MANCODE | The New Cool Edition ( Issue 25)

Live with style

25 Απρίλιος 2019

WHERE IS

THE NEW COOL ΣΤΙΣ 7/04 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

CORTO MALTESE 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Editor's Letter

Getty Images / Ideal Image

THE NEW COOL IS SOMETHING YOU CAN’T BUY

Τα πιο ωραία και σημαντικά πράγματα στη ζωή δεν μπορεί κάποιος να τα αγοράσει. Είναι τρόπος ζωής. Η αποχή από τα social media. Ο σκύλος σου. Η βοήθεια στα αδέσποτα. Να ζεις αληθινά. Η κοινωνική ευαισθησία και συμμετοχή. Η δημιουργία. Τα ταξίδια. Το φαγητό στο σπίτι με φίλους. Να μην έχεις τατουάζ. Η μπιρίμπα. Η θάλασσα. Τα μικρά νησιά. Το θερινό σινεμά. Η ωραία μουσική του MANCODE Radio. Όταν χορεύεις. Όταν είσαι ο εαυτός σου. Όταν είσαι ερωτευμένος. Θαλής Πιτούλης The new cool is Back to Basics.

Mancode Founder thalis@mancodemag.com 12

13

Editorial FaKe Love

Getty Images / Ideal Image

του Απόστολου Κοτσάμπαση

Κ

άποτε, ο έρωτας άνδρα και γυναίκας μυθοποιήθηκε μέσα από εικόνες του σινεμά. Οι σκηνές από το «Un homme et une femme» του Claude Lelouch σήμερα πιθανόν να φαντάζουν απλοϊκές, αφελείς ή τα σχετικά. Ίσως και να είναι. Στο πολυσυζητημένο «Last tango in Paris», ο Bernardo Bertolucci εξιστορεί μια σχέση στα όρια της πρόκλησης. Δύο διαφορετικές ματιές όπου απεικονίζονται οι κοινωνικές αλλαγές που συντελούνταν τις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Το σινεμά λειτούργησε ως το μέσο κοινωνικής δικτύωσης εκείνης της περιόδου, μεταφέροντας τις εικόνες, μαζί με τα αξεπέραστα μουσικά θέματα των ταινιών αυτών, στο συλλογικό ασυνείδητο. Παρακολουθώντας –πάντα εκτός επικαιρότητας– τη βραβευμένη ταινία «Ψυχρός

14

Πόλεμος» του Pawel Pawlikowski, ένιωσα κάτι από την αύρα εκείνων των ταινιών. Η εκπληκτική ασπρόμαυρη φωτογραφία προδιέθετε εξ αρχής. Στα «πέτρινα» χρόνια της κομμουνιστικής διακυβέρνησης στη μεταπολεμική Πολωνία, ένας άνδρας ερωτεύεται και μαζί με τη γυναίκα αναζητούν τον δρόμο τους. Ο έντονος δεσμός τους δοκιμάζεται σε μια εποχή κατά την οποία γεγονότα υπέρτερα καθορίζουν την τύχη τους. Σήμερα, ενώ κυριαρχούν οι «σχέσεις» μέσω των social media και τα fake news, η παλιομοδίτικη –πλην όμως δυνατή– ματιά του «Cold War» στην ανέφικτη αναζήτηση του ιδανικού έρωτα αφήνει μια περίεργη αίσθηση, ένα είδος déjà vu. Ίσως είναι η αυθεντικότητα και η δύναμη των συναισθημάτων που μας λείπουν σε μια εποχή στην οποία περνάμε τον περισσότερο χρόνο μας μπροστά σε οθόνες.

15

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ 12. Editor’s Letter: The new cool is something you can’t buy 14. Editorial: Fake Love 20. The New Cool του sir Taki Theodoracopulos 32. Britain’s new wave: Tom Hughes 42. Mr. New Cool: Father John Misty 52. The Limits of the Game: Paul Newman 58. Probably world’s best lawyer: Bob Odenkirk 66. A Voyage within 82. Fashion: Cool Dragon 110. Ντοκουμέντο: North Korea, not so-cool 116. Λίμνη Βαϊκάλη, Σιβηρία: -45°C 128. Creaid 132. Με τον φακό της Alex Kat

Founder & Head Creative: Θαλής Πιτούλης Director: Απόστολος Α. Κοτσάμπασης (pr@mancode.gr) Advertising Manager: Μαρία Μίλτου (mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208) Editors-at-Large: Taki Theodoracopulos, Χρήστος Ζαμπούνης Senior Art: Θάνος Ταρλαντέζος Art: Ηλέκτρα Βασιλείου Styling: Μαριάνα Λαλαούνη Photographers: Γιάννης Βασταρδής, Μαρίνα Βερνίκου, Χάρης Χριστόπουλος Photo Editor: Χριστίνα Δρογγίτη Ειδικός σύμβουλος: Στέφανος Σκούρτης Photo Agencies: Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton AE Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. Mancode.gr ISSN 2529-1149 Οι γνώμες που εκφράζονται στα κείμενα του περιοδικού δεν αντιπροσωπεύουν αναγκαστικά τις απόψεις του MANCODE και της McVictor & Hamilton. Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται.

Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία: NONSTOP PRINTING Ltd. Cover Story: © 1978 Cong S.A., Switzerland – Corto Maltese - www.cortomaltese.com. All rights reserved 16

17

Style The

SaRtoRialist του Θαλή Πιτούλη

Vintage σακάκι, τσάντα και ζώνη personal collection

Ένας από τους πιο σημαντικούς κώδικες ενός άνδρα, εκτός από τη συμπεριφορά του και τις αξίες του, είναι η εμφάνισή του. Σε αυτή θα εστιάσουμε στο Sartorialist Stylecode, για να βοηθήσουμε, όσο μπορούμε, να βρει ο καθένας την αυθεντική ταυτότητά του. Στιλ για εμάς στο MANCODE είναι το αυθεντικό.

18

19

Opinion

The New Cool του sir Taki Theodoracopulos

Τ

ο new cool είναι να έχετε παλιομοδίτικους τρόπους. Ας το παραδεχτούμε: Η γενιά ΜΕ (εγώ)babyboomers –που ξεκίνησε σαράντα χρόνια πριν και ήταν η ουσία του cool– διήρκεσε πολύ καιρό. Η ναρκισσιστική και αυτοαναφορική συμπεριφορά ήταν ωραία όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στους νέους Αμερικανούς στις αρχές της δεκαετίας του 1970, επειδή προήλθε από εκατοντάδες χρόνια πατριαρχικής καταπιεστικής οικογένειας. Μετά τη χίπικη εξέγερση της δεκαετίας του ’60, η οποία εξαπλώθηκε μαζί με το αντιπολεμικό κίνημα του Βιετνάμ, το σύνδρομο ΜΕ ήταν αναπόφευκτο. Η εγωκεντρική κουλτούρα της δεκαετίας του ’70 ήταν προβλέψιμη μετά από μια δεκαετία αιματοχυσίας σε μια μακρινή χώρα –Βιετνάμ– και αναταραχές κατά τη διάρκεια του πολέμου στο εσωτερικό των ΗΠΑ. Ωστόσο, το σύνδρομο ΜΕ ήταν περισσότερο παθητικό παρά επιθετικό. Τα μέλη του είχαν συνήθως ελάχιστες φιλοδοξίες όσον αφορά την ενασχόλησή τους με τις δημόσιες υποθέσεις. Αυτό που έγινε ανησυχητικό ήταν η επέκταση του ΜΕ –από τη μαλθακότητα και τον εορτασμό του εγώ– στην επιβολή του εναντίον όλων των άλλων. Υπάρχουν παραδείγματα στην επανάσταση των Μαύρων Πανθήρων στις ΗΠΑ, των ριζοσπαστών φεμινιστών που έβαζαν βόμβες σε κατοικίες και σκότωσαν αστυνομικούς, στις ταραχές των φοιτητών και στη βία που εκδηλώνεται σήμερα εναντίον οποιουδήποτε συντηρητικού ομιλητή στα αμερικανικά και βρετανικά πανεπιστήμια. Εάν δεν συμφωνείτε μαζί μου, εσείς κάνετε λάθος και με δυσκολεύετε, επομένως δεν επιτρέπεται να μιλήσετε εάν έχετε αυτό το είδος της σκέψης. Αυτός είναι ο λόγος που ήρθε η ώρα για τους παλιομοδίτικους τρόπους και το ρητό του Βολταίρου «Δεν συμφωνώ ούτε με μία λέξη όσων λέτε, αλλά θα πολεμήσω μέχρι θανάτου για το δικαίωμά σας να το λέτε» να εφαρμοστούν. «Δεν είναι λίγο ακραίο;» ίσως να ρωτήσετε. Λοιπόν, όχι, όταν κάποιος λαμβάνει υπόψη ότι ο ναζισμός και ο κομμουνισμός και όλοι οι «-ισμοι», των οποίων η ιδεολογία ουσιαστικά λέει ότι «εμείς ξέρουμε τι είναι καλό για εσάς», οδηγεί στην καταστροφή ή στον εξτρεμισμό. Παράδειγμα, η τρομοκρατική οργάνωση «17η Νοέμβρη», οι ηγέτες της οποίας δολοφόνησαν αθώους γιατί νόμιζαν ότι ήξεραν καλύτερα.

20

Γι’ αυτό, απομακρύνετε εκείνες τις σύγχρονες συσκευές που μουδιάζουν το μυαλό και θα έκαναν τον Δημοσθένη και τον Περικλή κωφούς, χαζούς και άφωνους. Εμείς είμαστε τώρα σαν πλαγκτόν σε τεχνολογικούς καρχαρίες, μικροί για θελήματα στην απληστία του Zuckerberg. Το νέο cool σημαίνει να επιστρέψουμε στον χρόνο και να απαλλαγούμε από αυτές τις φριχτές συσκευές που έχουν σκοτώσει την ευγενική συνομιλία και έχουν μετατρέψει τη νεολαία σε μονοσύλλαβους βλάκες, που δεν μπορούν να εκφραστούν παρά μόνο σε ένα κινητό τηλέφωνο. Πηγαίνετε σε καφετέρια της πλατείας Κολωνακίου χωρίς κινητό, συζητήστε με έναν φίλο και δείτε πόσο απελευθερωτικά αισθάνεστε, κουβεντιάζοντας, χωρίς να χρειάζεται να κοιτάξετε σε μια κινητή συσκευή για τουλάχιστον τριάντα λεπτά. Προσωπικά, θεωρώ ότι, ζώντας χωρίς κινητό τηλέφωνο, είναι πολύ εύκολο, καθώς δεν στέλνω μηνύματα, tweets και δεν χρησιμοποιώ το Facebook ή το Instagram. Στην πραγματικότητα, κανείς δεν ξέρει, εκτός από πολύ λίγους, ότι κατέχω ένα κινητό τηλέφωνο που χρησιμοποιώ μόνο σε ιστιοπλοϊκό σκάφος ή σε ταξίδι. Τα social media είναι πλέον τα μέσα ενημέρωσης των βανδάλων, ένα αντικοινωνικό τέχνασμα για την εξάπλωση άσχημων ψευδαισθήσεων, ένα όχημα για τους κοινωνιοπαθείς. Έχω δει ανθρώπους να προσπαθούν να γράψουν κείμενο ενώ οδηγούν και έχω επίσης δει νεαρές γυναίκες να στέλνουν μηνύματα ενώ κάθονται στο ίδιο τραπέζι σε ένα εστιατόριο (αυτό στις ΗΠΑ). Το new cool θα ήταν για τους νέους να αφήσουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για λίγο και στη συνέχεια, σιγά σιγά, να τα εγκαταλείψουν όλοι μαζί. Το new cool θα ήταν να αρχίσουμε ξανά την ανάγνωση αντί να στέλνουμε μηνύματα ή tweets. Το new cool μπαίνει στην κουβέντα, μια ελληνική παράδοση όπως καμία άλλη, που τώρα έφυγε με την ευγένεια και τους καλούς τρόπους. Το νέο cool είναι το ντύσιμο με κοστούμι και γραβάτα, αντί να μοιάζετε σαν άστεγοι που προσπαθούν να ληστέψουν ένα κατάστημα της Nike. Το νέο cool δεν περνάει από τα smartphones, αλλά από το διάβασμα μιας εφημερίδας ή ενός περιοδικού. Το νέο cool δεν είναι ένα βιντεοπαιχνίδι, αλλά οι παλιοί καλοί τρόποι, όπως των παππούδων μας. Δοκιμάστε το και θα δείτε μόνοι σας.

21 Getty Images / Ideal Image

Book

60 s West coast life DENNIS HOPPER

Μ

ια persona που άφησε αναμφίβολα το ιδιόμορφο «αποτύπωμά» της υπήρξε ο ηθοποιός, σκηνοθέτης, φωτογράφος, συγγραφέας και καλλιτέχνης Dennis Hopper (1936-2010). Στη διάρκεια της καριέρας του, συνεργάστηκε με σημαντικές προσωπικότητες του χώρου της showbiz, όπως οι Peter Fonda, David Lynch και Francis Ford Coppola, ενώ παράλληλα κατέκτησε πολλά κινηματογραφικά βραβεία. Το 1955 ο Hopper εγκατέλειψε το Χόλιγουντ, όντας συντετριμμένος από τον θάνατο του φίλου και συνεργάτη του James Dean. Χωρίς πλέον να έχει διάθεση να γυρίσει ταινίες, ως ελεύθερο πνεύμα, επικεντρώθηκε στην άλλη μεγάλη του αγάπη, τη φωτογραφία. Από το 1961 έως και το 1967 φωτογράφισε πολλούς ηθοποιούς και μοντέλα, δημιουργώντας ένα σημαντικό portfolio. Οι ασπρόμαυρες εικόνες του περιλαμβάνονται σε ένα βιβλίο που εισχωρεί στην ιδιωτική ζωή της West Coast εκείνης της εποχής μέσα από τη δική του ματιά. Το εξαιρετικό βιβλίο από τις εκδόσεις Taschen υπογράφουν οι Tony Shafrazi, Walter Hopps, Jessica Hundley και Victor Bockris.

22

Courtesy of Taschen

του Θάνου Βεργή

23

Ghislain DUSSART / Getty Images / Ideal Image

Style

24

Man(de)code του Χρήστου Ζαμπούνη

ΤΟ SAVOIR VIVRE ΤΟΥ BUSINESSMAN

Η

ατυχής επιστολή της περιφερειακής διευθύντριας λειτουργίας των καταστημάτων «My Market» προς τους εργαζομένους, με την οποία, μεταξύ άλλων, τους καλεί να χαμογελούν επειδή έχουν δουλειά και πληρώνονται στην ώρα τους για –τι άλλο;– 300 ευρώ, μας υπενθυμίζει το λατινικό «scripta manent» (τα γραπτά μένουν). Άλλη σημασία έχει η προφορική τοποθέτηση, το περίφημο «verba volant» (τα λόγια πετούν), και άλλη η καταγεγραμμένη, είτε στο χαρτί είτε σε βίντεο. Ευκαιρίας δοθείσης, οι καλοί τρόποι στον χώρο των επιχειρήσεων διαφέρουν αρκετά από εκείνους του κοινωνικού στίβου, λόγω του υψηλού ανταγωνισμού που επικρατεί. Επιπροσθέτως, εξαιτίας της οικονομικής κρίσεως που σοβεί, η επαγγελματική συμπεριφορά στη χώρα μας δεν διακρίνεται για την ιδιαίτερη ευγένεια μεταξύ των συναλλασσομένων. Όμως, χείρον το δικαιολογείν του σφάλλειν. Δεν χρειάζεται σε κάθε παρεκκλίνουσα πράξη μας να επικαλούμεθα τη χρεοκοπία της εθνικής οικονομίας, αν και, για να πούμε την πάσα αλήθεια, το καλό με την κρίση είναι ότι δεν οφείλεται αποκλειστικά σε δικά μας λάθη κάθε αποτυχία. Επιστροφή στο κύριο θέμα. Ιδού ορισμένοι απαράβατοι κανόνες που ισχύουν παγκοσμίως. Πρώτος και καλύτερος, η ευπρεπής εμφάνισις. Στις business τα ράσα κάνουν τον παπά, πλην, ασφαλώς, ορισμένων εξαιρέσεων, όπως π.χ. στη Silicon Valley. Το κοστούμι και το ταγιέρ είναι η conditione sine qua non της αμφιέσεως του businessman και της businesswoman, αντιστοίχως. Δεύτερο θέσφατο η ακρίβεια στα ραντεβού, ιδίως όταν πρόκειται για συνέντευξη προσλήψεως, αφού σπανίως μια επιχείρηση προσλαμβάνει κάποιον που φθάνει καθυστερημένος. Για να μην είμαι εντελώς απόλυτος, στην Ελλάδα υπάρχει μια σχετική χαλαρότης με τα ραντεβού, αλλά μη λησμονούμε ότι υπάρχουν επιχειρηματίες που έχουν χρονομετρημένο αυστηρά το πρόγραμμά τους. «Faux pas» θεωρείται, επίσης, η φράση «ξεκινήστε τη σύσκεψη χωρίς εμένα», για ευνόητους λόγους. Στην τρίτη θέση, όχι απαραιτήτως από πλευράς σημασίας, ευρίσκεται αυτοδικαίως ο σεβασμός της προσωπικότητος των εργαζομένων, σε όποια θέση και αν εργάζονται, διότι είναι παγκοίνως γνωστό ότι ο αληθινός ευγενής ξεχωρίζει από τον τρόπο που συμπεριφέρεται στους κατωτέρους του και όχι στους ανωτέρους του. Άλλωστε, έχει αποδειχθεί από την εμπειρία ότι η κολακεία, αγοραίως «το γλείψιμο», έχει «κοντά ποδάρια». Ένα τέταρτο ζήτημα. Από τα πολλά που, λόγω χώρου, δεν δύναμαι να αναπτύξω, είναι τα ειδύλλια στο γραφείο. Υπάρχουν δύο θεωρίες επ’ αυτού. Η πρώτη υποστηρίζει ότι πρέπει να αποφεύγονται, διότι μπορεί να δημιουργήσουν προβλήματα τόσο στον ίδιο τον χώρο εργασίας όσο και στις σχέσεις με τους άλλους εργαζομένους. Η δεύτερη επιμένει ότι οι ερωτικές σχέσεις ανάγονται στον χώρο του ιδιωτικού βίου και θα επηρεάζουν την εργασία των πρωταγωνιστών τους. Τέλος, για να φιλοσοφήσουμε λίγο, φρόνιμο είναι να γνωρίζουμε ότι, επειδή τα πάντα είναι δουλειά, αυτό δεν σημαίνει ότι η δουλειά είναι τα πάντα.

25

Book

CHIC STAYS της Κατερίνας Ρωμανού

Απεικονίζοντας τα κρυστάλλινα νερά και τους γαλάζιους ουρανούς του Uxua Casa Hotel & Spa, τις καταπράσινες βουνοκορφές της Σρι Λάνκα, τα καταστήματα του Πόρτλαντ και του Όρεγκον, προσθέτουν στη γοητεία τους, εμπνέοντάς σας να ανακαλύψετε αυτές τις αγαπημένες γωνιές του κόσμου. Κυκλοφορεί από τον Assouline.

26

Courtesy of Assouline

Τ

ριάντα έξι προσωπικές ιστορίες από τα ωραιότερα μέρη σε όλο τον κόσμο, γεμάτες με ανέκδοτες και λυρικές περιγραφές για τους αναγνώστες των ταξιδιών, περιλαμβάνονται στο πολύ ενδιαφέρον βιβλίο «Chic Stays». Από το πολυτελές οικογενειακό καταφύγιο της Sofia Coppola στην πανέμορφη Bernalda της Ιταλίας, στις παραλίες του κρυφού καταφυγίου της Kate Winslet στη Σκωτία του Eilean Shona, στην αγαπημένη παραλία της Kate Moss στις Μαλδίβες, καθεμία από αυτές τις ιστορίες διανθίζεται με φωτογραφίες που εκρήγνυνται με χρώματα σε κάθε σελίδα.

27

Icon

ETERNAL COOL

Getty Images / Ideal Image

του Θάνου Βεργή

Υ

πήρξε πνευματώδης και πολλές φορές σαρκαστικός: «Έρχονται για σένα το πρωί με μια λιμουζίνα. Σε πηγαίνουν στο στούντιο και βάζουν ένα όμορφο κορίτσι στην αγκαλιά σου... Και αυτό το αποκαλούν επάγγελμα; Ελάτε τώρα!...». Ο Marcello Mastroianni (1924-1996) ξεκίνησε το 1957, με τον ρόλο που του εμπιστεύτηκε ο Visconti στις «Λευκές νύχτες», μια μοντέρνα διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι, και κατόπιν πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 100 ταινίες των σπουδαιότερων Ιταλών σκηνοθετών (Fellini, Visconti, Vittorio De Sica, Antonioni κ.ά) στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Δεν αποδέχτηκε τον ρόλο του «Latin Lover» μετά τον σημαντικό ρόλο του στην ταινία «La Dolce Vita» το 1960. Δεν ήταν ναρκισσιστής και λειτουργούσε με όρους αντιστάρ απέναντι στο Χόλιγουντ. Υπήρξε λάτρης των ωραίων γυναικών. «Δεν είμαι όμορφος, ούτε και σπουδαίος καλλιτέχνης. Κάνω τα πράγματα απλά, και αυτή είναι η δύναμή μου», είχε δηλώσει, όμως στις κατακτήσεις του περιλαμβάνονται οι ωραιότερες γυναίκες της εποχής του, όπως οι Κλαούντια Καρντινάλε, Faye Danaway, Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Anouk Aimée και Anita Ekberg. Εξάλλου, όπως ο ίδιος έλεγε, «κάθε γυναίκα γνωρίζει την τέχνη να λέει “όχι” με τα χείλη και “ναι” με όλα τα υπόλοιπα».

28

29

Opinion

YES oR NO του Χρήστου Ζαμπούνη

30

• Η ανεμπόδιστος θέα στην Ακρόπολη.

• Τα κτίρια ύψους 33 μέτρων πέριξ της Ακροπόλεως.

• Η λειτουργία ιδιωτικών πανεπιστημίων στη Βενεζουέλα και στη Βόρειο Κορέα.

• Η απαγόρευσις από το άρθρο 16 του Συντάγματος της λειτουργίας ιδιωτικών πανεπιστημίων στην Ελλάδα.

• Ο λογογράφος του πρωθυπουργού όταν χρησιμοποιεί εκφράσεις της καθαρευούσης.

• Ο λογογράφος του πρωθυπουργού όταν κάνει λάθη με τη δοτική.

• Η αυστηρότης των νόμων περί ναρκωτικών στη ΝΑ Ασία.

• Η γενική ατιμωρησία στη χώρα της φαιδράς πορτοκαλέας.

• Το βιβλίο του Ντάνου.

• Η αφ’ υψηλού κριτική στο βιβλίο του Ντάνου.

• Όσοι περνούν τον χρόνο τους δημιουργώντας.

• Όσοι περνούν τον χρόνο τους καταγγέλλοντας.

• Οι υποψήφιοι δήμαρχοι και δημοτικοί σύμβουλοι που είναι επιτυχημένοι επαγγελματικώς.

• Οι υποψήφιοι με μόνα προσόντα την κομματική ή συνδικαλιστική τους δράση.

• Η ελίτ ως προτέρημα.

• Η ελίτ ως μειονέκτημα.

• Το «Πούλιτζερ» του φωτορεπόρτερ Γιάννη Μπεχράκη το 2016.

• Η απώλεια του Γιάννη Μπεχράκη.

• Η ανάδειξις του Οικονομικού Φόρουμ των Δελφών σε «ελληνικό Νταβός».

• Η επανάληψις του «τυπικού» της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης.

• Τα ενδιαφέροντα και χαμηλού κόστους ντοκιμαντέρ του History Channel.

• Η ενδιαφέρουσα, πλην αστρονομικού κόστους, τηλεοπτική σειρά «Η ζωή εν τάφω» στην ΕΡΤ.

31

Getty Images / Ideal Image

Cinema

BRITAIN’S NEW WAVE Tom Hughes της Κέλλυς Σταυροπούλου

Έ

χει χαρακτηριστικά έντονο μπλε βλέμμα και σμιλεμένα ζυγωματικά. Στοιχηματίζω ότι αυτά ήταν τα χαρακτηριστικά που τράβηξαν την προσοχή του Mario Testino, ώστε να του προτείνει να πρωταγωνιστήσει μαζί με την Emma Watson στην καμπάνια του οίκου Burberry. Και σκεφτείτε ότι αυτό συνέβη το 2009, δηλαδή αρκετά χρόνια πριν ο Tom Hughes γίνει ευρέως γνωστός μέσα από τον ρόλο του πρίγκιπα Albert στη σειρά «Victoria». Μέχρι τη στιγμή που στάθηκε απέναντι από τον φακό του Testino για να εκπροσωπήσει έναν από τους σημαντικότερους οίκους μόδας παγκοσμίως, δεν είχε ξανακάνει ποτέ στη ζωή του φωτογράφιση, δεν γνώριζε ποιος ήταν ο Mario Testino και βέβαια δεν είχε καμία επαφή με τη μόδα.

32

33

Alamy / Visual Hellas

Ο

πιο cool Βρετανός στις μέρες μας, άνετος και ευγενικός, φιλικός και με ξεκάθαρο χάρισμα στο γυναικείο φύλο, φαίνεται ότι έχει τον τρόπο του να τα καταφέρνει. Όποιος είδε τη σειρά «Victoria» –και ήμασταν πολλοί– έμαθε να προφέρει το ονοματεπώνυμό του σε άπταιστα βρετανικά. Η γοητευτική εκδοχή του πρίγκιπα Αλβέρτου, την οποία απέδωσε στη σειρά «Victoria» δίπλα στην Jenna Coleman, που υποδύθηκε τη βασίλισσα και παρεμπιπτόντως έγινε και η κοπέλα του στην αληθινή ζωή, «έγραψε» στη συνείδησή μας. Στον απόηχο της επιτυχίας του, τον ρώτησε μια Βρετανίδα δημοσιογράφος με «φλεγματική» αμεσότητα πώς νιώθει που πλέον ο κόσμος που συναντά στον δρόμο είναι έτοιμος να... κατεβάσει τα παντελόνια του στο πέρασμά του. Εκείνος απάντησε ότι οι μόνοι άνθρωποι που έχουν κατεβάσει

34

τα παντελόνια τους μπροστά του είναι οι κολλητοί του. Σχολίασε και το μουστάκι που του επέβαλε ο ρόλος του, λέγοντας ότι «ήταν 100% αληθινό! Ερχόταν παντού μαζί μου και έκανε ό,τι έκανα. Όταν το ξύρισα, μου έλειψε λίγο». Πολύ πριν τελειοποιήσει αυτές τις ατάκες που αφήνουν ένα ευχάριστο μειδίαμα στα χείλη όσων τις διαβάζουν –και κυρίως στις γυναίκες–, όταν ήταν 13 ετών, είχε αρχίσει ήδη να χαράσσει την πορεία του ως ηθοποιός. Ανακοίνωσε ότι θα ασχοληθεί με την υποκριτική αμέσως μόλις κατέβηκε από την παιδική σκηνή του σχολείου του, όπου είχε υποδυθεί έναν παιδικό ρόλο, ενώ πράγματι, μόλις τελείωσε το σχολείο, μπήκε στη RADA. «Ήξερα ότι, αν έμπαινα σε μια δραματική σχολή, μπορεί και να είχα μια ευκαιρία», λέει σήμερα.

35

Γ

ια την ακρίβεια, είχε αρκετές ευκαιρίες ή μάλλον, αν θέλουμε να είμαστε δίκαιοι, τις δημιούργησε – όπως συμβαίνει συνήθως. Το νέο της σεζόν πάντως είναι ο ρόλος του ως Corto Maltese δίπλα στη Mila Jovovich, στην ομώνυμη ταινία που πρόκειται να γυριστεί. Ένα από τα πιο γνωστά και ιδιαίτερα κόμικ ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη και ο Hughes υποδύεται τον τολμηρό ναυτικό με φόντο την Ευρώπη και την Κίνα στα τέλη του 20ού αιώνα. Οι παραγωγοί δηλώνουν ότι περιμένουν από την ταινία να κάνει τη μαζική επιτυχία που έκαναν αντίστοιχα οι «Πειρατές της Καραϊβικής» και ο «Σέρλοκ Χολμς».

36

Ο Γάλλος σκηνοθέτης Christophe Gans είπε σχετικά: «Μου δίνεται η ευκαιρία να μεταφέρω αυτή την απίθανη ιστορία στη μεγάλη οθόνη και δεν μπορώ να σκεφτώ καλύτερο ηθοποιό για να υποδυθεί τον περιπετειώδη Corto από τον Tom Hughes, που δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της Μ. Βρετανίας». Επόμενος σταθμός ο πράκτωρ 007; Πάντως, o νεαρός Βρετανός μοιάζει να πληροί τις προϋποθέσεις, και μάλιστα λένε ότι η παραγωγός του «James Bond», Barbara Broccoli, άρχισε να τον θεωρεί πιθανό διάδοχο αφότου είδε τη σειρά «Τhe Game».

37

Cover CORTO MALTESE

Getty Images / Ideal Image

της Μαριανίνας Πάτσα

«∆

εν είμαι ήρωας. Μου αρέσει να ταξιδεύω. Δεν νοιάζομαι για τους κανόνες, αλλά θα σεβαστώ μόνο έναν: ποτέ δεν θα προδώσω τους φίλους μου. Έχω ψάξει για τόσους θησαυρούς και δεν έχω βρει ποτέ κανέναν, αλλά θα συνεχίσω να ψάχνω. Μπορείτε να υπολογίζετε σε αυτό». Κυνηγός θησαυρών, εξερευνητής, καπετάνιος και πειρατής μαζί. Ο Corto Maltese κλείνει μέσα του όλες τις αντιφάσεις και τις περιπέτειες της ίδιας της ζωής. Στις ιστορίες του συνυπάρχουν λαοί, μάγοι, ιστορικά γεγονότα, μύθοι, μυστικισμός, έρωτες. Και μπορεί ο ίδιος να είναι χάρτινος, όμως έχει σχεδόν χειροπιαστές

38

ανθρώπινες αρετές –και αδυναμίες–, πράγμα που τον κάνει να ξεχωρίζει από τους άλλους, φτιαγμένους από μελάνι, ήρωες. Ο πολυταξιδεμένος χαρακτήρας του Hugo Pratt (1927-1995) είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς Ευρωπαίους ήρωες κόμικ, ενώ μαζί με τον Αστερίξ και τον Τεντέν είναι οι θεμελιωτές της γαλλοβελγικής σχολής. Το όνομά του σημαίνει «μικρός Μαλτέζος» και το βιογραφικό του λέει πως είναι εξώγαμος γιος μιας όμορφης τσιγγάνας και ενός Εγγλέζου ναυτικού από την Κορνουάλη: «Το όνομά μου είναι Corto. Corto Maltese. Γεννήθηκα στη Μάλτα στις 10 Ιουλίου 1887 – ή τουλάχιστον έτσι μου έχουν πει. Από την

πρώιμη παιδική μου ηλικία θυμάμαι μια σημαία γεμάτη σταυρούς και την κόκκινη γενειάδα του πατέρα μου. Η μητέρα μου; Μια τσιγγάνα από τη Σεβίλλη. Ήταν τόσο όμορφη, που ο ζωγράφος την ερωτεύτηκε τρελά (δεν ξέρω αν αυτό είναι αλήθεια, η ίδια δεν μου μίλησε ποτέ γι’ αυτά τα πράγματα)». Ελεύθερο πνεύμα, λακωνικός και σκεπτικιστής, ο γοητευτικός καπετάνιος του Pratt έκανε την πρώτη του εμφάνιση τη δεκαετία του ’60 στο κόμικ «Η μπαλάντα της Αλμυρής Θάλασσας». Η ιστορία εκτυλίσσεται στη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου στα νησιά του Ειρηνικού και αφορά μια ομάδα λαθρεμπόρων-πειρατών. Το κόμικ γράφτηκε το 1967 και η Le Monde το έχει κατατάξει στα 100 καλύτερα βιβλία του 20ού αιώνα. Ο Maltese είναι από τους πιο χειροπιαστούς χαρακτήρες που βγήκαν ποτέ από πενάκι σκιτσογράφου. Αυτό που τον κάνει τόσο ανθρώπινο είναι το γεγονός ότι ζει συχνά μέσα σε γκρίζες ζώνες. Επηρεάζε-

ται, προβληματίζεται, παλεύει να μείνει ουδέτερος. Ωστόσο, σχεδόν ενστικτωδώς, στο τέλος υπερασπίζεται πάντα τον πιο αδύναμο. Οι περιπέτειές του τον έχουν οδηγήσει σε κάθε μήκος και πλάτος της Γης, όπου γνώρισε μερικά από τα πιο σημαντικά πρόσωπα της ιστορίας και της λογοτεχνίας, όπως οι Jack London, Ernest Hemingway, Hermann Hesse, James Joyce… «Όταν θέλω να χαλαρώσω, διαβάζω δοκίμια του Ένγκελς. Μα όταν θέλω να διαβάσω κάτι σοβαρό, τότε διαβάζω Corto Maltese», έχει πει ο Umberto Eco, διότι ο Maltese αποτέλεσε το έναυσμα για να ερευνήσει σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Από την Οκτωβριανή Επανάσταση μέχρι την περίοδο ανόδου του φασισμού στην Ιταλία, ο Maltese ήταν εκεί. Ο Pratt θέλει να μας κάνει να πιστέψουμε πως ο καπετάνιος-πειρατής εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου (έτσι γράφει στην ξεχωριστή σειρά «The Desert Scorpions»). Όμως για τους θαυμαστές του, ο Corto Maltese είναι πάντα εδώ, έτοιμος για νέες περιπέτειες. Πρόσω ολοταχώς, καπετάνιε!

39

Ο ΝΌΜΟΣ ΤΗΣ ΑΠΛΌΤΗΤΑΣ Μινιμαλιστική αισθητική, εμπνευσμένη από το κίνημα του Bauhaus, υψηλή μηχανική, γερμανική αξιοπιστία και εξαιρετικό value-for-money. Αυτή είναι η συνταγή επιτυχίας των ρολογιών NOMOS Glashütte. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Στην έκθεση της Βασιλείας Baselworld 2019, η NOMOS Glashütte παρουσίασε τα Tangente Sport και Club Sport, τα πρώτα της σπορ μοντέλα με ένα αποκλειστικής σχεδίασης ατσάλινο μπρασελέ.

Ό

σοι ασχολείστε έστω και λίγο με τον κόσμο της ωρολογοποιίας θα γνωρίζετε ότι, εκτός από την Ελβετία, υπάρχει και μια γειτονική της χώρα που διαπρέπει στον τομέα των ρολογιών: η Γερμανία. O πυρήνας βρίσκεται αναμφισβήτητα στη μικρή πόλη Glashütte, η οποία έχει παράδοση τουλάχιστον 170 ετών και εκεί εδρεύουν πολλά σημαντικά ονόματα της σύγχρονης ωρολογοποιίας. Ένα από αυτά είναι η NOMOS Glashütte, μία από τις ελάχιστες ανεξάρτητες εταιρείες ρολογιών στον κόσμο. Εκτός από την υψηλή ποιότητα κατασκευής, την παραδοσιακή τεχνογνωσία, τις τεχνολογίες αιχμής και την εξαιρετική σχέση ποιότητας-τιμής, αυτό που κάνει τα ρολόγια της να ξεχωρίζουν είναι η πολύ ιδιαίτερη μινιμαλιστική αισθητική τους. Σαφώς επηρεασμένη από το κίνημα του Bauhaus, εκπροσωπεί 40

επάξια το Made in Germany, καθώς ακολουθεί την παράδοση της Deutscher Werkbund, της γερμανικής ένωσης καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, designers και βιομηχάνων, η οποία ιδρύθηκε το 1907. Εμμένοντας στην απλότητα, στις βασικές γεωμετρικές φόρμες και στην έλλειψη διακοσμητικών στοιχείων, το κίνημα του Bauhaus συμφιλίωσε τις καλές τέχνες με τις εφαρμοσμένες, δίνοντας έμφαση στην πρακτική αξία ενός αντικειμένου, στο λειτουργικό design, στα υψηλής ποιότητας υλικά κατασκευής και σε μια εσκεμμένη αποκάλυψη των δομικών στοιχείων, είτε πρόκειται για έπιπλο, αντικείμενο καθημερινής χρήσης, χαλί, αρχιτεκτονικό οικοδόμημα ή, στην προκειμένη περίπτωση, ρολόι χειρός. Σε αυτό το μήκος κύματος, χωρίς να θυσιάζουν ούτε στο ελάχιστο την υψηλή ποιότητα κατασκευής, οι άνθρωποι της NOMOS, μηχανικοί, σχεδιαστές και ωρολογοποιοί, εργάζονται αρμονι-

Η πρωτότυπη ένδειξη ημερομηνίας, η οποία εμφανίζεται περιφερειακά στο καντράν του βραβευμένου Tangente Update αποτελεί κατοχυρωμένη ευρεσιτεχνία της NOMOS Glashütte.

κά, ακολουθώντας τη λογική του «less is more» και μειώνοντας στα απολύτως απαραίτητα τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά κάθε ρολογιού. Λειτουργούν δηλαδή όπως θα δημιουργούσαν και θα φορούσαν τα ρολόγια αυτά οι οπαδοί του Bauhaus τη σημερινή εποχή. Κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική και πρέπει να αγγίζει την τελειότητα. Η συλλογή Την πλούσια γκάμα της NOMOS Glashütte συνθέτουν 11 οικογένειες με περίπου 80 εκδοχές μηχανικών μοντέλων από ανοξείδωτο ατσάλι, ενώ υπάρχουν και λίγα ρολόγια με κάσες από χρυσό, σε υψηλότερη κατηγορία τιμής. Στη NOMOS θα συναντήσετε ονόματα όπως Tangente (που σημαίνει «εφαπτομένη» στα γερμανικά), Metro, Orion, Tetra, Lambda (που δεν χρειάζονται ιδιαίτερη επεξήγηση, αφού είναι ελληνικής προέλευσης), Minimatik, Club, Autobahn, Lux, Zürich και Ludwig. Οι μηχανισμοί Το σημαντικό είναι ότι όλα τα ρολόγια της ΝΟΜΟS είναι εφοδιασμένα με κουρδιστούς ή αυτόματους μηχανισμούς, που δημιουργούνται στο εργοστάσιό της στην Glashütte, ακολουθώντας τις αξίες και την παραδοσιακή τεχνογνωσία της περιοχής. Σήμερα η NOMOS Glashütte

έχει στη φαρέτρα της 11 μηχανικούς μηχανισμούς υψηλών προδιαγραφών και μπορεί να υπερηφανεύεται για αρκετές τεχνολογικές πατέντες, όπως για έναν πρωτοποριακό μηχανισμό ημερομηνίας και για μια καινοτόμο ένδειξη power reserve. Και επειδή όλα αυτά τα κάνει in-house, μπορεί να εγγυηθεί την υψηλή ποιότητα των μηχανισμών της. Τρανταχτή απόδειξη για όλα τα παραπάνω αποτελούν τα πολυάριθμα διεθνή βραβεία που έχει κερδίσει η NOMOS Glashütte για το design, την ποιότητα και το value-for-money των δημιουργιών της. Μεταξύ άλλων, έχει διακριθεί στα βραβεία Red Dot, Good Design Award και στο Grand Prix Ωρολογοποιίας της Γενεύης, που είναι κάτι σαν τα βραβεία Όσκαρ για τον κόσμο του ρολογιών. Η πιο πρόσφατη διάκριση της γερμανικής εταιρείας είναι το βραβείο 2019 iF Product Design για το μοντέλο της Tangente Update, το οποίο διαθέτει μια εντελώς πρωτόγνωρη ένδειξη ημερομηνίας στην περιφέρεια του καντράν. www.nomos-glashuette.com Αποκλειστικός αντιπρόσωπος Ελλάδας και Κύπρου: DEROS AGENCIES (Σέκερη 8, Αθήνα, τηλ. 210-3643547), www.deros.gr 41

Getty Images / Ideal Image

Music

42

MR. NEW COOL FATHER JOHN MISTY της Μαριανίνας Πάτσα

Ή

ταν ψιλομεθυσμένος την ημέρα που αποφάσισε να κάνει εκείνη τη βόλτα στην εξοχή που του άλλαξε για πάντα τη ζωή. Πέταξε ένα ένα τα ρούχα του και σκαρφάλωσε γυμνός πάνω σε ένα δέντρο. Κι εκεί, του ήρθε η επιφοίτηση. Ο Joshua Michael Tillman είχε ήδη στο ενεργητικό του τα οκτώ πιο παραμελημένα άλμπουμ καταθλιπτικής folk μουσικής που καταγράφτηκαν στην ιστορία, υπό το όνομα J. Tillman, καθώς και μια σύντομη καριέρα ως ντράμερ στην indie-rock μπάντα Fleet Foxes. Κι ενώ ήταν εντελώς γυμνός, κάτω από τον ουρανό ενός εντελώς αδιάφορου για την κατάστασή του σύμπαντος, αποφάσισε να επανεφεύρει τον εαυτό του. Ή, για την ακρίβεια, να τον αφήσει ελεύθερο. Έτσι γεννήθηκε ο Father John Misty.

43

Ο

πρώτος δίσκος του Father John Misty, «Fear Fun», βγήκε το 2012. Οι κριτικοί τον αγάπησαν. Ήταν μια φρέσκια folk-rock συλλογή από τραγούδια που με καυστικό χιούμορ περιέγραφαν τις απόκρυφες περιπέτειες του Tillman στο Hollywood. Ο Father John Misty είχε βρει τον τρόπο να κάνει τέχνη και ταυτόχρονα να τη σαρκάζει, γνωρίζοντας καλά το πόσο αυτοαναφορική και ναρκισσιστική πράξη μπορεί να είναι το «επάγγελμα καλλιτέχνης». Η ημι-σατιρική περσόνα του John Misty έθεσε σε κίνηση έναν ανεξάντλητο κύκλο προκλήσεων, που έγιναν κι αυτές ένα είδος τέχνης. Δίνοντας κάμποσες «δυνατές» συνεντεύξεις είτε νηφάλιος, είτε μεθυσμένος, συχνά οι δηλώσεις του χαρακτηρίζονται –το λιγότερο– αμφιλεγόμενες. Στις 22 Ιουλίου 2016, στο XPoNential Music Festival στο New Jersey, μετά από μόλις είκοσι λεπτά ενός set list που ήταν κανονικά πενηντάλεπτο, σταμάτησε και ρώτησε το κοινό: «Τι διάολο συμβαίνει;». Στη συνέχεια, μίλησε επί έξι λεπτά για το «μούδιασμα» που προσφέρει η ψυχαγωγία και για το πώς «η βλακεία απλώς γ… τον κόσμο, γιατί η ψυχαγωγία είναι ηλίθια».

44

CALIFORNIA BREEZE BY BOSS

Η

συλλογή BOSS Spring/Summer 2019 κάνει το ντεμπούτο της στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Γι’ αυτή τη σεζόν η BOSS αντλεί έμπνευση από την Καλιφόρνια, από τις παράκτιες πόλεις και από σπίτια με θέα στον Ειρηνικό ωκεανό. Η νέα συλλογή αποκτά ένα χαλαρό, γεμάτο surf-inspired ύφος. Η παλέτα χρωμάτων είναι δροσερή και αιθέρια, με το απαλό κόκκινο και το μπλε να δένουν με το sartorial πράσινο και το ναυτικό

μπλε, ενώ το total look σε λευκό και γήινες αποχρώσεις μάς οδηγεί προς το καλοκαίρι. Η ανδρική συλλογή BOSS διατίθεται στα καταστήματα BOSS: Κολωνάκι (Αμερικής 19, τηλ. 210-3389080), Κηφισιά (Κολοκοτρώνη 8, τηλ. 210-8017879), Γλυφάδα (Λαζαράκη 20, τηλ. 2108986378), στο Αttica, Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 48-50, τηλ. 2311819184) και σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλη την Ελλάδα. Κεντρική διάθεση: HUGO BOSS HELLAS LLC, τηλ. 216-9002300.

45

Κ

αι όμως, έστω κι αν μερικές φορές φαίνεται εκτός ελέγχου, ξέρει τι κάνει: θέλει να είναι ο ίδιος και καπετάνιος και ναυάγιο, με ό,τι αυτό συνεπάγεται. «Οι άνθρωποι που θέλουν να βλέπουν τα πράγματα μέσα από αυστηρές δυαδικότητες δεν πρόκειται να καταλάβουν και πολλά από τη μουσική μου. Αν δεν μπορεί κανείς να κρατήσει ταυτόχρονα δύο αντικρουόμενες ιδέες στο κεφάλι του, δεν πρόκειται να καταλάβει τίποτε». Όμως οι φαν του τον λατρεύουν ακριβώς γι’ αυτό: γιατί δεν τον αφορούν το glossy περιτύλιγμα και η ευκολία. Το τελευταίο του άλμπουμ ονομάζεται «God’s Favorite Customer» και είναι ταυτόχρονα αλαζονικό και γεμάτο στιγμές αυθεντικής ευαισθησίας. Διέρρευσε στο διαδίκτυο πριν από την κυκλοφορία του. Πώς το αντιμετώπισε ο ίδιος; Όπως μόνο ο καυστικός του εαυτός θα μπορούσε: χρησιμοποιώντας το εξώφυλλο του άλμπουμ για να δημιουργήσει χιουμοριστικά memes.

Bless us Father.

46

47

Science

INTELLIGENCE

iS THE NEW COOL της Μαριανίνας Πάτσα

Getty Images / Ideal Image

Δίνουν το στίγμα μιας νέας γενιάς Eλλήνων κοσμοπολιτών, οι οποίοι, ως κορυφαίοι στον τομέα τους, είναι πρότυπα, ενώ παράλληλα έχουν τον δικό τους cool τρόπο ζωής. Ανάμεσά τους, μετά την παγκόσμια αναγνώρισή τους, ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, καθηγητής του ΜΙΤ, ένα από τα λαμπρά μυαλά στον χώρο των θετικών επιστημών, ο μαθηματικός-ιδιοφυΐα που στα 27 του έλυσε το, άλυτο επί 60 χρόνια, θεώρημα του Nash. Η Ελένη Αντωνιάδου, ερευνήτρια της NASA, η οποία διακρίνεται διεθνώς στον τομέα της μεταμόσχευσης τεχνητών οργάνων, μέσω μιας πρωτοποριακής και φιλόδοξης μεθόδου, που αναμένεται να σώσει εκατομμύρια ζωές.

Ο

ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ∆ΑΣΚΑΛΆΚΗΣ

Κωνσταντίνος Δασκαλάκης είναι ο πολυβραβευμένος Έλληνας επιστήμονας που μόλις στα 26 του χρόνια κατάφερε να λύσει τον γρίφο του John Forbes Nash, ο οποίος απασχολούσε την επιστημονική κοινότητα επί 60 χρόνια. Αν και ο Nash, στο πεδίο της θεωρίας των παιγνίων, ισχυρίστηκε ότι σε κάθε αγορά, ακόμα και όταν υπάρχουν αντικρουόμενα συμφέροντα, υπάρχει τρόπος να βρεθεί η ισορροπία, ο Δασκαλάκης απέδειξε ότι, σε ορισμένες περιπτώσεις, η ισορροπία αυτή είναι υπολογιστικά αδύνατη. Γι’ αυτή του την απόδειξη βραβεύτηκε από τον διεθνή οργανισμό ΑCΜ (Αssociation for Computing Μachinery) το 2008. Και αυτό είναι μόνο ένα από τα πολυάριθμα και σημαντικά βραβεία του (μεταξύ των οποίων και το βραβείο Πληροφορικής και Θεωρίας Παιγνίων από τη Διεθνή Ένωση Θεωρίας Παιγνίων, ενώ η Διεθνής Ένωση Επιστημόνων Πληροφορικής τού απένειμε το παγκόσμιο βραβείο καλύτερης διδακτορικής διατριβής στην Πληροφορική).

O Κ. Δασκαλάκης είναι ένα από τα πιο λαμπρά μυαλά παγκοσμίως. Τελείωσε το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο με την υψηλότερη βαθμολογία που έχει δοθεί ποτέ (9,98/10) και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Berkeley. Έχει διατελέσει μεταδιδακτορικός ερευνητής στη Microsoft και από τα 27 του είναι καθηγητής Πληροφορικής στο ΜΙΤ, καθώς και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Berkeley. Αν και ζει στις ΗΠΑ, ο διακεκριμένος επιστήμονας δεν ξεχνά τη χώρα του. Έτσι, έχει βάλει σκοπό να φτιάξει στην Ελλάδα ένα πρότυπο ερευνητικό κέντρο για την τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ), ανοίγοντας τον δρόμο σε νέους επιστήμονες.

48

49

Science ΕΛΈΝΗ ΑΝΤΩΝΙΆ∆ΟΥ της Κέλλυς Σταυροπούλου

Ο

πλήρως λειτουργικό τεχνητό όργανο που μεταμοσχεύθηκε σε ασθενή και η αφορμή για να αναδειχθεί η Ελένη Αντωνιάδου Γυναίκα της Χρονιάς το 2013, στην εκδήλωση FDM Everywoman In Technology Awards στο Λονδίνο.

Συγκεκριμένα, η εταιρεία παιχνιδιών Mattel, για να γιορτάσει την 60ή επέτειό της, τίμησε γυναίκες διαφόρων εθνικοτήτων που αποτελούν ιστορικά και σύγχρονα γυναικεία πρότυπα, με σκοπό να εμπνεύσει όλο και περισσότερα κορίτσια. Η 31χρονη Ελένη Αντωνιάδου έχει διακριθεί διεθνώς στον τομέα της μεταμόσχευσης τεχνητών οργάνων, μιας πρωτοποριακής και φιλόδοξης μεθόδου που αναμένεται να σώσει εκατομμύρια ζωές. Η ίδια είναι που δημιούργησε μια τεχνητή τραχεία, η οποία χρησιμοποιήθηκε σε ασθενή που έπασχε από καρκίνο, και μάλιστα είχε επιτυχή αποτελέσματα. Αυτό ήταν το πρώτο

«Ήταν πολλές οι στιγμές που ένιωσα ότι είναι πολύ μεγάλα τα εμπόδια για να τα προσπεράσω. Όμως πίστεψα στον εαυτό μου και σκέφτηκα ότι κάθε όνειρο, όταν του βάζεις μια ημερομηνία, γίνεται στόχος και κάθε στόχος, όταν κάνεις μικρά μικρά βήματα, μπορεί να επιτευχθεί. Και κάθε βήμα μάς φέρνει κάθε μέρα όλο και πιο κοντά στο να πετύχουμε το όνειρό μας… Μπορείς να γίνεις ό,τι ονειρεύεσαι», έχει πει η ίδια. Εμείς είμαστε περήφανοι για την Ελληνίδα που σώζει ζωές και δεν μπορούμε να μη σταθούμε στο γεγονός ότι τα παιδικά πρότυπα πλέον τείνουν να είναι αληθινά και αξιόλογα. Άλλωστε το πιο εποικοδομητικό μάθημα που μπορεί να διδαχθεί ένα παιδί δεν μπορεί παρά να είναι μέρος της αληθινής ζωής. Go Barbie girl.

στίχος «I’m a Barbie girl in a Barbie world» και ο συνειρμός της καλλίγραμμης, ελαφρόμυαλης γυναίκας που την ενδιαφέρει να ντύνεται, να χτενίζεται και να βγαίνει βόλτα με το cabrio αυτοκίνητό της μάλλον δεν έχει καμία σχέση με την Ελένη Αντωνιάδου, την ερευνήτρια της NASA, που είναι η πρώτη Ελληνίδα που γίνεται Barbie Role Model.

50

51

Icon

The limits of the game PAUL NEWMAN του Μισέλ Νικολαρέα

Ό

σοι έζησαν τη δεκαετία του ’80 ίσως θυμούνται το ημι-υπόγειο «Κουρδιστό Πορτοκάλι» στους Αμπελοκήπους και το «Κοράλλι» στο Χαλάνδρι. Οι δύο αυτές «διαβόητες» αίθουσες μπιλιάρδου καμία σχέση δεν είχαν με τις αντίστοιχες του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη, όπως αυτές εμφανίζονται στην ταινία «The Hustler», είχαν όμως κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Το κυριότερο ήταν αυτή η «γυαλάδα» που είχαν στην άκρη του ματιού τους οι «παίκτες», οι «hustlers». Η ταινία «The Hustler» του σκηνοθέτη Robert Rossen, βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες τον Οκτώβριο του 1961. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησε με τον τίτλο «Ο κόσμος είναι δικός μου» – καμία σχέση με τον αρχικό τίτλο. Εκφράζει, όμως, απόλυτα το αίσθημα που έχει νιώσει όποιος έχει παίξει μπιλιάρδο με στοίχημα. Στην ταινία, ο «Fast Eddie» είναι ένας μικροαπατεώνας παίκτης του μπιλιάρδου με τεράστιο ταλέντο, αλλά αυτοκαταστροφικό χαρακτήρα. Το θάρρος του και η «μαγκιά» που πηγάζει από αυτό τον οδηγούν λανθασμένα να προκαλέσει τον βετεράνο παίκτη «Minnesota Fats». Στο μεταξύ τους παιχνίδι θα χάσει, μαζί με όλα τα χρήματα, και τον αυτοσεβασμό του. Από εκείνο το σημείο ξεκινάει ένας ανηφορικός δρόμος για την επιστροφή του στο «παιχνίδι» και την τελική «λύτρωση», η οποία όμως θα του κοστίσει περισσότερα από όσα φαντάστηκε.

52

53

Getty Images / Ideal Image

Γ

54

ια τον ρόλο του «Fast Eddie» αρχικά είχε επιλεγεί ο τραγουδιστής Bobby Darin, λόγω ανειλημμένων υποχρεώσεων που είχε ο PN, καθώς θα συμπρωταγωνιστούσε με την Elizabeth Taylor στην ταινία «Two for the Seesaw». Η καθυστέρηση όμως στα γυρίσματα της ταινίας «Cleopatra» επέτρεψε στον PN να αποδεσμευτεί, και κάπως έτσι ο Bobby Darin δεν έγινε ποτέ πρωταγωνιστής, ενώ ο Newman έπλασε έναν από τους εμβληματικούς κινηματογραφικούς ήρωες. Ο «απατεωνίσκος» με τη «χρυσή» καρδιά που θα τα βάλει με τον «κακό» και θα χάσει. Όμως, μετά την ήττα του θα ξεκινήσει μια διαδικασία εσωτερικής αναθεώρησης του τρόπου σκέψης του.

και ο κομψός συμπρωταγωνιστής του Jackie Gleason έδωσαν στο παιχνίδι τον «αέρα» και την «αίγλη» που του έλειπαν. Η ταινία είχε τεράστια εμπορική επιτυχία. Προτάθηκε για εννέα Όσκαρ και κέρδισε δύο.

Στην Αμερική του ’60, το μπιλιάρδο δεν είχε τη σημερινή απήχηση, δεν εθεωρείτο καν άθλημα. Παιζόταν κυρίως με στοιχήματα από «περιθωριακούς» τύπους σε κακόφημα μαγαζιά. Η εικόνα αυτή άλλαξε ριζικά μετά το «The Hustler». Ο γοητευτικός Paul Newman

Κάπως έτσι ο γράφων, επηρεασμένος από την ταινία, βρέθηκε από το «Ελληνικόν» στο Κολωνάκι στο «Κουρδιστό Πορτοκάλι» στους Αμπελοκήπους και συνειδητοποίησε ότι «κάθε ομοιότητα με πρόσωπα, πράγματα ή χαρακτήρες της ταινίας είναι συμπτωματική».

Το 1986, στην ταινία «Το χρώμα του χρήματος» του Μάρτιν Σκορσέζε, ο PN θα αναβιώσει την «περσόνα» του «Fast Eddie» Felson, αυτή τη φορά ως μέντορας του νεαρού Tom Cruise. Η ταινία, χωρίς να είναι remake της αρχικής ή sequel, δανείζεται τον ήρωά της και 35 χρόνια αργότερα ο PN καταφέρνει άλλη μία φορά να δώσει στο μπιλιάρδο το κύρος που είχε χάσει.

55

Book

ICONIC PORTRAITS

Courtesy of Taschen

του Θάνου Βεργή

Ή

ταν στα Swinging ’60s, όταν ο φωτογράφος πορτρέτων και μόδας David Bailey διοχέτευσε την ενέργεια της κουλτούρας των δρόμων της βρετανικής πρωτεύουσας για να δημιουργήσει ένα νέο στιλ casual cool. Έχοντας αντλήσει έμπνευση από τον μοντερνισμό, εισήγαγε κίνηση και αμεσότητα στο έργο του χρησιμοποιώντας μια πολύ συγκεκριμένη προοπτική στις φωτογραφίες του. Με τον Mick Jagger κουμπάρο στον γάμο του με την Catherine Deneuve, ο Bailey υπήρξε η έμπνευση για την κλασική ταινία «Blow-Up». Τα ενδιαφέροντά του επεκτάθηκαν στις διαφημίσεις, στις ταινίες, στη ζωγραφική και στη γλυπτική. Από τότε μέχρι σήμερα, ο ίδιος δεν σταμάτησε ποτέ να διευρύνει τα όρια της τέχνης του στο πορτρέτο και θεωρείται ευρέως ένας από τους μεγάλους μεταπολεμικούς φωτογράφους. Σήμερα ο taschen κυκλοφορεί το «The David Bailey Sumo», στο οποίο περιλαμβάνονται περισσότερα από 300 πορτρέτα, σε περιορισμένο αριθμό Collector’s Edition (No 301-3.000), με κάθε αντίτυπο αριθμημένο και υπογεγραμμένο από τον ίδιο και τοποθετημένο πάνω σε ένα stand ειδικά σχεδιασμένο από τον Marc Newson. Κάθε έκδοση συνοδεύεται με ένα σύνολο από τέσσερα καλύμματα-εξώφυλλα με τους John Lennon και Paul McCartney, την Jean Shrimpton (top model των ’60s), τον Mick Jagger και τον Andy Warhol.

56

57

Courtesy of AMC

Entertainment

58

PROBABLY WORLD’S BEST LAWYER BOB ODENKIRK της Κέλλυς Σταυροπούλου

Ο

Bob Odenkirk είναι γενικά ένας αστείος τύπος, παρόλο που έγινε ευρέως γνωστός μέσα από τους ρόλους του στις δραματικές σειρές «Breaking Bad» και «Better Call Saul». Το φαινόμενο Odenkirk, μάλιστα, ίσως να συνοψίζει τη γενικότερη τάση που ένας cool τύπος, όχι ιδιαίτερα όμορφος, όχι αρκετά ματαιόδοξος, χωρίς τα εχέγγυα για διεθνή καριέρα όμορφου σταρ, γίνεται διάσημος μέσα από κάποια επιτυχημένη σειρά. Και ομολογουμένως μας αρέσει αυτή η τάση που θέλει τους τύπους με δυνατή προσωπικότητα και χαρακτήρα να κερδίζουν τη «δόξα» από τους συνήθεις υπόπτους. Η περίπτωση του Odenkirk έχει ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον, γιατί ο ίδιος μέχρι πρότινος δεν δήλωνε καν ηθοποιός. Ξεκίνησε γράφοντας σενάρια. Μάλιστα κέρδισε δύο βραβεία Emmy στη δεκαετία του ’90 για τα σενάρια των τηλεοπτικών σόου «Saturday Night Live» και «The Ben Stiller Show». Το τελευταίο μπορεί να κόπηκε από το συνδρομητικό κανάλι Fox, λόγω χαμηλής τηλεθέασης, αλλά πρόλαβε να αφήσει το στίγμα του χάρη στο έξυπνο χιούμορ του και να γίνει συνώνυμο μιας pop τηλεοπτικής κουλτούρας – ήταν η πρώτη τέτοιας μορφής σειρά που δεν είχε το γνωστό ηχογραφημένο γέλιο σε κάθε ατάκα, και αυτό από μόνο του είναι ένας λόγος για να μας αρέσει. Πάντως ο Bob Odenkirk, παρά τις μεγάλες on camera επιτυχίες του ως ηθοποιός, τόνιζε μέχρι πρόσφατα ότι το DNA του είναι ανθρώπου που γράφει και όχι που υποδύεται.

59

60

Entertainment

Σ

υγκεκριμένα έχει πει: «Η αυθόρμητη σκέψη που κάνω κάθε μέρα παραμένει τι θα γράψω και όχι τι θα παίξω. Θεωρώ ότι ένα καλό σενάριο μπορεί να καθορίσει έναν επιτυχημένο ρόλο, ενώ ένας καλός ηθοποιός δεν γίνεται να απογειώσει έναν μέτρια γραμμένο ρόλο. Το σημαντικό είναι κάθε χαρακτήρας να έχει όρια, να ξέρει μέχρι πού φτάνει. Δεν χρειάζεται να είναι όλοι σπουδαίοι ή εντυπωσιακοί. Οι ρόλοι μου στο «Nebraska» και στο πρώτο μέρος του «Fargo» ήταν δυνατοί σεναριακά και γι’ αυτό έκαναν επιτυχία. Οι τύποι αυτοί είχαν άποψη απέναντι στη ζωή». Αντίθετα, για τον ρόλο του στο επιτυχημένο «Breaking Bad» έχει πει ότι διασκέδασε πολύ υποδυόμενος τον Saul, αλλά ποτέ δεν κατάλαβε γιατί έγινε τόσος ντόρος. Αξίζει βέβαια να πούμε ότι αυτή η σαρκαστική απάθεια για το «Breaking Bad» μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Odenkirk, μέχρι που ξεκίνησαν τα γυρίσματα για τον τρίτο κύκλο, είχε καταφέρει να δει μόνο 15 λεπτά της σειράς! Το είχε ομολογήσει σε συνέντευξή του, λέγοντας απολογητικά: «Σας ορκίζομαι, προσπάθησα να το δω, αλλά δεν προλάβαινα. Έχω και δύο παιδιά». Τον Saul τον αγάπησε, όπως λέει, όταν έπαιξε στο «Better Call Saul», που παρουσιάζει τη ζωή του δέκα χρόνια πριν, όταν ξεκινούσε τη δικηγορική του καριέρα.

61

Ά

ραγε τι άποψη να έχει αντίστοιχα για τον ρόλο του στην ταινία «The Post» του Steven Spielberg, στην οποία πρωταγωνίστησε δίπλα στον Tom Hanks και στη Meryl Streep; Όπως ακριβώς φανταζόμασταν, παραδέχτηκε ανοιχτά πως του έκανε εντύπωση το γεγονός ότι του προτάθηκε να παίξει σε μια ταινία τέτοιων προδιαγραφών. Άλλωστε ο ίδιος δηλώνει σεναριογράφος. Στις δηλώσεις που έκανε κατά το λανσάρισμα της ταινίας στάθηκε σοβαρός και μετριόφρων. Με μια σχετική απόσταση σχολίασε ότι η ταινία πραγματεύεται την επιδίωξη για αλήθεια, τις ιδιαίτερες ποιότητες του δημοσιογραφικού επαγγέλματος και το δικαίωμα των πολιτών να γνωρίζουν.

62

Ο 57χρονος σήμερα Bob Odenkirk είναι αυτό ακριβώς το γοητευτικό αμάλγαμα σοφιστικέ σεναριογράφου και cool πρωταγωνιστή μεγάλων επιτυχιών που στέκεται με χιούμορ και αυτοσαρκασμό απέναντι στην επιτυχία του. «Αν θέλετε να ξέρετε κάτι σημαντικό για μένα, πρέπει να σας πω ότι μεγάλωσα σε καθολική οικογένεια. »Η ντροπή και η ενοχή είναι σημαντικά κομμάτια του ψυχισμού μου και υπερτερούν έναντι οποιουδήποτε ονείρου για το μέλλον. Μακάρι να μπορούσαμε να αλλάξουμε το παρελθόν, αλλά δεν γίνεται», είχε πει σε συνέντευξή του μεταξύ χιουμοριστικών σχολίων και χαλαρών δηλώσεων.

«ΕΠΤΑ ΘΑΛΑΣΣΕΣ»

BY S.T. DUPONT Το ταξίδι πάντα εμπνέει τις συλλογές του Οίκου S.T. Dupont. Για τη νέα της Συλλεκτική Συλλογή «Seven Seas» η S.T. Dupont διασχίζει τους ωκεανούς: ένα πραγματικό αφιέρωμα στους περιπετειώδεις της θάλασσας και στα διάφορα σκάφη που τους μεταφέρουν. Οι «Επτά Θάλασσες» θα σας ταξιδέψουν σε λιμάνια όπου θα αγκυροβολήσετε το σκάφος σας, για να ανακαλύψετε τι κρύβεται μέσα σε αυτά. Το «Seven Seas» είναι μια αρχαία φράση για όλους τους ωκεανούς του κόσμου και ο χάρτης των «Seven seas» τους αποτυπώνει.

• the Arctic Ocean • the North Atlantic Ocean • the South Atlantic Ocean • the Indian Ocean • the North Pacific Ocean • the South Pacific Ocean • the Antarctic Ocean

Έ

να υπέροχο ξύλινο σκάφος, που περιλαμβάνει ένα set καπνίσματος ή ένα set γραφής. Στο set γραφής υπάρχει το roller ball, το οποίο είναι φτιαγμένο στο χέρι από φυσική λάκα με φινίρισμα ξύλου και το οποίο μετατρέπεται πολύ εύκολα σε πένα με το convertor. Επίσης, στο kit συμπεριλαμβάνεται και ο χαρτοκόπτης. Το set καπνίσματος περιλαμβάνει έναν μαγευτικό αναπτήρα Line 2, διακοσμημένο επίσης στο χέρι με φυσική λάκα με φινίρισμα ξύλου, καθώς και ένα punch πούρου. Αυτά τα 2 sets είναι υπέροχα τοποθετημένα σε ένα ξύλινο κουτί με λάκα, όπου είναι σχεδιασμένος ο χάρτης των «Επτά Θαλασσών». Το set καπνίσματος καθώς και το set γραφής έχουν αρίθμηση χχχ/299 τεμάχια σε όλο τον κόσμο. Οι σχεδιαστές της συλλογής αυτής εμπνεύστηκαν από το RIVA Motorboat και σχεδίασαν τα αντικείμενα της συλλογής με ιδιαίτερη έμφαση στις λεπτομέρειες και στα χαρακτηριστικά τους. Μεταξύ άλλων, η πένα καθώς και ο αναπτήρας διαθέτουν αληθινή πυξίδα, a Real Marine Compass, an instrument for navigation and orientation that shows North direction.

«Seven Seas», μία ακόμα συλλογή του γνωστού οίκου, που θα σας ταξιδέψει... Αποκλειστικός Αντιπρόσωπος: DEROS AGENCIES, Σέκερη 8, Αθήνα, τηλ. 210-3643547 www.deros.gr 63

ΌΣΚΑΡ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑΣ Αφοσιωμένη στην προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού, η Rolex έχει ως πρεσβευτές τέσσερις κορυφαίους σκηνοθέτες, πολυβραβευμένους για το καλλιτεχνικό τους όραμα, οι οποίοι έδωσαν τα φώτα τους στα φετινά βραβεία της Ακαδημίας Κινηματογράφου. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

O James Cameron είναι ο σκηνοθέτης κορυφαίων blockbusters, όπως ο «Τιτανικός» και το «Άβαταρ».

Π

ριν από λίγο καιρό, στις 25 Φεβρουαρίου, έγινε η τελετή απονομής των κορυφαίων βραβείων κινηματογράφου στον κόσμο. Ο «θείος Όσκαρ» είχε την τιμητική του για 91η φορά και από το κόκκινο χαλί του Dolby Theatre στο Λος Άντζελες παρήλασαν δεκάδες πρωτοκλασάτα, αλλά και πιο φρέσκα ονόματα της έβδομης τέχνης. Οι τέσσερις σκηνοθέτες στους οποίους θα αναφερθούμε μπορεί φέτος να μην ήταν υποψήφιοι, τα προηγούμενα χρόνια όμως συγκέντρωσαν συνολικά 57 χρυσά αγαλματίδια και έχουν αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους στο σινεμά, ο καθένας με το ιδιαίτερο, προσωπικό του ύφος και όραμα. Στη φετινή τελετή των Όσκαρ, η συμβολή των Kathryn Bigelow, James Cameron, Alejandro G. Iñárritu και Martin Scorsese είχε περισσότερο εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Οι τέσσερις δημιουργοί, οι οποίοι είναι και πρεσβευτές της Rolex, είχαν ρόλο πρωταγωνιστή σε μια σύντομη ταινία, η οποία γυρίστηκε σε συνεργασία με την ελβετική ωρολογοποιία και αποτελεί ένα είδος ταχύρρυθμου master class με συμβουλές προς τους νέους κινηματογραφιστές.

64

«Χρησιμοποιήστε τα ταλέντα σας και ξεπεράστε κάθε φαντασία. Κάντε τη διαφορά σ’ αυτόν τον κόσμο», παροτρύνει η Kathryn Bigelow. Ο Alejandro G. Iñárritu προσθέτει: «Όταν εξερευνάτε και μοιράζεστε τις ανθρώπινες εμπειρίες σας μέσα από τις εικόνες, μοιράζεστε με τον κόσμο το μυστήριο εκείνων των πραγμάτων που μόνο να τα αισθανθεί μπορεί κανείς, που δεν μπορούν να ειπωθούν. Υπερβείτε τη λογική και ακολουθήστε τη διαίσθησή σας». Ο James Cameron καλεί τους νέους δημιουργούς να αφουγκράζονται: «Ένας σκηνοθέτης με αυτοπεποίθηση είναι ανοιχτός σε ιδέες, από τους ανθρώπους γύρω του και από εκείνους που βρίσκονται από πάνω. Να γνωρίζετε πότε πέφτει μια αστραπή, ώστε να την κλείσετε γρήγορα σε ένα μπουκάλι». Τέλος, ο Martin Scorsese απευθύνεται στους νέους κινηματογραφιστές που επιθυμούν διακαώς να διηγηθούν μια ιστορία: «Μη φοβάστε να δοκιμάσετε οτιδήποτε, όσο τρελό κι αν φαίνεται στους άλλους». Οι δεσμοί της Rolex με τον κόσμο της έβδομης τέχνης είναι ισχυροί, διαρκείς και πολύπλευροι. Εκτός από την εμφάνιση εμβληματικών

Ο μεγάλος Martin Scorcese, με μισό αιώνα καριέρας, υπογράφει μερικές από τις πιο κλασικές ταινίες όλων των εποχών.

H Kathryn Bigelow είναι η μοναδική γυναίκα που έχει βραβευθεί με Όσκαρ σκηνοθεσίας, για την ταινία «The Hurt Locker».

O σκηνοθέτης Alejandro G. Iñárritu είναι κάτοχος δύο Όσκαρ για τις ταινίες «Birdman» και «H επιστροφή».

ROLEX Oyster Perpetual Datejust 41, το επίσημο ρολόι των Όσκαρ 2019.

μοντέλων της στον καρπό διάσημων ηθοποιών σε πλήθος ταινιών που άφησαν εποχή, η ελβετική μάρκα είναι ένθερμος υποστηρικτής του κινηματογράφου και θεματοφύλακας της ιστορίας του. Η Rolex έχει καλλιεργήσει μακροχρόνιες συνεργασίες με ανθρώπους και οργανισμούς που μοιράζονται τις ίδιες ηθικές αξίες και πρεσβεύουν την επιδίωξη της αριστείας, σύμφωνα με τις αρχές του ιδρυτή της εταιρείας, Hans Wilsdorf.

Theatre, τον ειδικό χώρο υποδοχής των αστέρων που απονέμουν τα βραβεία στην τελετή των Όσκαρ. Το φετινό θέμα του Greenroom ήταν εμπνευσμένο από τη θάλασσα, λειτουργώντας ως υπενθύμιση της καμπάνιας «Perpetual Planet» για τη διατήρηση των ωκεανών. Στην καμπάνια αυτή η Rolex συμπράττει με οργανισμούς, ιδρύματα και άτομα τα οποία ασχολούνται με την εξερεύνηση και την προστασία του περιβάλλοντος.

Από το 2017, η Rolex είναι το Αποκλειστικό Ρολόι της Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών, η οποία διοργανώνει τα βραβεία Όσκαρ, υπερήφανος Χορηγός των Όσκαρ, των κορυφαίων βραβείων κινηματογράφου στον κόσμο, καθώς και ιδρυτικός δωρητής του Μουσείου Κινηματογράφου της Ακαδημίας, που πρόκειται να ανοίξει τις πύλες του εντός του 2019 στο Λος Άντζελες. Από τo 2018, μάλιστα, η Rolex χορηγεί και τα Governors Awards, έναν θεσμό της Ακαδημίας που τιμά ανθρώπους της κινηματογραφικής βιομηχανίας για το σύνολο της καριέρας τους. Επιπλέον, από το 2016 η ελβετική μάρκα επιμελείται το Greenroom στο Dolby

Η συμβολή της Rolex στην τέχνη και στον παγκόσμιο πολιτισμό δεν περιορίζεται μόνο στον κινηματογράφο. Με το πρόγραμμα Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative ανακαλύπτει ταλαντούχους νέους από όλο τον κόσμο και τους φέρνει σε επαφή με καταξιωμένους δημιουργούς από τους χώρους της μουσικής, του χορού, των εικαστικών τεχνών, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής, του θεάτρου κ.ά. Οι δημιουργοί αυτοί αναλαμβάνουν τον ρόλο του μέντορα επί έναν χρόνο, προετοιμάζοντας τους καλλιτέχνες του μέλλοντος... www.rolex.com 65

Art A VOYAGE WITHIN ΒΑΓΓΈΛΗΣ ΚΎΡΗΣ, ANATOLI GEORGIEV της Κατερίνας Ρωμανού

Τ

α 47 πορτρέτα που προέκυψαν από το απόσταγμα της εμπειρίας του φωτογράφου Βαγγέλη Κύρη στα νοητά, υποσυνείδητα και κυριολεκτικά ταξίδια του ανά τον κόσμο, τα σύνορα του οποίου «έκλεισε» μέσα από τη ματιά του στο πλαίσιο ενός κάδρου, στον χάρτη ενός τοίχου. Ένα συνονθύλευμα εικόνων από όλη τη Γη, που ξεκινά από την Ασία και την Αφρική για να φτάσει στην Ελλάδα, αφιερώνοντας μεγάλο μέρος του «A Voyage Within» στις ρίζες της παράδοσης, σε μια ελεύθερη δημιουργική προσέγγιση, μακριά από τη λαογραφική απεικόνιση.

«A Voyage Within»: μια συλλογή από μοναδικά έργα εικαστικής ενσάρκωσης παρουσιάστηκαν στο κτίριο της λεωφόρου Αμαλίας 36 τις πρώτες ημέρες του Απριλίου, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι μία και οι διαφορετικές εκφράσεις της μπορούν, σε ιδανικές συνθήκες, να συνυπάρξουν, να αλληλοσυμπληρωθούν και να αναγνώσουν, στο τέλος, την πραγματικότητα μέσα από ένα εντελώς καινοτόμο πρίσμα.

66

Τυπωμένα σε καμβά, τα έργα του απέκτησαν το βάθος και τη σύνθετη ανάγνωση ενός πίνακα ζωγραφικής. Πολύ σύντομα και χωρίς λογική επεξεργασία, σχέδιο ή συζήτηση, ο φίλος και συνεργάτης του φωτογράφου τα τελευταία πέντε χρόνια, ο Anatoli Georgiev, έπιασε στα χέρια του τον καμβά και άρχισε να κεντάει πάνω του λεπτομέρειες και στοιχεία, δίνοντας ασυνείδητα στα πορτρέτα του Βαγγέλη Κύρη ένα ζωντανό, τρίτο επίπεδο, ξεκλειδώνοντας έτσι καινούργιες, πολυεπίπεδες αναγνώσεις του ίδιου έργου μέσα από την υφή. Από 25 x 40 εκατοστά μέχρι 2 x 1,5 μέτρα, τα έργα αυτά είναι μια ιστορία αγάπης όπου οι σύγχρονες εφαρμογές της φωτογραφίας συνεργάζονται με τις παραδοσιακές τεχνικές του βαψίματος των κλωστών με τσάι και τη διάβρωση-παλαίωση των υλικών, στην υπηρεσία ενός οράματος που οι δύο συνεργάτες μοιράζονται από κοινού, αλλά και με την τρίτη δύναμη της ομάδας, την accidental curator Έρικα Βασιλείου, μια διορατική και οξυδερκή λάτρη της τέχνης που λειτούργησε καταλυτικά στην ανάδειξη αυτής της μαγικής σύμπραξης.

67

68

Art

69

Α∆ΡΕΝΑΛΊΝΗ ΣΕ ∆ΎΟ ΤΡΟΧΟΎΣ H Tissot παρουσιάζει το T-Race MotoGPTM Automatic 2019 Limited Edition, τον νέο συλλεκτικό χρονογράφο για τους απανταχού εραστές της ταχύτητας και των μηχανών. της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Τ

ο MotoGP™ είναι το παλαιότερο πρωτάθλημα ταχύτητας στον κόσμο. Και η Tissot είναι ο επίσημος χρονομέτρης του από το 2001. Η στενή σχέση της ελβετικής μάρκας με κορυφαία αθλητικά γεγονότα του πλανήτη, όπως το MotoGP™, αντικατοπτρίζει τη φιλοσοφία της εταιρείας και των ρολογιών που δημιουργεί. Όπως οι αθλητές που συμμετέχουν σε πρωταθλήματα μηχανοκίνητου αθλητισμού δοκιμάζουν τα όριά τους και τα όρια των μηχανών τους στοχεύοντας στο τέλειο, έτσι και η Tissot έχει ως γνώμονα την κατασκευαστική τελειότητα και τις υψηλές επιδόσεις στα ρολόγια και στους μηχανισμούς που παράγει. Το πρώτο επίσημο ρολόι του MotoGP, με έντονες σχεδιαστικές επιρροές από τις αγωνιστικές μοτοσικλέτες, έκανε το ντεμπούτο του το 2003

70

και έναν χρόνο αργότερα, το 2004, η ελβετική μάρκα ωρολογοποιίας κυκλοφόρησε το εμβληματικό Tissot T-Race. Από τότε και κάθε χρονιά, οι λάτρεις των δύο τροχών περιμένουν με ανυπομονησία τους νέους συλλεκτικούς χρονογράφους που είναι αφιερωμένοι στο πρωτάθλημα MotoGP. Η πιο φρέσκια προσθήκη στην οικογένεια MotoGP είναι το Tissot T-Race MotoGPTM Automatic 2019, ένας αμιγώς σπορ χρονογράφος με αρκετές λεπτομέρειες, όμως, που του προσδίδουν ένα αίσθημα κομψότητας και πολυτέλειας. Διαθέτει στιβαρή κάσα διαμέτρου 45 χιλιοστών και πάχους 16,6 χιλιοστών από ανοξείδωτο ατσάλι 316L, με ροζ χρυσή και μαύρη PVD επίστρωση. Από το διαφανές καπάκι της, στο πίσω μέρος,

μπορεί να θαυμάσει κάποιος τον σοφιστικέ αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου με τον χρυσού χρώματος ρότορα που παραπέμπει σε τροχό μοτοσικλέτας. Στην πρόσοψη του ρολογιού, το βλέμμα τραβά εξ αρχής η ολόμαυρη στεφάνη, η οποία είναι εμπνευσμένη σχεδιαστικά από το design των αγωνιστικών μηχανών. Η εμμονή στη λεπτομέρεια είναι εμφανής και στο καντράν. Επάνω στη μαύρη πλάκα του αναδεικνύονται σε ασημί απόχρωση οι δύο μετρητές του χρονογράφου, 30 λεπτών στο 12 και 6 ωρών στο 6, ενώ διακριτικά στο 9 τρέχουν τα μικρά δευτερόλεπτα. Οι ευμεγέθεις ενδείξεις των ωρών, όπως και οι ευδιάκριτοι δείκτες, είναι σε ένα ραφιναρισμένο ροζ χρυσό χρώμα, σε απόλυτη αρμονία με το μέταλλο της κάσας. Το

ρολόι σφραγίζει με ένα κρύσταλλο ζαφειριού με αντι-αντανακλαστική επεξεργασία και αντέχει σε πιέσεις έως 10 bar, συνεπώς είναι στεγανό μέχρι 100 μέτρα βάθος. Το Tissot T-Race MotoGPTM Automatic 2019 τυλίγεται με ασφάλεια γύρω από τον καρπό με ένα λουράκι από μαύρο καουτσούκ, με επιφάνεια από δέρμα κροκό, και διατίθεται σε συλλεκτική κασετίνα σε σχήμα κράνους μοτοσικλετιστή. Πρόκειται για περιορισμένη έκδοση 3.333 συλλεκτικών τεμαχίων. www.tissotwatches.com Tissot Boutique (Πανεπιστημίου 6, 210-3616056) 71

Cinema

COLORED ONLY MAHERSHALA ALI της Μαριανίνας Πάτσα

Τ

ου πήρε σχεδόν είκοσι χρόνια να γίνει αστέρας πρώτου μεγέθους, αλλά τα κατάφερε και με το παραπάνω. Ο Mahershala Ali είναι ο πρώτος μουσουλμάνος ηθοποιός που έχει στην κατοχή του βραβείο Όσκαρ. Επίσης, είναι ο δεύτερος μαύρος ηθοποιός που έχει κερδίσει όχι ένα, αλλά δύο τέτοια χρυσά αγαλματάκια (ο πρώτος είναι ο Denzel Washington). Ο Ali δεν σκεφτόταν την ηθοποιία εξαρχής και η ζωή του θα μπορούσε να είναι κινηματογραφική ταινία. Γεννιέται στις 16 Φεβρουαρίου 1974, ως Mahershalalhashbaz Gilmore, στο Oakland της California. Η μαμά του είναι μόλις 16 ετών. Ο πατέρας του 17. Δεν μένουν μαζί για πολύ καιρό. Ο πατέρας του κερδίζει σε έναν διαγωνισμό και φεύγει στη Νέα Υόρκη, για να σπουδάσει χορό. Ο Hersal (όπως τον αποκαλούσαν τότε) τον επισκέπτεται μία φορά τον χρόνο και τον βλέπει να παίζει σε διάφορα μιούζικαλ. «Τον συνάντησα δέκα φορές μετρημένες, αλλά πάντα με αντιμετώπιζε με σεβασμό». Η μητέρα του εργάζεται ως κομμώτρια και ξαναπαντρεύεται. Ο πατριός του Ali θέλει να του διδάξει πειθαρχία. Δεν τα βρίσκουν μεταξύ τους. Πηγαίνει να ζήσει με τους παππούδες του και η σχέση με τη μητέρα του κλονίζεται τόσο, που δεν μιλούν μεταξύ τους επί δεκαπέντε χρόνια. Στο γυμνάσιο, ο Ali είναι ένα εκκολαπτόμενο αστέρι του μπάσκετ, όμως ακόμα νιώθει ότι δεν έχει βρει ούτε τον δρόμο του ούτε τη «φυλή» του. Για να εκτονώσει αυτό το συναίσθημα, γράφει ποίηση. Ο αθλητισμός τού χαρίζει την πολυπόθητη υποτροφία για το κολέγιο και ίσως να κατέληγε στο NBA, αν στην πορεία δεν τον κέρδιζε η ηθοποιία. «Πήρα το πρώτο μου μάθημα υποκριτικής μόνο και μόνο για να αποφύγω το δεύτερο εξάμηνο ισπανικών». Το μικρόβιο μπαίνει μέσα του. Έτσι, αποφοιτά από το τμήμα Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του St. Mary’s College το 1996 και στη συνέχεια σπουδάζει υποκριτική στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Το 2001 ξεκινά καριέρα με το πραγματικό του όνομα, αλλά μετά από λίγο, ενώ σε όλη του τη ζωή μεγαλώνει ως χριστιανός, βρίσκει τον δικό του θεό. Έτσι, γίνεται μουσουλμάνος και αποκτά το επώνυμο «Ali». Ο πρώτος του ρόλος είναι στην τηλεοπτική σειρά «Crossing Jordan», όπου, όπως λέει ο ίδιος, «απλώς έπαιζα τον μαύρο τύπο». Αλλά μετά από κάμποσους αντίστοιχα ανούσιους ρόλους βρίσκει την άκρη του. Παίζει στις σειρές «Law & Order» και «House of Cards», καθώς και σε ταινίες όπως οι «The Hunger Games» 1 & 2 και «The Curious Case of Benjamin Button». Και το 2016 έρχεται η ταινία που του αλλάζει τη ζωή, το «Moonlight», καθώς του χαρίζει το πρώτο του Όσκαρ Β΄ Ανδρικού ρόλου, καθώς και μια Χρυσή Σφαίρα. Η ταινία «The Green Book» είναι αυτή που του έφερε πρόσφατα το δεύτερο χρυσό αγαλματάκι. Το φιλμ αφηγείται την ιστορία του πολύ ταλαντούχου μαύρου πιανίστα Don Shirley, που όμως δεν μπορεί να βρει τη θέση του στον κόσμο: δεν είναι αρκετά μαύρος για τη μαύρη κοινότητα ούτε αρκετά λευκός για το επάγγελμά του. Αν και είναι σταρ, μπαίνει στις συναυλίες του από την πίσω πόρτα. Όμως έχει λευκό σοφέρ (πράγμα ανήκουστο για την εποχή). Η σεξουαλικότητά του κάνει ακόμα πιο το να συνδεθεί με τους ανθρώπους. Είναι μόνος, σχεδόν σαν εξωγήινος που μόλις έφτασε από άλλον πλανήτη. Ο Shirley μοιάζει σαν εξωγήινος τόσο όσο ήταν και ο Ali κάποια χρόνια πριν, τότε που ζούσε με άλλο όνομα, άλλη θρησκεία, άλλον επαγγελματικό προσανατολισμό… Σήμερα, ο Ali ξέρει ακριβώς πού ανήκει: είναι ζευγάρι με την ηθοποιό Amatus-Sami Karim, έχει μία κόρη δύο ετών και στον ελεύθερο χρόνο του ραπάρει υπό το όνομα Prince Ali. Αυτή την περίοδο συμμετέχει στον 3ο κύκλο της σειράς του HBO «True Detective», ενώ παράλληλα χτίζει το μέλλον της δικής του εταιρείας παραγωγής, Know Wonder.

72

73

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΌΣ ΧΡΌΝΟΣ Η Hamilton, γνωστή για τη στενή σχέση της με το Χόλιγουντ, κυκλοφορεί το Khaki Field Murph, το ρολόι που πρωταγωνιστούσε στην blockbuster ταινία «Interstellar». της Φανής Ζαφράκα-Θεμελίδη

Το πρωτότυπο Khaki Field Murph στο χεράκι της μικρής Μερφ, στην ταινία «Interstellar». Στον καρπό του πατέρα της βρίσκεται άλλο ένα μοντέλο της Hamilton, το Khaki Pilot Day Date.

Η

περίπτωση του Khaki Field Murph είναι ιδιαίτερη. Κι αυτό γιατί, σε αντίθεση με ό,τι είθισται στη βιομηχανία του θεάματος, το ρολόι που εμφανίστηκε στην ταινία επιστημονικής φαντασίας «Interstellar» το 2014 δεν είχε κυκλοφορήσει στην αγορά. Ήταν ένα μοναδικό κομμάτι, που είχε φτιαχτεί ειδικά για τις ανάγκες της ταινίας. Τώρα, πέντε χρόνια μετά, η Hamilton το βγάζει στην παραγωγή, δίνοντας την ευκαιρία στους φαν της ταινίας να αποκτήσουν ένα κομμάτι κινηματογραφικής ιστορίας. Το ρολόι είναι ένα από τα κύρια συναισθηματικά στοιχεία που συνδέουν τους δύο βασικούς χαρακτήρες του φιλμ «Interstellar». Πήρε το όνομά του από τη μικρή Μερφ, τη μικρή κόρη του πρωταγωνιστή Matthew McConaughey, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της πλοκής και συμβολίζει τη μαγική σχέση πατέρα-κόρης, μια σχέση που ξεπερνά τον χώρο και τον χρόνο. Σύμφωνα με την υπόθεση της ταινίας, απειλείται η συνέχεια της ανθρωπότητας και μια ομάδα από τη NASA ξεκινάει ένα διαπλανητικό

74

(interstellar) ταξίδι, σε αναζήτηση ενός νέου πλανήτη προκειμένου να μετοικήσουν οι άνθρωποι. Ο Κούπερ, ένας πρώην πιλότος της NASA που τον υποδύεται ο Matthew McConaughey, εντάσσεται στην αποστολή και αφήνει πίσω στη Γη την κόρη του, τη Μερφ. Ο Κούπερ δίνει στη Μερφ το ρολόι του. Μέσα από το «τεσσεράκτιο» γεωμετρικό σύστημα της πέμπτης διάστασης, ο Κούπερ στέλνει ένα μήνυμα, χρησιμοποιώντας τον κώδικα Μορς μέσα από τον δείκτη δευτερολέπτων στο ρολόι της Μερφ. Είναι τα κβαντικά δεδομένα που θα βοηθήσουν την ανθρωπότητα να διαφύγει από την ετοιμοθάνατη Γη. Όταν η Μερφ αποκωδικοποιεί τη φόρμουλα, φωνάζει «Εύρηκα!» (Eureka), χαρούμενη για την ανακάλυψή της. Η ανθρωπότητα έχει σωθεί. Η Hamilton είναι από τις λίγες ωρολογοποιίες που διατηρεί τόσο στενή σχέση με τον κόσμο του σινεμά και καμία άλλη κινηματογραφική εμφάνιση δεν αποδίδει καλύτερα τη σημασία της συνεργασίας της Hamilton με το Χόλιγουντ από αυτήν του «Murph» στο «Interstellar». Tο νέο

Το νέο Hamilton Khaki Field Murph διατίθεται σε ειδική κασετίνα, εμπνευσμένη από το τεσσεράκτιο γεωμετρικό στερεό που εμφανίζεται στην ταινία.

Khaki Field Murph είναι ακριβές αντίγραφο του ρολογιού που βλέπουμε στην ταινία. Έχει κάσα διαμέτρου 42 mm από ανοξείδωτο ατσάλι, μαύρο καντράν με μεγάλους αραβικούς αριθμούς και δείκτες με φωσφορίζουσα επίστρωση Super-LumiNova® σε ένα ωραίο vintage μπεζ χρώμα, μαύρο δερμάτινο λουράκι και στο εσωτερικό του φιλοξενεί τον ελβετικής κατασκευής αυτόματο μηχανισμό H-10, που εγγυάται ενεργειακή αυτονομία 80 ωρών. Μια λεπτομέρεια που κάνει τη διαφορά και σίγουρα θα ενθουσιάσει τους λάτρεις του «Interstellar» είναι ότι επάνω στον κεντρικό δευτερολεπτοδείκτη είναι τυπωμένη με λάκα σε κώδικα Μορς η λέξη «Eureka». Αν δεν ξέρεις ότι υπάρχει εκεί, είναι αδύνατο να το δεις, καθώς μόλις που διακρίνεται με γυμνό μάτι. Για τους μυημένους είναι μια λεπτομέρεια που έχει τη σημασία της.

Οι σχέσεις με την ταινία δεν σταματούν εδώ. Η κασετίνα του Khaki Field Murph σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον Nathan Crowley, τον βραβευμένο καλλιτεχνικό διευθυντή παραγωγής του «Interstellar», και είναι εμπνευσμένη από το διάσημο τεσσεράκτιο γεωμετρικό στερεό που εμφανίζεται στην ταινία. Το ίδιο το ρολόι δεν είναι περιορισμένης κυκλοφορίας, το κουτί της συσκευασίας του όμως είναι. Μόνο 2.555 κομμάτια έχουν κατασκευαστεί. Οι χρωματιστές ρίγες είναι αναφορά στο εσωτερικό του σούπερ κύβου όπου βρίσκεται ο Κούπερ, όταν ανακαλύπτει ότι μπορεί να επικοινωνήσει με τη Μερφ διαμέσου του χωροχρόνου! www.hamiltonwatch.com Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: Swatch Group Greece (τηλ. 210-9565656) 75

Insta

MANCODE INSTAGRAM Follow us on Instagram MANCODE Stylish Society.

mancodemag 76

mancodemag 77

mancodemag 78

Insta

mancodemag 79

Art ROY LICHTENSTEIN του Χρήστου Ζαμπούνη

Η

πρώτη φορά που ήλθα σε επαφή με το έργο του Lichtenstein ήταν μέσω μιας carte postale, που στη συνέχεια έγινε feuille volante (φέιγ-βολάν), αφού την απέστειλα σε πλείονα του ενός φλερτ της εποχής. Απεικόνιζε τον Σούπερμαν να λέει σε μια ευειδή ξανθιά ηρωίδα: «Darling, Ι can not belong to you, Ι belong to the universe» – «Γλυκιά μου, δεν μπορώ να σου ανήκω, ανήκω στην οικουμένη». Εάν ενθυμούμαι καλώς, πρέπει να την προμηθεύτηκα στο πωλητήριο του MoMA (Museum of Modern Art) της Νέας Υόρκης, ενδέχεται όμως και να ήταν στο Centre Georges Pompidou των Παρισίων. Έκτοτε έχουν περάσει 35 χρόνια, αλλά η δύναμις της εικόνος και του περιεχομένου της με επισκέπτονται ακόμη. Λάτρης των κόμικ, ιδίως της ευρωπαϊκής σχολής, θαυμαστής του Liberatore, του Enki Bilal, του Hugo Pratt, του Manara ή του Tardi, ανεκάλυπτα με ενθουσιασμό την αμερικανική εκδοχή της pop art, πολύ πριν από τον Andy Warhol και

80

τον Jasper Johns. Στα χρόνια που ακολούθησαν, με κέρδισαν άλλες μορφές τέχνης, όπως η σκηνοθετημένη φωτογραφία ή η γλυπτική, όμως ποτέ δεν ξέχασα τα συγκεκριμένα strips, όπως ονομάζονται τα κουτάκια των κόμικ, αγγλιστί. Στην περίπτωση όμως του Lichtenstein, δεν ήταν μέρος μιας ιστορίας, αλλά αποτελούσαν αυτόνομα έργα, έργα τα οποία είχαν απήχηση στις εκθέσεις, αλλά και στις δημοπρασίες. Για να γίνουν αντιληπτά τα μεγέθη, ένας πίνακάς του, το «Nurse», του 1964, προσφάτως επωλήθη προς 95.365.000 δολάρια. Βεβαίως υπάρχουν και πιο προσιτά έργα, όπως παρατηρώ στις ειδικευμένες ιστοσελίδες, π.χ. οι μεταξοτυπίες, που κυμαίνονται γύρω στις 6.000 δολάρια, ή οι αφίσες, που δεν ξεπερνούν τα 300 δολάρια. Πολυτάλαντος καλλιτέχνης, ο Lichtenstein δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην κεραμική, στη γλυπτική, στις tapisseries (!), ενώ παραλλήλως έκανε χιλιάδες σχέδια με μολύβι, ένα από τα οποία, το «Sleeping girl», 14,5 εκ. x 14,5 εκ., εδημοπρατήθη προς 1.500.000 ευρώ.

John Loengard / Getty Images / Ideal Image, Alamy / Visual Hellas

Εάν οι περισσότεροι συνάδελφοί του πασχίζουν να δημιουργήσουν ένα αναγνωρίσιμο έργο, χωρίς πάντοτε να τα καταφέρνουν, ο ίδιος μπορεί να επαίρεται ότι ακόμη και μαθητές του Δημοτικού δεν θα δυσκολεύονταν να ταυτίσουν τις εικόνες του με το όνομά του, ύστερα, ασφαλώς, από μια εισαγωγή. «Pop art» σημαίνει «popular art», λαϊκή τέχνη, και ο Roy Lichtenstein άντλησε από τη λαϊκή κουλτούρα της Αμερικής την έμπνευσή του, δημιουργώντας ένα έργο που παραμένει έως σήμερα φρέσκο και επίκαιρο. «Οι πίνακές μου είναι ό,τι πιο τεχνητό υπάρχει», συνήθιζε να απαντά στις συνεντεύξεις του, ειρωνευόμενος κατ’ αυτόν τον τρόπο την κοινωνία της καταναλώσεως μέσα από τον Φαντασιακό του Κόσμο, για να θυμηθούμε λίγο τον Λακάν, ο οποίος τον διαχώριζε από τον Συμβολικό και τον Πραγματικό Κόσμο.

81

COOL DRAGON STORYBOARD Η φωτογράφιση έπρεπε να αρχίσει – είχε ήδη καθυστερήσει πολύ. Στο studio ακουγόταν η μουσική του mancode radio. Η διάθεση όλων ήταν cool μετά από τόση ένταση. Τα ρούχα ανακατεύτηκαν. Ο Bearded dragon προβλημάτισε το staff πώς θα τον φωνάζει. Άλλοι τον φώναζαν με αγορίστικο όνομα και άλλοι με κοριτσίστικο. Επικράτησε το πιο cool όνομα... Yago.

Thalis

Φωτογράφος: Γιάννης Βασταρδής Styling: Μαριάνα Λαλαούνη Styling assistant: Ιωάννα-Ζωή Λωρίδα Make up/hair: Θάνος Μόλος (D-tales) Βοηθός φωτογράφου: Νάντια Παναγοπούλου Μοντέλο: Przemek B. (ACE models) Παραγωγή: Μαρία Παναγιωτονάκου Animal handler: Αλεξάνδρα Τζαρουγκιάν Τον γενειοφόρο δράκο παραχώρησε ο Γιώργος Μακράκης, με την ευγενική διαμεσολάβηση του Reptilia Nostra (Μεσογείων 36, Aθήνα).

Παλτό και τιράντες, Nikos Apostolopoulos. Δαχτυλίδια και βραχιόλι, Minas. Μενταγιόν, Mancode collection 82

Fashion

83

Jacket, John Varvatos, Attica. Τιράντες, Nikos Apostolopoulos. Παντελόνι, ΙSSI, Sotris. Γυαλιά ηλίου, Different, Johnnie Rousso. Κeychain, John Galiano, Sotris. Δαχτυλίδια, Minas.

84

Fashion

Καρό παντελόνι και δερμάτινο jacket, Nikos Apostolopoulos. Δερμάτινη ζώνη, Napapijri, Attica. Κολιέ, Minas.

85

Jean πουκάμισο, Pull&Bear. Τ-shirt, Dsquared2, Attica. Παντελόνι, Nikos Apostolopoulos. Zώνη, Νapapijri, Attica. Γυαλιά ηλίου, Different, Johnnie Rousso. Δαχτυλίδια, Minas. Keychain, Sotris. Velvet loafers, Mancode collection.

86

Fashion

Πλεκτή ζακέτα, Sotris, Sotris. Πουκάμισο και τζιν παντελόνι, Αll saints, Attica. Μπουφάν, Μoncler, Attica. Μαντίλι και μενταγιόν, Μancode collection. Zώνη από προσωπική συλλογή. Τσάντα, Dsquared2, Attica. Δαχτυλίδια, Μinas.

87

Ολόσωμη φόρμα, Zara. Ζώνη, Pull&Bear. Κeychain, John Galiano, Sotris. Γυαλιά ηλίου, L.G.R., Johnnie Rousso.

88

Fashion

89

90

Fashion

Πουκάμισο από δερμάτινο δίχτυ, Nikos Apostolopoulos. Μενταγιόν, Mancode collection. Τζιν παντελόνι, Αll saints, Attica. Zώνη από προσωπική συλλογή. Δαχτυλίδια, Minas.

91

Δερμάτινο κασκόλ, Nikos Apostolopoulos. Δαχτυλίδια, Minas.

92

Fashion

93

ΙΣΧΥΡΈΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΌΤΗΤΕΣ Έξι ξεχωριστά ρολόγια καταξιωμένων οίκων ωρολογοποιίας, που διακρίνονται είτε για το ευφάνταστο και δημιουργικό τους design είτε για τις καινοτόμες, πολύπλοκες λειτουργίες τους και τους μηχανισμούς υψηλών επιδόσεων. Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος Styling: Μάνθος Δελλατόλας Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη

HAMILTON Khaki Field Murph με χολιγουντιανά γονίδια, αφού το πρωτοείδαμε στην ταινία «Interstellar», έχει ατσάλινη κάσα 42 mm, αυτόματο μηχανισμό με ενεργειακή αυτονομία 80 ωρών και διατίθεται σε συλλεκτική κασετίνα 2.555 κομματιών (Swatch Group Greece).

OMEGA Seamaster Planet Ocean Καταδυτικό υψηλών προδιαγραφών με κάσα 43,5 mm από τιτάνιο, στεγανή μέχρι 600 μ. βάθος, αυτόματο μηχανισμό Omega Co-Axial Master Chronometer και καταδυτική στεφάνη από γκρι κεραμικό με πορτοκαλί καουτσούκ (Swatch Group Greece).

TISSOT Τ-Race MotoGP 2019 Chronograph Limited Edition Συλλεκτικός quartz χρονογράφος σε 4.999 αντίτυπα, εμπνευσμένος από τον κόσμο του δίτροχου αθλητισμού, με κάσα 43 mm από ατσάλι και μαύρο και ροζ χρυσό PVD, στεγανός στα 100 μ. (Swatch Group Greece).

94

Style

GLASHÜTTE ORIGINAL Senator Cosmopolite User-friendly ταξιδιωτικό ρολόι με ατσάλινη κάσα 44 mm, αυτόματο μηχανισμό, 35 χρονικές ζώνες, μεγάλη ημερομηνία, ενδείξεις power reserve, θερινής ώρας, και ημέρας/νύχτας (Kassis). ROLEX Oyster Perpetual Sky-Dweller Καινοτόμο ετήσιο ημερολόγιο με δύο ζώνες ώρας, περιστρεφόμενη στεφάνη τριών θέσεων, κάσα 42 mm και μπρασελέ από oystersteel και κίτρινο χρυσό 18Κ και αυτόματο μηχανισμό με αυτονομία 72 ωρών (Rolex Hellas).

PIAGET Altiplano 38 mm Υπέρλεπτο βραδινό ρολόι με κάσα από λευκό χρυσό 18Κ πάχους μόλις 3,65 mm και εντυπωσιακό καντράν με ενσωματωμένο τον ultra-thin κουρδιστό μηχανισμό Calibre 900P, ο οποίος έχει πάχος μόλις 2 mm (Gofas Jewelry).

95

Σακάκι Tommy Hilfiger, καπέλο Ted Baker και πουκάμισο Navy Green (Attica the Department Store). Γραβάτα πλεχτή Boss (www.hugoboss.com). Γυαλιά ηλίου Police (De Rigo Hellas)/Blue jeans Gant (Notos).

Sneakers Mark Nason by Skechers (www.skechers.com).

96

Style

Καπέλο Emporio Armani (Attica the Department Store). Σακάκι, ποσέτ, πουκάμισο, γραβάτα, παντελόνι και sneakers όλα Boss (www.hugoboss.com). Γυαλιά ηλίου Police (De Rigo Hellas).

97

Τζάκετ bomber, T-shirt, τζόκεϊ, δερμάτινη ζώνη και παντελόνι όλα Napapijri (Attica the Department Store). Γυαλιά ηλίου Lozza (De Rigo Hellas). Sneakers Skechers (www.skechers.com). Μενταγιόν MANCODE. 98

Style

Τζάκετ bomber και τζόκεϊ Polo Ralph Lauren (Notos). Πόλο Nautica και ζώνη πλεχτή Gant (Notos). Παντελόνι τζιν Dsquared2 (Attica the Department Store). Sneakers Mark Nason by Sketchers (www.skechers.com). Γυαλιά ηλίου, Lozza (De Rigo Hellas).

99

Getty Images / Ideal Image

Wellness

100

CREATE MENTAL HEALTH του Βησσαρίωνα Ζέρβα

Ε

ίναι αναμφισβήτητο ότι η ψυχική υγεία είναι βασικός πυλώνας της συνολικής μας υγείας και βασικότατη προϋπόθεση για την πρόληψη και τη διαχείριση οποιασδήποτε επιπλοκής αυτής. Στη συνέχεια θα μάθουμε για την ψυχική μας υγεία, πώς να τη βελτιώσουμε, καθώς και τα οφέλη που προκύπτουν. Η ψυχική υγεία είναι μια κατάσταση του ψυχολογικού και συναισθηματικού μας well-being. Είναι απαραίτητη «πηγή» για μια υγιεινή ζωή και κύριος παράγοντας για τη γενική υγεία. Δεν την ταυτίζουμε με την ψυχική ασθένεια. Ωστόσο, η κακή ψυχική υγεία μπορεί να οδηγήσει σε ψυχική και σωματική ασθένεια. Η καλή ψυχική υγεία μάς επιτρέπει να νιώθουμε, να σκεφτόμαστε και να ενεργούμε με τρόπους που βοηθούν να απολαμβάνουμε τη ζωή και να αντιμετωπίζουμε τις προκλήσεις της. Μπορεί να επηρεαστεί θετικά ή αρνητικά από μια αιφνίδια εμπειρία ζωής, όπως μια έντονη οικογενειακή κατάσταση, την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, το οικονομικό και εργασιακό καθεστώς. Επίσης, τις σχέσεις μας με τους άλλους, όπως φίλοι, μέλη της οικογένειας, συνεργάτες, συμμαθητές, τη σωματική υγεία, το είδος της κοινότητας στην οποία ζούμε. Μια κοινότητα η οποία έχει υποστηρικτικό προφίλ ή μια κοινότητα όπου ο καθένας ασχολείται μόνο με τον εαυτό του.

– Αποδεχθείτε τον εαυτό σας και τους άλλους. Αυτή είναι η βάση της αυτοεκτίμησης. Μάθετε να αναγνωρίζετε και να κατανοείτε ότι, όπως εσείς, έτσι και οι άλλοι έχουν και θετικά και αρνητικά συναισθήματα.

– Ορίστε έναν νέο στόχο στη ζωή σας μέσα από τη μάθηση και δοκιμάστε νέες δραστηριότητες, όπως την έναρξη ενός χόμπι. Δημιουργήστε σχέσεις εμπιστοσύνης με ανθρώπους που σας αποδέχονται και σας υποστηρίζουν. Η σύναψη / καλλιέργεια ουσιαστικών δεσμών με την οικογένεια, τους φίλους, τους συναδέλφους και άλλα μέλη της κοινότητάς σας μπορεί να μας βοηθήσει αρχικά να νιώθουμε ασφαλείς και ελεύθεροι να εκφράζουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας για θέματα που είναι σημαντικά για εμάς. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλοι μας έχουμε τις προσωπικές μας δυσκολίες, μπορούμε να συμμετέχουμε ενεργά στη δημιουργία ενός υγιούς και ασφαλούς περιβάλλοντος όπου ζούμε, γνωρίζοντας τους γείτονές μας και υποστηρίζοντας και συμπεριλαμβάνοντας άτομα διαφορετικής ηλικίας και υπόβαθρου στην κοινότητά μας.

Την ψυχική μας υγεία μπορούμε να τη φροντίσουμε όπως και τη σωματική μας υγεία. Χρειάζονται πρακτική, υπομονή και υποστήριξη. Μπορούμε να τη διατηρήσουμε ή να τη βελτιώσουμε ακολουθώντας τις παρακάτω συμβουλές:

Όντας διανοητικά υγιείς, μπορούμε: – να βελτιώσουμε την αυτοεκτίμησή μας, – να βελτιώσουμε τις δεξιότητες διαχείρισης των κρίσεων και των δυσκολιών που προκύπτουν, – να διευρύνουμε την προσωπική μας ζώνη «πίεσης-άνεσης», ώστε να είμαστε σε ικανή θέση να ανακάμπτουμε και να ξεπερνάμε τις δυσκολίες ομαλότερα και πιο γρήγορα.

– Αναγνωρίστε και αποδεχθείτε ότι η ζωή μπορεί να είναι δύσκολη.

– Αναγνωρίστε και αποδεχθείτε τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία σας.

Η αίσθηση αυτοπεποίθησης και ικανότητας σε αυτούς τους τομείς μπορεί να βελτιώσει τη συναισθηματική μας δύναμη. Με τη σειρά του, αυτό μπορεί να συμβάλει στη βελτίωση και στη διατήρηση του επιπέδου της πνευματικής μας υγείας.

* Ο Βησσαρίων Ζέρβας είναι πτυχιούχος του School of Physical Education & Sport Science (Aristotle University), Master στο Holistic Health Care & Rehabilitation (CL Pennsylvania University), πιστοποιημένος σύμβουλος «Ολικού Μυαλού» (HBDI), ειδικός επιστημονικός σύμβουλος στην ολιστική θεραπευτική-πρόληψη και

αποκατάσταση μυοσκελετικών παθήσεων. Διαθέτει πολυετή εμπειρία στην εκπαίδευση στελεχών επιχειρήσεων και αθλητών στους τομείς Holistic Health & Wellness, Corrective Training, Nutri Detox.

Contact info: zervvis@yahoo.gr

101

ALIEN THIERRY MUGLER FOR HER Ακαταμάχητα ελκυστικό, μυστηριώδες και συναρπαστικό. Το άρωμα Alien της MUGLER αφήνει μια πλούσια αύρα, που μαγεύει και αποκαλύπτει τη θηλυκή δύναμη.

102

Style

ALIEN MAN THIERRY MUGLER FOR HIM Ένα δυναμικό και ακαταμάχητο άρωμα και ένα εξαιρετικό μπουκάλι με αρσενικό σχεδιασμό. Με το Alien Man, οι άντρες βρίσκουν την εσωτερική τους δύναμη και επιτυγχάνουν τα όνειρά τους. Bιώνουν μια εξαιρετική περιπέτεια, όπου η γαλήνη συναντά την εξουσία.

103

PERFECT ESCAPE OF SENSATIONS Δροσερά, μοναδικά αρώματα, που ταξιδεύουν τις αισθήσεις και μας σαγηνεύουν.

For her • Pure Musc Narciso Rodriquez • J’Adore Dior • Lost Cherry, Tom Ford • La Vie Est Belle En Rose, Lancôme • Amo, Ferragamo 104

Style

For him • Sauvage, Dior • Beau de jour, Tom Ford • Man in black, Bvlgary • CH Kings, Carollina Herrera 105

MANCODE HAVANA EAU DE PARFUM

TRAVELLERS ATTITUDE Δέρμα, πούρο, ξύλο κέδρου και κουβανέζικα λουλούδια συνδυάζονται σε ένα eau de parfum με τον χαρακτήρα ενός ταξιδιώτη του κόσμου και την αυθεντική αίσθηση της Αβάνας. Διαθέσιμο στο mancodeshop.com και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης.

106

COOL BRANDS

Ο Mister Cool, αν ζούσε σήμερα, τι θα φορούσε; Ποιο αυτοκίνητο, ποιο ποτό, ποια brands θα επέλεγε; Δύσκολη άσκηση, γι’ αυτό η Mancode gang of style ετοίμασε μια λίστα με stylish brands.

Street Converse, i-phone gadget, Electric car Jaguar I-PACE, Don Papa Rum Philippines, Triumph motorbike. Είμαστε σίγουροι ότι θα άκουγε mancode radio και θα φορούσε άρωμα Mancode Havana... Τουλάχιστον ας ονειρευτούμε...

107

STEVE MCQUEEN του Χρήστου Ζαμπούνη

Ο

διάλογος είναι λακωνικός. Steve Mc Queen: You play? (Παίζεις;) Faye Danaway: Try me. (Δοκίμασέ με.) Ο σκηνοθέτης Norman Jewson έχει αντιληφθεί ότι «τα πολλά λόγια είναι φτώχεια». Έτσι, η ταινία «Υπόθεση Τόμας Κράουν» «ντύνεται» με σιωπές και με τη θεσπέσια μουσική του Michel Legrand. Ο λόγος είναι απλός. Oι ιθύνοντες του Χόλιγουντ έχουν διαπιστώσει ότι η εικόνα του Steve McQueen είναι τόσο δυνατή, που δεν χρειάζεται περίτεχνες ατάκες. Ε, ναι. Ο πιο ακριβοπληρωμένος ηθοποιός της εποχής μπορεί κάλλιστα να θεωρηθεί πρωταγωνιστής του βωβού κινηματογράφου. Η επίδραση που έχει η εικόνα του είναι διαπλανητική. Γενεές γενεών ανδρών θα τον μιμηθούν, τόσο στον τρόπο ενδύσεως όσο και στον τρόπο εκφράσεως. Όμως, ο Αμερικανός ηθοποιός έχει το μυαλό του αλλού. Τα αγωνιστικά αυτοκίνητα είναι το πάθος του από παιδί. Το 1970 επενδύει ό,τι έχει και δεν έχει για να γυρίσει μια ταινία για το θρυλικό Ράλι 24 ωρών του Le Mans. Το αρχικό σχέδιο είναι φιλόδοξο. Θα τρέξει ο ίδιος με μια Porsche 917 μαζί με τον πρωταθλητή της Φόρμουλα 1, τον Σκώτο Jackie Stewart. Έχει προηγηθεί η ικανότης του ως οδηγού στις 12 ώρες του Sebring, αυτή τη φορά με μια Porsche 908 Spyde. Παρότι το ένα πόδι του είναι στον γύψο, ύστερα από μια πτώση από τη μοτοσικλέτα του, ο McQueen ολοκληρώνει τον αγώνα δεύτερος. Στο Le Mans θεωρεί ότι θα υποδυθεί τον ρόλο της ζωής του. Είναι ανένδοτος στο να ντουμπλαρισθούν οι σκηνές του. «Δεν με ντούμπλαραν ποτέ, δεν θα με ντουμπλάρουν και τώρα», απαντά. Φευ! Δύο μήνες πριν από τα γυρίσματα, ένα άλλο ατύχημα, μηχανικό αυτή τη φορά, εμποδίζει τον παραγωγό και ηθοποιό να συμμετάσχει στην ταινία. Οι ασφαλιστικές εταιρείες δεν μπορούν να πάρουν το ρίσκο ενός απροόπτου. Περίλυπος ο Steve McQueen, παρακολουθεί τον αγώνα από την εξέδρα. Η εικόνα του με την ολόσωμη λευκή αγωνιστική στολή, με τις ρίγες στα χρώματα των ΗΠΑ, και το μαύρο κράνος στην πίστα του Le Mans θα εγγραφεί στο συλλογικό υποσυνείδητο, αλλά δεν θα ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα.

«The king of cool», «ο βασιλιάς του cool», όπως αποκαλείται, θα εμπνεύσει και με αυτή του την εμφάνιση τον ανδρικό πληθυσμό της υφηλίου να τον μιμηθεί. Πολλοί επαγγελματίες πιλότοι θα εξομολογηθούν ότι ασχολήθηκαν με το αντικείμενο παρακολουθώντας την ταινία.

108

109

Getty Images / Ideal Image

Pyongyang, Βόρεια Κορέα, 9 Σεπτεμβρίου 2018: Μέλη στρατιωτικών τμημάτων καλωσορίζουν τον ανώτατο ηγέτη της χώρας Kim Jong-un κατά τη διάρκεια μιας παρέλασης με πυρσούς στην πλατεία Kim Il-Sung της πρωτεύουσας, για να γιορτάσουν την 70ή επέτειο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κορέας (Βόρεια Κορέα).

110

NORTH KOREA NOT SO-COOL της Κατερίνας Ρωμανού

Ο

ι εικόνες που ακολουθούν έχουν ιδωθεί πολλές φορές, σε διαφορετικές εκδοχές, αλλά πάντα αφήνουν μια αμφιλεγόμενη αίσθηση. Η Βόρεια Κορέα, μια χώρα με τον δικό της κώδικα, πορεύεται σε έναν κόσμο τεράστιων αλλαγών, διαψεύδοντας τις προβλέψεις ειδικών και εκπλήσσοντας με την «ακατανόητη» κανονικότητα της καθημερινότητας εκατομμυρίων. Ενώ το 5G είναι προ των πυλών, στη χώρα δεν επιτρέπεται η πρόσβαση στο ίντερνετ, παρά μόνο υπό αυστηρές προϋποθέσεις. Υπάρχει ένα τοπικό δίκτυο, το Kwangmyong, αλλά διασύνδεση με τον παγκόσμιο ιστό έχει μόνο ένα επιλεγμένο γκρουπ ατόμων. Όλα αυτά συμβαίνουν ενώ το ημερολόγιο δείχνει το σωτήριο έτος 107 και όχι το 2019, καθώς βασίζεται στην ημερομηνία γέννησης του ιδρυτή της Kim Il-Sung στις 15 Απριλίου 1912.

111

Χαρακτηριστική αρχιτεκτονική της πρωτεύουσας Pyongyang.

Pyongyang, 11 Σεπτεμβρίου 2018: το ξενοδοχείο Ryugyong, ένας πυραμιδωτός ουρανοξύστης 105 ορόφων και ύψους και 330 μέτρων.

112

Document

Επάνω και κάτω: συγκροτήματα κατοικιών της Pyongyang.

113

Στρατιώτες στην παρέλαση για την 70ή επέτειο του καθεστώτος της Βόρειας Κορέας.

Γυναίκες με ομοιόμορφες στολές στις εκδηλώσεις για τα 70 χρόνια.

114

Document

Kyodo News, A. Demianchuk / Tass / Getty Images / Ideal Image

11 Σεπτεμβρίου 2018: Τα μέλη μιας βορειοκορεατικής γυναικείας στρατιωτικής μουσικής μπάντας συμμετέχουν στη διεθνή πορεία για την ειρήνη, την ευημερία και την επανένωση της Κορέας, στην οδό Tongil, στην Pyongyang.

Βορειοκορεάτες υποκλίνονται στο χάλκινο άγαλμα του πρώην ηγέτη της χώρας, Kim Jong Il (δεξιά), που στέκεται δίπλα σε εκείνο του ιδρυτή Kim Il-Sung, στον λόφο Mansu στην Pyongyang, στις 17 Δεκεμβρίου 2018, για να τιμήσουν την 7η επέτειο από τον θάνατο του Kim Jong Il. 115

Travel

116

ΛΊΜΝΗ ΒΑΪΚΆΛΗ ΣΙΒΗΡΊΑ: -45ΟC

Τ

ο όχημα γλιστρούσε πάνω στο στρώμα πάγου που κάλυπτε την απέραντη λίμνη Βαϊκάλη. Ο φωτογράφος Βασίλης Πιτούλης και η ομάδα του έφτασαν στην παγωμένη λίμνη της Σιβηρίας, σε ένα ταξίδι μοναδικών εμπειριών. Λίγο πριν ξεκινήσει η φωτογράφιση, το θερμόμετρο έδειχνε -45°C. Η Βαϊκάλη είναι η βαθύτερη (1.680 μ.) και παλαιότερη λίμνη στον κόσμο, με τον μεγαλύτερο όγκο γλυκού νερού. Η έκτασή της είναι 31.468 τ.χλμ. (μία από τις μεγαλύτερες στον πλανήτη). Έχει μήκος 654 χλμ. και πλάτος 74 χλμ. Δέχεται τα νερά περίπου 300 ποταμών και στο εσωτερικό της υπάρχουν 22 νησιά. Από το 1996 η UNESCO έχει συμπεριλάβει τη λίμνη Βαϊκάλη στον Κατάλογο με τα Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς (φυσική κληρονομιά). Φωτογράφος: Vassilis Pitoulis Μοντέλα: Kazak Kira, Valeria Vasilenko 117

118

Travel

119

Design BOHO CHIC RESIDENCE της Ελένης Χρίστικα

Α

νάμεσα σε φυτείες ρυζιού, σε μια νότια ακτή του Μπαλί και μέσα σε ένα σκηνικό της φύσης όπου θα ήθελαν όλοι να βρίσκονται, ο σχεδιαστής Dan Mitchell δημιούργησε μια μοναδική βίλα. Στο εσωτερικό της οικίας των 512 τ.μ. δεσπόζει το boho chic στιλ, αλλά και το πράσινο στοιχείο, με τα εσωτερικά φυτά να έχουν τοποθετηθεί σε κάθε γωνιά του σπιτιού. Για να αποφευχθεί η υπερβολική ζέστη, έχουν κατασκευαστεί εξωτερικές πλάκες για σκίαση στο εκτεθειμένο σαλόνι. Οι χώροι αναπτύσσονται σε διάφορα επίπεδα, τα οποία επικοινωνούν μεταξύ τους, χωρίς να υπάρχουν τοίχοι να τους διαχωρίζουν και να τους απομονώνουν. Πλημμυρισμένο από χρώματα, το υλικό που χαρακτηρίζει το εσωτερικό είναι το εμφανές τσιμέντο και οι ξύλινες λεπτομέρειες, ενώ ένας χώρος ψυχαγωγίας με δίσκους και βιβλία προσκαλεί τους ενοίκους, δίνοντας μια αίσθηση vintage στην οικία.

120

THE OLIVE TREE HOUSE

Σ Tommaso Riva, Eva Sopeoglou

ε μια απομονωμένη τοποθεσία στη Σιθωνία της Χαλκιδικής, σε έναν λόφο ελαιώνων, κοντά στη θάλασσα και απόλυτα εναρμονισμένη με το φυσικό τοπίο, βρίσκεται μια μικρή και πρωτότυπη κατοικία, ιδανική για όσους αναζητούν ηρεμία και χαλάρωση τα Σαββατοκύριακα κατά τους καλοκαιρινούς μήνες. Το Olive Tree House αποτελεί μια εναλλακτική καλοκαιρινή πρόταση με ιδιαίτερη και λιτή αισθητική. Αντλώντας έμπνευση από τους ελαιώνες του Αγίου Όρους, η αρχιτέκτονας Έμα Σοπέογλου έδωσε στον χώρο των 21 τ.μ. το αντίστοιχο πράσινο χρώμα και σχέδιο στους διάτρητους τοίχους, που επιτρέπουν τον εξαερισμό και τη θέα στο φυσικό περιβάλλον και παράλληλα δημιουργούν σκίαση.

121

Travel NORTHERN SOLITUDE της Κατερίνας Ρωμανού

Τ

α μνημονεύει ο ποιητής Νίκος Καββαδίας στον «Πιλότο Νάγκελ». Ο λόγος για τα νησιά Lofoten στη βόρεια Νορβηγία, πάνω από τον Αρκτικό Κύκλο. Λόγω του Ρεύματος του Κόλπου (Gulf Stream) ο ωκεανός δεν παγώνει και έτσι είναι προσβάσιμα σχεδόν όλο τον χρόνο. Έχουν ηπιότερο χειμώνα, με θερμοκρασίες γύρω στο μηδέν, ενώ το καλοκαίρι κοντά στους 23°C. Τα κυριότερα είναι πέντε, τα Austvagoy, Gimsoya, Vestvagoy, Flakstadoya και το Monskenesoya. Υπάρχουν και άλλα τρία, μικρότερα σε μέγεθος. Ιδανικότεροι μήνες για επίσκεψη είναι ο Μάιος και ο Ιούνιος. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους το ότι το καλοκαίρι ο ήλιος δεν δύει ποτέ και αντίστοιχα τον χειμώνα δεν ανατέλλει. Τα Lofoten σχηματίζουν ένα αρχιπέλαγος από πολλά μικρά νησάκια στα ανοιχτά της ΒΔ ακτής της Νορβηγίας. Μικρά ψαροχώρια στις ακτές των φιορδ , παγετώνες, απόκρημνες πλαγιές, αποικίες θαλασσοπουλιών και απότομοι βράχοι συνθέτουν ένα μοναδικής ομορφιάς τοπίο. Από το Όσλο, την πρωτεύουσα, στον Νότο της χώρας, μπορείτε να πετάξετε προς το Narvik ή το Tromsø. Από αυτές τις δύο βόρειες πόλεις με λεωφορεία θα φτάσετε στα νησιά Lofoten σε περίπου 5 ώρες. Απέχουν από την Αθήνα 3.391,20 χλμ.

122

123

124

Getty Images / Ideal Image

Travel

125

Society

4oceaN RECYCLING FOR THE SEAS της Μαριανίνας Πάτσα

Τ

ο 2015, οι surfers Andrew Cooper και Alex Schulze ξεκίνησαν ένα ταξίδι από τη Φλόριδα στο Μπαλί, προς αναζήτηση μεγάλων κυμάτων. Όμως, αυτό που αντίκρισαν όταν έφτασαν εκεί, ήταν παραλίες γεμάτες σκουπίδια που, όσο κι αν τα μάζευαν, την ίδια ημέρα τα κύματα έφερναν νέα. Όταν επέστρεψαν σπίτι, είχαν μαζί τους τις αποκαρδιωτικές εικόνες των ψαράδων που έπιαναν μπουκάλια με το κιλό στην προσπάθειά τους να ψαρέψουν, αλλά και μια «τρελή» ιδέα για να βοηθήσουν τον καθαρισμό των ωκεανών: μια επιχείρηση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, με βασικό υλικό τα απόβλητα των θαλασσών. «Είστε σαν τρελοί επιστήμονες. Αυτό δεν πρόκειται ποτέ να λειτουργήσει, αλλά μακάρι να κάνουμε λάθος», είπαν αρχικά στους Cooper και Schulze φίλοι και οικογένειες. Όμως

126

εκείνοι υποστήριξαν την ιδέα τους. Έτσι δημιουργήθηκε η 4ocean, μια επιχείρηση που παίρνει πλαστικά και γυάλινα απόβλητα από ωκεανούς σε όλο τον κόσμο για να τα επαναχρησιμοποιήσει, μετατρέποντάς τα σε βραχιόλια από ανακυκλωμένα υλικά. Η 4ocean πωλεί το κάθε βραχιόλι για 20 δολάρια, με την υπόσχεση ότι τα χρήματα από κάθε αγορά θα χρηματοδοτήσουν την αποκομιδή ενός κιλού απορριμμάτων. Τα υλικά για την πρώτη φουρνιά συγκεντρώθηκαν από παραλίες κοντά στην Bocca Raton, όπου μένουν οι δύο φίλοι. Τα βραχιόλια που κατασκευάστηκαν είναι διακριτικά και unisex. Απαρτίζονται από ένα έγχρωμο κορδόνι, κατασκευασμένο από ανακυκλωμένο πλαστικό, και διάφανες χάντρες από ανακυκλω-

Courtesy of www.4Ocean.com

μένο γυαλί. Τα χρώματα κυμαίνονται από το λευκό και το βαθύ μπλε της θάλασσας έως το σκούρο κόκκινο ή το ανοιχτό πράσινο. Μέσα στα δύο πρώτα χρόνια της λειτουργίας της, η 4ocean αφαίρεσε 4.086.074 λίβρες σκουπιδιών από ωκεανούς και ακτές. Ο επόμενος στόχος της είναι να ανακυκλωθούν 10 εκατομμύρια λίβρες σκουπιδιών και οι δύο φίλοι ελπίζουν να αγγίξουν το εν λόγω ορόσημο μέχρι τα μέσα του 2019. Μα περισσότερο ελπίζουν αυτό που θέλουμε όλοι: οι ωκεανοί να ανήκουν ξανά στα ψάρια τους, στους κοραλλιογενείς υφάλους τους, στα πλάσματα της γης και του νερού που τα χαίρονται και τα ευγνωμονούν για τους θησαυρούς τους, όχι στα σκουπίδια.

127

Charity

CREAID HAUTE COUTURE FOR A CAUSE Φωτογραφίες: Μαρίνα Βερνίκου Model: Χρυσάνθη Κουρούπη

Η

CREAID, o Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός που έχει ιδρύσει η Μαρίνα Βερνίκου, όπως καταδεικνύει και η ονομασία του, έχει ως σημείο αφετηρίας τη Δημιουργία και ως απώτερο σκοπό τη Βοήθεια στον συνάνθρωπο. Κάθε χρόνο, αντικείμενα που φιλοτεχνούν καλλιτέχνες και επιλεγμένοι δημιουργοί δημοπρατούνται και όλα τα έσοδα διατίθενται για φιλανθρωπικό σκοπό.

128

129

130

Charity

Φ

έτος, το θέμα της CREAID είναι «Haute Couture Collection», παραπέμποντας σε μια μεγάλη αδυναμία όλων μας, την υψηλή ραπτική. Έλληνες και άλλοι υποστηρικτές απ’ όλο τον κόσμο ανοίγουν την ντουλάπα τους και επιλέγουν συλλεκτικά κομμάτια υψηλής ραπτικής, τα οποία διαθέτουν προς δημοπρασία. Πρόκειται για την τέταρτη στη σειρά έκθεση CREAID που διοργανώνεται, και αυτή τη φορά τα έσοδα θα διατεθούν για τη δημιουργία παιδικής χαράς στο νοσοκομείο παίδων «Αγία Σοφία». Μάλιστα, καθώς τα φετινά αντικείμενα προς δημοπρασία ανήκουν ήδη σε κάποιον, η διαδικασία αποκτά μεγαλύτερη συναισθηματική αξία και τονίζεται η σημασία του «μοιράζεσθαι». Ενδεικτικά, στη συλλογή βλέπουμε μια τσάντα Chanel «ParisMoscow» δωρεά της Ελένης Αγιοστρατίτη, ένα φόρεμα Ralph Lauren δωρεά της Αθανασίας Κομνηνού, ένα σακάκι Hedi Slimane δωρεά του Λάκη Γαβαλά, ένα φόρεμα John Galliano δωρεά της Έλενας Κουντουρά, και άλλα πολλά ακόμη κομμάτια επώνυμων οίκων.

131

Art Ο ΦΑΚΌΣ ΤΗΣ ALEX KAT της Κέλλυς Σταυροπούλου

Ο

Ralph Hattersley, Αμερικανός φωτογράφος, είχε πει ότι ο λόγος που φωτογραφίζουμε είναι για να κατανοήσουμε τι σημαίνει ζωή. Αυτή τη φράση σκέφτηκα όταν είδα τις εικόνες της Alex Kat. Μιας Ελληνίδας φωτογράφου που σπούδασε Καλές Τέχνες στο Λονδίνο και έχει δουλέψει πάνω σε διάφορα φωτογραφικά projects στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες και σε άλλες πόλεις της Ευρώπης. Το 2013 επέστρεψε στην Αθήνα, τη δική της πόλη, την οποία έκτοτε αντιμετωπίζει σαν ένα ανεξερεύνητο και αστείρευτο φωτογραφικό φόντο. Αγαπάει τα πορτρέτα, όσο και το landscape. Το θέατρο, η μόδα, το σινεμά και το θέαμα γενικότερα είναι πεδία της δραστηριότητάς της ως φωτογράφου. Σχετικά με τα πορτρέτα σχολιάζει: «Για μένα οι άνθρωποι είναι σαν τοπία. Άλλοτε προσομοιάζουν με λιμάνια που σε καλοδέχονται, άλλοτε με ασφαλή δωμάτια νοσηλείας, άλλοτε με πόλεις ή με μυστηριώδεις θάλασσες. Συχνά αντιμετωπίζω ένα χαμόγελο όπως έναν δρόμο, ένα βλέμμα όπως μια λέξη ή μια λέξη σαν μια εικόνα. Έτσι ανακαλύπτω τους ανθρώπους και μέσα από αυτούς δημιουργώ μια ανθρωπόμορφη γεωγραφία». Όσο για την αδυναμία της στη θεατρική φωτογραφία, εξηγεί: «Όταν ήμουν παιδί, τα παιχνίδια μου ζωντάνευαν με τη φαντασία μου και πρωταγωνιστούσαν σε θεατρικές παραστάσεις στα όνειρά μου. Τώρα που είμαι ενήλικη, οι ηθοποιοί ζωντανεύουν

132

τα όνειρα και τους εφιάλτες μου, κι εγώ τους απεικονίζω μέσα από την κάμερά μου». Η ματιά της έχει ευαισθησία και ρεαλισμό. Μια street, μποέμ περιηγήτρια της ζωής που ζουμάρει τον φακό της πάνω σε οτιδήποτε εξιτάρει το μυαλό και την ψυχή της. Το ενδιαφέρον της ως καλλιτέχνιδας για τον κόσμο του τρανσέξουαλ παρουσιάζει εξίσου ενδιαφέρον και συνοψίζει την ευαίσθητη καλλιτεχνική της ιδιοσυγκρασία. Έχει πει σχετικά: «Το 2013 που επέστρεψα στην Αθήνα, μετά από 17 χρόνια που έζησα στην Ευρώπη, βρήκα μια μεταμορφωμένη και άγνωστη σ’ εμένα πόλη. Ίσως αυτή να ήταν η υποσυνείδητη αιτία που με έσπρωξε να είμαι σε επαφή με τον κόσμο του τρανσέξουαλ, που κατεξοχήν συμβολίζει τη μεταμόρφωση. »Συγκεκριμένα σύχναζα στο Dolls, τη σκηνή Drag Queen Show, το καλά κρυμμένο μυστικό της Αθήνας. Στην αρχή ήμουν μια ενθουσιώδης παρατηρήτρια που θαμπωνόταν από το άγνωστο και το λαμπερό. Για μένα οι drag queens ήταν ρόλοι κι εγώ για εκείνες ήμουν μια μηχανή (φωτογραφική). Γρήγορα κατάλαβα ότι πίσω από τους ρόλους τους κρύβονταν ευαισθησία και ρομαντισμός. Κι εγώ κάπως έτσι είμαι. Σταδιακά ανακαλύψαμε τα κοινά μας σημεία και αναπτύχθηκε μεταξύ μας εμπιστοσύνη. Οι ρόλοι και οι μάσκες εγκαταλείφθηκαν και μου επέτρεψαν να δω το μυαλό και την ψυχή τους, και να αποτυπώσω στις φωτογραφίες μου τον εσωτερικό τους κόσμο».

133

134

Art

135

Art

BONHAMS THE GREEK SALE του Τίμου Οικονομόπουλου (αντιπροσώπου του οίκου Bonhams στην Ελλάδα)

TAKIS “Λουλούδι με Κυκλαδικό ειδώλιο”

Σ

τις 17 Απριλίου, στις 14.00, ώρα Αγγλίας, o δημοπράτης θα κηρύξει την έναρξη της 34ης δημοπρασίας «The Greek Sale», στο κεντρικό κτίριο του οίκου Bonhams στη New Bond Street. Μία ακόμα δημοπρασία στην οποία θα παρελάσουν σπουδαία έργα της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Ηχηρά ονόματα καλλιτεχνών με πολύ σημαντικά έργα τους, όπως ο Γιάννης Μόραλης με τη «Σύνθεση 1951», ο Γιάννης Τσαρούχης με το «Pont Neuf» και τον «Στρατονόμο», ο Νίκος Εγγονόπουλος με

136

το «Αεροδρόμιο», ένα έργο του που ήταν κρυμμένο για πάνω από 40 χρόνια σε ιδιωτική συλλογή, ο Κωνσταντίνος Βολανάκης με το «Ηλιοβασίλεμα με πλοία στο βάθος», o Θεόφιλος Χατζημιχαήλ με το «Δούρειος Ίππος», o Λουκάς Σαμαράς με το «Reconstruction #86» και αρκετά άλλα ακόμα. Ένα από τα έργα της μοντέρνας περιόδου το οποίο ξεχωρίζει είναι το «Λουλούδι με κυκλαδικό ειδώλιο» του διεθνώς καταξιωμένου γλύπτη Takis (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Παναγιώτη Βασιλάκη), ο οποίος συγκαταλέγεται στους κυριότερους εκπροσώπους της

Γιάννης Μόραλης “Σύνθεση 1951”

σύγχρονης εικαστικής σκηνής και της κινητικής τέχνης, στην οποία υπήρξε πρωτοπόρος, τόσο εξαιτίας των υλικών και των τεχνικών που χρησιμοποίησε, όσο και λόγω των ιδεών που μετέδωσε. Τα έργα του καλλιτέχνη είναι σύμβολα. Η τέχνη του είναι νοηματική και γεμάτη συμβολισμούς. Τα περισσότερα από τα σύμβολα αυτά προέρχονται από τον αρχαιοελληνικό πολιτισμό, όπως στο έργο αυτό το Κυκλαδικό ειδώλιο, αλλά και τον αιγυπτιακό. Ο Takis δείχνει στον θεατή πως το παλιό μπορεί να έρθει σε μια ανοιχτή συνομιλία με το νέο και πως ο σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να αντιληφθεί τους αρ-

χαίους πολιτισμούς μέσα από τη σύγχρονη τέχνη. Τον προσεχή Ιούνιο διοργανώνεται μια μεγάλη αναδρομική έκθεσή του στην Tate Modern στο Λονδίνο. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, καθώς είναι η πρώτη φορά που γίνεται αναδρομική έκθεση σε Έλληνα καλλιτέχνη σε έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς στον κόσμο. Τα έργα της δημοπρασίας θα παρουσιαστούν στην Αθήνα από 2 μέχρι και 4 Απριλίου, στον χώρο της λεωφόρου Αμαλίας 36. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε: bonhams.com ή art@expertise.gr 137

Actor COOL TRANSFORMATION SCENARIOS ActoR ORESTIS KARIDAS Φωτογραφίες: MANCODE GANG

Spoiled writer in Lisboa.

" I c o n s a n d s c e n a ri o s created by MANCODE GANG"

138

Just a fur.

Elegant immigrant.

After the storm.

Tom Ripley.

139

Art ART CAN CHANGE THE WORLD HANNAH ROSE THOMAS της Μαριανίνας Πάτσα

«Ο

λόγος που με ενδιαφέρει τόσο πολύ η ζωγραφική πορτρέτων ανθρώπων όπως οι πρόσφυγες είναι επειδή η προσωπογραφία είναι συνήθως για την ελίτ. Είχα πάντα την επιθυμία να είμαι η φωνή των πιο αδύναμων και τώρα έχω την ευκαιρία να το κάνω». Τα εικαστικά έργα της Hannah Rose Thomas μαρτυρούν την αλήθεια ανθρώπων που βιώνουν καταστάσεις τις οποίες οι περισσότεροι από εμάς ίσως να δυσκολευόμαστε να κατανοήσουμε πλήρως. Πρόσφυγες από την εμπόλεμη Συρία, γυναίκες που ξέφυγαν από τον ISIS, θύματα σεξουαλικής βίας, παιδιά ασυνόδευτα σε στρατόπεδα προσφύγων είναι μόνο μερικά από τα καλλιτεχνικά της projects που αντανακλούν όχι μόνο την ασχήμια του σύγχρονου κόσμου, αλλά και την κρυμμένη δύναμη που υπάρχει ακόμα και μέσα στο πιο κατατρεγμένο ανθρώπινο πλάσμα. Οι πίνακές της έχουν εκτεθεί στο παλάτι του Buckingham, στο παλάτι Lambeth, στην γκαλερί Saatchi, στο ευρωπαϊκό κοινοβούλιο, στο κοινοβούλιο της Σκωτίας, στον καθεδρικό ναό του Durham, καθώς και στο κέντρο των Ηνωμένων Εθνών. Η Thomas αγαπούσε πάντα την τέχνη, αλλά ούτε που φανταζόταν ότι θα μπορούσε να αποτελέσει για εκείνη μια επιλογή σταδιοδρομίας. Άρχισε να αποκαλεί τον εαυτό της καλλιτέχνη όταν βρισκόταν στην Ιορδανία και μάθαινε αραβικά, ως μέρος των σπουδών της στην Ιστορία και στις τέχνες. Εκεί είχε την ευκαιρία να εργαστεί για την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ, οργανώνοντας καλλιτεχνικά projects μαζί με πρόσφυγες από τη Συρία. «Ποτέ πριν δεν είχα κάνει ένα έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας και πραγματικά φοβόμουν, γιατί δεν

140

πίστευα ότι θα μπορούσα να το κάνω – ήμουν μόνο 22 ετών. Ένιωσα τόσο ζωντανή μέσα σε αυτό το δημιουργικό χάος, καθώς οργάνωνα τα παιδιά ώστε να ασχοληθούν με την τέχνη. Έπρεπε να μιλήσω στην εναρκτήρια έκθεση για την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων στην Ιορδανία, όπου εκτέθηκαν οι ζωγραφισμένες σκηνές των προσφύγων, και νομίζω ότι αυτή ήταν η στιγμή που συνειδητοποίησα ποια ήμουν και τι αγαπούσα πραγματικά». Για το project του ΟΗΕ, πάνω από 200 πρόσφυγες, άνδρες, γυναίκες, παιδιά και ηλικιωμένοι, ζωγράφισαν υπό την καθοδήγησή της τρεις μεγάλες σκηνές-ισχυρό σύμβολο της μετακίνησης και του ξεριζωμού τους. Στη συνέχεια, η ίδια ταξίδεψε μαζί με αυτές τις σκηνές-έργα τέχνης σε απομακρυσμένες περιοχές της Ιορδανίας, ώστε να συνεισφέρει στην ενημέρωση και στην ευαισθητοποίηση του κόσμου απέναντι στο προσφυγικό πρόβλημα. Τον Αύγουστο του 2017, η Hannah διοργάνωσε ένα έργο τέχνης στο βόρειο Ιράκ με γυναίκες Yezidi που είχαν δραπετεύσει από την αιχμαλωσία του ISIS και τον Απρίλιο του 2018 για τα παιδιά Rohingya, που βρίσκονται στα στρατόπεδα προσφύγων στα σύνορα της Μιανμάρ. Φέτος, η καλλιτέχνιδα έχει την τιμητική της: Το Forbes τη συμπεριέλαβε στην περίφημη λίστα του «30 Under 30 2019», ενώ τιμήθηκε και με το European International Women’s Leadership Award 2019, εξασφαλίζοντας έτσι πως η φωνή της, που ζητά έναν καλύτερο κόσμο, θα εξακολουθήσει να ακούγεται δυνατά.

Yezidi Women – Κουρδιστάν

Rohingya Women – Μπανγκλαντές

Πορτρέτα γυναικών της Νιγηρίας 141

Motors THE COOLEST CAR OF THE YEAR JAGUAR I-PACE

Τ

ο πλήρως ηλεκτροκίνητο I-PACE της Jaguar ψηφίστηκε «Αυτοκίνητο της Χρονιάς» στα Βραβεία Ευρωπαϊκού Αυτοκινήτου της Χρονιάς για το 2019. Αυτή είναι η πρώτη φορά που η Jaguar κέρδισε το πολυπόθητο βραβείο. Η κριτική επιτροπή των βραβείων «Ευρωπαϊκό Αυτοκίνητο της Χρονιάς», που αποτελείται από 60 δημοσιογράφους από 23 χώρες, βραβεύει τα αυτοκίνητα με βάση την τεχνική καινοτομία, τον σχεδιασμό, τις επιδόσεις, την αποτελεσματικότητα και τη σχέση ποιότητας/τιμής. Ο καθηγητής Dr. Ralf Speth, διευθύνων σύμβουλος της Jaguar Land Rover, δήλωσε: «Το I-PACE σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο από το μηδέν. Είναι το πιο τεχνολογικά προηγμένο ηλεκτρικό όχημα με μπαταρίες. Είναι ένα όχημα που αλλάζει ριζικά τους κανόνες του παιχνιδιού. Το γεγονός ότι βραβεύτηκε ως Ευρωπαϊκό Αυτοκίνητο της Χρονιάς είναι τιμή μας και μια πραγματική αναγνώριση των προσπαθειών που κατέβαλε η παγκοσμίου επιπέδου ομάδα μας». Το Jaguar I-PACE, που σχεδιάστηκε και αναπτύχθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, σημείωσε τεράστια επιτυχία σε πωλήσεις παγκοσμίως,

142

ενώ έχει παραδοθεί σε περισσότερους από 8.000 πελάτες μέχρι σήμερα, το 75% των οποίων βρίσκονται στην Ευρώπη. Το I-PACE είναι ένα αυτοκίνητο που δεν μοιάζει και δεν έχει την ίδια οδηγική συμπεριφορά με κανένα άλλο. Είναι σχεδιασμένο για να εκμεταλλεύεται πλήρως τον ηλεκτρικό κινητήρα και την αρχιτεκτονική του από αλουμίνιο, προσφέροντας τις επιδόσεις ενός σπορ αυτοκινήτου και την πρακτικότητα ενός SUV. Οι πελάτες μπορούν να το φορτίσουν εύκολα μέσω της υπηρεσίας δημόσιας φόρτισης της Jaguar, η οποία είναι προσβάσιμη μέσω μιας αποκλειστικής εφαρμογής ή χρησιμοποιώντας μια κάρτα φόρτισης RFID. Με εξατομικευμένα πακέτα και τιμές φόρτισης που συγκεντρώνονται σε έναν απλό μηνιαίο λογαριασμό, οι πελάτες του I-PACE έχουν πρόσβαση σε περισσότερα από 85.000 σημεία φόρτισης σε όλη την Ευρώπη. Από την πρώτη κυκλοφορία του πριν από έναν χρόνο, το I-PACE έχει αποσπάσει 55 βραβεία σε όλο τον κόσμο, όπως τα βραβεία «Αυτοκίνητο της Χρονιάς» στη Γερμανία, στη Νορβηγία και στο ΗΒ, το βραβείο «Ηλεκτρικό Όχημα της Χρονιάς» του περιοδικού Top Gear του BBC, το βραβείο «Πράσινο Αυτοκίνητο της Χρονιάς» στην Κίνα και το βραβείο ECOBEST της Autobest.

1927

1926

1925

1924

1923

1922

1921

1920

1919

ΈΝΑΣ ΑΙΏΝΑΣ ΜΕ ΈΝΑ ΚΛΙΚ...

Ένα ψηφιακό ημερολόγιο που μας ταξιδεύει σε όλα τα σημαντικά γεγονότα των 100 χρόνων κυκλοφορίας της Καθημερινής. Η Καθημερινή ανοίγει για πρώτη φορά το αρχείο της και μας προσφέρει μια ιστορική περιήγηση με πλούσιο φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και παλιά φύλλα της εφημερίδας. kathimerini.gr/100yk

143

Motors

ΝΈΟ LAND ROVER RANGE ROVER EVOQUE Premium SUV σε δύσκολες αποστολές του Άρη Γαλανόπουλου

Α

πό τις αρχές Μαρτίου, το νέο Range Rover Evoque βρίσκεται επί ελληνικού εδάφους, με τη χώρα μας να υποδέχεται όλους τους δημοσιογράφους αυτοκινήτου από ολόκληρο τον κόσμο για να το γνωρίσουν. Όλοι έχουν την ευκαιρία να οδηγήσουν το ολοκαίνουργιο «baby» Range σε μια μοναδική διαδρομή, η οποία περιλαμβάνει άσφαλτο, χώμα, δύσβατα μονοπάτια, ακόμα και πάνω από τον Ισθμό της Κορίνθου, πατώντας πάνω στις γραμμές του τρένου. Το «μικρό Range», όπως το ονομάζουν εδώ και πάνω από επτά χρόνια, κατάφερε να κερδίσει πάνω από 800.000 «καρδιές» παγκοσμίως μέχρι σήμερα, ενώ έχει σκοπό να συνεχίσει την εξαιρετική εμπορική πορεία με τη νέα γενιά. Πρώτοι οι Έλληνες δημοσιογράφοι είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το νέο Range Rover Evoque, που σχεδιαστικά φέρει τα χαρακτηριστικά του μεγαλύτερου Velar. Το premium compact SUV, που θα προσφέρεται αποκλειστικά ως 5θυρο, εξελίχθηκε ώστε να μπορεί αργότερα να «φιλοξενήσει» το μέλλον της αυτοκίνησης που ακούει στο όνομα «ηλεκτροκίνηση». Βασίζεται στην Premium Transverse Architecture, η οποία μπορεί να υποδεχτεί το 2020 έναν plug-in υβριδικό κινητήρα. Παράλληλα, η εταιρεία αναφέρει ότι η πλατφόρμα της νέας γενιάς Evoque είναι 13% πιο άκαμπτη από το απερχόμενο μοντέλο, καθώς διαθέτει μεγαλύτερους χώρους στο εσωτερικό χάρη στο επιμηκυμένο μεταξόνιο. Το μήκος του είναι 4,37 μέτρα και ο χώρος αποσκευών ξεκινάει από τα 591 λίτρα, ενώ αγγίζει τα 1.383 λίτρα, αναδιπλώνοντας τα πίσω καθίσματα. Οι επιβάτες είναι σαφώς πιο άνετοι από την προηγούμενη γενιά, γεγονός που δικαιολογεί τα λόγια της φίρμας για αυξημένο χώρο κατά 10%. Οι σημαντικότερες αλλαγές φαίνονται ξεκάθαρα στο εσωτερικό του νέου Range Rover Evoque. Η εικόνα έρχεται αυτούσια από το μεγάλο SUV της φίρμας, με την ποιότητα να βρίσκεται στην κορυφή. Μπροστά στον οδηγό βρίσκεται πλέον ένας ψηφιακός πίνακας οργάνων 12,3 ιντσών και στο κέντρο της κονσόλας υπάρχουν επιπλέον δύο οθόνες, που «μοιράζονται» τις λειτουργίες του infotainment. Το κερασάκι στην τούρτα αποτελούν η κάμερα οπισθοπορείας, που απεικονίζει το πίσω μέρος στον εσωτερικό καθρέφτη, και το Ground View, με το οποίο ο χρήστης έχει τη δυνατότητα να παρακολουθεί τους τροχούς του αυτοκινήτου από ψηλά, «εξαφανίζοντας» το καπό και τον κινητήρα. Κατά το λανσάρισμα, το νέο Evoque προσφέρεται με 2λιτρους τούρμπο κινητήρες βενζίνης και diesel. Εκτός από την έκδοση D150, η οποία θα συνδυάζεται με 6άρι χειροκίνητο κιβώτιο και κίνηση στους εμπρός τροχούς, όλες οι υπόλοιπες είναι τετρακίνητες και με το 9άρι αυτόματο κιβώτιο της ZF στον στάνταρ εξοπλισμό. Αναλυτικότερα, ο 2λιτρος τούρμπο βενζίνης διατίθεται με αποδόσεις 200, 250 και 300 ίππων, ενώ ο πετρελαιοκινητήρας με 180 και 240 PS. Το premium SUV άρχισε να διατίθεται στην Ελλάδα με τιμή που ξεκινά από τα 55.100 ευρώ και αφορά τη 2λιτρη έκδοση D150, με το ήπιο υβριδικό σύστημα 48V, το αυτόματο κιβώτιο 9 σχέσεων και το σύστημα τετρακίνησης.

144

145

Motors

ΝΈΟ PEUGEOT 508 Ένα βήμα προς το μέλλον του Άρη Γαλανόπουλου

Τ

ην εποχή που όλες οι αυτοκινητοβιομηχανίες επιλέγουν τη σίγουρη και επιτυχημένη συνταγή του SUV, η Peugeot παρουσιάζει ένα ελκυστικό σπορ sedan που αλλάζει τα δεδομένα. Αναμφίβολα, η κίνηση αυτή αποτελεί ένα τολμηρό βήμα για τη γαλλική φίρμα, λανσάροντας ένα μοντέλο του οποίου η ονομασία έρχεται από το παρελθόν. Το νέο 508 όμως έχει αλλάξει εντελώς σε σχέση με την προηγούμενη γενιά, κρατώντας ίδιο μόνο τον… θυρεό. Ξεκινώντας από το εμπρός τμήμα, η γνώριμη μάσκα θυμίζει τα 3008 και 5008. Οι δύο κάθετες γραμμές LED που ξεκινούν από τα φώτα κάνουν το μοντέλο να ξεχωρίζει από μακριά, καθώς και στο πίσω μέρος συναντάμε κάθετες κόκκινες γραμμές LED. Το σύνολο εντυπωσιάζει και σε αυτό συμβάλλει το μήκος του, που φτάνει τα 4,75 μέτρα. Χάρη στην πλατφόρμα EMP2 στην οποία βασίζεται, το νέο 508 είναι 70 κιλά πιο ελαφρύ σε σχέση με την παλιότερη γενιά. Εκτός όμως από την ελκυστική του σιλουέτα, η γαλλική φίρμα συνεχίζει την καλαισθησία και στο εσωτερικό του, συνδυάζοντας premium υλικά. Το ταμπλό είναι εξ ολοκλήρου από μαλακό πλαστικό και το i-cockpit αναβαθμίζει την εικόνα του διάκοσμου ακόμα περισσότερο. Το μικρό τιμόνι και ο ψηφιακός πίνακας οργάνων είναι στον βασικό εξοπλισμό, καθώς και η 8 ιντσών οθόνη αφής στο κέντρο. Προαιρετικά υπάρχει και η 10 ιντσών με σύστημα πλοήγησης και όλα τα σύγχρονα συστήματα συνδεσιμότητας που αναζητάς το 2019. Οι επιβάτες κάθονται άνετα στην καμπίνα και ο χώρος αποσκευών φτάνει τα 485 λίτρα. Παράλληλα, η πρακτικότητα είναι εξαιρετική, μια και διαθέτει αρκετούς χώρους για μικροαντικείμενα με συνολικό όγκο 32 λίτρα. Η Peugeot εξόπλισε το νέο 508 με κορυφαία συστήματα ασφαλείας και άνεσης, που μεταξύ άλλων είναι και το Night Vision, που συνδυάζεται με το Active Safety Brake. Το σύστημα αυτό εντοπίζει πεζούς και ποδηλάτες, είτε είναι μέρα είτε είναι νύχτα, και με ταχύτητες έως και 140 km/h. Ακόμα προσφέρεται με σύστημα επανακεντραρίσματος του οχήματος στη λωρίδα κίνησης, με σύστημα προειδοποίησης μικρής απόστασης από το προπορευόμενο όχημα και με σύστημα αυτόματης ενεργοποίησης μεγάλης σκάλας των φώτων. Η γαλλική εταιρεία εφοδιάζει το νέο σπορ sedan με κινητήρες βενζίνης και πετρελαίου από 1.500 έως και 2.000 κ.εκ. Η βασική έκδοση με τον 1.6 PureTech 180 ίππων ξεκινάει από τα 36.500 ευρώ, ενώ η diesel 1.5 BlueHDi, με τους 130 ίππους και επίπεδο εξοπλισμού Base, κοστίζει 29.900 ευρώ. Με τη βασική πετρελαιοκίνητη έκδοση συνδυάζεται ένα χειροκίνητο κιβώτιο 6 σχέσεων, ενώ σε όλες τις υπόλοιπες υπάρχει στάνταρ το αυτόματο κιβώτιο 8 σχέσεων. Η πιο πλούσια έκδοση, η GT, κοστίζει 53.000 ευρώ, ενώ λόγω προωθητικής ενέργειας λανσαρίσματος η τιμή διαμορφώνεται στα 48.800 ευρώ.

146

147

Motors THE COOLEST vehicle CITROËN MÉHARI

του Μισέλ Νικολαρέα

Έ

να αυτοκίνητο «εκτός δρόμου» για οδηγούς με πιο «ρομαντική» διάθεση ήταν το Citroën Méhari. Δεν ήταν τετρακίνητο, δεν είχε μπλοκέ διαφορικό, δισκόφρενα, ούτε καν στροφόμετρο. Ήταν πολύ ελαφρύ, μόνο 555 κιλά. Σχεδιάστηκε από τον Roland de la Poype. Η παραγωγή του ξεκίνησε το 1968 και σταμάτησε το 1987. Συνολικά κατασκευάστηκαν 144.953 μονάδες. Tο Méhari λανσαρίστηκε στις 11 Μαΐου 1968 στην Deauville, αν και η παρουσίασή του πέρασε τότε απαρατήρητη, λόγω των ταραχών στη Γαλλία. Φορούσε κινητήρα 602 cc με 4τάχυτο χειροκίνητο κιβώτιο. Στους ελληνικούς δρόμους συναντήσαμε το alter ego του, το θρυλικό Pony της Namco. Το Méhari ήταν η γαλλική απάντηση στο αμερικανικό beach buggy και αγαπήθηκε από τη νεολαία από την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας του. Ένα όχημα αναψυχής, «σπαρτιάτικο» σε εμφάνιση, αλλά και σε τεχνικό εξοπλισμό, επέτρεπε στον οδηγό να συγκεντρωθεί σε άλλα, πιο σημαντικά πράγματα, όπως η μουσική, οδηγώντας με το κασετόφωνο να παίζει Dalida.

148

60 ΧΡΌΝΙΑ ΙΣΤΟΡΊΑΣ HONDA SUPER CUB C125

του Γιάννου κατσιμπάρου

Τ

ο πρώτο Honda Super Cub παρουσιάστηκε το 1958, δέκα χρόνια μετά την ίδρυση της Honda, με σκοπό να προσφέρει χαρά, παίζοντας χρήσιμο ρόλο στις ζωές των ανθρώπων. Εξήντα χρόνια αργότερα, το Super Cub πέτυχε ένα σημαντικό ορόσημο παραγωγής με 100 εκατομμύρια μονάδες, κάνοντάς το έτσι το πιο δημοφιλές μηχανοκίνητο όχημα που έχει κυκλοφορήσει ποτέ στον κόσμο. Όλο αυτό το διάστημα, οι αρετές του Super Cub, στιλ, αξιοπιστία, οικονομία και πρακτικότητα, παρέμειναν αναλλοίωτες. Το Super Cub C125 είναι μια εξέλιξη του θρυλικού παπιού της Honda, το οποίο σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στη μακροχρόνια ιστορία του και είναι σχεδιασμένο για τον σύγχρονο ρυθμό ζωής των μεγάλων πόλεων. Εμφανισιακά δεν αποκλίνει από την κλασική φόρμα του. Αύξηση υπάρχει στην ισχύ και στη ροπή, λόγω του νέου κινητήρα των 125cc. Το πλαίσιο είναι ατσάλινο, ενώ γενικότερα το όλο σύνολο αποπνέει μια αίσθηση ποιότητας μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια. Όλος ο φωτισμός είναι τεχνολογίας LED, ενώ μια νότα σύγχρονης εποχής δίνει το σύστημα Honda Smart Key, το οποίο επιτρέπει την εκκίνηση της μοτοσικλέτας με το κλειδί να βρίσκεται στην τσέπη σας. Απολαυστικό, ευκολοδήγητο, ελαφρύ –στα 109 κιλά–, αλλά και οικονομικό, με κατανάλωση στα 3,5 λίτρα/100 χλμ, το Super Cub έρχεται ξανά στις ζωές όλων, ανδρών και γυναικών, με τον αέρα ενός best-seller μοντέλου, για να συνεχίσει την επιτυχημένη πορεία του. Έτσι απλά!

149

Motors HEAT ON THE HIGHWAY DUCATI DIAVEL 1260S του Γιάννου Κατσιμπάρου

Β

σε είκοσι χρόνια από σήμερα, όπου εμφανίζεται να γυρνάει όλος ο κόσμος και να λέει “Ουάου, να μια DIAVEL!”, σε αυτό το κοινό απευθύνεται, ένα premium μοντέλο από μια premium μάρκα». Αυτό από μόνο του νομίζω ότι τα λέει όλα.

Τη νέα Diavel 1260 τη γνωρίσαμε πριν από λίγους μήνες στο σαλόνι του Μιλάνου, όπου και μάθαμε από κοντά περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη δεύτερη γενιά αυτού του μοντέλου και, ανυπομονώντας πλέον για την πρόσκλησή μας σε αυτή την παρουσίαση, είχαμε την τιμή και τη χαρά να είμαστε οι μοναδικοί Έλληνες σε αυτή την αποστολή.

Δύο στοιχεία τα οποία χαρακτήριζαν την πρώτη Diavel ήταν η ιδιαίτερη ομορφιά και ταυτότητα, στοιχεία τα οποία παραμένουν μέχρι και σήμερα αναλλοίωτα, οκτώ χρόνια μετά την πρώτη της παρουσία. Η μεγάλη αλλαγή προέρχεται από τον V2 Testastretta κινητήρα των 1.262 κ.εκ., τον οποίο είχαμε συναντήσει αρχικά στο XDiavel και αργότερα στη Multistrada 1260 με το σύστημα μεταβλητού χρονισμού των βαλβίδων.

Σε ερώτησή μας στον Product Manager της νέας Diavel 1260 σχετικά με το σε ποιο κοινό απευθύνεται τελικά η Diavel, μας απάντησε: «Είτε μιλάμε για το παλιό είτε μιλάμε για το νέο μοντέλο, σίγουρα αυτό που θέλαμε να πετύχουμε είναι η Diavel να γίνει μια μοτοσικλέτα-ορόσημο για την Ducati. Ακόμα και

159 άλογα και 13,1 κιλά ροπής κάνουν την Diavel 1260 να εκτοξεύει αδρεναλίνη σε κάθε άνοιγμα γκαζιού, χωρίς όμως να προκαλεί φόβο. Εδώ είναι και το συστατικό της επιτυχίας, αφού η νέα μοτοσικλέτα είναι τόσο εύκολη και άνετη στην οδήγησή της, με τα χιλιόμετρα να έρχονται αστραπιαία στο κο-

ρεθήκαμε στην πανευρωπαϊκή παρουσίαση της νέας Ducati Diavel 1260S στη Μάλαγα. Στο τουριστικό θέρετρο Marbella και σε μια ορεινή διαδρομή 250 χιλιομέτρων επέλεξε η Ducati να λανσάρει τη νέα Diavel 1260 για το 2019.

150

ντέρ σου εκεί που δεν το περιμένεις, αλλά παράλληλα να είναι και άκρως διαχειρίσιμα. Η τελική μετάδοση γίνεται με αλυσίδα αντί για ιμάντα, ενώ το σύστημα quick shifter στην έκδοση S για τα ανεβάσματα και τα κατεβάσματα ταχυτήτων λειτουργεί υποδειγματικά.

Τα φρένα αποτελούνται από δύο δαγκάνες Brembo M4.32 με δίσκους 320 χλστ. και με έναν 265 χλστ. για πίσω, που στην περίπτωση της έκδοσης S οι δαγκάνες αλλάζουν, φορώντας τις ακόμα πιο δυνατές M50, ενώ και η πλήρως ρυθμιζόμενη ανάρτηση της Ohlins αντικαθιστά αυτή της απλής έκδοσης.

Το πλαίσιο είναι νέο και συνεργάζεται άψογα με το αλουμινένιο ψαλίδι, το οποίο έχει σχεδιαστεί ώστε να δίνει τη μέγιστη πρόσφυση στις στροφές, παρά το ότι το μεταξόνιο της μοτοσικλέτας είναι 15 χλστ. πιο μακρύ, ενώ το πίσω ελαστικό Diablo Rosso 240/45/17 των 240 χλστ. συνεχίζει να είναι μια αποκλειστική συνεργασία της Ducati με την Pirelli για το συγκεκριμένο μοντέλο.

Αυτό που μας έκανε τρομερή εντύπωση, όμως, είναι η εργονομία της μοτοσικλέτας και η θέση οδήγησης· εδώ πραγματικά η Ducati έχει δώσει τον καλύτερό της εαυτό: άνετη σέλα, πολύ καλή στάση σώματος, τα χέρια τεντώνουν όσο πρέπει ενώ τα πόδια μαζεύονται λίγο πιο πίσω σε σχέση με το XDiavel, το οποίο έχει πιο τουριστική θέση οδήγησης. Ύστερα από 250 περίπου χιλιόμετρα «απολαυστικής» οδήγησης, κατεβαίνεις, δεν είσαι πιασμένος και το μόνο που ανυπομονείς είναι να ξανανεβείς για να στρίψεις! Ο αέρας συνεχίζει να αποτελεί μειονέκτημα, αφού είσαι εκτεθειμένος σε αυτόν, δεν νομίζω όμως να αποτελεί στοιχείο ώστε να αποτρέψει κάποιον από την απόκτησή της.

Κορυφαία δεν θα μπορούσαν να μην είναι και τα ηλεκτρονικά συστήματα της μοτοσικλέτας, την οποία συνοδεύουν Cornering ABS, Traction Control, Wheelie Control, Launch Control, Cruise Control, ενώ το Ducati Multimedia System προσφέρεται μόνο στην έκδοση S. Η ανάρτηση είναι βελτιωμένη με ένα μπροστινό αντεστραμμένο πλήρως ρυθμιζόμενο πιρούνι 48 χλστ. και με ένα μόνο αμορτισέρ με ρυθμίσεις προ-φόρτισης και επαναφοράς για πίσω.

Εν συντομία λοιπόν η νέα Ducati Diavel έρχεται ολοκληρωτικά αλλαγμένη σε όλους τους τομείς. Ήταν σαν να μάζεψε η Ducati όλους τους ιδιοκτήτες Diavel και να διόρθωσε ότι δεν άρεσε στον καθένα ξεχωριστά!

151

Motors

Ο ΘΡΥΛΟΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ YAMAHA XSR700 XTRIBUTE

του Γιάννου Κατσιμπάρου

Θ

έλοντας η YAMAHA, κατά κάποιον τρόπο, να γιορτάσει το θρυλικό μοντέλο της XT500 αλλά και την τεράστια εμπορική επιτυχία που είχε από το 1976, οπότε εμφανίστηκε, έως το 1989, σχεδίασε μια διαφορετική και ρετρό εμφάνιση για το XSR700, η οποία βασίζεται πάνω στο XT500. Για να θυμούνται οι παλαιότεροι και να μαθαίνουν οι νεότεροι, το νέο XSR700 έρχεται με την κωδική ονομασία ΧΤribute, ενώ και ο κωδικός χρώματος του ασημένιου ρεζερβουάρ έχει την ονομασία 1981! Ακόμα και το λογότυπο του νέου XΤribute έχει αντλήσει έμπνευση από το θρυλικό XT500. Οι αλλαγές βέβαια δεν μένουν μόνο στην εμφάνιση, καθώς «η γυναίκα του Καίσαρα δεν αρκεί να είναι τίμια, πρέπει και να φαίνεται τίμια»... Το νέο XTribute έρχεται με ένα μεγάλου τύπου enduro τιμόνι, με φαρδύτερα μαρσπιέ, με μια επίπεδη σέλα, η οποία πλησιάζει κατά πολύ αυτήν του XT 500, με μαύρες φυσούνες μπροστά στα καλάμια και με αλλαγμένα φλας, για να θυμίζει κατά πολύ το στιλ του XT, ενώ μόνη παραφωνία είναι οι χυτές 10μπρατσες χρυσές ζάντες του. Την όλη Scrambler εικόνα του συμπληρώνουν τα ελαστικά της Pirelli MT60RS, με πέλμα έτοιμο να πατήσει σε εκτός δρόμου διαδρομές. Στην καρδιά του XSR700 XTribute βρίσκεται ο γνωστός δικύλινδρος «crossplane» κινητήρας των 689cc, με απόδοση στους 75Hp, ο οποίος υπόσχεται δυνατές επιδόσεις σε κάθε είδους τερέν. Το κερασάκι στην τούρτα έρχεται από την προαιρετική εξάτμιση της Akrapovic, που μπορεί να τοποθετηθεί ψηλά στη δεξιά μεριά της μοτοσικλέτας και η οποία συμπληρώνει την όλη retro εμφάνισή της. Το Yamaha XTribute θα είναι διαθέσιμο στη χώρα μας περίπου στα τέλη Μαΐου.

152

153

VS Mancode Gang

THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS

• Ελληνικός τίτλος: «Η μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς.

• Ημερομηνία παραγωγής: 2018.

• Σκηνοθέτες: Αδελφοί Κοέν.

• Πρωταγωνιστούν: Tim Blake Nelson, Willie Watson, Clancy Brown, James Franco, Tom Waits.

• Διάρκεια: 133 λεπτά.

• Κατηγορία: Σπονδυλωτό δράμα, γουέστερν.

• Τόπος γυρισμάτων: Albuquerque, Νέο Μεξικό, ΗΠΑ.

• Πλοκή: Έξι μικρές αυτοτελείς ιστορίες βίας στην αμερικανική Δύση. Ήρωες ένας τραγουδιστής-εκτελεστής, ένας ληστής τραπεζών, ένας καλλιτεχνικός ιμπρεσάριος, ένας ηλικιωμένος χρυσοθήρας και δύο διεστραμμένοι κυνηγοί επικηρυγμένων.

154

Getty Images / Ideal Image

FOR A FEW DOLLARS MORE

• Ελληνικός τίτλος: «Μονομαχία στο Ελ Πάσο».

• Ημερομηνία παραγωγής: 1965.

• Σκηνοθέτης: Sergio Leone.

• Πρωταγωνιστούν: Clint Eastwood, Lee VanCleef, Gian Maria Volonte, Klaus Kinski.

• Διάρκεια: 132 λεπτά.

• Κατηγορία: Σπαγκέτι γουέστερν.

• Τόπος γυρισμάτων: Almeria, Andalusia, στην Ισπανία.

• Πλοκή: Δύο κυνηγοί κεφαλών ενώνουν τις δυνάμεις τους και μοιράζονται τις επικηρύξεις. Στο τέλος της ταινίας αποκαλύπτονται οι αληθινές προθέσεις και των δύο.

155

Music YOU'RE SO COOL JONATHAN BREE της Μαριανίνας Πάτσα

B

aroque pop, spandex μάσκες και vintage νοσταλγία. Η ιδιάζουσα μουσική του βάζει στο μίξερ ’60s πινελιές μαζί με κλασικές ενορχηστρώσεις, μελωδικές φόρμες της pop και θεατρικότητα, δημιουργώντας έναν εντελώς δικό του «baroque pop» κόσμο. Ο μουσικός, παραγωγός και επικεφαλής της Lil’ Chief Records, Jonathan Bree, είναι χαμηλών τόνων, μα πολλαπλών αποχρώσεων. Έγινε γνωστός ως ιδρυτικό μέλος της μπάντας Brunettes στα τέλη της δεκαετίας του ’90, όμως τα τελευταία χρόνια ο Νεοζηλανδός Bree βιώνει μια καλλιτεχνική αναγέννηση, πλέον ως σόλο μουσικός, με πιο πρόσφατη κυκλοφορία το άλμπουμ «Sleepwalking». Ήταν μόλις 12 ετών όταν βρέθηκε να παίζει τύμπανα για λογαριασμό της μπάντας του εξαδέλφου του The Thermi Saints. Εκεί άναψε η φλόγα μέσα του. Fast forward στον χρόνο: μία δεκαετία αργότερα έχει δημιουργήσει παρέα με τη Heather Mansfield τους Brunettes και κυκλοφορεί το πρώτο τους EP «Mars Loves Venus». Το 2002 ιδρύει τη Lil’ Chief Records μαζί με τον Scott Mannion και κυκλοφορεί το πρώτο ολοκληρωμένο album των Brunettes «Holding Hands, Feeding Ducks». Η μπάντα του αγαπιέται και με τον ιδιαίτερο ήχο της κατακτά τη Βρετανία. Η συνεργασία των Brunettes συνεχίζεται, με τα άλμπουμ «BABY» και «Paper Dolls». Μα κάπου εκεί, καθώς ανεβαίνουν όλο και ψηλότερα, χωρίζουν απότομα οι δρόμοι τους. Ο Bree

δεν πτοείται. Κοιτά το μέλλον και ρίχνει όλο το ενδιαφέρον του στις συμπαραγωγές με την Princess Chelsea. Συμμετέχει ως μουσικός, κάνει φωνητικά, σκηνοθετεί βιντεοκλίπ. Το «The Cigarette Duet» γίνεται viral, φτάνοντας πάνω από 40 εκατομμύρια views. Ανάμεσα στους πειραματισμούς, τις συνεργασίες και τα πολλαπλά καθήκοντα, η μουσική οντότητα που κατοικεί μέσα του ωριμάζει για τα καλά. Η πρώτη σόλο δουλειά του Bree έρχεται το 2013 με το άλμπουμ «The Primrose Path». Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφορεί το «A Little Night Music». Και το 2018 ο ξεχωριστός ήχος του και η ιδιάζουσα παρουσία του δημιουργούν το στιλιζαρισμένα σκοτεινό «Sleepwalking». Η κινηματογραφική προσέγγιση του Bree κάνει τη μουσική του ακόμα πιο δελεαστική. Η περσόνα του τραγουδά πίσω από απρόσωπες και απόκοσμες spandex μάσκες. Πριν βγει το άλμπουμ στην αγορά, το single «You are so cool» γίνεται viral, κατακτώντας εκατομμύρια θεάσεις στο Youtube. Οι New York Times το ανακηρύσσουν ως το καλύτερο μουσικό βίντεο της χρονιάς. Όταν ρώτησαν τον Bree γιατί πιστεύει πως προκλήθηκε τέτοιος σάλος, εκείνος απάντησε: «Διότι πώλησα το ποσοστό της ψυχής που μου είχε απομείνει». Mister Bree, you are so cool...

mancoderadio.com 156

157

Advertising Stories

158

159

BaR Resto

CIPRIANI DOWNTOWN NYC του Θαλή Πιτούλη

Στην καρδιά του Soho, στη West Broadway, κοντά στην οδό Broome, βρίσκεται το πιο casual relaxed Cipriani της NYC. Στα περιζήτητα πέντε τραπέζια έξω στριμώχνονται αυτοί που επιθυμούν την αίσθηση του δρόμου. Προτείνουμε τα Cipriani tagliardi with ragu, μια κλασική, αλάνθαστη επιλογή. Το μοναδικό του Bellini έχει μια φρουτώδη αίσθηση, και δύσκολα αρκείσαι μόνο στο πρώτο. Στο τέλος, συγκλονιστικό home made ice cream ή, όπως λέει ο μετρ Franco, «gelato fatto in casa».

Info: 376 West Broadway, Spring & Broome Street NYC 160

161

THE PROpOSAL

WHISTLE CREEK SURVIVAL KIT IN A SARDINE CAN

CREDITS Διευθύνσεις – Cool Dragon (σελ. 82-93) ATTICA THE DEPARTMENT STORE: Πανεπιστημίου 19, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. Οπτικά Johnie Rousso, Σκουφά 9, Αθήνα, τηλ. 210-3647744.

ZARA: Τhe Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300070. Pull & Bear: Τhe Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, Μαρούσι, τηλ. 210-6300070. Νίκος Αποστολόπουλος: Ευρυμέδοντος 4, Αθήνα, τηλ. 210-3458239. Minas: Εμμανουήλ Μπενάκη 8, Κηφισιά, τηλ. 210-6233577.

SOTRIS: Βουκουρεστίου 41, Αθήνα, τηλ. 210-3610662. Diesel: Golden Hall, Κηφισίας 37A, τηλ 210-6837711.

Διευθύνσεις – Style (σελ. 94-99) ATTICA THE DEPARTMENT STORE: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211-1802500. BOSS STORES: Αμερικής 19, Κολωνάκι, τηλ. 210-3389080. Κολοκοτρώνη 8, Κηφισιά, τηλ. 210-8017879. Λαζαράκη 20, Γλυφάδα, τηλ. 210-8986378. BOSS Shop: Attica, Τσιμισκή 48-50, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2311-819184. Κεντρική διάθεση: HUGO BOSS HELLAS LLC: Αμερικής 19, Αθήνα, τηλ. 216-9002300. DE RIGO HELLAS: Κεντρική διάθεση, τηλ. 210-6826326. GOFAS JEWELRY: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ. 210-3317540. KASSIS: Βουκουρεστίου 21, Αθήνα, τηλ. 210-3641000. NOTOS: Σταδίου και Αιόλου, Αθήνα, τηλ. 210-3245811. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ. 210-3235909. SKECHERS CONCEPT STORES: Αγγέλου Μεταξά 25, Γλυφάδα / Εθνικής Αντιστάσεως 69, Περιστέρι / Ηρώων Πολυτεχνείου 4-6, Νέα Ερυθραία / Τσιμισκή 103, Θεσσαλονίκη / Nicosia Mall, Λευκωσία, Κύπρος. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ. 210-9565656.

162

163

164