Proyecto Criterion

Samuel Fuller | John Ford

riterion

Índice 3 …………………………….……………………………… Introducción 4-9 …………………………….….………… Balas Vengadoras 10-15 .……………………………………………………. Stagecoach 16-21 .………………………………. The baron of Arizona

2

A Caballo entre Dos Mundos: El Legado del Wéstern en el Cine

n la vastedad del desierto, donde el sol abrasa la tierra y el viento susurra secretos entre los cañones, surge un género cinematográfico que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine: el wéstern. Estas películas transportan al espectador a la frontera del salvaje oeste americano, donde la ley se forja a punta de pistola y la justicia se busca en el horizonte polvoriento.

E

El wéstern es mucho más que un simple género cinematográfico; es un reflejo de la esencia misma del alma estadounidense. Desde sus inicios, ha explorado temas universales como el conflicto entre el bien y el mal, la lucha por la supervivencia en un entorno hostil y la búsqueda de redención en un mundo implacable. A través de personajes icónicos como el forajido solitario, el valiente sheriff y la indómita pionera, el wéstern ha capturado la imaginación de generaciones enteras, trascendiendo fronteras geográficas y culturales.

Desde los clásicos del Hollywood dorado hasta las revisiones contemporáneas del género, las películas wéstern han evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios sociales y políticos de cada era. Aunque el salvaje oeste ya no existe en los mapas, su espíritu perdura en la pantalla grande, recordándonos que, incluso en los lugares más áridos, la humanidad puede encontrar esperanza, coraje y camaradería.

3

4

1949

BALAS VENGADORAS ras años de ejercer como reportero de sucesos, guionista y autor de novelas pulp, Samuel Fuller debutó como director con la solitaria balada de Robert Ford (interpretado por John Ireland, de Red River), que traicionó mortalmente a su amigo, el famoso Jesse James.

T

A la vez modesta e intensa, I Shot Jesse James es un absorbente retrato de bolsillo sobre la culpa y el tormento psicológico, y un auspicioso comienzo para el inconformista cineasta.

Dirigida por: Samuel Fuller Guión de: Samuel Fuller Historia de: Samuel Fuller Producido por: Carl K. Hittleman, Robert L. Lippert Protagonizada por: Preston Foster, Barbara Britton, John Ireland Fotografía: Ernest Miller Montaje: Paul Landres Música: de Albert Glasser Productora: Lippert Pictures Distribuida por: Screen Guild Productions Inc. Fecha de estreno: 26 de febrero de 1949 Duración: 81 minutos País: Estados Unidos Idioma: Inglés

5

riterion

a ópera prima de Samuel Fuller es un notable ejercicio de cine, aunque quizás se le haya sobre valorado un poco. Quiero decir que es una película muy digna, pero que ha perdido algo de frescura con el tiempo. No estamos ante un wéstern convencional, sino ante un drama psicológico, existencial, con un protagonista atormentado por sus fantasmas internos, sus culpas y su anhelo de redención que, sin embargo, no logra escapar de ellos ni tener un carácter equilibrado que le permita vivir en paz, pues siempre habrá alguien dispuesto y hasta ansioso de matarlo.

Es el castigo a un acto que para él fue liberador pero

L

6

social mente condenable. Este personaje está excelentemente interpretado por el buen actor canadiense John Ireland, que nunca tuvo el reconocimiento que merecía, llegando a trabajar incluso en wésterns europeos de poca monta.

Bárbara Britton Este filme cuenta con la compañía de Bárbara Britton, que en esta ocasión tiene un papel muy difícil que resuelve con gran solvencia. Sus expresiones faciales mientras escucha a su desquiciado amante son una prueba de su talento actoral que no pudo lucir mucho. Buenos diálogos y un clímax intenso, con una buena dirección, dan como resultado un buen trabajo que aún se sigue considerando de culto.

Culpa Toda la primera mitad resulta espléndida, con un bloque central magnífico culminado por la escena en la que un desprevenido cantante acaba por tener que interpretar la celebérrima “Balada de Jesse James” delante del hombre que lo elevó a los altares ( la fascinante realeza/ panteón americano que forman los forajidos), un momento que mezcla dolor masoquista, tristeza y revelación. En muchos aspectos la espectral “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” no deja de ser una lujosa (y estupenda) reformulación/ ampliación de este clásico menor, una puesta al día de su temática acerca de la fascinación, el enamoramiento y el deseo de ser el otro. Ford se ve consumido por la fama y la recompensa ofrecida por la captura de James.

Desgraciadamente en su tercio final la historia se vuelve un “wéstern” más o menos rutinario que aun así conserva chispazos como el regreso de Barbara Britton enlutada por anticipado o el cambio de oscuro a claro en el vestuario del protagonista, y desde luego levanta el vuelo en su fatal duelo final con una puesta en escena demencialmente expresiva: pese a ser de día, en sus contraplanos Robert Ford está rodeado de la negrura absoluta.

7

riterion

Un Viaje Profundo a la Psique Humana a dirección de Fuller se destaca por su estilo visual distintivo y su enfoque no convencional en el género wéstern. La película ofrece tomas evocadoras y encuadres que capturan la esencia del paisaje americano de la época, complementadas por actuaciones cautivadoras que elevan la historia más allá de las expectativas tradicionales.

L

Aunque inicialmente "Yo maté a Jesse James" no recibió el reconocimiento comercial que merecía, con el tiempo ha emergido como una obra adelantada a su tiempo y un testimonio duradero del genio cinematográfico de Samuel Fuller.

Esta película no solo ofrece una visión fascinante de la historia del salvaje oeste, sino también una exploración inolvidable de la condición humana bajo circunstancias extremas.

"Yo maté a Jesse James" sigue siendo una película esencial para los amantes del cine clásico y para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica que va más allá de los límites del género. La huella indeleble de Samuel Fuller en el séptimo arte se revela con fuerza en esta obra maestra que sigue resonando en la memoria cinematográfica colectiva.

8

Cast Preston Foster En la piel de Jesse James, Preston Foster presenta una interpretación magnética que va más allá de la simple caricatura del bandido. Fuller elige explorar las capas más profundas de James, revelando no solo al forajido temido, sino al hombre detrás del mito. La película nos sumerge en la compleja psique de James, cuestionando su papel en la sociedad y su relación con aquellos que lo rodean.

John Ireland La interpretación de John Ireland proporciona matices a Ford, revelando sus anhelos y desesperaciones. Fuller presenta a Ford como un hombre en busca de reconocimiento y estatus, pero también como alguien atrapado en la sombra de la figura imponente de Jesse James. Esta representación desmitifica la imagen del héroe y del villano, revelando las capas complejas de la psique de Ford.

Barbara Britton En el papel de Cynthy Waters, Britton da vida a un personaje cautivador que se debate entre la lealtad y el desconcierto. Con su elegancia natural y su mirada penetrante, se convierte en el ancla emocional de la película. Barbara Britton logra equilibrar la fuerza y la vulnerabilidad del personaje, tejiendo una narrativa donde el amor, la traición y la redención convergen en una danza compleja.

9

10

1939

STAGECOACH quí es donde empezó todo. El gran éxito de John Ford y su obra maestra STAGECOACH revolucionaron el wéstern, elevándolo de película de serie B a película de serie A y estableciendo el género tal y como lo conocemos hoy en día.

STAGECOACH, la historia por excelencia de un grupo de desconocidos que se ven abocados a circunstancias extraordinarias, cuenta con las extraordinarias interpretaciones de los

A

incondicionales de Hollywood Claire Trevor, John Carradine y Thomas Mitchell y, por supuesto, John Wayne., en su primer papel protagonista para Ford, como el temerario forajido Ringo Kid. Magníficamente rodada y editada, STAGECOACH (el primer viaje de Ford a Monument Valley) es la mejor narración de Hollywood.

Dirigida por: John Ford Guión de: Dudley Nichols Producido por: Walter Wanger Fotografía: Bert Glennon Montaje: Otho Lovering, Dorothy Spencer Música: de Albert Glasser Productora: Walter Wanger Productions Distribuida por: United Artists Fecha de estreno: 2 de marzo de 1939 Duración: 96 minutos País: Estados Unidos Idioma: Inglés

11

riterion

n el apogeo de la Edad de Oro de Hollywood, el director John Ford dejó una huella imborrable en la historia del cine con su obra maestra, "Stagecoach" (1939).

Este wéstern icónico no solo definió el género, sino que también estableció nuevas normas narrativas y técnicas cinematográficas que siguen resonando en la industria hasta el día de hoy.

E

Sinopsis Ubicada en un escenario polvoriento del Salvaje Oeste, "Stagecoach" nos sumerge en un viaje lleno de peligros y revelaciones. El argumento sigue a un variopinto grupo de pasajeros que comparten el mismo vehículo, un

12

coche de correos, mientras se aventuran a través de tierras inhóspitas y peligrosas. Cada personaje aporta una capa única a la narrativa, tejida con maestría por el guionista Dudley Nichols.

John Wayne El papel de John Wayne en "Stagecoach" (1939) marcó un punto de inflexión en su carrera y lo catapultó hacia la prominencia en la industria del cine.

Wayne interpretó a Ringo Kid, un personaje icónico que encarna la valentía, la determinación y la justicia en medio del salvaje Oeste.

John Ford John Ford, el director de "Stagecoach" (1939), desplegó su genialidad cinematográfica de manera magistral en esta película que se ha convertido en un referente del género wéstern. No solo definió las convenciones del wéstern clásico, sino que también introdujo innovaciones técnicas y narrativas que influyeron profundamente en la industria cinematográfica.

Su elección de utilizar los impresionantes paisajes del Monument Valley para crear la atmósfera del Oeste Salvaje ha sido elogiada como una maestría visual. Ford tenía una habilidad única para aprovechar la luz natural y las sombras para enfatizar el drama, contribuyendo así a la intensidad de la historia.

Además, Ford trabajó en estrecha colaboración con el elenco, cultivando actuaciones notables que contribuyeron a la riqueza de los personajes. La química entre Ford y John Wayne, en particular, fue esencial para dar vida al inolvidable Ringo Kid. Desde un punto de vista narrativo, Ford abordó la historia con un enfoque fresco y arrojó luz sobre las complejidades de los personajes, dándoles profundidad y humanidad.

13

riterion

757575

Un Viaje Épico a Través de la Condición Humana

medida que el variado grupo de pasajeros comparte el apretado espacio del coche de correos, se revelan sus trasfondos, conflictos y relaciones interpersonales.

Los personajes, desde el noble Ringo Kid hasta la marginada prostituta Dallas, enfrentan desafíos personales y morales durante el peligroso viaje.

A

La película examina cómo las personas reaccionan y se transforman en situaciones extremas, cuestionando prejuicios y demostrando que, bajo la fachada de estereotipos sociales, todos comparten una humanidad común. La empatía y la solidaridad emergen a medida que los personajes

enfrentan amenazas externas, lo que lleva a un viaje no solo físico, sino también emocional.

Además, "Stagecoach" también refleja la visión romántica y mítica del Oeste Americano. A través de su narrativa, la película encapsula el espíritu de aventura y la lucha por la supervivencia en una tierra sin ley.

"Stagecoach" va más allá de ser simplemente un relato de acción del Salvaje Oeste; es un estudio profundo de los personajes y sus relaciones en medio de un viaje épico lleno de peligros y redenciones.

14

Cast John Wayne A lo largo del viaje en el coche de correos, la actuación de Wayne da vida a un héroe inolvidable, destacando la valentía, la moralidad y la humanidad del personaje. La presencia magnética de Wayne y su habilidad para transmitir la fortaleza moral contribuyen significativamente al impacto duradero de la película y establecen a Ringo Kid como uno de los personajes emblemáticos del cine wéstern.

Claire Trevor Trevor asumió el desafío de interpretar a Dallas, un personaje complejo y marginado en un contexto social adverso del Salvaje Oeste.

En su interpretación, Trevor logra transmitir la vulnerabilidad de Dallas de manera conmovedora.

Desde el principio, el público simpatiza con su personaje, a pesar de las adversidades y el estigma social asociado con su profesión.

Thomas Mitchell El Dr. Boone, a pesar de su adicción al alcohol, se revela como un personaje complejo con una profundidad emocional sorprendente. Mitchell logra transmitir tanto la desesperación de un hombre que ha caído en desgracia como la sabiduría subyacente que persiste en su personalidad. A través de sus diálogos y comportamientos, el personaje del Dr. Boone se convierte en un elemento cómico y trágico al mismo tiempo.

15

16

1950

THE BARON OF ARIZONA n uno de sus papeles favoritos, Vincent Price interpreta al legendario estafador James Addison Reavis, que en 1880 urdió un elaborado y peligroso engaño para autoproclamarse "Barón" de Arizona y heredar así todas las tierras del estado. Samuel Fuller adapta este cuento chino al cine con una narración ágil y elegante y un astuto sentido del humor.

E

Dirigida por: Samuel Fuller Guión de: Samuel Fuller Producido por: Carl Hittleman Música: Paul Dunlap Productora: Deputy Corporation Distribuida por: Lippert Pictures Fecha de estreno: 4 de marzo de 1950 Duración: 97 minutos País: Estados Unidos Idioma: Inglés

17

riterion

n el vasto horizonte del cine clásico, hay gemas ocultas que, a pesar de no brillar inicialmente en la taquilla, dejan una huella imborrable en la historia cinematográfica. Una de esas joyas es "The Baron of Arizona" (1950), una obra maestra dirigida por Samuel Fuller que teje una intrincada trama de ambición, engaño y traición en el telón de fondo del Salvaje Oeste.

E

Sinopsis La trama se despliega a finales del siglo XIX, centrándose en la ambiciosa trama de James Addison Reavis, interpretado magistralmente por Vincent Price. Reavis, un estafador con ansias de grandeza, desata un

18

elaborado fraude al intentar reclamar la propiedad de toda Arizona. Su estrategia se basa en documentos falsificados, creando un laberinto de engaños que intenta legitimar ante las autoridades la herencia española.

Vincent Price Vincent Price asume el papel principal de James Addison Reavis, un personaje central y complejo en la trama. Su interpretación magistral aporta profundidad y ambigüedad moral al personaje, lo que contribuye significativamente al atractivo de la película.

Vincent logra capturar la esencia de este personaje ambicioso y maestro del engaño, y establece su habilidad como actor para dar vida a personajes complejos y multidimensionales.

John Ford El filme no solo destaca por la actuación estelar de Price, sino también por la dirección distintiva de Samuel Fuller. Su enfoque único y su habilidad para tejer una trama fascinante se combinan para crear una experiencia cinematográfica cautivadora.

Fuller utiliza los vastos paisajes del Oeste como un telón de fondo impresionante para la intriga y el juego de engaños de Reavis.

"The Baron of Arizona" es una obra que va más allá de las convenciones del género, explorando temas universales de ambición desmedida y las consecuencias del engaño. Aunque inicialmente pasó desapercibida, la película ha ganado reconocimiento con el tiempo, convirtiéndose en una joya de culto apreciada por los amantes del cine clásico.

Sumérgete en este viaje cinematográfico donde la astucia de un estafador, la dirección brillante de Samuel Fuller y la actuación inolvidable de Vincent Price convergen para crear "The Baron of Arizona". Una película que desafía las expectativas y deja una impresión duradera en el corazón de quienes buscan el arte auténtico del cine clásico.

19

riterion

Curiosidades uando Samuel Fuller originalmente escribió el guion de "The Baron of Arizona", no tenía en mente a Vincent Price para el papel principal. El actor seleccionado inicialmente para interpretar a James Addison Reavis era George Macready.

Sin embargo, debido a problemas financieros y de programación, Macready tuvo que abandonar el proyecto.

C

Fue entonces cuando Vincent Price, quien ya había trabajado con Fuller en el pasado, fue considerado para el papel. Price aceptó el desafío y entregó una actuación memorable que contribuyó significativamente al atractivo de la película. Esta improvisada colaboración entre Fuller y Price resultó en una combinación

20

perfecta, y la película se benefició de la presencia y el talento distintivos de Vincent Price en el papel de Reavis.

En 1960, más de una década después del estreno de "The Baron of Arizona", un caso legal real recordó sorprendentemente la trama de la película.

Un estafador llamado Ralph Edwards intentó un plan similar al de Reavis al afirmar que su esposa era la heredera legítima de vastas extensiones de tierra en California. Este caso, conocido como el "Caso Edwards", compartió notables similitudes con la trama de la película de Fuller. Aunque no llegó a los extremos de la película en términos de complejidad, el caso real mostró cómo las intrigas y los intentos de fraude por la posesión de tierras no eran tan ajenos a la realidad como podría parecer.

21

riterion

22

riterion

El Precio de la Ambición n el panorama del cine noir, "El Barón de Arizona" se erige como un monumento a la ambición desmedida y la astucia despiadada. Sin embargo, es una escena en particular la que resplandece con un fulgor único, una confesión que desentraña los oscuros hilos del engaño.

Nos encontramos en una habitación sombría, iluminada solo por la débil

E

luz de una lámpara de aceite.

El Barón de Arizona, se halla frente a un grupo de hombres incrédulos. Ha sido confrontado con pruebas irrefutables de su fraude, su audaz intento de reclamar para sí mismo el territorio de Arizona mediante documentos falsificados.En un acto de desesperación y revelación, el Barón de Arizona se derrumba.

23

www.criterionchannel.com