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LUGARLUGAR L U G A R NÃO L U G A R

EVANDRO SOARES / G. FOGAÇA / PITÁGORAS LOPES / BRUNO BERNARDI

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO / CARACAS / VENEZUELA

LUGARNOLUGAR

LUGARNÃOLUGAR

No hay que llorar porque las plantas crecen en tu balcón, no hay que estar triste si una vez más la rubia carrera de las nubes te reitera lo inmóvil, ese permanecer en tanta fuga. Porque la nube estará ahí, constante en su inconstancia cuando tú, cuando yo...

Não há que chorar porque as plantas crescem na sua sacada, não há que estar triste se uma vez mais a rubra corrida das nuvens te relembra o imóvel, que é permanecer em tanta fuga. Porque a nuvem estará aí, constante em sua inconstância quando você, quando eu...

Julio Cortázar

Cuando bajo la intemperie de estos tiempos de suyo turbios y oscuros, decimos con Cortázar que “no debemos llorar”, queremos marcar distancia respecto de cierta mirada positivista / determinista que fractura la construcción del lugar físico del lugar de la hechura social / espiritual / cultural del ser humano. Pero, queremos también reprochar cierta moda apologética del desastre moderno / postmoderno que reniega del liberalismo y del marxismo sin cacarear más que el vacío.

Quando, sob a intempérie destes tempos obscuros e turbulentos, dizemos com Cortázar que “não devemos chorar”, queremos marcar distância tomando como referência certo olhar positivista/ determinista que fratura a construção do lugar físico, do lugar do fazer social / espiritual / cultural do ser humano. Porém queremos também rejeitar certa moda apologética do desastre moderno / pósmoderno que renega do liberalismo e do marxismo sem cantar mais que o vazio.

La imagen, es el destino de la poesía y viceversa. Entendiendo la poesía como parto apasionado de todo lo nuevo y lo humano, lo crítico y lo liberador. No es pues, precisamente, el conformismo postmoderno del lugar que hoy interrogan los artistas incluidos en esta muestra. Por el contrario, no todo está perdido en el universo proliferante de los lugares sin imagen. La imagen plástica cuando alcanza ser tal, es a la vez crítica y poesía. Es chispa zurcidora y relocalizadora de pasados, presentes y futuros. La imagen artística, es humanidad en lucha en estado puro.

A imagem é o destino da poesia. E vice-versa. Entendendo a poesia como um parto apaixonado de todo o novo e o humano, o crítico e o libertador. Não é, precisamente, o conformismo do pósmodernismo o lugar que hoje interroga aos artistas incluídos nesta mostra. Ao contrário. Nem tudo está perdido no universo proliferante dos lugares sem imagem. A imagem plástica, quando alcança ser tal, é ao mesmo tempo crítica e poesia. É faísca que remenda, é re-localizadora de passados, presentes e futuros. A imagem artística é humanidade em luta em estado puro.

Pero, no todo lugar existe a ciencia cierta, en virtud de haber fundado antes un pronto-lugar. Lugar y no lugar coexisten, en un movimiento dialéctico en el que uno es hijo del otro. Algo parecido a una matrioska rusa. Lugar y no lugar operan como polaridades que brotan y se hunden en una lucha incesante. Pugna por reproducir, dignificar y refundar la vida, por un lado o precipitarse en el lodo de la intrascendencia y la banalidad del mal por el otro. El fetiche hecho flujo compulsivo de pseudo-información, pseudodiversión y pseudo-consenso social, constituye el caldo de cultivo del anti-sujeto; por ende, del lugar que deja de serlo.

Em todo não lugar existe a ciência certa em virtude de haver fundado antes um protótipo-lugar. Lugar e não lugar coexistem em um movimento dialético onde um é filho do outro. Algo parecido a uma Matrioska russa. Lugar e não lugar operam como polaridades que brotam e se fundem em uma luta incessante. Pugna por reproduzir, dignificar e refundar a vida, por um lado; ou, se precipitar no lodo da insignificância e a banalidade do mal, pelo outro. O fetiche feito fluxo compulsivo de pseudo-informação, pseudo-diversão e pseudo-consenso social constitui o caldo de cultivo do anti-sujeito; e, portanto, do lugar que deixa de ser.

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La sociedad capitalista eleva la mercancía al estatuto de ser humano y a la par, degrada al ser humano al estatuto de mera mercancía. De hecho, la peor de todas. El desenlace de esta desdichada inversión, es la apropiación y control de subjetividades, poblaciones y territorios por una máquina de guerra que todo lo aplana y lo degrada. Todo lo difumina y lo prostituye. Se opera así la contaminación y degradación de mercancías y de cuerpos, de lugares y significados.

A sociedade capitalista eleva mercadoria ao estatuto de ser humano. E, ao mesmo tempo, degrada o ser humano à condição de simples mercadoria. E de fato, a pior de todas. O desenlace dessa infeliz inversão é a apropriação e o controle de subjetividades, populações e territórios por uma máquina de guerra que todo o aplana e o degrada. Tudo o borra e prostitui. Opera-se assim a contaminação e degradação de mercadorias e de corpos, de lugares e significados.

Los no lugares son en esencia, mudos, abstractos e impotentes. Al igual que los desarrollos transgénicos, coartan y esfuman todo lo vivo. Reducen el encuentro al paisaje de un vacío hueco, impotente, antisocial. El no lugar lejos de fundar o fomentar disuelve identidades. Lejos de nutrirlas las consume.

Os não lugares são, em essência, mudos, abstratos e impotentes. Reduzem o encontro à paisagem de um vazio oco, impotente, antissocial. O não lugar, longe de fundar ou fomentar, dissolve as identidades. Longe de nutrir, as consome. O regime sócio-metabólico do capital constrói um olhar fragmentário, banal e pornográfico do real. Postula uma “estética” que voyeuristicamente celebra o acurralamento, a infelicidade e a degradação do Outro.

El régimen socio-metabólico del capital, construye una mirada fragmentaria, banal y pornográfica de lo real. Postula una “estética” que voyeristamente celebra el acorralamiento, la desdicha y la degradación del otro.

Palavras mais, palavras menos, filósofos ocidentais como Luxemburgo, Sartre, Deleuze e, mais recentemente, Castoriadis ou Badiou se questionaram: Como é que chegamos no Ocidente até este lugar civilizatório tão despojado de sensibilidade e esta sensibilidade tão desprovida de lugar?

Palabras más, palabras menos, filósofos occidentales como Luxemburgo, Sartre, Deleuze y más recientemente, Castoriadis o Badiou se han cuestionado ¿Cómo es que hemos llegado en Occidente hasta este lugar civilizatorio tan despojado de sensibilidad y esta sensibilidad tan desprovista de lugar?

Como forma de uma humilde contestação ético-estética a esta pergunta (in) surge esta singular mostra plástica que convida —e incita— a desenharmos juntos, um novo projeto descolonizador desde lugares resolvidos e investidos de escrutínio e ternura.

A modo de humilde contestación ético-estética a esta pregunta, surge esta singular muestra plástica que invita —e incita— a dibujar juntos un nuevo proyecto descolonizador, desde lugares resueltamente investidos de escrutinio y ternura.

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Mas perguntarnos hoje, pelo lugar do não lugar é acaso também examinar o lugar ou condição de possibilidade do vazio. E não é casual que a brilhante poetisa venezuelana Elizabeth Schön responde a esta pergunta desde esse insondável lugar social, suave, mas profundo, imediato, mas silencioso, congênito, mas total de encontro entranhável do Eu com o Outro, que sumariamente chamamos coração:

Pero preguntarnos hoy, por el lugar del no lugar, es acaso también examinar el lugar o condición de posibilidad del vacío. No es casual que la brillante poeta venezolana, Elizabeth Schön se responda esta pregunta, desde ese insondable lugar social liso pero hondo, inmediato pero silencioso, congénito, pero total de encuentro entrañable del Yo con el Otro que sumariamente llamamos corazón: ¿Qué es el vacío? Es cuando escuchamos el escurridizo chasquido de las espumas sin más insinuación que el ritmo del trueno al desaparecer quedando en el alma la forma silenciosa de lo entrañable inseparable (...) ¿Dónde está el vacío? ¿bajo la piel, el trono, el amor? Regresa de inmediato la innata lisura honda, callada donde el corazón con sus bordes y fronteras vislumbra el apoyo intocable de lo congénito, total.

O que é o vazio? É quando escutamos o escorregadio clique das espumas sem mais insinuação que o ritmo do trovão ao desaparecer, ficando na alma a forma silenciosa do entranhável, inseparável (...) Onde está o vazio? Debaixo da pele, o trono, o amor? Regressa de imediato à inata lisura funda, calada onde o coração com seus bordes e fronteiras vislumbra o apoio intocável do congênito, total.

Elizabeth Schön

Morella Jurado Caracas, junio de 2016

Morella Jurado Caracas, junho de 2016.

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EVANDRO SOARES

G. FOGAÇA

PITÁGORAS LOPES

BRUNO BERNARDI

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EVANDRO SOARES

Sem tĂtulo / Sin tĂtulo / Detalhe / Detalle 2016 Pintura china sobre pared / Desenho em nanquim sobre parede 250 x 350 x 15 cm

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Sem tĂtulo / Sin tĂtulo 2016 Metal y vinilo adhesivo sobre pared / Metal e vinil adesivo sobre parede 250 x 350 x 15 cm

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Sem tĂtulo / Sin tĂtulo / Detalhe / Detalle 2016 Metal y vinilo adhesivo sobre pared / Metal e vinil adesivo sobre parede 250 x 350 x 15 cm

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Sem tĂtulo / Sin tĂtulo 2016 Pintura china sobre papel con metal / Desenho em nanquim sobre papel com metal 127 x 127 x 0,5 cm

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Sem tĂtulo / Sin tĂtulo 2016 Pintura china sobre papel con metal / Desenho em nanquim sobre papel com metal 127 x 127 x 0,5 cm

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Sem título / Sin título / Detalhe / Detalle 2016 Metal y vinilo adhesivo sobre pared / Metal e vinil adesivo sobre parede 250 x 350 x 15 cm

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EVANDRO SOARES

Mundo Novo, Bahia, Brasil (1975)

Vive y trabaja en Goiânia (GO). Realiza obras en escultura, diseño e instalación.

Vive e trabalha em Goiânia (GO). Desenvolve obras em escultura, desenho e instalação.

Exposiciones individuales 2017: Metadiseños, Galería Trema Arte Contemporáneo, Lisboa, Portugal. 2016: La arquitectura de vacíos y de sombras, Proyecto Solo, Orlando Lemos Galería, ARTERIO (RJ). 2015: Espacio Limítrofe, Proyecto contemplado por el Fundo de Arte y Cultura de Goiás, Galería de Artes Antônio Sibasolly, Anápolis (GO). 2014: Museo de Arte de Goiânia (GO). 2012: Palacio de Cultura (GO).

Exposições individuais 2017: Metadesenhos, Galeria Trema Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal. 2016: A arquitetura de vazios e de sombras, Projeto Solo, Orlando Lemos Galeria, ARTERIO (RJ). 2015: Espaço Limítrofe, Projeto contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, Galeria de Artes Antônio Sibasolly, Anápolis (GO). 2014: Museu de Arte de Goiânia (GO). 2012: Palácio da Cultura (GO).

Exposiciones colectivas 2017/2018: Lugar no Lugar, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela. 2017: JustMAD Feria Arte Emergente Madrid, Madrid, España. 2016: Arquitectura Posible, Referencia Galería de Arte, Brasilia (DF); Diálogos Posibles, Centro Cultural UFG (Universidad Federal de Goiás), Goiânia (GO); Swab, Art Fair, Barcelona, España. 2015: TRIO Bienal – Bienal Tridimensional Internacional de Rio 2015; Triangulaciones, MAG – Goiânia (GO), Museo de Arte Moderno (MAM), Salvador (BA) y Centro Dragón del Mar de Arte y Cultura, Fortaleza (CE); Abstracción como Imagen Parte 1, Galería Tato (SP). 2014: Arte Londrina 3, DAPUEL, Londrina (PR); El Saber de la Línea, Pintar London, Art Fair, Londres, Reino Unido; Frecuentes Conclusiones Falsas, Orlando Lemos Galería, Nova Lima (MG); Exposición colectiva, Museo de Arte de Ribeirão Preto – MARP, Ribeirão Preto (SP); Diálogo Diseño, Museo de Arte Contemporáneo de Jataí – MAC, Jataí (GO). 2012: Diálogo Diseño, Museo Universitario de Arte – MunA, Uberlândia (MG); Rede Goiânia FUNARTE Artes Visuales.

Exposições coletivas 2017/2018: Lugar não Lugar, Museu de Arte Contemporânea, Caracas, Venezuela. 2017: JustMAD Feria Arte Emergente Madrid, Madri,Espanha. 2016: Arquitetura possível, Referência Galeria de Artem, Brasília (DF); Diálogos Possíveis, Centro Cultural da UFG, Goiânia (GO); Swab, Art Fair, Barcelona, Espanha. 2015: TRIO Bienal – Bienal Tridimensional Internacional do Rio; Triangulações, MAG, Goiânia (GO), Museu de Arte Moderna (MAM), Salvador (BA) e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza (CE); Abstração como Imagem Parte 1, Galeria Tato (SP). 2014: Arte Londrina 3, DAP-UEL, Londrina (PR); O Saber da Linha, Pintar London, Art Fair, Londres, Reino Unido; Frequentes Conclusões Falsas, Orlando Lemos Galeria, Nova Lima (MG); Exposição coletiva, Museu de Arte de Ribeirão Preto, MARP, Ribeirão Preto (SP). 2014: Diálogo Desenho, Museu de Arte Contemporânea de Jataí, MAC, Jataí (GO). 2012: Diálogo Desenho, Museu Universitário de Arte, MUnA. Uberlândia (MG). 2012: Rede Goiânia Funarte Artes Visuais.

Salones de arte 2015: 43° Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto, Santo André (SP); 6° Salón de los Artistas Sin Galería (SP); 39° Salón de Arte de Ribeirão Preto (SP). 2014: Salón Nacional de Jundiaí (SP); 38° Salón de Artes de Ribeirão Preto (SP); 12° Salón Nacional de Jataí (GO); 13° Salón Nacional de Artes de Itajaí (SC). 2012: 18° Salón Anapolino de Arte (GO).

Salões de Arte 2015: 43° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Santo André (SP); 6° Salão dos artistas Sem Galeria (SP); 39° Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP). 2014: Salão Nacional de Jundiaí (SP); 38° Salão de Artes de Ribeirão Preto (SP); 12° Salão Nacional de Jataí (GO); 13° Salão Nacional de Artes de Itajaí (SC). 2012: 18° Salão Anapolino de Arte (GO).

Premios 2014: Situaciones Brasilia, Premio de Arte Contemporáneo (DF); ARTIGO RIO, Premio; Solo Projects, Acompañamiento Curatorial (RJ); 13º Salón Nacional de Jataí (GO), Premio adquisitivo; Salón Nacional de Jundiaí (SP), Premio Mención honrosa; 19º Salón Anapolino de Arte (GO), Premio adquisitivo.

Prêmios 2014: Situações Brasília, Prêmio de Arte Contemporânea (DF); ARTIGO RIO, Prêmio 2014 Solo Projects, Acompanhamento Curatorial (RJ); 13º Salão Nacional de Jataí (GO), Prêmio Aquisitivo; Salão Nacional de Jundiaí (SP), Prêmio Menção Honrosa; 19º Salão Anapolino de Arte (GO), Prêmio Aquisitivo.

Obras en colecciones 2016: Museo de Arte de Rio – MAR, Rio de Janeiro (RJ); Centro Cultural UFG – Goiânia (GO). 2012: Museo Universitário de Arte - MUnA. Uberlândia (MG).

Obras em acervos 2016: Museu de Arte do Rio, MAR, Rio de Janeiro (RJ); Centro Cultural da UFG, Goiânia (GO). 2012: Museu Universitário de Arte, MunA, Uberlândia (MG).

Libros y proyectos 2016: Revista Estudio 16. Imagen publicada en portada, La dimensión del diseño en las esculturas de Evandro Soares, texto de Glayson Arcanjo en la Revista Estudio 16. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, Portugal. 2015: Espacio Limítrofe. Catálogo de exposición.

Livros e projetos 2016: Revista Estúdio 16, Imagem publicada na capa, A dimensão do desenho nas esculturas de Evandro Soares. Texto de Glayson Arcanjo na Revista Estudio 16, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Portugal. 2015: Espaço Limítrofe, Catálogo de exposição.

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G. FOGAÃ‡A

Sem título / Sin título 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 200 x 210 cm

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Sem título / Sin título 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 110 x 190 cm

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Sem título / Sin título 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 200 x 210 cm

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Sem título / Sin título 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 110 x 190 cm

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Sem título / Sin título 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 200 x 210 cm

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Sem tĂtulo / Sin titulo 2017 Mixta sobre tela / Mista sobre tela 110 x 190 cm

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G. FOGAÇA

Ciudad de Goiás-GO, Brasil (1967)

Exposiciones individuales 2015: Galería Pedro Esquerre, Centro Provincial de Artes Visuales, Matanzas, Cuba; Galería Luz y Oficios, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba; FilaAC, Feria Latinoamericana de Arte Contemporáneo Independiente; Potrich Galería de Arte Contemporáneo, Goiânia (GO). 2014: Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; Fundación Fiart, Madrid, España. 2012: Quanta-Cidades, Potrich Galería de Arte Contemporánea, Goiania (GO). 2011: Sala Amanda Labarca, Santiago, Chile; Galería Luz y Oficios, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba; Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica; Galería «El Hebreo», São Paulo (SP); Ava – All Visual Arts, São Paulo (SP). 2010: Galería Portinari (FUNCEB), Buenos Aires, Argentina; Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile. 2008: Galería de Arte UNICAMP, Campinas, São Paulo. 2007: L'Espace d'exposition de Guaran, Lectoure, Francia; Galería La Ronda, Palma de Mallorca, España; Sala de Entel, La Paz, Bolivia. 2006: Galería de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasilia (DF); Pontificia Universidad Católica de Temuco, Chile.

Exposições individuais 2015: Galería Pedro Esquerré, Centro Provincial de Artes Visuales, Matanzas, Cuba; Galeria Luz y Ofícios, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. La Habana, Cuba; FilaAC – Feira Independente Latino Americana de Arte Contemporânea, Potrich Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia (GO). 2014: Museu Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; Fundación Fiart, Madri, Espanha. 2012: Quantacidades, Potrich Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia (GO). 2011: Sala Amanda Labarca, Santiago, Chile; Galeria Luz y Ofícios, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba; Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica; Galeria «A Hebraica», São Paulo (SP); Ava All Visual Arts, São Paulo (SP). 2010: Galeria Portinari (Funceb), Buenos Aires, Argentina; Instituto Cultural de Providência, Santiago, Chile. 2008: Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, São Paulo (SP). 2007: L'espace d´exposition de Guaran, Lectoure, França; Galeria La Ronda, Palma de Mallorca, Espanha; Sala Entel, La Paz, Bolívia. 2006: Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília (DF); Pontifícia Universidad Catolica de Temuco, Chile.

Exposiciones colectivas 2017/2018: Lugar no Lugar, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela. 2017: Instinto, Museo Histórico y Militar de Chile, Santiago y Museo de Arte de Goiânia (GO); Visões Simbólicas, Casa Brasil, Bruselas, Bélgica. 2016: Palimpsesto, Potrich Galería de Arte Contemporáneo, Goiânia (GO); Centro Cultural de Las Rozas, Madrid, España; Roteiros, Sala Amanda Labarca, Universidad Tecnológica Metropolitana del Estado de Chile, Santiago y Museo de Arte de Goiânia (GO); Cartografias, Ciudades y Metáforas, Casa Alba, La Habana, Cuba. 2015: FilaAC - Feria Independiente Latino-Americana de Arte Contemporáneo, Galería Marta Traba, Memorial de América Latina, São Paulo (SP); Uno Solo Cuerpo, Arte Contemporáneo en los Países del Mercosur, Museo de Arte Contemporáneo de Goiás, Centro Cultural Oscar Niemeyer; Ciudades Imaginarias, B.AGL ART AFFAIRs 2015, Berlin, Alemania. 2014: Diálogos Latinoamericanos, Museo de Arte de Goiânia, Goiania (GO); Voces de América Latina, Espacio Cultural de Furnas, Río de Janeiro (RJ). 2013: Viajes Brasil Cuba, Museo de Arte de Goiania, Goiania (GO): Arte Contemporáneo en la Colección del Museo de Artes Visuales de Unicamp, São Paulo (SP); El Olor de las Almendras Amargas, Potrich Galería de Arte Contemporáneo, Goiânia (GO); Un Solo Cuerpo, Arte Contemporáneo en los Países del Mercosur, Museo Alejandro Otero y PDVSA, La Estancia, Caracas, Venezuela. 2012: Realidad Ciudad BrasilCuba, Espacio Furnas Cultural, Río de Janeiro (RJ); Diálogos Latinoamericanos, Festival de Latinoamérica y África de la Cultura, FLAAC, Universidad de Brasilia, Brasila (DF). 2011: Siete Veces Ciudad, Museo de Arte de Goiania, Goiânia (GO); Siete Veces Ciudad, Caixa Cultural, Galería Vitrina de la Avenida Paulista, São Paulo (SP). 2009: Museo de Arte Contemporáneo de Campinas «José Pancetti», MAAC, Campinas (SP). 2008: Museo de Arte Contemporáneo de Campinas «José Pancetti», MAAC, Campinas (SP); Cuatro Generaciones, Universidad Tecnológica Metropolitana, San Fernando, Chile.

Exposições coletivas 2017/2018: Lugar não Lugar, Museu de Arte Contemporânea, Caracas, Venezuela. 2017: Museu Histórico e Militar do Chile, Santiago e Museu de Arte de Goiânia (GO); Visões simbólicas, Casa Brasil, Bruxelas, Bélgica. 2016: Palimpsesto, Potrich Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia (GO); Centro Cultural de Las Rozas, Madri, Espanha; Roteiros, Sala Amanda Labarca, Universidad Tecnologica Metropolitana del Estado de Chile, Santiago e Museu de Arte de Goiânia (GO); Cartografias, ciudades y metáforas, Casa Alba, Havana, Cuba. 2015: FilaAC – Feira Independente Latino Americana de Arte Contemporânea, Galeria MartaTraba, Memorial da América Latina, São Paulo (SP); Um só corpo. Arte Contemporânea nos países do Mercosul, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Centro Cultural Oscar Niemayer; Imaginary Cities, B.AGL ART AFFAIRs 2015, Berlim, Alemanha. 2014: Diálogos Latino-americanos, Museu de Arte de Goiânia (GO); Vozes da América Latina, Espaço Cultural de Furnas, Rio de Janeiro (RJ). 2013: Travel - Brasil Cuba, Museu de Arte de Goiânia (GO); Arte contemporânea no Acervo do Museu de Artes Visuais da Unicamp (SP); O cheiro das Amêndoas amargas, Potrich Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia (GO); Un solo cuerpo. Arte contemporáneo en los países del Mercosur, Museu Alejandro Otero e PDVSA La Estancia, Caracas, Venezuela. 2012: Realidad Ciudad Brasil-Cuba, Espaço Furnas Cultural, Rio de Janeiro (RJ); Diálogos Latino-Americanos, Festival Latino-americano e Africano de Cultura - FLAAC, Universidade de Brasília, UnB, Brasíla (DF). 2011: Sete Vezes Cidade, Museu de Arte de Goiânia - MAG, Goiânia (GO); 7 X Cidade, Caixa Cultural, Galeria Vitrine da Paulista, São Paulo (SP). 2009: MAAC – Museu de Arte Contemporânea de Campinas «José Pancetti», Campinas, São Paulo (SP). 2008: Museu de Arte Contemporânea de Campinas «José Pancetti», MAAC, Campinas, São Paulo (SP); Quatro Gerações, Universidad Tecnológica Metropolitana, San Fernando, Chile.

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PITÁGORAS LOPES