MANCODE | Sprezzatura Edition ( Issue 06) by MANCODE

l i v e

w i t h

s t y l e

06 Μάιος 2017

Sprezzatura Ανεπιτήδευτη Κομψότητα

Adrien Brody ΣΤΙΣ 7/05 ΜΕ ΤΗΝ «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΜΕ 5 €

Editorial

Sprezzatura, ένας τρόπος ζωής

υριακή πρωί, ο Paolo συνήθως ξυπνά πιο αργά. Διάβασε την εφημερίδα του, «il Resto del Carlino», κάνοντας το πρωινό και ετοιμάστηκε μετά το μπάνιο του. Διάλεξε ένα λευκό πουκάμισο. Φόρεσε μπλε γιλέκο και από πάνω ένα σταυροκουμπωτό λινό σακάκι με ένα μαντίλι πολύχρωμο. Τα παπούτσια είχαν μια διχρωμία στο δέρμα. Δεν φορούσε κάλτσες. Πήρε ένα από τα καπέλα του και βγαίνοντας από το σπίτι του στo Centro Storico της Bologna, στη via dell Indipendenza, ανέβηκε προς την piazza del Nettuno. Στη γωνία με τη via Rizzoli έστριψε αριστερά, προς τους due Torri. Χαιρέτησε μια γνωστή του, βγάζοντας το καπέλο του, και έφτασε στο Roxy Bar όπου είχε μια συνάντηση. Αφού χαιρέτησε εγκάρδια τον ιδιοκτήτη Oriano, ήπιε τον δεύτερο espresso της ημέρας όρθιος και περιμένοντας έξω από το πολύ μικρό Roxy Bar, άναψε το Toscano του. O Vasco Rossi μόλις έφτασε μαζί με μια φίλη του, φορώντας μια καμπαρντίνα, και οι τρεις τους έπιασαν κουβέντα. Στις κινήσεις του και στη συμπεριφορά του ο φίλος μου ο Paolo είχε πάντα κάτι που οι Ιταλοί ονομάζουν «Sprezzatura». Μια λέξη που πρωτοεμφανίστηκε το 1528 σε βιβλίο που έγραψε ο Baldassare Castiglione. «Sprezzatura» είναι οι σωστοί τρόποι στο φέρσιμο και το να ζεις με στυλ.

Editor's Letter

Αισθάνομαι ευγνώμων που έζησα περίπου πέντε χρόνια στην Ιταλία, όπου οι εικόνες και οι αισθήσεις ήταν ιδιαίτερα καθοριστικές. Η Sprezzatura δεν έχει σχέση με οικονομική άνεση ή χλιδή. Είναι τρόπος ζωής και αισθητικής με απλό τρόπο. Είναι ακόμη πιο αναγκαία και επιτακτική σε περιόδους κρίσης, όπου ο πολιτισμός μας και το σωστό απλό φέρσιμο μας κάνει πιο Ανθρώπους. Στην αρχαία Ελλάδα, ο Περικλής το είχε περιγράψει με τη φράση «φιλοκαλούμεν μετ’ ευτελείας». Αγαπάμε το ωραίο με απλότητα, μέτρο και λιτότητα. Οι Ιταλοί σήμερα, πολλούς αιώνες μετά, το διδάσκουν, εξεζητημένα και αρκετά αγορολάγνα. Το Στυλ όμως είναι τρόπος ζωής, δεν αγοράζεται.

Θαλής Πιτούλης

Paris Match / Getty Images / Ideal Image

Εκδότης - Head Creative Θαλής Πιτούλης Διευθυντής Απόστολος Α. Κοτσάμπασης pr@mancode.gr Εμπορική διεύθυνση Νατάσσα Μπουτεράκου Διεύθυνση διαφήμισης Μαρία Μίλτου mmiltou@kathimerini.gr, 210-4808208 Art director Θάνος Ταρλαντέζος Editors Μαριανίνα Πάτσα, Κέλλυ Σταυροπούλου, Μισέλ Νικολαρέας, Χριστίνα Μόνη, Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη, Μερόπη Παπαδοπούλου, Άρης Γαλανόπουλος, Μιχαήλ Ανδρουλιδάκης, Γιάννης Μητσοκάπας, Γιάννος Κατσιμπάρος, Κωνσταντίνος Πλούμπης, Θάνος Βεργής, Ελένη Χρίστικα Fashion Features Editor Σάντυ Τσαντάκη Photo editor Χριστίνα Δρογγίτη Φωτογράφοι Τάσος Βρεττός, Γιώργος Μαλεκάκης, Αλέξανδρος Αντωνιάδης, Studio Anastassatos Contributor photographer Μαρίνα Βερνίκου Beauty editor Αντωνία Θωμοπούλου Styling Μάνθος Δελλατόλας Σύμβουλοι art & design Βασίλης Ματσαϊδώνης, Χρήστος Νικολάου Photo Agencies Getty Images / Ideal Image, Visual Hellas Επεξεργασία εικόνας Στέλιος Βαζουράκης, Μιχάλης Τζαννετάκης Επιμέλεια - διόρθωση κειμένων Δήμητρα Καράμπελα, Αλεξάνδρα Σφυρή Οικονομική διεύθυνση Στέλλα Παντοπούλου Διεύθυνση digital Αριστείδης Θ. Γκότσης Νομικό τμήμα Θεοδώρα Καπόλα Digital Media Sheepfish Συντονισμός παραγωγής Αργύρης Γιαϊτζόγλου Εκτύπωση-Βιβλιοδεσία NONSTOP PRINTING Ltd Ιδιοκτησία: McVictor & Hamilton A.E. Αγρινίου 3, Χαλάνδρι, Αθήνα, 15232, τηλ. 210-6898492, contact@mcvictor.gr Cover Story: WireImage / Ideal Image / Getty Images

Απαγορεύονται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ή η μετάδοση με οποιοδήποτε οπτικοακουστικό ή ψηφιακό μέσο όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται για δημοσίευση στο περιοδικό δεν επιστρέφονται. Το MANCODE κυκλοφορεί με την ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ την 1η Κυριακή κάθε μήνα και μετά στα περίπτερα με 5 ευρώ. ISSN 2529-1149

Mancode.gr 14

Περιεχόμενα 12.

Editorial: Sprezzatura, ένας τρόπος ζωής

18.

Opinion: Ο Gentiluomo στην κρίση

22.

Brands με στυλ

30.

Mancode Gang Of Style: Cosmopolitan Allure

32.

Κάννες: The Legend

46.

Βόρειος Πόλος 90° Β

54.

Adrien Brody: η «ήρεμη δύναμη» του Χόλιγουντ

76.

Rowing

82.

Κωνσταντίνος Τζούμας: Ανεπιτήδευτος bon viveur

92.

Βάρσος: Το 1892 εγένετο η αρχή... 125 χρόνια μετά, συνεχίζει... σε πείσμα των καιρών

96.

Zeus + Δione, Λύδια Βουσβούνη

100.

Η Julianne Moore μάς ταξιδεύει στα ’60s

102.

Elegant Voyagers: Fashion in Costa Navarino

124.

Αργύρης Παπαδημητρόπουλος: Ανεξίτηλο Suntan

128.

Βίκυ Γιαννακοπούλου: Ethnic Chic

132.

Ντοκουμέντο: Je suis Monaco

142.

Heroes: Farmer wanted...

148.

The Influencers: Tom Ford

152.

Οδηγώντας με τον Σάββα Πούμπουρα

Στυλ είναι ό,τι είναι αυθεντικό MANCODE

Το να ντύνεσαι με στυλ είναι ένα είδος καλών τρόπων Tom Ford

H μόδα ξεθωριάζει, το στυλ παραμένει Yves Saint Laurent

Opinion

Ο Gentiluomo στην κρίση του Απόστολου Κοτσάμπαση

ανείς δεν γεννήθηκε κύριος. Το να γίνει είναι θέμα παιδείας. Αλλά δεν αρκεί. Είναι μια διαδικασία που εξελίσσεται σε βάθος χρόνου, στη διάρκεια της οποίας δημιουργείται ένας πυρήνας βασικών αρχών, πάνω στις οποίες κτίζεται ο νέος κύριος. Πώς αντιμετωπίζει τη δύσκολη σημερινή οικονομική πραγματικότητα ο Έλληνας κύριος; Aς αναφέρουμε δύο θέματα: την εμφάνιση και τους τρόπους του. Στην πρώτη διαθέτει πολλά πλεονεκτήματα όσον αφορά τη χρήση ενδυμάτων και αξεσουάρ, τα οποία ήδη διαθέτει. Για τον κύριο η sprezzatura αποκτά μια επιπρόσθετη διάσταση, προσφέροντας εναλλακτικές μέσα στην καθημερινότητα της οικονομικής δυσπραγίας. Διότι η ανεπιτήδευτη κομψότητα αυτό ακριβώς είναι. Η γκαρνταρόμπα του έχει ήδη αποκτήσει «επενδυτική» διάσταση, καθώς παλιότερα κομμάτια της χρησιμοποιούνται με διαφορετικό τρόπο, δημιουργώντας νέα σύνολα. Καλά διατηρημένα δερμάτινα υποδήματα, Brogues, κοστούμια, σακάκια, pochettes αναδεικνύονται ξανά. Ο κύριος βλέπει το εισόδημά του μειούμενο και κινείται ανάλογα. Προσαρμόζει τον προϋπολογισμό του. Μειώνει ή μηδενίζει τα έξοδα σχετικά με την ένδυσή του. Όπως έχουμε πει, το στυλ δεν θέλει πολλά ευρώ. Η κρίση αξιών όμως απαιτεί από τον κύριο να επιμένει στον δικό του κώδικα, ασχέτως καταστάσεων. Η επέλαση του εθνολαϊκισμού, των θεωριών συνωμοσίας, των fake news, του κυνισμού, της αριστεροδεξιάς ρητορικής αποτελεί πρόκληση απέναντι σε όλα όσα πιστεύει. Όταν σε μια συζήτηση αντιμετωπίσει λεκτικούς χαρακτηρισμούς επιπέδου «φιλελέ», με επιχειρήματα απαντά ότι η χρεοκοπία προηγήθηκε των μνημονίων. Στην αναφορά «ξεπούλημα δημόσιας περιουσίας» απαντά ότι κανείς δεν εμποδίζει τους «Έλληνες» επιχειρηματίες να μεταφέρουν ευρώ από την Ελβετία για να αγοράσουν κρατικές εταιρείες. Όταν του πουν ότι υπάρχει συνωμοσία των μεγάλων εναντίον μας, τους θυμίζει τη ναυμαχία του Ναβαρίνου. Όταν τον πιέζουν να επιλέξει ευρώ ή δραχμή, ζητά εγγυήσεις ότι με τις δραχμές που θα τυπώνουν θα σταματήσουν να διορίζουν δημόσιους υπαλλήλους. Ο Gentiluomo τον καιρό της κρίσης ανατρέχει στην παιδεία του, αντλώντας χρήσιμα συμπεράσματα από την ιστορία. Συνδυάζει πληροφορίες, οικονομικά στοιχεία, σχηματίζοντας ορθολογικές ερωτήσεις και αναζητώντας τις ανάλογες απαντήσεις. Είναι δηκτικός πρώτα ως προς τις δικές του λάθος επιλογές. Αντιμετωπίζει με αυτοκριτική διάθεση τη μέχρι τώρα πορεία του και κατόπιν περνά σε γενικότερη κριτική. Προτιμά να σιωπά από το να μετέχει σε συζητήσεις στις οποίες ανακυκλώνονται οι ίδιες απόψεις. Επιλέγει να προτείνει μόνο όταν έχει τεκμηριώσει τη θέση του. Ζητά πλέον το ίδιο και από τους συνομιλητές του. Γνωρίζει ότι χρειαζόμαστε σχέδιο για να αλλάξουν τα πράγματα. Παρακολουθεί τον διεθνή Τύπο και τα ΜΜΕ, ώστε να έχει ολοκληρωμένη άποψη. Κρίνει αυστηρά τον συνομιλητή του όταν δεν προβαίνει στην απαιτούμενη συγγνώμη στην περίπτωση κατά την οποία έχει απευθύνει χαρακτηρισμούς του τύπου «γερμανοτσολιάς, προσκυνημένος, στα τέσσερα κ.ο.κ.». Ο κύριος την εποχή της κρίσης σχεδιάζει τη νέα πορεία του. Αντλεί έμπνευση από τους κλασικούς. Αφουγκράζεται τη νέα γενιά. Υιοθετεί ριζοσπαστικές προτάσεις εφόσον χρειάζεται. Είναι ανοικτός σε ευρύτατες αναθεωρήσεις στην οπτική του ως προς τις νέες δυνατότητες οι οποίες δημιουργούνται από την κατάρρευση του προϋπάρχοντος μοντέλου. Ο κύριος δεν συμβιβάζεται με τους μέτριους.

Courtesy of The Weinstein Company

Style The

Sartor ialist

«Προσωποπαγή υποδήματα»

ιστορία ξεκινάει το 1979, όταν ο Pierre Corthay ξεκίνησε σαν μαθητευόμενος στην Compagnons du Devoir, μια μεσαιωνική συντεχνία «μαστόρων», που σκοπό τους έχουν τη μετάδοση της γνώσης και των παραδόσεων του κλάδου των υποδηματοποιών σε νέους μαθητευόμενους. Στην πορεία ίδρυσε την εταιρεία «Maison Corthay», η οποία ξεχωρίζει κατασκευάζοντας ιδιαίτερα χειροποίητα υποδήματα για άνδρες. Μέχρι το 1990 ο οίκος Maison Corthay είχε καθιερωθεί στον χώρο της υψηλής υποδηματοποιίας και δέκα χρόνια αργότερα ο Pierre Corthay κέρδισε τον τίτλο του «μετρ» στον χώρο του. Το κοινό της εταιρείας αποζητά ύψιστη ποιότητα κατασκευής και σχέδια τόσο διαφορετικά από ό,τι άλλο κυκλοφορεί στο εμπόριο, τα οποία από μόνα τους δηλώνουν κάτι εντελώς ξεχωριστό.

του Μισέλ Νικολαρέα

βυρσοδέψη, προσδίδοντας μια μοναδική πατίνα σε κάθε παπούτσι. Δέρματα υψηλής ποιότητας από παραδοσιακά γαλλικά βυρσοδεψεία της περιοχής Limousine, αλλά και εξωτικά δέρματα από την Ανατολή, αποτελούν την πρώτη ύλη της εταιρείας.

Κάθε χειροποίητο παπούτσι του οίκου κατασκευάζεται αποκλειστικά στο εργαστήριο της οδού Volnay στο Παρίσι, ακολουθώντας πιστά παραδοσιακές αλλά και μυστικές τεχνικές. Όπως θα περίμενε κανείς από μια εταιρεία «υψηλής υποδηματοποιίας», ο πελάτης μπορεί να παραγγείλει το παπούτσι στα «μέτρα» του και να ζητήσει κάτι ιδιαίτερο, που μόνο το δικό του ζευγάρι θα έχει – είτε αυτό αφορά το χρώμα, το σχέδιο, τις ραφές, το τακούνι ή τη σόλα. Η εταιρεία έχει αναγάγει τη δημιουργία «προσωποπαγών υποδημάΗ σιλουέτα των υποδημάτων Corthay εμπνέεται από τον κόσμο των σπορ και των» σε τέχνη. ιδιαίτερα του μηχανοκίνητου αθλητισμού: αυτοκίνητα, σκάφη και αεροπλάνα αποτελούν πηγή έμπνευσης, με το εμπρόσθιο τμήμα του παπουτσιού να Κάθε ζευγάρι χρειάζεται τουλάχιστον 50 ανθρωπο-ώρες εργασίας, που καμοιράζεται την ίδια σιλουέτα με ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο. Ακολουθώντας λύπτουν 200 στάδια. Επιπροσθέτως, τεχνίτες της εταιρείας είναι διαθέσιμοι την επιταγή «La couleur c’est Corthay» (σε ελεύθερη μετάφραση «το χρώμα και πρόθυμοι να ταξιδέψουν παντού στον κόσμο, ώστε να γνωρίσουν από είμαστε εμείς»), η εταιρεία ξεφεύγει από τα συνηθισμένα μαύρα-καφέ που κοντά τον πελάτη και τις επιθυμίες του. Καταστήματα του οίκου θα βρείτε επικρατούν στις αγορές, προτείνοντας ασυνήθιστα χρώματα, όπως Lie de σε Παρίσι, Λονδίνο, Τόκιο, Ντουμπάι, Χονγκ Κονγκ, Σεούλ, Πεκίνο και ΓιοVin (αμπελοφυλλί), Vieux Bois (παλαιωμένο ξύλο) και Aubergine (μελιτζανί). χάνεσμπουργκ. Τα μοναδικά αυτά χρώματα αποδίδονται χειροποίητα από τη βούρτσα του 20

Style

Brands με στυλ Μέσα από την αισθητική και την ιστορία τους, επιλέγουμε διαχρονικά Stylish affortable Brands.

Mancode Gang Of Style

αν μοντέρνοι «ταξιδευτές», στη βαλίτσα με τα διακεκριμένα brands που ξεχωρίζουμε κουβαλάμε μαζί την ευχή του Κ. Π. Καβάφη: «Να εύχεσαι νάναι μακρύς ο δρόμος. Πολλά τα καλοκαιρινά πρωιά να είναι που με τι ευχαρίστησι, με τι χαρά θα μπαίνεις σε λιμένας πρωτοειδωμένους· να σταματήσεις σ’ εμπορεία Φοινικικά, και τες καλές πραγμάτειες

ν’ αποκτήσεις, σεντέφια και κοράλλια, κεχριμπάρια κ’ έβενους, και ηδονικά μυρωδικά κάθε λογής, όσο μπορείς πιο άφθονα ηδονικά μυρωδικά· σε πόλεις Aιγυπτιακές πολλές να πας, να μάθεις και να μάθεις απ’ τους σπουδασμένους».

Courtesy of Acolyte Films

Style

Ο Valentino είναι ο τελευταίος αυτοκράτορας Mancode Gang Of Style

Ένα βραδινό φόρεμα που αποκαλύπτει τους αστραγάλους μιας γυναίκας καθώς περπατάει είναι το πιο αηδιαστικό πράγμα που έχω δει ποτέ». Αυτά είναι τα λόγια του δημοφιλούς Ιταλού σχεδιαστή, που συνθέτουν μια αυθεντικά εκκεντρική προσωπικότητα η οποία κίνησε το ενδιαφέρον του Matt Tyrnauer, για να την αποτυπώσει τελικά στην ταινία του «Valentino: The last emperor». Ο άριστος σχεδιασμός των θρυλικών ρούχων του, τα διάσημα μοντέλα με τα οποία δούλεψε, τα ακραία ξεσπάσματα στους συνεργάτες του και η βασιλική ζωή του μαζί με τον, για χρόνια σύντροφο και συνεργάτη του, Giancarlo Giammetti συνοψίζουν την πλοκή και δικαιολογούν απόλυτα τον τίτλο του επιτυχημένου ντοκιμαντέρ.

και από το υπερπολυτελές σκάφος του με το οποίο ταξίδευε κάθε καλοκαίρι στη Μεσόγειο, παρέα με τον σύντροφό του και τους πέντε σκύλους τους. Ο Matt Tyrnauer προσπάθησε να χωρέσει μέσα στην ταινία το τεράστιο εγώ του γνωστού σχεδιαστή, ο οποίος έγινε εκατομμυριούχος ντύνοντας κάποιες από τις πιο όμορφες και διάσημες γυναίκες των περασμένων δεκαετιών, όπως την Jackie Kennedy. Η τελευταία ήταν για πολλούς ο λόγος που το όνομα του Valentino γράφτηκε με χρυσά γράμματα στη λίστα με τους πιο περιζήτητους σχεδιαστές μόδας παγκοσμίως.

Εκκεντρικός, δύστροπος, αλλά παράλληλα εργατικός και δυναμικός, δεν διστάζει να προβάλλει όλες τις πτυχές της προσωπικότητάς του και να Η ταινία προβάλλει πλάνα από τα πολυτελή σπίτια του Valentino στη Νέα Υόρ- παραδεχτεί στην κάμερα ότι στη δουλειά του δεν δέχεται υποδείξεις από κη, στο Λονδίνο, στο Παρίσι, καθώς και σε άλλες μεγάλες πρωτεύουσες, αλλά κανέναν. 24

Style Το φως ανάμεσά μας

της Φένιας Μπινιάρη

ε έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο αποτύπωσης πορτρέτων στις φωτογραφίες του εστιάζει ο δημοφιλής φωτογράφος Vincent Peters, ο οποίος ξεκίνησε να εργάζεται για σημαντικά περιοδικά όπως η Vogue και το GQ, αλλά και για μεγάλους οίκους μόδας, όπως οι Dior, Louis Vuitton και Yves Saint Laurent το 1995. Για τον λόγο αυτόν τα πρόσωπα που απεικονίζονται στο βιβλίο του «The Light Between Us» κατάφεραν να ξεχωρίσουν, παρά το γεγονός ότι οι διάσημοι αυτοί σταρ έχουν βρεθεί μπροστά από τον φωτογραφικό φακό εκατοντάδων ή και χιλιάδων επαγγελματιών. Εστιάζοντας σε διακριτικές χειρονομίες, αποφεύγει τις σύνθετες πόζες, καθώς θέλει να είναι βέβαιος ότι το θέμα της φωτογράφισης δεν θα χαθεί μέσα στο σκηνικό και πως το πρόσωπο θα αποτελέσει το κεντρικό στοιχείο της κάθε εικόνας. Χαρακτηριστικές φωτογραφίες είναι αυτές της Emma Watson, η οποία πόζαρε φορώντας λευκή πούδρα, αλλά και της Annie Lennox, η οποία φόρεσε ένα μαύρο κοστούμι συνδυάζοντάς το με ίδιο καπέλο. Αίσθηση είχαν προκαλέσει επίσης οι φωτογραφίες του David Beckham αλλά και του Christian Bale, καθώς οι δύο διάσημοι άνδρες εμφανίζονται ιδιαίτερα αρρενωποί. Η Monica Bellucci, η οποία φωτογραφήθηκε στο ιδιωτικό της περιβάλλον κατά τη διάρκεια της δεύτερης εγκυμοσύνης της, παρέμεινε για αρκετά χρόνια ζωντανή στη μνήμη του κοινού.

The Light Between Us by Vincent Peters Courtesy of teNeues

Πέρα από την εστίαση στο πορτρέτο, εκείνο το χαρακτηριστικό που κάνει τον Vincent Peters ξεχωριστό είναι οι απαλοί φωτισμοί, αλλά και το ασπρόμαυρο χρώμα που επιλέγει προσδίδοντας μια κινηματογραφική ποιότητα στις φωτογραφίες του. Το βιβλίο του Vincent Peters «The Light Between Us» αποδεικνύει ότι συχνά ο πιο σίγουρος τρόπος να ξεχωρίσεις είναι η απλότητα.

About

Man(de)code Μια γυναίκα συναντά τους άνδρες του σήμερα

+ Μανικετόκουμπα

Παρατηρώ πάντα τους άνδρες που φοράνε μανικετόκουμπα. Αναρωτιέμαι αν είναι δώρο, αν τους το επιβάλλει ο στυλιστικός κώδικας της δουλειάς τους, αν είναι custom made, αν τα είδαν σε κάποιο site και τα παρήγγειλαν. Πάντα καταλήγω στο ότι, σε κάθε περίπτωση, μου αρέσει να βλέπω αυτό το αρρενωπό αξεσουάρ/κόσμημα.

Watch me

Δεν φοράω ποτέ ρολόι. Με βαραίνει κυριολεκτικά και μεταφορικά. Όμως μου αρέσει να κοιτάζω την ώρα πιάνοντας και φέρνοντας προς το μέρος μου ένα ανδρικό χέρι που –σε αντίθεση με το δικό μου– έχει πάντα στον καρπό ένα ρολόι. Να μην είναι χρυσό, να μη φωνάζει δυνατά την τιμή του. Αλλά να μην είναι και πλαστικό ή κακόγουστο.

As retro as it gets

Χαίρομαι που βλέπω όλο και περισσότερους άνδρες να οδηγούν ρετρό αυτοκίνητα. Είτε νέες εκδόσεις παλιών μοντέλων είτε το διθέσιο του πατέρα ή του παππού τους, που έχουν διατηρήσει μέχρι σήμερα. Ξύλινα τιμόνια, παλαιωμένα δέρματα στα καθίσματα, μεταλλικά καντράν. Μόνο στυλ.

Adam Szymczyk

Ο Πολωνός καλλιτεχνικός διευθυντής της Documenta 14 εισηγήθηκε να διασπαστεί η σπουδαία αυτή καλλιτεχνική διοργάνωση μεταξύ του Kassel της Γερμανίας και της Αθήνας. Η πρότασή του έγινε δεκτή και φέτος –για πρώτη φορά στην ιστορία της– η Documenta 14 ταξιδεύει εκτός γερμανικών συνόρων με τον διακριτικό τίτλο «Learning from Athens».

της Κέλλυς Σταυροπούλου

Tattoos

Ο Karl Lagerfeld έχει πει: «Βρίσκω φριχτά τα τατουάζ. Είναι σαν να φοράς μόνιμα ένα φόρεμα Pucci». Ταυτίζομαι με την αιχμή του Κάιζερ πάνω σ’ αυτή τη φοβερή μάστιγα. Κι αυτό που με νευριάζει περισσότερο είναι ότι τα τατουάζ έχουν πάψει να έχουν άποψη. Είναι απλώς μια τάση της εποχής. Κάπως σαν πρόβατα, πάμε όλοι μαζί και βάφουμε ανεξίτηλα τα σώματά μας.

Σαγιονάρα

Ούτε στην παραλία! Οι άνδρες πρέπει να έχουν μέσα τα δάχτυλά τους –όταν δεν είναι ξυπόλητοι– με μόνη εξαίρεση τα δερμάτινα σανδάλια, για πολύ λίγους που το υποστηρίζουν.

Ζήτω η ομάδα

Το να παθιάζεστε υπερβολικά –σε σημείο που να μη συζητάτε κάτι άλλο– με ανθρώπους που κλοτσάνε ή πετάνε μπάλες είναι λίγο πρόβλημα. Μια φορά ρώτησα κάποιον τι ομάδα είναι και μου απάντησε με φυσικότητα: «Ferrari». Μάλλον παρακολουθούσε μόνο Formula 1. Μου άρεσε.

Courtesy of TIFF

Fedez

Ο Ιταλός ράπερ είναι μόλις 28 ετών και αποτελεί local hero στη χώρα του. Και μπράβο του. Τυχαίνει να τον παρακολουθώ μέσα από τα instagram posts της κοπέλας του, της διάσημης blogger Chiara Ferragni. Με ενοχλούν οι σαγιονάρες με κάλτσα (σιγά την άποψη), το γεγονός ότι δεν μιλάει Αγγλικά και το ότι δέχεται δημόσια τον χαρακτηρισμό «ravioli» από τη σύντροφό του. Μου θυμίζει το δικό μας «τζουτζούκος»…

Style

Cosmopolitan Mancode Gang Of Style

Riviera Traveler

Pierce Brosnan

Modern Urban

Sophisticated

Chris Pine - Tom Hardy

Colin Firth

Allure Cinema Matt Damon - Jude Law

Vittorio Zunino Celotto, Â Robert R. McElroy / Getty Images / Ideal Image

Intellect Jack Guiness

Mystery Viggo Mortensen 31

About

Kάννες The Legend της Σάντυ Τσαντάκη

ποιος πιστεύει ότι το Φεστιβάλ των Καννών αφορά μόνο το σινεμά μάλλον δεν έχει ασχοληθεί με το θέμα. Από τις 17 μέχρι τους 28 Μαΐου θα δούμε στο 70ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου ηθοποιούς που τους ξέρουμε ήδη και άλλους που θα θέλαμε να γνωρίσουμε καλύτερα, θα δούμε τον Pedro Almodovar στον ρόλο του προέδρου, θα υποστηρίξουμε τον Γιώργο Λάνθιμο. Οικοδέσποινα, η Monica Belucci. Να τρέξουμε τα προηγούμενα φεστιβάλ σε rewind και fast forward για να είμαστε στο σωστό κλίμα;

Getty Images / Ideal Image

Μια εναλλακτική λήψη των Matthew McConaughey και Naomi Watts κατά τη διάρκεια του 68ου ετήσιου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Η Alicia Vikander απαστράπτουσα κατά την άφιξη της στο κόκκινο χαλί του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών

ν επιδιώκαμε να βρούμε 70 στιγμιότυπα, 70 εικόνες, μάλλον θα δυσκολευόμασταν. Brigitte Bardot, 1954, με μπικίνι στην παραλία, ως πρωτοεμφανιζόμενη σταρ. Sophia Lauren, 1955, με στράπλες, διαμάντια και γούνινη εσάρπα. Raquel Welch, 1966, με καρό ταγέρ. Catherine Deneuve, 1966, με τον τότε σύζυγό της, David Bailey, κορδέλα στα μαλλιά και ψηλά, λευκά γάντια. Vanessa Redgrave, 1967, ξυπόλυτη, με μίνι φόρεμα. Κate Moss, 1998, με τον Johnny Depp και το μικρό μαύρο φόρεμα. Claudia Schiffer, 2000, με χρυσό, αποκαλυπτικό, διάφανο, μάξι φουστάνι. Jennifer Aniston, 2001, με Brad Pitt και λευκή δημιουργία-νυφικό.

Οι Κάννες αποτελούν ιδανικό σκηνικό για να στηθούν ιστορίες που διαρκούν μόλις λίγα δευτερόλεπτα. Από δεκαπέντε λεπτά και πάνω. Εδώ και επτά δεκαετίες ακριβώς. Ένα φόρεμα που σηκώνεται και αποκαλύπτει στον φακό καλλίγραμμα πόδια, καθόλου τυχαία, από στάρλετ που ονειρεύονται έναν πιο υπερφωτισμένο ρόλο, σαν σύγχρονες Marilyn ή φιλόδοξες BB του σήμερα. Και συχνά τον κατακτούν. Ή γίνονται οι αγαπημένοι των paparazzi διαφορετικών εντύπων.

Και τώρα έχουν και τους bloggers. Όλα τα φλας είναι στραμμένα πάνω τους. Γιατί δεν χρειάζεται πλέον να έχεις πρόσκληση, ρόλο, σενάριο για Και Scarlett, Charlize, Penelope, Halle, Marion, Angelina, Linda, Salma, και να ξεχωρίσεις. Αν βρεθείς τη σωστή στιγμή στο κατάλληλο σημείο στα όλα τα κορίτσια που αναγνωρίζουμε με τα μικρά τους ονόματα, όπως ακρι- ευρωπαϊκά Όσκαρ, μπορείς να γίνεις το πρόσωπο της ημέρας, μπορεί και βώς τα φωνάζουν και οι φωτογράφοι μέχρι να πετύχουν την τέλεια πόζα. του φεστιβάλ.

υτό που κάνει το Φεστιβάλ των Καννών να διαφέρει από αντίστοιχα κινηματογραφικά φεστιβάλ δεν είναι η αυστηρή πόρτα, ούτε η εξίσου «ξινή» κριτική επιτροπή. Είναι το ότι μπορεί οι γυναίκες που παρελαύνουν στις ειδικές προβολές και στις πρεμιέρες να φορούν διαμάντια αξίας εκατομμυρίων και να συνοδεύονται από τους πιο καλοντυμένους άνδρες του παγκόσμιου χάρτη, αλλά τόσο στις συνεντεύξεις Τύπου όσο και στα photocalls, δεν σέρνουν τα ρούχα, δεν σκουπίζουν το πάτωμα, έχουν πιο ανάλαφρη διάθεση. Ανεπιτήδευτη ομορφιά, λιγότερο ρετουσαρισμένη. Με γαλλικό accent, όποια κι αν είναι η προέλευση. Mαύρα γυαλιά και γυμνά πόδια. Εμπριμέ και μπαλαρίνες. Λευκό και ιβουάρ. Το διαχρονικό στυλ της Γαλλικής Ριβιέρας; Ναυτική μαρινιέρα και άρωμα από δεκαετία του ’70. Η Brigitte Bardot ως η απόλυτη σταρ της Γαλλικής Ριβιέρας. Τότε, τώρα, πάντα. Με το ριγέ, μικροσκοπικό τοπ. Στην προ-cropped top εποχή. Oι tres chic τότε; Kαι οι tres chic σήμερα. Μοντέλα σαν την Karlie Kloss. Η Rosie Huntington-Whiteley με λευκό κοστούμι σαν την Bianca Jagger με Yves Saint Laurent στον γάμο της με τον Mick Jagger. Δημοφιλείς σύζυγοι, όπως η Amal Clooney, να αλλάζουν σύνολα, πρωί, μεσημέρι, βράδυ. Γιατί στις Κάννες ακόμα και ο George Clooney χαλαρώνει με δερμάτινο τζάκετ και διαφημιστικό t-shirt. Ανερχόμενες ηθοποιοί όπως η Elle Fanning παίζουν με λευκή δαντέλα. Η Νaomi Watts εμφανίζεται με ψάθινο καπέλο και πιτζάμες. Η μαρινιέρα με ψάθινη τσάντα αποτελεί στολή για την Kirsten Dunst, όπως το τζιν σορτς με Chanel σακάκι και μοκασίνια για την Chloe Sevigny. Αφήνοντας απέξω την οικογένεια Kardashian, που θέτει δικούς της στυλιστικούς κανόνες, με νεγκλιζέ, γύμνια, περισσότερη γύμνια, σαν αουτσάιντερ με extensions και πλαστικές αναλαμπές στη Γαλλική Ριβιέρα… Όχι, όχι. Δεν θεωρείται γι’ αυτό θρυλικό το Φεστιβάλ των Καννών. Για φέτος και τον μαγικό αριθμό 70 θα δούμε από Sofia Coppola μέχρι Michael Haneke. Στο διαγωνιστικό; Tαινίες με τίτλους όπως «Happy End» και «Loveless». Ο αγαπημένος μου τίτλος, χωρίς να έχω δει το φιλμ, εκτός διαγωνιστικού τμήματος; «Ηow to Talk to Girls at Parties». Να και μια ωραία ιδέα για θέμα στη στήλη Ladies Room στο επόμενο Μancode.

About

Ο ηθοποιός Mads Mikkelsen δίνει το παρών στην πρεμιέρα της ταινίας «Loving» κατά την διάρκεια του 69ου ετήσιου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, στην Γαλλία στις 16 Μαΐου 2016.

Η Cara Delevigne παρευρίσκεται στην τελετή έναρξης του Φεστιβάλ των Καννών και στην πρεμιέρα της ταινίας «The Great Gatsby» κατά τη διάρκεια του 66ου ετήσιου Φεστιβάλ.

About

Mad Men

Η εποχή που άλλαζαν όλα του Απόστολου Κοτσάμπαση

να εικονογραφικό αφιέρωμα στην εποχή των slim suits, των cocktails, της χλιδής, στη χρυσή εποχή της κατανάλωσης. Όταν στη διάσημη Madison Avenue είχαν την έδρα τους οι μεγαλύτερες διαφημιστικές εταιρείες, οι οποίες διαχειρίζονταν λογαριασμούς δισεκατομμυρίων δολαρίων. Με εκπληκτική λεπτομέρεια στην εικόνα και το στυλ των ’60s. Αυτό υπήρξε η τηλεοπτική σειρά «Mad Men» του αμερικανικού δικτύου AMC. Μετά την παγκόσμια επιτυχία της, επανήλθε στα φώτα της δημοσιότητας ολόκληρη εκείνη η εποχή. Το ανδρικό στυλ των ’60ς Στις αρχές της δεκαετίας εκείνης, το κλασικό αμερικανικό κοστούμι κυριαρχεί. Το ίδιο ισχύει και στη διαφημιστική εταιρεία Sterling & Cooper, όπου και εκτυλίσσεται η πλοκή. Τα στελέχη επιλέγουν αυστηρά slim suits με ελάχιστες στυλιστικές διαφοροποιήσεις. Η γκαρνταρόμπα του πρωταγωνιστή Don Draper (στον ρόλο ο John Hamm) εκφράζει κυρίως την ατομικότητά του, διαφοροποιούμενη σε υφή και υφάσματα. Εκτός από λίγα συμβατικά corporate κοστούμια, ο ίδιος σχεδόν ποτέ δεν φοράει σακάκι ή παντελόνια του ίδιου χρώματος. Τα χρώματα των κοστουμιών του συνήθως συντίθενται από νήματα πολλαπλών χρωμάτων, τα οποία αναμειγνύονται για να δώσουν την εντύπωση ενός μοναδικού, κυρίαρχου χρώματος. Πολλά είναι σαφώς διαμορφωμένα, αν και τα μοτίβα είναι πάντοτε μικρά και άτονα. Στον επιχειρηματικό κόσμο της δεκαετίας του ’60, οποιοδήποτε εμφανές μοτίβο έξω από το κλασικό pinstripe εθεωρείτο συνήθως πολύ casual για το εταιρικό περιβάλλον. Στην επιλογή του υποκαμίσου ένα μοναδικό χρώμα κυριαρχεί. Δεν είναι άλλο από το λευκό. Η μπλε εκδοχή του θα εμφανιζόταν χρόνια αργότερα. Το γαλάζιο χρώμα εθεωρείτο ακόμη ότι ανήκε στην εργατική τάξη και όχι στα απαστράπτοντα γραφεία στους ουρανοξύστες της Madison Avenue. Ως καλοντυμένος άνδρας, ο Don σχεδόν ποτέ δεν εμφανίζεται με κοστούμι χωρίς pochette. Επιλέγει μια απλή λευκή λινή, η οποία διπλώνεται καθαρά, οριζόντια. Η ομοιόμορφη προσέγγιση είναι σχεδόν μια ασυνείδητη πινελιά, κάτι θεμελιώδες για μια καλή εμφάνιση και όχι για μια επιδεικτική παρουσία. Είναι επιχειρηματική επιλογή και δηλώνει αυτοπεποίθηση. Μια ματιά στις μανσέτες του Don Draper δείχνει μια άλλη στυλιστική επιλογή. Φοράει συχνά γαλλικές μανσέτες και φροντίζει να αφήνει ένα εκατοστό –ή περίπου– να φαίνεται από τα μανίκια των κοστουμιών του. Τα μανικετόκουμπά του είναι πολύ μικρά και διακριτικά. Δεν πρόκειται για φανταχτερή χειρονομία, είναι μια λεπτομέρεια που τον κάνει να ξεχωρίζει. Εκείνα τα χρόνια έμειναν γνωστά και ως «οι μέρες που οι άνδρες φορούσαν καπέλα». Ο Don φοράει αρκετά διαφορετικά fedoras, όλα κατασκευασμένα από καλής ποιότητας τσόχες, διαμορφωμένα με παρόμοια κορυφή. 40

Courtesy of AMC

Όλα αλλάζουν γρήγορα Ο πρωταγωνιστής Don Draper είναι ο cool τύπος ο οποίος έρχεται αντιµέτωπος µε τη νέα, αβέβαιη πραγµατικότητα μιας εποχής μεγάλων κοινωνικών αλλαγών. Το «Mad Men» αποτύπωσε τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνονταν μέχρι τότε οι σχέσεις ανδρών και γυναικών. Αποδοµεί το american dream και την εικόνα της happy family με διώροφη κατοικία στα προάστια και γκαζόν, καταγράφοντας µε λιτό ρεαλισµό την πραγµατικότητα 42

πίσω από τη βιτρίνα. Περιγράφει µια δεκαετία στο τέλος της οποίας η γυναικεία «απελευθέρωση» ανέτρεψε τα δεδομένα, δημιουργώντας μια νέα πραγματικότητα. Σημαδιακός και ο χρόνος στον οποίο ολοκληρώνεται η εξιστόρηση του «Mad Men», ο Ιούλιος του 1969. Ο πρώτος άνθρωπος στο φεγγάρι, πόλεμος του Βιετνάμ, Woodstock και κοινωνική αναταραχή σηματοδοτούν το τέλος εποχής.

About

Όταν ζεσταίνει ο καιρός, αντί για γραβάτα δοκίμασε ένα φουλάρι τύπου Ascot.

Περιποιήσου το σώμα σου. Ό,τι ήταν κρυφό λόγω χειμώνα τώρα είναι σε κοινή θέα.

Δοκίμασε να δέσεις το παντελόνι σου με ένα φουλάρι αντί για ζώνη.

Πρωτοτύπησε: φέτος, αντί για καπέλο τύπου Panama φόρεσε ψαθάκι τύπου Derby.

Το αποσμητικό είναι απαραίτητο, αλλά πρέπει να είναι διακριτικό.

Courtesy of Twentieth Century Fox Film Corporation

Mancode Gang Of Style

Don't Κοντομάνικα πουκάμισα με σακάκι. Ιδίως με φαρδιά μανίκια. Total λινή εμφάνιση. Ήτοι λινό σακάκι, πουκάμισο, παντελόνι. Μόνο ένα τη φορά. Εκτός κι αν είσαι ο Andy Garcia.

Βερμούδα τζιν με ρεβέρ.

Παντελόνι Capri.

Αμάνικα T-shirts.

Φανέλα τύπου Μινέρβα. Τα bracelets μπορούν να αναβαθμίσουν το στυλ σας, ωστόσο αν το παρακάνετε, το αποτέλεσμα πιθανόν να απογοητεύσει. Less is more.

1 2 3 4 5 6 7 45

Travel

Βόρειος Πόλος 90° Β του Μίλτου Καμπουρίδη

ε τη Μαρίνα Βερνίκου έχουμε ταξιδέψει σχεδόν σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της Γης, αλλά το ταξίδι στον Βόρειο Πόλο είναι πραγματικά μοναδικό και ιδιαίτερο. Κατ’ αρχάς να σας πω ότι ο γεωγραφικός Βόρειος Πόλος είναι το βορειότερο σημείο του πλανήτη μας και ορίζεται ως το σημείο όπου ο άξονας περιστροφής της Γης τέμνει την επιφάνειά της στο Βόρειο Ημισφαίριο και είναι το σημείο που ορίζει το γεωδαιτικό πλάτος 90 ° Β. Λόγω έλλειψης χρόνου διαλέξαμε τον πιο σύντομο τρόπο πρόσβασης. Τον προσφέρει η ρωσική υπηρεσία εξερεύνησης του Βόρειου Πόλου με έδρα το Barneo, μια βάση που στήνεται πάνω στον Αρκτικό πάγο κάθε Απρίλη μόνο για μερικές εβδομάδες, 1 μοίρα περίπου νοτιότερα του Βόρειου Πόλου. Επειδή ο Αρκτικός πάγος μετακινείται, η βάση αυτή ταξιδεύει με μέση ταχύτητα αρκετές εκατοντάδες μέτρα την ώρα. Η αεροπορική πρόσβαση στο Barneo γίνεται από το Longyearbyen, την πρωτεύουσα του αρχιπελάγους Svalbard, που βρίσκεται σε πλάτος 78° Β, έχει 2.500 κατοίκους και θεωρείται το βορειότερο μέρος στον πλανήτη που

Φωτογραφίες: Μαρίνα Βερνίκου έχει μόνιμους κατοίκους. Η παραμονή μας στο ολόλευκο και παγωμένο Svalbard –ένας από μόνος του πολύ ενδιαφέρων τουριστικός προορισμός– περιλάμβανε μεταξύ άλλων εξερεύνηση με παγοθραυστικό, snowmobiles, επίσκεψη στο Global Seed Vault και στα ορυχεία άνθρακα. Το αεροπλάνο που μπορεί να κάνει την πτήση διάρκειας 2½ ωρών μέχρι τη ρωσική βάση και να προσγειωθεί στον πάγο είναι το Antonov 74, που είναι κατασκευασμένο για ακραίες αποστολές. Επειδή οι καιρικές συνθήκες είναι απρόβλεπτες, η πτήση αυτή μπορεί να αναβληθεί για μέρες. Ήμασταν τυχεροί όμως και δεν χρειάστηκε να περιμένουμε πάνω από 14 ώρες. Ταξιδέψαμε μεσάνυχτα της Ανάστασης και είχαμε έναν καταπληκτικό καιρό, με αποτέλεσμα να θαυμάσουμε το αρκτικό τοπίο από ψηλά, αφού το φως ήταν άπλετο. Κοντά στον Βόρειο Πόλο ο ήλιος ανατέλλει στις 21 Μαρτίου και δύει στις 21 Σεπτεμβρίου.

Travel

Εφόσον ο πάγος κινείται, ο Βόρειος Πόλος δεν είναι κάποιο σταθερό σημείο

βάση Barneo διαθέτει θερμαινόμενες σκηνές για διαμονή, για επιστημονικά πειράματα και φαγητό. Αφού μας έγινε η σχετική ενημέρωση για τη βάση, ξεκουραστήκαμε για λίγο προσμένοντας την αναχώρησή μας για το σημείο 90 ° Β. Για τη μετάβασή μας εκεί επιβιβαστήκαμε σε ένα εξερευνητικό ρωσικό ελικόπτερο MΙ-8, το οποίο μπορεί να μεταφέρει μέχρι 20 επιβάτες.

Μετά από πτήση 40 λεπτών, προσγειωθήκαμε σε κοντινή απόσταση από το σημείο 90 ° Β. Χρησιμοποιώντας GPS περπατήσαμε και το βρήκαμε. Εφόσον ο πάγος κινείται, ο Βόρειος Πόλος δεν είναι κάποιο σταθερό σημείο. Γι’ αυτό και δεν υπάρχει μια ταμπέλα που να λέει «Βόρειος Πόλος», όπως υπάρχει στον Νότιο Πόλο. Με το που βρήκαμε το σημείο 90 ° Β, στήσαμε εκεί έναν ιστό με τις σημαίες Ελλάδας, Κύπρου, Dolphin Capital και Creaid. Αυτή ήταν η στιγμή που ονειρευόμασταν εδώ και τέσσερα χρόνια, από τότε που γνωρίσαμε τον

Andrew Regan στο Amanzoe, έναν εξερευνητή που έχει πάει εκεί επανειλημμένα και μας έφερε σε επαφή με τη ρωσική αυτή αποστολή. Η επόμενη ενέργεια ήταν να περπατήσω γύρω από τον ιστό μας, κάνοντας έτσι σε μερικά δευτερόλεπτα τον γύρο του κόσμου και όλων των ζωνών της ώρας, αφού εκεί συναντιούνται όλοι οι μεσημβρινοί και όλες οι ωριαίες άτρακτοι της Γης. Η μία ώρα παραμονής εκεί δεν ήταν αρκετή για να χορτάσουμε το θέαμα ενός άπειρου επίπεδου λευκού τοπίου, όπου κάθε κατεύθυνση ήταν νότια. Η έλλειψη σημείου αναφοράς και η απουσία κινητής τηλεφωνίας μάς δημιουργούσαν την αίσθηση του υπερφυσικού και σε συνδυασμό με τον ενθουσιασμό μας ανέβαζαν την αδρεναλίνη μας στα ύψη και μας έκαναν να αδιαφορούμε για το γεγονός ότι η θερμοκρασία ήταν -20 ° C.

ώρα Ελλάδος ήταν 2 το μεσημέρι της Κυριακής του Πάσχα 16 Απριλίου του 2017 και η μόνη επίγεια σκέψη που μπορέσαμε να κάνουμε ήταν να επικοινωνήσουμε μέσω δορυφορικού τηλεφώνου με τα παιδιά μας στη Σίφνο, που αγωνιούσαν αν θα τα καταφέρουμε. Εκτός από τα «Χρόνια πολλά», τους ευχηθήκαμε μια μέρα να μπορέσουν να πάνε και αυτά στην κορυφή της Γης. Ελπίζουμε μέχρι τότε η υπερθέρμανση του πλανήτη, με όλες τις δυσμενείς επιπτώσεις στο κλίμα και στο περιβάλλον, να μην έχει οδηγήσει στο λιώσιμο του Αρκτικού πάγου, ώστε να μπορέσουν να δουν και να νιώσουν ό,τι ακριβώς είδαμε και νιώσαμε εμείς.

Η μία ώρα παραμονής δεν ήταν αρκετή για να χορτάσουμε το θέαμα ενός άπειρου επίπεδου λευκού τοπίου, όπου κάθε κατεύθυνση ήταν νότια

Cover

Adrien Brody Η «ήρεμη δύναμη» του Χόλιγουντ της Μαριανίνας Πάτσα

ηλή, εύθραυστη φιγούρα. Μεγάλη γαμψή μύτη – η οποία έχει σπάσει τρεις φορές κάνοντας stunts. Θλιμμένα μάτια. Σε καμία περίπτωση η μορφή του εκ πρώτης όψεως δεν φωνάζει «Χόλιγουντ». Μέχρι ο φακός να τον απαθανατίσει στον ρόλο του. Εκεί, όλα τα κυρίαρχα πρότυπα σβήνονται μονομιάς. Ο Adrien Brody υπήρξε ένα αγόρι με πολύ ζωηρή φαντασία, που αγαπούσε τους ρόλους. Ως παιδί ψυχαγωγούσε τους συμμαθητές του στα πάρτι υποδυόμενος τον μάγο. Οι γονείς του τον έγραψαν σε μαθήματα υποκριτικής στο καλλιτεχνικό γυμνάσιο La Guardia της Νέας Υόρκης, για να τον απομακρύνουν από τις κακές παρέες. Η ηθοποιία τον κέρδισε. Στα 13 του είχε τον πρώτο του ρόλο σε μια off-Broadway παράσταση. 54

Getty Images / Ideal Image

Ο ηθοποιός Adrien Brody κατά την άφιξή του στα βραβεία "Film Independent Spirit" τα οποία πραγματοποιήθηκαν στην Santa Monica, California.

Cover

«Ο πατέρας μου μου είπε ότι χρειάζονται δεκαπέντε χρόνια για να κάνεις επιτυχία. Εμένα μου πήρε δεκαεπτά χρόνια και έξι μήνες»

ταν το 1996 στην ταινία «Bullet», δίπλα στους Tupac Shakur και Mickey Rourke, όταν ο Brody άρχισε να αιωρείται στο χείλος του καλλιτεχνικού στερεώματος. Το 1998, το «Thin Red Line» τον ανέβασε λίγο πιο ψηλά και τελικά το 2002 άγγιξε την κορυφή κερδίζοντας Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Ο πιανίστας» του Ρομάν Πολάνσκι, χτυπώντας ουσιαστικά από το πουθενά βετεράνους όπως οι Jack Nicholson και Michael Caine, αφού μέχρι τότε δεν είχε υπάρξει καν υποψήφιος για κάποιο σημαντικό βραβείο. Ο Brody υποδύθηκε έναν Πολωνοεβραίο που κρυβόταν από τους Ναζί στο γκέτο της Βαρσοβίας.

ν και ο ίδιος ήταν έκπληκτος και δεν ήξερε τι να πει στην απονομή, τελικά κατάφερε να κάνει την πιο ηχηρή δήλωση της βραδιάς: «Αυτή η ταινία με έκανε να συνειδητοποιήσω τη θλίψη και την αποκτήνωση των ανθρώπων σε περιόδους πολέμου. Είτε πιστεύετε στον Θεό είτε στον Αλλάχ, ας προσευχηθούμε όλοι μαζί για μια ειρηνική και γρήγορη επίλυση». Εκείνη τη στιγμή, η Αμερική γνώριζε πως κέρδισε ο σωστός άνθρωπος. «Ο πατέρας μου μου είπε ότι χρειάζονται δεκαπέντε χρόνια για να κάνεις επιτυχία. Εμένα μου πήρε δεκαεπτά χρόνια και έξι μήνες», θα πει αργότερα ο Brody για το Όσκαρ του. «Είναι ενδιαφέρον να κερδίζεις Όσκαρ ως νεαρός. Αλλάζει η ζωή, αλλά μέσα μου είμαι ακόμη ο εαυτός μου», θα πει μετά από χρόνια βλέποντας την επιτυχία του από απόσταση.

σε ερωτευμένο συγγραφέα που ζει την περιπέτεια της ζωής του. Αυτή την περίοδο ετοιμάζεται να παίξει τον αυτοκράτορα στην ταινία «The Emperor» του Lee Tamahori, που βρίσκεται στα σκαριά, αλλά και να πρωταγωνιστήσει στο «Unchained» του Paul Solet. «Δεν έχω πάρει ποτέ κάποιον ρόλο μόνο για τα χρήματα», λέει. «Ένιωθα ότι θα ήταν λάθος –όχι κατ’ ανάγκη λάθος ως επιτυχία ή απόφαση καριέρας– απλώς λάθος».

Τι κάνει όταν δεν υποδύεται χαρακτήρες για τον κινηματογράφο; Κυρίως ζωγραφίζει. Μάλιστα έχει ήδη μερικές εκθέσεις στο ενεργητικό του, μεταξύ των οποίων και το ντεμπούτο του στο Art Basel Miami Beach το 2015. «Οι εικαστικές τέχνες αποτελούν μορφές έκφρασης για μένα εδώ και δεκαετίες. Σχεδιάζω από παιδί, αλλά ποτέ δεν είχα την αυτοπεποίθηση να το μοιραστώ. Ακολούθησαν ρόλοι ετερόκλητοι. Από το βραβευμένο με Όσκαρ «Midnight Επί του παρόντος, αντιλαμβάνομαι τη ζωγραφική ως μια πιο αυτόνομη επέin Paris» του Γούντι Άλεν, όπου υποδύθηκε τον σουρεαλιστή ζωγράφο Σαλ- κταση της δημιουργικότητάς μου. Είναι μια ελευθερία, μου αρέσει πάρα πολύ βαδόρ Νταλί, μέχρι το επίσης οσκαρικό «The Grand Budapest Hotel» στον και είμαι βαθιά ευγνώμων γι’ αυτήν». ρόλο του σκοτεινού Dmitri. Στο blockbuster «King Kong» μεταμορφώθηκε

Conde Nast Collection Editorial/Getty Images/Ideal Image

Σκηνές από τα ’60s Η Ελλάδα μέσα από τον φακό του GQ

η δεκαετία του ’60 η Ελλάδα πρωταγωνιστούσε στα διεθνή editorials μόδας. Τα ελληνικά τοπία επέλεγαν ως σκηνικό διάσημοι φωτογράφοι. Η χώρα ήταν παγκόσμιος προορισμός –όπως και σήμερα άλλωστε– προσελκύοντας τα φώτα των ΜΜΕ. Το διάσημο ανδρικό περιοδικό GQ ήταν ανάμεσα σε εκεί-

του Θάνου Βεργή να. Το 1968, η ομάδα του περιοδικού πραγματοποίησε φωτογράφιση μόδας με φόντο τους αρχαίους κίονες, αλλά και άλλες τοποθεσίες της Αττικής. Στη συγκεκριμένη λήψη απεικονίζεται ένας νεαρός-μοντέλο μπροστά σε μια εκκλησία. Η συλλογή αυτή φιλοξενείται από την Condé Nast Collection.

About

Urban Sea

της Μαρίνας Βερνίκου

διαίτερες φωτογραφικές λήψεις, τραβηγμένες με τη λογική της σύγκλισης, που απαθανατίζουν διαδρομές ανάμεσα σε πολυσύχναστους δρόμους και τιρκουάζ παραλίες και μοναδικές θαλάσσιες διαδρομές κολυμβητών ανάμεσα σε επιβλητικά κτίρια, είναι ένα από τα projects της Μαρίνας Βερνίκου και του fashion brand Napapijri, με το οποίο εγκαινιάστηκε ο Instagram λογαριασμός του.

Πηγή έμπνευσης αποτέλεσε η φιλοσοφία της φωτογράφου πως ένα ταξίδι, η καθημερινότητα, το στοιχείο της θάλασσας, η πόλη αλλά και το Instagram, όλα μπορούν να γίνουν αφορμή για μια ξεχωριστή περιπέτεια.

Η τεχνική αυτών των φωτογραφικών λήψεων είναι ένας συνδυασμός χρήσης του drone και της κάμερας μέσα στο νερό, ώστε το αποτέλεσμα να προβάλλει καθοριστικά και γοητευτικά το «φλερτ» της φύσης με μια πόλη.

Sexy Η δύναμη της ομορφιάς

του Μισέλ Νικολαρέα

ίναι το πρώτο βιβλίο που χρησιμοποιεί φωτογραφίες που «τραβήχτηκαν» με φωτογραφική μηχανή, αλλά και «καρέ» από βίντεο. Μέχρι τώρα αυτό ήταν αδύνατο, γιατί η ανάλυση του βίντεο ήταν πολύ χαμηλή και αδύνατη για τύπωμα. Ο εκδότης του βιβλίου και CEO της PIER 59 STUDIOS, πρίγκιπας Federico Pignatelli della Leonessa, στοιχηματίζει ότι αυτή θα είναι η επόμενη επανάσταση τόσο στην εκτύπωση όσο και στη διαφήμιση. Το βίντεο στο οποίο βασίζεται το βιβλίο γυρίστηκε στη Ρώμη, σε μια βίλα που κάποτε ανήκε στον πιο πλούσιο άνθρωπο του κόσμου, τον Paul Getty. Το κτίσμα, το οποίο είναι του 16ου αιώνα και βρίσκεται δίπλα σε ένα κάστρο 1.000 ετών, ήταν το τέλειο «location» για να αναδείξει τα ρούχα, τα μοντέλα και ένα «χαμένο» lifestyle όπως υποστηρίζει ο FP, αυτό που έζησα στη Ρώμη των ’60s. Ήθελα μέσω αυτού του βίντεο και του βιβλίου να το ξαναζήσω και να το εκμοντερνίσω. Τα μοντέλα είναι από όλο τον κόσμο και η λίστα των designers μεγάλη. Το βιβλίο αποτελεί μια ρεαλιστική απεικόνιση, η οποία αγγίζει τα όρια του ονείρου. Ζούμε σε μια πολύ δύσκολη εποχή για την ανθρωπότητα. Περιτριγυριζόμαστε από τρόμο και οι άνθρωποι υποφέρουν. Μέσα από το βιβλίο ήθελα να δείξω ότι στην ομορφιά δεν υπάρχει μόνο αισθητική, αλλά και ανθρώπινη ενέργεια, η οποία πηγάζει από τον περιβάλλοντα χώρο και από τη Φύση. Στις εικόνες μου δεν υπάρχει πουθενά η παρουσία άνδρα, μόνο η σκιά του. Νιώθεις την ανδρική παρουσία, αλλά αυτή δεν επισκιάζει τη γυναικεία – αντίθετα, υπερτονίζει την ομορφιά, την κομψότητα και τη δύναμη που εκπέμπει «το θήλυ».

The Great Beauty by Federico Pignatelli della Leonessa Courtesy of teNeues

Το «Great Beauty» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις teNeues.

Style Mancode Gang Of Style

Το επονομαζόμενο Wind S είναι Made in Italy και αποτελεί δημιουργία της εταιρείας Gervasoni1882, η οποία έχει θέσει υψηλά στάνταρτ αισθητικής και design στη διακόσμηση.

Το anorak είναι ζεστό αδιάβροχο πανωφόρι, όχι πολύ μακρύ. Η λέξη είναι των Εσκιμώων, anore σημαίνει «άνεμος», άρα είναι «το ρούχο που προστατεύει από τον άνεμο». Το συγκεκριμένο σε μαύρο χρώμα είναι η στυλάτη επιλογή για εσάς.

Το καλοκαίρι είναι προ των πυλών και για τους λάτρεις του surf βρήκαμε μια stylish σανίδα. Ο συνδυασμός λευκού και μαύρου δίνει τον χαρακτήρα που χρειάζεται. Μια δημιουργία της Stampd.

Υπάρχει από το 1800 και είναι μία από τις εικονικές μάρκες στον χώρο των πτυσσόμενων μαχαιριών τσέπης. Το συγκεκριμένο μαχαίρι είναι από τα καλύτερα που έχει κατασκευάσει η Opinel. 73

Ένα καλό ουίσκι για την παρέα συνοδεύει το αγαπημένο σας πούρο. Το τασάκι Visol Donovan Cigar Ashtray, μια μαύρη κεραμική κατασκευή, με τέσσερις ευθυγραμμισμένες θέσεις για να ακουμπήσετε το πούρο. Το βάθος του εξασφαλίζει ότι η στάχτη δεν θα καταλήγει στον χώρο σας.

Η ξυριστική μηχανή «Edwin Jagger Kelvin Double Edged» είναι χειροποίητη και αποτελείται από μια λαβή υψηλής ποιότητας και μια εξαιρετικά ανθεκτική κεφαλή.

Τι πετυχαίνει κανείς όταν συνδυάζει την τεχνογνωσία της Hublot με την απεριόριστη δημιουργικότητα του brand Italia Independent του Lapo Elkann και τους θησαυρούς του διάσημου Ιταλού ράφτη Rubinacci; Την τέχνη της συνένωσης του κλασικού και του σύγχρονου στυλ με ταρτάν, pied de pοule και pied de coq υφάσματα στα λουράκια και στα καντράν, για τη νέα σειρά ρολογιών Classic Fusion Italia Independent. 74

Advertorial

Τεχνολογία, αισθητική και design αλλάζουν τον τρόπο που βλέπετε τηλεόραση

χετε διακοσμήσει το καθιστικό με το δικό σας στυλ. Έχετε καλεσμένους για να δείτε ταινία. Όλα είναι έτοιμα και περιμένετε. Όμως υπάρχει ένα μικρό πρόβλημα. Γύρω από την τηλεόραση κρέμονται από παντού καλώδια δίνοντας μια εικόνα χάους. Με τη νέα Samsung QLED TV, αυτό ανατρέπεται.

Και για εσάς που το design είναι αναπόσπαστο κομμάτι του lifestyle σας η νέα γενιά τηλεοράσεων δίνει διαφορετικές επιλογές υψηλής αισθητικής για να ταιριάζουν σε κάθε χώρο. Σημαντικό στοιχείο οι επιλογές για την εγκατάσταση της QLED TV στον χώρο σας:

Με το οπτικό καλώδιο Invisible Connection μπορείτε να συνδέσετε όλες τις συσκευές σας στο One Connect και να αποφύγετε το χάος των καλωδίων. Με λίγα λόγια, μπορείτε να έχετε τους αποκωδικοποιητές, τις παιχνιδομηχανές και τις συσκευές ήχου ακόμα και σε άλλο σημείο και να τις χειρίζεστε όλες με το ίδιο τηλεχειριστήριο, το One Remote Control.

-Η επιτοίχια βάση στήριξης No Gap Wall-mount που μπορεί να εγκατασταθεί εύκολα και γρήγορα, εφαρμόζοντας απόλυτα στον τοίχο.

Η Samsung QLED TV έρχεται να εγκαινιάσει μια νέα εποχή, χάρη στη νέα τεχνολογία Quantum Dot, τον υψηλής αισθητικής σχεδιασμό και το Smart περιεχόμενό της. Η εκπληκτική εικόνα της αποδίδει το χρώμα με ακρίβεια και επιτυγχάνει 100% όγκο χρώματος, ενώ χάρη στο HDR 1500 μπορείτε να αναγνωρίσετε την παραμικρή λεπτομέρεια σε κάθε πλάνο, φωτεινό ή σκοτεινό, και να απορροφηθείτε στη δράση.

-Σχεδιασμένη σαν καβαλέτο, η βάση Studio συμπληρώνει ιδανικά κάθε καλλιτεχνικά εμπνευσμένο χώρο. -Η βάση Gravity που επιτρέπει στην τηλεόραση να περιστρέφεται εύκολα, προσφέροντας βέλτιστη θέαση από οποιαδήποτε οπτική γωνία. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το www.samsung.com/gr/tvs/ qled/overview/

Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image

Style

Rowing του Θαλή Πιτούλη

ετά το πρωινό 40λεπτο τρέξιμο, μπήκαν και οι τέσσερις ιδρωμένοι στον Ναυτικό Όμιλο και κατευθύνθηκαν προς τα καβαλέτα που κρατούσαν τις βάρκες.

Έλεγξαν λίγο τα στεγανά και με μια χαρακτηριστική κίνηση πήραν τη βάρκα στους ώμους και τη σήκωσαν. Κατευθυνόμενοι προς την προβλήτα, μετά 30 περίπου μέτρα την ακούμπησαν απαλά στο νερό και βάζοντας τα κουπιά μέσα στους σκαρμούς ανέβηκαν στη βάρκα με ντελικάτες κινήσεις, παρά τα σχεδόν 100 κιλά και το 1,95 ύψος ο καθένας. Κούμπωσαν προσεκτικά τους σκαρμούς, έδεσαν καλά τα πόδια τους στα υποπόδια, τσέκαραν τη διαδρομή του καρέλου μαζεύοντας και τεντώνοντας τα πόδια και με μια ήρεμη σπρωξιά απομακρύνθηκαν λίγο. 77

ι πρώτες κουπιές ήσυχες, για ζέσταμα, συντονισμένες χωρίς διαδρομή καρέλου. Σε λίγο όμως ξεκίνησαν την προπόνησή τους, με αργό τέμπο σε πλήρη κωπηλατική. Ήταν απόλυτα συγχρονισμένοι και τα κουπιά γλιστρούσαν αβίαστα στο νερό, αθόρυβα.

Μετά από περίπου 20 λεπτά προπόνησης αργού τέμπο, ο ένας είπε με κοφτό τρόπο: «Πάμε 30». Αμέσως και οι τέσσερις, σαν σκιές που η μία ακολουθεί την άλλη, ξεκίνησαν ένα δυνατό αγωνιστικό τέμπο. Κωπηλασία, ένα δυνατό άθλημα.

Όταν τα μοντέλα γράφουν την ιστορία της μόδας της Φένιας Μπινιάρη

ώς τα μοντέλα μετατρέπονται σε σύμβολα μιας εποχής; Ίσως βρείτε την απάντηση στο «Models of Influence», το βιβλίο του διάσημου φωτογράφου Nigel Barker. Το πρώην μοντέλο και μετέπειτα φωτογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής Nigel Barker, έχοντας βιώσει τον χώρο της μόδας από διαφορετικές πλευρές, αποφάσισε να παρουσιάσει, μέσα από ανέκδοτα κείμενα και πλούσιο φωτογραφικό υλικό, πενήντα μοντέλα που άσκησαν τη μεγαλύτερη επίδραση στον χώρο της μόδας, αλλάζοντας την αντίληψη περί ομορφιάς στο πάνθεον της μόδας και της pop κουλτούρας. Χωρίζοντας τα κεφάλαια ανά δεκαετία, κάνει λόγο για τη Lisa Fonssagrives-Penn, η οποία έδρασε τη χρυσή εποχή του μόντελινγκ το 1950 και ερχόμενος στο σήμερα αναφέρεται στα μοντέλα τα οποία χάραξαν έναν νέο δρόμο, όπως η Cara Delevingne. Στο βιβλίο του o Nigel Barker υμνεί τη μοναδικότητα της κάθε γυναίκας, ενώ κάνει αναφορά και στα μοντέλα που πήγαν αντίθετα στο ρεύμα της εποχής, ανατρέποντας τα πρότυπα ομορφιάς. Διαθέτοντας μερικές από τις καλύτερες φωτογραφίες του χώρου της μόδας των τελευταίων εβδομήντα ετών, το «Models of Influence» είναι μια γιορτή όχι μόνο για τη μόδα, αλλά και για όλες εκείνες τις γυναίκες που, αφήνοντας το σημάδι τους, συνέβαλαν στη διαμόρφωση του σύγχρονου πολιτισμού.

80 80

Models of Influence by Nigel Barker Courtesy of Harper Collins

About

Interview

Ανεπιτήδευτος bon viveur Μία συνάντηση

με τον Κωνσταντίνο Τζούμα στη Μαντζάρου 3 της Κέλλυς Σταυροπούλου, Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης

Ας φανταστούμε ότι είμαστε στη Νότιο Γαλλία, έχουμε μαζί μας το βιβλίο “Μίλησε Μνήμη” του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ και μιλάμε για πράγματα που έχουν μια ομορφιά και που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Γιατί, αν μιλήσουμε για πραγματικότητα, πολύ φοβάμαι ότι σήμερα έχουμε κάνει focus στην ασχήμια». Με αυτή τη φράση ο Κωνσταντίνος Τζούμας προλόγισε τη συζήτησή μας, ένα μεσημέρι, σε ένα κολωνακιώτικο καφέ, στο Μαντζάρου 3. Χωρίς να χρειαστεί να του κάνω ερωτήσεις ή να δίνω εγώ ρυθμό στην κουβέντα μας, συνέχισε ο ίδιος με το γνωστό ονειροπόλο ύφος του: «Γι’ αυτό υπάρχει και αυτή η νοσταλγία για μακρινές εποχές. Για εποχές όπου οι άνθρωποι ήταν ακόμη γενναιόδωροι και είχαν στυλ. Το μυαλό μας είναι ακόμη εκεί, δεν μπορεί να προσγειωθεί στην αντίληψη που υπάρχει σήμερα για τα πράγματα. Μια αντίληψη που μεταφράζεται σαν μια αέναη λύση προβλημάτων». Αναρωτιόμουν πράγματι τι να σκέφτονται άνθρωποι ρομαντικοί, διανοούμενοι, με παλαιομοδίτικες αρχές ευγένειας και στυλ, για τη σημερινή κατάσταση στην Ελλάδα. «Η δική μας χώρα έχει πέσει σε χέρια ανίκανων. Είναι άσχετοι, δεν ξέρουν να διαχειριστούν καταστάσεις, είναι ατσούμπαλοι ενδυματολογικά. Παλιά υπήρχε μια υπόνοια στυλ. Τώρα πια το μεταμοντέρνο δεν το σεβόμαστε ως κάτι που έχει τη φόρα του καινούργιου. Είμαστε μπλαζέ απέναντί του και ελαφρώς κουρασμένοι. Βλέπετε, έχει επικρατήσει καθολι-

Ευχαριστούμε τον Βαγγέλη Πιττερό για τη φιλοξενία κά το λεγόμενο “Anything goes”, δηλαδή ο καθένας κάνει ό,τι του κατέβει, χωρίς κανέναν κανόνα. Αυτό ισχύει στην πολιτική και σε όλους τους τομείς. Από την άλλη, οι άνθρωποι που ζουν σε άλλες χώρες έρχονται εδώ και είναι ευτυχισμένοι. Έχει το τρομερό “προσόν” αυτή η χώρα να απορρυθμίζει τον οποιονδήποτε, όσο οργανωμένος ή ικανός κι αν είναι. Γι’ αυτό και η Ελλάδα είναι το ιδεώδες μέρος για αυτοσχεδιασμό – επειδή τίποτα δεν λειτουργεί, πρέπει να μάθεις να επιβιώνεις αυτοσχεδιάζοντας», μου λέει διαβάζοντας τη σκέψη μου. Φοράει ένα καφετί κοστούμι και ψάθινο καπέλο. Του ζητάω να μιλήσουμε για στυλ. «Το στυλ είναι κάτι που ή το έχεις ή δεν το έχεις. Δεν μιλάς γι’ αυτό. Όσο λιγότερο το συζητάς, τόσο πιο εύγλωττα προκύπτει. Όταν αρχίζεις να το αναλύεις, φοβάμαι ότι το αποτέλεσμα είναι κατώτερο της δήθεν εμβάθυνσης», λέει και συνεχίζει: «Το στυλ προκύπτει αβίαστα. Κάποτε είχαν ρωτήσει την Brigitte Bardot ποιος κατά τη γνώμη της είναι ο ιδανικός εραστής και εκείνη είχε απαντήσει το καταπληκτικό “ο ξέγνοιαστος”». Για εκείνον, αλήθεια, τι στοιχεία έχει η ιδανική ερωμένη; «Διαθέτει μια δόση πολυτέλειας, μια δόση νωχέλειας, είναι cool, είναι φιλήδονη. Η ερωμένη πρέπει να είναι λίγο, όχι πολύ, νεότερη και να είναι και λίγο ατίθαση. Να σε ακυρώνει, ώστε μέσα από τα αντιδραστικά της μάτια να ανακαλύπτεις ξανά εσένα», απαντά.

ομίζω ότι δεν είμαι μόνο εγώ που ακούω τα λόγια και τις σκέψεις του Κωνσταντίνου Τζούμα ευλαβικά, μέσω ραδιοφώνου ή διαβάζοντας τα βιβλία του ή συναντώντας τον τυχαία στο Φίλιον, στο Κολωνάκι. Τον ρωτάω πώς βιώνει ο ίδιος τον «ρόλο» του. «Με το να μην το κάνω θέμα», μου λέει και εξηγεί: «Αυτό είναι το μότο μου γενικά. Ο Ντίνος Ηλιόπουλος ανέβαζε κάποια στιγμή μια παράσταση στη Θεσσαλονίκη και κάποιος που καθόταν πίσω σηκώθηκε και φώναξε “δεν ακούμε ρε”.

πεινότητας αυτό που είχα. Ήταν κάτι ανάλαφρο και ανεπιτήδευτο. Σαν τη φωνή του Κωνσταντίνου Τζούμα, που χαϊδεύει νωχελικά τα αυτιά μας και την ίδια στιγμή γίνεται το ένα και μοναδικό μέσο να ακούσουμε μεγάλες αλήθειες, μακρινές και κοντινές, σημαντικές και ασήμαντες.

«Όταν κάνω εκπομπή, ταξιδεύω με το μυαλό μου. Σκέφτομαι ότι βρίσκομαι στη Ζυρίχη, στο Μανχάταν, στο Μπουένος Άιρες… Από την άλλη και η ζωή σε όλες αυτές τις μητροπόλεις, που κάποτε φάνταζε υπέροχη, πλέον μαθαίνω ότι έχει γίνει Ο ηθοποιός διέκοψε την παράσταση και είπε από τη σκηνή, με σκληρή και αποτρόπαια». τον δικό του λιτό τρόπο: “Ε, δεν λέμε και τίποτα σπουδαίο”». Τελειώσαμε τη συνέντευξη και, καθώς έφευγα, μου έμεινε αυτή η φράση. Σκεφτόμουν ότι κι εμείς δεν είπαμε και τίποτα σπουδαίο… Αλλά δεν ήταν μια αίσθηση ακύρωσης, ούτε τα-

Advertorial

Chivas Regal Ultis Πέντε σπάνια single malts συνθέτουν το Chivas Regal Ultis

ια γοητευτική ξενάγηση στον κόσμο των αρωμάτων και των γεύσεων επέλεξε το Chivas Regal για να συστήσει στο ελληνικό κοινό το Chivas Regal Ultis, το πρώτο blended malt Scotch whisky του Οίκου Chivas. Πέντε σπάνια single malts έχουν επιλεχθεί για τη σύνθεση του Chivas Ultis, τα Strathisla, Longmorn, Tormore, Allt A’Bhainne και Braeval.

Στον δεύτερο χώρο, ο Chivas Brand Ambassador Max Warner οδήγησε τους καλεσμένους σε μια απολαυστική γευστική δοκιμή των πέντε malts. Οι καλεσμένοι από τον χώρο των media και του ποτού μυήθηκαν στην ασυμβίβαστη και γεμάτη όραμα έκφραση του απαράμιλλου στυλ του Chivas Regal Ultis, με τη σύνθετη γεύση, τη χρυσαφένια απόχρωση και το πλούσιο άρωμα.

Στο περιβάλλον λιτής πολυτέλειας του νεοκλασικού κτιρίου Αμαλίας 36, σε πέντε ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια, όσα και τα μοναδικά malt whiskies που συνθέτουν το Chivas Regal Ultis, πραγματοποιήθηκε το ταξίδι για την παρουσίασή του. Πρώτος σταθμός του συναρπαστικού γευστικού ταξιδιού ήταν η επαφή με τη σκωτσέζικη φύση και το πρωταρχικό συστατικό του Chivas Ultis, το νερό, αλλά και με το βυνοποιημένο κριθάρι, που αποτελεί τη βάση για την παραγωγή των πέντε μοναδικών malts.

Από τα εκατομμύρια βαρέλια στα αποστακτήρια των Chivas Brothers, λιγότερο από 1% έχει επιλεχθεί από την εξειδικευμένη ομάδα blending για να συνθέσει το Chivas Regal Ultis. Αυτή η παραδοσιακή μέθοδος, η οποία περιλαμβάνει τη δοκιμή κάθε βαρελιού, εξασφαλίζει την κορυφαία ποιότητα του Chivas Regal Ultis.

«Θα μου άρεσε να ζω στη Νότια Γαλλία. Να μένω σε σουίτες ξενοδοχείων και να μην έχω καμία έννοια για κοινόχρηστα και άλλα τέτοια. Μου λέει ένας φίλος ότι όσοι ζουν μόνιμα σε ξενοδοχεία δεν ωριμάζουν ποτέ. Και είχα μια σκασίλα... Μακάρι να παραμείνω για πάντα με τα μυαλά στα κάγκελα». 86

About

Ladies Room Ιn the Bedroom της Σάντυ Τσαντάκη

Εκείνος θέλει να τη βλέπει αποκλειστικά με μαύρα και κόκκινα. Κι εκείνη τον προτιμά σίγουρα με σκούρα, αντί για λευκά, που θυμίζουν τις καλοσιδερωμένες φανέλες του… παππού. Κανείς δεν θα μας πει πώς να ντυθούμε και πώς να φερθούμε στον πιο ιδιωτικό χώρο του σπιτιού. Μήπως να το φανταστούμε καλύτερα; Να το σκηνοθετήσουμε; Kαι να προσθέσουμε καλύτερο φωτισμό για το πρώτο γύρισμα; Τους τίτλους αρχής, μέσης και τέλους; Ιn the Bedroom.

Αυστηρά Ακατάλληλο για Άνδρες • Φανέλα της γιαγιάς. Ή της μαμάς. Για να μην κρυώνετε ποτέ. Αυστηρά ακατάλληλη. Υπάρχουν υπέροχες εναλλακτικές, υπερμεγέθεις μπλούζες πλέον, σε όλα τα χρώματα, από ανθρακί και μαύρο μέχρι χακί και σκοτωμένο μπορντό, από οργανικό κοτόν. • Φθαρμένα εσώρουχα. Δεν προσφέρονται ούτε για σόλο εμφανίσεις. Ακόμη να τα αντικαταστήσετε; • Κάλτσες στο κρεβάτι. Ποτέ την Κυριακή. Ποτέ το Σάββατο και καμία άλλη μέρα της εβδομάδας. Αν αισθάνεστε τα άκρα σας να κρυώνουν, υπάρχουν πάντα κι άλλες λύσεις. Γίνεται και χειρότερο. Λευκή, αθλητική κάλτσα με κόκκινη ή μπλε ρίγα και σαγιονάρες. Ούτε για αστείο.

Courtesy of Metro-Goldwyn-Mayer Pictures / Columbia Pictures

• Φόρμες που φοριούνται σαν πιτζάμες. Εξαρτάται. Από τις επισκέψεις στο γυμναστήριο κυρίως.

για Γυναίκες • Μακό, ξεχειλωμένα σορτς. Νάιλον, συνθετικά, βισκόζ. Μαύρο σουτιέν με λευκό πουκάμισο, η εναλλακτική. Όλα για το μυστήριο. Όλα για το σασπένς. • Ολόσωμες πιτζάμες σαν αυτές που φορούν τα μωρά. Ο παλιμπαιδισμός δεν είναι της μόδας. Η υπέρβαση είναι αλλού. Κοιμόμαστε με κοσμήματα. Όχι μακιγιαρισμένες. Παρφουμαρισμένες. Διακριτικά. Τόσο, όσο. • Το γυμνό δεν αφήνει τίποτα στη φαντασία. Λίγη διαφάνεια, μια μικρή υπόνοια. Τίποτα παραπάνω. Όπως στις ταινίες. Στο ευρωπαϊκό σινεμά, όχι στον αμερικανικό κινηματογράφο. • Δεν υπάρχει τίποτα πιο sexy από μια γυναίκα που ξέρει να φλερτάρει με τον εαυτό της μέσα σε μια ολομέταξη ανδρική πιτζάμα, λίγο φαρδιά, με κουμπιά μπροστά, ριγέ, μονόχρωμη ή πουά. Θυμάστε τη Sophia Lauren; Την Jean Harlow; Τη Marilyn Monroe με σατέν; Αυτό ακριβώς. 89

About

Αιώνια νεότητα

της Φένιας Μπινιάρη

γνωστες μέχρι σήμερα ιστορίες γυναικών που άφησαν το προσωπικό τους στίγμα στο πέρασμά τους μοιράζεται με το κοινό ο δημοφιλής φωτογράφος Jacques Oliver στο βιβλίο του «Forever Young». Η συλλογή φωτογραφιών φέρνει στο φως μια σειρά από εντυπωσιακές γυναίκες στις Ηνωμένες Πολιτείες και όχι μόνο. Κάθε τοποθεσία, είτε πρόκειται για έναν τηλεφωνικό θάλαμο είτε για ένα βενζινάδικο, αποτελεί ένα σημείο ανεφοδιασμού για ένα πιο φωτεινό μέλλον. Ακόμα και αν η παρουσία τους ήταν παροδική, οι μορφές αυτές άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι στον χώρο και στον χρόνο. Αν και συχνά η περιγραφή γίνεται σκληρή, τα πορτρέτα αυτά έρχονται για να επαναφέρουν την αθωότητα μέσα από την αιώνια νεότητά τους. Είναι ακούραστες, αισιόδοξες και δεν σταματούν να ζουν. «Η δημοσίευση των φωτογραφιών μου είναι το τράβηγμα της κουρτίνας. Γίνεστε μάρτυρες και ηδονοβλεψίες την ίδια στιγμή. Η αισθητική απόσταση ανάμεσα σε μια μοντέρνα και εκλεπτυσμένη κυρία και σε ένα φθαρμένο και παρακμιακό μπαρ του Τέξας αποτελεί το βασικό συναισθηματικό και διαχρονικό στοιχείο που συμπεριλαμβάνω στις φωτογραφίες μου». Ο Jacques Oliver γεννήθηκε στην Καζαμπλάνκα το 1941 και ξεκίνησε να εργάζεται ως φωτογράφος διαφημίσεων αλλά και ως σκηνοθέτης, πριν ασχοληθεί με τη φωτογραφία στον χώρο της μόδας στα 46 του χρόνια. Η περιπέτεια αλλά και ο κινηματογράφος αποτελούν τα βασικά στοιχεία τα οποία συνθέτουν το μοναδικό του στυλ. Το βιβλίο «Forever Young» κυκλοφορεί από τον teNeues. 90

Forever Young by Jacques Olivar Courtesy of teNeues

Interview

Βάρσος 1892 εγένετο η αρχή... 125 χρόνια μετά, συνεχίζει... σε πείσμα των καιρών της Ελένης Χρίστικα

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης

να από τα ιστορικά σημεία της Κηφισιάς. Μια οικογένεια με μακρόχρονη παράδοση. Το όνομα Βάρσος έχει συνδεθεί με τις αναμνήσεις των παλαιοτέρων αλλά και των νέων που επισκέπτονται το ζαχαροπλαστείο για να απολαύσουν αυθεντικές διαχρονικές γεύσεις. Άλλωστε δεν υπάρχουν πολλά που μπορούν να υπερηφανεύονται ότι λειτουργούν για περισσότερο από έναν ολόκληρο αιώνα. O Βάρσος της Κηφισιάς επί 125 χρόνια γράφει τη δική του σελίδα επιτυχίας. Ο Γιώργος Βάρσος μάς μίλησε για το πώς έχει καταφέρει μια οικογενειακή επιχείρηση να αντεπεξέρχεται στις δυσκολίες... σε πείσμα των καιρών. Βάρσος. Ένα όνομα, μια ιστορία. Μια επιχείρηση που μετράει 125 χρόνια και τέσσερις γενιές να εργάζονται πάνω στην παράδοση. Πώς τα έχετε καταφέρει μέχρι σήμερα; Μα το είπατε και μόνος σας: τέσσερις γενιές εργάζονται πάνω στην παράδοση. Τίποτα δεν είναι τυχαίο! Ήδη έχει μπει στην εταιρεία ο 25χρονος γιος μου και συνεχιστής αυτής της παράδοσης. Δουλειά και συνεχείς προσπάθειες για διατήρηση της υψηλής ποιότητας και επιβεβαίωση της φήμης μας. Δεν επαναπαυόμαστε, αλλά προχωράμε ενωμένοι και αντιμετωπίζουμε με πείσμα (όπως είναι και το μότο μας, «Σε πείσμα των καιρών») κάθε δυσκολία και πρόκληση. Πολύ συχνά, δεν σας κρύβω, εις βάρος της προσωπικής μου ζωής (με μικρές ή μεγαλύτερες θυσίες). Αν και τώρα που το σκέφτομαι, το κατάστημα είναι ένα πολύ μεγάλο μέρος της προσωπικής μου ζωής. Γιατί πιστεύετε ότι ο κόσμος επιλέγει τον Βάρσο; Ποια στοιχεία ήταν εκείνα που σας έκαναν να γίνετε το αγαπημένο ζαχαροπλαστείο της Κηφισιάς, και όχι μόνο, εδώ και δεκάδες χρόνια; Ο Βάρσος σέβεται τους πελάτες του και προσπαθεί με τη γνωστή υψηλή ποιότητα των προϊόντων του να είναι πάντα ένα βήμα μπροστά. Είναι μια σχέση εμπιστοσύνης, γιατί οι πελάτες μάς στηρίζουν και μας επιβραβεύουν καθημερινά. Τα αγνά υλικά, οι παραδοσιακές συνταγές και η σταθερή ποιότητα είναι αυτά που έκαναν τα τσουρέκια, τα γαλακτομπούρεκα, τα γαλακτοκομικά προϊόντα (κρέμες, ρυζόγαλα, γιαούρτια), τα παγωτά, τις μαρέγκες, τους μπεζέδες και ένα πλήθος ακόμα προϊόντων μας γνωστά όχι μόνο στην Κηφισιά, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα, και μεγάλωσαν γενιές! Είναι το πασίγνωστο... μυστικό μας! Ο Βάρσος είναι σημείο αναφοράς της Κηφισιάς. Έχετε σκεφτεί να επεκταθείτε; Ο Βάρσος είναι ένα κομμάτι της Κηφισιάς, στενά δεμένο με την ιστορία της. Δεν σας κρύβω ότι στα σχέδιά μας είναι η επέκτασή μας στο κέντρο της Αθήνας. Εκεί απ’ όπου ξεκίνησαν όλα πριν από 125 χρόνια. Το μέλλον θα δείξει.

Είστε λάτρης της Κηφισιάς. Τι είναι αυτό που σας συνδέει τόσο στενά με την περιοχή αυτή; Τα αδέρφια μου και εγώ έχουμε γεννηθεί εδώ, λίγο πιο κάτω από την έδρα του καταστήματος. Εδώ γεννήθηκαν και τα παιδιά μου. Η Κηφισιά θα είναι πάντα το σπίτι μου, αγαπημένος τόπος, με τα πλατάνια της, τους κήπους της, το πολύ καλό κλίμα της. Τι να πρωτοθυμηθώ, μια ολόκληρη ζωή, οι φίλοι μου, τα στέκια μας. Από εδώ πέρασαν κατά καιρούς πολλοί άνθρωποι των γραμμάτων (Τερζάκης, Πετσάλης, Τσάτσος, Κανελλόπουλος), πολιτικοί (Αβέρωφ, Παπανδρέου, Σαμαράς), επιχειρηματίες και απλοί άνθρωποι που άφησαν το στίγμα τους. 92

Πείτε μας κάποιο χαρακτηριστικό στιγμιότυπο από τη μεγάλη διαδρομή της εταιρείας. Τη δύσκολη περίοδο της Κατοχής δίναμε γάλα δωρεάν από το πεζοδρόμιο χρησιμοποιώντας τη σούστα. Χάρη στην υπευθυνότητά μας αυτή την περίοδο αποκτήσαμε πολλούς μόνιμους πελάτες. Τη

δεκαετία του ’70 η πλήρης ανανέωση του μηχανολογικού εξοπλισμού του εργαστηρίου μας άφησε εποχή. Αυτή η επένδυση μας έδωσε τη δυνατότητα να αυξήσουμε θεαματικά την παραγωγή μας (και εδραίωσε τη θέση μας στην αγορά) και να βελτιώσουμε συγχρόνως την ποιότητα.

Οι εποχές αλλάζουν. Πώς ανταποκρίνεται η εταιρεία σας στα νέα δεδομένα; Πράγματι οι εποχές αλλάζουν... Ο ανταγωνισμός είναι πιο αμείλικτος. Κάθε γωνία και ζαχαροπλαστείο, κάθε βεράντα και καφέ. Πριν από τέσσερα χρόνια αποφασίσαμε την εξ ολοκλήρου ανακαίνιση του καταστήματος, που έδωσε νέα μορφή στο παραδοσιακό ζαχαροπλαστείο. Από τις αίθουσες πωλήσεων με καινούργια ψυγεία, με τη διατήρηση κάποιων πατροπαράδοτων, έως του καθιστικού αλλά και του μοναδικού κήπου μας, που είναι πάντα μια όαση στην Κηφισιά. Εμείς συνειδητά δεν ακολουθούμε τις επιφανειακές τάσεις της εποχής. Επιμένουμε στην παράδοση και τολμώ να πω πως έχουμε εκπαιδεύσει τους πελάτες μας στην απαιτητική παράδοση. Έτσι στον Βάρσο δεν θα βρείτε κανένα από τα μοντέρνα, φανταχτερά γλυκά που παρασκευάζονται με συνθετικές πρώτες ύλες. Ενώ οι πραγματικές γεύσεις χάνονται με τη χρήση 94

χημικών και βελτιωτικών μειγμάτων, εμείς συνεχίζουμε με προϊόντα αγνά, ποιοτικά και εύγευστα. Φτιάχνουμε αυτό που ξέρουμε από παλιά και κανείς δεν μπορεί να μας αντιγράψει, όσο και να προσπαθεί. Ποια είναι η φιλοσοφία σας ως επιχειρηματία; Προχωράμε με πίστη (σε αυτό που κάνουμε) στις δυνάμεις μας, στους προμηθευτές μας και βέβαια στο προσωπικό μας, το οποίο το κρατάμε για πολλά χρόνια. Σεβόμαστε τους πελάτες μας και επενδύουμε στην ελληνική πραγματικότητα, ελπίζοντας στη νέα γενιά που είναι ήδη εδώ. Μόνο έτσι μπορούμε να ξεπεράσουμε τις δυσκολίες. Άλλωστε δεν είναι η πρώτη φορά στα 125 χρόνια ιστορίας μας – και συνεχίζεται... Info: Βάρσος, Κασσαβέτη 5, Κηφισιά. Λειτουργεί καθημερινά από τις 7 π.μ. έως αργά το βράδυ.

Advertorial

Νέα ROLEX για το 2017 Sea-Dweller, Cosmograph Daytona: αυτά τα δύο Oyster Perpetual έκαναν πρεμιέρα στην Παγκόσμια Έκθεση Ωρολογοποιίας της Βασιλείας «Baselworld 2017». της Φανής Ζαφράκα- Θεμελίδη

άθε Μάρτιο, η μεγάλη έκθεση της Βασιλείας αποτελεί πόλο έλξης για τους απανταχού λάτρεις του ρολογιού. Και όπως κάθε φορά, πλήθος κόσμου συνέρρευσε στο επιβλητικό περίπτερο της Rolex για να ανακαλύψει τις καινούργιες δημιουργίες του αγαπημένου ελβετικού οίκου για τη χρονιά που διανύουμε. Χωρίς χρονοτριβή σάς παρουσιάζουμε δύο ολόφρεσκα Oyster Perpetuals. Oyster Perpetual Sea-Dweller Το εμβληματικό καταδυτικό Sea-Dweller της Rolex γιορτάζει φέτος μισό αιώνα ζωής –γεννήθηκε το 1967– και επιστρέφει ανανεωμένο με μεγαλύτερη κάσα στα 43 mm από ατσάλι 904L, μαύρη κεραμική στεφάνη Cerachrom, βιδωτή κορόνα Triplock και μεγάλες φωσφορίζουσες ενδείξεις και δείκτες Chromalight και για πρώτη φορά μεγεθυντικό φακό πάνω στο κρύσταλλο για την ημερομηνία. Στο εσωτερικό του χτυπά πλέον ο νέος state-of-the-art Rolex manufacture Caliber 3235 με 14 πατέντες, μεταξύ των οποίων το αποκλειστικό σύστημα διαφυγής Chronergy, και εντυπωσιακή αυτονομία 70 ωρών. Oyster Perpetual Cosmograph Daytona Ο δημοφιλής χρονογράφος κυκλοφορεί πλέον σε τρεις πανέμορφες εκδοχές από κίτρινο, λευκό ή Everose χρυσό 18Κ και συνδυάζεται για πρώτη φορά με το καινοτόμο μπρασελέ Oysterflex, το οποίο είναι φτιαγμένο από ελαστομερές, ενισχυμένο εσωτερικά με μεταλλική λάμα. Διαθέτει επίσης μαύρη κεραμική Monobloc στεφάνη από Cerachrom, μία ακόμη πατέντα της Rolex. Όπως όλα τα ρολόγια της Rolex, τα νέα μοντέλα του 2017 συνοδεύονται από την επίσημη πιστοποίηση χρονομέτρου Rolex Superlative Chronometer, που εγγυάται ακρίβεια -2/+2 δευτερόλεπτα/ ημέρα, καθώς και από διεθνή εγγύηση πέντε ετών.

Rolex Hellas, Βαλαωρίτου 5, τηλ. 210-3621138, Κολοκοτρώνη 1, τηλ. 210-3235909, www.rolex.com

Interview

Zeus + Δione

Λύδια Βουσβούνη της Μαριανίνας Πάτσα

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης

μίτος της Αριάδνης. Η αποδόμηση του ναού. Μύθος και πραγματικότητα. Αν προσέξει κανείς τα ονόματα των κολεξιόν του ελληνικού brand Zeus + Δione, ακόμα και αν δεν έχει αντικρίσει ποτέ τα ρούχα τους, εύκολα καταλαβαίνει πως κάτι ιδιαίτερο συμβαίνει στο ατελιέ τους. Πρόκειται για ένα brand που διαθέτει χειροποίητα προϊόντα, φτιαγμένα με εκλεκτά υλικά και εμπνευσμένα από την ελληνική κληρονομιά. Πίσω από το σύγχρονο πάντρεμα παράδοσης, τεχνογνωσίας και θηλυκότητας βρίσκεται η σχεδιάστρια Λύδια Βουσβούνη. Μερικά χρόνια πριν, η Λύδια είχε τελειώσει τη σχολή στο Λονδίνο και διακρίθηκε ανάμεσα στους 20 καλύτερους απόφοιτους σχεδιαστές στον κόσμο. Βρέθηκε κατευθείαν για πρακτική στην Chloe στο Παρίσι και μετά στο Λονδίνο και τον LOEWE. Όμως σύντομα η Δήμητρα Κολοτούρα και η Mareva Grabowski, οι γυναίκες πίσω από τη δημιουργία του Zeus + Δione, της χτύπησαν την πόρτα. «Ήταν τόσο έντονο το πάθος τους όταν τις συνάντησα, που μου μετέφεραν τον ενθουσιασμό τους. Γοητεύτηκα από το αυθεντικό concept. Είναι μεγάλη η πρόκληση να συνδυάσει κανείς το ελληνικό δωρικό στοιχείο και την αρχαία ελληνική αισθητική σε ένα μοντέρνο προϊόν που θα αναμετρηθεί σε παγκόσμιο επίπεδο». Η Λύδια εμπνέεται από την Ελλάδα, και όχι μόνο. «Μόνο την ιστορία μας να ερευνήσει κανείς, μπορεί να δημιουργεί για πάντα. Διαβάζω βιβλία που βασίζονται σε αρχαίους μύθους, ερευνώ παραδοσιακές φορεσιές, γνωρίζω ειδικευμένους τεχνίτες από όλη τη χώρα, αλλά επίσης εμπνέομαι από τη γεωμετρία, την αρχιτεκτονική, τα χρώματα της φύσης, ακόμα και από μια όμορφη μουσική. Πολλά στοιχεία από την παράδοση εμπεριέχουν έναν καθαρό μοντερνισμό. Αν αυτόν καταφέρει να τον εντοπίσει κανείς και τον συνδυάσει με το δωρικό στοιχείο, τότε μπορεί να δημιουργηθεί μια καθαρή και μοντέρνα, θηλυκή γραμμή». Λατρεύει το ακατέργαστο μετάξι. Όμως, αγαπά επίσης το βαμβάκι, το ξύλο και το μάρμαρο. «Όλα είναι υλικά που προέρχονται από τη φύση και έχουν πολλές μορφολογικές δυνατότητες». Θεωρεί πως η παράδοση παραμένει ζωντανή και μεταβάλλεται ανοιχτή στην καινοτομία. «Είναι ξεκάθαρο πως γεννιέται ένα νέο trend γύρω από την παράδοση. Ο κόσμος έχει ανάγκη να αντλήσει έμπνευση από τις ρίζες του. Το στοίχημα είναι να μπορεί κανείς να ερμηνεύσει σωστά τις τεχνοτροπίες και τους συμβολισμούς. Πολλοί ξένοι το έκαναν και τώρα είναι η δική μας σειρά να αξιοποιήσουμε την κληρονομιά μας». 96

Παρά τους μεγάλους οίκους στους οποίους εργάστηκε στο εξωτερικό, η καλύτερη στιγμή της μέχρι σήμερα στον κόσμο της μόδας είναι συνδεδεμένη με το brand Zeus + Δione, όταν τους ανέδειξε η Vogue της Αμερικής στα τοπ 5 νέα brands για μαγιό. Και με τις δημιουργίες της να πωλούνται πλέον σε Αμερική, Ιταλία, Αγγλία, Τουρκία και Σαουδική Αραβία, μάλλον είναι μόνο μία από τις πολλές που θα ακολουθήσουν.

Style

Η Julianne Moore μας ταξιδεύει στα ’60s της Κέλλυς Σταυροπούλου

λέποντας την Julianne Moore στην ταινία «One Single Man» να πίνει ηδονικά ένα ακόμη κοκτέιλ, να ρουφάει νωχελικά ένα ακόμη από τα ροζ slim τσιγάρα της και να καταπίνει με φυσικότητα ένα ακόμη valium, ίσως κανείς νιώσει ότι χάνει τον χρόνο του ζώντας μια βαρετή, συμβατική ζωή, χωρίς χρώμα, χωρίς στυλ, χωρίς καμία υποψία glamour. Ποια ήταν η τελευταία φορά κατά τη διάρκεια της κανονικής ζωής μας που βρεθήκαμε με ένα sur mesure φόρεμα στις 2 το μεσημέρι να πίνουμε τζιν τόνικ και να ανταλλάσσουμε διασκεδαστικές, χωρίς ιδιαίτερο βάρος, κουβέντες με τον καλύτερό μας φίλο στο τηλέφωνο; Με μια δεύτερη ανάγνωση, αντιλαμβάνεσαι ότι αυτό που συμβαίνει είναι απλώς ότι ο Tom Ford έχει έναν τρόπο να κάνει τα πάντα να μοιάζουν όμορφα, λαμπερά, ελκυστικά, ακόμη και μια καταθλιπτική, αλκοολική γυναίκα. Ο πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Gucci, μέσα από τη συγκεκριμένη ταινία το 2009 έκανε την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα και απέδειξε πως ό,τι κάνει διαθέτει αρτιότητα και αισθητική συνέπεια. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο Colin Firth και δίπλα του η Julianne Moore να τελειοποιεί πια τον ρόλο της διαταραγμένης ψυχικά και ηθικά γυναίκας, προσδίδοντάς του μια αφοπλιστική γοητεία. Το πέπλο των ’60s βοηθάει σαφώς πολύ. Ο πληθωρικός κότσος, τα χρυσά κοσμήματα, το nude μακιγιάζ με τις ψεύτικες βλεφαρίδες και βέβαια το ασπρόμαυρο φόρεμα με την κάπα που έγινε σήμα κατατεθέν του ρόλου, ίσως και της ταινίας. Όσο για το σκηνικό, ενισχύει ακόμη περισσότερο την αίγλη της ’60s αισθητικής: τα ξύλινα έπιπλα, τα χρυσά αντικείμενα, οι πολυέλαιοι, τα μεταξωτά μαξιλάρια στον καναπέ, η παστέλ ταπετσαρία, όλα στον ίδιο ρυθμό με ενορχηστρωτή τον πάντα αλάνθαστο Tom Ford, που εδώ σκιαγραφεί το πιο παράδοξο joie de vivre που είδαμε ποτέ κινηματογραφικά.

100

101

Courtesy of Weinstein Company

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης Βοηθός φωτογράφου: Άγγελος Δριστέλας Styling: Μαρία Μπράτσου Hair-Make up: Κωνσταντίνος Σακκάς (D-tales c.a.) Μοντέλα: Ηλίας Πετράκης, Raluca (Agencia) Λινό κουστούμι και πουκάμισο Rococo, καπέλο Panama GIORGIO hatter γυαλιά, Zadig and Voltaire (De Rigo Hellas), Μεταξωτό τοπ Rococo, σορτς Zadig ang Voltaire (Attica), ζώνη Carpisa, τσάντα Brooks (EVERYDAY CARRY), καπέλο Superdry (Attica), γυαλιά Carolina Herrera (De Rigo Hellas) Ευχαριστούμε το Costa Navarino για την φιλοξενία. www.costanavarino.com T. +30 272 309 7000 102

Elegant Voyagers

103

104

Style

Φόρεμα Elena Makri Mykonos (Eponymo E>more), δαχτυλίδι και σκουλαρίκια (Kessaris), Κουστούμι, γραβάτα και πουκάμισο Nikos Apostolopoulos

105

Σακάκι, μπλούζα και τζιν παντελόνι Tommy Hilfiger, Βαλιτσα Gotech Carpisa, Anorak Burberry, τοπ Circle of Trust όλα Attica, Παντελόνι G list, σακ βουαγιάζ Brooks (EVERYDAY CARRY), γυαλιά LOZZA (De Rigo Hellas)

106

Style

Πουκάμισο, παντελόνι, παπούτσια Boss - Hugo Boss (Boss stores), Κομπινεζόν Yamamay, κολιέ και δαχτυλίδι Kessaris, mules Kendall+Kylie (Καλογηρου)

107

Πόλο και βερμούδα Nautica (Attica), γυαλιά Chopard (De Rigo Hellas), Bomber Rococo παντελόνι Polo Ralph Lauren (Attica), γυαλιά Loewe (De Rigo Hellas), ρολόι Longines

108

Style

Δερμάτινο μπουφάν και τζιν παντελόνι Dsquared (Eponymo E>more), μπλούζα Tommy Hilfiger (Attica), Γυαλια Chopard (De Rigo Hellas)

109

Μπλούζα Dsquared (Eponymo E>more), παντελόνι Bespoke, Ρολόι De Toute Façon, τραγιάσκα Giorgio Hatters, Φούστα Superdry (Attica), τοπ Just in Case (De Toute Façon), Γυαλιά Zadig and Voltaire (De Rigo Hellas) 110

Style

111

Πλεκτή μπλούζα, παντελόνι και φουλάρι Napapjiri (Attica), loafers Lacoste

112

Style

Πάνω: Ολόσωμο μαγιό Yamamay, πουκάμισο Rococo, βραχιόλια Kessaris, γυαλιά Chopard (De Rigo Hellas), Πουκάμισο και παντελόνι Gstar Raw και παπούτσια Vans, όλα Attica Κάτω: Πλεκτή μπλούζα Lacoste, μπικίνι Polo Ralph Lauren (Attica), Πουκάμισο Rococo, παντελόνι Lacoste, ρολόι χρονογράφος Longines

113

Διευθύνσεις: Elegant Voyagers (σελ. 102-115): Rococo: Σκουφά 16, Κολωνάκι, τηλ. 210-3613547, Giorgio Hatter: Αθηνας και Βορεου 15, Μοναστηράκι, τηλ. 210-3214510, De Rigo: Κεντρική διάθεση, De Rigo Hellas, Σωρου 11 και Ζήκου, Μαρούσι, τηλ. 2106826326, Attica The Department Store: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 211-1802600, Carpisa: Βρες το πιο κοντινό κατάστημα στο www.carpisa.com, Everyday Carry: Βαλαωρίτου 8, Αθήνα τηλ. 210-3631402, Εponymo E>more Golden Hall: Λ. Κηφισιας 37Α και Σπύρου Λούη, Μαρούσι, τηλ. 210-6836980, Kessaris: Navarino Dunes, Costa Navarino, Μεσσηνία, τηλ. 27230 -91119, Nikos Apostolopoulos: Σκουφα 19, Κολωνάκι τηλ. 2103392706, G list: Αναγνωστόπουλου 29, Κολωνάκι τηλ. 210-3615032, Boss Hugo Boss (Boss Stores): Αμερικής 19, Κολωνάκι, τηλ. 210-3389080, Κολοκοτρώνη 8, Κηφισιά τηλ. 210-8017879, Λαζαράκη 20, Γλυφάδα, τηλ. 210-8986378, Boss Shop: Attica, City Link, Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ. 2111802600, Attica, Golden Hall, Λ. Κηφισιας 37Α και Σπύρου Λούη Μαρούσι, τηλ. 2111814322, Attica, Τσιμισκη 48-50 Θεσσαλονίκη, τηλ. 2311819184, Κεντρική Διάθεση: HUGO BOSS HELLAS LLC Αμερικής 19, Αθήνα τηλ. 2169002300, Yamamay: Βρες το κοντινότερο κατάστημα στο: www.yamamay. com, Καλογήρου: Πατριάρχου Ιωακείμ 4, Κολωνάκι, τηλ. 210-3356401, Longines: Κεντρική Διάθεση Swatch Group Greece, Μαντζαριωτακη 3 Καλλιθέα, τηλ. 2109565656, Bespoke Athens: Αναγνωστοπούλου 15-17 Κολωνάκι, τηλ. 210-3645518, De Toute Facon: Σκουφά 48, Κολωνάκι, τηλ. 210-3602211, Lacoste: πανεπιστημίου 18, Αθήνα, τηλ. 210-3618030, Χαλανδρι, Χαιμαντα 19, τηλ. 210-6810885, Μαρούσι (Mall) Α. Παπανδρέου 35, τηλ. 210-6300040, Μαρούσι (Golden Hall) Λ. Κηφισίας 37Α, τηλ. 210-6899728, Πειραιάς: Ήρθε.Πολυτεχνειου 45, τηλ. 210-4226085, Θεσσαλονίκη: Μητροπόλεως 57, τηλ. 2310-232328. Tommy Hilfiger: Γλυφάδα: Αγγέλου Μεταξά 14, τηλ. 210-9681276, Μαρούσι: The Mall Athens, Α. Παπανδρεου 35, τηλ. 210- 6109490.

Διευθύνσεις: Style (σελ. 116-123): ATTICA The Department Store: Πανεπιστημίου 9, Αθήνα, τηλ.: 211-1802500, DERIGO: Κεντρική διάθεση, τηλ.: 210-6826326, EDC: Βαλαωρίτου 8, Αθήνα, τηλ.: 210-3631402, ROCOCO: Κεντρική διάθεση, τηλ.: 210-2222346, GOFAS: Σταδίου 3, Αθήνα, τηλ.: 210-3317540 / Πλατεία Αριστοτέλους 9, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-279703 / Ματογιάννη 43, Μύκονος, τηλ.: 22890-24816. RICHEMONT HELLAS: Δορυλαίου 10-12, Αθήνα, τηλ.: 2106471310. ROLEX HELLAS: Βαλαωρίτου 5, Αθήνα, τηλ.: 210-3621138 / Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα, τηλ.: 210-3235909. SWATCH GROUP GREECE: Μαντζαγριωτάκη 3, Καλλιθέα, τηλ.: 210-9565656.

114

Tuxedo Boss - Hugo Boss (Boss stores), Τουνικ Replay (Attica), ζυπ κυλοτ G list, τσάντα φάκελος Penelope and Monica Cruz for Carpisa

Style

115

Επιλογές υψηλού επιπέδου Το καλοκαίρι είναι προ των πυλών. Διαχρονικά classic-sport ρολόγια, casual ρούχα και trendy αξεσουάρ ανεβάζουν τη διάθεση, με φόντο το γαλάζιο του ουρανού και το μπλε της θάλασσας. Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Styling: Μάνθος Δελλατόλας, Επιμέλεια ρολογιών: Φανή Ζαφράκα-Θεμελίδη ROLEX Oyster Perpetual Datejust 41, με κάσα 41 mm και μπρασελέ από ατσάλι, στεφάνη από λευκό χρυσό, αυτόματο μηχανισμό, στεγανό μέχρι 100 μ. (Rolex Hellas) OMEGA Speedmaster Moonwatch «Grey Side of the Moon», με κάσα 44,25 mm από γκρι κεραμικό, στεφάνη από πλατίνα και αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου Omega Co-Axial Chronometer (Swatch Group Greece) LONGINES Heritage 24 Hours Single Push-Piece Chronograph, με ατσάλινη κάσα 47,5 mm, αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου με ένα μπουτόν (στην κορόνα) και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Swatch Group Greece) 116

Style

ZENITH El Primero Chronomaster Open με ατσάλινη κάσα 42 mm, αυτόματο μηχανισμό χρονογράφου El Primero και λουρί από δέρμα αλιγάτορα (Gofas). PIAGET Polo S Chronograph με κάσα 42 mm και μπρασελέ από ατσάλι και αυτόματο manufacture μηχανισμό χρονογράφου (Richemont Hellas). IWC Da Vinci Chronograph Edition «Laureus Sport for Good Foundation», limited edition 1.500 κομματιών με ατσάλινη κάσα 42 mm, αυτόματο manufacture μηχανισμό και λουράκι από δέρμα αλιγάτορα (Richemont Hellas) 117

• Τζην παντελόνι Dsquared2 (Attica the Department Store). • T-shirt μαρινιέρα λινή Tommy Hilfiger (Attica the Department Store). • Δερμάτινο πορτοφόλι κερμάτων Brussetto (EDC). • Γυαλιά ηλίου Police (Derigo). • Στυλό με αλφάδι χάρακα και touch screen Troika (EDC). • Βαμβακερή βερμούδα Tommy Hilfiger (Attica the Department Store). • Δερμάτινο μπουφάν (Rococo). • Sneakers Dsquared2 (Attica the Department Store). • Τραγιάσκα Dsquared2 (Attica the Department Store). • Ζώνη ιμάντας Napapijri (Attica the Department Store). 118

Style

119

• Λινό πουκάμισο (Rococo) • Πλεχτή ελαστική ζώνη Tommy Hilfiger (Attica the Department Store). • Λινό πουλόβερ Boss (Attica the Department Store). • Βαμβακερό παντελόνι, Napapijri (Attica the Department Store). • Γυαλιά ηλίου Lozza (Derigo). • Δερμάτινα δετά παπούτσια δερμάτινα (Rococo). • Βαμβακερό πλεχτό πόλο (Rococo). • Μπουφάν Nautica (Attica the Department Store). • Ρολόι καταδυτικό από ατσάλι LONGINES Hydroconquest, με αυτόματο μηχανισμό, στεγανό μέχρι 300 μ. (Swatch Group Greece). 120

Style

121

122

Style

Hi-tech Grooming

Αναβαθμίστε την καθημερινή ρουτίνα περιποίησης, αξιοποιώντας τόσο τις συσκευές που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία όσο και τις προηγμένες καλλυντικές συνθέσεις. της Αντωνίας Θωμοπούλου, Φωτογραφίες: Σπύρος Αναστασάτος, Επιμέλεια φωτογράφισης / Still Life: Μάνθος Δελλατόλας • Συσκευή καθαρισμού της επιδερμίδας με τη μέθοδο των ηχητικών κυμάτων, Sonic Facial Cleansing Brush, Clarisonic®. • Ενυδατικό τζελ που δεν αφήνει λιπαρά κατάλοιπα στην επιδερμίδα, Maximum Hydrator Activated Water GelConcentrate, Clinique For Men™. • Ξυριστική μηχανή που προσαρμόζεται στις καμπύλες του προσώπου, Rogue One, Gillette. • Κοπτική μηχανή, Series 3000 Multigroom, Philips ( ΚΩΤΣΟΒΟΛΟΣ). • Αντιρυτιδική κρέμα προσώπου, Deep Wrinkle Corrector, Shiseido Men. • Ενυδατικό και καταπραϋντικό τζελ για την ευαίσθητη περιοχή των ματιών, Eye soother, Shiseido.

123

Interview

«Στην Ελλάδα, το Suntan πολύς κόσμος βιάστηκε να το κρίνει -πολλοί ακόμα και πρίν το δουν. Γυμνό, κραιπάλη και τα σχετικά, κάνουν τον κόσμο να νομίζει πως ξέρει τι θα δει. Παρόλα αυτά το Suntan βρήκε το δρόμο του, πήγε πάρα πολύ καλά».

124

Ανεξίτηλο Suntan Αργύρης Παπαδημητρόπουλος Σκηνοθέτης της Μαριανίνας Πάτσα

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης

ντίπαρος. Νέοι άνθρωποι. Ή και όχι τόσο νέοι. Τουρίστες και ντόπιοι. Κραιπάλες και έρωτες. Σκοτεινοί έρωτες κάτω από τον ήλιο. Με μία λέξη; Suntan. Το «Suntan» είναι η τρίτη ταινία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, μετά το πολύ επιτυχημένο «Bank Bang» και το σκληρό και ρεαλιστικό «Wasted Youth». Επικεντρώνεται στον Κωστή, έναν 40άρη αγροτικό γιατρό ο οποίος ό,τι δεν έζησε στα φοιτητικά του χρόνια το ζει ένα καλοκαίρι στην Αντίπαρο. Η ταινία ταξίδεψε πολύ και βραβεύτηκε σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως του Εδιμβούργου. Και με αφορμή όλο τον «μικρόκοσμο» του «Suntan», έγινε κι αυτή εδώ η κουβέντα. «Το “Suntan” έχει να κάνει με τα καλοκαίρια που έχω περάσει στην Αντίπαρο», λέει ο Αργύρης Παπαδημητρόπουλος. «Ήθελα να κάνω μια ταινία που από τη μια να σκιαγραφεί τον χαρακτήρα της με τις κραιπάλες, αλλά από την άλλη να έχω και έναν ντόπιο ο οποίος δεν είναι ένας παραδοσιακός ηδονιστής. Ο πρωταγωνιστής είναι ένας άνθρωπος που απέχει και ξαφνικά “βουτάει” απότομα. Και εκεί που οι άλλοι μαυρίζουν, αυτός “καίγεται”». «Δεν γράφω τα σενάριά μου ξανά και ξανά. Γράφω τις σκέψεις μου για μερικές ημέρες και μετά πάω για γύρισμα. Οι ταινίες μου θέλω να είναι προϊόν βιώματος. Οπότε το γεγονός πως στα γυρίσματα ήμασταν όλοι μια παρέα και ζήσαμε τον μύθο του νησιού είναι κάτι που το επιδίωξα». «Στην Ελλάδα, το “Suntan” πολύς κόσμος βιάστηκε να το κρίνει – πολλοί ακόμα και πριν το δουν. Γυμνό, κραιπάλη και τα σχετικά κάνουν τον κόσμο να νομίζει πως ξέρει τι θα δει. Στο εξωτερικό ο κόσμος είναι πιο ανοιχτός απέναντι στις ξένες ταινίες. Εδώ το κοινό είναι πολύ αυστηρό με τις ελληνικές. Παρ’ όλα αυτά το “Suntan” βρήκε τον δρόμο του, πήγε πάρα πολύ καλά». «Κοινωνικά επικρατεί μια βλακεία με τα ηλικιακά –και όχι μόνο– ταμπού στον έρωτα. Και ο καθένας πρέπει να είναι ελεύθερος να ερωτευτεί όποιον θέλει. Βρίσκω σούπερ τον 17χρονο που ερωτεύτηκε την 60άρα, τον 80χρονο που ερωτεύτηκε τη 40άρα, αλλά και οποιονδήποτε συνδυασμό ηλικίας και φύλων. Οποιοσδήποτε βάζει στον έρωτα ταμπέλες, ταμπού ή λογική ξεκινάει ένα παιχνίδι που είναι ήδη χαμένο. Έρωτας και λογική δεν χωράνε στην ίδια εξίσωση. Άρα δεν λύνεται». «Το γεγονός πως εργάζομαι παράλληλα στη διαφήμιση και σκηνοθετώ μικρές ιστορίες με βάζει σε διαδικασία διαρκούς εξάσκησης. Μπορεί να μην έχουν μεγάλη ουσία, όμως έτσι μαθαίνεις να διαχειρίζεσαι τον χρόνο – αναπόφευκτο, όταν μέσα σε 22 δευτερόλεπτα, με 5 πλάνα πρέπει να περάσεις αυτό που θες. Ουσιαστικά λύνεις κουίζ που σε εξασκούν ως σκηνοθέτη». «Αυτή την περίοδο γράφω δύο ιστορίες παράλληλα και νομίζω πως η μία θα ξεκινήσει… αναγκαστικά πριν από την άλλη!» λέει και σκάμε στα γέλια. «Νομίζω πως τσακώνονται μεταξύ τους για το ποια θα βγει πρώτη. Ή μπορεί η μία να κλέψει κάτι από την άλλη και να φύγει!» 125

Αδέσποτοι

Υιοθετήστε το

εν είναι λίγοι εκείνοι που, αντικρίζοντας την εικόνα των αδέσποτων ζώνν στη χώρα μας τα τελευταία χρόνια, τη χαρακτηρίζουν τριτοκοσμική. Εκατοντάδες σκυλιά που περιφέρονται χωρίς καμία φροντίδα σε διαφορετικές περιοχές. Τα ανεπαρκή προγράμματα εμβολιασμού και στείρωσης αδέσποτων ζώων, το ξεπερασμένο νομοθετικό πλαίσιο, καθώς και η γενικότερη έλλειψη ευαισθητοποίησης των πολιτών απέναντι στο ζήτημα των αδέσποτων, συντελούν στην ανακύκλωση του προβλήματος. Το μεγάλο αυτό πρόβλημα αναλαμβάνουν να φέρουν εις πέρας διάφορες ΜΚΟ χωρίς να λαμβάνουν κάποια στήριξη από το κράτος.

προβλήματα που έχουν με τα αδέσποτα. Επίκεντρο όλων των δραστηριοτήτων της ΕΦΕ είναι ο έλεγχος της υγείας και του πληθυσμού (στειρώσεις) των αδέσποτων ζώων προκειμένου να συμβιώνουν αρμονικά στη δική μας κοινωνία. Παράλληλα φροντίζει και στο διάστημα που τα περιθάλπει να βρουν μια ζεστή αγκαλιά και τον άνθρωπό τους, συνάπτοντας ειδική σύμβαση υιοθεσίας για την επιτήρησή τους. Αν δεν έχετε κατοικίδιο, αλλά θα θέλατε να αποκτήσετε, η λύση δεν είναι να αγοράσετε ένα σκυλάκι ράτσας. Για να λυθεί το πρόβλημα των αδέσποτων ζώων, μπορούμε να συμβάλουμε όλοι. Υιοθετήστε ζωάκια από τις μη κυβερνητικές οργανώσεις που προσπαθούν να τα σώσουν από τους δρόμους. Το δικό τους έργο θα γίνει πιο εύκολο με αυτόν τον τρόπο. Και σίγουρα και εσείς οι ίδιοι θα έχετε κάνει την καλύτερη επιλογή για τον εαυτό σας. Η αγάπη που θα σας χαρίζει καθημερινά το αδέσποτο που θα επιλέξετε είναι απλά αξία ανεκτίμητη.

Σημαντικό έργο στο συγκεκριμένο πρόβλημα επιτελεί η Ελληνική Φιλοζωική Εταιρεία. Ιδρύθηκε το 1975 με σκοπό την προστασία των αδέσποτων κυρίως ζώων σε έκτακτη ανάγκη. Είναι σωματείο μη κερδοσκοπικό, κοινωφελές, δεν επιδοτείται από το ελληνικό κράτος ή την ΕΕ και στηρίζεται στις συνδρομές των μελών της, σε δωρεές, χορηγίες και Για περισσότερα νέα, αλλά και αν θέλετε να υιοθετήσετε εκδηλώσεις για ευόδωση των σκοπών της. Συνεργάζεται αδέσποτα από την Ελληνική Φιλοζωική Εταιρεία, επισκεμε δήμους και άλλους οργανισμούς κοινής ωφέλειας για τα φτείτε το site τους στο www.filozoiki.gr. 126

Μαρίζα Ρίζου Στον μαγικό κόσμο της πρωταγωνιστεί η Λίλη. της Ελένης Χρίστικα

Μαρίζα Ρίζου μάς ταξιδεύει, με ήχους διαφορετικούς, μέσα από τα τραγούδια που ερμηνεύει. Όσοι την έχετε δει σε κάποιο live θα έχετε διαπιστώσει πως εκπέμπει έντονη ενέργεια πάνω στη σκηνή, σε κερδίζει και σε παρασύρει στους δικούς της ρυθμούς. Τη συναντήσαμε μια ηλιόλουστη μέρα και η διάθεσή της ήταν ανεβασμένη. Ανάμεσα σε υποχρεώσεις και live εμφανίσεις, η Μαρίζα μάς συστήθηκε αυτή τη φορά όχι μόνη της. Παρέα με τη Λίλη, το κατοικίδιό της, μιλήσαμε για τη μεγάλη αγάπη της για τα ζώα, αλλά και για τον νέο της δίσκο, ο οποίος είναι μια «μεγάλη γιορτή με feelgood διάθεση». Η αδυναμία της στα ζώα είναι μεγάλη και την είχε από μικρή. Το Yorkshire Τerrier που τη συντροφεύει εδώ και 10 χρόνια στη ζωή της είναι όμως η μεγάλη της αδυναμία. «Από μικρή ήθελα πάρα πολύ να πάρουμε στο σπίτι ένα σκυλάκι, αλλά η μητέρα μου είχε έντονες αντιρρήσεις. Τη θέση του σκύλου προσπάθησα να καλύψω με χελωνάκια, χαμστεράκια, παπαγάλο, καναρίνια, ένα κοτοπουλάκι που είχα φέρει μια χρονιά από το χωριό μου στην Άρτα και ένα κατσικάκι, που κοιμόταν ένα ολόκληρο καλοκαίρι κάτω από το κρεβάτι μου στο χωριό μου στην Κύπρο». Η Λίλη για την ίδια δεν ήταν απλώς ένα δώρο στον εαυτό της, γιατί σε καμία περίπτωση δεν βλέπει τα κατοικίδια ως τέτοιο, ήταν όμως πολλά παραπάνω. Η μοναδική

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης σχέση που έχουν δημιουργήσει οι δυο τους φαίνεται μόνο αν τις δεις μαζί. «Δεν έχω ασχοληθεί μέχρι σήμερα με αδέσποτα ζωάκια, θα το ήθελα όμως πάρα πολύ. Θα το έκανα με μεγάλη χαρά και είναι κάτι που έχω στα σχέδιά μου». Λίγους μήνες πριν κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος της από τη Feelgood Records με τίτλο «Μεγάλη Γιορτή». Η ίδια μιλάει για την προσωπική της «μεγάλη γιορτή»: «Για μένα μεγάλη γιορτή είναι τα αγαπημένα πρόσωπα, μουσική, συγκίνηση, χορός, πολύ γέλιο και ενίοτε και κλάμα. Γιατί στη ζωή πρέπει να υπάρχει και μια ισορροπία. Για τον συγκεκριμένο δίσκο δεν υπήρξε μόνο μια πηγή έμπνευσης. Ήταν πολλές, άλλες πιο εσωτερικές και άλλες που λειτούργησαν απλώς σαν αφορμές». Στον νέο δίσκο μουσική και στίχους υπογράφει η ίδια και, όπως εξομολογείται, η μουσική είναι έρωτας που δεν τελειώνει ποτέ. Κλείνοντας την κουβέντα μας, τη ρωτάω για τα μελλοντικά της σχέδια. «Θέλω να έχω ηρεμία, ψυχική και σωματική υγεία, και παρέα μου ανθρώπους που αγαπώ και με αγαπούν ουσιαστικά. Να απολαμβάνω τις βόλτες μου με τη Λίλη. Από εκεί και πέρα ό,τι και να σου πω για τα επαγγελματικά, που υπάρχουν βέβαια σχέδια και για εκεί, εάν δεν έχω τα παραπάνω, θα είναι ένα τίποτα». 127

Interview

Benu-Βίκυ Γιαννακοπούλου της Κέλλυς Σταυροπούλου

Βίκυ Γιαννακοπούλου εισάγει αντικείμενα τέχνης που παράγουν δημιουργοί από χώρες του Τρίτου Κόσμου και αποδεικνύει ότι υπάρχουν αναρίθμητες οδοί να προσεγγίσουμε την υψηλή αισθητική και τη φιλανθρωπία. Η Βίκυ Γιαννακοπούλου σπούδασε Νομική και εργάστηκε αρχικά ως δικηγόρος και στη συνέχεια ως συμβολαιογράφος για τρία χρόνια. Η επαγγελματική της πορεία άλλαξε εντελώς αρκετά χρόνια μετά, όταν έκλεισε έναν 25ετή επιτυχημένο κύκλο καριέρας στο μάρκετινγκ πολυεθνικών και ελληνικών επιχειρήσεων. Την ώρα που ξεκινούσε η εγχώρια κρίση, διέκοψε τη δραστηριότητά της ως Business Consultant και κάπως αιφνιδιαστικά αποφάσισε να ασχοληθεί με το χειροποίητο κόσμημα. «Από μικρό παιδί μού άρεσε να ζωγραφίζω και να καταπιάνομαι με κάθε είδους κατασκευή. Μου άρεσε να πλέκω, να κεντάω, να δημιουργώ. Ποτέ όμως δεν το είχα πάρει στα σοβαρά μέχρι εκείνη την ώρα», σχολιάζει η ίδια.

Έχοντας μπει στον χώρο του κοσμήματος, τον Σεπτέμβριο του 2014, αναζητώντας νέες τάσεις και υλικά, άρχισε να επισκέπτεται εκθέσεις στο εξωτερικό. Εκεί ήταν που ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με εγχώριους καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο που δημιουργούσαν μοναδικά είδη διακόσμησης με φυσικά ή ανακυκλώσιμα υλικά, έχοντας όμως μια ιδιαιτερότητα. Γρήγορα διαπίστωσε ότι μιλούσε την ίδια γλώσσα και μοιραζόταν την ίδια λαχτάρα μαζί τους. «Μόνο που αυτοί –όπως κατάλαβα στην πορεία– είχαν και μία ακόμη αγωνία: να καταφέρουν στο τέλος της ίδιας ημέρας να προσφέρουν φαγητό, στέγη και παιδεία στα παιδιά τους. Η απόφαση και το προσωπικό στοίχημα που έβαλα να υποστηρίξω αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν κάτι που δεν χρειάστηκε δεύτερη σκέψη. Έτσι δημιούργησα μια πλατφόρμα που απώτερο σκοπό έχει την ένωση και την προβολή καλλιτεχνών που ζουν σε δύσκολες συνθήκες και που διατηρώντας την τέχνη των προγόνων τους επιμένουν να ατενίζουν τη ζωή με δημιουργικότητα, χαμόγελο και αισιοδοξία», εξηγεί. Αποτέλεσμα όλων των παραπάνω είναι το site benuarts.com, στο οποίο βρίσκουμε μοναδικά είδη που συνδυάζουν έθνικ στοιχεία με υψηλή αισθητική.

Φωτογράφος: Γιώργος Μαλεκάκης

Τι περιλαμβάνει η συλλογή Benu; Χειροποίητα είδη διακόσμησης από φυσικά ή ανακυκλώσιμα υλικά (ύφασμα, μαλλί, ρίζες, χορτάρι, πεπιεσμένο χαρτί, παλιά βιβλία). Φτιαγμένα με διαφορετικές τεχνοτροπίες και με πολλή αγάπη, αποτελούν μικρά έργα τέχνης. Εδώ λοιπόν κάποιος έχει τη δυνατότητα να βρίσκει μια –συνεχώς εναλλασσόμενη– ποιοτική συλλογή αντικειμένων, τα οποία αφενός στηρίζουν ένα μεγάλο εύρος καλλιτεχνών, αφετέρου αποτελούν και μια ανανεωμένη πρόταση διακόσμησης. Πώς θα ορίζατε την αισθητική και το στυλ αυτών των προϊόντων; Ως επί το πλείστον, τα αντικείμενα της Βenu είναι σε χρώματα γήινα ή ζωηρά, με μοντέρνα σχέδια και γραμμές, και συγκαταλέγονται στην κατηγορία του ethnic chic. Μπορούν πολύ εύκολα να ενταχθούν στο ύφος και στην αισθητική κάθε σπιτιού που αναζητά μια χαρούμενη πινελιά. Με την παρουσία τους στον χώρο μας καταφέρνουν όχι μόνο να μας ταξιδεύουν νοερά, αλλά και να μας προσφέρουν ικανοποίηση, υλική και ηθική. Επιπλέον είναι αισιόδοξο να επανερχόμαστε στην αξία του χειροποίητου, το οποίο αντανακλά την αγάπη, το μεράκι και τη διαφορετικότητα του κάθε δημιουργού. Με ποιον τρόπο ακριβώς συνεισφέρετε; Αγοράζοντας τα μοναδικά έργα τέχνης αυτών των καλλιτεχνών, συνεισφέρουμε στην καλύτερη διαβίωση των ίδιων και των οικογενειών τους. Έχω ξεκινήσει από την Αφρική και ευελπιστώ να εντάξω στο benuarts.com και άλλους λαούς, με άλλες τεχνοτροπίες, που θα έχουν την ίδια ανάγκη και θα παρουσιάζουν έργα με σεβασμό στην φύση και στον άνθρωπο. O κύκλος αυτής της πρωτοβουλίας θα ολοκληρωθεί με δωρεές μέρους των κερδών προς τις ευπαθείς ομάδες στην Ελλάδα.

Πώς προέκυψε η συνεργασία με την Coco-Mat; Η συνεργασία μου με την Coco-Μat ξεκίνησε πριν από μερικούς μήνες, καθώς ενστερνιζόμαστε τις ίδιες αρχές για τον άνθρωπο Τι ακριβώς σημαίνει «Βenu»; και τη φύση. Η χρήση φυσικών και ανακυκλώσιμων υλικών που «Benu» στα Αιγυπτιακά είναι το όνομα ενός όμορφου πτηνού, το οδηγεί στη δημιουργία αντικειμένων υψηλής ποιότητας και αιοποίο κατά την ελληνική μυθολογία, όταν μεγαλώσει και αρχίζει σθητικής αποτελεί τον κορμό της κοινής φιλοσοφίας μας. να αισθάνεται αδύναμο, φτιάχνει μια φωλιά στην κορυφή ενός φοίνικα και καίγεται χρησιμοποιώντας ιερά και εξαγνιστικά βό- Τη συλλογή Benu μπορείτε να τη βρείτε στο www.benuarts.com, τανα. Στη συνέχεια ξαναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του και στο ομώνυμο κατάστημα (Τατοΐου 102, Νέα Ερυθραία) και στο καγίνεται πάλι νέο και όμορφο. Αυτό το πουλί συμβολίζει τη δύναμη τάστημα Coco-Mat της Κηφισιάς. του ανθρώπου να αναγεννιέται μέσα από τις δυσκολίες της ζωής και να βγαίνει πιο δυνατός. 128

129

About

One Athens Από το γραφείο Δοξιάδη και τη σχολή του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου (ΑΤΙ) στο One Athens Κείμενο και φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Πλούμπης

ο κτίριο αυτό, στους πρόποδες του Λυκαβηττού, σχεδιάστηκε από τον σπουδαίο αρχιτέκτονα και πολεοδόμο Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη το 1955. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1957 και ολοκληρώθηκε το 1961. Είναι δείγμα του μεταπολεμικού μοντερνισμού, με τις καθαρές γραμμές και τη λειτουργικότητα να καθορίζουν τον σχεδιασμό του. Η ευαισθησία του Δοξιάδη όσον αφορά το περιβάλλον και την εκπαίδευση αποτυπώνεται στο συγκρότημα με τον βιοκλιματικό σχεδιασμό (μεγάλα ανοίγματα, φυσικός φωτισμός και αερισμός). Ανηφορίζοντας την οδό Δημοκρίτου, αντικρίζουμε την είσοδο με τα φαρδιά σκαλοπάτια και την κυκλαδίτικη κουπαστή, η οποία μας οδηγεί στο εντυπωσιακό αίθριο όπου κάποτε υπήρχε και κρήνη, στο σημείο που είχε τις πηγές του ο Ηριδανός ποταμός στην αρχαιότητα. Επίσης, στη δεξιά πλευρά βρισκόταν ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο από τον Γιάννη Τσαρούχη, που μετά από δωρεά της οικογένειας Δοξιάδη πήρε τη θέση του στην είσοδο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς. Το κτίριο αναπτύχθηκε σε τρία επίπεδα, ακολουθώντας την κλίση του λόφου, και κάλυψε τις ανάγκες τόσο του γραφείου Δοξιάδη, που είχε πολύ σημαντικό έργο σε όλο τον κόσμο, όσο και των σχολών του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου (ΑΤΙ), με ιδρυτή και πρόεδρο τον ίδιο και διευθυντή τον σπουδαίο εκπαιδευτικό Ευάγγελο Παπανούτσο, αλλά και με καθηγητές όπως οι Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Τσαρούχης, Δημήτρης Μυταράς, ο χαράκτης Τάσσος κ.ά.

τέχνης, εργοδηγοί δομικών έργων, προγραμματιστές πέρασαν από εδώ και υπολογίζονται γύρω στους 25.000 αυτοί που αποφοίτησαν έως το 1976, όταν έκλεισε αυτός ο κύκλος. Στο αίθριο αλλά και στο αμφιθέατρο έλαβαν χώρα πολλές εκδηλώσεις, ομιλίες και εκθέσεις, και λειτουργούσαν σαν ένα ζωντανό κύτταρο στην πνευματική ζωή του τόπου. Επίσης εδώ πραγματοποιήθηκε και το συμπόσιο με θέμα την εκπαιδευτική μεταρρύθμιση το 1965, γεγονός που δείχνει το ενδιαφέρον του Δοξιάδη για την εκπαίδευση και τον πρωταγωνιστικό ρόλο που θα πρέπει να έχει για τον άνθρωπο και κατ’ επέκταση για τον τόπο. Για αρκετά χρόνια το συγκρότημα έμεινε κλειστό, με κίνδυνο να αφεθεί στη μοίρα του και να ερημώσει. Φτάνοντας όμως στα μέσα της δεκαετίας του 2010, βρήκε αγοραστές με διεθνή επενδυτικά κεφάλαια που ανέθεσαν στο αρχιτεκτονικό γραφείο Divercity το δύσκολο έργο της επανάχρησης του συγκροτήματος, μετατρέποντάς το σε 26 πολυτελείς κατοικίες.

Οι Νικόλας και Δημήτρης Τραβασάρος και η Χριστίνα Αχτύπη (γραφείο Divercity) κατάφεραν με επιτυχία να ολοκληρώσουν το project, με αποτέλεσμα να αναγνωρίζεται η αρχιτεκτονική ταυτότητα του κτιρίου, να είναι ορατός ο δομικός κάναβος των όψεων, να παραμείνει το αίθριο και γύρω του η όλη οργάνωση του συγκροτήματος, και επίσης να διασωθούν σπουδαία αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως το δάπεδο της πλατείας, η είσοδος και τα κυΣτις σχολές αυτές διδάσκονταν τεχνικά επαγγέλματα τα οποία μέχρι τότε κλικά κλιμακοστάσια. Έτσι το 2015 το γραφείο διακρίθηκε από το European δεν είχε κάποιος τη δυνατότητα να επιλέξει και να σπουδάσει στην Αθήνα. Union prize for Contemporary Architecture με το Mies van der Rohe Award. Ειδικότητες όπως γραφίστες, σχεδιαστές, διακοσμητές, συντηρητές έργων 130

Πάντα θα υπάρχουν κάποιοι που θα διαφωνούν αν θα έπρεπε να γίνει έτσι ή κάπως αλλιώς, να έχει αυτή ή την άλλη χρήση, να το πάρει το κράτος (θα είχε γίνει κατάληψη, όπως και σε άλλα κτίρια) ή οτιδήποτε άλλο. Σημασία έχει ότι το συγκρότημα Δοξιάδη πέρασε στην καινούργια εποχή με τη μετονομασία του σε ONE ATHENS, περιμένοντας τους ανθρώπους οι οποίοι θα κατοικήσουν σε αυτό και θα του δώσουν και πάλι ζωή, σ’ αυτό το προνομιούχο σημείο της πρωτεύουσας με την υπέροχη θέα.

131

Je suis Monaco του Μισέλ Νικολαρέα

ο Grand Prix του Μονακό θεωρείται η διαμαντόπετρα στο δαχτυλίδι που λέγεται «καλεντάρι» αγώνων F1. 260.52 χιλιόμετρα, 78 γύροι αγωνίας και πάνω από 100.000 θεατές συνθέτουν το σκηνικό ενός από τους πιο συναρπαστικούς αγώνες Φόρμουλα 1. Είναι το GP που όλοι οι οδηγοί θέλουν να κερδίσουν τουλάχιστον μία φορά και το GP που όλοι οι τηλεθεατές και φίλοι της F1 θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά, ίσως το μόνο GP που η κοπέλα σας θα παρακολουθήσει μαζί σας αδιαμαρτύρητα από την αρχή μέχρι το τέλος.

132

Hulton Archive / Getty Images / Ideal Image

20 Μαΐου 1964, Μόντε Κάρλο. Ο Lorenzo Bandini συζητά με τους φωτογράφους και τους δημοσιογράφους για τον επερχόμενο αγώνα. Τόσο ο ίδιος όσο και ο John Surtess απέτυχαν να τερματίσουν με τις Ferrari τους. 133

6 Μαρτίου 1973, Μόντε Κάρλο. Grand Prix του Μονακό: Peter Revson (8) και Arturo Merzario (4) εν δράσει, κατά τη διάρκεια του αγώνα.

134

Document

135

SAVE THE DATE Κυριακή 28 Μαΐου 2017 θα πραγματοποιηθεί ο 75ος αγώνας Grand Prix στο Μονακό. 136

Document

Grand Prix του Μονακό, 30 Μαΐου 1976. Ο Gunnar Nilsson οδηγεί τη Lotus-Ford 77.

ίναι το GP που ξέρουμε τη διαδρομή σπιθαμή προς σπιθαμή και όλες τις στροφές με το όνομά τους: Sainte Devote, Beau Rivage, Massenet, πλατεία Casino, Άνω Mirabeau, Κάτω Mirabeau, Φουρκέτα Grand Hotel, Portier, Τούνελ, 10 και 11 το Nouvelle Chicane, Tabac, 13 με 16 το συγκρότημα της πισίνας, La Rascasse και, τέλος, 18 η Antony Noghes. Η ιστορία του GP του Μονακό είναι τόσο παλιά, όσο η ιστορία της Formula 1 και ξεκινάει το 1911, όταν ο Alexandre Noghes, ένας πλούσιος κατασκευαστής σιγαρέτων, ο οποίος είχε στενές επαφές με το Παλάτι, οργάνωσε τον πρώτο αγώνα rally στο Πριγκιπάτο. Δεκαοκτώ χρόνια αργότερα ο γιος του Antony είχε τη φιλόδοξη ιδέα να πραγματοποιηθεί μια πίστα που θα καταλάμβανε τις υπάρχουσες οδούς της πόλης. Ο Μονεγάσκος οδηγός αγώνων Louis Chiron βοήθησε τους δύο άνδρες στον σχεδιασμό της πίστας και με τη χρηματοδότηση από τη Societe de Bains de Mer το όνειρό τους έγινε πραγματικότητα. Η πίστα εγκαινιάστηκε επίσημα από τον πρίγκιπα Pierre στις 16 Απριλίου 1929.

αργότερος σε ταχύτητα. Είναι σχεδόν αδύνατο να προσπεράσεις τον προπορευόμενο οδηγό, γι’ αυτό όλοι οι οδηγοί κυνηγούν την Pole Position, μιας και αυτό τους δίνει το φοβερό πλεονέκτημα να βρίσκονται σε μια θέση χωρίς κανέναν μπροστά τους. Μερικά στοιχεία που ίσως δεν γνωρίζετε: • Ένας οδηγός κατά τη διάρκεια ενός γύρου θα αλλάξει ταχύτητες 62 φορές, θα κάνει δηλαδή συνολικά 5.000 αλλαγές ταχυτήτων σε όλο τον αγώνα. • Για να μετατραπεί σε πίστα το οδόστρωμα, χρειάζεται μεγάλη προετοιμασία. Για την ασφάλεια των οδηγών, αλλά και των θεατών, χρησιμοποιούνται 33 χιλιόμετρα μπαριέρες ασφαλείας, 20.000 τετραγωνικά μέτρα καλώδιο και πλέγμα ασφαλείας και 1.100 τόνοι λυόμενων κερκίδων.

• Ο Βρετανός Graham Hill είναι ο μοναδικός οδηγός που έχει κερδίσει Monaco – Indianapolis 500 – 24h Le Mans. Τη δεκαετία του 1960 είχε κερδίσει το GP του Μονακό 5 φορές και του είχε δοθεί το προσωνύμιο «Mr. Monaco». Αυτό το ρεκόρ το κράτησε 24 χρόνια, μέχρι που το «έσπασε» ο Ο Βρετανός οδηγός William Grover-Williams ήταν ο πρώτος νικητής του Ayrton Senna, ο οποίος κατέχει μέχρι σήμερα το ρεκόρ με έξι νίκες. ΑκοGP οδηγώντας Bugatti. Η επιτυχία του GP ήταν τεράστια και στον αγώνα λουθεί ο Michael Schumacher με 5, o Alain Prost με 4 και οι Jackie Stewart της επόμενης χρονιάς, στις 6 Απριλίου 1930, 50.000 θεατές κατέκλυσαν και Stirling Moss με 3 νίκες αντίστοιχα. το μικροσκοπικό κρατίδιο γεμίζοντας όλα τα ξενοδοχεία και τα εστιατόρια της πόλης, δημιουργώντας έναν μικρό πανικό. Το νούμερο ήταν πραγματι- • Ο Rubens Barrichello έχει ανέβει στο «πόντιουμ» του Μονακό 5 φορές, κά τεράστιο αν κανείς αναλογιστεί τα logistics της εποχής. Από τότε μέχρι χωρίς ποτέ να κερδίσει. σήμερα δεν έχουν αλλάξει πολλά. Ο αριθμός των θεατών έχει διπλασιαστεί, φτάνοντας τις 100.000. Ο αγώνας είναι μόνιμος θεσμός στο «καλεντάρι» • Ο William Grover-Williams, ο πρώτος οδηγός που κέρδισε το GP του Μονακό το 1929, αργότερα έγινε ειδικός πράκτορας της Βρετανικής Αντικααπό το 1955 και η πίστα παραμένει σχεδόν η ίδια. τασκοπίας και εκτελέστηκε από τους ναζί στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Sachsenhausen το 1945. Λίγες είναι οι αλλαγές, με κυριότερες αυτές που έγιναν το 1973, όταν η κατασκευή της πισίνας επέφερε την προσθήκη ενός νέου τμήματος στην πί- • Το 2006 ο David Coulthard τερμάτισε τρίτος και έδωσε στην ομάδα του στα. Τον ίδιο χρόνο έγιναν και οι αλλαγές στις στροφές Rascasse και Antony Red Bull την πρώτη νίκη. Ενθουσιασμένος, ρώτησε τον πρίγκιπα Αλβέρτο αν Noghes, αντικαθιστώντας τη «φουρκέτα» Gassometro. Το 2004 δημιουργή- μπορούσε να παραλάβει το βραβείο του φορώντας μια «μπέρτα» Superman. θηκε το νέο συγκρότημα των pits και αυξήθηκε ο αριθμός των θέσεων για Ο πρίγκιπας δεν του αρνήθηκε, και έτσι ο David Coulthard είναι ο μοναδικός τους θεατές. Το GP του Μονακό είναι ο μεγαλύτερος σε χρόνο αγώνας και ο οδηγός που έχει ανέβει στο πόντιουμ με περιβολή σούπερ ήρωα. 137

Μόντε Κάρλο, 1961. Απολαμβάνοντας τον αγώνα από μια άλλη οπτική γωνία.

138

Document

139

κόμα και αν δεν είσαι φίλος του μηχανοκίνητου αθλητισμού, αξίζει να παρακολουθήσεις το GP του Μονακό, και ακόμα καλύτερα να παρευρεθείς εκεί, ώστε να μπορέσεις να αισθανθείς τον παλμό του αγώνα και να νιώσεις μια εμπειρία που δύσκολα περιγράφεται στο χαρτί. Έτσι, θα μπορέσεις να καταλάβεις πώς το «μικρότερο» κρατίδιο κατάφερε να γίνει το «μεγαλύτερο» brand name στον μηχανοκίνητο αθλητισμό και μόνο έτσι ίσως μια ημέρα πάψουμε να αναμασάμε την καραμέλα που λέει: «Ήλιο έχουμε, δρόμους έχουμε, τι μας λείπει;».

140

Document

Ο Βρετανός πιλότος Vic Eford οδηγεί στους δρόμους του Πριγκιπάτου την, με αριθμό 12, Cooper - Maserati T86B κατά τη διάρκεια των δοκιμών για το Grand Prix στις 17 Μαΐου 1969.

141

Heroes

Farmer wanted...

της Ελένης Χρίστικα

ορισμός του ήρωα στοιχειοθετείται από τον καθένα μας διαφορετικά. Ήρωες όμως σίγουρα θεωρούνται και οι 269 κάτοικοι των νησιών Tristan da Cunha, καθώς πρόκειται για το πιο απομονωμένο και απομακρυσμένο κατοικήσιμο νησί του κόσμου, στη μέση του νότιου Ατλαντικού ωκεανού.

Τα νησιά πήραν το όνομά τους από τον Πορτογάλο θαλασσοπόρο Tristan da Cunha, που τα ανακάλυψε το 1506. Πρόκειται για ένα ηφαιστειογενές σύμπλεγμα που ξεπροβάλλει στον ωκεανό. Τυπικά αποτελούν μέρος των βρετανικών υπερπόντιων εδαφών. Απέχουν 1.998 χλμ. από την Αγία Ελένη και 2.816 από το Ακρωτήρι της Καλής Ελπίδας στη Νότια Αφρική. Αποτελούνται από το κεντρικό νησί Tristan da Cunha και από τα ακατοίκητα Nightingale, Inaccessible και Gough. Ανεμοδαρμένες παραλίες, άγριες θάλασσες, απότομοι και κοφτεροί βράχοι, μηδενική ανεργία και ακμάζουσα οικονομία χαρακτηρίζουν τα νησιά αυτά. Είναι προσβάσιμα μόνο μέσω θαλάσσης, ενώ στηρίζονται αποκλειστικά στην αλιεία, στη γεωργία και στην κτηνοτροφία. Tristan da Cunha, συστάδα νησιών στον νότιο Ατλαντικό ωκεανό. 142

Tristan de Cunha

• Το πιο απομακρυσμένο κατοικήσιμο νησί • Απόσταση: 2.816 χλμ. από τη Νότια Αφρική, που είναι και η πιο κοντινή ήπειρος • 3.360 χλμ. από τη Νότια Αμερική • 269 μόνιμοι κάτοικοι • Υψηλότερο σημείο: το ηφαίστειο Queen Mary’s Peak, στα 2.062 μέτρα • Η πρώτη εξερεύνηση του αρχιπελάγους έγινε από τη γαλλική φρεγάτα «L’Heure du Berger» το 1767 • Ο πρώτος μόνιμος έποικος ήταν ο Τζόναθαν Λάμπερτ, από το Σάλεμ της Μασαχουσέτης των ΗΠΑ, που έφτασε στα νησιά το 1810 • Στις 14 Αυγού-

στου του 1816 το Ηνωμένο Βασίλειο προσάρτησε επισήμως τα νησιά, κυβερνώντας τα από την Αποικία του Ακρωτηρίου στη Νότια Αφρική • Στη νήσο Gough υπάρχουν μόνο έξι μόνιμοι κάτοικοι, οι οποίοι είναι και εργαζόμενοι του Μετεωρολογικού Σταθμού που λειτουργεί στο νησί • Τα νησιά Inaccessible και Gough ανήκουν στον Χάρτη Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO

143

Motors

Νέο Nissan Micra

Με ευρωπαϊκό διαβατήριο

ίχαμε πάρει μια πρώτη γεύση από το ταξίδι μας στην Κροατία, ενώ τώρα γνωρίσαμε επί ελληνικού εδάφους το νέο Nissan Micra. To ιαπωνικό μοντέλο μάς συντρόφευσε για πάνω από 450 χιλιόμετρα στην πανελλαδική παρουσίαση που έλαβε χώρα στην Costa Navarino. Η παραλαβή του δημοσιογραφικού Nissan Micra έγινε από τα γραφεία της εταιρείας Ν. Ι. Θεοχαράκης και αναμφίβολα μας κέντρισε το ενδιαφέρον η μοντέρνα και στυλάτη εμφάνισή του. Οι ξεπερασμένες καμπύλες της προηγούμενης γενιάς έδωσαν τη θέση τους στις εντυπωσιακές ακμές, που υιοθετούνται κυρίως από τον μεγαλύτερo και πιο… καλοπουλημένο αδερφό, Nissan Qashqai. Είναι ένα εντελώς νέο Micra, καθώς φαίνεται και από τις διαστάσεις του, αφού είναι 174 χλστ. πιο μακρύ, 78 χλστ. πιο φαρδύ και 55 χλστ. πιο χαμηλό σε σχέση με το μοντέλο που αντικαθιστά, ενώ εντυπωσιακός είναι ο αεροδυναμικός συντελεστής οπισθέλκουσας, ο οποίος δεν ξεπερνά το 0,29 Cd. Το εσωτερικό του είναι νεανικό και με αρκετούς μοντέρνους χρωματισμούς. Η ποιότητα και η συναρμογή είναι εξαιρετικές, ενώ διαθέτει πολλά σημεία όπου έχουν χρησιμοποιηθεί μαλακά υλικά. Ο χώρος είναι άνετος ακόμα και για πολύ πάνω του μέτριου αναστήματος άτομα, αλλά ίσως οι πίσω επιβάτες να περιοριστούν λίγο στα γόνατα. Η καμπίνα διαθέτει αρκετές θήκες για μικροαντικείμενα και ο χώρος αποσκευών φτάνει τα 300 λίτρα, τιμή ιδιαίτερα υψηλή για την κατηγορία του. Όσον αφορά τα μηχανολογικά, το νέο Nissan Micra προσφέρεται με 1.000άρη ατμοσφαιρικό κινητήρα 73 ίππων, έναν 0,9 turbo κινητήρα των 90 ίππων και 144

του Άρη Γαλανόπουλου τον μοναδικό –προς το παρόν– πετρελαιοκινητήρα 1.5 dCi των 110 ίππων. Η «Καθημερινή» είχε την ευκαιρία να δοκιμάσει κυρίως τον τελευταίο, ο οποίος σημείωσε μια μέση κατανάλωση περίπου 5,5 λτ./100 χλμ. Η ροπή των 230 Nm ήταν εμφανέστατη όταν οι στροφές του κινητήρα ήταν ανάμεσα στις 1.900 έως και τις 4.000. Το μοτέρ συνδυάζεται με το 5άρι χειροκίνητο κιβώτιο ταχυτήτων, με την τελευταία σχέση να είναι αποκλειστικά… ταξιδιάρικη! Στον δρόμο, το νέο super mini της Nissan ξεχωρίζει τόσο για τη σταθερότητά του όσο και για το χαμηλό επίπεδο θορύβου. Είναι άνετο και ευέλικτο, ενώ το αμάξωμα ακολουθεί πιστά τις εντολές του οδηγού μέσω του ακριβέστατου τιμονιού. Η ανάρτηση απορροφά τις περισσότερες ανωμαλίες του δρόμου, χαρίζοντας μια απροβλημάτιστη διαδρομή. Επίσης, σημαντικά είναι τα ηλεκτρονικά βοηθήματα με τα οποία έχει εξοπλιστεί, συστήματα που συναντάμε κυρίως σε μεγαλύτερης κατηγορίας αυτοκίνητα. Συγκεκριμένα, διαθέτει το σύστημα προειδοποίησης ακούσιας αλλαγής λωρίδας, το έξυπνο σύστημα πέδησης με αναγνώριση πεζών, το σύστημα Around View Monitor, με το οποίο παρακολουθεί κανείς τον περιβάλλοντα χώρο μέσω των περιμετρικών καμερών, το σύστημα αναγνώρισης οδικών σημάτων, το σύστημα υποβοήθησης μεγάλης σκάλας φώτων και το σύστημα προειδοποίησης τυφλού σημείου. Ακόμα, το προηγμένο ηχοσύστημα από την BOSE διαθέτει 6 ηχεία, με τα δύο από αυτά να είναι στο προσκέφαλο του οδηγού, αναβαθμίζοντας την ακουστική εμπειρία της καμπίνας.

Η τιμή εκκίνησης της βασικής έκδοσης (Energy) με τον 1.0 ατμοσφαιρικό κινητήρα είναι 12.090 ευρώ, ενώ στην ίδια έκδοση με τον diesel 1.5 ξεκινάει από 14.890 ευρώ. Τέλος, το νέο Nissan Micra με τον 900 turbo κινητήρα ξεκινάει από 13.490 ευρώ. 145

Motors

146

Ένα αυτοκίνητο για Estét

o Volkswagen Karmann Ghia coupé παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1955 και συνέχισε να παράγεται μέχρι το 1974. Βασιζόταν στο σασί και στα μηχανικά μέρη του Type 1, γνωστού ως σκαραβαίου. Ο σχεδιασμός του έγινε από τον Luigi Segre για λογαριασμό της ιταλικής φίρμας Ghia, σε συνεργασία με τη γερμανική εταιρεία

του Θάνου Βεργή

Karmann. Φορούσε τρεις κινητήρες 1.200, 1.500 και 1.600 cc με τελική ταχύτητα 120 έως 150 χλμ. Κατασκευάστηκαν περισσότερα από 445.000 κομμάτια στη Γερμανία, 41.600 από την Karmann Brazil για όλη τη Λατινική Αμερική.

147

Tom Ford «Να ντύνεσαι κομψά, είναι ένα είδος καλών τρόπων» της Μαριανίνας Πάτσα

Πιστεύω ότι μπορούμε να μεταφέρουμε την ενέργειά μας σε υλικά πράγματα κατά τη διάρκεια της δημιουργίας τους. Όταν έχεις διασκεδάσει τη δημιουργία ενός πράγματος, αυτό φαίνεται στο τελικό προϊόν. Έτσι, όταν μια γυναίκα ψάχνει ανάμεσα σε ράφια με άπειρα πράγματα, κατά κάποιον τρόπο αυτό το αξεσουάρ που μου είχε προσφέρει τόση διασκέδαση κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού του, της “μιλάει”. Αυτή ανταποκρίνεται και το αγοράζει».

πτώχευσης. Όταν διαφώνησε με στελέχη του οίκου πάνω σε θέματα καλλιτεχνικής διαχείρισης, ήξερε πως είχε φτάσει η ώρα να φύγει. Τότε ίδρυσε τη δική του εταιρεία. Σήμερα έχει τη δική του αυτοκρατορία στον χώρο της μόδας με ρούχα, αρώματα, καλλυντικά, γυαλιά και ανδρικά αλλά και γυναικεία αξεσουάρ, τα οποία έχουν βρει τη θέση τους ανάμεσα στα αγαπημένα φετίχ του Χόλιγουντ – ο George Clooney έχει δηλώσει πολλές φορές την προτίμησή του στα ρούχα του Ford και οι λιτές αλλά πολυτελείς γραμμές του κυριαρχούν στα διαχρονιO σχεδιαστής που περιγράφει τον εαυτό του ως κά κομμάτια του. «τελειομανή σε παρανοϊκό βαθμό» ήταν ένα αγόρι από το Τέξας που τίποτα δεν προμήνυε το μέλλον Παρ’ όλα αυτά, ο ίδιος δηλώνει αρκετά αντικομτου. Γιος μεσιτών, ο Tom Ford πέρασε τα πρώτα του φορμιστής – τουλάχιστον σε πνευματικό επίπεδο: χρόνια μεγαλώνοντας όπως όλα τα συνομήλικά του «Έμαθα ότι η ευτυχία είναι ένας διακόπτης στον παιδιά, αρχικά στα προάστια του Χιούστον κι έπειτα εγκέφαλο. Δεν έχει να κάνει με το αν θα πάρει καστο Μεξικό. νείς ένα νέο σπίτι, αυτοκίνητο ή παπούτσια». Ωστόσο ο ίδιος αγαπά τα σκούρα κοστούμια, τα λευκά Στα 18 του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να σπου- μπλουζάκια, τα οποία θεωρεί μπαλαντέρ, τα Iconic δάσει Ιστορία της Τέχνης. Τα παράτησε όμως, για να πανωφόρια, που είναι «ο ακρογωνιαίος λίθος της ασχοληθεί με τηλεοπτικές διαφημίσεις. Στη συνέ- ντουλάπας», όπως τα bomber jackets και οι κλαχεια σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. σικές καμπαρντίνες, τα καλά υφάσματα, όπως το Κατά την τελευταία του χρονιά στη σχολή, πέρασε βελούδο, το σουέντ και το δέρμα, καθώς και οποιοέναν χρόνο στο Παρίσι ως ασκούμενος στην εται- δήποτε άλλο ύφασμα «έχει την αίσθηση κουβέρτας ρεία Chloé. Κι εκεί τον κέρδισε η μόδα. μωρού». Και αυτή η προτίμηση είναι που τον ξεχωρίζει, αφού κάνει τα ρούχα του διαχρονικά και Όταν ήρθε η ώρα να δώσει συνεντεύξεις για να πολυτελή, χωρίς όμως να «φωνάζουν». Έχοντας βρει δουλειά, ο Ford απέκρυψε το ότι αποφοίτη- βρει τη σεξουαλική του ταυτότητα πολύ νέος, ο σε με πτυχίο αρχιτεκτονικής και πως η δουλειά Ford είναι παντρεμένος με τον Ρίτσαρντ Μπάκλεϊ του στην Chloé ήταν απλώς εκπαίδευση. Παρά την και μαζί έχουν έναν γιο. έλλειψη εμπειρίας του στον χώρο της μόδας, ο Ford καλούσε την Αμερικανίδα σχεδιάστρια Cathy Φαίνεται όμως πως μόλις πραγματώσει έναν σκοHardwick κάθε μέρα επί έναν μήνα, ώσπου τελικά πό του, ένας νέος γεννιέται αυτομάτως μέσα στο εκείνη συμφώνησε να του πάρει συνέντευξη, πιο κεφάλι του. Γι’ αυτό έχει ανοίξει ένα γραφείο παπολύ για να σταματήσει να την καλεί συνεχώς. ραγωγής ταινιών στο Λος Άντζελες. «Ο κινηματο«Είχα την πρόθεση να μην του δώσω καμία ελπί- γράφος έχει διάρκεια, στοιχείο που στη μόδα δεν δα», είπε αργότερα. Η συνεργασία τους κράτησε υπάρχει», λέει ο ίδιος. Μάλιστα έχει ήδη σκηνοδύο χρόνια. θετήσει δύο φιλμ, ανάμεσά τους και το «A Single Man», που προτάθηκε για Όσκαρ χάρη στον πρωΤο 1990 προσλαμβάνεται στον οίκο Gucci και μέσα ταγωνιστή του, Colin Firth. Και το τι ετοιμάζει ως σε πέντε χρόνια εκτοξεύει την αξία του οίκου στα επόμενο βήμα μόνο ο ίδιος το ξέρει. $4,3 δισ. από εκεί που βρισκόταν στα πρόθυρα της

148

Getty Images / Ideal Image

Tom Ford

Ο Tom Ford συνοδευόμενος από την Karlie Kloss, στο 22ο amfAR Gala το οποίο πραγματοποιήθηκε στις Κάννες της Γαλλίας.

149

Style

Υπόθεση Thomas Crown

του Απόστολου Κοτσάμπαση

ρισμένες ταινίες συνδέθηκαν με το στυλ, για διαφορετικούς λόγους η καθεμία. Κάποιες αποτελούν σημεία αναφοράς, έχοντας κερδίσει τη φθορά του χρόνου. Η «Υπόθεση Thomas Crown» ανήκει αναμφίβολα σ’ αυτές. Προβλήθηκε το 1968 και αν σκεφτούμε τον χρόνο σε σχέση με τη μόδα της εποχής –χίπις και ψυχεδελικά λαχούρια– πήγε αντίθετα στο γενικό κλίμα.

Όμως στην πλοκή κυριαρχεί το παιχνίδι αρσενικού-θηλυκού. Ερωτικό και διανοητικό μαζί. Σαν παιχνίδι σκάκι με έπαθλο την κατάκτηση. Η κορύφωση απεικονίζεται εμβληματικά με την ανάλογη σκηνή. Το σκάκι εξελίσσεται σε ερωτική αποπλάνηση. Ποιος είναι όμως ο κυνηγός; Ο εκατομμυριούχος ο οποίος πιστεύει ότι σχεδίασε την τέλεια ληστεία ή εκείνη με αποστολή την αποκάλυψη του ενόχου;

Ο άνδρας-επιτομή του διαχρονικού στυλ, ιδιαίτερα μετά την ταινία, Steve McQueen στα καλύτερά του. Η Faye Dunaway μαζί του συμπληρώνει ένα εικονικό πλέον ζευγάρι. Σκηνές της ταινίας, δεκαετίες μετά την προβολή της, χρησιμοποιήθηκαν για διαφημίσεις, stills φωτογραφικά και όλα τα σχετικά με αναφορά πάντα στο στυλ.

Η σκηνοθεσία του Norman Jewison χαρακτηρίστηκε από τα πολλά ένθετα «μικρά παράθυρα» μέσα στην οθόνη, δείχνοντας παράλληλες σκηνές. To μουσικό θέμα της ταινίας έγινε διάσημο. Κέρδισε το Όσκαρ 1968 και τη Χρυσή Σφαίρα 1968 για το τραγούδι «The Windmills of Your Mind», σε μουσική του Michel Legrand και στίχους των Alan & Marilyn Bergman.

150

151

Getty Images / Ideal Image

Motors

Οδηγώντας με τον Σάββα Πούμπουρα Πόσα χρόνια οδηγείς μηχανή; Όχι πολλά. Aπό το 2008 ξεκίνησα και μπορώ να σου πω ότι πιο παλιά τις φοβόμουν τις μηχανές, απλώς στα 28 μου ήμουν πιο συνειδητοποιημένος πώς θα στηθώ πάνω στη μηχανή και πώς θα συμπεριφερθώ οδηγικά.

νομίζουν ότι ξέρουν να οδηγούν, αλλά τελικά, όπως αποδεικνύεται, δεν ξέρουμε τίποτα, και βάζω και τον εαυτό μου μέσα. Έχω πέσει και εγώ σε πάρα πολλά ατοπήματα, αλλά αυτό που θέλω να τονίσω είναι ότι σε μια κατάσταση ανάγκης να μην κοιτάμε πώς θα πατήσουμε κόρνα, θα μουντζώσουμε ή θα βρίσουμε, καλύτερα όλον αυτόν τον χρόνο που είναι δευτερόλεπτα στην ουΠώς μπήκες στη διαδικασία να πάρεις μηχανή; σία να τα σπαταλήσουμε για να διαχειριστούμε τη δύσκολη στιγμή. Οφείλω Το 2008 έκανα μια διαδρομή με αυτοκίνητο από τους Αμπελόκηπους μέχρι να πω βέβαια πως τα τελευταία χρόνια βλέπω περισσότερους κυρίως νέους την Αγία Παρασκευή σε 1:45΄ με απεργία στα μέσα μαζικής μεταφοράς. Είχε αναβάτες να φορούν κράνος και να είναι σωστά ντυμένοι, και αυτό είναι ένα τόση κίνηση, που έχασα την ψυχραιμία μου, αρρώστησα, με έπιασε πονοκέ- μικρό δείγμα ότι κάτι γίνεται όσον αφορά την οδηγική παιδεία. φαλος, και είπα δεν θα πεθάνω εγώ από άγχος. Έδωσα το αμάξι στον πάτερα μου και παρήγγειλα μηχανή χωρίς να έχω βγάλει καν δίπλωμα. Μηχανή για Ταξιδεύεις με τη μηχανή σου; μένα είναι ηρεμία, όχι άγχος, και να φτάνω στον προορισμό μου την ώρα που Όσο μπορώ και μου το επιτρέπει η δουλειά μου φεύγω, μας αρέσουν τα ταπρέπει. Αυτό και μόνο με κάνει χαρούμενο. ξίδια και σ’ εμένα και στη γυναίκα μου. Είμαστε σωστά εξοπλισμένοι και με ενδοεπικοινωνίες, ενώ είναι πολύ σημαντικό ότι η Αρετή δεν μου αποσπάει Αν είχες ένα μεγάλο γκαράζ, τι μηχανές θα ήθελες να είχε μέσα; ποτέ την προσοχή και ξέρει να στρίβει μαζί μου. Η Harley βέβαια που έχω Κατ’ αρχάς, επειδή είμαι λίγο free spirit, θα ξεκινούσα με μια Harley Davidson, είναι μονόσελη, αλλά είπαμε ο καθένας έχει τα παιχνίδια του! όπως και έχω μία αυτή τη στιγμή, θα συνέχιζα με κάποια μεγάλη on-off, γιατί μου αρέσουν οι μηχανές με όγκο και στιβαρότητα, ένα Ducati Scrambler για Έχεις πέσει πότε με μηχανή; κάθε ημέρα, θα ήθελα σε μια ακρούλα να υπάρχει ένα KTM DUKE έτσι για παι- Ναι, μια φορά είχα την κολλητή μου πάνω η οποία δεν είχε ιδέα και κάθε χνίδια και δεν θα επέλεγα κάποιο supersport μοντέλο όχι γιατί δεν το κατέχω, φορά που στρίβαμε έστριβε από την άλλη, γιατί νόμιζε ότι κρατάει αντίβαρο απλώς φοβάμαι ότι με το που το καβαλήσω θα εξαϋλωθώ... (γελάει) για να μην πέσει η μηχανή. Ε, σαφώς και φύγαμε φέτα κάτω, αλλά ευτυχώς δεν πάθαμε απολύτως τίποτα... (γελάει) Ποια η γνώμη σου για την οδηγική παιδεία στη χώρα μας; Κατά την άποψή μου θα έπρεπε να ήταν υποχρεωτικό να περνούν όλοι οι οδηγοί μοτοσικλετών σχολεία ασφαλούς οδήγησης, γιατί οι περισσότεροι 152

Πνεύμα ελευθερίας Triumph Street Scrambler

Scrambler αποπνέει το πνεύμα της ελευθερίας και της απόδρασης, θυμίζει ξέγνοιαστες εποχές, που το μόνο που χρειαζόσουν ήταν μια μοτοσικλέτα και ένα μέρος απλώς για να οδηγήσεις. Εμπνευσμένη από τη δεκαετία του ’60, τότε που απογυμνωμένες μοτοσικλέτες με χωμάτινα ελαστικά, με ψηλές εξατμίσεις και με αναρτήσεις εκτός δρόμου χρησιμοποιούνταν για αγώνες. Η Triumph Scrambler εμφανίστηκε αρχικά το 2006 με έναν κινητήρα 856 κ.εκ., εξοπλισμένη με όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που θα της έδιναν πειστική εμφάνιση δεκαετίας ’60, ενώ δεν άργησε να γίνει και γρήγορα δημοφιλής, αφού συνδέθηκε άμεσα με celebrities, πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, ενώ ενέπνευσε και πολλα special custom μοντέλα. Η Street Scrambler ανήκει στην ίδια οικογένεια με τη βασική έκδοση Street Twin και τη Street Cup, μόνο που η Scrambler έχει πιο off road χαρακτηριστικά, με πρώτο απ’ όλα να ξεχωρίζει η ψηλά τοποθετημένη εξάτμιση, ενώ και τα τρία μοιράζονται τον ίδιο υγρόψυκτο πλέον κινητήρα των 900 κ.εκ. με απόδοση 54 ίππων στις 5.900 στροφές και 8,1 χιλιογραμμόμετρα ροπής στις 2.850 στροφές. Το πλαίσιο είναι διπλό ατσάλινο σωληνωτό, οι αναρτήσεις KAYABA με ένα πιρούνι 41 χιλιοστά για μπροστά και με δύο αμορτισέρ με ρύθμιση προφόρτισης ελατηρίου για πίσω. Τα φρένα είναι αρκετά δυνατά, με έναν δίσκο 310 χλστ. για μπροστά και με έναν 255 χλστ. για πίσω, ενώ το όλο πακέτο συνοδεύεται και με σύστημα ABS. Η street scrambler ζυγίζει

του Γιάννου Κατσιμπάρου

213 κιλά και η κατανάλωσή της κυμαίνεται γύρω στα 4,5 με 4,8 λίτρα. Η θέση οδήγησης έχει επίσης τις ρίζες της στην εκτός δρόμου οδήγηση με ένα ψηλό και φαρδύ τιμόνι, καθώς και με τα ανασηκωμένα μαρσπιέ να τοποθετούν το σώμα σχετικά ψηλά και όρθια, ώστε να υπάρχει πολύ καλός έλεγχος της μοτοσικλέτας είτε στο χώμα είτε στην άσφαλτο, ενώ, για να ευχαριστηθήτε τη χαμηλή πρόσφυση που προσφέρουν τα χωμάτινα τερέν, δεν έχετε παρά να απενεργοποιήσετε traction control και ABS. Από τα πρώτα κιόλας μέτρα, η πρώτη εντύπωση είναι ότι πρόκειται για μια φιλική μοτοσικλέτα με άμεση απόκριση στο γκάζι ακόμα και από τις χαμηλές στροφές, ενώ ο μεγάλος 19άρης μπροστινός τροχός δεν προβληματίζει καθόλου στις γρήγορες αλλαγές ταχυτήτων και η μοτοσικλέτα παραμένει σταθερή πλαγιάζοντας όσο ακριβώς χρειάζεται! Αν περιμένετε ότι η Street Scrambler είναι μια γνήσια off road μοτοσικλέτα, τότε έχετε επιλέξει λάθος μοντέλο να ικανοποιήσει τα γούστα σας, γιατί η street scrambler οδηγείται σε βατούς χωματόδρομους με αξιοπρεπή ρυθμό και, όπως όλα δείχνουν, μπορεί να γίνει πιο δημοφιλές μοντέλο από τον προκάτοχό της, συνδυάζοντας πάντα ρετρό εμφάνιση με πολυχρηστικότητα σε πιο βελτιωμένη έκδοση.

153

Travel

Ορισμός του Resort στην Ελλάδα Costa Navarino

ν είσαι Έλληνας, χαίρεσαι που υπάρχει ένας παράδεισος τόσο κοντά σου. Αν είσαι ξένος, Γερμανός, Αμερικανός, Ιάπωνας, Αυστραλός, Ρώσος, δεν μπορείς να πιστέψεις την ομορφιά του τοπίου και θέλεις να επιστρέψεις ξανά. Η Costa Navarino είναι ελληνική, παραδοσιακή, φιλόξενη, ανατρεπτική, σύγχρονη, ρετρό. Κάθε φορά που πηγαίνεις, ανακαλύπτεις και κάτι καινούργιο. Κάτι που δεν είχες δει, γευτεί, μυριστεί. Κολυμπάς στη θάλασσα και αφήνεις τις έγνοιες σου να εξανεμιστούν στο κύμα. Βουτάς και δοκιμάζεις να κρατήσεις την αναπνοή σου κάθε φορά και λίγα δευτερόλεπτα παραπάνω. Σαν τον Jean-Marc Barr στο «Απέραντο Γαλάζιο». Η Costa Navarino είναι (και) το Απέραντο Πράσινο. Για να περπατήσεις. Να πετάξεις περιττές σκέψεις. Να γεννήσεις ιδέες. Να παίξεις γκολφ. Να πάρεις το ποδήλατο και να φτάσεις στη Βοϊδοκοιλιά. Να πάρεις το αυτοκίνητο και να επισκεφτείς γειτονικά χωριά. Να γευτείς ελληνικό φαγητό, να πάρεις βαζάκια με γλυκό του κουταλιού και αναμνήσεις για μετά. Branded. Θα δοκιμάσεις και ιταλικό, και γιαπωνέζικο. Και όλα τα πρωινά του κόσμου. Οικογενειακά, τρυφερά,

154

της Σάντυ Τσαντάκη μοναχικά, ρομαντικά. Και μόλις φύγεις, μετράς αντίστροφα τις ημέρες μέχρι την επόμενη επίσκεψη. Αυτή τη φορά με αθλητικά για το γυμναστήριο. Info: Η Costa Navarino βρίσκεται στη Μεσσηνία, στη νοτιοδυτική Πελοπόννησο, σε ένα από τα πιο παρθένα και μαγευτικά τοπία της Μεσογείου. Η φιλοσοφία της οδηγείται από μια πραγματική επιθυμία να προωθηθεί η Μεσσηνία, προστατεύοντας παράλληλα όχι μόνο τη φυσική της ομορφιά, αλλά και μια αξιόλογη πολιτιστική κληρονομιά που εκτείνεται σε 4.500 χρόνια. Η Costa Navarino φιλοξενεί δύο πολυτελή ξενοδοχεία 5 αστέρων, τα «The Romanos, a Luxury Collection Resort» και «The Westin Resort, Costa Navarino, Anazoe Spa». Κέντρο σπα και θαλασσοθεραπείας, δύο γήπεδα γκολφ, πάνω από 20 διαφορετικοί χώροι τραπεζαρίας, υπαίθριες και πολιτιστικές δραστηριότητες, καθώς και μια σειρά από υπηρεσίες 5 αστέρων απολαμβάνει ο επισκέπτης κατά τη διαμονή του. Απέχει 283 χλμ. από την Αθήνα. Navarino Dunes, Πύλος Μεσσηνίας, τηλ. +30 27230 97000 www.costanavarino.com

155

About

Στα ενδότερα ενός Private Cigar Club στη Γενεύη

ωρίς αμφιβολία, πρόκειται για ένα cigar lounge για εκλεκτικούς. Βρίσκεται στην Ελβετία και συγκεκριμένα στη Γενεύη. Το «House of Grauer» δεν είναι ανοιχτό για τον οποιονδήποτε, αλλά λειτουργεί ως privé cigar lounge και μόνο αν είστε μέλη του μπορείτε να απολαμβάνετε τις υπηρεσίες του. Για τον aficionado, αυτό είναι το κατάλληλο μέρος για να ανακαλύψει τα καλύτερα πούρα του κόσμου. Ο οίκος, για να ενισχύσει την εμπειρία, μετατρέπει κάθε επίσκεψη σε γευστική απόλαυση, προσφέροντας καφέ, τσάι, σοκολάτες, λικέρ και μοναδικά κρασιά. Επίσης, τις μοναδικές

156

του Θάνου Βεργή

σοκολάτες που δημιουργούν οι ίδιοι. Η προσέγγιση αυτή αντικατοπτρίζει την επιθυμία να συνδυαστεί η ικανότητα των κατασκευαστών πούρων με εκείνη των τεχνιτών και των οινοποιών. Όλα αυτά συνυπάρχουν στα ενδότερα του «House of Grauer». Εδώ μάλιστα μπορείτε να φυλάξετε τις πολύτιμες limitadas σας, αφού διαθέτει προσωπικές θυρίδες ασφαλείας-υγραντήρες για την εξυπηρέτησή σας. Μπορείτε να έχετε τον δικό σας προσωπικό υγραντήρα και το μοναδικό του κλειδί ασφαλείας.

Προτάσεις Bar-Resto

Island

Ο προορισμός της Αθηναϊκής Ριβιέρας

ο Island είναι μια ουσιαστική πρόταση διασκέδασης και κάθε χρόνο ανανεώνει την ενέργειά του, παραμένοντας ένας επίκαιρος διεθνής προορισμός. Ένα «αυτόνομο νησί» που προσφέρει μια ολοκληρωμένη εμπειρία διακοπών μόλις είκοσι λεπτά από το κέντρο της Αθήνας. Ο συνδυασμός του location με την υψηλή αισθητική της διακόσμησης, η μουσική, το σέρβις, η προσεγμένη κουζίνα, οι δημόσιες σχέσεις, όλα συντελούν στο να είναι το πιο εμβληματικό clubrestaurant της Αθήνας. Είναι 25 χρόνια στην κορυφή, στον ιδιαίτερα ανταγωνιστικό χώρο των club-restaurants, όπου οι μόδες και τα trends προκαλούν συχνότατες εναλλαγές. Το κυκλαδίτικο ντεκόρ, η πανέμορφη θέα και ο θαλασσινός αέρας ταιριάζουν απόλυτα με το μεσογειακό μενού, το οποίο εξελίσσεται διαρκώς, αλλά και με την ιαπωνική κουζίνα ως

της Ελένης Χρίστικα

ξεχωριστό section, με τον πολυβραβευμένο chef Νίκο Σκλήρα να βρίσκεται πίσω από τα menu τα τελευταία 22 χρόνια. Για τρίτη χρονιά, μέσα στο club λειτουργεί το Island Shop, ένα boutique concept store με βιβλία, κοσμήματα, ρούχα και καλοκαιρινά αξεσουάρ. Από φέτος το Island καθιερώνει κάθε Τετάρτη τα Black Out Parties, τις Πέμπτες house μουσικές, ενώ τις Κυριακές parties και συνεργασίες όπως το PIXI. Τα happenings πολλά και φαντασμαγορικά. Το Island για μία ακόμη χρονιά είναι ο αγαπημένος σας προορισμός στην Αθηναϊκή Ριβιέρα. Info: 27ο χλμ. Λ. Αθηνών-Σουνίου, Βάρκιζα, τηλ. 210-9653563

157

Προτάσεις Bar-Resto

Μαθαίνοντας γιαπωνέζικα στο Matsuhisa Athens της Σάντυ Τσαντάκη

αξίδεψα στο Τόκιο για να βρεθώ Χαμένη στη Μετάφραση. Ξημερώματα, βρέθηκα στη δημοπρασία τόνου και στις 6 το πρωί έτρωγα sushi στην ψαραγορά. Η γιαπωνέζικη αισθητική ξαναζωντάνεψε στην τελευταία μου επίσκεψη στο Matsuhisa Athens, τρώγοντας αχινό από την Κρήτη, σαρδέλα, λουλούδια και αλάτι από άνθος κερασιάς… Πέμπτη, λίγο μετά τις 9 το βράδυ. Έχεις ζήσει μια έντονη μέρα, οδηγείς παράλληλα με τους φοίνικες και τη θάλασσα, και ξαφνικά βρίσκεσαι στον παράδεισο, μέσα στο Astir Palace Resort, που ετοιμάζεται να δημιουργήσει νέες αναμνήσεις το 2018. «Irasshaimase», το ομαδικό καλωσόρισμα στην υποδοχή… Αυτή είναι η νοοτροπία του Νobuyuki Nobu Μatsuhisa διεθνώς, από το Μπέβερλι Χιλς στο Παρίσι, και από εκεί στη Μύκονο και στην Αθήνα, ένα ζωντανό εστιατόριο, διαδραστικό, με ψυχή και ενέργεια. Καθίσαμε κοντά στο sushi bar, με τα sixties floral φωτιστικά-καθρέφτες, για να παρακολουθούμε κάθε τελετουργική κίνηση του Ελληνοϊάπωνα head sushi chef και της ομάδας του. «Οι σεφ είναι καλλιτέχνες», λέει ο Nobu που ξεκίνησε να μαγειρεύει στα 18 του. Επιμένει ότι «το φαγητό μου έχει ψυχή», η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ημέρας είναι όταν τρώει. Τι σύμπτωση. Παρατήρησα τις επιλογές στο Spring Menu και τις ήθελα όλες. Με 60 ευρώ μπορείς να φας από Salmon Karashi and Truffle μέχρι Beef Fillet Anticucho. Εγώ θέλησα να ανοίξω τους γιαπωνέζικους ορίζοντές μου πίνοντας ζεστό πράσινο τσάι και sake. Να αντισταθώ στο Black Cod και στα signature dishes και να δοκιμάσω New Style μενού, με πρώτες ύλες που γίνονται από global local. Nobu Style Sashimi Tacos, για αρχή, τέσσερα tacos με

158

beef και jalapeños. Τα ίδια γίνονται και με σολομό, αστακό, τόνο, σε μια συνταγή με άρωμα από Περού. Και ύστερα έρχεται ένα έργο τέχνης στο πιάτο, White Fish Dry Miso, με έξτρα παρθένο ελαιόλαδο (από Έλληνα παραγωγό) σαν πυροτέχνημα στο στόμα. New Style Squid Athens Style, καλαμάρι με τζίντζερ, σκόρδο, αυγά σολομού και λουλούδια. Το Sushi Platter, σαν ιντερλούδιο, επιλογή από ντόπια φρέσκα ψάρια, tuna maguro sashimi, inside out California, φαγκρί με γιαπωνέζικη μέντα, αχινό και αλάτι από cherry blossom. Για τους first timers, υπάρχει το Omakase… Ακολουθεί η Spinach Salad Truffle and Dry Miso, σαλάτα με φρέσκο σπανάκι, τρούφα, umami αποχρώσεις, Rock shrimps Creamy Spicy, σχεδόν ταυτόχρονα με Scallop Foie Gras Vanilla Den Miso, μια μπουκιά για να γεμίσει το στόμα feelgood επίγευση και Chilean Sea Bass Jalapeño για το φινάλε. Για αρχάριους ή προχωρημένους, η λογική είναι πως όλα τα πιάτα μπαίνουν στη μέση για να τα δοκιμάζουν όλοι. Όπως και τα γλυκά, αν δεν είμαι σίγουρη ότι θα ξαναμοιραστώ το Bento Box μου. Suntory Whisky Cappuccino, η εκδοχή του Matsuhisa στο cheesecake με sorbet μανταρίνι, μπουκιές με αλατισμένη καραμέλα και λευκή σοκολάτα, Chocolate Βento Box με fondant σοκολάτας και παγωτό πράσινο τσάι. Oyasumi nasai, για καληνύχτα. Πώς λέμε «εις το επανιδείν» στα γιαπωνέζικα; Info: Matsuhisa Athens, Απόλλωνος 40 Βουλιαγμένη, T. (+30) 210 8960510, www.matsuhisaathens.com

159

Music

Dalida: Une Femme Fatale του Γιάννη Μητσοκάπα

mancoderadio.com

Iolanda Christina Gigliotti –όπως ήταν το πραγματικό όνομα της Dalida– γεννήθηκε από Ιταλούς μετανάστες στο Κάιρο το 1933. Λίγο μετά τα 20 της χρόνια ανακηρύχτηκε «Μις Αίγυπτος». Εκεί την εντόπισε ένας Γάλλος παραγωγός ταινιών, όπου την προσέλαβε σε μία από τις ταινίες του. Ήταν εκείνος που τη βάφτισε Dalida και την πήρε μαζί του στο Παρίσι το 1954, αψηφώντας τις αντιρρήσεις της οικογένειάς της. Στο ξεκίνημά της, στο Παρίσι, θα γνωρίσει δύο σπουδαίους άντρες που θα στιγματίσουν τη ζωή της. Ήταν ο Lucien Morisse, διευθυντής του «Radio Europe 1», και ο Eddie Barclay, μεγάλος δισκογραφικός παραγωγός. Οι δυο τους αποφάσισαν να αναδείξουν το ταλέντο της Dalida σε παγκόσμιο επίπεδο και να τη μετατρέψουν σε μια πραγματική σταρ. H πρώτη της μεγάλη επιτυχία ήταν το τραγούδι «Bambino», ενώ η συνεργασία της με τον Charles Aznavour την καθιέρωσε ως μεγάλο όνομα. Τα επόμενα χρόνια η Dalida αποθεώθηκε καλλιτεχνικά, μετρώντας μόνο επιτυχίες.

περισσότερες από 10 γλώσσες, ήταν η πρώτη τραγουδίστρια που έλαβε διαμαντένια απονομή δίσκου στην ιστορία της μουσικής και από το 1955 μέχρι το 1986 είχε κάνει 55 χρυσούς δίσκους μόνο στη Γαλλία. Συνολικά πούλησε περισσότερα από 85 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, ενώ πρωταγωνίστησε σε 11 ταινίες και σε 2 αυτοβιογραφικά ντοκιμαντέρ.

Στις 8 Απριλίου 1961 παντρεύτηκε τον Lucien Morisse. Ακολούθησαν παγκόσμιες περιοδείες στο Βιετνάμ και στο Χονγκ Κονγκ, όπου την αντιμετώπιζαν σαν είδωλο. Ανάμεσα στα τραγούδια της ξεχώρισε το ελληνικό «Ντιρλαντά», το οποίο διασκεύασε στα γαλλικά και στα ιταλικά ως «Darla dirladada», ο «Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη με γαλλικό στίχο (Zorba), καθώς και «Τα παιδιά του Πειραιά» επίσης στα γαλλικά (Les enfants du Pirée). Τεράστια επιτυχία σημείωσαν και τα τραγούδια «Je suis malade», «Parole Parole», «C’est fini la comedie» και «Il venait d’avoir 18 ans». Έχει ηχογραφήσει σε

Πολλά από αυτά αναφέρονται στην ταινία «Ciao amore… Dalida» που προβάλλεται στους κινηματογράφους. Υπάρχουν όμως και ιστορίες που δεν αγγίζει η ταινία, όπως το ειδύλλιο –που έμεινε μυστικό– σε νεαρή ηλικία με το sex symbol εκείνης της εποχής, Alain Delon, και ο έρωτάς της με τον François Mitterrand. Στην ταινία ακούγονται πολλές επιτυχίες της Dali –όπως την αποκαλούσαν χαϊδευτικά οι δικοί της άνθρωποι–, αλλά αυτό που δεν άκουσα είναι το αγαπημένο «Quand s’arrêtent les violons», που ακούμε συχνά στο Mancode Radio.

160

Ένα αδιαμφισβήτητο ταλέντο, ένα τραγικό πρόσωπο, που δεν κατάφερε να αποκτήσει την οικογένεια που ονειρευόταν, μια μοιραία γυναίκα που κατέστρεφε ό,τι άγγιζε. Έζησε τρεις μεγάλους έρωτες. Αρχικά με τον Γάλλο μάνατζερ Lucien, στη συνέχεια με τον Ιταλό τραγουδιστή Luigi Tenco και τέλος με τον Γάλλο παρουσιαστή Richard Chanfray. Και οι τρεις είχαν ψυχική εμμονή μαζί της, γεγονός που τους οδήγησε στην αυτοκτονία. Αυτό κλόνισε τη Dalida, κι έτσι το τέλος της ήταν μοιραία ανάλογο, στις 3 Μαΐου 1987 – είκοσι χρόνια μετά την πρώτη αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας της.

Προτάσεις Bar-Resto

40Forty Seaside bar

άιος και στην Ελλάδα έφτασε ήδη το καλοκαίρι. Οδηγώντας προς την παραλιακή, ο προορισμός μας δεν είναι άλλος από το σημείο που επιλέγουν Έλληνες και ξένοι εδώ και δεκαετίες. Η Αθηναϊκή Ριβιέρα, το hot σημείο της Αθήνας. Από το πολύβουο κέντρο της πόλης, το αστικό τοπίο δίνει τη θέση του σε εκείνο της θάλασσας του Λαιμού της Βουλιαγμένης. Έξω από την πλαζ του Αστέρα βρίσκουμε, το 40Forty – all day night bar restaurant. Το όνομα, έμπνευση του συνιδιοκτήτη Γιάννη Μαρακάκη, ο οποίος πέρυσι τον Μάιο γιόρτασε τα 40ά γενέθλιά του, και κάπως έτσι ένας νέος χώρος έκανε την εμφάνισή του. Είτε επιλέξετε την ακροθαλασσιά είτε το μοναστηριακού τύπου τραπέζι, το 40Forty προτείνει ιδιαίτερες γεύσεις.

της Ελένης Χρίστικα Δοκιμάστε ένα Spicy Crab ταρτάρ και μια pasta θαλασσινών. Ψαγμένα signature cocktails ή επιλέξτε κρασί από την καλά ενημερωμένη winelist. Όλα αυτά υπό τη συνοδεία lounge ήχων. Όταν ο ήλιος πέφτει, ο χώρος παίρνει άλλη μορφή. Μετατρέπεται σε βραδινό στέκι της Ριβιέρας. Αυτό ακριβώς ήθελαν οι ιδιοκτήτες Γιάννης και Τόλης Μαρακάκης και Ετιέν Τοπαλιάν. Το 40Forty – all day night bar restaurant προσφέρεται για διασκέδαση, χαλάρωση και φαγητό από το πρωί μέχρι το βράδυ. info: Απόλλωνος 40, Βουλιαγμένη 16671, Τ/210-89.61.261

161

Live with style

Δημήτρης Λαλιώτης Μετς, Αθήνα

Ανέβασε τη φωτογραφία σου με στυλ στο Instagram, με @mancodegr, και μπορεί να είναι αυτή που θα επιλεγεί ως φωτογραφία του μήνα!

162

163

164