La manifestación artística objeta y confronta las situaciones que se viven en cada país, sobre todo en estos tiempos cuando, con frecuencia, también los creadores dan la lucha a través de su trabajo, expresan su crítica a un sistema, a una idea o un evento, sin importar la censura, enfatiza la coordinadora del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte (LDOA), del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM, Eumelia HernándezVázquez.
Considera que se trata de una manifestación fundamental e inherente al ser humano, cuyos primeros ejemplos datan de la prehistoria. A partir de entonces el hombre encontró sus materiales en los minerales de huesos carbonizados y plantas para satisfacer esa necesidad de comunicar sentimientos y eventosimportantesdurantesuvida.
“Las manifestaciones artísticas no deben considerarse sólo como ‘bellas’. Ahora sabemos y consideramos que el arte no debe tener esa cualidad de tranquilizarnos o de hacernos sentir que todo está bien, sino también ese carácter de confrontación y de reflexión sobre los eventos del mundo y personales”,exponelahistoriadoradelarte.
etcétera es su contribución a liberar tensiones internas, dudas y emociones que tenemos en nuestro interior, “y para cada artista, en su área o disciplina, es también su propia reflexión lo que alimenta esa creatividad, lo que hace que ellos tomen diversos caminos, y no sólo se dediquen al dibujo y únicamente trabajen con un solo medio como carboncillo. También hay esa necesidad de experimentar con otros materiales que podrían ser ajenos”, indica.
Por ejemplo, los grandes creadores del renacimiento eran pintores, escultores, grabadores, etcétera; utilizaron nuevos materiales y medios, y eso fue lo que hizo que su creatividad aumentara exponencialmente, añade la también fotógrafa científica.
Con motivo del Día Mundial del Arte que se conmemoró el 15 de abril, natalicio de uno de los mayores artistas de la humanidad: Leonardo da Vinci, Eumelia Hernández resalta que la expresión artística no es un lujo, sino un elemento determinante de la humanidad, y un derecho humano fundamental que le permite desarrollarse y expresarse.
Sin embargo, enfatiza, a lo largo de la historia existen diversos casos de censura, no sólo política, sino también de creencias religiosas y de vida de la propia comunidad.
El beneficio de las bellas artes pintura, música, cine, danza, literatura,El oficio de los artistas es expresar, cada uno desde su disciplina. A pesar de que cualquier persona que se lo proponga puede desarrollar una expresión artística, lo cierto es que con el paso de los siglos se han ido legitimando una serie de nichos y ámbitos sobre los cuales se genera el arte y todas sus presentaciones. A continuación, vamos a repasar los principales tipos de arte o de expresión artística.
Escultura
En este caso, las manos del artista no emplean técnicas con un pincel sobre superficie, sino que, a través de barro, yeso, mármol o piedra caliza comienza a dar forma y a perfilar siluetas que, como en el caso anterior, pueden representar una escena de cuerpos perfectos, como el David de Miguel Ángel, o puede representar formas surrealistas.
Pintura
Uno de los tipos de arte más antiguo, ya existentes desde el periodo prehistórico. Se trata de la utilización de pigmentos y colorantes sobre cualquier tipo de superficie para poder recrear una escena o realidad. Esta no siempre tiene por qué ser realista, como en el caso de las grandes obras de Velázquez o Goya, sino que pueden ser abstractas, como las de Picasso o Kandinsky y representar una emoción o sentimiento.
Música
La música es otro de los tipos de expresión artística más antiguos y, a día de hoy, de los que más presentes están en la sociedad. Para poder desarrollar una expresión musical, se deben emplear diferentes instrumentos de música, fabricados en maderas, metales y vientos, los cuales generan unos sonidos determinados a través de notas musicales. Los músicos deben diseñar una partitura e interpretarla con ayuda de los instrumentos hasta crear una melodía que evoque una sensación o sentimiento.
Literatura
La necesidad de expresarnos nos ha llevado desde hace siglos a usar nuestras palabras como una de las herramientas más potentes para hacerlo. El uso de la palabra escrita se lleva usando desde la Edad Media para poder expresar emociones y recrear escenas y enseñanzas. Con el paso del tiempo, la lectura se fue haciendo cada vez más accesible y ahora la literatura es una de las expresiones artísticas más consumidas junto a la música.
La literatura narra historias, ya sean personales o históricas, pero siempre, a pesar de intentar ser objetivas, llevarán consigo una intención y un tono artístico que las convierte en una de las expresiones artísticas más versátiles.
Baile
Finalmente, a pesar de que muchas expresiones artísticas requieren de materiales e instrumentos externos, hay una en la que solo hace falta nuestro cuerpo para expresarnos: el baile. En las expresiones corporales, el cuerpo es el instrumento que va interpretando el ritmo de la música, los silencios y las emociones de cada momento.
Expresiones modernas
Pintura, escultura, literatura, baile y música son los nichos artísticos más antiguos y reputados. Sin embargo, con el paso de los siglos y los avances, se han ido creando otros tipos de arte que han cobrado un enormepeso en la sociedad:
Fotografía: desde que llegó la primera cámara de fotos, la comunidad artística entendió que la pintura realista pasaría a segundo plano ya que, desde ese momento, solo con hacer clic se podía captar un momento concreto de la realidad. Desde ese momento, las técnicas y su tecnología han evolucionado a pasos agigantados y ahora la fotografía es toda una expresión artística que va más allá de hacer una foto tipo retrato.
Collage: muchas nuevas expresiones artísticas han surgido de la mezcla de otras más antiguas. Es el caso del collage; la fusión entre la pintura y la fotografía por medio del cual se crean imágenes y escenas a través de recortes dedibujos o fotografías.
Cine: el mundo audiovisual y del cine es aquel por el cual se recrea de forma integral una realidad o situación. Fue toda una revolución ya que supuso poder llevar al campo visual las historias que desde hace siglos se plasmaron en el papel. sin duda un paso más allá para el teatro y el mundo de la dramaturgia, derivadadela literatura.
¿Por qué el arte es tan importante en la vida? ¿Por qué el arte es tan importante en la vida? Dicen los maestros de sabiduría espiritual que el más grande arte que podemos hacer es convertirnos en artistas de uno/a mismo/a, es decir, que el propio destino se vaya labrando como una pieza artística irrepetible y de enorme belleza.
A menudo muchas personas se preguntan cuál es la importancia del arte, en la sociedad, para los individuos, en un país, en la comunidad, para la humanidad o para la historia. El arte existe en nuestras vidas en diferentes formas y se le reconocen beneficios en el desarrollo del carácter, la personalidad y la felicidad.
Los artistas son entendidos como trabajadores del campo cultural, donde sus producciones no son pensadas como productos finales aisladas de su contexto. “El objeto cultural no solo es el producto que se muestra sino que es todo lo que sucede a su alrededor: la generación de pensamiento crítico, la discusión, los relatos y las narrativas de aquello que se produce” reconoce Rolleri. “La cultura es el acto y su relato comunicacional, lo que implica la interacción entre todos esos elementos”, define.
