obra de diversa manera, al visualizar su pensamiento de moldear lo que él percibe puede ser arte, como muchos autores y admiradores de Oteiza afirman, se irá componiendo una obra en la cual se irá rompiendo con la naturaleza buscando una solución a la existencia.

La investigación abstracta que conforma el grueso de la obra de Oteiza se establece en base a un espacio en el que prevalece un orden geométrico como valor ideal de la configuración escultórica, como pudimos observar en los recursos que utilizó al momento de plasmar en su trabajo diferentes formas geométricas, de distinto tamaño, proporción e inclinación.

La obra de Oteiza se vislumbra una necesidad de retornar a las fuentes primigenias de la existencia, desde este punto de vista hay en su obra un sentido abstracto simbólico. Esta idea la refleja en su necesidad de crear un hombre nuevo, un niño nuevo que realiza a través de imágenes primigenias primitivas y metafísicas (2)

En conclusión, nosotros destacamos y valoramos el trabajo de Jorge Oteiza, su visión metafísica, artística y estética porque nos va a contribuir a formarnos como arquitectos con una visión diversa, con modelar aquello que nosotros tenemos a nuestro alrededor, nuestro entorno. Asimismo, de utilizar las formas geométricas como recurso para diseñar nuestros diversos proyectos, como se menciona, valor ideal de la configuración escultórica.

“La investigación de Oteiza en cuanto al tratamiento del espacio ha influido también en la arquitectura contemporánea. Sus colaboraciones con el mundo de la arquitectura fueron abundantes a lo largo de su trayectoria” (Patxi Eguiluz, Carlos Copertone) (3).

Webgrafía y referencias: (1): https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oteiza.htm (2):http://www.cesfelipesegundo.com/titulaciones/bellasartes/temarios/creac ion%20artistica/La%20obra%20de%20Oteiza.%2005-06.pdf (3): https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/un-proposito-experimental-t ambien-en-arquitectura/17958

Caja vacĂ­a 2 Jorge de Oteiza (1958)

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.

B1 CRITERIOS COMPOSITIVOS El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller.

A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.

TENSIÓN

DIRECCIÓN

DIRECCIÓN: Empleando un corte en

una de las caras de la obra se logra cierta tensión que realza la ya preexistente dirección.

AXIALIDAD:

Si se modifica la cara superior de la obra, a semejanza de la de perfil, se obtiene una simetrĂ­a axial.

VERTICALIDAD

y

HORIZONTALIDAD:

Mediante la proyección de las líneas al plano horizontal, se puede evidenciar una concepción de altura la cual impulsa al sostenimiento de la escultura.

NO

REGULARIDAD:

Al intentar encontrar la regularidad se modifica excesivamente la escultura, perdiĂŠndose asĂ­, sus valores primigenios.

B2 ESPACIO El objetivo es lograr que cada alumno comprenda la importancia de la forma desde su interior.

Mediante

el

proceso

de

“hacer” el alumno descubrirá distintas

configuraciones

espaciales cuales

se

a

través van

de

las

generando

diversas sensaciones.

1.

SegĂşn direccionalidad: Vertical / Horizontal

1.a

2.b

1. SegĂşn direccionalidad: Vertical / Horizontal

2.a

2.b Se emplean planos superpuestos para crear un gran espacio horizontal y uno vertical, y se utiliza uno de lo lados de la maqueta como soporte para lograr sostener la dupla. El corte busca destacar el contraste entre los espacios creados.

2. Según ubicación: Interior / Exterior 1.a

2.b

2. Según ubicación: Interior / Exterior 2.a

2.b En la alteración, los dos criterios están unidos por un vacío; sin embargo, a diferencia del espacio interior, en el exterior este vacío posee un flujo de salida hacia el resto de la escultura.

Con el corte se busca destacar que, a pesar de ser contrarias, las relaciones pueden convivir en un mismo espacio delimitado.

3. SegĂşn relaciĂłn con el exterior: Cerrado / Abierto

1.a

2.b

3. Según relación con el exterior: Cerrado / Abierto

2.a

2.b Se emplea un cubo completamente cerrado y se le coloca encima uno semiabierto para destacar el criterio; se hace uso de las paredes con el objetivo de modificar lo menos posible. El corte empleado crea una abertura en el primer cubo con el objetivo de dar a entender que no es un sólido, sino que hay un vacío en su interior.

4. Según su función: Interior a otro / Continuo

1.a

2.b

4. Según su función: Interior a otro / Continuo

2.a

2.b Se emplean los planos para crear 2 espacios interiores a la escultura, y se subdivide uno de estos en 2 más pequeños para demostrar contigüidad. El corte está hecho de esa manera con el propósito de destacar la similitud de los espacios y, que al dividir uno de estos, se crea la contigüidad.

5. Según su jerarquía: Principal / Secundario

1.a

2.b

5. Según su jerarquía: Principal / Secundario

2.a

2.b Al agregar un cubo flotante en una de las paredes de la escultura, se atrae el foco de atención del observador hacia este elemento novedoso, secundando a su vez, el espacio a su alrededor. Se realizó el corte de esta manera para mantener la integridad de la alteración y, al mismo tiempo, destacar el espacio restante.

6. SegĂşn bordes y lĂ­mites: Centro / Periferia

1.a

2.b

6. Según bordes y límites: Centro / Periferia

2.a

2.b Se crea un espacio central atrayendo la atención del público y secundando los espacios laterales, representando así, la dupla centro/periférico.

El objetivo del corte es mostrar en su totalidad la dupla previamente mencionada, para la exitosa comprensión del observador.

B3 LUZ El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

VISTA 1

Se puede apreciar que, el foco de luz afecta tanto a la cara frontal como a la superior de la escultura superponiendo sus proyecciones, creando asĂ­ un conjunto de sombras que presentan diversas variaciones tonales.

VISTA 2

Debido a la posición de los planos respecto a la fuente de luz, la sombra creada por el plano posterior presenta mayor tamaño; sin embargo, la proyectada por la cara frontal presenta mayor contraste, lo que hace que se destaque más.

VISTA 3

Las sombras producidas ayudan al observador a entender los distintos planos de la escultura y, a su vez, a comprender las dimensiones interiores sin necesidad de observarlas directamente.

VISTA 4

La luz, al tener mucha superficie de contacto en la cara más cercana, produce una sombra de gran tamaño que oscurece en su mayoría el interior de la escultura. El cartón actúa como superficie difusora de la luz y permite que el plano mencionado presente un color uniforme en su totalidad.

Al ser un foco de luz puntual se crean sombras bien definidas.

Escultura sin modificar

Escultura intervenida: 3 planos

B

B

B A A

Iluminaciรณn: A. Luz directa

Luz-sombra-luz (Ritmo)

B. Luz difusa

Espacios iluminados

Al colocar los planos de forma estratégica en la trayectoria de los rayos de luz se logra su dispersión por el interior de la escultura con una menor intensidad, creando así, un ambiente de luces difusas.

El color que se emplea en los planos influye en el rebote de la luz, en este caso, por ejemplo, los planos son de color claro (blanco) por lo que se puede observar una mejor reflexión de la luz.

B4 ESCALA El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depene de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

Figura humana(Modulor)

Mires, Manuel

Morales, Sebastiรกn

Nonajulca, Nicolรกs

Ochoa, Sebastiรกn

HABITACIONES Planta

Corte

Planta

Corte

Dibujo

Escala 2:1 Pecera

Corte

Dibujo

Escala 8:1 Puesto de helados

Corte

Dibujo

Escala 40:1 Edificio con ventanal

Corte

ESCALA Y PERCEPCIONES El reconocimiento de una figura humana ayuda al espectador a comprender las dimensiones del espacio sobre el que esta se encuentra.

En este caso, siendo mucho más grande que la figura, se da la impresión de ser un espacio complejo como un edificio de varios pisos.

En esta imagen la figura da a entender que el espacio no es enorme, sino de un tamaño moderado, con la posibilidad de ser habitable.

Se busca transmitir que es un espacio de fácil acceso y mucha libertad de movimiento, como una habitación.

La escultura, al ser colocada al lado de una figura con un tamaño mayor que el de las anteriores, da la impresión de ser de dimensiones más reducidas. De esta manera, se presenta como un objeto simple más que como un espacio habitable.

B5 GRAVEDAD

Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.

FOTOS MAQUETAS

FOTOS MAQUETAS

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

La intervención, mediante los planos añadidos, presenta un centro de gravedad. La distribución espacial de los pesos es equivalente en ambos lados, logrando así un balance. Además, estos planos son derivados de otros que pertenecen a la escultura.

Porcentaje de participación: MANUEL_MIRES SEBASTIÁN_MORALES NICOLÁS_NONAJULCA SEBASTIÁN_OCHOA

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