MANCODE | LUCKY NEW YEAR BLUE SMITH (Issue 38) by MANCODE

Τ ΕΥΧΟΣ

ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2020-21

LIVE WITH STYLE

LUCKY NEW YEAR BLUE SMITH

ΣΤΙΣ 06/12 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

MCM Boutique: 2, Xanthou & Anagnostopoulou Str. +30 210-722-591-0

www.mcmworldwide.com

L E T T E R

Bert Stern / Getty Images / Ideal Image

E D I T O R ’ S

ΘΑ ΑΓΚΑΛΙΑΣΤΟΎΜΕ ΞΑΝΆ Πάντα πίστευα ότι στα δύσκολα ξεχωρίζεις. Τα πολύ δύσκολα ήρθαν το 2020 για όλο τον κόσμο. Όμως θα τα ξεπεράσουμε. Θα αγκαλιαστούμε ξανά. Θα ταξιδέψουμε. Θα χορέψουμε. Θα φιληθούμε. Είμαστε όλοι σε άσκηση και δοκιμάζουμε τα όριά μας. Αυτή η περίοδος θα μας κάνει πιο δυνατούς και πιο επιλεκτικούς. Αγαπημένος μου στίχος, που έγινε εφήμερος: «Υπάρχουν κομμάτια από φως στη σιωπή…». Η συμπεριφορά μας και ο χαρακτήρας μας είναι ο οδηγός για ένα καλύτερο 2021. Μια χρονιά που πριν από 200 χρόνια έγινε μια σπουδαία επανάσταση που πάντα θα μας εμπνέει. Από λίγους, που έγιναν πολλοί. Είμαι σίγουρος ότι τα καλύτερα έρχονται.

THALIS PITOULIS MANCODE FOUNDER thalis@mancodemag.com 15

EDITOR’S LETTER ΘΑ ΑΓΚΑΛΙΑΣΤΟΎΜΕ ΞΑΝΆ....... 15 OPINION: V...............................18 OBSESSION: LUC BESSON’S FEMMES ASSASSINS.................. 24 THE NEW (VICE) PRESIDENT........................30

BRIAN DE PALMA........................ 76 ΠΕΡΙ ΤΕΧΝΗΣ: Ο ΚΩΣΤΑΣ ΒΑΡΩΤΣΟΣ ΜΙΛΆΕΙ ΣΤΟΝ ΛAΜΠΗ ΤΑΓΜΑΤAΡΧΗ ............... 84 EVI EVANE À PARIS....................88 CHÂTEAUX DE FRANCE...........110

FRANÇOIS CATROUX: INTERIOR DESIGN FINESSE.........32

THE INFLUENCERS: HALSTON...............................116

COVER STORY: LUCKY BLUE SMITH .................... 44

FASHION: LES HOMMES D’HERMÈS.........120

CASABLANCA 2020: ΤΟΥ SIR TAKI THEODORACOPULOS ................ 60

DAVE BRUBECK: GOLDEN BROWN...................140

ALFAHOLICS GTA-R 290: ΤΟΥ JEREMY CLARKSON............ 66 ANYA TAYLOR-JOY: LONG LIVE THE NEW QUEEN?..............74

SOLITUDE...............................142 DOCUMENT: ΣΤΟ HARLEM ΤΩΝ ΄60s.............150 Χ Ε ΙΜΩΝΑΣ 202 0- 21

Ernst Haas / Getty Images / Ideal Image

O P I N I O N

V Ποιος να το φανταζόταν ότι, λόγω της κατάστασης που βιώνουμε, θα αναπολούσαμε τα Χριστούγεννα περασμένων χρόνων, θα νοσταλγούσαμε να ακούσουμε έστω και το «Last Christmas» των Wham, αρκεί να τελειώσει όλο αυτό. Φέτος, αντί για προσωπικό δώρο, θέλω το εμβόλιο να αρχίσει να διατίθεται στις αρχές του 2021. Χωρίς παρενέργειες, εννοείται. Για το μικροτσίπ μην ανησυχείτε, υπάρχει ήδη ο αλγόριθμος της Google.

ρειών από όλο τον κόσμο το The Conference Board, think tank που ειδικεύεται στη μελέτη των παγκόσμιων τάσεων της οικονομίας, τους έθεσε το ερώτημα: «Ποια προβλέπετε να είναι η οικονομική ανάκαμψη το 2021;». Το 42% απάντησε ότι θα είναι σε σχήμα U, το 32% σε L, το 16% W και μόνο το 11% στο αισιόδοξο V, εκείνο της ανοδικής εκτίναξης της οικονομίας. Το U σενάριο μεταφράζεται στο ότι η ανάπτυξη θα εξακολουθήσει να λιμνάζει για ένα διάστημα προτού επιταχύνει προς τα πάνω. Η διάρκεια αυτής της διαδικασίας είναι 1-2 χρόνια, σύμφωνα με τα μοντέλα των ειδικών.

Στον νέο χρόνο, ένα από τα 4 γράμματα που ακολουθούν θα παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας. Ποιο θα είναι από τα U, V, W και L; Ο λόγος; Είναι τα γράμματα-σύμβολα με τα οποία απεικονίζεται στα διαγράμματα των οικονομολόγων η ανάκαμψη μετά από κρίση και ύφεση. Σε έρευνα που πραγματοποίησε ανάμεσα σε 600 διευθύνοντες δυμβούλους εται-

Καθισμένος στον καναπέ και βλέποντας στην οθόνη, όπως κάθε Χριστούγεννα, το «Μια Υπέροχη Ζωή» του Frank Capra, υποσυνείδητα εύχομαι ο Santa να κάνει την έκπληξη και να μας φέρει ως δώρο την ανάκαμψη τύπου V.

ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΟΤΣΑΜΠΑΣΗΣ MANCODE DIRECTOR pr@mancodemag.com 18

I.D.

Mancode Gang

FOUNDER & HEAD CREATIVE: Θαλής Πιτούλης DIRECTOR: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης COLUMNIST: Taki Theodoracopulos

COLUMNIST: Jeremy Clarkson

EDITORS-AT-LARGE: Χρήστος Ζαμπούνης, Γιώργος Αρχιμανδρίτης, Λάμπης Ταγματάρχης EDITORS: Μαριανίνα Πάτσα, Κέλλυ Σταυροπούλου, Πάνος Τάμπης SENIOR ART DIRECTOR: Θάνος Ταρλαντέζος ADVERTISING MANAGER: Κέλλυ Λορέντζου (klorentzou@kathimerini.gr, 210 4808.262, 6943 076.130) PHOTOGRAPHERS: Γιάννης Βασταρδής, Τάσος Βρεττός, Μαρίνα Βερνίκου, Νίκος Ζήκος, Χάρης Χριστόπουλος PHOTO EDITOR: Χριστίνα Δρογγίτη PHOTO AGENCIES: Getty Images/Ideal Image, Visual Hellas ΙΔΙΟΚΤΗΣΊΑ: MCVICTOR & HAMILTON AE Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, email: contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ στις 06/12 και στη συνέχεια στα περίπτερα με 5 ευρώ. MANCODE.GR / ISSN: 2529-1149 Οι γνώμες που εκφράζονται στα κείμενα του περιοδικού δεν αντιπροσωπεύουν αναγκαστικά τις απόψεις του MANCODE και της McVictor & Hamilton. Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

COVER: LUCKY BLUE SMITH / HANNA LASSEN / GETTY IMAGES / IDEAL IMAGE

O P I N I O N

Η καλαισθησία είναι τρόπος ζωής και όχι σκέψης. ΤΟΥ ΧΡΉΣΤΟΥ ΖΑΜΠΟΎΝΗ • Η ακινησία ως πηγή ασθενειών.

• Η κίνησις ως πηγή ζωής.

• Τα επαγγέλματα του παρελθόντος: event managers και wedding planners.

• Τα επαγγέλματα του σήμερα: εισαγωγείς και κατασκευαστές μασκών, ψυκτικοί παντός είδους.

• Η κατά μόνας θέασις κινηματογραφικών ταινιών είναι σαν το online φλερτ.

• Η συλλογική θέασις κινηματογραφικών ταινιών είναι σαν το ζωντανό φλερτ. • Η δημοφιλία της βασιλίσσης Ελισάβετ της Αγγλίας.

• Η αντιπάθεια των Βρετανών προς τη Μέγκαν Μαρκλ (-26%).

• Όσοι απαντούν με τον ένα ή άλλο τρόπο στις κλήσεις που δέχονται.

• Οι εσαεί αναπάντητες κλήσεις.

• Οι επιστήμονες που προέβλεψαν το δεύτερο κύμα της πανδημίας.

• Οι επιστήμονες που αγνόησαν το δεύτερο κύμα της πανδημίας.

• Τα κατοικίδια ως πολύτιμη συντροφιά.

• Τα κατοικίδια μόνον ως αφορμή εξόδου.

• Οι «ηρωικές» προσπάθειες τιμίων επιχειρηματιών στην Εστίαση.

• Το ξέπλυμα «μαύρου» χρήματος στην Εστίαση.

• Τα ελληνικά του νέου προπονητού του ΠΑΟΚ Πάμπλο Γκαρσία.

• Οι παρεπιδημούντες επί πολλά έτη αλλοδαποί στη χώρα μας που δεν φιλοτιμούνται να μάθουν τη γλώσσα μας.

• Ο αλτρουισμός σε περιόδους κρίσεως.

• Η νοοτροπία «ο καθείς για τον εαυτό του σε περιόδους κρίσεως».

• Η εκπομπή «Μουσικό Κουτί» της ΕΤ1 με τον Νίκο Πορτοκάλογλου και τη Ρένα Μόρφη.

• Η έλλειψις ποιότητος σε μύριες όσες εκπομπές της ιδιωτικής τηλοψίας.

• Ο «προφήτης» Μισέλ Ουελμπέκ που προέβλεψε τις ισλαμιστικές τρομο-επιθέσεις στη Γαλλία στο βιβλίο του «Υποταγή».

• Η εθελοτυφλία της γαλλικής πολιτικής ελίτ απέναντι στο ριζοσπαστικό Ισλάμ. 22

WATFORD / Getty Images / Ideal Image

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

OBSESSION LUC BESSON’S FEMMES ASSASSINS ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΝΊΝΑΣ ΠΆΤΣΑ Ο Luc Besson έχει δύο μεγάλες εμμονές: τις femme fatale ηρωίδες και τις γοητευτικές δολοφόνους. Όταν συνδυάζει και τα δύο σε ένα, ο βετεράνος Γάλλος σκηνοθέτης μάς δίνει δυνατές σκηνές δράσης και τα πιο υπέροχα σκληρά κορίτσια που «κολλάνε» στις οθόνες μας.

Sasha Luss, ΑΝΝΑ (2019): Όμορφες γυναίκες και γεμάτα όπλα. Η «Anna» αναδύεται στον διεθνή χώρο της μόδας, όμως πίσω από το όμορφο πρόσωπό της κρύβονται μυστικά και κίνδυνοι. Για το πρώτο μισάωρο, η τελευταία ταινία του Luc Besson μοιάζει πολύ με ντοκιμαντέρ που ακολουθεί τη ζωή του λαμπερού μοντέλου. Όμως, τα πράγματα δεν είναι όσο επιφανειακά φαίνονται. Ο χώρος της μόδας αποδεικνύεται εξαιρετική κάλυψη για έναν κυβερνητικό δολοφόνο και η Anna μάς συστήνεται ως ένας σαγηνευτικός «σκοτεινός» James Bond του 21ου αιώνα, που αλλάζει γεμιστήρες όσο γρήγορα αλλάζει outfits και περούκες. Το μοντέλο-κατάσκοπο ενσαρκώνει η Sasha Luss, η 28χρονη Ρωσίδα καλλονή, που πρώτα σάρωσε τις πασαρέλες και τα εξώφυλλα περιοδικών μόδας στην πραγματική ζωή και μετά «προσγειώθηκε» στον κόσμο του σινεμά. Έκανε το ντεμπούτο της το 2017 με την ταινία «Valerian and the City of a Thousand Planets», επίσης του Besson, και όπως φαίνεται ο Γάλλος δημιουργός βρήκε τελικά τη νέα του μούσα.

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Anne Parillaud, LA FEMME NIKITA (1990):

«Για λίγο, η Nikita ήταν μέσα μου σαν δαίμονας», λέει η Parillaud για τον χαρακτήρα που ενσαρκώνει. «Έκανα πράγματα που σε κανονικές συνθήκες δεν θα έκανα. Ήταν αμήχανη, καταθλιπτική, γεμάτη απόγνωση. Αλλά βλέπω και μια πνευματική πλευρά σε όλο αυτό: κατά κάποιον τρόπο, ίσως υπερβολικό, η Nikita μιλά για τη νεολαία που καταστρέφεται, διότι δεν πιστεύει σε τίποτα πάνω στη Γη».

Η Anne Parillaud ενσαρκώνει τη Nikita, μια μηδενίστρια έφηβη που αναλώνεται στη βία και στα ναρκωτικά. Μια νύχτα ληστεύει ένα φαρμακείο, όμως στην προσπάθειά της να ξεφύγει, δολοφονεί έναν αστυνομικό. Οι μυστικές υπηρεσίες τής δίνουν μια επιλογή: να γίνει δολοφόνος ή να πεθάνει. Εκείνη δέχεται να γίνει εκτελέστρια και η εκπαίδευσή της τη μετατρέπει σε φονική μηχανή. Αρχίζει μια νέα ζωή, με νέα ταυτότητα. Πλέον είναι η «Ζοζεφίν», η μυστηριώδης γυναίκα που αναλαμβάνει δολοφονίες κατά παραγγελία. Τις μέρες ανάμεσα στις δολοφονίες, η Νικίτα προσπαθεί να ζήσει μια φυσιολογική ζωή. Όμως, σε μια αποστολή, κάτι πάει στραβά...

Η ταινία καθιέρωσε στο παγκόσμιο κινηματογραφικό στερέωμα τον Luc Besson. Ήταν υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα καθώς και για πολλά βραβεία Σεζάρ, από τα οποία κέρδισε το βραβείο καλύτερης ερμηνείας για την Anne Parillaud.

A D V E R T O R I A L

EDITIONS DE PARFUMS

FRÉDÉRIC MALLE

ΕΊΚΟΣΙ ΧΡΌΝΙΑ ΤΌΛΜΗΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑΣ

Εδώ και είκοσι χρόνια, η Editions de Parfums Frédéric Malle αλλάζει τα δεδομένα στον απαιτητικό κόσμο της αρωματοποιίας. Η Editions de Parfums Frédéric Malle προσκαλεί τους πιστούς γνώστες της υψηλής αρωματοποιίας και τους απανταχού λάτρεις της εκλεπτυσμένης χειροτεχνίας να συμμετάσχουν στον εορτασμό του αυθεντικού, τολμηρού, απαιτητικού, αλλά και πολυτελούς παρελθόντος και μέλλοντος. 27

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Scarlett Johansson, LUCY (2014):

για εκείνη. Και όσο η εξερεύνηση των δυνατοτήτων του μυαλού διευρύνεται, τόσο η Lucy γίνεται μια ανελέητη πολεμίστρια που χρησιμοποιεί την απέραντη γνώση της για να εκδικηθεί όσους την οδήγησαν σε αυτό το σημείο.

Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να έχουμε τον πλήρη έλεγχο του εγκεφάλου μας; Ο Besson εξερευνά το όραμα με φαντασία που «κόβει», θέτοντας ηθικά διλήμματα. Δράση και sci-fi ενώνονται στο πρόσωπο της Scarlett Johansson, που ενσαρκώνει τη Lucy, μια νεαρή φοιτήτρια στην Ιαπωνία, η οποία γίνεται άθελά της «βαποράκι» μέσω του τυχοδιώκτη εραστή της. Όμως η συνθετική ουσία που κουβαλά στην κοιλιά της η Lucy αρχίζει να διαχέεται στο σώμα της, ενεργοποιώντας σταδιακά το μεγαλύτερο ποσοστό των εγκεφαλικών της κυττάρων. Η βαρύτητα, η τηλεκίνηση, η τηλεπάθεια, όλα γίνονται χειροπιαστά

«Η ηρωίδα είναι σε μια μεταβατική και ρευστή φάση στη ζωή της. Προσπαθεί να βρει τον εαυτό της, να δει ποια είναι, να βάλει σε τάξη τη ζωή της. Έτσι, η ταινία περιλαμβάνει πολλές θεμελιώδεις υπαρξιακές ερωτήσεις», λέει η Johansson για τον ρόλο της. Όμως τις απαντήσεις πρέπει να τις δώσει ο κάθε θεατής για τον εαυτό του. 28

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

THE NEW (VICE) PRESIDENT Η ΚΆΜΑΛΑ ΘΑ ΓΊΝΕΙ ΤΗΣ ΜΌΔΑΣ ΤΗΣ ΔΈΣΠΟΙΝΑΣ ΚΟΥΤΣΟΜΗΤΡΟΠΟΎΛΟΥ

Κάμαλα Χάρις μοιάζει κανονική γυναίκα. Το ίδιο και η Τζιλ Μπάιντεν. Η Μελάνια Τραμπ, ως πρώην μοντέλο, εντυπωσιακότατη μεν, «άψυχη» δε. Κούκλα μεταφορικά και κυριολεκτικά. Σαφέστατα ήταν πάρα πολλοί εκείνοι οι άνδρες που ζήλευαν ή καμάρωναν τον Ντόναλντ για το τρόπαιό του ή, όπως λένε οι Αμερικανοί, «trophy wife». Στην περίπτωση της Χάρις, της φρεσκοεκλεγμένης αντιπροέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, δεν είναι λίγες εκείνες οι γυναίκες που συναντούν σε αυτήν το πρότυπό τους. Μια γυναίκα που δεν είναι μόνο γοητευτική, αλλά είναι και μορφωμένη, ικανή, φιλόδοξη, που διαπρέπει.

κοστούμι Καρολίνα Χερέρα με σαμπανί πουκάμισο με φιόγκο και έστειλε το δικό της μήνυμα. Το λευκό είναι ένα από τα χρώματα-σύμβολα που είχαν οι σουφραζέτες. Λευκό και καθαρό σαν τον «υψηλό σκοπό τους». Έστειλε ένα μήνυμα προς όλες τις γυναίκες, αλλά και τους άνδρες. Μπορεί να είναι «η πρώτη γυναίκα αντιπρόεδρος, αλλά δεν θα είναι η τελευταία». Στο πανηγύρι της ματαιοδοξίας, γυναίκες και άνδρες κάνουν πολλές θυσίες. Σε αυτή τη μικρή γιορτή της ζωής, η ζωή έχει μικρές μικρές γιορτές, και μία από αυτές είναι η μόδα, το κατάλληλο ντύσιμο γίνεται εργαλείο πολιτικής επικοινωνίας. Η εικόνα της Χάρις με το λευκό κοστούμι θα παγώσει στον χρόνο, θα τη δούμε ξανά και ξανά. Τη βλέπουμε ήδη ξανά και ξανά. Αποτελεί σημείο αναφοράς. Γι’ αυτό έχει μεγάλη σημασία το ρούχο, το ένδυμα, το στιλ. Ιδίως στο ξεκίνημα. Το ίδιο ισχύει και για τους άνδρες πολιτικούς. Το γαλάζιο πουκάμισο είναι απόλυτο must στο πολιτικό μάρκετινγκ. Δεν ξεθωριάζει. Όπως μένει ανεξίτηλο το κόκκινο κραγιόν του μέλους της Βουλής των Αντιπροσώπων, της νεότατης Αλεξάνδρια Οκάσιο Κορτέζ. Μικρά μυστικά, μικρά «όπλα». Ή όταν το βεστιάριο γίνεται βέλος στην πολιτική φαρέτρα.

Ναι, μπορεί μια γυναίκα να είναι φιλόδοξη –αναγκαίο στοιχείο εξέλιξης– και να την εξιτάρει η πολιτική. Πρώην γενική εισαγγελέας της Καλιφόρνια και αργότερα γερουσιαστής, η Κάμαλα παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 2014, σε ηλικία 50 ετών. Σπάζοντας ακόμα ένα ταμπού. Για σκέψου. Πρώτος γάμος στα πενήντα. Για μια γυναίκα. Δικαίως λοιπόν κι εκείνη ντύθηκε στα λευκά στην πρώτη ομιλία του Τζο Μπάιντεν. Φόρεσε ένα λευκό 30

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

FRANÇOIS CATROUX

INTERIOR DESIGN FINESSE Το δημιουργικό του απόγειο ήταν η κατοικία του. Ήταν ό,τι πιο φουτουριστικό είχε δει τότε ο κόσμος. Το διαμέρισμα εγκωμιάστηκε από όλα τα περιοδικά της εποχής. «Ένα ισχυρό μείγμα επιρροών που κυμαίνονται από τη NASA και τον Stanley Kubrick έως τον David Hicks», έγραψαν.

ΤΗΣ ΚΈΛΛΥΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΎΛΟΥ Την εποχή που ο François Catroux (1936-2020) άρχισε να ασχολείται με τη διακόσμηση, το interior design δεν ήταν κάτι προσιτό σε όλους. Αφορούσε ανθρώπους που μπορούσαν να κατανοήσουν επαρκώς την έννοια της κομψότητας. Ο ίδιος ο Catroux ήταν ένας αληθινά κομψός άνθρωπος. Όχι μόνο σε επίπεδο αισθητικής, αλλά και στον τρόπο που συνδεόταν με τους ανθρώπους, στη συμπεριφορά και στους τρόπους του. Χάρη σε αυτή την έμφυτη κομψότητα, μπήκε με άνεση σε κοσμικούς κύκλους και σε αυτό που ονομάζουμε υψηλή κοινωνία και κατέκτησε, χωρίς να κοπιάσει, ένα ελίτ πελατολόγιο με όπλο την παιδεία και την αβρότητά του. Μια φορά τον ρώτησαν για την προέλευση ενός έργου τέχνης που υπήρχε στο σαλόνι του. Τότε απάντησε ότι ήταν δώρο από την Hélène Rochas, τη γνωστή Γαλλίδα επιχειρηματία που συνδέεται με τον ομώνυμο οίκο αρωματοποιίας. Όπως αποκάλυψε, η ίδια κάποια στιγμή είχε αγοράσει ένα πολυτελές γιοτ και προσέλαβε τον Catroux για να το διακοσμήσει.

Kubrick να βρεθούν ξαφνικά στην αναβίωση του 18ου αιώνα. Ψηλός και αδύνατος στην όψη, ορμητικός και γενναίος στον αέρα, έγινε γνωστός και εκτός γαλλικών συνόρων, από το πρώτο κιόλας έργο του: τον εκθεσιακό χώρο της σχεδιάστριας μόδας Mila Schön στο Μιλάνο. «Ένας άδειος χώρος χωρίς έπιπλα, που μοιάζει να ήρθε από το αύριο», έγραφαν οι εφημερίδες τότε. Μετά άρχισαν να σχολιάζουν την έλλειψη εμπειρίας και τεχνογνωσίας του διακοσμητή-σταρ. Εκείνος, και πάλι με ευγένεια, απαντούσε: «Η κατάρτιση θα κατέστρεφε αυτό που έχω. Πιστεύω πολύ περισσότερο στον αυθορμητισμό». Το διεθνές jet set πείστηκε και τάχθηκε με το μέρος του. Πολλοί από τους πρώτους πελάτες του είχαν ήδη προλάβει να τον συναναστραφούν. Ο έμπορος τέχνης Aimé Maeght, ο μεγιστάνας Antenor Patiño, ο τραπεζίτης Guy de Rothschild, ο εκδότης Gardner Cowles Jr., του οποίου επιμελήθηκε την κατοικία στο Μανχάταν. Το δημιουργικό του απόγειο θα μπορούσαμε να πούμε ότι ήταν η κατοικία του ίδιου και της γυναίκας του, Betty Catroux (πρώην μοντέλο της Chanel και μελλοντική μούσα του Saint Laurent). Ήταν ό,τι πιο φουτουριστικό είχε δει τότε ο κόσμος, το διαμέρισμα πολυφωτογραφήθηκε και εγκωμιάστηκε από όλα τα περιοδικά της εποχής. «Ένα ισχυρό μείγμα επιρροών που κυμαίνονται από τη NASA και τον Stanley Kubrick έως τον David Hicks», είχε γραφτεί χαρακτηριστικά. Όταν πια μπορούσε να καυχηθεί ότι είχε βάλει τον μοντερνισμό στα σπίτια πολλών, κάπου στη δεκαετία του ’80, άρχισε να «ζεσταίνει» το λεξιλόγιό του εισάγοντας και κλασικά στοιχεία. Η Marie Chantal, που μεγάλωσε και ζει μέχρι σήμερα σε σπίτια που έχει διακοσμήσει ο Catroux, έχει πει χαρακτηριστικά: «Ο Catroux έκανε έως και τις αντίκες της οικογένειάς μου να μοιάζουν επίκαιρες και φρέσκες. Αυτό που ήταν σημαντικό για εκείνον ήταν να καταλάβει πώς θέλεις να ζεις και μετά να βρει τον τρόπο να το κάνεις με στιλ και άνεση».

Όταν εκείνος ολοκλήρωσε το έργο, αρνήθηκε να της πάρει χρήματα γιατί στη διάρκειά του είχε περάσει μεγάλο διάστημα διαμένοντας στα υπέροχα σπίτια της Rochas και ένιωθε περισσότερο ότι είχε κάνει διακοπές παρά ότι είχε εργαστεί. Σαστισμένη εκείνη και για να ευχαριστήσει τον ανένδοτο φίλο της πλέον, του αγόρασε το εν λόγω έργο τέχνης από την γκαλερί Kugel. Αν και ο Catroux υπήρξε ένας ευφυέστατος επιχειρηματίας που δούλεψε σε κάθε μεριά του κόσμου, όχι μόνο για ανθρώπους με τους οποίους δείπνησε μαζί ή έκανε ιστιοπλοΐα, αλλά για πολλούς περισσότερους, ιστορίες σαν αυτή καταδεικνύουν τον τρόπο που αντιμετώπιζε τους ανθρώπους και τη δουλειά του και τον λόγο που οι επιφανείς πελάτες του επέστρεφαν πάντα σε αυτόν, τον σύστηναν με κλειστά μάτια και ήθελαν να τον φροντίζουν. Η μεγάλη επιτυχία του François Catroux ήταν ότι τον επέλεγαν αφενός για το αναγνωρίσιμο μετά από ένα σημείο «στιλ Catroux», αλλά κυρίως για τον χαρακτήρα του, ο οποίος παρεμπιπτόντως έμεινε αναλλοίωτος μέχρι τέλους. Πολλοί τον παρομοιάζουν με τον David Bowie, ο οποίος αντίστοιχα στη μουσική δεν εφηύρε ο ίδιος ένα μουσικό κίνημα, δεν έφερε την επανάσταση, αλλά το ταλέντο και η «χάρη» του τον έκαναν διαχρονικό ίνδαλμα. Έτσι και η δουλειά του Catroux αποτελεί σημείο αναφοράς στη διακόσμηση, για επαγγελματίες και φοιτητές, οι οποίοι μέσα από τα έργα του ταξιδεύουν χρονικά και αισθητικά: ξεφυλλίζοντας τα αρχεία του μπορεί από ένα περιβάλλον που προσομοιάζει σε ταινία του Stanley

Τελικά ο gentleman του interior design ζει ακόμη μέσα από τα χιλιάδες σπίτια που διαμόρφωσε – κάποιοι ζουν σε αυτά μέχρι σήμερα, κάποιοι τα χαζεύουν σε περιοδικά και coffee table books. Ζει ακόμη και για την άλλοτε μούσα της μόδας και πάντα καλλονή σύζυγό του, Betty, που όταν μιλάει για τον ίδιο εξακολουθεί να τον περιγράφει σαν τον πιο ταλαντούχο άντρα που γνώρισε ποτέ και ο οποίος διέθετε την πιο καλή καρδιά του κόσμου. 32

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Η Betty και ο François Catroux στο σαλόνι του σπιτιού τους, σχεδιασμένο από τον ίδιο, το 1970.

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

ΠΟΛΛΟΊ ΤΟΝ ΠΑΡΟΜΟΙΆΖΟΥΝ ΜΕ ΤΟΝ DAVID BOWIE, Ο ΟΠΟΊΟΣ ΑΝΤΊΣΤΟΙΧΑ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΉ ΔΕΝ ΕΦΗΎΡΕ Ο ΊΔΙΟΣ ΈΝΑ ΜΟΥΣΙΚΌ ΚΊΝΗΜΑ, ΔΕΝ ΈΦΕΡΕ ΤΗΝ ΕΠΑΝΆΣΤΑΣΗ, ΑΛΛΆ ΤΟ ΤΑΛΈΝΤΟ ΚΑΙ Η «ΧΆΡΗ» ΤΟΥ ΤΟΝ ΈΚΑΝΑΝ ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΌ ΊΝΔΑΛΜΑ.

Το διαμέρισμα του ζεύγους Catroux στο Παρίσι, με το ασπρόμαυρο σαλόνι με έργα τέχνης και γλυπτά.

1970. Το ασπρόμαυρο σαλόνι στο διαμέρισμα του σχεδιαστή εσωτερικών χώρων François Catroux, με φωτεινά έργα τέχνης στον πίσω τοίχο και αφρικανικές λόγχες στη μέση.

Horst P. Horst, Bill Ray / LIFE / Getty Images / Ideal Image

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Η Betty Catroux στο διαμέρισμά της στο Παρίσι, με τον ταχύποδα σκύλο κυνοδρομίας, μπροστά από ένα γυαλισμένο με χάλυβα τζάκι και ένα ξύλινο αφρικανικό γλυπτό, από την Γκαμπόν.

Το ζεύγος Catroux στο hair salon «His & Hers» του Cartia.

S A V O I R

V I V R E

Το Savoir Vivre του «The Crown»

Courtesy of Netlix

ΤΟΥ ΧΡΉΣΤΟΥ ΖΑΜΠΟΎΝΗ

Υπάρχει ένα περιστατικό που αναφέρεται στα περισσότερα βιβλία καλών τρόπων, σύμφωνα με το οποίο, όταν σε ένα επίσημο δείπνο στο Μπάκιγχαμ ο προσκεκλημένος πρόεδρος ήπιε από το finger ball, το σκεύος που χρησιμεύει για να καθαρίζει κανείς τα δάκτυλά του, τότε η βασίλισσα Ελισάβετ Β΄, για να μην τον φέρει σε δύσκολη θέση, έπραξε το ίδιο. Αυτά στην πραγματική ζωή, διότι στη μυθοπλασία η κατάστασις διαφοροποιείται.

Μία τέτοια περίπτωσις είναι η σκηνή των υποκλίσεων, όπου η δύσμοιρη Νταϊάνα κακοποιείται από τα μέλη της βασιλικής οικογενείας, διότι δεν γνωρίζει τη σειρά προβαδίσματος. Δεν είναι οι ίδιοι που την αγκάλιασαν στο προηγούμενο επεισόδιο, κρίνοντας ότι είναι η καλύτερη επιλογή για τον Κάρολο; Δεν είναι οι ίδιοι που της είπαν ότι πέρασε όλες τις εξετάσεις με άριστα; Ας μην είμεθα, όμως, πικρόχολοι. Υπάρχουν και σκηνές όπου η τηλεοπτική μεταφορά της ζωής της βασιλικής οικογενείας της Αγγλίας γίνεται πιστευτή. Ομιλώ για τη στιγμή όπου η βασίλισσα αποφασίζει να επισπεύσει το δείπνο βλέποντας το ζεύγος Θάτσερ να καταφθάνει στο σαλόνι με βραδινό ένδυμα στις 6 μ.μ. Όλοι σηκώνονται αμέσως και πηγαίνουν να αλλάξουν, φορώντας έως τότε casual ενδυμασία.

Τι να πει κανείς για την απόδοση της σκηνής του κυνηγιού στο Κάστρο του Μπάλμοραλ, όπου η βασίλισσα αφήνει τη Μάργκαρετ Θάτσερ να τη συνοδεύσει φορώντας γόβες; Φαίνεται ότι ο δημιουργός της σειράς «The Crown» θεώρησε ότι η μονάρχης θα έφερνε σε δύσκολη θέση την πρωθυπουργό της χώρας προτείνοντάς της να φορέσει τις μπότες κυνηγίου εξαρχής, κάτι που το έπραξε, όμως, αρκετά αργότερα. Πάλι καλά που δεν την έβαλε να φοράει και αυτή γόβες! Είναι αλήθεια ότι ο Peter Morgan –αυτό είναι το όνομα του συγγραφέως της δημοφιλούς σειράς του Netflix– είναι Βρετανός και έχει μια σχετική εξοικείωση με το θέμα, αφού υπήρξε ο σεναριογράφος της κινηματογραφικής ταινίας «The Queen». Είναι επίσης αλήθεια ότι στο Hollywood αρέσκονται στις υπερβολές και στον εύκολο εντυπωσιασμό.

Όσο για την πριγκίπισσα Μαργαρίτα, αδελφή της βασιλίσσης, η οποία επικρίνει δις τη «Σιδηρά Κυρία» επειδή κάθισε στο γραφείο της βασιλίσσης Βικτωρίας με άκρως απαξιωτικό τρόπο, φαίνεται ότι η φαντασία του Morgan χρειάσθηκε να οργιάσει για ακόμη μία φορά, με την πρόθεση να δημιουργήσει εκείνο το συγκρουσιακό κλίμα που τόσο θέλγει τους τηλεθεατές. 36

A D V E R T O R I A L

ΥΨΗΛΌ ΒΑΡΟΜΕΤΡΙΚΌ Εμπνευσμένη από ένα νοσταλγικό πνεύμα εξερεύνησης των βουνών και από τα στρατιωτικά ρολόγια του παρελθόντος, η συλλογή Montblanc 1858 εμπλουτίστηκε φέτος με συναρπαστικά μοντέλα, που θα ενθουσιάσουν τους λάτρεις της vintage αισθητικής.

ΑΠΌ ΤΗ ΦΑΝΉ ΖΑΦΡΆΚΑ-ΘΕΜΕΛΊΔΗ

1858 Automatic 24H

1858 Geosphere 1858 Monopusher Chronograph

Η περίπτωση της Montblanc είναι πραγματικό case-study στον κόσμο της ωρολογοποιίας. Και αυτό γιατί, ενώ ο ιστορικός οίκος είχε μακρά παράδοση στην κατασκευή ειδών γραφής και αξεσουάρ πολυτελείας από το 1906, κατόρθωσε στην πρόσφατη ιστορία του να συγκαταλέγεται και ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα της ωρολογοποιίας. Δεν αρκεί όμως μόνο ένα όνομα για να σταθεί μια εταιρεία με αξιώσεις σε αυτόν τον τόσο απαιτητικό χώρο. Γι’ αυτό η Montblanc κινήθηκε με μεθοδικότητα και καλό σχεδιασμό. Η εξαγορά, το 2006, της ιστορικής ελβετικής manufacture Minerva της έδωσε τη δυνατότητα να δημιουργεί in-house τους δικούς της μηχανισμούς υψηλότατων προδιαγραφών. Η ωρολογοποιία Minerva άφησε εποχή τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 με τα στιβαρά, ευανάγνωστα επαγγελματικά ρολόγια της που προορίζονταν κατ’ αρχάς για στρατιωτική χρήση. Από εκείνα τα ιστορικά μοντέλα τσέπης και τους θρυλικούς χρονογράφους της Minerva έχει προέλθει η έμπνευση για τα μοντέλα Montblanc 1858, τα οποία έχουν σχεδιαστεί ως εργαλεία για ορειβατικές αποστολές.

1858 Geosphere Το κορυφαίο μοντέλο της συλλογής 1858 είναι το Geosphere, με πρωτοποριακή λειτουργία παγκόσμιας ώρας. Η πιο πρόσφατη εκδοχή του είναι ντυμένη στα μπλε και η κάσα διαμέτρου 42 mm είναι από τιτάνιο βαθμού σκληρότητας 5. Η οδοντωτή διπλής κατεύθυνσης περιστρεφόμενη στεφάνη έχει επιφάνεια από μπλε κεραμικό, με τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα χαραγμένα επάνω της και γεμισμένα με φωσφορίζουσα Super-LumiNova. Φαντασμαγορικό το ντεγκραντέ μπλε καντράν με λεπτομέρειες σε λευκό του πάγου, αντλεί έμπνευση από τους χρωματισμούς των παγετώνων που ξεκινούν από το απόλυτο λευκό και καταλήγουν μέχρι τους πιο σκούρους τόνους του μπλε. Διαθέτει ένδειξη παγκόσμιας ώρας με δύο περιστρεφόμενες υδρογείους, που αναπαριστούν το βόρειο και το νότιο ημισφαίριο της Γης και πραγματοποιούν μία πλήρη περιστροφή κάθε 24 ώρες. Περιβάλλονται από μία κλίμακα με τις 24 χρονικές ζώνες και διαθέτουν και ένδειξη ημέρας/νύχτας. Η δεύτερη ώρα εντοπίζεται στη θέση ώρας 9, ενώ στο 3 βρίσκεται η ημερομηνία. Όλες οι ενδείξεις φω38

A D V E R T O R I A L

σφορίζουν στο σκοτάδι με SuperLumiNova®. Το ρολόι είναι εφοδιασμένο με τον αυτόματο Calibre MB 29.25, ο οποίος κατασκευάζεται αποκλειστικά in-house, και φοράει μπλε δερμάτινο λουράκι ή μπρασελέ από ανοξείδωτο ατσάλι και τιτάνιο.

κορώνα από μπρούντζο, το εντυπωσιακό αυτό ρολόι διαθέτει 24ωρη ένδειξη με έναν και μόνο κόκκινο δείκτη, που επιτρέπει χρήση του ρολογιού για την ανάγνωση της ώρας αλλά και ως πυξίδα! 1858 Monopusher Chronograph Η αναβίωση ενός ιστορικού χρονογράφου της Minerva από τη δεκαετία του 1930. Όπως το πρωτότυπο μοντέλο, έχει μαύρο καντράν με μπεζ δακτύλιο με διαβαθμίσεις των λεπτών και δύο μετρητές στο 3 και στο 9. Η κάσα 42 mm βγαίνει σε δύο μέταλλα: ατσάλι ή μπρούντζο. Ο μηχανισμός του χρονογράφου ενεργοποιείται από ένα και μοναδικό μπουτόν επάνω στη κορώνα. Το ατσάλινο μοντέλο συνδυάζεται με ατσάλινο μπρασελέ ή δερμάτινο καφέ λουράκι, ενώ το μπρούντζινο με vintage μπεζ ύφασμα.

Αξίζει να σημειώσουμε ότι το 1858 Geosphere είναι εμπνευσμένο από την περίφημη ορειβατική πρόκληση των «Επτά Κορυφών»: αναφερόμαστε στις επτά ψηλότερες κορυφές, μία από κάθε ήπειρο της Γης, που μπορεί να κατακτήσει ένας ορειβάτης. Όλοι οι σοβαροί εξερευνητές και αλπινιστές έχουν πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού τους αυτή την πρόκληση. Μέχρι στιγμής, μόνο 500 περίπου αθλητές τα έχουν καταφέρει. Μάλιστα, επάνω στις δύο περιστρεφόμενες υδρογείους του ρολογιού γαλάζιες κουκκίδες σηματοδοτούν τις θέσεις των επτά κορυφών.

Info: www.montblanc.com Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: Τζάννες (τηλ. 210-3253610)

1858 Automatic 24H Με κάσα 42 mm από ατσάλι συνδυασμένη με στεφάνη και 39

Darlin rosé @home now available www.mancodeshop.com 42

Cosmopolitan Wine 43

C O V E R

S T O R Y

LUCKY BLUE SMITH

THE NEW COOL GUY ΤΗΣ ΚΈΛΛΥΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΎΛΟΥ O Lucky Blue Smith, κατά κόσμον «Lucky», είναι μια περίπτωση μοντέλου που πριν μπει στην εφηβεία, είχε διεθνή καριέρα. Σε ηλικία δώδεκα ετών υπέγραψε με γνωστό πρακτορείο, οπότε μετακόμισε μαζί με την οικογένειά του από τη γενέτειρά του, τη Γιούτα, στο Λος Άντζελες. Σοφή κίνηση και επένδυση, αν αναλογιστεί κανείς ότι λίγους μήνες μετά έκανε το πρώτο του εξώφυλλο για τη Vogue Homme Japan, ποζάροντας στον φακό του Hedi Slimane. Ήταν περίπου δεκατριών ετών όταν άρχισε να κάνει καμπάνιες ανδρικών συλλογών, με πρώτη αυτή για τα το brand Levi’s. Κέντρισε το ενδιαφέρον και έγινε άμεσα αναγνωρίσιμος και περιζήτητος. Μέσα στον επόμενο χρόνο μετρούσε ήδη δεκάδες εξώφυλλα, πασαρέλες και καμπάνιες, ανάμεσα στις οποίες και του Tom Ford, και όποιος ξέρει τι εστί Tom Ford καταλαβαίνει το ειδικό βάρος. Σήμερα οι συνεργασίες είναι αναρίθμητες. Ενδεικτικά: Fendi, Chanel, DSquared2, Salvatore Ferragamo, Philipp Plein, Ralph Lauren, Balmain, Tom Ford, Marc Jacobs, Jeremy Scott, Michael Kors, John Varvatos, Etro, Bottega Veneta κ.ά. Αναρίθμητοι είναι και οι followers στο Instagram και οι φαν του, με ηλικία που κυμαίνεται από 13 έως 25 έτη. Και μαντέψτε. Αυτό από μόνο του θα ήταν αρκετό για να τον διεκδικούν οι οίκοι ως ambassador τους.

C O V E R

S T O R Y

C O V E R

S T O R Y

Ο ίδιος δηλώνει, πάντως, ότι το πάθος του είναι η μουσική. Με τις τρεις αδερφές του, επίσης μοντέλα, ίδρυσαν το 2009 το συγκρότημα Atomics, στο οποίο o Smith παίζει ντραμς. Δεν έχουν την αυτοπεποίθηση των εν γένει μουσικών στη σκηνή, μάλλον θα λέγαμε ότι το performance τους έχει τον χαριτωμένο αυθορμητισμό του ερασιτεχνισμού. Δεν φαίνεται να χρειάζονται και κάτι παραπάνω, αν κρίνουμε από την απήχηση. Ας πούμε ότι ήδη έχουν δώσει περισσότερες συνεντεύξεις από άλλα σύγχρονα συγκροτήματα… Μάλιστα σε μία από αυτές μοιράστηκαν το trivia ότι, όταν ο Lucky ήταν επτά ετών, έδωσαν οικογενειακώς το θέμα «Rock ’n’ Roll» στα Χριστούγεννά τους και το κάθε παιδί έλαβε για δώρο από ένα μουσικό όργανο. Έτσι έμαθαν να παίζουν μουσική. Σήμερα ο Lucky Blue Smith έχει κλείσει αισίως τα είκοσι δύο. Έχει μια κόρη τριών ετών, που απέκτησε με την πρώην κοπέλα του, Stormi Henley, και άλλη μία τριών μηνών με το μοντέλο Nara Pellman, με την οποία παντρεύτηκαν τον προηγούμενο Φεβρουάριο. Αναρωτιέμαι τι έχει αφήσει για να κάνει στα σαράντα του… Ο κόσμος της μόδας λέει ότι είναι το πρώτο ανδρικό μοντέλο που κατακτά τέτοια διασημότητα μετά τον Tyson Beckford, τον οποίο, όπως συμπληρώνουν, έχει ξεπεράσει κατά πολύ. Πάντως για έναν σταρ σαν αυτόν, που μοιράζεται τα νέα του και επικοινωνεί καθημερινά με εκατομμύρια θαυμαστές ή απλώς ακολούθους μέσα από τον λογαριασμό του στο Instagram, φαντάζει αναχρονιστικό ακόμη και να γράφεις ένα προφίλ σε έντυπο. Οπότε κάπου εδώ όποιος θέλει μπορεί απλώς να ανατρέξει στον λογαριασμό του…

S T O R Y

M. Marsland, Matthew Sperzel, Michael Kovac / Getty Images / Ideal Image

C O V E R

O Lucky Blue Smith κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας, στις 25 Σεπτεμβρίου 2019 στο Παρίσι.

P R O P O S A L

LET IT SNOW ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΤΑΡΔΗΣ Καταξιωμένος chef και restaurateur, o Γιάννης Λουκάκος παρουσιάζει αποκλειστικά στους αναγνώστες του MANCODE τη συνταγή των γιορτινών κουραμπιέδων. Με αναφορά στις αυθεντικές και παραδοσιακές γεύσεις, ο chef μάς καθοδηγεί βήμα βήμα στο πώς να πετύχουμε το ιδανικό αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας ως βασικό υλικό το βούτυρο ΟΛΥΜΠΟΣ από φρέσκο ελληνικό γάλα. Γιατί, όπως μας λέει, όσο πιο καλό το γάλα, τόσο πιο καλό το βούτυρο.

μίξερ προσθέτουμε το βούτυρο με την άχνη και τη βανίλια. Με το σύρμα χτυπάμε σε δυνατή ταχύτητα μέχρι να αφρατέψει και να ασπρίσει το βούτυρο, για 15-20 λεπτά περίπου. Χαμηλώνουμε την ταχύτητα και αρχίζουμε να προσθέτουμε το μείγμα με το αλεύρι στο χτυπημένο βούτυρο σταδιακά, μέχρι να ενσωματωθεί όλο. Προσθέτουμε τα αμύγδαλα και στη συνέχεια το ρούμι. Αφαιρούμε τον κάδο από το μίξερ και πλάθουμε τη ζύμη με τα χέρια μας σε ένα ενιαίο κομμάτι.

ΚΟΥΡΑΜΠΙΈΔΕΣ: Για 50-60 κομμάτια των 40 γρ.

Κόβουμε μπαλάκια ζύμης βάρους 40 γρ. και πλάθουμε τους κουραμπιέδες στο σχήμα που επιθυμούμε. Πιέζουμε ελαφρώς με το δάχτυλο τον κάθε κουραμπιέ στη μέση και τοποθετούμε σε ταψί με λαδόκολλα, αφήνοντας μια μικρή απόσταση μεταξύ τους.

ΧΡΟΝΟΣ ΕΚΤΕΛΕΣΗΣ: 45 ΛΕΠΤΑ ΥΛΙΚΑ ΠΟΥ ΘΑ ΧΡΕΙΑΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ 50-60 ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΤΩΝ 40 ΓΡ.:

Τέλος, ψήνουμε σε προθερμασμένο φούρνο στους 170°C για 15-20 λεπτά, μέχρι να αποκτήσουν πολύ ελαφρύ, ομοιόμορφο χρώμα, γυρνώντας στη μέση της διαδικασίας το ταψί, έτσι ώστε να έρθουν τα μπρος πίσω. Τους βγάζουμε από τον φούρνο, αφήνουμε να κρυώσουν πολύ καλά και τους πασπαλίζουμε με μπόλικη άχνη.

• 300 γρ. βούτυρο αιγοπρόβειο, λιωμένο ΟΛΥΜΠΟΣ • 350 γρ. βούτυρο αγελάδος ΟΛΥΜΠΟΣ • 220 γρ. ζάχαρη άχνη • 60 γρ. ρούμι μαύρο • 4 γρ. βανίλια φυσική • 2 γρ. μπέικιν πάουντερ

Tips: *Βάζοντας το μείγμα με το αλεύρι σε μια σακούλα, μας διευκολύνει να το ρίχνουμε με πιο ελεγχόμενη ροή μέσα στον κάδο του μίξερ την ώρα της διαδικασίας.

• 1.120 γρ. αλεύρι μαλακό • 2 γρ. αλάτι • 250 γρ. αμύγδαλα, καβουρδισμένα και σπασμένα • ζάχαρη άχνη, για το πασπάλισμα

*Μπορούμε να σπάσουμε τα καβουρδισμένα αμύγδαλα βάζοντάς τα μέσα σε μια σκληρή σακούλα zip και, αφού τη διπλώσουμε και τα απλώσουμε σε μονή στρώση, να τα χτυπήσουμε χρησιμοποιώντας έναν πλάστη μέχρι να έρθουν στο επιθυμητό μέγεθος.

ΕΚΤΕΛΕΣΗ Σε ένα μπολ βάζουμε το αλεύρι, το μπέικιν πάουντερ και το αλάτι και ανακατεύουμε με ένα κουτάλι μέχρι να ανακατευτούν όλα τα υλικά καλά. Στον κάδο του

I N S T A G R A M

mancodemag 52

P R E S E N T A T I O N

ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΉ ΟΔΗΓΊΑ Μια πιο σπορ εκδοχή του κλασικού και υψηλού κύρους Sky-Dweller μας επιφύλαξε η Rolex για το 2020. Το πολύπλοκο μοντέλο με δεύτερη ώρα και ετήσιο ημερολόγιο αγκαλιάζει πλέον τον καρπό με το πρωτοποριακό μπρασελέ Oysterflex.

ΑΠΌ ΤΗ ΦΑΝΉ ΖΑΦΡΆΚΑ-ΘΕΜΕΛΊΔΗ Αυτό είναι το πολυπλοκότερο ρολόι που έχει στη συλλογή της η Rolex. Σχεδιασμένο για κοσμοπολίτες ταξιδευτές, το κλασικό αυτό μοντέλο ξεχωρίζει χάρη στην επαναστατική του σχεδίαση, η οποία συνδυάζει τεχνολογική υπεροχή και ευκολία στη χρήση. Τι προσφέρει; Δεύτερη χρονική ζώνη με ανάγνωση της τοπικής ώρας μέσω των κεντρικών δεικτών και ώρα αναφοράς σε 24ωρη κλίμακα μέσω ενός παράκεντρου δίσκου στο καντράν. Είναι εφοδιασμένο με το επαναστατικό ετήσιο ημερολόγιο Saros, το οποίο διακρίνει αυτομάτως τους μήνες με 30 και 31 ημέρες και δείχνει πάντοτε τη σωστή ημερομηνία. Χρειάζεται διόρθωση μόνο μία φορά τον χρόνο, την 1η Μαρτίου, λόγω της ιδιαιτερότητας του Φεβρουαρίου που έχει 28 ή 29 ημέρες. Οι μήνες του χρόνου εμφανίζονται σε 12 μικρά τετράγωνα παράθυρα στην περιφέρεια του καντράν, στην άκρη των ενδείξεων των ωρών: ο Ιανουάριος στο 1, ο Φεβρουάριος στο 2 και ούτω καθεξής. Ο τρέχων μήνας ξεχωρίζει σε έντονο χρώμα, ενώ οι υπόλοιποι παραμένουν λευκοί. Το όνομα «Saros» είναι ελληνικό και αναφέρεται σε ένα σύστημα που χρησιμοποιείται από την αρχαιότητα και υπολογίζει σε έναν κύκλο 18 ετών τα μοτίβα ευθυγράμμισης του Ήλιου, της Γης και της Σελήνης. Στο τέλος του κύκλου αυτού, τα τρία ουράνια σώματα βρίσκονται στην ίδια θέση μεταξύ τους και στο ίδιο σημείο του ουρανού.

ή Everose). Το 2019 είχε κυκλοφορήσει σε χρυσό Everose 18K με καντράν «Dark Rhodium». Η έκδοση του 2020 διαφέρει από τις προηγούμενες, καθώς είναι εφοδιασμένη με το πρωτοποριακό μπρασελέ Oysterflex της Rolex, το οποίο παντρεύει τη στιβαρότητα του ατσαλιού με την εργονομία του ελαστικού. Θα παρατηρήσατε ότι το ονομάζουμε μπρασελέ, παρότι έχει την εμφάνιση λουριού από καουτσούκ. Αυτό οφείλεται στην ιδιοφυή κατασκευή του. Εξωτερικά αποτελείται από ένα υψηλότατων προδιαγραφών ανθεκτικό μαύρο ελαστομερές, το οποίο είναι ενισχυμένο εσωτερικά με εύκαμπτες μεταλλικές λάμες, φτιαγμένες από τιτάνιο και κράμα νικελίου. Μάλιστα, από την κάτω πλευρά του το μπρασελέ έχει «μαξιλαράκια» κατά μήκος, για μεγαλύτερη άνεση στον καρπό. Ασφαλίζει με σύστημα Oysterclasp, επίσης πατέντα της Rolex, και διαθέτει το σύστημα επέκτασης Rolex Glidelock, επιτρέποντας την επιμήκυνσή του μέχρι και 15 χιλιοστά. Η κάσα του Sky-Dweller έχει διάμετρο 42 mm, είναι στεγανή μέχρι 100 μ. και είναι εφοδιασμένη με κορώνα ασφαλείας Triplock. Στο άρτια σχεδιασμένο καντράν οι δείκτες και οι ενδείξεις των ωρών φέρουν φωτοβόλο επίστρωση Chromalight, ώστε να είναι απολύτως ευκρινείς στο σκοτάδι. Στο εσωτερικό κρύβεται ο αυτόματος calibre 9001, αποκλειστικής σχεδίασης και κατασκευής από τη Rolex. Όπως όλα τα ρολόγια του ελβετικού οίκου, το Sky-Dweller φέρει την πιστοποίηση Superlative Chronometer που αναδιατύπωσε η Rolex το 2015 και εγγυάται ακρίβεια της τάξης των +2/-2 δευτερολέπτων ημερησίως.

Αυτά που συναρπάζουν σε αυτό το ρολόι είναι η εργονομία και ο εύκολος χειρισμός του. Η ρύθμιση των λειτουργιών του γίνεται με πολύ απλό τρόπο, μέσω της περιστρεφόμενης στεφάνης Ring Command. Για όλα αυτά τα θαυμαστά του γνωρίσματα το SkyDweller έχει κατοχυρώσει όχι μία, αλλά 14 τεχνολογικές πατέντες στους τομείς της αξιοπιστίας, της ακρίβειας, της εργονομίας και της στεγανότητας. Το Oyster Perpetual Sky-Dweller κυκλοφορεί σε πολλές και εξαιρετικά ελκυστικές εκδοχές σε Rolesor, τον συνδυασμό δηλαδή του Oystersteel με τον χρυσό 18Κ και στις τρεις αποχρώσεις του, ή σε μασίφ χρυσό 18Κ (λευκό, κίτρινο

Εκτός από την εικονιζόμενη εκδοχή από κίτρινο χρυσό 18Κ με μαύρο sunray καντράν, το Sky-Dweller με μπρασελέ Oysterflex κυκλοφορεί το 2020 και σε άλλες εκδόσεις από κίτρινο ή Everose χρυσό 18K, με διάφορες χρωματικές παραλλαγές του καντράν. Info: www.rolex.com Rolex Hellas (τηλ. 210-3621138, 210-3235909) 54

P R E S E N T A T I O N

D E S I G N

WINTER IS COMING ΤΟΥ ΠΑΝΟΥ ΤΑΜΠΗ Μια ομάδα σχεδιαστών και δημιουργών από όλο τον κόσμο με ποικίλα ταλέντα απαρτίζουν το Von Pelt atelier. Οι περισσότεροι είναι αυτοδίδακτοι είτε προέρχονται από διαφορετικούς κλάδους –όπως η γλυπτική, η γραφιστική, ακόμη και η ποίηση–, αλλά τους ενώνει ένας κοινός σκοπός: η δημιουργία πρωτότυπων, καινοτόμων και ποιοτικών αντικειμένων. Μία από τις πιο διάσημες δημιουργίες τους είναι και η Lupo Chair. Ενώ εκ πρώτης όψεως μοιάζει με μια απλή ατσάλινη καρέκλα με γεωμετρικό σχεδιασμό, η υψηλής ποιότητας γούνα από coyote που τη συνοδεύει τη μετατρέπει σε μια stylish και προσωπική πολυθρόνα για τις κρύες νύχτες του χειμώνα. 56

I N T E R V I E W

MODERN 007

Photo: ©Nick Gregan

Είναι ο συνεχιστής της συγγραφικής παράδοσης του James Bond; Ο Anthony Horowitz έχει γράψει περισσότερα από σαράντα βιβλία. Δύο από αυτά περιλαμβάνουν πρωτότυπα κείμενα του δημιουργού του James Bond, Ian Fleming. Ο συγγραφέας μίλησε στο MANCODE για το πώς ακριβώς τα εμπνεύστηκε και πώς βλέπει τον ήρωα στον σύγχρονο κόσμο.

στην M και τις δυνατές του φιλίες (Felix Leiter, Mathis κ.ά.). Ζηλεύω τα κορίτσια του. Γιατί δεν βγήκα ποτέ με κάποια σαν την Pussy Galore; Και μου αρέσει τόσο πολύ η ψυχραιμία και η αποδοτικότητά του. Είναι, άλλωστε, ένας ψυχρός εκτελεστής.Δεν είμαι σίγουρος αν θα ήθελα να γνωρίσω τον Bond από κοντά, αλλά για μένα είναι ο τέλειος ήρωας του Ψυχρού Πολέμου.

Γνωρίζουμε ότι και τα δύο βιβλία περιέχουν πρωτότυπο υλικό γραμμένο από τον ίδιο τον Ian Fleming. Το χρησιμοποιήσατε σαν τον κεντρικό πυρήνα της ιστορίας, γύρω από τον οποίο χτίσατε το βιβλίο; Πώς προσεγγίσατε τον χαρακτήρα; Το πώς προσεγγίζω τον συγγραφέα είναι πολύ απλό: γράφω στη σκιά του Ian Fleming και, για να πω την αλήθεια, γράφω πάνω σε αυτό που δημιούργησε ο ίδιος. Υπάρχουν κάποια στοιχεία στον χαρακτήρα του Bond που δεν μπορούν εύκολα να συμφωνήσουν με το πώς βλέπουμε τον κόσμο στον 21ο αιώνα, αλλά δεν πειράζει. Δεν θα προσπαθούσα ποτέ να εκμοντερνίσω τον Bond δίνοντάς του ηλεκτρονικό τσιγάρο αντί για το κανονικό, για παράδειγμα. Είναι αυτός που είναι και έτσι τον έκανε ο Fleming.

Η νέα ταινία του James Bond είναι μία από τις πιο πολυαναμενόμενες του 2020, της οποίας η προβολή έχει αναβληθεί λόγω της πανδημίας. Θα βλέπατε τα βιβλία σας στον κινηματογράφο; Φυσικά και θα ήθελα να δω το βιβλίο μου στον κινηματογράφο και πιστεύω ότι θα λειτουργούσε καλά... αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν βλέπω και πολλές πιθανότητες γι’ αυτό. Οι δημιουργοί ταινιών έχουν τις δικές τους ιδέες. Όσον αφορά τη νέα ταινία, ελπίζω οι Έλληνες αναγνώστες να απολαύσουν τα βιβλία μου και να καλύψουν το κενό όσο περιμένουμε να βγει η ταινία. Αν θέλετε έναν ολοκαίνουργιο Bond τώρα αμέσως, αυτή είναι η επιλογή σας!

Όσον αφορά το πρωτότυπο υλικό, ήμουν ευτυχής να το έχω στα χέρια μου. Είναι πραγματικά υπέροχο που και τα δύο βιβλία έχουν κάποιες λέξεις από τον δημιουργό! Τι είναι αυτό που θαυμάζετε περισσότερο στον James Bond; Ο James Bond είναι ένα ιδιοφυές δημιούργημα. Είναι όλα όσα ευχόμαστε εμείς οι Βρετανοί να ήμασταν (και πιθανότατα δεν είμαστε). Λατρεύω τον τρόπο που πάντα κερδίζει: ακόμα και όταν οι πιθανότητες δεν είναι με το μέρος του, αυτός δεν εγκαταλείπει. Θαυμάζω την αφοσίωσή του στον/

*Από τις Εκδόσεις Διόπτρα κυκλοφορούν τα «Casino Royale», «Ο θάνατος του 007» και η «Παγωμένη σκανδάλη», με ήρωα τον James Bond. 58

O U R

S T O R I E S

CASABLANCA 2020 HOLLYWOOD NEW RESTRICTIONS

Ο Rick είναι κολλημένος στην Καζαμπλάνκα μετά από ένα αποτυχημένο deal ναρκωτικών. Τον καταδιώκει ο Major Strasser, ένας πράκτορας της DEA με καταγωγή από τη Χαβάη και φετίχ με τις στολές των ναζί.

ΤΟΥ SIR TAKI THEODORACOPULOS Αν πιστεύατε ότι η κωμωδία είχε πεθάνει λόγω της αντιρατσιστικής υστερίας που κυριαρχεί, δεν χρειάζεται να φοβάστε πλέον. To Hollywood είναι εδώ για να τη σώσει. Η ακαδημία –ένα αστείο όνομα, αν υπήρχε και ποτέ– αποφάσισε ότι μια ταινία δεν μπορεί να διεκδικήσει ένα Oscar αν δεν πληροί κάποια συγκεκριμένα κριτήρια. Κάποιοι άπληστοι και μίζεροι άνθρωποι θα αποφασίσουν τώρα τι είναι καλό για εμάς να δούμε, αλλά αυτές είναι οι σημερινές χαρές της εποχής του «La La Land». (Σίγουρα το έχετε διαβάσει κάπου: Για να συμμετάσχουν στα βραβεία ταινίες, θα πρέπει να περιλαμβάνουν μαύρους, ομοφυλόφιλους, λεσβίες, τρανσέξουαλ και άτομα με ειδικές ανάγκες, κατά προτίμηση από μιγάδες.) Όλα τα παραπάνω πρέπει να ληφθούν υπόψη στη διάρκεια του casting μιας ταινίας, και αυτή ίσως εξεταστεί αν αξίζει μια υποψηφιότητα για Oscar, όσο οι υπόλοιποι από εμάς θα απολαμβάνουμε ένα τρανταχτό γέλιο.

Time Goes By» με τα δάχτυλα των ποδιών του, έχοντας κάψει τα δύο του χέρια σε έναν καυστήρα με άνθρακα. Ο Victor Laszlo, άνδρας της Ilsa, είναι ένας ειδικός στην εκπαίδευση υπαλλήλων από διαφορετικές φυλές και δοξασίες, ο οποίος συνήθιζε να την εκδίδει μέχρι που μεταμορφώθηκε εξ ολοκλήρου διαβάζοντας το Κοράνι. Αυτός, ένας Σαουδάραβας και η Ilsa ξεκίνησαν τη σχέση τους στο πανεπιστήμιο του Riyadh. Έπειτα, η θρησκευτική αστυνομία τούς καταδίωξε και χωρίστηκαν, επειδή αυτός συνελήφθη, αλλά ξανασυναντήθηκαν στη Βηρυτό και κατέληξαν στην Καζαμπλάνκα. Τον αρχηγό της αστυνομίας της Καζαμπλάνκα, Renault, θα τον υποδυθεί ο προφυλακισμένος σταρ της R&B R. Kelly (κατηγορείται για σωρεία σεξουαλικών αδικημάτων), ο οποίος θα αποφυλακιστεί για όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων. Μπορείτε να φανταστείτε τις απεριόριστες δυνατότητες, αγαπητοί αναγνώστες, μόλις οι αντιρατσιστικές ταξιαρχίες θα αρχίσουν να συμμετέχουν στα remake των παλιών ταινιών του Hollywood; Ο Denzel Washington μπορεί να είναι ένας αξιόπιστος Rhett Butler και η Rihanna να παίξει τη Scarlett («Όσα παίρνει ο άνεμος»). Το πρόβλημα δημιουργείται με τους χαρακτήρες του Big Sam και της Mamie. Το ίδιο και στο remake του «Porgy and Bess» (μιούζικαλ του 1959). Δεν πειράζει, οι νέοι κανόνες, με τρανσέξουαλ και άτομα με δύο ή περισσότερα φύλα ξαπλωμένα στο νοσοκομείο της Ατλάντα να βογγούν όσο εκρήγνυνται οι οβίδες του Sherman (στρατηγός των Βορείων στον αμερικανικό Εμφύλιο), θα ξαναγράψουν την αμερικανική ιστορία.

Απλώς και μόνο σκεφτείτε το: Πάσχοντας από έλλειψη πρωτοτυπίας από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, το Hollywood πάντα εξαρτιόταν από την ανακύκλωση παλαιότερων «θριάμβων». Όταν το remake της «Casablanca» γυριστεί σε studio όπως και το πρωτότυπο, τον Rick θα τον υποδυθεί ο μαύρος ηθοποιός Idris Elba και την Ilsa μια λεσβία από την Αραβία (δεν έχει ανακαλυφθεί ακόμη.) Το νέο σενάριο θα έχει τον Rick κολλημένο στην Καζαμπλάνκα μετά από ένα αποτυχημένο deal ναρκωτικών, να τον καταδιώκει ο Major Strasser, ένας πράκτορας της DEA (δίωξη ναρκωτικών των ΗΠΑ) με καταγωγή από τη Χαβάη και φετίχ με τις στολές των ναζί. Ο μόνος λευκός άνδρας στην ταινία θα είναι αυτός που θα παίζει στο πιάνο το «As

O U R

S T O R I E S

Ακόμη καλύτερα, το νέο βελτιωμένο Hollywood θα δανειστεί το σύνθημά του από τους Κινέζους, οι οποίοι διαχειρίζονται και ελέγχουν την καθημερινή ζωή των πολιτών τους, συμπεριλαμβανομένων και των ταινιών. Ταινίες όπως ο «Ταρζάν» σίγουρα θα θέσουν το πρόβλημα, με τη Meghan Markle να υποδύεται πειστικά την Jane και τον Jamie Foxx να παίζει τον Ταρζάν. Μόνο για τους ιθαγενείς ανησυχώ. Θα πρέπει να είναι σκανδιναβικής καταγωγής και με τις ταινίες να γυρίζονται στη Νορβηγία, με την ελαφριά ενδυμασία να προσφέρει ελάχιστη προστασία απέναντι στα κρυοπαγήματα. Θα υπάρξουν αγωγές εν αφθονία, οπότε μην περιμένετε νέες περιπέτειες του Ταρζάν σύντομα.

Οι ευκαιρίες είναι απεριόριστες: Κάθε γουέστερν μπορεί να γυριστεί ξανά με μαύρες και λευκές γυναίκες να παίρνουν τους ρόλους που κάποτε υποδύονταν ο John Wayne και ο Randolph Scott. Σκεφτείτε τι μπορεί να κάνουν με το remake του «Άγρια συμμορία» (The Wild Bunch). Οι κακοί Μεξικανοί θα είναι σίγουρα Σκανδιναβοί και τον υπέροχο ρόλο του Bill Holden ως γερασμένου «κακού» ήρωα θα τον υποδυθεί για ακόμη μία φορά η –γερασμένη– Meghan Markle. Σας υπενθυμίζω, όταν βλέπω ταινίες στην τηλεόραση αυτές τις ημέρες, σερφάρω ασταμάτητα θέλοντας να ξεφύγω από τα υπερφυσικά και sci-fi σκουπίδια. Δεν γίνεται να πάει χειρότερα, οπότε ακόμη και αυτά τα εξωφρενικά remake με τους μαύρους να αντικαθιστούν τους λευκούς και οι γυναίκες τους άνδρες είναι σίγουρα μια βελτίωση. Όταν έχεις τους New York Times να διατυμπανίζουν ότι η Αμερικανική Επανάσταση έγινε με σκοπό να διατηρήσει τη δουλεία, η αντιστροφή των ρόλων από την ακαδημία του Hollywood δεν είναι τόσο περίεργη όσο ακούγεται.

Το «Η Νονά» («Ο Νονός» 1972), περιττό να πω, δεν θα δημιουργήσει τέτοια προβλήματα. Η διάσημη σκηνή όπου ο Al Pacino πυροβολεί τον «κακό» λευκό αρχηγό της αστυνομίας στο πρόσωπο, θα ξαναγυριστεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο, με την Cardi B (Αμερικανίδα ράπερ) να πετάγεται μοιάζοντας με τον Sterling Hayden. To ρατσιστικό αστείο του 1972 «Wops (βρισιά για άτομα ιταλικής καταγωγής) versus Cops» δεν θα ισχύει πλέον, όχι με την Cardi B και τη Lizzo (Αμερικανίδα ράπερ) στον ρόλο της «Νονάς» και με άλλες μαύρες γυναίκες σταρ να κλέβουν την παράσταση.

Ας το παραδεχτούμε: Η ελευθερία της έκφρασης ανακαλύφθηκε με σκοπό ομάδες ή ολόκληρα έθνη να υπερασπιστούν τα συμφέροντά τους από την παραβατική εξουσία. Η αντιστροφή της ρήσης του Βολταίρου που χρησιμοποιείται από την Αριστερά και τα ΜΜΕ-συμμάχους της δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα πραξικόπημα για να εξουσιάσουν τη διαδικασία της σκέψης μας μια για πάντα. Το Hollywood απλώς ακολουθεί διαταγές.

Έτσι, έχουμε μια νέα, βελτιωμένη και πολιτικά ορθή βιομηχανία ταινιών να εισέρχεται στη νέα χιλιετία σε μια στιγμή. Ο μισανδρισμός, μια ελληνική λέξη που περιγράφει το μίσος για το ανδρικό φύλο, θα είναι το θέμα πίσω από κάθε blockbuster, με τη Wonder Woman να κάνει κιμά τον Superman, ο οποίος στην τελευταία του μετενσάρκωση έκανε αλλαγή φύλου και έγινε η Superwoman.

D E S I G N

RARE AND PRECIOUS

ΤΟΥ ΠΑΝΟΥ ΤΑΜΠΗ ντλώντας έμπνευση από τον διαχρονικό σχεδιασμό του «1849 Staunton» και με εξαιρετική χειροτεχνία, ο Αυστραλός δημιουργός και χρυσοχόος Colin Burn δημιούργησε, από συμπαγή λευκόχρυσο

18 καρατίων, το Pearl Royale, το πιο ακριβό και πολυτελές σετ σκακιού που κατασκευάστηκε ποτέ. Κάθε ξεχωριστό κομμάτι του σκακιού δουλεύτηκε στο χέρι, χρησιμοποιώντας λευκόχρυσο και μαργαριτάρια και ολοκληρώνοντάς τα

με διαμάντια. Με μόλις τρία αντίτυπα να έχουν κατασκευαστεί, το καθένα θα αποκτά όλο και μεγαλύτερη αξία. Η πορεία από την έμπνευση έως τον σχεδιασμό και τελικά την υλοποίηση διήρκεσε περίπου δέκα χρόνια, καθώς σκοπός 64

του Burn ήταν να δημιουργήσει ένα «βασιλικού» επιπέδου σκάκι, ως φόρο τιμής στον Βρετανό Chess Master Howard Staunton και στη συμβολή του στην εξέλιξη του παιχνιδιού.

O N

T H E

R O A D

ALFAHOLICS GTA-R 290

Αυτό δεν είναι ένα τρομακτικό αυτοκίνητο, ούτε ένα μεγάλο αυτοκίνητο. Είναι μια Alfa και, αν ποτέ την οδηγήσεις, θα καταλάβεις πολύ καλά τι σημαίνει αυτό. Oι Alfa είναι διαφορετικές. Είναι ζωντανές. ΤΟΥ JEREMY CLARKSON

Illustration by Dimarelos

O N

Νομίζω πρέπει να το πάρουμε απόφαση, τα υπεραυτοκίνητα έχουν «πεθάνει». Παραείναι μεγάλα, παραείναι ισχυρά. Σε έναν κανονικό δρόμο δεν μπορείς να κρατήσεις πρώτη, δεύτερη, ούτε καν τρίτη ταχύτητα για πάνω από ένα δευτερόλεπτο, γιατί είναι σαν να προσπαθείς να πιλοτάρεις μαχητικό αεροσκάφος μέσα από εμπορικό κέντρο. Αυτό σημαίνει ότι από τη μία πλευρά υφίστασαι την έλλειψη άνεσης και τα άλλα μειονεκτήματα ενός αγωνιστικού αυτοκινήτου, χωρίς να μπορείς να απολαύσεις –ή ούτε καν να χρησιμοποιήσεις– τον λόγο ύπαρξής του. Την ιπποδύναμή του. Επιπροσθέτως, εάν φτάσεις για επίσκεψη σε ένα σπίτι με ένα εκθαμβωτικό πορτοκαλί διθέσιο με φάρδος 2,5 μέτρα και τη μηχανή στη μέση, οι οικοδεσπότες θα υποθέσουν ότι τους θυμήθηκε ένας οκτάχρονος Σαουδάραβας, που πέρασε τη νύχτα του οδηγώντας γύρω από τα Harrods. Επειδή λοιπόν τα supercars είναι πλέον άχρηστα και οδηγούνται από απαίσιους ανθρώπους που στερούνται γούστου, oι εύποροι φαν της αυτοκίνησης καταφεύγουν στην αγκαλιά της Eagle, της εταιρείας που έχει αναγάγει σε τέχνη τη μεταποίηση των Jaguar E-type. Ή της Jensen International Automotive, που μπορεί να τους φτιάξει ένα Interceptor με την αξιόπιστη μηχανή και τα ηλεκτρονικά συστήματα μιας μοντέρνας Chevrolet Corvette. Ναι, αυτά τα αποκατεστημένα, ανακατασκευασμένα αυτοκίνητα κοστίζουν το ίδιο με μια Ferrari ή μια McLaren, αλλά μπορείς να χαίρεσαι τις επιδόσεις τους διαρκώς. Άσε που, όταν πας επίσκεψη σε φίλους, δεν θα τραβήξουν τις κουρτίνες προσποιούμενοι ότι δεν είναι σπίτι. M’ αυτά και μ’ αυτά ερχόμαστε στο θέμα μας, δηλαδή το αυτοκίνητο που βλέπετε στις φωτογραφίες. Ξεκίνησε τη ζωή του ως μια Alfa Romeo GTA, αλλά αναπαλαιώθηκε, ανασχεδιάστηκε και ανακατασκευάστηκε από μια οικογενειακή επιχείρηση στο Bristol, που ονομάζεται Alfaholics. Αυτό που προέκυψε ονομάζεται GTA-R και, αν θέλετε να το αποκτήσετε, θα σας κοστίσει 320.000 στερλίνες. Θα μου πείτε, είναι κατανοητό να πληρώσει κάποιος εξαψήφιο ποσό για μία E-type ή ένα Interceptor, γιατί οι Jaguar και οι Jensen έχουν κάτι το ένδοξο... Αλλά για μία Alfa; To πρόβλημα είναι ότι η Alfa Romeo έχει περάσει το

T H E

R O A D

πρόσφατο παρελθόν της κατασκευάζοντας άχαρα «κολοβά» (hatchbacks) από τα οποία μοιάζει να σβήνει τη λέξη «Fiat» για να γράψει «Alfa Romeo» με κηρομπογιές. Ως εκ τούτου έχουμε οι περισσότεροι ξεχάσει ότι κάποτε, πριν από τα Arna και τις «33» και τα MiTo, η Alfa Romeo ήταν μία από τις πιο αξιοσέβαστες και δημοφιλείς φίρμες αυτοκινήτων στον κόσμο, αυτή στην οποία ολόκληρος Enzo Ferrari είχε εργαστεί στο ξεκίνημα της καριέρας του, και η οποία είχε κατακτήσει τα πρωταθλήματα οδηγών της Φόρμουλα-1 το 1950 και το 1951. Πίσω στη δεκαετία του ’60, μια GTA κόστιζε 2.898 λίρες, 500 περισσότερες απ’ ό,τι μία E-type. Με άλλα λόγια, το brand Alfa Romeo ήταν πολύ ιδιαίτερο. Υπάρχει και ένας επιπλέον λόγος για τον οποίο η Alfaholics GTA-R κοστίζει 320.000. Είναι οι 3.000 ώρες δουλειάς που έχουν χρειαστεί για να φτιαχτεί. Ο αυθεντικός της κινητήρας έχει αφαιρεθεί και στη θέση του βρίσκεται ένας τετρακύλινδρος Twin Spark από μια Alfa 75 που έχει «διογκωθεί» φτάνοντας τα 2,2 λίτρα και «βγάζει» ιπποδύναμη 240, ροπή 200 και έναν θόρυβο που νιώθεις ως και στα φρύδια σου. Επισκεπτόμενος το συνεργείο τους, αναρωτήθηκα φωναχτά γιατί η εταιρεία δεν επέλεξε τον V6 από μια Alfa GTV, και οι άνθρωποι με κοίταξαν λες και μόλις είχα κάνει την ανάγκη μου πάνω στο γραφείο. Ο Twin Spark επιλέχθηκε γιατί, οποιοσδήποτε ξέρει κάτι από αυτοκίνητα, μοιράζεται την ίδια καταγωγή και την ίδια αρχιτεκτονική με τον αλουμινένιο κινητήρα 1,6 λίτρων που «φορούσε» η αυθεντική GTA. Η Alfaholics λοιπόν δεν βάζει στα αυτοκίνητά της απλά ό,τι νομίζει ότι θα τα κάνει πιο αξιόπιστα, πιο μοντέρνα ή πιο εντυπωσιακά. Διασφαλίζει ότι κάθε αλλαγή ή προσθήκη θα επιτρέψει στον χαρακτήρα του πρωτότυπου να λάμψει. Είναι σαν να παίρνει την Julie Christie και την ξανακάνει 25 ετών, με προαιρετικό κλιματισμό, Bluetooth και γρίλιες αεραγωγών που 68

ΤΟ ΤΙΜΌΝΙ ΉΤΑΝ ΨΗΛΆ, ΚΟΝΤΆ ΣΤΟ ΣΤΈΡΝΟ ΚΑΙ ΑΚΌΜΗ ΠΙΟ ΚΟΝΤΆ ΣΤΟΝ ΜΟΧΛΌ ΤΑΧΥΤΉΤΩΝ ΚΑΙ ΤΑ ΠΕΝΤΆΛ ΤΈΛΕΙΑ ΤΟΠΟΘΕΤΗΜΈΝΑ ΓΙΑ ΆΝΕΤΕΣ ΑΛΛΑΓΈΣ ΣΥΜΠΛΈΚΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΝΩΣΤΉ ΚΊΝΗΣΗ «ΦΤΈΡΝΑ-ΔΆΧΤΥΛΑ», ΠΟΥ ΕΊΜΑΙ ΣΊΓΟΥΡΟΣ ΌΤΙ ΔΕΝ ΛΈΕΙ ΤΊΠΟΤΑ ΣΤΟΥΣ ΚΆΤΩ ΤΩΝ 40. έχουν ένα μικρό σήμα Alfa Romeo στη μέση. Θαρρώ πως είμαι ερωτευμένος. Ας ξεκινήσουμε όμως από το εσωτερικό. Το αυτοκίνητο που οδήγησα είχε τη βασική διαρρύθμιση αγωνιστικού, αλλά η θέση του οδηγού ήταν –και αυτό αποτελεί πρωτιά για την Alfa– τέλεια. Το τιμόνι ήταν ψηλά, κοντά στο στέρνο και ακόμη πιο κοντά στον μοχλό ταχυτήτων και τα πεντάλ τέλεια τοποθετημένα για άνετες αλλαγές συμπλέκτη με τη γνωστή κίνηση «φτέρνα-δάχτυλα», που είμαι σίγουρος ότι δεν λέει τίποτα στους κάτω των 40. Ενώ όμως ένιωθα

O N

ότι βρισκόμουν μέσα σε ένα αγωνιστικό αμάξι, δεν ήταν ίδιο το συναίσθημα και όταν το έβγαλα για βόλτα. Διότι, σε αντίθεση με όλα τα σύγχρονα αυτοκίνητα, που σχεδιάζονται λες και πρόκειται να τρέξουν στην πίστα του Nürburgring, αυτό ήταν τόσο άνετο σαν πολυθρόνα Shackletons. Και τόσο εύκολο να μπεις και να βγεις. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα μοντέρνα συστήματα ανάρτησης πρέπει να υποστηρίξουν το τεράστιο βάρος του αυτοκινήτου, που τους αφήνει ελάχιστα περιθώρια να σηκώσουν κάτι παραπάνω. Αν παίζεις το αλογάκι με έναν ευτραφή άνδρα στην πλάτη σου, θα ήταν παράλογο να σου ζητήσει κάποιος να παίξεις και κιθάρα ταυτόχρονα. Η GTA-R έχει πολλά κομμάτια φτιαγμένα από ανθρακονήματα και ζυγίζει μόνο 830 κιλά. Η ανάρτηση τα σηκώνει σαν πούπουλο, ως εκ τούτου μπορεί να επιτελέσει και τον βασικό της ρόλο. Όπως και στο πρωτότυπο μοντέλο, έχει διπλά ψαλίδια μπροστά και «ζωντανό» άξονα πίσω, αλλά όλα τα σημεία ανάρτησης

T H E

R O A D

αλλά και γιατί αυτό που πρέπει να σταματήσουν ζυγίζει λιγότερο από μία φέτα τυρί του τοστ. Και ξέρετε ποιο είναι το καλύτερο; Μπορείς να επιταχύνεις πατώντας σκληρό γκάζι και στην πρώτη, και στη δευτέρα, και στην τρίτη ταχύτητα. Θα πιάσεις 0-100 σε λιγότερο από πέντε δευτερόλεπτα και θα συνεχίσεις να επιταχύνεις μέχρι τα 238 χ.α.ώ. και ούτε μία φορά δεν θα τα κάνεις πάνω σου. Αυτό δεν είναι ένα τρομακτικό αυτοκίνητο, ούτε ένα μεγάλο αυτοκίνητο. Είναι μια Alfa, και, αν ποτέ την οδηγήσεις, θα καταλάβεις πολύ καλά τι σημαίνει αυτό. Oι Alfa είναι διαφορετικές. Είναι ζωντανές. Και κάτι ακόμα. Στα σύγχρονα supercar έχεις διαρκώς την επίγνωση ότι δεν είσαι τόσο καλός όσο τα συστήματα που σε κρατάνε στον δρόμο. Είσαι απλά «βάρος» στην καμπίνα. Με την Alfa, νιώθεις ότι είσαι μέλος μιας ομάδας, ανθρώπου-μηχανής. Τους περιορισμούς στην οδήγηση δεν τους επιβάλλει το αυτοκίνητο, αλλά τους θέτεις εσύ – και αυτό είναι σημαντικός παράγοντας αν

THE CLARKSOMETER ME MIA MATIA

ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΚΙΝΗΤΉΡΑΣ:

2.200 κ.εκ., 4κύλινδρος, πετρελαιοκίνητος ΙΣΧΎΣ:

240 ίπποι στις 7.000 σ.α.λ. ΡΟΠΉ:

271 nm στις 5.000 σ.α.λ. ΕΠΙΤΆΧΥΝΣΗ:

0-100: 4,9΄΄

ΤΕΛΙΚΉ ΤΑΧΎΤΗΤΑ:

238 χ.α.ώ.

ΚΑΤΑΝΆΛΩΣΗ:

9,77 λίτρα/100 χλμ. ΒΆΡΟΣ:

830 kg ΤΙΜΗ:

360.000 € JEREMY'S RATING

έχουν αναδιαταχθεί για να της δώσουν μια πιο «μοντέρνα» οδηγική αίσθηση. Πρόσθεσε σε αυτό ένα... τηλεπαθητικό τιμόνι και έχεις ένα αυτοκίνητο που καθόλου δεν μοιάζει να έρχεται από τα μακρινά sixties, αλλά από εκείνη τη γωνίτσα του μυαλού σου όπου ζει ακόμη η ιδέα της «τέλειας οδηγικής συμπεριφοράς». Και τα φρένα παρεμπιπτόντως δουλεύουν μια χαρά, όχι μόνο γιατί έχουν εξαπίστονους δίσκους μπροστά,

είσαι από τους φανατικούς της αυτοκίνησης. Γι’ αυτό κάποτε ήταν τόσο διασκεδαστικό να βλέπεις αγώνες αυτοκινήτων – γιατί πάνω στην έξαψη και στην έκρηξη αδρεναλίνης, έβαζες το αμάξι σου να κάνει πράγματα που κανονικά δεν θα μπορούσε. Τέλος, είναι ο ήχος. Δεν προέρχεται από κάποια «μαγική» τεχνολογία στην εξάτμιση. Είναι μια χαρούμενη κακοφωνία που βγαίνει από τα σωθικά της μηχανής. Είναι ένας 69

ήχος «πραγματικός» και με έκανε να νιώσω πολύ ξεχωριστός, πολύ νοσταλγικός και πολύ χαρούμενος. Το ομολογώ, λάτρεψα την GTA-R πέρα από τα όρια της ευπρέπειας. Και μου έδωσε και μια ιδέα. Υπάρχουν πολλοί στην ηλικία μου που θα ήθελαν ένα τρίλιτρο Ford Capri ή μια Lancia Fulvia ή ένα Triumph TR6, αλλά δεν το αποτολμούν για λόγους αξιοπιστίας. Σίγουρα πρέπει να υπάρχει χώρος στην αγορά για ανθρώπους που θα μεταποιούν τέτοια κλασικά αυτοκίνητα και θα τα πωλούν σε πλούσιους φανατικούς που έχουν ξεπεράσει τον έρωτα με τις Lamborghini. Ένας τέτοιος άνθρωπος πρόσφατα ζήτησε από τους Αlfaholics να του φτιάξουν μια ολοκαίνουργια Giulia Spider 101, δειγμάτισε 22 διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε για να διαπιστώσει ποια θα φαινόταν πιο όμορφη στο φως του Λονδίνου και μετά πήρε τα πέντε επικρατέστερα δείγματα στο σπίτι του στη Νότια Γαλλία για να αποφασίσει με την ησυχία του. Θα ήθελα να το κάνω αυτό κάποτε.

ΒΕΡΣΑΛΛΊΕΣ: ΑΠΌ ΤΟΝ ΛΟΥΔΟΒΊΚΟ ΙΔ΄ ΣΤΟΝ JEFF KOONS ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΡΩΜΑΝΟΥ Καλώς ήρθατε στο πιο πολυώροφο παλάτι του κόσμου, το λαμπερό Château de Versailles. Αφηγούμενος τα πιο σημαντικά ιστορικά, κοινωνικά και πολιτιστικά ορόσημα των Βερσαλλιών, ξεκινώντας από την αρχική πρόταση για ένα μετρίου μεγέθους κυνηγετικό περίπτερο που ζήτησε ο Λουδοβίκος ΙΓ΄ το 1623, ο μοναδικός τόμος «Versailles: From Louis XIV to Jeff Koons», που κυκλοφορεί από τον Assouline, παρουσιάζει την εκτεταμένη ιδιοκτησία, από το παλάτι και τους κήπους μέχρι το Grand Trianon και το προσωπικό ησυχαστήριο της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας.

Από τον Μότσαρτ, τον Μπέντζαμιν Φράνκλιν και τη βασίλισσα Βικτώρια έως τον Fred Astaire και τους Kennedys, για να μην αναφέρουμε εκθέσεις μεγάλων καλλιτεχνών του σήμερα, ξεκινώντας από τον Jeff Koons το 2008. Πολυτελώς εικονογραφημένο με αρχειακές εικόνες και όμορφες φωτογραφίες, το βιβλίο αυτό περιλαμβάνει διορατικά κείμενα από την Catherine Pégard, πρόεδρο του Château de Versailles, με τη συνεργασία του Mathieu da Vinha, επιστημονικού διευθυντή του ερευνητικού κέντρου Château de Versailles, αποκαλύπτοντας όλες τις ιστορίες που έχουν ξεδιπλωθεί μέσα σε αυτό το ένδοξο μνημείο.

Από τις πρώτες σπουδαίες κατασκευές του Λουδοβίκου ΙΔ΄ μέχρι τον επαναπροσδιορισμό του από τον Louis-Philippe το 1837 ως μουσείου αφιερωμένου στις δόξες της Γαλλίας, οι Βερσαλλίες έχουν δει πραγματικά πολλά σημαντικά ιστορικά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των διπλωματικών συναντήσεων κορυφής, των επιστημονικών εξελίξεων και των διάσημων επισκεπτών κατά τη διάρκεια των αιώνων.

Courtesy of Éditions Xavier Barral

I N S P I R A T I O N

Courtesy of Éditions Xavier Barral

P R E S E N T A T I O N

Η ΈΚΠΛΗΞΗ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΆΣ Το πολυσυζητημένο Black Bay Fifty-Eight “Navy Blue” της TUDOR απέσπασε το βραβείο «Πρόκληση» στo Grand Prix Ωρολογοποιίας της Γενεύης για το 2020.

ΑΠΌ ΤΗ ΦΑΝΉ ΖΑΦΡΆΚΑ-ΘΕΜΕΛΊΔΗ Την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2020, στη Γενεύη, έγινε η απονομή των φετινών βραβείων «Όσκαρ» ωρολογοποιίας, της κορυφαίας διοργάνωσης του κλάδου, η οποία επιβραβεύει τη δημιουργικότητα, την τεχνογνωσία και τους κόπους της χρονιάς. Δεδομένων των περιορισμών λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, η εκδήλωση έγινε με ελάχιστο κόσμο, μεταδόθηκε όμως ζωντανά μέσω διαδικτύου, και έτσι οι λάτρεις των ρολογιών είχαν την ευκαιρία να ζήσουν την εμπειρία του Grand Prix.

σύγχρονος απόγονός του δανείστηκε πολλά σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, μεταξύ των οποίων την ατσάλινη κάσα διαμέτρου 39 χιλιοστών – χαρακτηριστικό μέγεθος στα σπορ ρολόγια τη δεκαετία του 1950. Ιδανικό για λεπτούς καρπούς, για τους λάτρεις των vintage και των στιβαρών ρολογιών, το νέο Black Bay Fifty-Eight “Navy Blue” είναι η έκτη διάκριση για την ελβετική εταιρεία στα οκτώ χρόνια που συμμετέχει στο Grand Prix. Την πρώτη φορά ήταν το 2013, όταν η Tudor κέρδισε το βραβείο «Αναβίωση» για το Black Bay. To 2015, το καταδυτικό Pelagos υπερίσχυσε στην κατηγορία «Καλύτερο Σπορ Ρολόι», ενώ το 2016 και το 2017 η Tudor εξασφάλισε το βραβείο «Μικρός Δείκτης» για τα μοντέλα της Black Bay Bronze και Black Bay Chrono αντίστοιχα. Το 2019 ήταν η σειρά του Black Bay P01 να κερδίσει στην κατηγορία «Πρόκληση», για να φτάσουμε σήμερα στον θρίαμβο του Black Bay Fifty-Eight “Navy Blue”.

To βραβείο «Πρόκληση» απονεμήθηκε σε ένα ρολόι που συζητήθηκε πολύ αυτή τη χρονιά. Το Black Bay Fifty-Eight “Navy Blue” είναι η πιο πρόσφατη προσθήκη στη μακρά παράδοση της Tudor στην κατηγορία των μπλε ρολογιών. Αυτή τη φορά, το περίφημο μπλε χρώμα της έντυσε ένα εμβληματικό μοντέλο, το Black Bay Fifty-Eight, το οποίο είναι ένας φόρος τιμής στο πρώτο καταδυτικό ρολόι στεγανό μέχρι 200 μέτρα βάθος που κατασκεύασε η Tudor το 1958. Το πρωτότυπο εκείνο μοντέλο με τον κωδικό 7924 έμεινε στην ιστορία ως «Big Crown». Ο

Info: www.tudorwatch.com Αποκλειστική διάθεση: Rolex Hellas (τηλ. 210-3621138) 72

P R E S E N T A T I O N

Το TUDOR Black Bay Fifty-Eight “Navy Blue” συνδυάζεται είτε με ατσάλινο μπρασελέ είτε με δύο τύπους λουριών: υφασμάτινο Jacquard ή από λείο δέρμα, και τα δύο σε μπλε χρώμα. Στο εσωτερικό του κρύβει τον manufacture Calibre MT5402, με ελατήριο από πυρίτιο, 70 ώρες αυτονομίας και πιστοποίηση χρονομέτρου από το COSC.

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

ANYA TAYLOR-JOY

LONG LIVE THE NEW QUEEN? ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΝΊΝΑΣ ΠΆΤΣΑ Μια «βασιλική» κίνηση στο σκάκι είναι αρκετή για να σε στέψει βασίλισσα της οθόνης; Ίσως εάν είσαι η Anya Taylor-Joy. Η κοκκινομάλλα με το σοβαρό μουτράκι και το βλέμμα που νομίζεις πως σε περνά από αξονική όταν σε κοιτάζει μέσα από το γυαλί, κάνει κινήσεις ματ σε κάθε πλάνο και ήρθε για να μείνει. Τη λατρέψαμε στη σειρά μιας σεζόν «The Queen’s Gambit» (Netflix) ως Beth Harmon, ένα παιδί-θαύμα που παλεύει με τον εθισμό σε μια προσπάθεια να γίνει η μεγαλύτερη παίκτρια σκακιού στον κόσμο. Οι κριτικές ήταν απογειωτικές και η Caroline Framke του Variety έγραψε ότι η Taylor-Joy είναι «τόσο μαγνητική που, όταν κοιτάζει τον φακό της κάμερας, το αστραφτερό, έντονο βλέμμα της κόβει σαν μαχαίρι».

Ο πρώτος της ρόλος ήταν στην ταινία «Vampire Academy», αλλά η σκηνή της τελικά κόπηκε στο μοντάζ. Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο της σειράς «Endeavour» και σε αρκετά επεισόδια της σειράς «Atlantis» το 2015. Την ίδια χρονιά, η φήμη της εκτοξεύτηκε με την ταινία «The Witch» (2015), το ντεμπούτο του Robert Eggers που κέρδισε το βραβείο σκηνοθεσίας στο Sundance του 2015. «Δεν είχαμε ιδέα αν θα έβλεπε κανείς την ταινία, όμως έγινε κυριολεκτικά έκρηξη. Και εγώ και ο Eggers έπρεπε να συνηθίσουμε τη φήμη μέσα σε μία νύχτα». Η λίστα των ρόλων της ξεχωρίζει για τους πολύπλοκους, ασυνήθιστους χαρακτήρες που ενσαρκώνει. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά αποτελεί δική της απόφαση. «Επιλέγω χαρακτήρες που είναι πολυδιάστατοι. Και κάθε φορά που μου προτείνουν να έχω ρόλο φιλενάδας, απλώς στέλνω το σενάριο πίσω». Κάπως έτσι στο «The Witch» έκανε συμφωνία με τον διάβολο, ενώ στη διλογία «Split» και «Glass» (M. Night Shyamalan) έτρεξε να ξεφύγει από αυτόν, υποδυόμενη μια έφηβη που απάγεται με σκοπό να θυσιαστεί στον Σατανά. Στο φιλμ «Morgan» καταδιώχθηκε ως ανδροειδές και στο «Thoroughbreds» ενσάρκωσε μια κοινωνιοπαθή. Έγινε σύντροφος του νεαρού Obama στο «Barry» του Netflix, σύζυγος γκάνγκστερ στο «Peaky Blinders» και κάθισε πίσω από μικρόφωνα για το «Playmobil: The Movie». Το 2020 την είδαμε ως «Emma» στην ταινία εποχής που βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο της Jane Austen, αλλά και στο «The Queen’s Gambit». «Οι άνθρωποι θέλουν διαρκώς να σε βάλουν σε καλούπια. Είμαι ευγνώμων στους σκηνοθέτες που με είδαν έξω από αυτό. Αν συνεχίσω να κάνω όλους αυτούς τους διαφορετικούς ρόλους, τότε ο κόσμος θα αντιληφθεί ότι είμαστε ηθοποιοί και η δουλειά μας είναι να είμαστε χαμαιλέοντες».

Το κορίτσι με τα μεγάλα, εκφραστικά μάτια είχε μια ασυνήθιστη παιδική ηλικία. Γεννήθηκε στο Μαϊάμι –η μικρότερη από έξι αδέρφια– και λίγο αργότερα η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στην Αργεντινή. Όταν ήταν έξι ετών, μετακόμισαν ξανά, αυτή τη φορά στο Λονδίνο. Η Anya δεν ενθουσιάστηκε και αρνήθηκε να μιλήσει έστω και μία λέξη αγγλικά για δύο ολόκληρα χρόνια. «Ήθελα να γυρίσω στην Αργεντινή και σκέφτηκα ότι οι γονείς μου θα με πήγαιναν πίσω αν δεν μιλούσα τη γλώσσα», είπε σε συνέντευξή της στο NME. Τελικά, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να συνηθίσει το νέο της σπίτι και έμαθε αγγλικά με τη βοήθεια του θείου της, ο οποίος χρησιμοποίησε βιβλία της σειράς «Harry Potter» για να τη βοηθήσει. Fast Forward. H Anya είναι 16 ετών και κόβει βόλτες έξω από τα Harrods. Την εντοπίζει η Sarah Doukas, η διάσημη scouter μοντέλων που ανακάλυψε και την Kate Moss. Την επόμενη κιόλας μέρα, η Anya υπογράφει με το διάσημο πρακτορείο Storm. Σύντομα ξεκινά να δουλεύει. Σε μία από τις φωτογραφίσεις της συναντά τον Allen Leech, που ενσάρκωσε τον Branson στη σειρά «Downton Abbey». Η Anya έχει στην τσάντα της ένα βιβλίο ποίησης. Απαγγέλλει μερικούς στίχους. Εκείνος ζητά το όνομα και το τηλέφωνό της. «Να περιμένεις κλήση». Κάπως έτσι, την επόμενη μέρα απέκτησε ατζέντη. Η ηθοποιία ήταν όνειρο για εκείνη από μικρή, μα η πρώτη της οντισιόν τής χάρισε... απόρριψη. Ήταν για την ταινία «Maleficent» με την Angelina Jolie. «Έκλαψα πολύ γι’ αυτό. Ήταν η πρώτη φορά στη ζωή μου που βίωσα πραγματική απόρριψη». Ευτυχώς η τύχη της άλλαξε γρήγορα.

Το 2017, η Anya προτάθηκε για το BAFTA Rising Star Award. Την ίδια χρονιά, της απονεμήθηκε το διάσημο Trophée Chopard στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το οποίο δίνεται σε νέους ηθοποιούς προκειμένου να αναγνωριστεί και να ενθαρρυνθεί η σταδιοδρομία τους. Μέχρι σήμερα μετράει πάνω από 20 ρόλους. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει το reunion της με τον Eggers στο «The Northman», μια ιστορία εκδίκησης βγαλμένη από τον κόσμο των Βίκινγκ του 10ου αιώνα. Και να σκεφτεί κανείς πως είναι μόλις 24 ετών... 74

Alamy / Visual Hellas

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

BRIAN DE PALMA

«Όταν έχετε μια σκηνή δράσης, πρέπει να ορίσετε τη γεωγραφία της. Το πρόβλημα είναι ότι το 99% των σκηνοθετών δεν το κάνουν. Ο Hitchcock ήξερε πώς να το κάνει. Εγώ το ξέρω». ΤΟΥ ΘΑΝΟΥ ΒΕΡΓΗ Τον κατηγόρησαν για μισογυνισμό, ως σεξιστή και ότι «πετσοκόβει» τις γυναίκες στις ταινίες που σκηνοθετεί. «Μα τι λέτε;» απάντησε εκείνος. «Γυρίζω ταινίες με σασπένς. Τι θέλετε να τους συμβεί διαφορετικό;» Ο λόγος για τον Brian De Palma, έναν κινηματογραφιστή που αναμφίβολα εξέλιξε το είδος του neo-noir, αστυνομικού, ψυχολογικού, ερωτικού θρίλερ. Με επιρροές από τον Alfred Hitchcock και τον Jean-Luc Godard, δημιούργησε δική του «σχολή», με πολλούς σκηνοθέτες να επηρεάζονται από το έργο του.

Ο Al Pacino, η Michelle Pfeiffer και ο Kουβανός ηθοποιός Steven Bauer στο σετ του «Scarface», σε σκηνοθεσία Brian De Palma.

«ΤΟ FILM NOIR ΜΟΙΆΖΕΙ, ΓΙΑ ΜΈΝΑ, ΜΕ ΈΝΑ ΕΊΔΟΣ ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΌΜΕΝΟΥ ΟΝΕΊΡΟΥ, ΜΕ ΠΟΛΎ ΔΥΝΑΤΆ ΑΡΧΈΤΥΠΑ ΝΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΎΝ. ΞΈΡΕΤΕ, ΤΟ ΈΝΟΧΟ ΚΟΡΊΤΣΙ ΠΟΥ ΚΑΤΑΔΙΏΚΕΤΑΙ, ΣΥΝΤΡΊΒΕΤΑΙ, ΚΆΘΕ ΕΊΔΟΥΣ ΠΡΆΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΒΛΈΠΟΥΜΕ ΣΤΑ ΌΝΕΙΡΆ ΜΑΣ ΌΛΗ ΤΗΝ ΏΡΑ».

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Alamy / Visual Hellas

H Rebecca Romijn στην ταινία «Femme Fatale» (2002).

Η Rachel McAdams και η Noomi Rapace στην ταινία «Passion» (2012).

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

O sir Michael Caine και ο Brian De Palma κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Dressed to Kill» (1980).

Αντιπροσωπευτικό παράδειγμα το «Διχασμένο κορμί» (Body Double), στο οποίο ο De Palma ξεδιπλώνει με μοντέρνα οπτική –μιλάμε για το 1984– τη σκηνοθετική του άποψη και ανανεώνει το ερωτικό θρίλερ. Είχε βέβαια την προηγούμενη χρονιά προηγηθεί το κλασικό, πλέον, «Ο Σημαδεμένος» (Scarface), με τον Al Pacino, με το οποίο και καθιερώθηκε ως ένας από τους βασικούς εκφραστές της νέας γενιάς σκηνοθετών του Hollywood. Ήταν τότε στα σαράντα τρία του. Ως επιβεβαίωση ακολούθησαν δύο εμβληματικές –σήμερα σημεία αναφοράς– ταινίες του: «Οι αδιάφθοροι» (Untouchables) του 1987, που κέρδισε Oscar, και η αξεπέραστη «Carlito’s Way» του 1993, για πολλούς το magnum opus του σκηνοθέτη.

ώριμη σκηνοθετικά ηλικία με την ταινία «Οι αδελφές» το 1972 και ακολούθησε η επιτυχία του «Carrie» το 1976, βασισμένου στο βιβλίο του Stephen King. Συνέχισε τις επιτυχίες του με το «Blow Out» το 1981, με πρωταγωνιστή τον John Travolta. Το 1984 σκηνοθέτησε το μουσικό βιντεοκλίπ «Dancing in the Dark» με τον Bruce Springsteen και το ιστορικό «Relax» των Frankie Goes to Hollywood. Δημιούργησε ουσιαστικά το franchise ταινιών «Mission Impossible» με τον Tom Cruise, μετά την τεράστια επιτυχία της πρώτης που σκηνοθέτησε. Το 2006 παρουσίασε το ατμοσφαιρικό noir εποχής «H μαύρη ντάλια» (Black Dahlia), βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του James Ellroy. Όπως έχει πει χαρακτηριστικά, «το film noir μοιάζει, για μένα, με ένα είδος επαναλαμβανόμενου ονείρου, με πολύ δυνατά αρχέτυπα να λειτουργούν. Ξέρετε, το ένοχο κορίτσι που καταδιώκεται, συντρίβεται, κάθε είδους πράγματα που βλέπουμε στα όνειρά μας όλη την ώρα».

Ξεκίνησε τη δεκαετία του ’60 με ταινίες μικρού μήκους και συνέχισε με ντοκιμαντέρ. Σκηνοθέτησε μεγάλου μήκους ταινίες από το 1968 και εκείνη τη χρονιά στο «Greetings» εμφανίστηκε για πρώτη φορά, σε πρώτο ρόλο, ο Robert De Niro. Ο De Palma έγινε γνωστός σε 79

Π Ρ Ο Σ Ω Π Α

Ο ίδιος σε συνέντευξή του στο ΑΡ στέκεται σκληρά και επικριτικά απέναντι στα ψηφιακά εφέ και παραγωγές: «Τα πράγματα που κάνουν τώρα δεν έχουν καμία σχέση με αυτό που κάναμε εμείς τις δεκαετίες του ’70, του ’80 και του ’90. Το πρώτο πράγμα που με τρελαίνει είναι ο τρόπος που φαίνονται. Επειδή γυρίζουν ψηφιακά, φωτίζονται τραγικά. Δεν αντέχω το σκοτάδι, το φως που αναπηδά. Όλα φαίνονται τα ίδια. Πιστεύω στην ομορφιά στον κινηματογράφο. Έβλεπα το «Όσα παίρνει ο άνεμος» πρόσφατα και ήμουν απλώς εντυπωσιασμένος με το πόσο όμορφη είναι ολόκληρη η ταινία. Τα σετ, πώς φωτίζεται η Vivien Leigh, είναι απίστευτο. Αν κοιτάξετε τα πράγματα που μεταδίδονται συνεχώς streaming, όλα είναι χάλια. Η οπτική αφήγηση πετάχτηκε έξω από το παράθυρο». Ένα από τα δυνατά σημεία των ταινιών του είναι οι σκηνές δράσης, που εντυπωσιάζουν τον θεατή. Ο ίδιος λέει: «Επισημαίνω συνεχώς κάθε φορά που με ρωτούν γι’ αυτές τις μακρές σε διάρκεια σκηνές και γιατί λειτουργούν στον θεατή – και δεν συνειδητοποίησα ποτέ ότι το έκανα. Όταν έχετε μια σκηνή δράσης, πρέπει να ορίσετε τη γεωγραφία της. Το πρόβλημα είναι ότι το 99% των σκηνοθετών δεν το κάνουν. Ο Hitchcock ήξερε πώς να το κάνει. Εγώ το ξέρω. Ο Spielberg ξέρει. Ο Kubrick ήξερε. Πρέπει να ξεχωρίσετε τη γεωγραφία της τοποθεσίας, ώστε το κοινό να γνωρίζει πού βρίσκονται όλα πριν ξεκινήσετε τη δράση, είτε συγκρούονται δύο στρατοί είτε είναι πυροβολισμοί σε σιδηροδρομικό σταθμό ή ο Cary Grant σε ένα σταυροδρόμι στο Midwest. Το κλειδί είναι ότι πρέπει να επιβραδύνετε τα πάντα. Αν παρατηρήσετε, στο κάθε πιστολίδι που βλέπετε δεν έχετε ιδέα πού βρίσκεται τι. Το έχω πει χίλιες φορές και νομίζω ότι είμαι ο τελευταίος που το κάνει πράξη. Θα πάω στον τάφο μαζί του». Γεννήθηκε στο Newark του New Jersey το 1940, από γονείς με ιταλική καταγωγή, και μεγάλωσε στη Philadelphia της Pennsylvania. Ο πατέρας του ήταν χειρουργός και ο ίδιος σπούδασε Φυσική στο πανεπιστήμιο Columbia. Ο κινηματογράφος τον τράβηξε μόλις παρακολούθησε τις ταινίες «Citizen Cane» και «Vertigo». Πήρε μεταπτυχιακό σε σπουδές θεάτρου στο Sarah Lawrence College. Το 2019 σκηνοθέτησε το «Domino». Σήμερα, στα ογδόντα του, συνεχίζει ακάθεκτος: έγραψε και το πρώτο του μυθιστόρημα, με τίτλο «Είναι απαραίτητα τα φίδια;». Μια ιστορία εγκλήματος που συνέγραψε με τη συνεργάτιδά του Susan Lehman, πρώην συντάκτρια των New York Times. Σε διαδικασία παραγωγής βρίσκονται και αναμένονται δύο νέες ταινίες του, οι «Catch and Kill» και «Sweet Vengeance».

Ο Al Pacino και η Penelope Ann Miller στην καλύτερη, για πολλούς, ταινία του De Palma, «Carlito’s Way». (1993)

«ΈΒΛΕΠΑ ΤΟ «ΌΣΑ ΠΑΊΡΝΕΙ Ο ΆΝΕΜΟΣ» ΠΡΌΣΦΑΤΑ ΚΑΙ ΉΜΟΥΝ ΑΠΛΏΣ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΜΈΝΟΣ ΜΕ ΤΟ ΠΌΣΟ ΌΜΟΡΦΗ ΕΊΝΑΙ ΟΛΌΚΛΗΡΗ Η ΤΑΙΝΊΑ. ΤΑ ΣΕΤ, ΠΏΣ ΦΩΤΊΖΕΤΑΙ Η VIVIEN LEIGH, ΕΊΝΑΙ ΑΠΊΣΤΕΥΤΟ. ΑΝ ΚΟΙΤΆΞΕΤΕ ΤΑ ΠΡΆΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΜΕΤΑΔΊΔΟΝΤΑΙ ΣΉΜΕΡΑ ΣΤΟ STREAMING, ΌΛΑ ΕΊΝΑΙ ΧΆΛΙΑ. Η ΟΠΤΙΚΉ ΑΦΉΓΗΣΗ ΠΕΤΆΧΤΗΚΕ ΈΞΩ ΑΠΌ ΤΟ ΠΑΡΆΘΥΡΟ.»

A B O U T

ΜΙΣΈΛ ΟΥΕΛΜΠΈΚ «ΥΠΟΤΑΓΉ» ΤΟΥ ΧΡΉΣΤΟΥ ΖΑΜΠΟΎΝΗ

Τραγική σύμπτωσις! Μία εβδομάδα μετά την κυκλοφορία του βιβλίου, ολιγομελής ομάδα ενόπλων ισλαμιστών επετέθη στα γραφεία του περιοδικού Charlie Hebdo, κραυγάζοντας «Αλλάχ Άκμπαρ», «Ο Θεός είναι μεγάλος», και εξετέλεσαν 12 άτομα, εξ αφορμής της δημοσιεύσεως σατιρικών σκίτσων του Μωάμεθ.

Επί μακρόν, στη γαλλική τηλοψία παιζόταν μια διαφήμιση η οποία είχε ως κεντρικό σλόγκαν τη φράση «C’est déjà demain», «Είμεθα ήδη στο αύριο». Η ρεκλάμα προωθούσε ηλεκτρικά είδη κραταιάς εταιρείας του χώρου, υπονοώντας την τεχνολογική της πρωτοπορία, αλλά ταιριάζει «κουτί» με το μυθιστόρημα «Υποταγή» του Μισέλ Ουελμπέκ. Ποιος είναι ο Ουελμπέκ; Καλή ερώτησις. Είναι ο κορυφαίος, κατά πολλούς, εν ζωή Γάλλος συγγραφεύς. Μία από τις ιδιαιτερότητές του, πέραν της λογοτεχνικής αξίας των γραπτών του, είναι η ικανότης να προβλέπει το μέλλον. Τι εννοώ; Στο μυθιστόρημά του με τον τίτλο «Soumission», «Υποταγή», προφητεύει την ισλαμοποίηση της χώρας του.

Η δύναμις της νεότερης μονοθεϊστικής θρησκείας, του Ισλάμ, απέναντι στην παρηκμασμένη Δύση, μέσω του χρεοκοπημένου ήρωα του Ουελμπέκ, αποτελεί τον κεντρικό καμβά της μυθοπλασίας του, μιας μυθοπλασίας που ομοιάζει εφιαλτικά με την επερχόμενη πραγματικότητα. C’est déjà demain. 82

P R E S E N T A T I O N

Η ΧΑΡΆ ΤΟΥ ΣΥΛΛΈΚΤΗ Αυτός είναι ο πιο πρόσφατος καρπός της συνεργασίας ανάμεσα στην TAG Heuer και την Bamford Watch Department: ένα Aquaracer σε περιορισμένη έκδοση 1.500 αντιτύπων.

ΑΠΌ ΤΗ ΦΑΝΉ ΖΑΦΡΆΚΑ-ΘΕΜΕΛΊΔΗ Για όσους παρακολουθούν τα τεκταινόμενα στον κόσμο των ρολογιών, σίγουρα το όνομα George Bamford δεν θα είναι άγνωστο. Ο Βρετανός θεωρείται ο μάγος της εξατομίκευσης, καθώς αλλάζει με τον δικό του μοναδικό τρόπο εμβληματικά μοντέλα μεγάλων οίκων, προς μεγάλη ευχαρίστηση των απανταχού connoisseurs. Η συνεργασία του με την TAG Heuer δεν είναι καινούργια. Το 2018 είχε δημιουργήσει αίσθηση η κυκλοφορία μιας εκδοχής του χρονογράφου Monaco, τον οποίο ο Georges Bamford οραματίστηκε σε εντελώς hightech αισθητική, με κάσα από άνθρακα, η οποία είχε απίθανα «νερά», και κατάμαυρο καντράν με μετρητές και λεπτομέρειες σε έντονο γαλάζιο. Στις 26 Νοεμβρίου παρουσιάστηκε το δεύτερο εγχείρημα: μια έκδοση του καταδυτικού μοντέλου Aquaracer, η οποία εντυπωσιάζει με τον αρρενωπό χαρακτήρα, τη στιβαρή εμφάνιση και τον δυναμικό συνδυασμό χρωμάτων της. «Όταν σχεδιάζαμε αυτή τη συλλεκτική έκδοση Aquaracer, ανατρέξαμε στο παρελθόν της ΤAG Heuer για να αντλήσουμε δημιουργική έμπνευση. Τα πορτοκαλί σχεδιαστικά στοιχεία και η σπορ στεφάνη θυμίζουν τα επιδραστικά ρολόγια της TAG Heuer που κυκλοφόρησαν την περίοδο 1979-1994 και άνοιξαν τον δρόμο για τη συλλογή Aquaracer, η οποία έκανε

το επίσημο ντεμπούτο της το 2004», σχολιάζει ο George Bamford, ιδρυτής του Bamford Watch Department. Το νέο TAG Heuer Aquaracer Bamford Limited Edition φέρει το όνομα Bamford στη θέση 6, ενώ μικρές πορτοκαλί πινελιές δίνουν ένταση στους δείκτες, στη στεφάνη και στην εσωτερική φλάντζα του κατάμαυρου καντράν. Η διαμέτρου 43 mm κάσα, η μονής κατεύθυνσης περιστρεφόμενη στεφάνη με την 60λεπτη κλίμακα και το μπρασελέ τριών συνδέσμων είναι όλα από αμμοβολημένο τιτάνιο βαθμού 2. Οι δείκτες με την επιμετάλλωση μαύρου χρυσού έχουν πορτοκαλί λάκα και επίστρωση με λευκή Super-LumiNova®. Η ίδια φωτοβόλος ουσία καλύπτει και τις ενδείξεις των ωρών, για απόλυτη ευκρίνεια στο σκοτάδι. Στο εσωτερικό χτυπά ο αυτόματος Calibre 5, ενώ στην κλειστή πλάτη της κάσας από τιτάνιο υπάρχει χαραγμένη η ένδειξη «Limited one of 1.500». Ως αυθεντικό μοντέλο καταδύσεων, το ρολόι είναι στεγανό μέχρι 300 μ. βάθος και είναι ήδη διαθέσιμο στις μπουτίκ TAG Heuer και online. Info: www.tagheuer.com 83

I N T E R V I E W

ΠΕΡΊ ΤΈΧΝΗΣ... Ο ΚΩΣΤΑΣ ΒΑΡΩΤΣΟΣ ΜΙΛΆΕΙ ΣΤΟΝ ΛΆΜΠΗ ΤΑΓΜΑΤΆΡΧΗ

Η τέχνη μάς βοηθάει να βλέπουμε την πραγματικότητα με άλλο μάτι; Όχι ακριβώς. Δεν είναι με άλλο μάτι. Η τέχνη μάς βοηθάει να εξασκήσουμε το μάτι. Είναι σαν να βάζεις γυαλιά ξαφνικά και να βλέπεις την πραγματικότητα πιο καθαρά. Η συζήτηση περί θανάτου της τέχνης τελείωσε; Αυτό δεν το ξέρω, πιστεύω όμως πως η τέχνη δεν θα πεθάνει... Πού στηρίζετε την άποψή σας; Η τέχνη θα μεταλλάσσεται γιατί είναι συνδεδεμένη με την εξέλιξη των πολιτισμών. Οπότε είναι λογικό, όπως ανακαλύφθηκε ο κινηματογράφος και η φωτογραφία, η τέχνη να εμπλουτίζεται και να εξελίσσεται συνεχώς σε σχέση πάντα με την κοινωνία. Στην εποχή μας την τέχνη εμπνέει το twitter και το instagram; Τα τελευταία χρόνια έχουμε κατασκευάσει έναν εικονικό-πραγματικό χώρο, που είναι ψηφιακός και 3D. Σήμερα μικραίνουμε τον φυσικό χώρο και ζούμε σε ένα νέο περιβάλλον, το διαδικτυακό. Για κάποιους μπορεί να ανθήσει εκεί η τέχνη του αύριο; Πώς ορίζεται η τέχνη; Σημασία έχει εσείς πώς την ορίζετε. Η τέχνη ορίζεται ως τέτοια όταν μια μονάδα ή μια ομάδα ανθρώπων για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο την ορίζουν ως

Φθινόπωρο, λίγο πριν από τη λήψη των πρόσφατων μέτρων για την αντιμετώπιση της πανδημίας, ένας ξεχασμένος τουρίστας του καλοκαιριού, κρατώντας έναν οδηγό της πόλης, βρίσκεται απέναντι από το Hilton, μπροστά ακριβώς από τον Δρομέα… Δίπλα του περνούν δύο εικοσάχρονα κορίτσια. – Πώς λένε αυτό το άγαλμα; ρωτά ο ηλικιωμένος τουρίστας. – Δρομέας, απαντά η μία. Το δικό μας άγαλμα της ελευθερίας, συμπληρώνει η άλλη... Πώς σας φαίνεται που για τα νέα παιδιά ο Δρομέας έγινε το δικό τους σύμβολο της ελευθερίας; Θα θυμάστε πως ο Δρομέας στην αρχή είχε πάρει πολλές αρνητικές κριτικές όταν στήθηκε, το 1988, στην Ομόνοια. O χρόνος δούλεψε υπέρ του; Ναι, βέβαια… Τελικά ο χρόνος είναι ο κριτής για τη δικαίωση ενός έργου; Είναι μία από τις παραμέτρους. Είναι δίκαιος ο χρόνος με τα έργα; Δεν ξέρω καν αν είναι δίκαιος με τους ανθρώπους, δεν μπορώ να τα εξηγήσω όλα… Συγχωρέστε με. Τόσοι άνθρωποι σταυρώθηκαν για την ελευθερία, ο Τσε Γκεβάρα έμεινε στην ιστορία ως σύμβολο, τόσες γυναίκες πανέμορφες, η Merilyn Monroe πήρε τη δόξα της πιο ποθητής γυναίκας… Ποιος θα απαντήσει γιατί αυτοί και όχι άλλοι με ίδια προσόντα; 84

I N T E R V I E W

τέτοια. Αυτό συμβαίνει πολλές φορές για μικρές χρονικές περιόδους. Τα μεγάλα κινήματα της τέχνης δεν κρατούσαν πολύ. Ο ντανταϊσμός κράτησε μόνο δύο χρόνια. Μπορεί η παγκόσμια καραντίνα να γεννήσει νέα πράγματα. Τους τελευταίους μήνες, με την καραντίνα έγινε κάτι σημαντικό. Συρρικνώθηκε ο χρόνος και διογκώθηκε ο χώρος απότομα. Ο χώρος άρχισε να έχει πολύ μεγάλη σημασία. Ακόμα και αν ζεις σε ένα πολύ μικρό διαμέρισμα. Ο χώρος της ίδιας της πόλης ανάσανε από τον χρόνο. Ποτέ δεν κοιτούσαμε την πόλη, κοιτούσαμε πάντα το ρολόι μας. Είδαμε πολύβουες πόλεις να χάσκουν έρημες… Και ξαφνικά οι πλατείες μας έμοιαζαν με αυτό που είναι, με πλατείες. Η πραγματικότητά μας μοιάζει με όνειρο και εφιάλτη αυτή την περίοδο της καραντίνας. Όταν είδα τα drones να σηκώνονται και να δείχνουν τις άδειες πόλεις της Ευρώπης, ήταν σαν να έπαιρναν ζωή οι πίνακες του Ντε Κίρικο. Ήταν συγκλονιστικό. Αιώνια έργα. Αυτά που ο φίλος μου ο Ξαρχάκος λέει πως δεν εξηγούνται και πως γίνονται με «άνωθεν εντολή». Η πανδημία έχει πλήξει πολύ και τους ανθρώπους του πολιτισμού. Περνάμε δύσκολες ώρες. Οι καλλιτέχνες πλήττονται διαγώνια, όχι μόνο οι εικαστικοί. Οι άνθρωποι του πολιτισμού είναι αυτοί που είναι πραγματικά εγκαταλελειμμένοι στη μοίρα τους. Πού οφείλεται αυτό; Αυτό οφείλεται στο ότι πολλοί νομίζουν πως η τέχνη δεν είναι συνδεδεμένη στην παραγωγική δομή της κοινωνίας. Δεν είναι ένα εργοστάσιο που παράγει, δεν είναι ένα μαγαζί που πουλάει, άρα δεν το χρειαζόμαστε, άρα δεν το προστατεύουμε. Η εξουσία, ανεξαρτήτως χρώματος και εποχής, αδυνατεί να κατανοήσει τη σημασία του καλλιτέχνη και τη συμβολή του στην κοινωνία. Παρ’ όλα αυτά εσείς ζείτε μια ενδιαφέρουσα, καλλιτεχνικά, περίοδο. Κυρίως στην Ιταλία. Τι νέα μάς φέρνετε; Πριν από λίγο ολοκληρώθηκε η τοποθέτηση του έργου μου με τον τίτλο «Ολότητα» (Totalità) στο Τorino, μπροστά στον ουρανοξύστη που κατασκεύασε ο Ρέντζο Πιάνο. Το ζήτησε ο Πιάνο; Ναι, αλλά μην το γράψετε. Επίσης, τον περασμένο μήνα έκανα μια ατομική έκθεση στον καινούργιο χώρο, της γκαλερί Giorgio Persano. Έδειξα το έργο μου EUROPE 2, που είχε πρωτοπαρουσιαστεί το 2017 από το ΕΜΣΤ στην Ντοκουμέντα 14, στο Κάσελ της Γερμανίας. Τότε σχεδόν 900.000 άνθρωποι από όλο τον κόσμο είδαν για πρώτη φορά συγκεντρωμένα έργα πολλών Ελλήνων καλλιτεχνών. Ακόμη και σήμερα επίσημα χείλη ισχυρίζονται πως το μουσείο αυτό τότε ήταν κλειστό. Η Ιταλία μοιάζει να σας αγαπά περισσότερο από την Ελλάδα. Γιατί; Ουδείς προφήτης στον τόπο του. Κατά τη διαδικασία της δημιουργίας ενός έργου, διαισθάνεσθε, προφητεύετε το μέλλον του; Όταν έφτιαχνα τον «Ποιητή» στην Κύπρο, δούλευα μπροστά σε ένα τραπέζι, στο οποίο έκοβα τα γυαλιά, και είχα το έργο στην πλάτη μου. Μπροστά μου έσπαγα τα γυαλιά, γυρνούσα,

τα κολλούσα ένα ένα και τον έφτιαχνα. Μόλις το έργο άρχισε να ολοκληρώνεται, κάθε φορά που γύριζα στο τραπέζι-πάγκο μου ένιωθα στην πλάτη μου μια τεράστια πηγή ενέργειας, σαν κάτι να με τσουρούφλιζε. Τελικά πήγα από την άλλη πλευρά του τραπεζιού, για να μπορώ να το βλέπω και να το ολοκληρώσω. Τα έργα σας παράγονται από μια διεργασία λογικών συνειρμών ή είναι προϊόντα αυθορμητισμού; Η τέχνη είναι μια υπόθεση που παράγεται από μια διαστρωμάτωση πολιτισμική, γονιδιακή και προσωπική. Αν δεν πατήσει πάνω σε αυτά, δεν μπορεί να γίνει παγκόσμια ούτε μπορεί να έχει αυτή την «άνωθεν εντολή» που λέγαμε πιο πριν. Είναι μια υπόθεση περισσότερο αυθόρμητη, χωρίς σκέψη. Ξαφνικά το χέρι σου «αυτονομείται» και κάνει πράγματα. Είναι μια έκφραση αυτόματη μεταξύ του υποσυνείδητου και του συνειδητού. Υπήρχε υλικό κρυμμένο μέσα στο υποσυνείδητό μου. Επιμένω ότι η γονιδιακή μας υπόσταση είναι πολύ σημαντική. Γι’ αυτό και η τέχνη μπορεί να είναι παγκόσμια αλλά όχι παγκοσμιοποιημένη. Η παγκοσμιοποίηση είναι μια υπόθεση της οικονομίας, δεν είναι της τέχνης. Η τέχνη κάνει πολιτική; Έλεγα κάποτε ότι η τέχνη αυτό που κάνει είναι ένα μασάζ στο αντιληπτικό σύστημα των ανθρώπων. Βοηθάει δηλαδή να δεις την πραγματικότητα με πολλούς τρόπους. Άλλωστε, πολιτική είναι η τέχνη του εφικτού, ενώ εγώ κυνηγώ το ανέφικτο. Ο καλλιτέχνης ωριμάζει...; Κοίταξε, όταν είναι ώριμος γίνεται ωραίος θεατής. Πήγα στο ΜoΜΑ και ξαναείδα έργα που τα ξέρω χρόνια. Όταν τα κοιτούσα, δεν μπορείς να φανταστείς την ηδονή για την ικανότητα που ένιωθα τώρα που μπορούσα να τα διαβάζω διαφορετικά. 85

I N T E R V I E W

Η ΕΞΟΥΣΊΑ ΑΝΕΞΑΡΤΉΤΩΣ ΧΡΏΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΕΠΟΧΉΣ ΑΔΥΝΑΤΕΊ ΝΑ ΚΑΤΑΝΟΉΣΕΙ ΤΗ ΣΗΜΑΣΊΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΣΥΜΒΟΛΉ ΤΟΥ ΣΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΊΑ.

I N T E R V I E W

Τα έργα έχουν συγγενείς ή είναι αυτόνομες προσωπικότητες; Το ένα έργο μου είναι δεμένο με το άλλο. Πολλά έργα γεννιούνται σε συνέχεια ενός άλλου. Αυτό όμως που με απασχολεί είναι να δω την αποκορύφωση του έργου, να δω μέχρι πού μπορεί να φτάσει. Τι τίτλο θα βάζατε στη δουλειά σας; Τι τίτλο; Έναν τίτλο που να έχει σχέση με τη ζωή. Είναι η διαρκής προσπάθειά μου ταύτισης με το πραγματικό. Μια μόνιμη προσπάθεια το έργο να γίνει ένα πραγματικό φυσικό φαινόμενο. Να το κοιτάς και να λες: ναι, αυτό ήταν πάντα εδώ! Είναι μια αναπαραστατική διαδικασία; Όλη η αγωνία μου είναι να ταυτιστώ με το φυσικό να μην είναι το έργο μου μια ιδεοληψία ή μια ιδέα. Μια ιδεοληψία... Είμαι μνήμες μου που τείνουν να ενωθούν με το φυσικό περιβάλλον. Γι’ αυτό έχει σημασία το στήσιμο των έργων μου. Πού στήνονται; Πώς στήνονται; Θέλω τα έργα μου να μην έχουν χρόνο. Να είναι α-χρονικά, να μην ξέρεις αν έγιναν πριν από 3.000 χρόνια ή χθες. Ποια τάση υπηρετούν τα έργα σας; Το βασικό στοιχείο των έργων μου είναι ότι αποφεύγω να τα εντάξω σε μια τάση σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή μόδας ή οτιδήποτε άλλο. Γι’ αυτό και είμαι μοναχικός λύκος. Δεν ταυτίζομαι πουθενά. Δεν ταυτίζομαι επιμελώς με μια κατάσταση. Απομακρύνομαι όταν βλέπω πως κάτι δεν μου πάει καλά. Γι’ αυτό και νέος δεν έβλεπα εκθέσεις, δεν έβλεπα έργα.

Πότε είπατε μέσα σας «θα γίνω καλλιτέχνης»; Ο καλλιτέχνης ήταν μια κατάρα για μένα. Όταν ήμουν μικρός, είχα μια φοβερή ευχέρεια στο σχέδιο και στο χρώμα. Είχα μια ικανότητα να παίρνω έργα του Γκύζη και να τα κάνω ολόιδια. Δέκα χρονών ζωγράφιζα με λάδια χωρίς να έχω διδαχτεί ποτέ. Ζούσα και στην επαρχία, ποιος να με διδάξει; Το ότι βάζεις ένα χρώμα με ένα άλλο και βγαίνει ένα τρίτο χρώμα το ανακάλυψα μόνος μου. Νόμιζα ότι έκανα την πιο μεγάλη ανακάλυψη. Είμαι αυτοδίδακτος εκατό τοις εκατό. Οι γονείς σας είχαν κάποια σχέση με όλα αυτά; Καμία σχέση. Με κοιτούσαν με γουρλωμένα μάτια και έλεγαν «τι είναι αυτό τώρα». Δεν ήξεραν πώς να το διαχειριστούν. Πόσων χρονών συνειδητοποιήσατε πως θα αφιερώσετε τη ζωή σας στην τέχνη; Προσπάθησα να την κοπανήσω από την τέχνη μόλις νόμισα πως κατάλαβα τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης. Είπα μέσα μου «εδώ ψάχνουν για κορόιδα;». Τότε γράφτηκα στην αρχιτεκτονική, για να έχω μια ενναλακτική. Αλλά δεν τα κατάφερα, γυρνούσα εκεί. Ό,τι και να έκανα, γυρνούσα εκεί. Μπορώ να σου πω εντίμως πως προσπάθησα απεγνωσμένα να ασχοληθώ με πιο απλά πράγματα. Και τι έγινε; Συνειδητοποίησα τότε πως η σχέση μου με την τέχνη ήταν πια κάτι σαν πεπρωμένο μου, κάτι σαν κατάρα! Ένας πόλεμος μαζί της; Α! Ξέχασα να σου πως οι Ιταλοί, πριν από λίγες ημέρες, με βράβευσαν με ένα σημαντικό βραβείο, το Bronzi di Riace, που το απονέμουν σε όσους θεωρούν «πολεμιστές της ζωής». 87

I N T E R V I E W

EVI EVANE A PARIS

Στον αριθμό 10 της Rue Guisarde στο Παρίσι, βρίσκεται το Evi Evane, το οποίο το 2017 ανακηρύχθηκε το καλύτερο εστιατόριο ξένης κουζίνας από τον γαλλικό οδηγό γαστρονομίας Pudlo Paris.

ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΚΟΤΣΑΜΠΑΣΗ

ο επιτυχημένο αποτέλεσμα του ονείρου, του πάθους, των ατέλειωτων ωρών δουλειάς της chef Ντίνας Νικολάου και της αδελφής της Μαρίας είναι το restaurant Evi Evane. Ένα επίτευγμα καθ’ όλα σημαντικό στην πατρίδα της υψηλής γαστρονομίας, καθώς από το 2006 έχει καταξιωθεί ως γευστικός προορισμός της γαλλικής πρωτεύουσας.

περιστρέφονται γύρω από τα πιάτα που γεύτηκαν στις διακοπές τους στην Ελλάδα. Οι Παριζιάνοι ιδιαίτερα, που γνωρίζουν καλύτερα τη χώρα μας και έχουν σπίτια στα νησιά μας και είναι πελάτες-φίλοι και πιστοί θαμώνες, είναι πια γνώστες των προϊόντων μας, των τοπικών κουζινών μας, των κρασιών μας, οπότε ανάλογα δέχτηκαν και δέχονται την κουζίνα του Evi Evane με ενθουσιασμό, σεβασμό και περιέργεια».

Η Ντίνα Νικολάου μάς περιγράφει το success story του Evi Evane: «Καταφέραμε να εισαγάγουμε στη Γαλλία – που έχει τα πάντα– εκατοντάδες διαφορετικά προϊόντα από μικρούς Έλληνες παραγωγούς. Οργώσαμε όλη την Ελλάδα για να βρούμε τα καλύτερα και να τα προωθήσουμε μέσα από ελληνικές συνταγές». Πώς, όμως, την αντιμετώπισαν οι Γάλλοι πελάτες; Η ίδια μας λέει: «Οι Γάλλοι γενικά δεν έχουν αποσαφηνισμένη άποψη και γνώση για την ελληνική κουζίνα. Σίγουρα έχουν στο μυαλό τους μια καλοκαιρινή κουζίνα, απλή, που στηρίζεται στα υλικά και όχι στην τεχνική, και οι πιο πολλοί

Ποια είναι τα πιάτα που προτιμούν; «Ο κατάλογος αλλάζει τρεις φορές τον χρόνο, δουλεύουμε μόνο με προϊόντα εποχής και σε κάθε κατάλογο φροντίζουμε να έχουμε έναν τιμώμενο τοπικό γευστικό προορισμό, έτσι ώστε να προωθούμε τις τοπικές κουζίνες μας Κάποια πιάτα δεν τολμάμε να τα βγάλουμε από τον κατάλογο, γιατί έχουν πιστούς θαυμαστές. Ένα από αυτά σίγουρα είναι η ταραμοσαλάτα, που έχει πολλές περγαμηνές, και φυσικά ο κυκλικός μουσακάς μας με τις αέρινες μελιτζάνες –εδώ είμαστε αναγκασμένοι να παρακάμψουμε την εποχικό88

I N T E R V I E W

τητα της μελιτζάνας– που είναι ψημένες στον φούρνο με φρέσκο θυμάρι και ελάχιστο ελαιόλαδο, με μοσχαρίσιο κιμά που έχει σιγοψηθεί σε μαντεμένια γάστρα με ελληνικό πελτέ και πετιμέζι, και με μια μπεσαμέλ “ελληνικής κοπής” με ελαιόλαδο και γιαούρτι».

γευματίζουν κάθε μεσημέρι με ελληνικό φαγητό που προμηθεύονται από το Evi Evane Traiteur». Όλα αυτά όμως είναι προϊόν έμπνευσης, ταλέντου, εμπειρίας ή κάτι σχετικό; «Το ότι έζησα τα παιδικά μου χρόνια στην επαρχία σίγουρα έχει επηρεάσει τη μαγειρική μου, όπως και τη ζωή μου. Η σχέση μου με τη φύση, τα προϊόντα με την παραδοσιακή σοφή και έξυπνη μαγειρική, τα μεγάλα τραπέζια, τα κεράσματα, τη θηλυκή φροντίδα της καθημερινής “τροφής” είναι η προίκα μου, αυτή είναι η δύναμή μου».

Επιτυχία φυσικά σημαίνει ότι διάσημοι δοκιμάζουν τα πιάτα του Evi Evane. H Ντίνα Νικολάου το επιβεβαιώνει: «Έχουν περάσει πολλοί διάσημοι από το μπιστρό μας, γιατί τους έχουν φέρει Γάλλοι πιστοί πελάτες μας που ήθελαν να τους χαρίσουν μια γευστική εμπειρία. Από αυτούς θα αναφέρω τους: Kristin Scott Thomas, Christine Okrant, Hubert Reeves, Boccolini Laurence, Daphne Roulier, Antoine de Caunes, Antoine Arnaud, χωρίς να ξεχάσω την αγαπημένη μας Catherine Deneuve, που είναι γειτόνισσα και έρχεται συχνά να γευματίσει στο Evi Εvane με τους φίλους της».

Η ίδια, εκτός από τις εκπομπές μαγειρικής στην τηλεόραση, έχει γράψει και βιβλία μαγειρικής. Όπως το «Grèce, cuisine familiale et traditionnelle». Πώς βλέπει την ελληνική γαστρονομία σε σχέση με τη διεθνή πραγματικότητα; «Θέλει συλλογική δουλειά, εθνική στρατηγική, όραμα, γνώση, τεχνικά μέσα και σαφώς αισθητική. Μεμονωμένες προσπάθειες πολλές και αξιόλογες, αλλά δεν φτάνει. Πρέπει να ακολουθήσουμε το ιταλικό παράδειγμα έστω και 40 χρόνια μετά». Η Ντίνα Νικολάου, εξωστρεφής και υπερδραστήρια, όταν έφτασε στο Παρίσι για μεταπτυχιακές σπουδές στο μάρκετινγκ, δεν είχε στο μυαλό της την επαγγελματική μαγειρική. Σήμερα, επιτυχημένη πλέον chef, αναπολεί: «Το Παρίσι ήταν για μένα η καλή μου νεράιδα που με πήρε από το χέρι και μου έδειξε έναν άλλο κόσμο, αυτόν της γαστρονομίας».

Οι Γάλλοι προμηθεύονται το καθημερινό τους φαγητό και εδέσματα, ιδιαίτερα για γιορτινά τραπέζια, από τα traiteurs, χώρους εστίασης με μακρά παράδοση. Η chef μάς επισημαίνει: «Στο δικό μας traiteur αγοράζουν για το σπίτι και τη δουλειά τις χειροποίητες αλμυρές και γλυκές πίτες μας, την ταραμοσαλάτα και 15 ακόμη διαφορετικές σαλάτες, όπως και φαγητά, γλυκά, προϊόντα όλα ελληνικά, όλα ποιοτικά. Σχεδόν όλοι οι Γάλλοι γερουσιαστές 89

A F I C I O N A D O

THE BEAST OF DUFFTOWN Εικόνες και αρώματα της Σκωτίας μάς φέρνει το single malt ουίσκι Mortlach 16 y.o. και η ιστορία του πηγαίνει σχεδόν 200 χρόνια πίσω, στο αποστακτήριο του Dufftown. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Hermann και ο August Hupmann ιδρύουν στην Κούβα την ιστορική φίρμα πούρων Hermanos Upmann.

ΤΟΥ ΓΙΆΝΝΗ ΒΑΛΑΒΆΝΗ θεί η ευκαιρία να το ανακαλύψουμε, αλλά και, πολύ περισσότερο, να το απολαύσουμε και να το γνωρίσουμε: Mortlach 16 years old. Η δική μου γνώμη για το εν λόγω προϊόν ίσως να μην ήταν άρτια εμπεριστατωμένη αν δεν ήμουν με τα παραπάνω άτομα, αλλά, με δύο ακόμα άτομα να επιβεβαιώνουν τα λεγόμενά μου, ίσως να σας φαινόταν υπερβολική, αλλά όντως έχω να πω ότι πρόκειται για ένα καταπληκτικό malt ουίσκι! Καθότι είμαι οπαδός των ιδιαίτερα καπνιστών malt, δεν μπορώ ακόμη να συνειδητοποιήσω πως αυτό το κατά κοινή παραδοχή πολύπλοκο ουίσκι μού έβγαλε αρώματα καπνού και έντονης τύρφης χωρίς να είναι καπνιστό, αναμεμειγμένα με φρούτα, εσπεριδοειδή πάρα πολύ έντονα, ξηρούς καρπούς με σοκολάτα, αλλά και άνθη λουλουδιών!

Δεν γνωρίζω αν αυτό που θα παραθέσω φανεί άκαιρο ή εγωιστικό, αλλά η χρονιά που διανύουμε, πέραν των ομολογουμένως άσχημων συνθηκών που βιώνουμε και καλούμαστε να αντιμετωπίσουμε, μου έδωσε την ευκαιρία να κάνω διαφορετικά πράγματα, που ίσως δεν θα τα επιχειρούσα σε άλλους καιρούς: να ανακαλύψω

Εξαιρετικά πολύπλοκο και ισορροπημένο, με μια τρομερή επίγευση, που κατά κύριο λόγο οφείλεται στην παλαίωσή του σε δρύινα βαρέλια sherry, οφείλω να ομολογήσω ότι αυτό το Speyside malt μού έδειξε μια τελείως διαφορετική κατηγορία malt – όπως σας προανέφερα, είμαι φανατικός των καπνιστών malt, τα οποία είναι ομολογουμένως πολύ σκληρά και δύσκολα, με μια πολυπλοκότητα, ένταση και χαρακτήρα, αλλά χωρίς την ένταση των Islay malt και πολύ περισσότερο χωρίς τη σκληράδα τους, μια εντελώς καινούργια κατηγορία για μένα, που με άφησε απόλυτα ικανοποιημένο.

καινούργιους τρόπους επικοινωνίας και διασκέδασης, αλλά περισσότερο να έρθω πιο κοντά με φίλους και καινούργιες καταστάσεις αλλά και προϊόντα. Σε μια τέτοια περίπλοκη κατάσταση πρόσφατα, μαζί με μερικούς φίλους από το στενό μου περιβάλλον, σε φιλικό-επαγγελματικό κύκλο, έπεσε στα χέρια μας ένα καινούργιο προϊόν, που, αν δεν είχαμε τον χρόνο που ανέφερα στον πρόλογό μου, δεν θα μας είχε δο-

Από ό,τι μπορείτε να φανταστείτε, λόγω του εξαιρετικού συμβάντος, παρέας ποτού και ατμόσφαιρας γενικότερα δεν θα μπορούσε να λείπει και το άναμμα ενός εξαι90

A F I C I O N A D O

τον τίτλο Hermanos Upmann, αδελφοί Upmann! Η καύση του σταθερή και ομοιόμορφη, το τράβηγμά του πολύ καλό και η γεύση ανάλογη της φίρμας, γήινα αρώματα με κάποιο άρωμα λουλουδιών, και κλασικά δέρμα, καφές, σοκολάτα, αλλά και αρκετά πικάντικο σε σύγκριση με τα άλλα Magnum, κλασικό Upmann και αυθεντικό Habanos. Οφείλω να ομολογήσω ότι τα τρία χρόνια παλαίωσης στον υγραντήρα μου ίσως να μην ήταν αρκετά γι’ αυτό το Limitada, αλλά δεν μπορούσα να αντισταθώ στον πειρασμό να το συνδυάσω με το δεκαεξάρι Mortlach. Σε ακόμα μία τριετία ίσως να έβγαζε περισσότερα αρώματα αλλά και ένταση, όμως και σε αυτή τη χρονιά απλά τέλειο.

ρετικού Habanos. Για το Mortlach 16 y.o. μου βγήκε η επιθυμία για κάτι έντονο και αρωματικό, αλλά όχι βαρύ, κάπως μέτριο προς βαρύ θα έλεγα, και έβγαλα αμέσως από την πουροθήκη μου το τελευταίο H. Upmann Magnum 56, Edicion Limitada 2015, που μου είχε απομείνει. Για κάποιον λόγο, μάλλον συγκυριακό, ήθελα να το βγάλω από τον υγραντήρα μου εκείνη την ημέρα και να το έχω μαζί μου. Ταίριαξε απόλυτα! Με πενηνταεξάρι δαχτυλίδι, το μεγαλύτερο δαχτυλίδι παραγωγής της Habanos μέχρι το 2015, και 15 εκατοστά μήκος, αυτό το πούρο της Upmann αντιπροσωπεύει επάξια την ιστορία της εν λόγω φίρμας αλλά και της σειράς των Magnum, η οποία δημιουργήθηκε στην Αβάνα, το 1844, από τους Βρετανούς μετανάστες Hermann και August Hupmann. Η φάμπρικα έχει έδρα ακόμα και σήμερα στον ίδιο δρόμο, 85 San Miguel calle, Habana, όπου ιδρύθηκε από τα δύο αδέλφια, οι οποίοι έδωσαν και το όνομά τους στα πούρα, ξεχωρίζοντας όμως στο επώνυμό τους το H από το Upmann, για να δώσουν στην εταιρεία τους

Το αποτέλεσμα, η βραδιά κύλησε τέλεια, αδειάσαμε το μπουκάλι, κάναμε το πούρο μας και στις 9 ακριβώς είχαμε γυρίσει και σπίτι μας, σαν νομοταγείς πλέον πολίτες, λίγο ζαλισμένοι βέβαια, αλλά τελείως νηφάλιοι και ικανοποιημένοι. Οι μικρές χαρές και απολαύσεις του καιρού μας. 91

W I N E

S P I R I T S

MAUI WINE HAWAII Ψάχνουμε για σπάνια κρασιά στα πιο απρόσιτα μέρη του κόσμου. ΤΟΥ ΔΗΜΉΤΡΗ ΓΚΟΥΡΆΒΑ, OENOLOGIST

Το Maui, γνωστό και ως «The Valley Isle», είναι το δεύτερο μεγαλύτερο νησί της Χαβάης. Το νησί είναι αγαπημένο για τις παγκοσμίου φήμης παραλίες του, την ιερή κοιλάδα του Ιάο, θέα στις μεταναστευτικές φάλαινες (κατά τους χειμερινούς μήνες) και δύση του ηλίου από το Haleakala.

στα κρασιά μια μεταλλικότητα και ορυκτότητα, που αποτελούν μέρος της προσωπικότητάς τους. Δοκιμάζουμε το Malbec της σειράς των Estate wines, Ulupalakua wines: Αυτό το κρασί είναι μια κομψή ισορροπία φρούτων και της φυτικότητας τοπικής πανίδας. Το μύρτιλο οδηγεί τη μύτη, συνδυάζεται με μαύρο κεράσι και κράνμπερι. Διακρίνονται φυτικά αρώματα, όπως φρέσκια λεβάντα και ευκάλυπτος. Οι γεύσεις της κρούστας της πίτας, του κακάου και των ξηρών καρπών διασφαλίζουν ότι αυτό το κρασί θέλει παρέα φαγητό. Απολαύστε το με μια φρεσκοψημένη πίτα μοσχαρίσιου κρέατος, ψητό κοτόπουλο ή γαλοπούλα ή ψητές μπριζόλες αρνιού.

Το οινοποιείο Maui Wine ξεκίνησε το 1974, τροφοδοτούμενο από το όραμα και το πάθος για τη γεωργία του C. Pardee Erdman, ιδιοκτήτη του Ulupalakua Ranch. Ως λάτρης του κρασιού και υποστηρικτής της γεωργίας, ο Erdman δημιούργησε έναν αμπελώνα στο τροπικό νησί και στις πλαγιές ενός αδρανούς ηφαιστείου. Σήμερα καλλιεργούνται 93 στρέμματα με νότιο προσανατολισμό, σε υψόμετρο 500-600 μ., καλλιεργώντας έξι ποικιλίες σταφυλιών: Syrah, Malbec, Grenache, Chenin Blanc, Viognier και Gewürztraminer. Ο συνδυασμός των ηφαιστειακών εδαφών και των κλιματικών συνθηκών στον αμπελώνα του νησιού δίνουν 92

W I N E

S P I R I T S

Σε αυτή τη στήλη θα δοκιμάζουμε κρασιά από όλο τον κόσμο και θα μιλάμε για την ιστορία, την περιοχή και τον γευσιγνωστικό τους χαρακτήρα. Τον κόσμο του κρασιού πολλές φορές τον χωρίζουμε σε Παλαιό Κόσμο (όσα είναι από την Ευρώπη) και σε Νέο Κόσμο (όσα είναι εκτός Ευρώπης).

ΤΟΥ ΑΡΗ ΣΚΛΑΒΕΝΙΤΗ, SOMMELIER - OENOLOGIST

Η ΣΑΜΠΆΝΙΑ ΣΤΑ ΚΑΛΎΤΕΡΆ ΤΗΣ! REFLET D’ANTAN, PINOT NOIR-PINOT MEUNIER-CHARDONNAY, BÉRΕCHE ET FILS, CHAMPAGNE, ΓΑΛΛΊΑ μεγάλους οίκους, οι οποίοι στη συνέχεια εμφιάλωναν κρασιά με το δικό τους brand. Κάνοντας την επανάστασή τους, άρχισαν να εμφιαλώνουν τα δικά τους κρασιά, και κάπως έτσι οι Grower Champagne είναι από τα πιο «hot» ονόματα που κάθε οινόφιλος θέλει να γευτεί.

H Champagne είναι μια ονομασία προέλευσης για κρασιά που παράγονται με την παραδοσιακή μέθοδο στην περιοχή της Καμπανίας. Η Σαμπάνια είναι αφρώδες, τα αφρώδη δεν είναι Σαμπάνιες. Η Champagne είναι κάτι μοναδικό ως προϊόν. Όπως είχε πει και ο Ναπολέων, «στις νίκες αξίζεις Σαμπάνια και στις ήττες τη χρειάζεσαι».

H Reflet d’Antan είναι ένα χαρμάνι από τα καλύτερα reserve κρασιά. Αποτελείται από 35% Pinot Noir, 35% Pinot Meunier και 30% Chardonnay και ζυμώνεται σε βαρέλια και μικρές δεξαμενές, ενώ μένει μαζί με τις οινολάσπες για παλαίωση επί 36 μήνες. Η μύτη της είναι σαγηνευτική, με έντονα αρώματα αποξηραμένων φρούτων, νύξεις δρυός, έντονο ορυκτό χαρακτήρα, αρώματα μπαχαρικών, γραφίτη, καπνού και brioche. Στο στόμα είναι ξηρή, με υψηλή οξύτητα, κρεμώδη αφρισμό, γεμάτο σώμα και μακρά επίγευση. Συνδυάστε τη με χτένια σοτέ με βούτυρο ή με λιπαρά τυριά, όπως ένα gruyère d’Alpace.

O οίκος Bérêche ξεκίνησε στο μακρινό 1847 από τους Albert & Léon. Από το 2004 και μετά, ο Raphaêl Bérêche κληρονόμησε την οικογενειακή επιχείρηση και τέσσερα χρόνια μετά ενώθηκε με τον αδερφό του Vincent. Ο αμπελώνας είναι βιολογικός και έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν βιοδυναμικές πρακτικές. Έχει έκταση 100 στρέμματα στις περιοχές Montagne de Reims and Valée de la Marne και παράγει συνολικά 85.000 φιάλες. Ο Jean-Pierre Bérêche αλλά και πολλοί ακόμα αμπελουργοί-μικροί οινοποιοί ήταν σύνηθες να πουλάνε τα σταφύλια τους σε

W I N E

S P I R I T S

20 – Πραγματικά εξαιρετικό 19 – Κορυφαίο κρασί 18 – Ανώτερης ποιότητας, με ιδιαίτερο βάθος 17 – Ανώτερης ποιότητας 16 – Υψηλής ποιότητας, με δυνατότητα παλαίωσης 15 – Ευχάριστο προς κατανάλωση, χωρίς ελαττώματα

P R O P O S A L

OBJECTS OF DESIRE www.mancodeshop.com ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΧΡΙΣΤΙΚΑ

P R O P O S A L

SOUNDCAST VG1 Μια stylish και premium επιλογή ελαφριών και αδιάβροχων φορητών ηχείων bluetooth με εξαίρετη ηχητική απόκριση, ικανή να αντεπεξέλθει και στις πιο απαιτητικές συνθήκες. www.mancodeshop.com

SOUNDCAST VG7SE Ένα αδιάβροχο φορητό ηχείο bluetooth εξωτερικού χώρου με εκλεπτυσμένο σχεδιασμό, ικανό να προσφέρει εμπειρία προηγμένου ήχου 360ο. www.mancodeshop.com

P R O P O S A L

ΠΕΝΕΣ ΠΟΛΥΤΕΛΕΙΑΣ PILOT CAPLESS Η αχαλίνωτη φαντασία και το ιδιοφυές πνεύμα των μηχανικών της Pilot, χάρισε στον κόσμο την Capless, την πρώτη πένα χωρίς καπάκι. Με ένα κλικ η χρυσή μύτη των 18K εμφανίζεται ή οπισθοχωρεί μέσα στο σώμα. Συνδυάστε την με τα μελάνια Iroshizuku και γράψτε μαζί της κάθε νέο κεφάλαιο της ζωής σας.

SELECTIVE GIFT Το πιο διάσημο brand σκωτσέζικου ουίσκι στον κόσμο, το Johnnie Walker, συμπληρώνει 200 χρόνια και το γιορτάζει με τρεις νέες limited edition φιάλες. Έντονα χρώματα κόκκινο-μαύρο-χρυσό, εμπνευσμένα από τις αντίστοιχες τρεις ετικέτες, Red, Black και Gold Label Reserve, συνδυάζονται αρμονικά με την τεχνική color block και καθιστούν και τις τρεις φιάλες μια εντυπωσιακή προσθήκη στη συλλογή των απανταχού whisky lovers, αλλά και μια ξεχωριστή πρόταση δώρου. Ο εντυπωσιακός, μοντέρνος σχεδιασμός τους, με την ανανεωμένη αποτύπωση της φράσης-ορόσημο της μάρκας «KEEP WALKING» αποτίνει φόρο τιμής στον εμβληματικό πρώτο Περιπατητή και ιδρυτή του, John Walker. Ένα ταξίδι που ξεκίνησε ο ίδιος πριν από 200 χρόνια, όταν άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του μικρού παντοπωλείου του στην επαρχία της Σκωτίας.

P R O P O S A L

CARDHU SINGLE MALT: A PRECIOUS GIFT Με motto «ό,τι αξίζει διαρκεί», είναι ένα ξεχωριστό δώρο για τους φίλους σας ή και προσωπικό, για να το μοιραστείτε με τους δικούς σας ανθρώπους. Ο λόγος για το εκλεκτό single malt ουίσκι Cardhu 12 ετών. Φρουτώδης χαρακτήρας, απαλή γεύση μαζί με νότες μελιού, βανίλιας και ξηρών καρπών συνδυάζονται αρμονικά. Ξεχωριστές εμπειρίες και αναμνήσεις που θα θυμάστε στον χρόνο. ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΥΠΕΥΘΥΝΑ

ΜΙΑ ΝΈΑ ΕΜΠΕΙΡΊΑ ΞΥΡΊΣΜΑΤΟΣ Μια καινούργια ημέρα ξεκινά και μπροστά στον καθρέφτη ακούμε μουσική και ετοιμαζόμαστε για το ξύρισμα. Πολλοί άνδρες έχουμε βιώσει την ευχάριστη εμπειρία της ζεστής πετσέτας κατά τη διάρκεια του ξυρίσματος σε ένα barbershop. Την ευχάριστη αυτή ανάμνηση στη διαδικασία του ξυρίσματος μας φέρνει η νέα ξυριστική μηχανή Heated Razor της Gillette. Με το πάτημα του κουμπιού μάς χαρίζει την αίσθηση της ζεστής πετσέτας σε κάθε μας κίνηση. Η Heated Razor σχεδιάστηκε για να αλλάξει την εμπειρία του ξυρίσματος όπως την ξέραμε έως τώρα, σε μια αναπάντεχα απολαυστική αίσθηση, που μπορεί κάθε άνδρας να έχει καθημερινά στην άνεση του μπάνιου του. Χάρη στη θερμαινόμενη μπάρα από ανοξείδωτο ατσάλι, κατανέμει τη θερμότητα άμεσα και ομοιόμορφα, μαλακώνοντας την επιδερμίδα και ολοκληρώνοντας το ξύρισμα χωρίς ερεθισμούς.

P R O P O S A L

SEAR'S LAND Propably the best Men's Boutique in Italy. Mancode discovers rare, stylish places and "lives" there.

www.searsbassano.it 100

P R O P O S A L

"Mario Bonamigo, Iconic Founder"

101

102

Μ Ο Τ Ο R S

ΤΟ ΜΈΛΛΟΝ ΤΗΣ ΑΥΤΟΚΊΝΗΣΗΣ...

ΕΊΝΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΌ!

Με την είσοδο στην επόμενη δεκαετία, σε ό,τι αφορά την εξέλιξη και την τεχνολογία των αυτοκινήτων σε παγκόσμιο επίπεδο, βλέπουμε ότι όλα τα εργοστάσια επενδύουν και εξελίσσουν την ηλεκτροκίνηση.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΗΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΣ

ανάγκη για δραστική μείωση των εκπομπών ρύπων που εκπέμπουν τα αυτοκίνητα είναι μία από τις προτεραιότητες των αυτοκινητοβιομηχανιών. Ο εξηλεκτρισμός της ευρύτερης γκάμας των αυτοκινήτων έχει θετικά αποτελέσματα προκειμένου να μειωθεί η εξάρτησή μας από τα ορυκτά καύσιμα. Σημαντικά βήματα στον δρόμο για την ηλεκτροκίνηση πραγματοποιεί και η χώρα μας, αφού από τις 24 Αυγούστου 2020 άνοιξε η πλατφόρμα του Υπουργείου Ενέργειας και Περιβάλλοντος (ΚΙΝΟΥΜΑΙ ΗΛΕΚΤΡΙΚΑ) με επιδότηση που φτάνει τα 6.000 ευρώ στην αξία λιανικής και επιπλέον 1.000 ευρώ για απόσυρση ρυπογόνου αυτοκινήτου. 103103

Επίσημα στοιχεία από την πλατφόρμα του υπουργείου (έως και 17 Νοεμβρίου 2020) μας δείχνουν σημαντική κινητικότητα και το ενδιαφέρον για αγορά ηλεκτρικώνυβριδικών, όπου το σύνολο των εγκρίσεων έχει φτάσει τα 595 οχήματα. Με συνολική απορρόφηση κονδυλίων 7,45 εκατομμύρια ευρώ και τον τζίρο στην αγορά να φτάνει τα 40,5 εκατομμύρια ευρώ. Στο σύνολό τους οι αντιπροσωπείες αυτοκινήτου στην Ελλάδα δίνουν ξεχωριστή βαρύτητα στα ηλεκτρικά και υβριδικά, τα οποία αποτελούν το μέλλον και την εξέλιξη της αυτοκίνησης.

Μ Ο Τ Ο R S

MERCEDES-BENZ GLA PLUG-IN HYBRID ΤΟ «ΑΣΤΈΡΙ» ΤΗΣ PLUG-IN ΥΒΡΙΔΙΚΉΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΊΑΣ Η Mercedes GLA αποκτά plug-in υβριδική έκδοση, προσφέροντας τα θετικά στοιχεία δύο «κόσμων», της ηλεκτροκίνησης στις καθημερινές μετακινήσεις και της οδηγικής απόλαυσης.

Mercedes-Benz έχει δεσμευτεί να ακολουθεί τη στρατηγική της για σταδιακή αποδέσμευση από τον άνθρακα και εργάζεται ακατάπαυστα ώστε να μπορεί να προσφέρει μετακινήσεις με ουδέτερες εκπομπές CO 2 από κάθε κατηγορία αυτοκινήτων που εξελίσσει και παράγει. Έτσι, επεκτείνει συστηματικά την γκάμα των plug-in-hybrid μοντέλων της και θα διαθέτει περισ-

νοκινητήρας και ο 75 kW ηλεκτροκινητήρας προσφέρουν συνδυαστική απόδοση 218 ίππων και συνολική μέγιστη ροπή 450 Νm. Το κύριο χαρακτηριστικό του ηλεκτροκινητήρα, δηλαδή η μέγιστη ροπή από στάση, κάνει τα compact plug-in hybrid μοντέλα να ανταποκρίνονται άμεσα, όπως απεικονίζεται και στις επιδόσεις τους.

σότερες από 20 εκδόσεις μοντέλων έως το τέλος του έτους – από A-Class έως S-Class και από GLA έως GLE. Στην compact κατηγορία, η Mercedes-Benz προσφέρει ήδη από μία έκδοση plugin hybrid στα μοντέλα της A-Class, A-Class Saloon, B-Class, CLA, CLA Shooting Brake και GLA. Λειτουργώντας μαζί, ο τετρακύλινδρος 1,33 λίτρων βενζι-

Η Mercedes GLA Plug-in 104

Hybrid έχει μεικτή κατανάλωση καυσίμου 1,4 lt/100 km και οι εκπομπές ρύπων CO2 είναι 31 g/km. Το κλασικό σπριντ 0-100 km/h ολοκληρώνεται σε μόλις 7,1 δευτερόλεπτα. Ακόμη και με την αποκλειστική χρήση του ηλεκτροκινητήρα, μπορεί να φτάσει σε τελική ταχύτητα έως 140 km/h, περισσότερο από αρκετό για να σημειώσει καλές επιδόσεις στον

Μ Ο Τ Ο R S

αυτοκινητόδρομο εντός των ορίων ταχύτητας των περισσότερων χωρών χωρίς τη χρήση του κινητήρα εσωτερικής καύσης.

γνωστό για την ποιότητα και αξιοπιστία «αστέρι» στο καπό, είναι σίγουρο ότι δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.

Η GLA Plug-in Hybrid βρίσκεται ήδη στη χώρα μας και είναι διαθέσιμη από 45.316 ευρώ στις εκθέσεις, ενώ προσφέρεται για μια δοκιμαστική οδήγηση. Με μηδενική φορολόγηση για τον εταιρικό χρήστη, πλούσιο εξοπλισμό και το

Η εμβέλεια του ηλεκτροκινητήρα υπερβαίνει τα 63 km (WLTP). Η μπαταρία ιόντων λιθίου, με συνολική χωρητικότητα 15,6 kWh, μπορεί να φορτιστεί εξωτερικά είτε με εναλλασσόμενο ρεύμα (AC) είτε με συνεχές ρεύμα (DC) προαιρετικά. Σε

ένα wallbox 7,4 kW (AC) και με το προαιρετικό σύστημα οχήματος εναλλασσόμενου ρεύματος (OBC – On-Board Charger) έως και 7,4 kW, η φόρτιση από 10 έως 100% SoC (State of Charge) διαρκεί περίπου 1 ώρα και 45 λεπτά. Χρησιμοποιώντας ταχυφορτιστή DC έως 24 kW και το προαιρετικό σύστημα οχήματος φόρτισης συνεχούς ρεύματος έως 24 kW, χρειάζονται περίπου 25 λεπτά 105

για να περάσει η μπαταρία από 10 έως 80% SoC. Τα plug-in hybrid οχήματα προσφέρουν τη δυνατότητα κίνησης μόνο με ηλεκτρικό ρεύμα και συνεπώς με μηδενικές τοπικές εκπομπές, ειδικά σε αστικές περιοχές, ενώ σε μεγαλύτερες αποστάσεις επωφελούνται από την αυτονομία των κινητήρων εσωτερικής καύσης. Έτσι, ενσωματώνουν τα καλύτερα των δύο «κόσμων».

Μ Ο Τ Ο R S

PORSCHE TAYCAN

απόδοση της Porsche Taycan κόβει την ανάσα, με την κορυφαία Turbo S έκδοση να μετράει 761 ίππους, ενώ η Turbo αποδίδει 680 ίππους. Με αυτές τις ιπποδυνάμεις παρατηρούμε επιταχύνσεις 0-100 χλμ./ ώρα σε μόλις 2,8 και 3,2 δευτερόλεπτα αντίστοιχα, ενώ η αυτονομία τους με μόλις μία φόρτιση αγγίζει έως και τα 412 χιλιόμετρα για την Turbo S και 450 για την Turbo (WLTP). Να σημειωθεί ότι και οι δύο εκδό-

ΕΠΙΔΌΣΕΙΣ ΣΕ... ΥΨΗΛΉ ΤΆΣΗ Η Porshe Taycan αποτελεί το πρώτο αμιγώς ηλεκτρικό αυτοκίνητο της φίρμας, το οποίο πέρασε στη μαζική παραγωγή και έχει βάλει ήδη «φωτιά» στις παραγγελίες. Η Taycan είναι ένα μεγάλο και σημαντικό βήμα για την Porsche, μια και «ορμάει» στην εποχή του... αύριο! 106

σεις είναι τετρακίνητες και η τελική τους ταχύτητα περιορίζεται στα 260 χλμ./ ώρα. Εάν τώρα αναρωτιέστε για τον ήχο, ο τεχνητός ήχος είναι εκρηκτικός, προσφέροντας στον οδηγό την ένταση που αναζητά. Αναφορικά με τη φόρτιση, σε μόλις 5 λεπτά σε συνεχές ρεύμα (DC) στο δίκτυο γρήγορης φόρτισης μπορούν να φορτιστούν οι μπαταρίες για τουλάχιστον 100 ακόμα χιλιόμετρα, αλλά για να φτάσει το επίπεδο στο

Μ Ο Τ Ο R S

80%, θα χρειαστούν μόλις 23 λεπτά (με την απίστευτη ισχύ φόρτισης των 270 kW). Αξίζει να σημειωθεί ότι η τάση του συστήματος είναι 800V, δηλαδή είναι διπλάσια από ό,τι έχουμε συνηθίσει στα ηλεκτρικά οχήματα της αγοράς. H εξωτερική σχεδίαση της Porsche Taycan θυμίζει τις γραμμές της θρυλικής 911, ωστόσο η εταιρεία θέλει να ξεχωρίσει από τα υπόλοιπα μοντέλα της, λόγω της μοναδικής της «πράσινης»

φιλοσοφίας. Στο εσωτερικό η Porsche Taycan φέρει μια εντελώς νέα εικόνα, ένα cockpit που δεν έχουμε ξαναδεί στα μοντέλα της μάρκας.

είναι ελάχιστα και οι λειτουργίες έχουν επανασχεδιαστεί ώστε να ταιριάζουν στις δυνατότητες της νέας Taycan. Η «επαφή» που έχει ο οδηγός με το αυτοκίνητο, εκτός από τη δυνατότητα δι’ αφής, γίνεται και μέσω φωνητικών εντολών, οι οποίες ενεργοποιούνται μετά την εντολή «Hey, Porsche».

Ο μεγάλος πίνακας οργάνων είναι το κέντρο ενημέρωσης πληροφοριών του οδηγού, αλλά επιπλέον οθόνες βρίσκονται στη συνέχεια του ταμπλό (για τον συνοδηγό, που είναι προαιρετική), καθώς και στη μέση της κεντρικής κονσόλας. Φυσικά κουμπιά

Δύο είναι οι χώροι αποσκευών για την ηλεκτρική Taycan. Η μία βρίσκεται στο εμπρός τμήμα, όπου 107

υπάρχει 81 λίτρα χώρος, και πίσω με 366 λίτρα. Επιπλέον, μια νέα έκδοση της Taycan, η 4S, προσφέρεται με απόδοση 530 ίππων και τη δυνατότητα να φτάσει τα 100 χλμ./ώρα από στάση σε μόλις 4 δευτερόλεπτα. Η συνολική αυτονομία που μπορεί να φτάσει είναι 407 χιλιόμετρα. Η κορυφαία έκδοση Turbo S ξεκινάει από τα 194.100 ευρώ, ενώ η Turbo έχει τιμή εκκίνησης τα 159.400 ευρώ.

Μ Ο Τ Ο R S

HYUNDAI

KONA

ELECTRIC ΗΛΕΚΤΡΙΚΉ ΥΠΕΡΟΧΉ Η Hyundai δημιούργησε με το Kona Electric ένα ηλεκτρικό compact SUV που δίνει το «παρών» στην ελληνική αγορά με ελκυστικό σχεδιασμό, προηγμένα χαρακτηριστικά ασφαλείας και μια εξαιρετική γκάμα καινοτόμων τεχνολογιών.

Διατίθεται σε δύο εκδόσεις κινητήρων. Η έκδοση με τη μεγάλη μπαταρία των 64 kWh έχει αυτονομία 484 χιλιομέτρων (μεικτός κύκλος κατά WLTP) και 660 χιλιομέτρων εντός πόλης, με μέγιστη απόδοση 204 PS/150 kW και ροπή 395 Nm. Με το 0-100 km/h να ολοκληρώνεται σε 7,9 δευτερόλεπτα, το ΚΟΝΑ Electric παρέχει μια πραγματική fun-to-drive εμπειρία οδήγησης.

τιση με εναλλασσόμενο ρεύμα (AC) διαρκεί έως 9 ώρες και 35 λεπτά για πλήρη φόρτιση (0-100%) της μεγάλης μπαταρίας 64 kWh και 6 ώρες και 10 λεπτά για την μπαταρία 39 kWh. Με πλάτος 1.800 mm και ύψος 1.570 mm (+20 mm σε σύγκριση με το συμβατικό Kona), το Kona Electric έχει μια επιβλητική εμφάνιση, που υποστηρίζεται περαιτέρω από το μήκος του των 4.180 mm (+15 mm σε σύγκριση με το συμβατικό Kona) και το μεταξόνιο των 2.600 mm.

Αντίστοιχα, με την μπαταρία χωρητικότητας 39 kWh, μπορεί να καλύψει με μία μόνο φόρτιση έως και 305 χιλιόμετρα (μεικτός κύκλος

νή χρήση. Αξίζει να σημειωθεί ότι το Kona Electric επιτρέπει βάρος οροφής 80 kg, που σημαίνει τη δυνατότητα να μεταφέρει κάθε επιθυμία του πελάτη στις αποδράσεις του, διπλασιάζοντας τον χώρο φόρτωσης με επιπρόσθετα 330 lt χώρου αποσκευών σε μπαγκαζιέρα οροφής. Στην ελληνική αγορά το Kona Electric είναι διαθέσιμο στις εξής τέσσερις διαφορετικές πλούσια εξοπλισμένες εκδόσεις: Premium 39 kWh, Premium 64 kWh, Distinctive 64 kWh, Limited 64 kWh.

Στο εσωτερικό, η κεντρική

Η τιμή εκκίνησης του μοντέ-

κονσόλα/γέφυρα του Kona Electric συνδυάζει τα κουμπιά P, N, D και R με τον επιλογέα shift by wire, και ακριβώς από κάτω βρίσκεται ένας επιπλέον μεγάλος χώρος για προσωπικά αντικείμενα.

λου είναι 36.990 ευρώ στην έκδοση Premium 39 kWh, ενώ οι επόμενες εκδόσεις διατίθενται ως εξής: η Premium 64 kWh στα 42.990 ευρώ, η Distinctive 64 kWh στα 45.990 ευρώ, φθάνοντας στη Limited 64 kWh και στα 48.990 ευρώ. Οι τιμές αυτές δεν περιλαμβάνουν κανένα όφελος κρατικού προγράμματος για την ηλεκτροκίνηση.

ο Kona Electric καινοτομεί, καθώς συνδυάζει τις δύο ταχύτερα αναπτυσσόμενες τάσεις της αυτοκινητοβιομηχανίας, αυτές των SUVs και της ηλεκτροκίνησης, ενώ διαθέτει την ίδια εκφραστική σχεδίαση και τον χαρακτήρα του Kona. Η πλήρως ηλεκτρική έκδοση αντικατοπτρίζει τον ξεχωριστό τρόπο ζωής των σύγχρονων καταναλωτών που επωφελούνται από το έντονο fun-to-drive και τις μηδενικές επιπτώσεις στο περιβάλλον ενός πλήρως ηλεκτρικού αυτοκινήτου. Το νέο πλαίσιο αμαξώματος του Kona εξασφαλίζει την ενσωμάτωση των μπαταριών, χωρίς να επηρεάζονται οι χώροι στο εσωτερικό.

κατά WLTP), καθώς και 453 χιλιόμετρα εντός πόλης. Εδώ ο ηλεκτροκινητήρας αποδίδει 136 PS/100 kW και την ίδια πανίσχυρη ροπή 395 Nm. Η φόρτιση της μπαταρίας ιόντων λιθίου έως και το 80% της χωρητικότητάς της διαρκεί περίπου 54 λεπτά με τη χρήση ταχυφορτιστή συνεχούς ρεύματος (DC) 100 kW. Με τον ενσωματωμένο φορτιστή των 7,2 kW, η φόρ-

Το Kona Electric διαθέτει μεγάλο χώρο αποσκευών, με χωρητικότητα που κυμαίνεται από 332 έως 1.114 λίτρα (VDA), καθιστώντας το ιδιαίτερα πρακτικό στην καθημερι108

Μ Ο Τ Ο R S

109

O U R

S T O R I E S

CHATEAUX DE FRANCE Περίπου 250 έτη μετά τη Γαλλική Επανάσταση, 6.500 πύργοι διεσπαρμένοι στη χώρα του Λουδοβίκου ΙΔ΄ υπενθυμίζουν την extravagance. ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΖΑΜΠΟΥΝΗ Όταν η μητέρα του εδολοφονήθη αναιτίως από έναν ψυχασθενή που «άκουγε φωνές», στην κουζίνα του οικογενειακού πύργου, τότε ο πρωτότοκος υιός της, Ghislain de Castelbajac, απεφάσισε να εγκαταλείψει το Παρίσι και την προσοδοφόρο εργασία του στο εμπόριο οίνων για να εγκατασταθεί στη γη των προγόνων του. Και τι προγόνων! Από τον 14ο αιώνα που απέκτησαν τίτλο ευγενείας, οι Castelbajac υπηρέτησαν τους βασιλείς της Γαλλίας παντοιοτρόπως, με έναν από αυτούς να συνδέεται με στενή φιλία με τον Ερρίκο Δ΄. Οι σύγχρονοι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να αποθαυμάσουν την κλίνη με ουρανό όπου εκοιμόταν ο Γάλλος άναξ, στο Château de Caumont – αυτή είναι η ονομασία του πύργου. Συνολικώς, 6.500 πύργοι είναι καταμετρημένοι στο γαλλικό έδαφος, με 5.500 από αυτούς να έχουν χαρακτηρισθεί ιστορικά μουσεία. Χμ, ο χαρακτηρισμός είναι ένα «δηλητηριώδες δώρο» εάν λάβει κανείς υπ’ όψιν του την υποχρέωση των πυργοδεσποτών να έχουν ανοικτές για το κοινό τις πόρτες των ιδιοκτησιών τους. «Η ζωή του πυργοδεσπότη πόρρω απέχει από αυτό που φαντάζονται οι άλλοι άνθρωποι, οι οποίοι έχουν την εντύπωση ότι όποιος διαθέτει ένα Château είναι πλούσιος και διάγει τον βίο του διοργανώνοντας δεξιώσεις και κυνήγια», εξηγεί ο Louis de Mailly, του οποίου ο πύργος εκποιήθη από τον παππού του για να πληρώσει τα χρέη του αδελφού του, τα οποία εδημιουργήθησαν εξαιτίας της ενασχόλησής του με τα χαρτοπαίγνια.

110

O U R

S T O R I E S

Ο αμπελώνας του Eric Rothschild. Ο Eric, ιδιοκτήτης του Château Lafite-Rothschild, στα κελάρια του Château, μπροστά από παλιά μπουκάλια κρασιού που χρονολογούνται από το 1800.

111

O U R

S T O R I E S

Η αίθουσα μουσικής της Μαρίας Αντουανέτας στο Palais de Fontainebleau.

Από τους λιγοστούς επιζώντες των εκκαθαρίσεων της Γαλλικής Επαναστάσεως, η οποία οδήγησε στη λαιμητόμο χιλιάδες ομοίους του, είναι υπερήφανος για την καταγωγή του και συνεχίζει να διαβιοί «la vie de Château», «τη ζωή του πύργου», προσκεκλημένος των φίλων του που έχουν διατηρήσει μετά κόπων και βασάνων τις ιδιοκτησίες τους.

ένα κτήμα 380 στρεμμάτων. «Περίπου 1.500 έως 2.000 πύργοι είναι στην αγορά σήμερα», σχολιάζει η μεσίτης Géraldine Meissirel. Ευγενικής καταγωγής η ιδία, έχει να διηγηθεί για ένα από τα Châteaux της οικογενείας της, το οποίο εβομβαρδίσθη από τους Συμμάχους, στο Montreuil-sur-Mer, επειδή αυτοί είχαν την πληροφορία ότι εκεί διέμενε ο στρατάρχης Rommel.

Η υψηλή φορολογία και, κυρίως, τα ανυπέρβλητα έξοδα συντηρήσεως έχουν υποχρεώσει αρκετούς από αυτούς να οδηγηθούν στην ύστατη λύση, δηλαδή την πώληση. Αυτή είναι η περίπτωσις του κόμητος Sixte de La Rochefoucoud, δουκός του Liancourt. Ύστερα από αλλεπάλληλες καταστροφές, από τον Εκατονταετή Πόλεμο (1337-1453) έως τη γερμανική κατοχή, η αδυναμία εξυπηρετήσεως των φορολογικών και άλλων βαρών οδήγησε μία από τις αρχαιότερες αριστοκρατικές οικογένειες στην πώληση του Château de Verteuil. Η τιμή του εκπλήσσει: 2.800.000 ευρώ για έναν πύργο που διαθέτει 40 δωμάτια και περιβάλλεται από

«Εδώ και τρία χρόνια», συνεχίζει, «ένας συγγραφεύς, δημοσιογράφος και τηλεπαρουσιαστής, με ειδίκευση στο βασιλικό ρεπορτάζ, πρότεινε στον πρόεδρο Macron τη δημιουργία του Loto du patrimoine, ενός λαχείου που θα επιτρέπει τη διάσωση των πύργων». Η ιδέα είναι απλή. Με τα κέρδη από τη λαχειοφόρο αγορά θα χρηματοδοτούνται τα έργα για τη συντήρηση των Châteaux που θα επιλέγονται. 2.000 αιτήσεις έχουν υποβληθεί έως τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές, με 250 από αυτές να παίρνουν το «πράσινο φως» και 18 ανά περιφέρεια να λαμβάνουν μια αξιοσημείωτη οικονομική ενίσχυση. 112

O U R

S T O R I E S

Το Château Breteuil, ιδιοκτησία του Henri Francois de Breteuil, στο Choisel της Γαλλίας.

Πανοραμική άποψη του μπαρόκ Château de Vaux-le-Vicomte, στο Maincy.

113

O U R

S T O R I E S

Κυνήγι με σκυλιά στο Château Carouge, στη Νορμανδία, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50.

Στις 7 Οκτωβρίου του τρέχοντος έτους, το Château de Caumont, του Ghislain de Castelbajac, εξαδέλφου του διάσημου σχεδιαστού μόδας Jean-Charles de Castelbajac, έλαβε κατ’ αυτόν τον τρόπο επιχορήγηση 300.000 ευρώ από τον περιφερειάρχη της Occitanie-Pyrénées. Τα χρήματα αυτά θα επιτρέψουν, μεταξύ άλλων, την ανακαίνιση μιας αποθήκης 200 τ.μ., που θα χρησιμοποιηθεί για τη διοργάνωση εκδηλώσεων, όπως γάμοι και επαγγελματικά σεμινάρια.

ψε, ήδη από το 1895, τη σωτηρία εκατοντάδων castles. Στη χώρα της φαιδράς πορτοκαλέας τα αντίστοιχα Châteaux, το Τατόι και το Mon Repos, αντιμετώπιζαν ήδη από το 1967, έτος της αναχωρήσεως της βασιλικής οικογενείας από τη χώρα, μετά το αποτυχημένο αντικίνημα του Κωνσταντίνου κατά των συνταγματαρχών, την απόλυτη περιφρόνηση του κράτους. Τύχη αγαθή θέλησε ο νυν πρωθυπουργός να έχει αναλάβει αποφασιστική πρωτοβουλία για την ανάδειξη του βασιλικού Κτήματος Τατοΐου, με ορατά, έως σήμερα, αποτελέσματα.

Τον δρόμο έδειξαν πρώτοι οι Άγγλοι, με τη δημιουργία του National Trust, ενός ιδιωτικού Tαμείου που επέτρε-

Η Ιστορία δεν ξεγράφεται ούτε ξαναγράφεται. 114

O U R

S T O R I E S

J. LANGE, R. GAILLARDE, A.Ipfelkofer / Getty Images / Ideal Image

Το σαλόνι του Ηρακλή στον Πύργο του Vaux-le-Vicomte, 1656-1661, σε σχέδια του αρχιτέκτονα Louis Le Vau (1612-1670), κτισμένο από τον Nicolas Fouquet, στο Ile-de-France.

Το μεγάλο σαλόνι του Château de Cheverny, του 17ου αιώνα, στο Center-Val de Loire (Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, 2000).

115

Ο σχεδιαστής ποζάρει με δύο από τα μοντέλα του, τα οποία φορούν ρούχα από τη συλλογή του: ένα σακάκι και ένα φόρεμα από το ίδιο ύφασμα, κεντημένα με στρας.

116

HALSTON Μια ιστορία ανόδου και πτώσης, γεμάτη αστερόσκονη και ξέχειλο ταλέντο. Μια ιστορία που αντανακλά τα θέλγητρα της μόδας και τη θρυλική εποχή του Μανχάταν.

ΤΗΣ ΚΈΛΛΥΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΎΛΟΥ «Είσαι τόσο καλός όσο οι άνθρωποι που ντύνεις», ήταν το αγαπημένο μότο του σπουδαιότερου ίσως Αμερικανού σχεδιαστή μόδας, ο οποίος πράγματι έντυσε τους καλύτερους της εποχής του. Ο Roy Halston Frowick κατέφθασε στη Νέα Υόρκη το 1958, στα 26 του χρόνια, με την ταπεινή και περιορισμένη φήμη που είχε αποκτήσει στο Σικάγο ως σχεδιαστής καπέλων. Με το που έφτασε στο Μανχάταν, τον ξεχώρισε ο σχεδιαστής Charles James, που τότε ήταν 50 ετών. O Halston τον θεωρούσε τον Leonardo da Vinci της μόδας. Εκείνος του έδειξε τον δρόμο, του άνοιξε πόρτες, τον σύστησε σε κάποιες από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της εποχής, γενναιόδωρα και πρόθυμα έγινε ο μέντοράς του. Στα μέσα της δεκαετίας του ’60, προσελήφθη στο Bergdorf Goodman ως υπεύθυνος στο τμήμα με τα καπέλα. Κάπου τότε είχε την τύχη να κερδίσει τον θαυμασμό της γυναίκας με τη μεγαλύτερη ίσως επιρροή στον χώρο της μόδας και των media, που δεν ήταν άλλη από την Diana Vreeland, τη θρυλική εκδότρια των περιοδικών Harper’s Bazaar και Vogue. Η ίδια είχε γράψει παρουσιάζοντας τη δουλειά του: «Του έλεγα ότι είδα ένα υπέροχο καπέλο στον ύπνο μου, του το περιέγραφα νοερά και εκείνος μου το έφτιαχνε ακριβώς όπως το είχα φανταστεί. Μάλλον καλύτερο. Αυτό δεν έγινε μία φορά, αλλά πολλές, και κατέληξα στο ότι ο Halston είναι πράγματι ο καλύτερος σχεδιαστής καπέλων στον κόσμο, ένας αληθινός μάγος». Αν και η στιγμή που από εγχώριο φαβορί έγινε διεθνής σταρ είναι πολύ συγκεκριμένη και ήταν όταν σχεδίασε ένα καπέλο pillbox για την Jacqueline Kennedy. Στο εξής η γυναίκα που παρακολουθούσε όλος ο πλανήτης, μέσα σε άλλα και για να αντιγράψει το στιλ της, σε κάθε περιοδεία και εμφάνισή της δίπλα στον John Kennedy θα φορούσε και από ένα χαρακτηριστικό πλακέ καπέλο με την υπογραφή του Halston. H αλήθεια που κρύβεται πίσω από αυτή τη σχέση είναι ότι η Πρώτη Κυρία είχε αρκετά μεγάλο κεφάλι για γυναίκα και δεν της έκαναν τα καπέλα που τόσο ήθελε να φοράει. Έτυχε όμως το κεφάλι της να είναι ακριβώς στο ίδιο μέγεθος του Αμερικανού σχεδιαστή, ο οποίος σχεδίαζε τα καπέλα της πάνω του. Συνδυάζοντας με τη φαντασία και το ταλέντο του, βρήκε μια φόρμουλα πολύτιμη για τις ανάγκες της Jackie. 117

117

I N F L U E N C E R S

SAUER / Paris Match, John Beard / Getty Images / Ideal Image

12 Μαρτίου 1973. Ο Halston συνομιλεί με μοντέλα σε φιλανθρωπική εκδήλωση στη Νέα Υόρκη. Αριστερά η Naomi Sims και δεξιά η Karen Bjornsοn.

Τον Δεκέμβριο του 1968, ο Halston άνοιξε το δικό του ατελιέ. Ήταν 2 Δεκεμβρίου για την ακρίβεια η μέρα που άνοιξε πρώτη φορά τις πόρτες του. Δεν είχε μέσα διαθέσιμα προς πώληση πάνω από 25 κομμάτια, αλλά οι ουρές απέξω ήταν μνημειώδεις. Τότε ήταν που άρχισε να σχεδιάζει και ρούχα εκτός από καπέλα και να καθιερώνει το στιλ Halston: κομψό, απλό, μίνιμαλ.

το μεγάλο πάρτι; Κάθε εβδομάδα ήταν σε όλες τις κοσμικές στήλες δίπλα στους φίλους του, τον Andy Warhol, τη Liza Minnelli, την Bianca Jagger και βέβαια τον Steve Rubell, συνιδιοκτήτη του θρυλικού κλαμπ. Τότε γεννήθηκε και ο όρος «Halstonettes», που περιέγραφε τα αγαπημένα του μοντέλα που τον συνόδευαν: η Pat Cleveland, η Anjelica Huston, η Heidi Goldberg, η Karen Bjornson, η Beverly Johnson, η Nancy North ήταν κάποια από αυτά. Δεν άργησε να έρθει η εξάρτηση από την κοκαΐνη, οι αυτοκαταστροφικές σχέσεις με κάποια call boys και στο τέλος η κατάρρευση. Ο Halston έχασε τον έλεγχο της εταιρείας του και παράλληλα του εαυτού του. Το 1990 πέθανε από AIDS σε νοσοκομείο του Σαν Φρανσίσκο, δίπλα στην οικογένειά του.

Οι Αμερικανίδες υιοθέτησαν με προθυμία και ενθουσιασμό τα χαλαρά και πολυτελή look του, με πρωταγωνιστές τα κασμιρένια πουλόβερ και τα σουέντ shirt dresses. Από την πόρτα του ατελιέ του πέρασαν πολλές φορές οι Catherine Deneuve, Alexis Smith, Bianca Jagger, Ali MacGraw, Liza Minnelli, Raquel Welch, Anne Ford και πολλές ακόμη κυρίες. Ο Halston είχε έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο να «πουλάει» ή μάλλον να μην πουλάει. Δεν αποσκοπούσε σε θηριώδεις πωλήσεις. Μάλιστα πολλές φορές τις απέτρεπε, λέγοντας χαρακτηριστικά: «Αγαπητή μου, νομίζω ότι αυτό δεν το χρειάζεσαι, στ’ αλήθεια». Το διάσημο πελατολόγιό του κολακευόταν που δεν στόχευε στα δολάριά του. Το άλλο που έκανε ήταν ότι άλλαζε τα νούμερα, κάνοντας τις κυρίες να πιστεύουν ότι φοράνε small, ενώ στην πραγματικότητα μπορεί να φορούσαν… large.

Είναι μια ιστορία ανόδου και πτώσης, γεμάτη αστερόσκονη και ξέχειλο ταλέντο. Είναι μια ιστορία που αντανακλά τα θέλγητρα της μόδας και τη θρυλική εποχή του Μανχάταν. Ανυπομονούμε να τη δούμε στο Netflix με τον τίτλο «Simply Halston», σε σενάριο Sharr White («The Affair») και σκηνοθεσία Daniel Minahan («American Crime Story»). Τον Halston θα υποδυθεί ο Ewan McGregor. Δεν ξέρουμε πόσο θα κρατήσουν τα γυρίσματα εν μέσω πανδημίας και πότε θα φτάσει στην οθόνη της τηλεόρασής μας, αλλά είναι μια σειρά που θα δούμε.

Παράλληλα, κάθε βράδυ ήταν στο Studio 54. Αναμενόμενο. Πώς μια προσωπικότητα σαν τη δική του να λείπει από 118

WWW.MANCODESHOP.COM

119

F A S H I O N

LES HOMMES D’HERMES ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΉ ΣΥΝΈΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ DESIGNER ΤΩΝ ΑΝΔΡΙΚΏΝ ΣΥΛΛΟΓΏΝ ΤΟΥ ΟΊΚΟΥ HERMES, VÉRONIQUE NICHANIAN. ΤΟΥ ΓΙΏΡΓΟΥ ΑΡΧΙΜΑΝΔΡΊΤΗ

μβληματική μορφή της ανδρικής μόδας με εντυπωσιακή πορεία τριάντα τριών χρόνων στους κόλπους του οίκου Hermès, η σχεδιάστρια Véronique Nichanian μας διηγείται την ιστορία της και μας μιλάει για τις πηγές έμπνευσής της, για την πολυτέλεια και την έννοια της ομορφιάς.

φουλάρια Hermès–, οπότε η ιδέα μου ήταν να δημιουργήσω γι’ αυτόν ρούχα-αντικείμενα. Είχα επίσης μια σύγχρονη άποψη για την ανδρική γκαρνταρόμπα. Ήθελα να μπορεί ο κάθε άνδρας να τη συνθέτει μόνος του, σύμφωνα με τη δική του προσωπικότητα. Δεν θεωρώ λοιπόν ότι υπάρχει ένας συγκεκριμένος τύπος άνδρα Hermès. Yπάρχουν πολλοί, ο καθένας με τον δικό του τρόπο σκέψης, τις δικές του ευαισθησίες και αισθητικές αναζητήσεις, ανεξάρτητα από τον σωματότυπό του, το χρώμα του δέρματος ή την ηλικία του. Σε άλλον θα αρέσει ένα δερμάτινο μπουφάν, σε άλλον ένα φανελένιο κοστούμι, άλλος θα ενθουσιαστεί με ένα πουλόβερ ή ένα παλτό. Η ποικιλομορφία αυτή είναι πολύ σημαντική, σε μια εποχή μάλιστα –την εποχή μας– που η ανδρική μόδα είναι συναρπαστική.

Πώς γεννήθηκε το ενδιαφέρον σας για την ανδρική μόδα; Η κομψότητα είναι ένα στοιχείο στο οποίο πάντα ήμουν ευαίσθητη. Σε αυτό συνέβαλε σίγουρα το γεγονός ότι οι γονείς μου έδιναν ιδιαίτερη σημασία στον τρόπο που ντύνονταν – ο πατέρας μου έφτιαχνε τα κοστούμια και τα πουκάμισά του σε ράφτη και τα παπούτσια του σε υποδηματοποιό. Όταν μεγάλωσα λοιπόν, αποφάσισα να φοιτήσω στη Σχολή της Ένωσης Ραπτικής Παρισίων (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) και μια μέρα, μετά την αποφοίτησή μου, ο Nino Cerruti τηλεφώνησε στη σχολή ψάχνοντας έναν βοηθό και επέλεξε εμένα. Έτσι ανακάλυψα τον γοητευτικό κόσμο της ανδρικής ένδυσης, ο οποίος ταίριαζε ιδιαίτερα στον χαρακτήρα μου. Ήταν ένας κόσμος αυστηρός, λιγότερο επιδεικτικός από τον γυναικείο, όσον αφορά τα υφάσματα, τα σχέδια και τη δομή των ρούχων. Η δεκαετία του ’80 ήταν η ωραία εποχή της ιταλικής ανδρικής μόδας, η εποχή του Cerruti και του Armani, η οποία έφερε πολλές αλλαγές στο ανδρικό ντύσιμο, αλλαγές που ενισχύθηκαν ακόμα περισσότερο τα τελευταία χρόνια, με την επιρροή της αθλητικής ένδυσης, τα νέα υλικά και τους ποικίλους χρωματικούς συνδυασμούς.

Πώς συλλαμβάνετε την ιδέα ενός καινούργιου μοντέλου; Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας; Τα πάντα μπορούν να με εμπνεύσουν, μια έκθεση έργων τέχνης, ένα ταξίδι, ένα βιβλίο, μια φωτογραφία. Ιδιαίτερα όμως με εμπνέουν οι σχέσεις γοητείας, διότι αυτό πιστεύω ότι είναι η ζωή. Είναι η φιλία, ο έρωτας, η απόλαυση να ακούς τα λόγια ενός ευφυούς πνεύματος, να παρατηρείς τους ανθρώπους γύρω σου και τον τρόπο με τον οποίο ζουν και κινούνται μέσα στον χώρο. Σήμερα όλοι ταξιδεύουμε πολύ, θέλουμε να μετακινούμαστε με ευκολία, να έχουμε ελευθερία κινήσεων. Γι’ αυτό χρειαζόμαστε ρούχα που δεν μας περιορίζουν, που δεν μας βαραίνουν, για παράδειγμα, όπως συνέβαινε παλιότερα. Εμένα πάντα με ενδιέφερε η εξέλιξη της τεχνολογίας και των υλικών. Κι αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους θέλω να συνεργάζομαι στενά με τους δημιουργούς των υφασμάτων και των πλεκτών, να βλέπω τα μηχανήματά τους, να τους εξηγώ τι θέλω και να δημιουργούμε καινούργια πράγματα μαζί. Στον Hermès δίνουμε ιδιαίτερη σημασία στην καινοτομία, αλλά και στις παραδοσιακές τεχνικές. Διότι είναι υπέροχο να πατάς

Ο οίκος Hermès πώς εμφανίστηκε στη ζωή σας; Ο Jean-Louis Dumas, που διηύθυνε τότε τον οίκο, μου τηλεφώνησε στου Cerruti και μου πρότεινε να αναλάβω το ανδρικό prêt-à-porter. Ήταν μια τεράστια πρόκληση για μένα, διότι πάντα θεωρούσα τον Hermès οίκο αντικειμένων –η μητέρα μου είχε τσάντες και

120

Photo: Olivier Metzger

F A S H I O N

στις ρίζες της βιοτεχνικής κληρονομιάς και παράλληλα να αφουγκράζεσαι ό,τι συμβαίνει γύρω σου με το βλέμμα σου στραμμένο προς το μέλλον.

ένδυσης. Τότε μιλούσαν μόνο για αρρενωπότητα και άλλες παρόμοιες έννοιες. Οι άνδρες όμως είναι αισθησιακοί και ευαίσθητοι. Ένα ωραίο κασμίρι, ένα ρούχο τρυφερό και απαλό πάνω στο δέρμα κάνει καλό σε όλους μας.

Πώς μπορεί κανείς να δημιουργήσει ένα ρούχο μοντέρνο και ταυτόχρονα διαχρονικό; Συχνά λέγεται ότι το μοντέρνο του σήμερα είναι το κλασικό του αύριο. Ποτέ δεν ξέρεις όμως ποια θα είναι η πορεία ενός ρούχου που σχεδιάζεις. Το σημαντικό είναι να έχει σωστές αναλογίες και να ανταποκρίνεται στις πραγματικές ανάγκες της εποχής. Από την άλλη, όλοι έχουμε ρούχα που αγαπούμε πολύ, ρούχα που ταιριάζουν με τον τρόπο ζωής μας, ευπροσάρμοστα, αισθησιακά και τρυφερά. Η τρυφερότητα είναι πολύ σημαντικό στοιχείο για μένα. Διότι το ρούχο σε βοηθάει να επανασυνδεθείς με το σώμα, αλλά και με τα συναισθήματά σου. Όταν πριν από τριάντα χρόνια μιλούσα για αισθησιακότητα όσον αφορά το ανδρικό ρούχο, ο όρος αυτός δεν υπήρχε καν στο λεξιλόγιο της ανδρικής

Τι είναι για σας ομορφιά; Ω, η ομορφιά έχει πολλά διαφορετικά πρόσωπα! Συχνά συνδέεται με πράγματα ή συναισθήματα που έχουν τις ρίζες τους στην παιδική ηλικία. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο που σου θυμίζει ένα εμπριμέ που φορούσε η μητέρα σου, μπορεί να είναι ένα τοπίο που σε συγκλονίζει με τη δύναμή του. Η ομορφιά είναι αρμονία. Και η αρμονία είναι υποκειμενική. Άλλο συνδυασμό χρωμάτων μπορεί να θεωρώ εγώ αρμονικό και άλλον εσείς. Κι έπειτα, άλλο η ομορφιά και άλλο η γοητεία. Ένας άνδρας που κάνει ένα αισθητικό λάθος στο ντύσιμό του μπορεί να είναι γοητευτικός. Όμορφο είναι τελικά αυτό που μιλάει στην ψυχή του καθενός.

121

122

F A S H I O N

Και η πολυτέλεια; Η πολυτέλεια είναι επίσης μια έννοια υποκειμενική. Για κάποιον μπορεί να είναι λίγο περισσότερος χώρος ή λίγο περισσότερος χρόνος, για κάποιον άλλο –δυστυχώς για πολλούς σήμερα στον κόσμο– λίγο φαγητό ή ένα ποτήρι νερό. Η δική μου πολυτέλεια είναι ότι μπορώ να εξασκώ την τέχνη μου δίχως περιορισμούς. Ο οίκος Hermès μου έδωσε εξαρχής την ελευθερία και τα μέσα να εκφράσω τη δημιουργικότητά μου, όπως εγώ θεωρούσα σωστό. Κι αυτό είναι κάτι υπέροχο και σπάνιο. Ποτέ δεν θα πάψω

να αποτίνω φόρο τιμής στον Jean-Louis Dumas και να τον ευχαριστώ για την εμπιστοσύνη του, όπως και στον Pierre-Alexis Dumas, που έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου σήμερα, και στον Axel Dumas που τον διευθύνει. Πολυτέλεια είναι να αισθάνεσαι ότι σε αγαπούν, ότι σε στηρίζουν και σε ενθαρρύνουν άνθρωποι ευφυείς και γενναιόδωροι, άνθρωποι που σε εμπνέουν να δώσεις τον καλύτερο εαυτό σου. Είναι μια ευτυχία που εύχομαι όλοι να νιώσουν κάποια στιγμή στη ζωή τους. Ένα πραγματικό παραμύθι.

123

F A S H I O N

124

125

126

F A S H I O N

127

F A S H I O N

BACKSTAGE PHOTOS: GEORDIE WOOD Τα ρούχα είναι από την ανδρική συλλογή του οίκου Hermès Φθινόπωρο-Χειμώνας 2020-21.

128

129

MANCODESHOP.COM

PANAMA HATS FOR STYLISH TRAVELLERS Τα αυθεντικά Παναμά καπέλα μας είναι χειροποίητα και κατασκευάζονται από ντόπιους στο Montecristi του Εκουαδόρ. Ιδανικά για ταξιδιώτες με στιλ, είναι κατασκευασμένα από μαλλί και «καμένα» με μια ειδική διαδικασία, δημιουργώντας μοναδικές λεπτομέρειες. Παραδίδονται σε πολυτελή χειροποίητη καπελιέρα. Υπάρχουν σε ένα μέγεθος και σε χρώματα μαύρο, καφέ, καμηλό και μπορντό. Θα τα βρείτε στο mancodeshop.com

130

MANCODE HAVANA EAU DE PARFUM

Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΑ: ΣΠΎΡΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΆΤΟΣ, STYLING: ΜΆΝΘΟΣ ΔΕΛΛΑΤΌΛΑΣ 131

F A S H I O N

HYPERTECHNOREALITY Τέσσερις ήρωες ταξιδεύουν στις δικές τους εικονικές πραγματικότητες, συνδημιουργούν τους κόσμους και τα βασίλεια που εξερευνούν. Μεγάλη ποικιλία σχεδίων για δημιουργικούς ανθρώπους, πρωτοπόρους, που θέλουν να αφήσουν το δικό τους στίγμα, περιλαμβάνει η νέα συλλογή της MCM.

μεγάλη ποικιλία σχεδίων για δημιουργικούς ανθρώπους, πρωτοπόρους, που θέλουν να αφήσουν το δικό τους στίγμα. Η Pricela (καλλιτέχνις και παραγωγός), ο Yannick (skater), ο Aaron (ηθοποιός) και η Celine (συγγραφέας και επίδοξη επιχειρηματίας) εμφανίζονται στη φετινή καμπάνια με προσεγμένη εμφάνιση και καθαρές γραμμές, σε athleisure look.

Σε ένα υπερρεαλιστικό ταξίδι, στη νέα της συλλογή «HYPERTECHNOREALITY» Φθινόπωρο/Χειμώνας 2020/2021, μας προσκαλεί η MCM. Αντλώντας έμπνευση από τα ταξίδια και συνενώνοντας δύο διαφορετικούς κόσμους, τον αναλογικό και τον ψηφιακό, η καμπάνια απεικονίζει το DNA της εταιρείας: την ελευθερία κινήσεων και έκφρασης μέσα από τη δυναμικότητα. Στη νέα συλλογή παρουσιάζονται πολύ άνετα, ευέλικτα και για όλες τις περιστάσεις σχέδια, μέσα από συνδυασμούς που μπορούν να φορεθούν όλες τις ώρες της ημέρας, σε παστέλ τόνους και ζωντανές αποχρώσεις.

Με έναν αέρα ανεξαρτησίας και μη συμβιβασμού στα στερεότυπα, οι ήρωες της νέας καμπάνιας και συλλογής Φθινόπωρο/Χειμώνας 2020/2021, συμβολίζουν έναν νέο σταθμό για την MCM – μια νέα άφιξη και έναν νέο προορισμό σε ένα ταξίδι όπου όλα είναι δυνατά.

Θέλοντας να προσδώσει μια νεανική διάθεση η MCM, στην καμπάνια απεικονίζονται τέσσερις ήρωες που ταξιδεύουν στις δικές τους εικονικές πραγματικότητες και συνδημιουργούν τους κόσμους και τα βασίλεια που εξερευνούν. Μια

Η συλλογή είναι διαθέσιμη στην boutique MCM, Ξάνθου 2 και Αναγνωστοπούλου, Κολωνάκι, Αθήνα, στα πολυκαταστήματα Attica και στα καταστήματα Καλογήρου. 132

F A S H I O N

133

F A S H I O N

REDESIGN CLASSIC Η νέα συλλογή της Sandro Homme, μια ωδή στη διαχρονική κομψότητα.

νωστή για τις καθαρές γραμμές και την εκλεπτυσμένη αισθητική της, η Sandro είναι ένα κορυφαίο παριζιάνικο brand για τη γυναίκα και τον άνδρα, που ιδρύθηκε από την Evelyne Chetrite το 1984. Αναπτύσσοντας μια νέα αισθητική στα γυναικεία ρούχα, με μοντέρνες, ίσιες, καθαρές γραμμές και ανδρόγυνα στοιχεία, το 2008 παρουσίασε και την ανδρική συλλογή Sandro Homme, με τον επανασχεδιασμό κλασικών γραμμών που συμπληρώνονται από μοντέρνα στοιχεία. Σήμερα, το brand διαθέτει πάνω από 640 σημεία πωλήσεων παγκοσμίως, με την πρώτη boutique Sandro στην Ελλάδα να ανοίγει τις πύλες της στον πρώτο όροφο του Golden Hall στην Αθήνα στις αρχές Οκτωβρίου 2020.

και Prince of Wales pattern blazers κλέβουν την παράσταση, καθώς εμφανίζονται με νέες και σύγχρονες πινελιές. Σε αυτά προστίθενται και ένα υφασμάτινο παλτό με φερμουάρ και το vintage aviator δερμάτινο jacket, που δημιουργούν μια αίσθηση νοσταλγίας. Με εμφανείς αναφορές στο παρελθόν, στην καινούργια συλλογή αντικατοπτρίζεται η δελεαστική γοητεία των διανοουμένων που χάθηκαν στις περιπλανήσεις τους στην Ταγγέρη, ο κομψός και χαλαρός τρόπος του Paul Bowles, αλλά και η ανδρική αρρενωπότητα του Kerouac. Η χρωματική παλέτα της συλλογής αποτελείται από αποχρώσεις του καφέ, της σκουριάς, του μουσταρδί και του καμηλό, αντανακλώντας τα χρώματα των τειχών του Μαρόκου.

Σε όλη τη χειμερινή κολεξιόν της Sandro Homme κυριαρχεί το αστικό στιλ, με σημαντικά κομμάτια του παρελθόντος να αποκτούν ξανά πνοή. Κοστούμια σε κλασική γραμμή, tweed

Info: Sandro Boutique, Golden Hall 1ος όροφος Λ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι

134

Π Ρ Ό Σ Ω Π Α

FRÉDÉRIC MALLE

Η ΙΣΤΟΡΊΑ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΤΟΝ ΆΝΘΡΩΠΟ ΠΟΥ ΆΛΛΑΞΕ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ ΤΗΣ ΑΡΩΜΑΤΟΠΟΙΊΑΣ

με την άνεση, μέσα από τη ζεστασιά του παριζιάνικου interior design, δίχως να χάνεται η ατμόσφαιρα ενός εργαστηρίου αρωμάτων. Ως σχεδιαστής και λάτρης της τέχνης, ο Frédéric Malle διευθύνει προσωπικά τον σχεδιασμό κάθε μπουτίκ, σε συνεργασία με προσεκτικά επιλεγμένους αρχιτέκτονες.

Οι μπουτίκ της Editions de Parfums Frédéric Malle παγκοσμίως αποτελούν φιλόξενους χώρους που συνδυάζουν την αισθητική

Το 2020 είναι μια σημαντική χρονιά για το brand, καθώς συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από τότε που ο Frédéric Malle άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ στο Παρίσι, στη διεύθυνση 37 Rue de Grenelle, αλλάζοντας τον κόσμο της αρωματοποιίας. Σήμερα, τα τριάντα δύο αρώματα της συλλογής του που έχουν κυκλοφορήσει παρουσιάζονται σε συλλεκτικές εκδόσεις. Τα δημοφιλή αρώματα του οίκου, το Bigarade Concentrée, το Vétiver Extraordinaire, το French Lover και το Musc Ravageur, διαμορφώνονται ειδικά για την περίσταση σε 100 ml με κόκκινο καπάκι βακελίτη – το χαρακτηριστικό χρώμα του οίκου Frédéric Malle.

εννημένος στον κόσμο των αρωμάτων –ο παππούς του υπήρξε ιδρυτής του οίκου Parfums Christian Dior– o Frédéric Malle αντιλήφθηκε από νεαρή ηλικία την ανάγκη να ανακτήσει και πάλι η υψηλή αρωματοποιία την παλιά της αίγλη. Οι σημαντικότεροι αρωματοποιοί στον κόσμο τον στήριξαν σε αυτό το εγχείρημα, καθώς τους έδωσε απόλυτη δημιουργική ελευθερία ώστε να μπορούν να υπογράψουν το έργο τους με το δικό τους όνομα. Χωρίς κανέναν περιορισμό σε ποσότητα ή ποιότητα συστατικών και χωρίς κανένα χρονοδιάγραμμα. Άλλωστε, για τον ίδιο τα αρώματα πάντα ήταν και είναι κάτι περισσότερο από ένα αξεσουάρ μόδας, το καθένα με μοναδική υπόσταση. Ένας αόρατος, αλλά ισχυρός τρόπος για να εκφράσει ο καταναλωτής το στιλ και τη μοναδικότητά του.

135

W E L L N E S S

ΚΑΘΑΡΟ ΜΥΑΛΟ ΑΠΑΡΑΊΤΗΤΟ ΖΗΤΟΎΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΨΥΧΟΣΩΜΑΤΙΚΉ ΜΑΣ ΥΓΕΊΑ ΤΟΥ ΒΗΣΣΑΡΊΩΝΑ ΖΈΡΒΑ* Μα τι γίνεται με αυτή την ενσυνειδητότητα; Γιατί τόσο ενδιαφέρον ειδικά τώρα τελευταία; Στην Αμερική, βέβαια, η ενσυνειδητότητα όχι μόνο διδάσκεται, αλλά εφαρμόζεται ως θεραπευτικό σύστημα από τα τέλη της δεκαετίας του ‘70 , ενώ στη Μ.Βρετανία από τις αρχές του ‘80... Η καθαρή σκέψη, η ικανότητα το μυαλό μας να εστιάζει στο εδώ και τώρα, ειδικά αυτή την περίοδο, είναι απαραίτητο ζητούμενο για την ψυχοσωματική μας υγεία. Πώς μπορούμε, όμως, να περάσουμε από τη θεωρία στην πράξη; «Η συνήθεια είναι σαν ένα σκοινί. Κάθε μέρα υφαίνουμε μια ίνα του και στο τέλος δεν μπορούμε να το σπάσουμε» – Horace Mann. - Μπορείτε να εγκαταστήσετε στο κινητό μια εφαρμογή τύπου mindfullness bell (ξυπνητήρι ενσυνειδητότητας), που θα το συντονίσετε να χτυπά ανά τακτά χρονικά διαστήματα και θα σας υπενθυμίζει να κάνετε συνειδητές αναφορές στο παρόν χρησιμοποιώντας ως άγκυρα την αναπνοή σας.

δητότητα». - Υποσχεθείτε στον εαυτό σας ότι θα είστε ενσυνείδητοι κάθε φορά που θα κάνετε μια αυτοματοποιημένη κίνηση, όπως π.χ.όταν καλείτε ή απαντάτε στο κινητό σας ή όταν ανοίγετε μια πόρτα. Αν θέλετε να αισθανθείτε πιο ήρεμοι και συγκεντρωμένοι στη στιγμή, κάντε τα παρακάτω: - Κρατάτε το σώμα σας ίσιο όταν στέκεστε ή κάθεστε. - Το κεφάλι ψηλά. - Χαλαρώστε τους ώμους. - Δημιουργήστε σωστή οπτική επαφή. - Κατεβάστε τον τόνο της φωνής. - Μιλήστε πιο αργά από ό,τι συνήθως. - Δεν ξεχνάμε να αναπνέουμε ομαλά. Ενσυνειδητότητα σημαίνει να γνωρίζεις τι συμβαίνει ΤΩΡΑ χωρίς να ελπίζεις τα πράγματα να ήταν διαφορετικά. Να απολαμβάνεις τα ευχάριστα, χωρίς να προσκολλάσαι σε αυτά όταν αλλάζουν και να ζεις με τα δυσάρεστα γιατί και αυτά θα αλλάξουν, οπότε δεν χρειάζεται να φοβάσαι ότι θα μείνουν για πάντα έτσι (J. Thurber).

- Τοποθετήστε ένα σημείωμα στον καθρέφτη του μπάνιου σας που θα γράφει: «ενσυνει-

ABOUT THE AUTHOR Ο Βησσαρίων Ζέρβας είναι πτυχιούχος του School of Physical Education & Sport Science (Aristotle University), Master στο Holistic Health Care & Rehabilitation (CL Pennsylvania University), πιστοποιημένος σύμβουλος «Ολικού Μυαλού» (HBDI), ειδικός επιστημονικός σύμβουλος στην ολιστική θεραπευτική-πρόληψη και στην αποκατάσταση μυοσκελετικών παθήσεων. Διαθέτει πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και αθλητών στους τομείς Holistic Health & Wellness, Corrective Training, Nutri Detox. CONTACT INFO: zervvis@yahoo.gr

136

Jerry Schatzberg / Getty Images / Ideal Image

W E L L N E S S

137

W E L L N E S S

ΑΣΠΙΔΑ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ

Το μουρουνέλαιο, ήδη από τη δεκαετία του 1960, είναι γνωστό για τις ανοσοπροστατευτικές του ιδιότητες.

ΤΟΥ DR. ΔΗΜΉΤΡΗ ΓΡΗΓΟΡΆΚΗ (Κλινικός Διαιτολόγος - Διατροφολόγος MSc, PhD Διδάκτωρ Χαροκοπείου Πανεπιστημίου)

Για την κάλυψη όλων παραπάνω κομβικών συστατικών, την απάντηση προσφέρει τεκμηριωμένα το μουρουνέλαιο, το οποίο ήδη από τη δεκαετία του 1960 είναι γνωστό για τις ανοσοπροστατευτικές του ιδιότητες. Περιλαμβάνει τον ιδιαίτερο συνδυασμό βιταμίνης D με τα ω-3 λιπαρά, και μάλιστα σε απόλυτα βιοδιαθέσιμη μορφή. Επίσης, παρούσες σε αυτό είναι οι βιταμίνες Ε και Α. Λάβετε υπόψη ότι έχει ιδιαίτερη σημασία το μουρουνέλαιο που αγοράζετε να είναι υψηλής ποιότητας. Ευτυχώς υπάρχει στη χώρα μας μουρουνέλαιο εξαιρετικής ποιότητας, παρασκευασμένο μέσα σε 24 ώρες από την αλίευση της μουρούνας και με προδιαγραφές καθαρότητας κατά πολύ αυστηρότερες από εκείνες (ήδη αυστηρές) που έχει θεσπίσει η Ευρωπαϊκή Ένωση.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό αυτή τη χρονική περίοδο της πανδημίας από την ισχυρή θωράκιση του ανοσοποιητικού συστήματος. Έχω κατ’ επανάληψη επισημάνει ότι η διαμόρφωση των λειτουργιών του ανοσοποιητικού παρουσιάζει κατεξοχήν διατροφοεξαρτώμενο χαρακτήρα. Με βάση αυτή την παραδοχή, ειδικά διατροφικά συστατικά έχουν κομβικό ρόλο στη ρύθμιση της έκφρασης των απαντήσεων του ανοσοποιητικού. Τα χαμηλά επίπεδα της βιταμίνης D έχουν συσχετιστεί με αυξημένο κίνδυνο αναπνευστικών παθήσεων, περιλαμβανομένης της φυματίωσης, του άσθματος και της χρόνιας αποφρακτικής πνευμονοπάθειας, καθώς και των ιογενών και βακτηριακών αναπνευστικών λοιμώξεων. Μια πρόσφατη συστηματική ανασκόπηση και μετα-ανάλυση που δημοσιεύτηκε σε ένα από τα εγκυρότερα περιοδικά στον κόσμο, στο BMJ (British Medical Journal) και περιλάμβανε 11.321 άτομα από 14 χώρες, έδειξε ότι η λήψη βιταμίνης D μείωσε τον κίνδυνο οξείας αναπνευστικής λοίμωξης (ARI) κατά τουλάχιστον 12%. Ταυτόχρονα, υπάρχουν και άλλα θρεπτικά συστατικά που ρυθμίζουν την ισορροπία του ανοσοποιητικού, όπως είναι η «αντιοξειδωτική» βιταμίνη Ε, η οποία εξουδετερώνει την καταστροφική δράση των ελευθέρων ριζών. Επιπλέον, τα ω-3 λιπαρά (EPA και DHA) δημιουργούν μια σημαντική αντιφλεγμονώδη ασπίδα στον οργανισμό.

Συνοψίζοντας, το μουρουνέλαιο, λόγω του μοναδικού συνδυασμού θρεπτικών συστατικών που περιέχει, συμβάλλει απόλυτα στην προαγωγή της υγείας του ανοσοποιητικού συστήματος. Επιπλέον, η επιστημονική έρευνα υπογραμμίζει ότι, λόγω της υψηλής περιεκτικότητάς του σε βιταμίνη D και ω-3 λιπαρά, μπορεί να προστατεύει και από τις αναπνευστικές λοιμώξεις. Συνεπώς, είτε για τη μείωση του κινδύνου νόσησης είτε για τον περιορισμό ανάπτυξης σοβαρών επιπλοκών που σχετίζονται με τον COVID-19, η λύση είναι μία και λέγεται υγιεινή, ισορροπημένη διατροφή σε συνδυασμό με υψηλής ποιότητας μουρουνέλαιο. 138

139

140

Jan Persson / Getty Images / Ideal Image

M U S I C

DAVE BRUBECK

GOLDEN BROWN Στα πρώτα του βήματα ο Brubeck έπρεπε να αποδείξει ότι ως λευκός ήταν ικανός να παίξει jazz. ΤΟΥ ΠΑΝΟΥ ΤΑΜΠΗ 1958. Η Πολωνία βρίσκεται υπό κομμουνιστικό καθεστώς, αλλά το θλιβερό συναίσθημα της σταλινικής εποχής αρχίζει και φθίνει. Mέχρι το 1955 οι συναυλίες jazz έχουν απαγορευτεί ως «σύμβολο της Δύσης». O Dave Brubeck (1920-2012), μαζί με το κουαρτέτο του, καταφθάνει για να δώσει μια συναυλία. Κάποιοι την αντιλαμβάνονται ως μια πράξη κατά του καθεστώτος. Για την πλειονότητα είναι –περισσότερο– μια ανάσα καθαρού αέρα, με νότες αυθεντικής αμερικανικής jazz. Μια παράσταση δεν στάθηκε αρκετή, με τους λάτρεις και τους ντόπιους μουσικούς του είδους να συντροφεύουν το συγκρότημα από πόλη σε πόλη. Δώδεκα συναυλίες σε σύντομο χρονικό διάστημα, με πολλούς να τους ακολουθούν με οποιοδήποτε μέσο κατείχαν (τρένο, αυτοκίνητο, ακόμα και μηχανή). Κάτι σίγουρα που δεν περίμενε ο ίδιος ο Brubeck... Ο Dave Brubeck γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου του 1920 στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ. Μεγάλωσε με έναν πατέρα που ήθελε ο γιος του να γίνει κτηνοτρόφος και μια μητέρα που ήθελε το παιδί της να έχει μουσική παιδεία, επειδή και η ίδια ήταν καθηγήτρια μουσικής. Δύο διαφορετικές κατευθύνσεις, που τον οδήγησαν σε ταυτόχρονες σπουδές γεωπονίας και μουσικής, με τις δεύτερες τελικά να τον κερδίζουν. Στα πρώτα του βήματα, όμως, θα έπρεπε να αποδείξει δύο σημαντικά πράγματα: ότι ως λευκός ήταν ικανός να παίξει jazz και ότι αυτά που έπαιζε στο πιάνο του δεν ήταν σαχλαμάρες. Όχι μόνο στάθηκε κάτι παραπάνω από ικανός, αλλά το 1954 βρέθηκε στο εξώφυλλο του Time –ο δεύτερος καλλιτέχνης jazz μετά τον Louis Armstrong που το κατάφερε– λόγω της μεγάλης απήχησης της μουσικής του. Λίγη σημασία είχε όμως για τον Brubeck, ο οποίος το θεώρησε και λίγο ντροπιαστικό, καθώς για τον ίδιο ο Duke Ellington το άξιζε περισσότερο, με την επιλογή να θεωρεί ότι έγινε με κριτήρια «χρώματος». Η μεγαλύτερη στιγμή της καριέρας του θα έρθει το 1959, όταν το Dave Brubeck Quartet θα ηχογραφήσει τον δίσκο «Time Out» – ορόσημο για τη jazz μουσική και τεράστια εμπορική επιτυχία, αφού ήταν ο πρώτος δίσκος που πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως. Η σύνθεση του άλμπουμ «Take Five» βρίσκεται μέχρι και σήμερα στο άτυπο top 10 των γνωστότερων μελωδιών παγκοσμίως. Η επιτυχία του θα συνεχιστεί και για τις επόμενες δεκαετίες, μέχρι το τέλος της ζωής του. Κυκλοφόρησε 130 άλμπουμ και συνέθεσε ορχηστρικά και χορωδιακά έργα σε συνεργασία με συμφωνικές ορχήστρες και πολλούς διάσημους μουσικούς. Σημαντικό επίτευγμά του η ανθρώπινη, αντιρατσιστική διάσταση που προσέδωσε στη μουσική που τον έκανε σπουδαίο.

MANCODERADIO.GR 141

141

142

P H O T O G R A P H E R

SOLITUDE ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΜΑΡΙΝΑ ΒΕΡΝΙΚΟΥ

Οι συγκεκριμένες φωτογραφίες της Μαρίνας Βερνίκου, από την έρημη Αθήνα στη διάρκεια της κρίσης Covid-19, λειτουργούν και σαν ντοκουμέντα. Απεικονίσεις μιας κατάστασης που όλοι θέλουμε να αφήσουμε σύντομα πίσω μας.

143

P H O T O G R A P H E R

Σκηνές από την έρημη Αθήνα

144

145

I N T E R V I E W

RAY BURMISTON

THE FAMOUS PHOTOSHOOTER BY THEODORA MITSOU

Ο Ray Burmiston είναι ο πιο αναγνωρισμένος celebrity portrait photographer που εξάγει η Μεγάλη Βρετανία πάνω από δύο δεκαετίες. Στον φακό του έχουν ποζάρει κορυφαίες διεθνείς προσωπικότητες από όλο το καλλιτεχνικό φάσμα. Μεταξύ άλλων, οι Johnny Depp, Sir David Attenborough, Ricky Gervais, Idris Elba, David Beckham, Kate Moss, Dr. Who και o μεγάλος David Bowie. «Είναι ο ήρωάς μου. Είχα την τύχη να φωτογραφίσω τον Bowie τρεις φορές στην πορεία μου. Η τρίτη μάλιστα ήταν και το τελευταίο του πορτρέτο πριν μετακομίσει στην Αμερική. Είναι τόσο σουρεαλιστική στιγμή το να βρίσκεται μπροστά στον φακό μου ένα είδωλο που είχα ως πρότυπο μεγαλώνοντας. Ίσως η πιο αξιομνημόνευτη στιγμή είναι όταν τραγούδησα μαζί του το δικό του “We Are The Dead”. Ήταν μια μαγική στιγμή», μας λέει ο Burmiston.

μοιραστούν μαζί μου μια αγαπημένη τους μουσική κατηγορία και μια δεκαετία, ώστε να υπάρχουν στην ατμόσφαιρα δικά τους στοιχεία, γεμάτα νόημα και συναίσθημα. Η ενέργεια πολλές φορές αλλάζει εντελώς με τη μουσική – είναι σαν ένα μυστικό όπλο». Σχολιάζει την ψηφιακή εποχή: «Δεν υπάρχει η μαγεία με το digital. Η έκπληξη, η προσμονή του αποτελέσματος, όπου το περιθώριο λάθους μπορεί να φέρει μια καταπληκτική λήψη χωρίς να το περιμένει κανείς. Αυτοί είναι οι ρυθμοί του σήμερα, ο κόσμος προχωράει, όμως είναι σημαντικό να διατηρούνται οι αρχές της φωτογραφίας, κάποιοι βασικοί κανόνες, το ήθος. Έχει σημασία να μπορούμε να έχουμε ως σημείο αναφοράς ποιοτικές φωτογραφίες ή ποιοτική μουσική από το παρελθόν που συμβάλλουν στον δημιουργικό οίστρο του κάθε καλλιτέχνη (ή εν δυνάμει καλλιτέχνη)».

Για τον Ray, η φωτογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική. Στα ’80ς, σπουδάζοντας στο Art College, ξεκίνησε ως frontman των The Passion Puppets, κάνοντας δίσκους και ζώντας το όνειρο του Rock ’n’ Roll με μια φωτογραφική μηχανή στο χέρι. Eργάστηκε ως φωτογράφος και μουσικός ταυτόχρονα. Έμπνευσή του ο πρωτοπόρος της σχολής Bauhaus, László Moholy-Nagy και ο Kevin Westenberg, του Q Magazine. Θέλει εκείνοι που φωτογραφίζει να μοιάζουν με rock stars, είτε είναι celebrities είτε κοινοί θνητοί. «Κάθε φορά που κάποιος ποζάρει στον φακό μου, είναι απαραίτητο οι στιγμές αυτές να έχουν το δικό τους soundtrack. Τους ζητώ πάντα να

Μία από τις πιο δυνατές στιγμές για εκείνον, μας λέει, «ήταν η μέρα που φωτογράφισα τον Idris Elba στο υπόγειο του γραφείου του. Αυτή η συγκέντρωση, η αντίληψη, η ενέργεια που μεταφέρεται από τον πρωταγωνιστή στην κάμερα και από τον φωτογράφο πάλι πίσω στον πρώτο. Μια τελετουργία αυτοσυγκέντρωσης και την κατάλληλη στιγμή έρχεται το πολυπόθητο κλικ. Αναπάντεχα». Δεν βαυκαλίζεται ούτε νιώθει απόλυτη σιγουριά για την επιτυχία μιας φωτογραφίας. «Μία είναι συνήθως η λήψη που κάνει τη διαφορά και ολοκληρώνει το δημιουργικό ταξίδι. Όταν φωτογραφίζω, δεν σκέφτομαι, είναι κάτι σαν αλχημεία, έρχεται φυσικά. Ο χρόνος είναι που θα καθορί146

I N T E R V I E W

σει σε μεγάλο βαθμό την αξία μιας εικόνας. Βασίζομαι στο ένστικτό μου και δεν συνηθίζω να προσχεδιάζω, είναι ένα ταξίδι και ζω τη στιγμή με ηρεμία και προσήλωση. Αυτή είναι και η ομορφιά της φωτογραφικής μηχανής: με πηγαίνει σε μέρη που δεν μπορούσα καν να φανταστώ ότι υπάρχουν. Είμαι ιδιαίτερα τυχερός γι’ αυτό».

κή. Ο Steven της έδωσε σάρκα και οστά. «Πρόκειται για ένα project που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει όλους μας για την ψυχική υγεία, ιδιαίτερα αυτή την εποχή, προβάλλοντας πορτρέτα-στιγμές όπου οι πρωταγωνιστές κλείνουν τα μάτια και βιώνουν τη στιγμή. Φαίνονται πιο ευάλωτοι, πιο δεκτικοί, πιο εκτεθειμένοι σε κάθε είδους κριτική. Συχνά ξεχνάμε ότι είναι ευεργετικό να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να μείνουμε ακίνητοι για λίγο. Η τέχνη πάντα έχει αυτή τη μοναδική δυνατότητα να μας κάνει να δούμε την πραγματικότητα μέσα από τα μάτια κάποιου άλλου. Ας το αξιοποιήσουμε».

Σε κάθε πρόσωπο που φωτογραφίζει πάντα κάνει την ίδια ερώτηση, όταν κλείνουν τα μάτια, ποιο είναι το δικό τους happy place, κι εμείς του ζητάμε τη δική του απάντηση. «Για μένα είναι το φεγγάρι – για όσο θυμάμαι τον εαυτό μου». Η ιδέα της online έκθεσης «Take a Moment» για το charity MIND ήρθε εδώ και περίπου δύο χρόνια, αλλά η στιγμή που τη μοιράστηκε με τον Steven Fry ήταν καταλυτι-

www.rayburmiston.com @rayburmiston 147

P H O T O G R A P H E R

PRIVATE DANCER ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΝΙΚΟΣ ΖΗΚΟΣ

DANCER: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΛΑΓΟΥΔΑΚΗ 148

P H O T O G R A P H E R

149

ΣΤΟ HARLEM ΤΩΝ ’60s Από τον Malcolm X και τον Adam Clayton Powell Jr. μέχρι τους Μαύρους Πάνθηρες, η περιοχή υπήρξε σημείο εκκίνησης για να κινητοποιήσουν τους εκεί κατοίκους να διεκδικήσουν καλύτερες συνθήκες ζωής.

ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΝΊΝΑΣ ΠΆΤΣΑ Harlem, Νέα Υόρκη. Διεθνώς γνωστό ως η «Μαύρη Μέκκα» του κόσμου, πρωταγωνίστησε κατά τη διάρκεια των ’60s στη μεγάλη κοινωνική και πολιτιστική αναταραχή που πυροδότησε έκρηξη αμφισβήτησης της νόρμας του αμερικανικού ονείρου, των εξουσιαστικών θεσμών, της σεξουαλικής υποτέλειας και του φυλετικού αποκλεισμού. Η ιστορία της περιοχής αφηγείται μια κομβική άνθηση του ριζοσπαστικού ακτιβισμού και συμπυκνώνει με μοναδικό τρόπο τις διεργασίες αλλαγής πολλών περιοχών του πλανήτη με τα ίδια αιτήματα – μερικά εκ των οποίων παραμένουν ακόμα επίκαιρα. Το Harlem ήταν βασικός πυλώνας της πνευματικής διέγερσης και των κινημάτων πολιτικών δικαιωμάτων, τάση που συνέχισε να αναπτύσσεται και τις επόμενες δεκαετίες. Από τον Malcolm X και τον Adam Clayton Powell Jr. μέχρι τους Μαύρους Πάνθηρες, όλοι χρησιμοποίησαν την περιοχή ως σημείο εκκίνησης για δραστηριότητες πολιτικής, κοινωνικής και οικονομικής ενδυνάμωσης, επιχειρώντας να κινητοποιήσουν τους κατοίκους του να διεκδικήσουν μια καλύτερη ζωή. Οι φυλετικές αναταραχές «χτύπησαν κόκκινο» το βράδυ της 16ης Ιουλίου 1964, όταν ένας λευκός αστυνομικός πυροβόλησε και σκότωσε τον 15χρονο άοπλο Αφροαμερικανό James Powell. Ο θάνατός του έγινε αφορμή για την εξαήμερη κινητοποίηση που έμεινε στην ιστορία ως «The Harlem Riot», με χιλιάδες να κατεβαίνουν στους δρόμους και τη «φωτιά» να εξαπλώνεται και σε άλλες πολιτείες. Όπως και αλλού, οι Αφροαμερικανοί του Harlem αντέδρασαν στις φυλετικές διακρίσεις, στον διαχωρισμό, στην αστυνομική βαρβαρότητα και στις κοινωνικές αδικίες που κυριαρχούσαν στη ζωή τους.

150

Δύο άντρες και δύο γυναίκες περπατούν σε έναν άγνωστο δρόμο στο Harlem της Νέας Υόρκης, το 1971. Οι γυναίκες έχουν τα μαλλιά τους σε στιλ Afro και είναι ντυμένες με πλεκτά πουλόβερ, σορτς και μπότες έως το γόνατο, ενώ οι άνδρες φορούν καπέλα με φαρδύ γείσο και κοστούμια με σχέδια.

151

Ν Τ Ο Κ Ο Υ Μ Ε Ν Τ Ο

Νεαρός Αφροαμερικανός πωλεί κουτάβια στο Harlem.

Το Harlem Riot συνέβη μόλις δύο εβδομάδες μετά την υπογραφή του νόμου περί πολιτικών δικαιωμάτων του 1964 από τον πρόεδρο Lyndon Johnson. Ο νόμος αυτός απαγόρευσε τις διακρίσεις λόγω φυλής, χρώματος, φύλου, θρησκείας και εθνικότητας. Όμως τα κοινωνικά και οικονομικά συστήματα που ευνοούν τέτοιες διακρίσεις δεν άλλαξαν. Έτσι, καθ’ όλη τη δεκαετία του 1960 αλλά και του 1970, το Harlem συνέχισε να είναι ένας οργανωτικός κόμβος για τη φυλετική ισότητα. Κάποιοι ακολούθησαν το μη βίαιο κίνημα του Martin Luther King Jr., ενώ άλλοι υποστήριξαν πιο ριζοσπαστικά μέσα για την επίτευξη δικαιοσύνης,

όπως τους Μαύρους Πάνθηρες, που εξέφραζαν μια πιο ακραία άποψη στους κόλπους των πόλεων, προστατεύοντας τα γκέτο τους από την αστυνομική βία. Η φλόγα της αλλαγής δεν μπορούσε να αφήσει ανεπηρέαστη την τέχνη και τη μουσική, που εξ ορισμού διηγούνται την ιστορία της ανθρωπότητας, μερικές φορές με ωμότητα και άλλες μέσα από τις μεταφορές και τους συμβολισμούς τους. Οι καλλιτέχνες άφησαν πίσω τους τις κλασικές φόρμες και άρχισαν να αναζητούν νέες τεχνοτροπίες, βάζοντας τον δικό τους λίθο στην πρόοδο. Η soul μουσική, σύμβολο της μαύ152

Ν Τ Ο Κ Ο Υ Μ Ε Ν Τ Ο

Ο Αφροαμερικανός μουσουλμάνος, ακτιβιστής των πολιτικών δικαιωμάτων Malcolm X (1925-1965), στο κέντρο, δεξιά, με σκούρο κοστούμι, μπαίνοντας σε ένα αυτοκίνητο έξω από το Temple 7, ένα εστιατόριο Halal, που προστατεύεται από μαύρους μουσουλμάνους, στη λεωφόρο Lenox και στην 116th Street στο Harlem της Νέας Υόρκης, τον Αύγουστο του 1963.

ρης ταυτότητας με βάση την gospel, αναπτύχθηκε ως μία ακόμη αντίδραση στη λευκή αμερικανική μουσική, αντανακλώντας τη μαύρη υπερηφάνεια μέσα από φράσεις όπως «Soul Brother» και «Black is Beautiful».

για ό,τι ερχόταν σε αντιδιαστολή με το ηθικό αμερικανικό ιδεώδες, όπως σινεμά πορνό ταινιών, μαγαζιά στοιχημάτων, σεξεργάτριες με καυτά σορτσάκια και σενιαρισμένους νταβατζήδες.

Οι δρόμοι της underground γωνιάς της Μητρόπολης αντηχούσαν με φρέσκες νότες και ρυθμούς. Η funk μουσική αναδύθηκε μέσα από ένα μείγμα jazz, soul και rhythm blues, φέρνοντας στο dance floor χορευτικά βήματα και ιδρωμένα κορμιά που αψηφούσαν τον συντηρητισμό, γιορτάζοντας μια νέα εποχή σεξουαλικής (και όχι μόνο) ελευθερίας, ανοίγοντας τον δρόμο

Η ύφεση του 1969 έστειλε τη Νέα Υόρκη σε μια νέα δίνη ναρκωτικών, φτώχειας και βίας. Όμως η αφρικανική αμερικανική κοινότητα βγήκε από τη δεκαετία με περισσότερα νομικά δικαιώματα και ευκαιρίες από πριν, χαρίζοντας στην ανθρωπότητα βάσεις για διεκδίκηση. Και το Harlem ήταν ενεργά εκεί.

153

Anthony Barboza, Janette Beckman, Gideon Mendel, Perry H. Kretz / Getty Images / Ideal Image

Ν Τ Ο Κ Ο Υ Μ Ε Ν Τ Ο

Σκηνή σε αίθουσα μπιλιάρδου στο Harlem, το 1965.

154

Ν Τ Ο Κ Ο Υ Μ Ε Ν Τ Ο

Αφροαμερικανές στην καφετέρια Truths στο Harlem της Νέας Υόρκης, το 1965.

155

156

157

Μ Α Ν C O D E

G A N G

VAN CLEEF & ARPELS • Οίκος κοσμημάτων, ωρολογοποιίας και αρωματοποιίας που ιδρύθηκε το 1896 στο Παρίσι από τους Alfred Van Cleef και Salomon Arpels. • Τα σχέδιά τους εμπνέονται τόσο από τη φύση με τα λουλούδια όσο και από το ζωικό βασίλειο, αλλά και τις νεράιδες. • Ο οίκος κλήθηκε τη δεκαετία του ’30 να κατασκευάσει το στέμμα της βασίλισσας Nazli της Αιγύπτου. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο οίκος ανέλαβε και την κατασκευή του στέμματος της αυτοκράτειρας της Περσίας Farah Pahlavi για την επερχόμενη στέψη της το 1967. Η διαδικασία δημιουργίας διήρκεσε 11 μήνες, με το στέμμα να αποτελείται από 36 σμαράγδια, 36 ρουμπίνια, 105 μαργαριτάρια και 1.649 διαμάντια. • Είναι δημοφιλής για την εμβληματική τεχνική σκαλίσματος της πέτρας, τη Serti Mysterieux, κατά την οποία οι πολύτιμοι λίθοι τοποθετούνται με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται λες και είναι εντελώς ελεύθεροι. • Η τεχνική αυτή εφευρέθηκε το 1933 και, παρόλο που και άλλοι οίκοι προσπάθησαν να την υιοθετήσουν, κανείς δεν κατάφερε να επιτύχει το ίδιο αποτέλεσμα. • Δημιουργίες του έχουν φορεθεί από τις Grace Kelly, Elizabeth Taylor και Eva Peron. 158

Μ Α Ν C O D E

G A N G

HOUSE OF FABERGÉ • Οίκος κοσμημάτων που ιδρύθηκε το 1842 στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας από τον Gustav Fabergé. • Το 1881 η επιχείρηση επεκτάθηκε και μεταφέρθηκε σε μεγαλύτερες εγκαταστάσεις, στην οδό Μπολσάγια Μόρσκαγια της Αγίας Πετρούπολης, όπου βρίσκεται μέχρι και σήμερα. Τότε γνώρισε και τη μεγάλη του ανάπτυξη υπό τη διεύθυνση του Peter Carl Fabergé. • Μέσα στα χρόνια, απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα, κυρίως λόγω των πρωτότυπων δημιουργιών του, όπως ανθρώπινες φιγούρες, κορνίζες, άνθη και κομψοτεχνήματα με ζώα. • Διάσημος παγκοσμίως, όμως, έγινε για τα περίφημα αυτοκρατορικά Πασχαλινά Αυγά, τα οποία ήταν φιλοτεχνημένα από πολύτιμα μέταλλα και λίθους. • Ο τσάρος Αλέξανδρος Γ΄ παρήγγειλε το πρώτο από τα αυγά αυτά για την τσαρίνα Μαρία Φιοντόροβα το 1884, ενώ ο διάδοχός του Νικόλαος Β΄ συνέχισε την παράδοση, παραγγέλλοντας στον οίκο Fabergé δύο αυγά κάθε χρόνο, ένα για τη μητέρα του και ένα για τη σύζυγό του, αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα. • Σήμερα, πολλές από τις δημιουργίες είτε έχουν κλαπεί είτε έχουν χαθεί. Οι υπόλοιπες βρίσκονται στο Μουσείο Fabergé στην Αγία Πετρούπολη ή σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. • Δημιουργήματα του οίκου έχουν εμφανιστεί και σε διάφορες ταινίες. Συγκεκριμένα, στο «Octopussy» (1983), το διάσημο αυγό του οίκου αποτελεί βασικό στοιχείο της πλοκής, ενώ στην ταινία «Ocean’s 12» (2004), ο George Clooney και η ομάδα του βάζουν ως στόχο την κλοπή του αυγού Fabergé από ένα ευρωπαϊκό μουσείο. 159

P R E S S

MARKET

REPORT

R E L E A S E S

ΟΙ ΔΎΣΚΟΛΟΙ ΚΑΙΡΟΊ ΑΠΑΙΤΟΎΝ ΈΞΥΠΝΕΣ ΛΎΣΕΙΣ Με τους δύσκολους καιρούς που περνάμε να μας επηρεάζουν όλους, είναι αναγκαία η προστασία και η ενίσχυση της υγείας μας. Ένας πολύ απλός τρόπος για να το επιτύχουμε είναι είτε μέσω του παραδοσιακού υγρού μουρουνέλαιου Moller’s (σε 3 γεύσεις) είτε μέσω του μουρουνέλαιου και ιχθυέλαιου Moller’s σε κάψουλες. Μικρές κινήσεις, που μπορούν να επιφέρουν μεγάλα και σημαντικά αποτελέσματα.

ΑΠΟΛΑΎΣΤΕ ΤΑ ΑΓΑΠΗΜΈΝΑ ΣΑΣ ΠΑΓΩΤΆ ΤΗΣ KAYAK ΑΠΌ ΤΟ ΣΠΊΤΙ Αντιλαμβανόμενη την ανάγκη για προσφορά φρέσκου παγωτού όλο τον χρόνο και την αγάπη των Ελλήνων για την περίοδο του καλοκαιριού, η εταιρεία Κayak μόλις παρουσίασε το ολοκαίνουργιο e-shop. Μέσα από το οποίο μπορείς να παραγγέλνεις καθημερινά τα αγαπημένα σου παγωτά και γλυκά μέσα από μια τεράστια γκάμα – μετατρέποντας κάθε μέρα του χρόνου σε ένα απολαυστικό και γαστρονομικό ταξίδι. Τόσο τα γλυκά όσο και το παγωτό που φτιάχνονται με φρέσκο ελληνικό γάλα, κρέμα γάλακτος, αληθινά φρούτα και ξηρούς καρπούς, καταφθάνουν στα χέρια σου την επόμενη κιόλας ημέρα της παραγγελίας σου, σε μια ιδιαίτερη συσκευασία, λαμβάνοντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας. www.kayak.gr/eshop

www.apolloniannutrition.gr

HOLIDAY COLLECTION Από τη φιλοσοφία του feel-good mantra εμπνέεται η ελβετική εταιρεία ωρολογοποιίας Swatch για τη νέα εορταστική συλλογή της, προσφέροντας τον ενθουσιασμό της προετοιμασίας που έχετε. Τα γκρι και ουδέτερα χρώματα απουσιάζουν και τη θέση τους παίρνουν 15 διαφορετικά και λαμπερά χρωματισμένα μοντέλα. 150 μικρές πέτρες φωτίζουν το καντράν κάθε ρολογιού και, σε συνδυασμό με τα απαστράπτοντα λουράκια, προσδίδουν μια έξτρα λάμψη, που απογειώνει τη διάθεσή σας, ακριβώς όπως όταν φοράμε τα καλά μας – ακόμη και αν δεν μας δει κανένας. swatch.com

ΤΑ ΝΈΑ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΆ ΓΙΑΟΎΡΤΙΑ ΔΩΔΩΝΗ Δύο νέα παραδοσιακά γιαούρτια δημιούργησε η γαλακτοβιομηχανία ΔΩΔΩΝΗ, προσφέροντας νέες, περισσότερες επιλογές στους καταναλωτές που αγαπούν τα αγνά παραδοσιακά γαλακτοκομικά προϊόντα υψηλής θρεπτικής αξίας και ποιότητας. Τόσο το πρόβειο γιαούρτι όσο και το παραδοσιακό κατσικίσιο γιαούρτι κυκλοφορούν σε ατομική συσκευασία, με διάφανο καπάκι και μια μίνιμαλ εικαστική προσέγγιση, συνδυάζοντας τη γεύση της παράδοσης με την αισθητική του σήμερα. Το πρόβειο γιαούρτι παράγεται από αγνό, φρέσκο ελληνικό πρόβειο γάλα και είναι ιδανικό για κατανάλωση κάθε στιγμή της ημέρας. Αντίστοιχα, το παραδοσιακό κατσικίσιο γιαούρτι από αγνό ελληνικό κατσικίσιο γάλα και ξεχωρίζει για την έντονη γεύση του και το άρωμά του και τα μοναδικά θρεπτικά του χαρακτηριστικά. 160

P R E S S

R E L E A S E S

ΤΑ ΠΙΟ ΙΔΙΑΊΤΕΡΑ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ ΑΠΌ ΤΟΝ ΟΊΚΟ JO MALONE! Ο οίκος Jo Malone καλωσορίζει την πιο γιορτινή περίοδο του χρόνου, αυτή τη φορά από το σπίτι! Σε μια οικογενειακή ατμόσφαιρα όπου μυρίζει φροντίδα και ζεστασιά, ο χώρος πλημμυρίζεται από έντονα και κεχριμπαρένια αρωματικά δώρα. Ανακαλύψτε τα πιο ελκυστικά δώρα τόσο για τον άνδρα όσο και για τη γυναίκα, από πολυπόθητα Colognes μέχρι μικρές απολαύσεις για το μπάνιο και το σώμα, αλλά και πλούσια δώρα για όλους τους εσωτερικούς χώρους, για να χαρίσετε στους αγαπημένους σας ή ακόμη και στον εαυτό σας. www.jomalone.com

ROUSSAKIS JEWELRY ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΉ ΚΟΜΨΌΤΗΤΑ Η «Roussakis Jewelry» αποτελεί μια οικογενειακή επιχείρηση που ιδρύθηκε το 1964 στον Πειραιά. Σε όλη αυτή την πορεία είναι δίπλα στις σημαντικότερες και μεγαλύτερες στιγμές των πελατών, δημιουργώντας κοσμήματα μοναδικά και διαχρονικά για κάθε περίσταση. Στη συλλογή θα βρείτε κοσμήματα που ταιριάζουν σε όλα τα γούστα, με τις μικρές πινελιές κομψότητας και λάμψης να απογειώνουν τις χειμερινές σας εμφανίσεις. Κολιέ, βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, όλα υψηλής ποιότητας και μοναδικής δεξιοτεχνίας, με το αυθεντικό στιλ να κρίνεται όχι μόνο στις λεπτομέρειες αλλά και στην ποιότητα κατασκευής. www.roussakisjewelry.gr

VIRTUAL ΛΎΣΕΙΣ ΑΠΌ ΤΗ M·A·C COSMETICS Αναλογιζόμενη τη δύσκολη περίοδο που ζούμε, με την αδυναμία επίσκεψης σε φυσικά καταστήματα, η εταιρεία M•A•C Cosmetics προχώρησε σε καινοτόμες και digital λύσεις μέσω του επίσημου site της: www.maccosmetics.gr. Με τη χρήση του Video-Call Service, μέσω μηνυμάτων και τηλεφωνικής επικοινωνίας, ο καταναλωτής μπορεί να επικοινωνήσει με εξειδικευμένο προσωπικό, από όπου κι αν βρίσκεται, και να λάβει συμβουλές για τις αποχρώσεις που του ταιριάζουν, τα προϊόντα που χρειάζεται, αλλά και τρόπους χρήσης αυτών. Επιπλέον, μέσα από διάφορες ψηφιακές εφαρμογές, ο κάθε επισκέπτης του site έχει τη δυνατότητα να δοκιμάσει από την κάμερά του αμέτρητες αποχρώσεις κραγιόν, αλλά και να βρει την ιδανική απόχρωση foundation σε λιγότερο από 3 λεπτά, μέσω των εφαρμογών «Lipstick TryOn» «Foundation Try-On». www.maccosmetics.gr 161

S A R T O R I A L I S T

LONG

FUR

COAT & MANCODE

HAT

162

163

164