Issuu

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

KAZALO

9 12 16 22 28 34 36

Predgovor Kako preživeti apokalipso Mika Cimolini 29. dan Jeff Bickert Danes za jutri Frederica Sala Nove kulture izdelovanja Maja Vardjan Sočutno oblikovanje za trajnostno prihodnost Matej Feguš Kdo se boji črnega moža? Leonora Jakovljević

44 – 108 →

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Izdelki 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102

Neskončen interier Lumitronom Linija radiatorjev Pletena vizija Duavita & Shunga Nahrbtnik Nico Less Papir + bioplastika Kurnik G gugalnik Wavy Surface Spletna pomočnica Eli Toplotne črpalke Adapt Svetilo Stellar by Wa—t Svetilnik Kolekcija ETAT: miza št. 003 Pručka za sproščanje Pitstop – objekt za postanek Betonski vrt Darilo prihodnosti Cloudy skodelice Rezalna deska in predalnik Vedno vžge Pohištvo »naredi sam« Oli Vinski studiolo VULGARIS XII Kubis Rocking Light Pečeno pohištvo Ženske, ki vezejo pripoved Iskalnik naključij [BIO 26]

106

Plevel ni plevel

TUNEL

Avtorji Arne Vehovar, Urša Vrhunc Martin Bricelj Baraga, MOTA in Bella stock Dan Adlešič Darja Malešič David Tavčar Primozjezastudio za Donar Eva Garibaldi Gašper Fabijan, Atelier Grupo H Iztok Lemajič, IDFL Kofein Dizajn Kronoterm in Gigodesign Mashoni in Indata Matej Štefanac Monochrome arhitekti Peter Štrukelj ADDiD Plus Tina Rugelj Tina Košak Koren, Zavod Floios Tanja Pak Studio Moste Tojo.i.to Trajna, Katarina Lampič, Matija Milkovič Biloslav Veronika Rožmanc Vulgaris woodcut Matic Komel, Lara Baler, Boštjan Kopinšek Folds Nuša Jelenec, Nina Mršnik Oloop Thomas Hügin, Maja Kolar, Yuxi Liu, Boris Smeenk, Špela Pavli Perko, Commonplace Studio, Žiga Cerkvenik, Irena Eiselt, Janko Klasinc Trajna

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102

106

TUNEL XXIX

[Tunel 29] Oblikovanje za postapokaliptični svet

predgovor

V scenariju, ki ga predstavljamo, je naše naravno okolje uničeno, zdaj živimo v Tunelu 29. Na tem mestu zbrani projekti predvidevajo temno prihodnost, postindustrijsko distopijo, kjer življenje vztraja le še v strogo nadzorovanem umetnem okolju, napolnjenem s pohištvom, ki smo si ga sami naredili iz reciklirane plastike, lesa invazivnih rastlinskih vrst in nabranih odpadnih kovin, preživeli pa gojimo svojo hrano. Kako se prizadevanja za spopadanje s takšno resničnostjo odražajo v oblikovanju za jutri? Izbor tridesetih izdelkov, ki si upajo pogledati onkraj sedanjosti, je nastal že decembra 2019, v času pred pandemijo Covid - 19, na podlagi odprtega poziva za sodelovanje, na katerega se je odzvalo 69 prijaviteljev z več kot 100 izdelki. Žirija, ki so jo sestavljali arhitekt in oblikovalec Vasa Perović, oblikovalka in pedagoginja Leonora Jakovljević, industrijski oblikovalec Jan Jagodič, kustosinja in oblikovalka Federica Sala, kustosinja za arhitekturo in oblikovanje v MAO Maja Vardjan ter arhitektka in vodja programa CzK Mika

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Cimolini, je izmed prispelih predlogov izbrala 29 izdelkov. V izbor je dodala tudi projekt Iskalnik naključij, ki je nastal v okviru produkcijske platforme 26. bienala oblikovanja v MAO v letu 2019. Pri izboru je komisija upoštevala predvsem, kako projekti odgovarjajo na vprašanja, navedena v pozivu, kako napovedujejo bivanje v prihodnosti, ali svojim uporabnikom izboljšujejo bivanje, ali v svoji zasnovi upoštevajo principe kroženja materialov in trajnostne uporabe naravnih virov ter kako se vključujejo v celoten koncept poziva. Vseh 30 izbranih izdelkov je prejelo sredstva za razvoj in predstavitev. Razstava pa je bila zaradi pandemije Covid-19 in posledične odpovedi tedna oblikovanja v Milanu, prvič predstavljena junija 2020 v Projektnem prostoru Muzeja za arhitekturo in oblikovanje v Ljubljani.

potenciale družbene in ekonomske vrednosti kreativnega sektorja v Sloveniji ter ga aktivneje povezati z gospodarstvom, znanostjo, izobraževanjem in drugimi sektorji. Projekt vodi Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO) ter z njim vzpostavlja pomemben del podpornega okolja za inovacije v Sloveniji. CzK deluje na področjih arhitekture, oblikovanja in vizualne umetnosti, kulturne dediščine, arhivske in knjižnične dejavnosti, knjige, kulturno-umetnostne vzgoje, oglaševanja, glasbene umetnosti, intermedijske umetnosti, radia in televizije ter drugih medijev, programske opreme in iger, filma in avdiovizualne dejavnosti, kulturnega turizma in drugega umetniškega ustvarjanja.

Center za kreativnost (CzK) je slovenska nacionalna platforma za povezovanje, promoviranje, podpiranje in razvoj kulturnega in kreativnega sektorja (KKS). Njen namen je opolnomočiti

TUNEL

KAKO PREŽIVETI APOKALIPSO

Mika Cimolini, poslovni vodja programa Centra za kreativnost TUNEL

Cilj »oblikovanja za postapokaliptični svet« je odpeljati ljudi iz območja ugodja in poiskati oblikovalske rešitve za realnost, ki jo že živimo. Kako se lahko pripravimo na neizogibno apokalipso, ki jo napovedujejo virusi in podnebne katastrofe? Kako lahko s svojimi vsakodnevnimi dejanji vplivamo na to, da se bo morda odmaknila? Iščemo scenarije preživetja le s surovinami, ki so že izkopane. V prihodnosti ne bomo več pridobivali ne kovin, ne premoga, ne nafte, ne drugih primarnih surovin. Načrt za zmanjšanje količine toplogrednih plinov obsega razpolovitev porabe energije, zmanjšanje obsega industrijske proizvodnje, gradnjo stavb, ki so energijsko samozadostne in materialno prijazne okolju, zmanjšanje transporta po zraku in kopnem ter ukinitev kmetijske proizvodnje, ki proizvaja toplogredne pline. Takšen scenarij je v nasprotju s trendi potrošništva in spodbujanja prodaje. Morda pomeni tudi radikalno zmanjšanje uvoza/ izvoza in izolacijo držav v samozadostne celice, kar zadeva oskrbo? Vprašanje za kreativne industrije je

zato: kako preživeti v svetu, kjer je proizvodnja »novega« odvečna? Trajnostnost (ne trajnost!) izdelkov je opredeljena po eni strani s trajanjem njihove uporabnosti, ne glede na to, iz česa so narejeni (lahko so plastični, pa zdržijo petdeset ali sto let), po drugi strani pa s tem, da so narejeni iz okolju prijaznega materiala (da pri njihovi proizvodnji ne prihaja do škodljivih emisij). Predvsem pa je pomembna njihova koristnost za družbo, okolje in ekonomijo skozi celoten čas njihovega obstoja (od surovega materiala do odpadka). Zadovoljiti uporabnika in hkrati varovati okolje – to sta postala glavna cilja za načrtovanje izdelkov, za njihov ekološki in družbeni pomen. Takšne izdelke prikazujemo na pričujoči razstavi in z njimi iščemo odgovore na zgornja vprašanja. »Oblikovanje za postapokaliptični svet« je razdeljeno na tri osnovne dejavnosti bivanja: stanovanje, proizvodnjo in prehranjevanje. V prvem segmentu se projekti ukvarjajo z mobilnostjo, z zadovoljenjem potreb

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

po intimnosti in osnovno funkcionalnostjo (spanje, izločanje, shranjevanje). Pri njih gre za izpolnjevanje funkcionalnih in obravnavanje emocionalnih zahtev uporabnika, saj izdelki, ki ne zadovoljijo teh zahtev, ne preživijo dolgo.

vrt – ti izdelki so ne samo ekološki in funkcionalni, ampak tudi družbeno in ekonomsko potrebni za preživetje v prihodnosti.

V segmentu proizvodnje prikazujemo več projektov, ki so zasnovani po principu »naredi sam«, od stroja za predelavo odpadne plastike prek preprostih načrtov, kako iz lesa invazivnih vrst izdelati pohištvo, do receptov za izdelavo bioplastike iz papirja, ki ga sicer ni mogoče reciklirati. Ti projekti se ne ukvarjajo toliko s estetiko kot z zagotavljanjem osnovne funkcionalnosti, pri tem pa so izdelani na okolju in družbi prijazen način. Če bomo želeli jesti zdravo in neoporečno, bomo v prihodnosti morali po vsej verjetnosti gojiti svojo hrano. Zato v tretjem delu prikazujemo temu namenjene izdelke. »Tschumijevski« kokošnjak za samooskrbo, »pladenj« za kurjenje ognja, kjer lahko tudi kuhamo, opletene steklenice za nošenje vode ali betonsko pohištvo za

TUNEL

29. DAN

Jeff Bickert, urednik TUNEL

Oblikovanje za odločno prodružbeni postapokaliptični svet

Danes imamo opravka s celim spektrom scenarijev, kako nadomestiti, zaobiti, se zoperstaviti, zavrniti ali pa kar ignorirati ukrepe, povezane s karanteno in ohranjanjem varne razdalje, ki jih že nekaj časa spoštujemo. V dobrem in slabem ti načrti zajemajo širok nabor navodil za izdelavo zaščitnih mask, domačih razkužil za roke, preventivnih sredstev, »zdravil« in še česa. Vse to in še nešteto nadomestnih in izravnalnih scenarijev, namenjenih temu, da si zagotovimo tisto, česar nimamo oziroma ne moremo dobiti, od običajnih prehrambnih izdelkov do izdelkov za gospodinjstvo, zabavo, rekreacijo in družbeno udejstvovanje. Vzporedno z nenadzorovanim širjenjem poljubnih navodil in priporočil pa – tako v pričakovanju razpleta trenutne krize kot v odzivanju nanjo – na dan prihaja tudi prava

povodenj vprašanj. Morda najpomembnejše med njimi, danes in v prihodnosti – daljni, nedoločeni prihodnosti v najširšem, eksistencialnem smislu – pa je: ali se moramo še naprej skrivati, in če je tako, kako dolgo še?

Vendar to ni pravo vprašanje, temveč zgolj lažna izbira, in to v vsaj dveh kritičnih točkah. Na prvi pogled se zdi, da vprašanje, kot je zastavljeno, dejansko ponuja izbiro ter da izbiramo med dvema alternativama: skrivati se nekje bolj ali manj na varnem, ali pa se odpreti in ohraniti svoj način življenja (v okviru širšega gospodarskega mehanizma). Vprašanje je zastavljeno, kot da sta to naši edini možnosti, samo vprašanje pa, ergo sum cogito, edina pravilna in relevantna predpostavka; a odgovor – vprašanje, ki sledi prvemu – v celoti negira drugo možnost.

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Kako dolgo naj bi se torej še morali skrivati? Za predvidljivo obdobje, dokler ne bo varno, dokler ne dobimo cepiva, zdravila, terapije, dokler ne bo vsesplošnega testiranja, dokler ne bomo razvili čredne imunosti, na veke vekov? Dokler se stvari ne spremenijo? A stvari se ne spreminjajo – mi smo tisti, ki jih spreminjamo. Spreminjati pa začnemo tako, da spremenimo vprašanje. Variacija obrabljene fraze pravi, da ne moremo pričakovati drugačnih odgovorov, če postavljamo isto vprašanje. Če nič drugega, je ta pandemija postavila – oziroma nas je prisilila, da postavimo – kup vprašanj o samih temeljih, ki uokvirjajo, vodijo in narekujejo, kako bomo živeli – kot družbena bitja, varuhi, ljudje. Od tod izvira tudi vprašanje: se bomo še naprej, za nedoločen čas, držali varnostne razdalje, je to naša nova resničnost? Ali ni razdalja med nami že tako ali tako dovolj velika? Mar ne vadimo distanciranja že prek družbenih medijev, s svojim osebnim izborom

glasbe, filmov, novic, zabave in komunikacijskih aplikacij, platform in storitev? Saj že tako ali tako ostajamo doma ter gledamo, poslušamo, »se udejstvujemo«. Raje pokličemo, kot da bi sodelovali v videu klepetu, če nismo že prej poslali sporočila, po možnosti z emodžijem namesto besedila. Skrivanje je nasprotno samemu bistvu ljudi kot družbenih bitij. Ni treba posebej poudarjati, da skrivanje ni družabno, temveč izrazito odljudno vedenje. Izjava o omejitvi odgovornosti: da ne bo pomote, nikakor ne spodbujamo ljudi k nespoštovanju pravil, ki so tu zato, da bi nas zaščitila, in so stopila v veljavo, da bi obvarovala naše (večinoma resnične) interese. A ti ukrepi so (in tudi morajo biti) zgolj začasni; večinoma pa so tudi rezultat nepripravljenosti, da bi naredili kaj več, se zares zaščitili in pripravili, kaj spremenili; da bi zavzeli povsem drugačno stališče že na začetku in si zastavili povsem drugačno vprašanje: Kako želimo živeti (kot družbena bitja)?

TUNEL

Danes se zdi precej ironično, da je bila tema razstave CzK v letu 2018 »Odprto« – napovedala je, da sta Slovenija in slovensko oblikovanje odprta za nove razmisleke in pristope, probleme in izzive, metode in materiale, odprta do prilagodljive uporabe, izmenjave in prodaje. Tokratni naslov je vsaj tako ironičen. Tema razstave CzK za Milano 2020, »Tunel 29«, je bila določena mesece prej, preden je svet prvič slišal za smrtonosni virus – virus, ki se bo naglo širil in bo zato za zajezitev in nadzorovanje zahteval strožje in daljnosežnejše ukrepe, kot smo si lahko predstavljali. Žirija je pod naslovom Oblikovanje za postapokaliptični svet zbrala paleto zanimivih izdelkov, ki so se osredotočili na pozitivno kroženje materialov, pametno učinkovitost, uporabo obstoječih materialov in tehnologij ter na mobilnost in okolje. Poleg tega, da izdelki in koncepti obravnavajo in izražajo te premisleke v veliko širšem kontekstu, jih druži še ena ključna dimenzija, ki je v danih (zdaj že grozljivo resničnih)

okoliščinah prav tako, če ne še bolj pomembna: družbena komponenta. Družbena zato, ker modularni pohištveni sestav Arneja Vehovarja in Urše Vrhunc na videz deli in ločuje – kar je res – vendar prostor, ki ga začrta, ostaja odprt. Predelne stene, ki ne sežejo do stropa, so tako simbolne kot dobesedne oziroma funkcionalne; zvok in zrak imata tu prosto pot, celota pa namesto omejitev ali izolacije diha odprtost. Kinetične svetilke Lumitronom Martina Briclja Barage so bile izvirno zasnovane za (velike, javne) postaje podzemne železnice in zunanje javne prostore, namenjene združevanju ljudi, prostore, kjer si ljudje delijo izkušnje in jih skupaj doživljajo. Nahrbtnik Nico Less Primoža Jeze (za podjetje Donar) ponuja mobilnost, ki se iz točno določenega, zaprtega delovnega okolja podaja v prilagodljive, odprte scenarije, v katerih se ljudje srečujejo in delajo v različnih konfiguracijah. Aplikacija Eli studia Kofein Dizajn je sicer namenjena digitalnemu, torej virtualnemu povezovanju, izobraževanju in zabavi

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

ljudi z motnjami spomina in demenco, a s poudarkom na povezovanju in skupnosti, na združevanju ljudi v domači skupini, zato je nadvse vključujoča in vse prej kot izključujoča. Projekt Ženske, ki vezejo pripoved oblikovalske skupine Oloop je vzorčni primer izrazito družbenega oblikovanja: osebne in skupinske zgodbe in izkušnje žensk vpleta v ročno izvezeno tekstilno steno, na podlagi katere želijo v prihodnosti razviti serijo večjih in manjših preprog in tapiserij za dom. Studio Floios ustvarja nakit, namenjen temu, da ga delite z ljubljeno osebo – delite v širšem smislu, tako da se po navdih podate v skupno naravno okolje in ga predate naprej v obliki dragocenega, trajnega predmeta. Betonski vrt Tine Rugelj je prilagodljivo, večnamensko zunanje pohištvo iz vlaknocementa: Big Lamp lahko služi tudi kot čajna mizica in celo stol, ki sprejme družino in prijatelje v različnih družbenih konfiguracijah. Tudi Vedno vžge, vrtno kurišče Tomaža Čeligoja, je netipična različica verjetno najdružabnejšega

predmeta v zgodovini – ognjišča. Ob skupnostnem ognju se zbiramo, odkar pomnimo. Čeligojeva sodobna različica tega brezčasnega rituala večdimenzionalne nuje pa spodbudno nadaljuje najprvobitnejšega med družbenimi rituali. Pohištvo, ki po načelu »naredi sam« nastaja pod taktirko društva Trajna, združuje več ključnih elementov, glavna pa sta uporaba biomase iz invazivnih rastlin in navodila za izdelavo, ki so prosto (oziroma kot odprtokodne rešitve) dostopna na spletu. Gre za pameten, družbeno vključujoč, okolju prijazen in koristen program, les, iz katerega je izdelan, pa odlikujejo odlične mehanske lastnosti in privlačni rdečkasti odtenki. Vinski studiolo Vulgaris je nadvse sporočilna prostostoječa barska omarica, ki hrani vaše najljubše pijače, kozarce in pripomočke, in to s stilom. Barsko omarico (in njeno vsebino) pa je seveda treba deliti in uživati v dobri družbi. Vsak, ki ima izkušnje z otroki, kampiranjem in igro, ve, da je šotor nedvomno družabna

TUNEL

stvar. Seveda si lahko v njem ukradeš tudi trenutke zasebnosti, a večinoma so šotori – in spalna vreča, v katero se spremeni otroški šotor Oli Veronike Rožmanc – namenjeni druženju in sodelovanju. Oziroma kot pravi oblikovalka Veronika Rožmanc, Oli ni le šotor, Oli je družinski član! Ne zgodi se prav pogosto, da bi imel urednik privilegij nekaj opazovati in komentirati post factum, v tem primeru razstavo in širši družbeni komentar, da bi razkril nove oz. še neraziskane vidike gradiva, ki ga obravnava. Kot družbena bitja namreč – kar danes verjetno velja bolj kot kadarkoli prej – ne moremo spregledovati ali podcenjevati moči in pomena družbene komponente – tako v oblikovanju kot v vsem, kar počnemo. Kako hočemo živeti? Kot družbena bitja, vredna tega naziva in vsega, kar ta pomeni oziroma zahteva. V tem duhu si bomo zato post factum privoščili še en privilegij in ustrezno preoblikovali podnaslov razstave: Oblikovanje za odločno prodružbeni postapokaliptični svet.

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

DANES ZA JUTRI

Frederica Sala, oblikovalka in kustosinja TUNEL

Človek se nenehno projicira v prihodnost, tako oddaljeno kot tudi bližnjo. Prihodnost je časovna razsežnost, ki v njem zbuja upanje, vendar v enaki meri tudi tesnobo. Le otroci, v svojih prvih letih življenja, živijo v nenehni sedanjosti, katere pogled nikoli ne seže v jutrišnji dan. Če to okoliščino vzamemo kot izhodiščno domnevo, je človek že od davne preteklosti poskušal, po eni strani, videti onkraj svoje smrtnosti, po drugi strani pa si je prizadeval “brati” ali bolje rečeno razlagati prihodnost. Slava, rod, nasledstvo – vse to so sredstva, ki jih je ustvaril človek, da bi se oprijel prihodnosti; religija, filozofija, vedeževanje iz zvezd pa so le nekatere od ved, s katerimi je poskušal prihodnost predvideti in jo sprejeti. Toda dokler ni z nastopom humanizma in renesanse pojem usode prepustil mesto konceptu homo faber fortunae suae (človek – svoje sreče kovač), je bil človek pri

odločanju o svoji prihodnosti vselej na milost in nemilost izročen višjim silam, zato je bila njegova pozornost bolj usmerjena na sedanji trenutek. Rojstvo koncepta posameznikovih talentov je, po eni strani, predstavljalo seme za celotno poznejšo filozofijo kapitalistične družbe, povezano s konceptom self-made man. Po drugi strani pa je izjemen napredek znanstvenih ved v zadnjem stoletju prispeval k nastanku nekakšne znanstvene aristokracije, povezane s samim pojmom znanja. Od konca druge svetovne vojne do danes smo bili priča vrtoglavemu poveličevanju človeške zmožnosti, da gradi sedanjost, v slepi veri v naše individualne možnosti. Joe Strummer, frontman glasbene skupine Clash, je z odslej več kot znamenitim stavkom: “The future is unwritten.” (“Prihodnost je nenapisana.”) želel sredi vseh protestov proti Margaret Thatcher, ki so zajeli Veliko Britanijo v 80. letih, vsakogar pozvati k temu, naj postane akter spremembe.

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Stavek: “Prihodnost je nenapisana.” je pomenil nič manj kot: “Vse je mogoče.” – in to že samo zaradi človekovega strastnega prizadevanja, zavzetosti in poguma. Ta stavek je povzemal absolutno vero v človeka, tako posameznika kot družbe, in v njegove zmožnosti, da terja to, kar mu pripada, in da se upre. Toda danes tak stavek zveni tuje in zastarelo. Prihodnost je danes zapisana in to, kar prebiramo, ne obljublja ničesar dobrega za prihodnje generacije. Po desetletjih absolutne človeške hubris v odnosu do narave, znanstvene raziskave ter njeni avtoritativni in karizmatični avtorji napovedujejo predvsem katastrofično in apokaliptično prihodnost. Človek je doslej v sedanjosti poskušal zgraditi boljšo prihodnost, odslej pa mora človek graditi sedanjost, da bi spremenil že zapisano prihodnost. Časovna os delovanja torej združuje dvojno nit našega sedanjega védenja

z nitjo, ki bo jutrišnji dan prihodnjih generacij. S tega vidika morajo našo sedanjost obeleževati vrednote, kot so odgovornost, osveščenost in spoštovanje. Od sodobnih oblikovalcev se zahteva, naj opustijo umetniško, instinktivno, strastno noto, da bi namesto tega dali prednost koreniti spremembi v potrošništvu in vedenju. Ko je Muzej za arhitekturo in oblikovanje odprl temo “Design for the Future” (“Dizajn za prihodnost”), nedvomno ni bilo mogoče pričakovati scenarija, v katerem se bodo razvijali projekti, to je apokaliptični scenarij, ki smo mu trenutno priča na svetovni ravni. V zvezi s predhodno izbranimi projekti je zanimivo opaziti, kako so ti že povsem v skladu s številnimi vprašanji, ki so pereča za vse nas v tem obdobju svetovne karantene. Priložnost, da se ponovno vrnemo k lokalni izdelavi in uporabi predvsem lokalnih materialov (kot sta les, ki ga

TUNEL

uporablja Studio Moste, ali beton, iz katerih so izdelane svetilke iz kolekcije Betonski vrt Tine Rugelj, ali stoli podjetja Grupo H). Potreba po tem, da se pri projektiranju poenostavi postopek izdelave, na primer pri svetilkah Mateja Štefanca, radijatorju Dana Adlešiča, opremi Folds Nikolaja Salaja ali biroja Monochrome: to so projekti, v katerih je poraba materiala minimalna, pri čemer se pogosto uporabljajo materiali, ki jih je enostavno oblikovati, kot je aluminij. Pomembnost večnamenskosti predmetov okoli nas. V svetu z vse manjšimi bivalnimi prostori postajajo nujnost predmeti, ki se lahko preoblikujejo, kot je stol brez naslonjala Pitstop avtorske skupine ADDiD Plus, zlasti pa projekt Neskončen interier Arneta Vehovarja in Urše Vrhunc: to je modularni arhitekturni sistem iz lesenih škatel, ki lahko oblikujejo prostor in se uporabljajo kot oprema. Vrnitev k nekdanji mentaliteti, v skladu s katero so imeli predmeti in materiali več življenjskih ciklusov, preden so bili

zavrženi. Tovrsten primer so navodila za domačo izdelavo Papir+Biopastika Eve Garibaldi, projekt Pečeno pohištvo Nine Mršnik in Nuše Jelenec ali kolekcije nakita iz recikliranega srebra, natisnjenega s 3D-tiskalniki, Tine Košak. Pomembnost, da poskrbimo za druge, preden poskrbimo zase. Skrbeti lahko pomeni poslušati in prenašati naprej zgodbe, kot je to pri družbeno odgovornem projektu Ženske, ki vezejo pripoved skupine Oloop, ali izboljšati življenje ranljivih posameznikov, kot pri aplikaciji za starejše in obolele za alzheimerjem, podjetja Kofein Dizajn, ki tem skupinam olajša ohranjanje stika z bližnjimi. Projekt, ki je, milo rečeno, daljnoviden, če pomislimo na številne, zelo težke okoliščine, v katerih živijo danes najranljivejše skupine. Sposobnost humane uporabe umetne inteligence, na primer v projektu Serendipity Searcher (Iskalnik naključij), ki ga je zasnovala skupina »Knjižnica« za zadnji bienale BIO26, ki ustvarja vizualni atlas, s katerim se lahko da človeški smisel naključnim

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

kombinacijam stroja na način, da se povežejo kretnje in stroj.

procesom, kot pri projektu Pletena vizija Darje Malešič in steklenih izdelkih Tanje Pak.

Vrnitev k večji povezanosti z naravo, njenimi ciklusi in njenimi plodovi. V tej smeri je zasnovan tako Fabijanov kokošnjak kot tudi kolekcija opreme slovenske agencije Trajna, ki sta v celoti izdelana iz lesa lokalnih (invazivnih) vrst.

Novodobni oblikovalci, pionirji novega obdobja, morajo torej biti znanstveniki, obrtniki, kmetje in vizionarji, da bi danes vplivali bolj na svoje procese kot na izdelke ter tako s spreminjanjem sedanjih sredstev oblikovali prihodnost. Danes morajo skupaj voditi kolektivne oblikovalske ukrepe.

Ponovno obujena sreča v veščini ročne izdelave predmetov, pri kateri je znova v ospredju kreativnega procesa vloga obrtništva, celo pred produktivnim

Kdo bi lahko spremembe oblikoval bolje od njih? Tukaj so pravila:

1 Back to Local (Vrnitev k lokalnemu). 2 Think Simple (Misli enostavno). 3 Buy Multifunctional (Kupuj večnamensko). 4 DIY attitude: recycle (Pristop naredi sam: recikliraj). 5 Take care (Deluj skrbno). 6 Human A. I. (Človeško navdihnjena umetna inteligenca) 7 A new rural era (Nova kmetijska doba). 8 Go Craft (Ustvarjaj ročno). 26

TUNEL

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

NOVE KULTURE IZDELOVANJA

Maja Vardjan, kustosinja Muzej za arhitekturo in oblikovanje TUNEL

»Dober obrtnik ali obrtnica rešitve uporablja tudi za odkrivanje novih ozemelj; v njegovi oz. njeni zavesti sta reševanje in iskanje problemov intimno povezana. Zato lahko radovednost za vsak projekt vpraša ›Zakaj?‹, pa tudi ›Kako?‹.«1 Richard Sennett Leta 2012 je bila v Ljubljani organizirana prva razstava iz serije dogodkov Pop-up dom. Mladi oblikovalci so s svojimi izdelki opremili

stanovanje v središču mesta in ga spremenili v začasno trgovino, galerijo in prostor skupnosti. Skupna akcija je bila odgovor na takratno ekonomsko situacijo in njihov položaj v kontekstu spremenjenih razmerij na področju oblikovanja. Postalo je jasno, da množična industrijska proizvodnja v njihovem delovanju ne igra več velike vloge. Fokus se je usmeril v lokalne produkcije, omejene serije in projekte »naredi sam«, ki so raziskovali nove načine ustvarjanja, izdelovanja, financiranja in distribuiranja izdelkov.

Če je bil Pop-up dom eden prvih indikatorjev sprememb, so v novejši slovenski in širši oblikovalski produkciji tovrstni načini delovanja postali stalnica. Zanimanje oblikovalcev in uporabnikov za lokalno proizvedene in ročno izdelane izdelke z iskanjem alternativ pretirani industrializaciji, globalizaciji in digitalizaciji vsakdanjega življenja močno narašča. Vrednost ročnega dela se spreminja tudi v luči globalnega izkoriščanja delovne sile, kar mnoge ustvarjalce usmerja v humanizacijo procesov izdelovanja in posledično v kontekstualizacijo odgovornejšega življenjskega sloga.2 V knjigi Design as an Attitude piska in kritičarka Alice 1 Richard Sennett, The Craftsman, Penguin Books 2009, str. 11. 2 Lidewij Edelkoort, »Art d’eco«, v: Formafantasma, Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch in Uitgeverij Lecturis 2014, str. 70.

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Rawsthorn širok nabor projektov, ki povezujejo principe ročnega dela in tradicionalnih obrti z oblikovanjem, razvršča v dve kategoriji: na tiste, ki strateško uporabljajo rokodelsko simboliko in tehnike, ter tiste, ki idejo rokodelstva obravnavajo konceptualno in antropološko ter se skozi raziskovanje procesov ročne izdelave ukvarjajo s socialnimi, političnimi in okoljevarstvenimi problematikami.3 Kako torej postindustrijska situacija združuje sodobno oblikovanje, nove tehnologije in področje digitalnega s principi rokodelstva in tradicionalnih obrti? In kako se to kaže v izboru izdelkov razstave Tunel 29?

Nove tradicije Slovenske tradicionalne obrti pomenijo izjemno kulturno dediščino in odličen material za prevod v nove načine implementacije rokodelskega znanja in veščin. Darja Malešič v seriji Pletena vizija tradicionalno pletarsko obrt aplicira na standardne steklenice za vodo, ki s skrbno ročno izdelano zaščito postanejo dragocen osebni predmet. Pri vrtnem kurišču TOJO.I.TO njegova naključna oblika primarnemu procesu izdelave doda novo vsebino. Tovrstni pristopi ne obravnavajo vprašanja obrti v smislu nostalgičnega obujanja oziroma iskanja

izgubljenih idealov, ampak kažejo na potencial prožnosti tradicionalnih obrti in delovanje zunaj okvirov običajnega. Da je rokodelstvo lahko prilagodljivo in inovativno, dokazuje tudi nakit blagovne znamke Floios s kombinacijo tradicionalnih tehnik izdelovanja in novih digitalnih tehnologij. Oblikovalka Tina Košak najdene oblike iz narave brez olepševanja tridimenzionalno skenira in izdela iz recikliranih plemenitih kovin. S takšnim pristopom starodavne tehnike in materiali dobijo nov pomen in funkcije.

3 Alice Rawsthorn, Design as an Attitude, JPR Ringier in Les Presses du Réel, Zürich 2018, str. 38-49.

TUNEL

Industrijski artefakti Nove tehnologije in načini izdelovanja nas ne silijo več v proizvodnjo serij popolnoma enakih izdelkov, ampak v veliki meri omogočajo personalizacijo, prilagajanje in spreminjanje v procesu izdelave. V razpravi o ročnem izdelovanju igrajo zato pomembno vlogo tudi manjši in srednje veliki industrijski in polindustrijski proizvajalci. Moč številnih izdelkov izvira iz kombinacije serijske proizvodnje in rokodelskih detajlov. Serija steklenih posodic Cloudy oblikovalke stekla Tanje Pak združuje maloserijsko proizvodnjo v kalupih s tehniko ročnega pihanja in še dodatno ročno obdelavo, ki rokodelstvo izpostavi kot miselni proces, ki stremi k doseganju izjemne čistosti in preciznosti. Veliko količino časa in veščin, potrebnih za produkcijo, izraža tudi omarica za vino znamke Vulgaris, ki je nastala s kombinacijo klasične mizarske tehnologije in ročno izrezljanega motiva, podobno kot serija pladnjev Studia Moste katerega filozofija temelji na lokalni proizvodnji lesenih pohištvenih elementov in predmetov za dom. Simboliko

individualnega v svoje izdelke vključuje tudi David Tavčar, ki s tkaninami iz recikliranega poliestra in bombaža v množično proizvodnjo vnaša naključnost in nepravilnosti, ki so sicer značilne za ročno izdelavo. Z računalniškim parametrom izdelana grafika repetitivnega vzorca posega v strojno tkanje in tkanino spremeni v unikaten izdelek. Nepravilnosti in ritualne lastnosti, ki so značilne za izdelavo ročno izdelanega predmeta, so postale pomemben faktor izbire za ljudi, ki iščejo posebno izkušnjo in izdelke z dodano simbolno vrednostjo. Industrija in rokodelstvo tako nista več razumljena kot polarni nasprotji, ampak se pri procesu izdelave medsebojno dopolnjujeta. Ročna izdelava kot kritika in alternativa Povečanje zanimanja za ročno delo vedno več ustvarjalcev usmerja v snovanje projektov »naredi sam« in odprtokodnih sistemov ter v predelave obstoječih izdelkov, ki redefinirajo tudi idejo oblikovalca kot absolutnega avtorja. Ti principi so pogosto odgovor

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

na družbene problematike, okoljsko situacijo in podnebne spremembe. Projekt kolektiva Trajna se ukvarja s potencialom invazivnih rastlin, pri čemer raziskuje, kako lahko uporaba teh rastlin kot surovin spodbuja lokalno proizvodnjo, npr. proizvodnjo papirja ali izdelavo pohištva po načelu »naredi sam«. Na tem principu temeljita tudi projekt Eve Garibaldi, ki se ukvarja s podaljševanjem življenjske dobe nereciklabilnega papirja, in delno serija Pečeno pohištvo, kjer oblikovalci s pomočjo posebnega pekača odpadno plastiko pretvarjajo v

vodoodporne plošče za unikatne kose pohištva. Poudarek na procesu, raziskovanju in eksperimentu je tudi osnova ustvarjanja skupine Oloop, ki v projektih skupnostnega ustvarjanja skozi skupinske rituale ročnega dela s pogovori usmerja fokus v kulturno in socialno integracijo največkrat marginalizirane ženske populacije. Primarni cilj teh projektov ni izdelek, namenjen komercialni uporabi, ampak razumevanje širšega konteksta v smislu sodelovanj, procesa, družbenega pomena – ter posledično sprememba našega mišljenja in delovanja.

Programiranje in ročno delo Preporod rokodelstva se kaže tudi v digitalni domeni. »Rokodelstvo izkorišča injekcijo novih razmišljanj in se seli na dinamična in nova področja, kot je software,«4 pravi Rawsthornova v zaključku svojega besedila Craft Revival in kot povezavo oblikovanja in ročnega dela izpostavi ponavljajoč se proces programiranja, ki povezuje roko in kodirana

navodila. Nove tehnologije in programiranje spreminjajo tako oblikovalsko kot rokodelsko prakso, pri čemer med izdelki razstave Tunel 29 izstopa Serendipity Searcher (Iskalnik naključij), ki ga je multidisciplinarna skupina ustvarjalcev razvila za Narodno in univerzitetno knjižnico v sklopu 26. bienala oblikovanja. Z združitvijo prostorske instalacije,

4 Ibid., str. 46.

TUNEL

programiranega digitalnega arhiva in človekove geste ta instalacija postane digitalni generator za nova branja arhiva knjižnice. Kljub raznolikim izhodiščem in pristopom imajo izbrani projekti skupni imenovalec, ki tako tradicionalne oblike izdelovanja kot digitalne procese obravnava s kritične pozicije sedanjega časa. Nove oblike in kulture izdelovanja ne poudarjajo le forme in veščin ter njihovega ohranjanja za vsako ceno, pač pa predvsem ideje in naracije, ki so integralni del procesa in izdelka. Odličnost rokodelca, obrtnika in oblikovalca se kaže v sposobnosti zastavljanja vprašanj, ki ju v uvodnem citatu izpostavlja Richard Sennett, in ne le v iskanju rešitev na dane probleme. »Zakaj?« in »Kako?« nove kulture izdelovanja izpostavita kot umski, in ne le zgolj ročni proces. In v tem so njihova moč, lepota in vrednost.

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

SOČUTNO OBLIKOVANJE ZA TRAJNOSTNO PRIHODNOST 34

Matej Feguš, Donar TUNEL

Ne glede na to, kakšen bo postal svet po pandemiji covida-19, bomo imeli edinstveno priložnost, da oblikovanje ponovno uporabimo kot ključno silo za spremembe. To se je v preteklosti že dogajalo, v času kriz in vojn. Decembra 1944 je vojna vlada Winstona Churchilla ustanovila svet za industrijsko oblikovanje, da bi podprla britansko gospodarsko okrevanje. Njegov temeljni namen je bil »z vsemi izvedljivimi sredstvi spodbuditi izboljšanje oblikovanja v izdelkih britanske industrije«. Tokrat moramo iti še dlje. Sočutno oblikovanje moramo vključiti v metode oblikovalskega razmišljanja. Oblikovanje/načrtovanje se začne z empatijo – sposobnostjo razumevanja in občutenja čustev drugega. Toda za odlično oblikovanje je treba to nadgraditi s sočutnostjo! Razumevanje družbenih potreb pomeni vključevati empatijo – raziskovati in razviti razumevanje uporabnikov in tega, kaj najbolj potrebujejo.

Sočutnost v oblikovanju pomeni še veliko več! Medtem ko je empatija notranji občutek, se sočutnost pokaže navzven. Empatija nam omogoča, da občutimo, kar čuti drugo bitje. Sočutnost pa je čustveni odziv in ustvarja željo po tem, da bi pomagali. (To je razlika med našim občutkom žalosti ob pogledu na osebo, ki joka, in sposobnostjo, da to osebo tolažeče objamemo.) Vsi smo oblikovalci! Kot oblikovalci vsakdanjega življenja se bomo morali osredotočiti na ključne izzive našega časa – na izboljšanje zdravja in dobrega počutja ter omogočanje trajnostnega življenja. Zato je pomembno, da se osredotočimo na sočutnost in začnemo graditi svoje življenje tako, da bo naša prihodnost družbeno odgovorna in trajnostna. Le tako lahko kot človeštvo preživimo! Sočutnost, razumevanje namesto pranja možganov, sodelovanje namesto konkurence, solidarnost namesto sebičnosti!

Dve besedi za trajnostno prihodnost: SOČUTNO NAČRTOVANJE. XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

KDO SE BOJI ČRNEGA MOŽA?

Leonora Jakovljević, pedagoginja in oblikovalka TUNEL

Živimo v zelo razgibanih časih. Še pred nekaj meseci se nam je zdelo, da lahko kljub naravnim katastrofam, neotipljivi usodi in neizogibnim vojnam nadzorujemo svoja življenja, živimo v svobodni deželici Sloveniji, v svobodni Evropi, deležni temeljnih človekovih pravic. S pojavom koronavirusa in svetovne pandemije ter pretresom v mednarodnem okolju se nam je življenje čez noč ustavilo in se nam praktično postavilo na glavo. Navidezno ustavilo. Saj smo v zameno končno dobili čas, čas za razmislek, za nedokončana opravila, za pogovore, vrednotenje lokalnega, za pristne stike, nove izzive, za bližnje družinske člane, čas zase in za intimno doživljanje našega vsakdana. A zgodba ima tudi drugo plat. Ob poplavi ukazov in prepovedi ter kratenja človekovih pravic s strani države, medijskih polemik in špekulativnega prerokovanja prihodnosti je prišlo do nestrpnosti, hudih stisk, pomanjkanja in nasilja.

Zdi se nemogoče, a je problematika razkola med interesi delavskega razreda in kapitala ter avtomatizacije po skoraj 100 letih še kako živa. Še več, postala je resničnost. S pomočjo znanosti (beri: korporativnega kapitala) 21. stoletja »demokratična« oblast odloča, kaj je človeško življenje in kaj ni. Kar je natanko to, kar očita totalitarnim režimom. Današnji model upravljanja, ki se imenuje demokratični model, nima nič več s tem, kar je demokracija pomenila v starogrških Atenah, kjer je imel vsak državljan svoje mesto in možnost izražanja svojega mnenja javno. Še posebej močan vpliv je imela umetnikova beseda. Film Iztrebljevalec1, ki je postavljen v leto 2019, je po besedah Zdenka Vrdlovca v Dnevniku »fascinantno in tesnobno preroški«. Znanstvena fantastika? Mogoče še pred nekaj leti. Danes ne več. Po napovedih tako znanstvenikov kot umetnikov smo se znašli na prelomnici razvoja človeške vrste. Bolj kot kadarkoli se zavedamo,

1 Blade Runner, 1982, režija Ridley Scott

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

da smo na pomembni točki, kjer se bodo naša življenja drastično spremenila. Da smo na točki, s katere ni vrnitve. Naj se bojimo tehnologije? Ne, seveda ne! Bati se je treba tehnološke manipulacije. Od nekdaj ljudje pregrešno stremimo po preseganju smrtnosti in iščemo nove možnosti za nesmrtnost. Nam jo bo omogočil »digitalni človek«? V prihodnosti naj bi nastali dve človeški vrsti: digitalna, ki bo sprejela ves tehnološki nadzor, in analogna ali naravna. Mesta bodo v prihodnosti pripadla transhumanistom2. Kitajska je primer tega. Če rečeš kaj neprimernega ali kupiš alkohol, dobiš negativne točke. Ko je teh negativnih točk več, se ti v predpisanem trenutku začnejo ugašati družbene možnosti, od katerih v vmesnem času postajaš odvisen. Michio Kaku, eden največjih umov teoretične fizike našega

časa, popularizator znanosti in futurist, razlaga, kako bodo delovali androidni možgani: »Nas ne zanima več internet, temveč ‘brainnet’, ogromna združba možganov, spojenih v nekakšen skupni organizem. Danes roboti ne vedo, kdo so, a na določeni točki se bodo začeli zavedati sebe. To bo še večja prelomnica. Zavestni stroji lahko postanejo nevarni. Najverjetneje bo v bodoče industrija robotov postala močnejša kot avtomobilska industrija, saj bodo naši avtomobili postali roboti.« Kljub temnim scenarijem prihoda tehnološkega transhumanizma se Sadhguru, indijski učitelj joge, pisec in ustanovitelj fundacije Isha, umetne inteligence veseli in se iz nje skorajda norčuje. Smeje se pravi, da je tam, kjer je primanjkuje, potrebna. Ko pogledam, kako se je umetnik in ustvarjalec skozi zgodovino spogledoval s prihodnostjo, jo napovedoval, sooblikoval, izumljal in bil do nje kritičen, lahko

2 Transhumanizem kot filozofsko gibanje se je pojavil že v začetku prejšnjega stoletja, medtem ko današnji pomen besede pripisujemo filozofu W. D. Lighthallu.

TUNEL

trdim, da se v novi dobi transhumanizma tudi njegova vloga spreminja. Zato je danes še toliko bolj aktualno »angažirano oblikovanje« (engaged design), ki za pomoč ljudem, da dosegajo pomembne cilje, se učijo, rastejo in se med seboj povezujejo, uporablja »psihologijo angažiranosti« (engaged psychology) kot orodje za doseganje družbene vključenosti. V svojih načrtih uporablja načela vedenjskih sprememb, ki jih črpa iz sodobne psihologije. Na ta način lahko ustvarimo pogoje za doseganje novih izkušenj, kar vodi do učinkovitih in privlačnih izdelkov na vseh področjih oblikovanja, v knjigi Engaged: Designing for Behavior Change navaja Amy Bucher. Kot razumem italijanskega oblikovalskega teoretika Manzinija3, je »postindustrijska metropola« plod informacijske tehnologije, ki je vplivala na silovito naraščanje nasilnega kapitala tako, da je ustvaril sistem produktnega

oblikovanja, ki le nenehno proizvaja ter tako uničuje naravo in človeka. Kratek in neekološki življenjski cikel predmetov je povzročil še nerešen problem odpadkov in presežkov ter nevarnih bolezni. Pristope »engaged designa« lahko nedvomno vpeljujemo pri procesih oblikovanja produktov po načelih »počasnega oblikovanja« (slow design) kot ga je enostavno opredelil produktni oblikovalec Collin Dunn in oblikovanja »brez odpadka«4. Oba načina uvajata jasne metode vrednotenja in postopke dela znotraj oblikovalskoprodukcijskih procesov in praks, ki slednje usmerjajo v socialno, kulturno in okoljsko trajnostnost. Kakovostni, »slow« izdelki nedvomno odpirajo večje možnosti za bolj sonaravno, trajnostno in etično razumevanje oblikovanja v smislu proizvodnje in porabe. Obsedenost s podobo in

3 Ezio Manzini je akademik in pisec na področju uveljavljanja oblikovanja v socialni praksi. 4 »zero waste design« po principih inštituta za inovativne produkte Od zibke do zibke (Cradle to Cradle)

XXIX

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

novostmi lahko presežemo z načrtovanjem in poudarkom na procesu, nedvomno pa z izdelki brez odpadka. Nenehno iskanje počasnejšega gibanja za bolj humano in etično prihodnost, za katero so značilni družbeno odgovorni, trpežni, verodostojni, biorazgradljivi, okolju prijazni, izdelki z dolgo življenjsko dobo, ustvarjeni z veliko skrbnostjo in občutljivostjo za lokalno obrt, po možnosti brez odpadka, ustvarja odprto komunikacijo med oblikovalcem, proizvajalcem in uporabnikom. Počasno, oblikovanje in oblikovanje brez odpadka sta edinstvena, vitalna in aktualna oblika »ustvarjalnega aktivizma« (creative activism), ki ga lahko opredelimo kot nekakšen meta aktivizem. Podpira vključevanje aktivnih državljanov v začasne, strateške transformativne intervencije ter jim pomaga, da z boljšo komunikacijo odpravijo spore in poiščejo rešitve, ki bodo spremenile

družbo na bolje in pomagale k samooskrbnosti. Pri tem pa spodbuja refleksijo in posledično vedenjske spremembe. Tak aktivizem prinaša v oblikovanje nove vrednote in podpira premik v smeri raziskovanja neodkrite kakovosti in trajnostnosti«.5 Po tem lahko sklepamo, da nam samo vrnitev lastne produkcije, tako industrijske kot manufakturne, omogoči vsaj delno neodvisnost in nadzor nad lastno prihodnostjo. Kaj nas v tunelu prihodnosti čaka, pa ni odvisno le od zunanjih dejavnikov, temveč tudi od nas samih, od naše inteligence in intelekta, raznolikih izkušenj, intuicije in ne nazadnje od naše ozaveščenosti – ta je večna, neotipljiva in nas lahko popelje v odkrivanje skritih galaksij.

5 Povzeto po profesorju Silasu F. Harrebye-u, ki obravnava družbene spremembe, vpliv globalizacije na nove oblike demokratične udeležbe in socialne inovacije.

TUNEL

[Tunel 29] Oblikovanje za postapokaliptični svet Založil Center za kreativnost (CzK) Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Rusjanov trg 7, SI-1000 Ljubljana Zanj Dr. Bogo Zupančič, direktor MAO Vodja Centra za kreativnost mag. Anja Zorko Uredila Mika Cimolini in Jeff Bickert Besedila Jeff Bickert; Federica Sala, Leonora Jakovljević, Maja Vardjan, Matej Feguš, Mika Cimolini

Katalog spremlja istoimensko razstavo. Kustos in vodenje Mika Cimolini, poslovni vodja programa CzK Grafična identiteta Ivian Kan Mujezinović, Grupa Ee Ekipa CzK Maja Kovačič, Urška Krivograd, Marko Podjavoršek, Zala Košnik, Mirna Berberović, Marin Berović in Saša Žafran Družabni mediji Zavod Neuropolis Prevodi Andreja Šalamon Verbič (iz angleščine v slovenščino) Jezikovni pregled slovenskih besedil Katja Paladin

Oblikovanje kataloga Ivian Kan Mujezinović, Grupa Ee

Tisk ABO grafika, d. o. o.

Fotografije izdelkov Klemen Ilovar, Ansambel

Naklada 500 izvodov

Postavitev fotografij izdelkov Dan Adlešič, Ansambel

© 2021 MAO/Center za kreativnost, Ljubljana © besedila so last avtorjev © fotografije in drugo slikovno gradivo so last avtorjev Vse pravice pridržane. Nobenega dela (ali celote) te publikacije ni dovoljeno reproducirati, hraniti ali kakor koli posredovati – elektronsko, mehansko, s fotokopiranjem ali kakršnim koli snemanjem – brez predhodnega pisnega soglasja založnika. Projekt sofinancirata Evropska unija (iz Evropskega sklada za regionalni razvoj) in Republika Slovenija. Izvaja se v okviru Operativnega programa za izvajanje evropske kohezijske politike v obdobju 2014–2020. Program Centra za kreativnost je zasnoval Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO).

ISBN 978-961-6669-72-6

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Sistem modularnih zabojev za sestavljanje

Arne Vehovar, Urša Vrhunc

Neskončen interier Pričakuj nepričakovano Neskončen interier raziskuje presečišče arhitekture in pohištva, navdih pa črpa iz radikalnih rešitev studia Archizoom in njegovega projekta No-Stop City iz obdobja med letoma 1966 in 1972. Danes, desetletja kasneje in v popolnoma drugačnih okoliščinah, domačnost ni več omejena na en sam delujoč model, temveč nenehno išče nove konfiguracije. Hiša je postala (odprt in zaprt) laboratorij. »Dom« se je skrčil, pohištvo in oprema pa sta se omejila ter prepustila prostor nenačrtovanemu – recimo temu kar načrt za nepredvidljive razmere; tako preoblikovan je dom pripravljen na življenje, ki mora biti odprto začasnemu in nepričakovanemu.

Neskončen interier je tako analiza sodobnih bivalnih in delovnih pogojev kot tudi odgovor nanje. Je obsežna zbirka modularnih pohištvenih škatel iz vezanih lesenih plošč, ki jih lahko kombiniramo, zlagamo in nalagamo v horizontalne ali vertikalne strukture. S ponavljanjem in zrcaljenjem tako nastaja brezkončna krajina, z njo pa družbena in fizična resničnost, ki je v celoti neprekinjena in nediferencirana, nehierarhična ter osvobojena reprezentacijskih in sorodnih vlog. Za mikroprostorske konfiguracije, obdelavo in udobje, ki ga ponuja posamezna enota, je zaslužen sistem dodatkov – oblazinjenje, akustični

paneli, zavese, police, razsvetljava in podobno – ki generične elemente osmišljajo s funkcijo in jim dajejo značaj. Osnovne modularne enote so narejene iz močnih, a lahkih 30-milimetrskih perforiranih smrekovih vezanih plošč. So plosko pakirane (kar omogoča cenejši in lažji prevoz), zaradi vidnih vijačnih zvez pa tudi preprosto sestavljive. Perforacije omogočajo modularno povezovanje v vseh smereh, elementi pa so medsebojno povezani z najlonskimi kabelskimi vezicami ali vijaki. Avtorja se zahvaljujeta mizarstvu Stritar in Kerrock by Kolpa.

45 k u b u s - i n te r i e r. s i

Modularno svetilo oz. kinetična svetlobna instalacija

Martin Bricelj Baraga, MOTA v sodelovanju s kolektivom BellaStock

Lumitronom Izumiranje pod žarometi Z recikliranjem odpadnih materialov in trajnostno proizvodnjo energije se Lumitronom loteva vprašanja možnosti našega sobivanja – in v končni fazi preživetja – v prihodnosti. Instalacija je narejena iz odpadnih aluminijastih cevi, ki pogosto pristanejo med kosovnimi odpadki. Aluminij je material, ki ga je mogoče v celoti reciklirati in znova uporabiti – ter to ponavljati tako rekoč v neskončnost. Gre za trajnosten pristop k oblikovanju novih, samoporajajočih se elementov, ki na okolju prijazen, nevsiljiv in vizualno privlačen način krepijo kakovost bivanja. Lumitronom je niz kinetičnih svetilk, ki

jih napaja sončna energija, njihova celota pa ustvarja občutek umirjenega gibanja svetlobe. Lumitroni so svetila, ki se uporabljajo za različne arhitekturne namene, pa tudi v povsem naravnih okoljih. V notranjih prostorih lahko ostanejo popolnoma negibni ali pa s svojim premikanjem ustvarjajo občutek gibanja, kakršnega zaznamo pri valovanju ali letu ptic v jati. So eksperiment v ustvarjanju meditativnih kotičkov v javnem prostoru – prostoru, ki danes dobesedno izumira.

in oblikovalcem Martinom Bricljem Barago ter pariškim arhitekturnim kolektivom BellaStock. Lumitronom je poskus, da bi z uporabo sistemov, narejenih iz odpadnih materialov in z izključno naravnimi viri energije – z uporabo ostankov torej, tega, kar je pri roki – ustvarili okolju prijazne ambiente v javnih prostorih. Preizkuša možnosti svetlobe in gibanja ter odkriva, kako ustvariti različne prostorske ambiente in se pri tem dotakniti rednega gosta, posameznega obiskovalca ali množic.

Instalacija, ki je bila sprva zasnovana kot sistem razsvetljave za podzemne železnice, je plod sodelovanja med umetnikom

47 motamuseum.com bellastock.com

Alt- rešitev za ogrevanje in sušenje

Dan Adlešič

Linija radiatorjev Pozor, obvoz Jeklena cev kvadratnega prereza, oblikovana v cikcakasto črto, postane radiator za sušenje brisač. Vaja v neopreživetveni estetiki raziskuje skulpturalno vrednost izdelka, ki večinoma velja za »neoblikovalski« element notranje opreme. Pot vode po »obvozu« je tukaj poudarjena, spodkopava pomen funkcije in jo preobraža v modo. Iskrivi glam element je dodatno poudarjen z avtomobilskim lakom visokega sijaja, ki daje občutek, da imamo opravka z bleščečim izdelkom iz sveta avtomobilizma.

merno majhna. Ta radiatorski »obvoz« je nastal iz konkretne potrebe ob prenovi starega stanovanja. Za zagotovitev nepredušnosti izdelka so bili preizkušeni različni postopki varjenja, ki bodo uporabljeni tudi pri nadaljnjem razvoju. V načrtu je namreč nova različica, narejena iz okrogle in vijugaste cevi. Cikcakasta in vijugasta različica naj bi, vsaka z naborom različnih barv, tvorili serijo. Pot do novega je dolga in naporna, a ustvarjalna.

V primerjavi z drugimi izdelki za dom je ponudba radiatorjev na tržišču – glede na to, za kako preprost izdelek gre in kako osnovna je njegova funkcija – nesoraz-

49 danadlesic.com

Lepo oblečena okolju prijazna steklenička za vodo

Darja Malešič

Pletena vizija Spoštovanje, zdaj! Po podatkih Združenih narodov bosta že leta 2025 dve tretjini svetovnega prebivalstva živeli na območjih z omejenim dostopom do vode, napovedi pa kažejo, da se bodo do leta 2050 potrebe po vodi na svetovni ravni povečale za več kot polovico. Kot potrošniki oziroma tisti, ki želijo preživeti, moramo spremeniti svoj odnos do tega dragocenega vira. Del te spremembe je tudi način, kako svojo ljubo vodo vsakodnevno nosimo s seboj. Kupovanje vode v plastenkah je že deležno ostrih kritik, a tudi zadnji trend kupovanja stekleničk za ponovno uporabo, ki naj bi rešile ta problem, ni brez pomanjkljivosti. Trenutno ima večina teh izdelkov kratko življenjsko dobo; ker v očeh uporabnikov

nimajo velike vrednosti in ker se jih ne da popraviti, jih ti pogosto odvržejo ali pa se preprosto ne zmenijo več zanje.

izdelki ob ustrezni negi zdržijo tudi do 20 in celo 30 let. In ko se njihova življenjska pot izteče, končajo na kompostu.

Modularna zasnova omogoča popravila, steklenico (ta bo v naslednji verziji nareKako naj torej jena iz borosilikatnega prenašamo pitno stekla, z zamaškom iz vodo in ali lahko nerjavečega jekla) pa posode, v katere je ujeta, zrcalijo resnično je mogoče reciklirati ali znova uporabiti. spoštovanje do tega nujno potrebnega elementa? Bi se morda Nadaljnji razvoj predvideva visokotehnološke lahko pri ponovni rešitve, na primer opredelitvi tako pokrovček, ki služi imenovane luksuzne mode bolj osredotočili tudi kot vodni filter z na bistvene stvari, kot ozonskim sistemom. Rešitve z inovativno je voda, ki ob vedno prenosno filtrirno večjem pomanjkanju tehnologijo so kot postajajo vse bolj prototipi že dostopne. dragocene? In ko bo tu leto 2050, bodo osebne Pletena vizija temelji na uporabi lokalnih in prenosne rešitve za trajnostnih pletarskih samooskrbo s pitno vodo iz dostopnih materialov, kot so vodnih virov zagotovo vrba, koruzno ličje in med najosnovnejšimi slama. Šibje ima tudi dolgo življenjsko dobo: potrebščinami. v najboljšem primeru lahko iz vrbe pleteni

51 darjamalesic.com

Tkanine za oblazinjeno pohištvo in zavese

David Tavčar

Duavita & Shunga Preračunana naključnost Končno! Duavita in Shunga sta v množično proizvodnjo vpeljali individualnost in »naključnost«. S pomočjo računalniško določenih parametrov se na ponavljajoči se vzorec izrišejo grafike v obliki čačk.

naredil otrok). Zaradi naključno postavljenih črnih čečkarij je vsak meter nekaj posebnega, čeprav ga je naredil stroj, in ne človek.

Izbira materialov je preprosta: gre za poliestrske preje, Stari, vsem dobro ki so spredene iz znani princip indurecikliranih plastenk strijskega proizvajanja in drugih plastičnih blaga s ponavljanjem, odpadkov in so tudi je namreč preživet. sicer standardni Zato se oba vzorca, material za oblaDuavita in Shunga, zinjeno pohištvo. ozirata nazaj in Rezultat je skoraj naprej, optimistično, meter in pol široko a trezno, ter se žakardno blago, poigravata s klasičmešanica 75 % nimi arhetipi tapetnih tkanega recikliranega vzorcev. poliestra in 25 % bombaža. S ponavljaA vzorca nista njem brez ponavljanja natisnjena, temveč je nastal samosvoj, spletena (vključno z privlačen in odgografičnim elementom voren izdelek, zazrt v v podobi črnih čačk, prihodnost. ki spominja na risbo s kemičnim svinčnikom, kakršno bi

53 d a v i d t a vc a r.c o m

Prenosen zložljiv stol/ nahrbtnik

Primozjezastudio za Donar

Nahrbtnik Nico Less Krijem ti hrbet

Prihodnji razvoj samosvojega izdelka in dodatkov (različnih Delo, kot ga poznamo lahka školjka iz odpa- kovinskih ogrodij) bo – v vedno istem dnega filca (70 % ga omogočal preprosto preobrazbo izdelka zaprtem delovnem je pridobljenega iz okolju – je stvar recikliranih plastenk) v fiksen ali vrtljiv preteklosti. Ali pa tudi in dvodelno zložljivo stol. Tu in tam se je pač treba tudi malo ne. Tako ali drugače, podnožje iz vezanih zasukati. v prihodnosti delovno plošč, ki stolu daje okolje ne bo več stabilnost. omejeno na klasične pisarne, pa če Nico Less se imate še tako bujno preprosto zloži v domišljijo, temveč funkcionalen nahrbbo prilagodljivo in tnik, ki ima dovolj raznoliko. prostora, da zadovolji potrebe prenosne Takšno (prilagodljivo) pisarne, obenem pa delovno mesto bo omogoča preprosto omogočilo, pravzapreobrazbo v udoben prav zahtevalo, da stol. Zasnova sledi delate na različnih smernicam krožnega lokacijah in ob gospodarstva, saj različnih priložnostih. je školjko iz filca V tem duhu časa mogoče v celoti podjetje Donar reciklirati. predstavlja večfunkcionalen nahrbtnik. Les ima certifikat V studiu Primoža FSC, ki zagotavlja Jeze so ga oblikovali sledljivost in izvor kot zložljiv stol, ki ga materiala iz trajza notranjo in zunanjo nostno upravljanih rabo preprosto gozdov, obenem pa sestavimo. je les edini material, ki je obnovljiv in ima Mobilnost in prenotudi sposobnost sljivost zagotavljata shranjevanja CO2.

55 d o n a r. s i

Domači biokompozit

Eva Garibaldi

Papir + bioplastika Poskusi doma Ko (če sploh) razmišljamo o reciklaži papirja, le redko pomislimo na neverjetne količine papirja, ki konča na odpadu, ker ga ni mogoče ponovno uporabiti. Kako podaljšati življenjsko dobo razrezanega papirja, ki se ga zaradi prekratkih celuloznih vlaken ne da reciklirati drugače kot v izdelke z nižjo dodano vrednostjo?

na načelih krožnega oblikovanja in prakse »naredi sam«, v obliki delavnic in istoimenske knjige pa uporabnikom predstavlja preproste recepte, po katerih lahko pripravijo nove materiale. Izkorišča princip učenja prek igre s ciljem izdelave igrač, kot so kocke in podobno. Na ta način projekt uvaja nove načine seznanjanja s konceptom krožnosti ter poudarja pomen ključnih materialov in trajnosti.

pred nami samimi – uporabniško izkušnjo kljub temu bogati z učenjem in znanjem o doma izdelanih materialih in načelih samoizdelave.

Projekt Papir + Bioplastika avtorice Eve Garibaldi je nastal leta 2018/19 pod mentorstvom doc. dr. Barbare Predan na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, znotraj pilotnega projekta Vzpostavitev interdisciplinarne poslovne verige Študentka Akademije pohištva iz papirja, za likovno umetnost izvedenega v in oblikovanje Eva okviru EU-projekta Garibaldi se je odlo- S tako razširjenim čila raziskati potenkonceptom se projekt InnoRenew CoE v sodelovanju z ciale biokompozitov iz Papir + Bioplastika Regionalno razvojno sicer nereciklabilnega upira uveljavagencijo Ljubljanske papirja, moke, vode ljenim in vse bolj urbane regije (RRA in glicerina. Na drugi spornim sistemom LUR), Inštitutom za strani enačbe v tej potrošništva, in celulozo in papir (ICP) raziskavi je osredosicer tako, da moč ter podjetji v papirni točenost na razisko- odločanja o okoljindustriji. vanje novih materialov skih spremembah in uporab s pristopi prepušča končnemu »naredi sam«. uporabniku. In čeprav verjetno ne bo Projekt Papir + spremenil funkcije Bioplastika temelji izdelka – ali nas rešil

57 evagaribaldi.com

Premičen kokošnjak za štiri kokoši in petelina

Gašper Fabijan, Atelier

Kurnik Optimističen po naravi Resnično trajnostna kultura je danes verjetno edina prihodnost, ki nas še lahko navdaja z optimizmom. Tehnologija nam vse bolj omogoča, da delamo neodvisno od tega, kje smo. Samooskrbna, okolju prijazna proizvodnja hrane postaja vse bolj privlačna in neizogibna, tako kot ideja o kulturi, ki se zavzema za neposredno sobivanje z okoljem. Oblika minimalistične lesene konstrukcije kurnika, ki je obdan s preprosto kovinsko mrežo, se navdihuje v zlatem rezu. V škatlo/kočo, ki visi meter od tal, se je mogoče povzpeti od spodaj, ponoči pa se lahko zapre pred zunanjim svetom. Pravilna kocka, ki meri 1 x 1 x 1 m,

služi kot zavetišče, namenjeno spanju in leženju jajc; dostop do jajc je mogoč z zadnje strani kurnika. Perforiran strop ima luknjice za zračenje, ki posnemajo obliko naše galaksije – po kratkem, a temeljitem raziskovanju starih verstev in njihovih zgodb o izvoru sveta se je namreč izkazalo, da je vesolje nastalo iz jajca. Na zlatem jajcu, pritrjenem na konstrukcijo, je napis v grščini, ki pravi, da »bog vedno ustvarja z geometrijo«. Lastnik kokoši si torej lahko obeta, da bo ena od njih izlegla zlato jajce, iz katerega se bo izvalilo nekaj novega. Če kaj, je to gotovo razlog za optimizem.

59 gasperfabijan.si

Gugalnik z jeklenim okvirjem

Grupo H (Srdjan Nađ & Urška Podlogar Kos)

G gugalnik Preprosta zgodba Gugalniki nas spremljajo že stoletja – in v prihodnjih dneh bodo zagotovo navdihnili še marsikateri oblikovalski izdelek. Ta preprosti gugalnik je narejen iz cevastega jekla, ukrivljenega v elegantne in funkcionalne obline. Končna oblika cevastega jekla ima dvojni namen: ustvarja podporno strukturo in omogoča guganje. Sedežni element in naslonjalo sta iz raztegljive vrvi, napete med cevasto strukturo. Nazaj k osnovam torej.

popravi oziroma nadomesti vsak del stola, to pa daljša njegovo življenjsko dobo in mu daje lastnosti trajnostnega kosa pohištva.

Preprosta zasnova in enako preprosta izbira zgolj dveh materialov ponujata neskončno veliko možnosti prilagajanja, obenem pa olajšata pridobivanje materiala, kar bo v prihodnosti vedno bolj pomembno. Še več, uporabnik lahko

61 grupo-h.eu

Namizni pribor/ servirni pladenj

Iztok Lemajič, IDFL

Wavy Surface Razgibana površina Naravna krajina, ki nas obkroža, nas navdušuje z bogastvom oblik, tekstur in barv. V tem je naša uteha. Servirni pladenj, ki je nastal v oblikovalskem studiu IDFL, črpa navdih iz različnih slovenskih pokrajin, od morja in jezer skozi gozdove do vršacev.

macesnov, jesenov, hrastov ali javorov les je iz slovenskih gozdov, glina pa iz dobre zemlje pod njimi. Dobra zemlja obdaruje.

da malce razburka vsakdanjo rutino – če ta še ni dovolj razburkana. / še posebno če ta kar kliče po tem.

Pladenj je po naravi vsestranski, uporablja se lahko za različne namene in v prav tako različnih okoljih: kot osebna shranjevalna Pladenj Wavy površina za drobne Surface iz kolekcije predmete, nakit, namiznega pribora telefon, zapestno uro; studia IDFL sledi tem kot posoda, v kateri oblikam in teksturam postrežemo sadje – gladini jezera, ki in kruh za zajtrk ali jo je razgibal veter, pa prigrizke, kot so odsevu v belo odetih oreški in čips. Tudi gorskih vrhov v vodi. v domači pisarni Tu se keramične ga lahko s pridom skodelice dvigujejo uporabimo za shranad površino pladnja njevanje pisarniškega kot gore nad jezerom. materiala, kot so svinčniki, škarje ali Osnovna materiala, sponke za papir. les in glina, sta tesno povezana s Ne glede na to, kako pokrajino, iz katere in kam ga postavite, prihajata: z naravnim bo vedno znova na oljem obdelani voljo, pripravljen,

63 idfl.si

Digitalna pismenost za ljudi z motnjami spomina in demenco

Kofein Dizajn

Eli,

spletna asistentka za osebe z demenco V zanki Ljudje z motnjami spomina in demenco so zaradi svoje starosti in digitalne nepismenosti, ki je tipična težava starostnikov, prikrajšani za marsikaj – tudi za digitalne storitve. Eli, spletna asistentka za osebe z demenco želi premostiti osebne, tehnične in družbene omejitve pri poskusih izkoriščanja prednosti, ki jih tehnologija ponuja starejšim uporabnikom. Vsaka tretja starost se konča z motnjami spomina. S starostjo vse težje obvladujemo tehnologijo, demografski podatki pa kažejo, da so starajoče se družbe tako vir kot žrtev nelagodja. (Ni nam treba pogledati daleč,

da za to dobimo mračno potrditev.) Digitalne storitve, ki bi iz udobja doma povezovale, zabavale in izobraževale računalniško nepismene, za večino tehnološko nepismenih starostnikov praktično ne obstajajo. Programska oprema Eli omogoča uporabo spletnih storitev tistim, ki so izpadli iz enačbe. Njen cilj je tudi razmislek o tem, kako s tehnologijo premostiti ne le fizične razdalje, temveč generacijske prepade, osamljenost in zapostavljenost v družbi. S pomočjo strojnega učenja in osebnega profila Eli ponuja personalizirane spletne vsebine, prilagojene uporabni-

kovim vsakodnevnim navadam. Navigacijo po računalniku – ali, še bolj verjetno, tablici – poenostavi na en sam dotik zaslona. Nabor vsebin je širok: stiki z družino in prijatelji, multimedijske, izobraževalne, duhovne, zdravstvene vsebine in storitev prve pomoči. Eli prepoznava koncept pozitivne povratne zanke kot gonilno silo povezovanja, izmenjave, hranjenja in ponovne uporabe vsebin. Eli je plod sodelovanja med podjetjem Kofein Dizajn, društvom Spominčica – Alzheimer Slovenija, DSO Ljubljana Vič-Rudnik in Zvezo za tehnično kulturo Slovenije. Projekt je v razvoju, trenutno v fazi prototipa.

65 kofein.si

Prilagodljive toplotne črpalke

Kronoterm in Gigodesign

Toplotne črpalke Adapt Pravična izmenjava

za izdelek uporabljeni razgradljivi materiali, ki ustvarjajo manj odpadkov in onesnaKronotermove materialov, ki se toplotne črpalke prilagajajo njihovemu ževanja. Preprosto upravljanje na daljavo Adapt skupaj z domačemu okolju. omogoča aplikacija notranjo enoto Hydro Robustno ohišje Cloud Kronoterm, sestavljajo popoln kljubuje vsakemu variabilni sistem, ki je vremenu, kar pomeni, s katero lahko hladilniško in hidrav- da dodatna zaščita ni uporabniki spremljajo lično prilagodljiv potrebna. Modularna učinkovitost in porabo naprave ter glede na toplotne zasnova zagotavlja potrebe objekta nižje stroške vgradnje celo nastavijo želeno temperaturo, kjerkoli (oz. posameznika). in povezave enote. so. Prilagajanje je Zunanja enota, torej ključna beseda, kompaktna toplotna Toplotne črpalke so bolj kot kadarkoli prej. črpalka zrak/voda, se vse bolj priljubljene, odlikuje po izredno saj lahko z njimi tihem delovanju in po močno zmanjšamo dovršeni obliki, ki je stroške ogrevanja in poklon oblikovanju. ohlajanja, obenem Zunanje enote so pa postajajo vse bolj hermetično zaprte zanimive tudi zaradi in z notranjo enoto – razumljivo – vedno povezane s preprosto večjega interesa za cevno vodno poverešitve, neodvisne od zavo. Odlikujejo jih občinskih oz. regiovrhunska tehnologija, nalnih električnih in prepričljiva zmogljiogrevalnih omrežij. vost in energetska učinkovitost. Ker je zdravje posameznikov in okolja pri Uporabniki lahko izbiri načina ogreizbirajo med široko vanja in hlajenja vse paleto barv in bolj pomembno, so

67 k ro n ote r m .c o m

Modularno svetilo

Mashoni v sodelovanju z Indata

Svetilo Stellar by Wa—t Personalizirajmo se Modularnost, mešanje in prilagajanje postajajo pomemben del naših željnih pričakovanj in odkritih zahtev. Prehajamo v novo obdobje – obdobje sprememb, priložnosti in novih izzivov, kar zaznamuje konec standardiziranih izkušenj in odpira nove možnosti za udejstvovanje in prilagajanje po meri.

Okolju prijazni so tudi ostali materiali: cevna konstrukcija je iz in bučko z mehko, aluminija, bučka pa je razpršeno svetlobo. izdelana iz pihanega stekla. Oba materiala Stellar je oblikovan kot lebdeč predmet v sta zelo trpežna, prostoru in omogoča okolju prijazna in ju je mogoče v celoti reciširitev v vse tri klirati, z varčevanjem dimenzije. Primeren je tako za majhne kot pri energiji pa svetilo prispeva tudi k manjši za velike prostore, porabi virov. saj zgolj en modul omogoča neomejeno število geometrijskih sestavov, ki tvorijo enotno celoto.

Svetilo Stellar je oblikovano z mislijo na kontekst in čas, v katerem živimo: upošteva človekovo osnovno potrebo po nadzoru in hkrati omogoča prilagodljivo, personalizirano modularnost. Zasnova omogoča kombiniranje poljubnega števila modulov z dvema vrstama LED-enot – reflektorjem z direktno svetlobo

Sistem uporablja okolju prijazne LED-sijalke z barvno temperaturo 2800 kelvinov. Preprosto povedano to pomeni, da svetilo oddaja toplo svetlobo, ki prijetno vpliva na počutje v prostoru, zaradi LED-tehnologije pa je poraba električne energije minimalna in življenjska doba svetila precej daljša.

69 w a-t.com

Namizna luč

Matej Štefanac

Svetilnik Vse o žarku Izdelki prihodnosti bodo dematerializirani, uporabljali bodo minimalno količino redkih surovin, sestavljeni pa bodo iz le toliko delov oz. elementov, kot bo absolutno potrebno. Tudi prihodnost osvetljevanja se bo namesto na konkretne fizične izdelke osredotočila na svetlobo. Iskala bo nove načine nadzora in usmerjanja svetlobe, njenega lomljenja in ukrivljanja. Večplastna površina reflektorja iz litih in poliranih tankih aluminijastih plošč »lomi« oziroma preusmerja svetlobo iz enega LED-vira ter jo, namesto da bi jo razpršila čez vso osvetljeno površino, usmerja v eno točko. Uporabnik tako dobi bolj intenzivno svetlobo točno tam, kjer jo potrebuje. Zaradi velikega okroglega

reflektorja, ki se lahko prosto vrti okrog svoje osi, so sence mehke in svetle, s tem pa je tudi delo – oziroma karkoli že počnete – veliko prijetnejše. Svetilko je mogoče zlahka razstaviti, popraviti, in ko pride njen čas, zavreči. Odlaganje med odpadke je preprosto, saj sta razen električnih kablov edina materiala, uporabljena v Svetilniku, aluminij in steklo, ki ju je mogoče tako rekoč v celoti reciklirati. (Steklo in aluminij je mogoče vedno znova reciklirati po sistemu zaprte zanke, poleg tega pa recikliranje aluminija zahteva le delček energije, ki je prvotno potrebna za proizvodnjo te kovine.)

71 matejste fanac.com

Univerzalna miza

Monochrome arhitekti (Špela Hudnik, Peter Vezjak)

Kolekcija ETAT: miza št. 003 Serijska zapeljivka Pohištvena kolekcija ETAT je nastajala celo desetletje, od leta 2008 do 2018, oblikovana pa je bila za različne oblikovalske projekte studia Monochrome arhitekti.

dnevni sobi, pisarni, na hodniku ali v kopalnici. Ne glede na to, za kateri prostor je miza namenjena, bo tam ustvarila občutek lahkotnosti in elegance. Ker je lahko izdelana v različnih dimenzijah, Serijska številka je uporabna v 003 (2015) je različnih javnih in prototip stranske zasebnih prostorih, mize, med drugim na primer v stanovanamenjene za rabo v njih, hotelskih vežah, zasebnih stanovanjih. trgovinah in galerijah. Zasnovana je kot večnamenska miza Univerzalnost miz z minimalno količino zagotavlja fleksibilmateriala. Uporabljen nost in prilagodljivost je aluminij debeline različnim bivalnim 5 mm, 100 x 70 potrebam, ki se cm velika miza pa spreminjajo glede na v višino meri 60 čas in okoliščine. Vse cm. Mizna plošča materiale je mogoče je iz anodiziranega, reciklirati in ponovno podnožje pa iz bruše- uporabiti; mizi sta nega aluminija. torej popolnoma v duhu našega Celota je univerzalen časa, in še več – kos pohištva, ki ga sta brezčasni. lahko uporabimo v

73 spela.hudnik@gmail.com

Pomočnik za izločanje

Peter Štrukelj

Pručka za sproščanje Prvinski nagon Zdi se, da naše življenje iz dneva v dan postaja bolj zapleteno in zahtevno, zato se vse bolj oziramo k naravnim proizvodom in postopkom, ki jih intuitivno iščemo. Težki časi zahtevajo rešitve, ki so preproste, razumne in zagotavljajo občutek zadovoljstva, ki nas navda, ko zase storimo nekaj dobrega. Z mislijo na prihodnost postajata osebno zdravje in higiena vse pomembnejša, z njima povezani rituali, na katere smo nekoč komajda pomislili, pa postajajo nujna praksa. Pojdimo k bistvu – naši dnevni rituali izločanja niso del rešitve, pač pa del problema. Zahodna civilizacija si je moderno toaletno školjko med drugim

Pručka je sestavljena iz štirih delov, ki se preprosto sestavijo, shranijo in zamislila kot pripoprenašajo. Narejena moček za razkošno, prefinjeno sprostitev. je iz bukovega lesa (Fagus sylvatica), ki A sključen sedeči ga odlikujejo naravne položaj je vse prej antibakterijske kot idealen – ko lastnosti, meri se želimo znebiti kompaktnih 9 x 25 x odvečnih odpadkov, 45 cm, obdelana pa je celo nezdrav. je z lanenim oljem, Vsebina črevesja se čebeljim voskom in stiska in sprijema, sintetičnim oljem. zato stvari ne potekajo tako gladko Zdaj ni čas, da bi ali učinkovito, kot bi zanemarjali osnovna morale – oziroma dejstva in skrbem, kot bi lahko, če ki so že na našem bi se namesto v seznamu možnih sedeči položaj s vzrokov tesnobe, pomočjo pručke za sproščanje namestili dodajali še nove, prav tako pa nam v pravilen čepeči ni treba riniti v položaj. nepotrebne težave. Slabe navade namreč Ostanite zdravi. vodijo v zaplete, ki segajo veliko dlje od neugodja ali nevšečnosti. Tu pomaga pručka za sproščanje, saj nas prisili, da dvignemo noge in slabo držo zamenjamo za zdrav, usklajen počep.

75 daowood9@gmail.com

Oblikovalska manifestacija sedenja za 21. stoletje*

ADDiD Plus (Andraž Rudi Vrhovšek, Blaž Skodlar)

Pitstop – objekt za postanek Sedite! Pitstop je rezultat študija zgodovine sedenja in sedalnih praks po vsem svetu ter naknadnega razvoja prav posebne vrste stola. Posebne zato, ker uporabniku omogoča sedenje zgolj za omejen čas, saj ga s svojo minimalno podporo spodbuja h gibanju. S tem želi najti ravnovesje med našim tradicionalnim razumevanjem stola kot predmeta, ki zagotavlja počitek in udobje, ter razumevanjem stola kot povsem funkcionalnega predmeta, ki ni namenjen dolgotrajnemu sedenju, temveč zgolj kratkemu počitku. Ljudje smo vse bolj sedeča bitja. Sedimo doma, v službi, pred računalniki in

potem še kje. A naše sedalne navade so v nasprotju s človeško naravo; zaradi njih upada naš mišični tonus, mišice atrofirajo, hrbtenica in sklepi pa posledično vse bolj trpijo zaradi povečanega pritiska. Ne glede na to, kako ergonomski je stol, se po definiciji preprosto ne ujema z našo prvinsko naravo lovca in nabiralca, ki je v nenehnem gibanju. S tem v mislih se Pitstop odmika od konvencionalne ergonomije, da bi ljudem vrnil potrebo po gibanju.

osnovna surovina naravnega izvora; stol je zložljiv in plosko pakiran v kartonu, kar omogoča učinkovito distribucijo; je preprosto sestavljiv in razstavljiv; nadomestne dele je mogoče naročiti po spletu in zlahka namestiti, in ko se njegova uporabna doba izteče, ga je mogoče tudi preprosto reciklirati. A Pitstop je več kot stol, saj lahko služi tudi kot podnožje mize, obešalnik in še kaj, njegova prilagodljivost pa podaljša uporabno dobo materialov in drugih vložkov vanj.

* Diplomsko delo, Konstrukcija, distribu- pripravljeno pod cija in vzdrževanje so mentorstvom profesorja Vladimirja preprosti in prijazni Pezdirca, Akademija do vseh členov v verigi: stol je iz kovine za likovno umetnost in oblikovanje, in lesa, brez lepil in Ljubljana. podobnega; les je

77 addidplus.eu

Mačja hiša, cvetlično korito/svetilo

Tina Rugelj

Betonski vrt Misliti masivno

kritine. In če smo še bolj lokalni, oblika svetila spominja na najljubšo slovensko Betonski vrt Mačja uta je manjša sladico – potico. (Concrete Garden) je različica pasje ute. Namenjeno je rabi v kolekcija zunanjega Celulozna vlakna v pohištva iz naravnega tankih (8 mm) ploščah notranjih prostorih in prav tako dobro vlaknocementa, iz vlaknocementa lahkega in trpežnega preprečujejo, da bi se funkcionira v dnevni materiala, ki kljubuje hišica pozimi preveč sobi kot na hodniku vsakemu vremenu ohladila ali v vročem ali v trgovini. in ne ogroža zdravja poletju pregrela, zato ljudi ali okolja. je uporabna vse leto. Kljub svoji navezavi na tehnologijo 3D-tiskanja je Privlačnost pohištva In potem so tu betonsko pohištvo iz iz Betonskega vrta je svetila, velika in vlaknocementa morda tudi v tem, da ga ob majhna. Največje spremembi vremena med njimi, Big Lamp, najboljši izraz trajnostne fleksibilnosti in ali letnega časa ni je večfunkcionalno večfunkcionalnosti. treba umakniti pod v polnem pomenu streho. Vsi izdelki so besede. S pokrovom V času, ko se za iz lokalno pridobljenih za zadrževanje vode preživetje zanašamo naravnih surovin. In lahko služi kot korito na naravo, preprostost in prilagodljiprav te vrste narava za večje rastline, vost, v naših življenjih oz. naravni viri, kot uporabno pa je tudi oboje že dobiva vse so cement, apnenec, kot čajna mizica, pomembnejše mesto. voda in zrak, so doma ali na vrtu, tisti, na katere lahko ali pa kot pripraven računajo prihodnje zaboj za shranjevanje, generacije. v katerega lahko pospravimo celo stol. Pohištvo Betonskega vrta je tudi popolManjše svetilo, Small noma reciklabilno, z Lamp, je poklon življenjsko dobo vsaj valovitki, valoviti 60 let, kar pomeni, strešni kritini iz da je njegov ekološki vlaknocementa – ta in gospodarski odtis se je prvotno uporazanemarljiv. bljal prav za strešne

79 t i n a r u g e l j .c o m c o n c rete g a rd e n .e u

Ročno izdelan trajnostni nakit

Tina Košak Koren, Zavod Floios

Darilo prihodnosti Novo naravno

zalivanje, a ga sami ne moremo vedno zagotoviti. V času, ko mesta rastejo, Floios ni običajen večjih serijah, zanje studio za oblikovanje uporabljajo izključno narava pa se umika in hkrati spreminja, nakita. Je malce reciklirano srebro in drugačen, saj njihov okolju prijazno emba- je naša povezanost ročno izdelani trajno- lažo, ob zagotavljanju z naravnim okoljem ključni vir, iz katerega stni nakit nastaja iz sledljivosti vseh napajamo svoje telo recikliranega srebra, materialov. in črpamo duhovni pridobljenega iz eleknavdih. Prihodnost je tronskih odpadkov. Kolekcija Future Present je fluidna in namreč prilagodljiva, Kar se ujema z reciklirana in poziprilagodljiva, to pa njihovo filozofijo, tivno transformativna. sta vrlini, ki bosta da niso oblikovalci, temveč »nabiralci in zagotovo usmerjali iskalci na področju in opredeljevali, kaj bomo proizvajali (in oblikovanja«. kako) ter kaj bomo Lahko bi rekli, da kupovali in znova je narava vrhunska uporabili v bližnji in oblikovalka, ki je ni daljni prihodnosti. Je mogoče doseči, kaj funkcionalno prilagošele preseči. Zato dljiva in všečna – kot v studiu narave ne skulptura, broška ali poskušajo olepševati, zapestnica; je cipresa, temveč želijo ujeti nabrana v Ljubljani in reproducirati to, zgodaj pozimi. kar ponuja sama od sebe, ter s privlačnim, Tudi njihova škatlica okoljsko odgovornim za nakit (ki jo je nakitom zvesto oblikovala islandska predstaviti njeno narava) prevzema lepoto. različne vloge: je škatlica za nakit, Vsi njihovi izdelki podstavek, skulptuso natančno ralni okras, ki nado3D-skenirani in jih mešča lončnico – saj je mogoče izdelati v ta potrebuje redno

81 f l o i o s j e w e l r y.c o m

Steklene skodelice

Tanja Pak

Cloudy Delo svetlobe Skodelice Cloudy so dvoplastne ročno pihane steklene skodelice, izdelane v dveh barvnih kombinacijah – črno-beli in prozorni z belo. Postopek izdelave je deloma maloserijski, saj gre za predmete, ki so kljub ročni izdelavi ponovljivi zaradi uporabe kalupa, tehnika ročnega pihanja pa omogoča izrazite barvne nanose. Te posebne posodice se nato ročno obdelajo s postopnim peskanjem zgornje plasti, dokler ni izpostavljena spodnja plast stekla. Sledi ročno vodena strojna obdelava, ki omogoča ustvarjanje mehkih, neenakih struktur, ki spominjajo na nakopičene oblake, skozi katere se prebija sonce.

vedno pogosteje ozirali k tehnologijam in tehnikam, ki zadovoljujejo našo potrebo po spokojni toplini, četudi zgolj za bežen trenutek ali dva. V svetu, v katerem se počutimo vse bolj odtujene, iščemo intimnost refleksije, tako dobesedne kot metaforične. Svetloba in dotik sta osnovi, h katerima se lahko vračamo vedno znova, kadarkoli in kjerkoli. Tako kot se vračamo tudi k umetnosti izdelovanja, k osnovam materialov, materialnosti in rokodelstva, a na bolj osebni ravni. Naše blagostanje, celo preživetje, bo odvisno od preseganja anonimnosti.

Čeprav se poetičnost in bežnost danes morda zdita nepotrebno razkošje, se bomo zagotovo

83 tanjapak.com

Studio Moste (Klara Zalokar, Klemen Zupančič)

S, M, L deske in Predalnik št. 2 Enako, a drugačno Deska za rezanje oziroma serviranje je pravzaprav stranski proizvod delovnega procesa, v katerem nastajajo pohištvo iz masivnega lesa in kuhinjski elementi, kakršen je značilni kuhinjski predalnik Studia Moste, pa tudi manjši kosi in kocke velikosti 4 x 4 cm iz neobtesanega rdečega hrasta, iz katerih so izdelane rezalne deske in ki sicer pogosto prezrti končajo med odpadki.

nega, tako kot je poseben les vsakega drevesa.

nastane ritmični vzorec iz kvadratov s simetričnim prerezom, ki daje vtis, da imamo pred seboj čipko.

Končni izdelek, tako predalnik kot rezalna/servirna deska, izraža odločen optimizem, zazrt v čistejšo, bolj umirAvtorja sta dala jeno in premišljeno deski krožno obliko, prihodnost, v kateri ki dodatno poudari bodo nebrzdana njen grafični značaj – podobno kot njuna množična proiinterpretacija klasič- zvodnja in poraba, nega predalnika, kjer začasne rešitve in nepredstavljive je v mrežasto prostorsko konstruk- količine odpadkov le ostaline naše neodcijo iz beljenega javorja vstavljen stolp govorne, kratkovidne kontrastnih predalov preteklosti. Dom prihodnosti bo cenil iz radialno rezanega dolgoživost, funkcihrasta. onalnost in čustveno Ta posebna deska navezanost na je oblikovana kot Vsaka deska je »butcher’s block«, opremljena s serijsko izdelek. Že mogoče, da zahtevamo preveč, ki se tradicionalno številko in mehko a naša prihodnost uporablja v mesnicah nogico, ki omogoča je na tnalu – zato in profesionalnih varno in udobno kuhinjah, saj je njena uporabo. Izdelane so vsi za pult, skuhat delovna površina v treh velikostih – S, kaj boljšega! izjemno vzdržljiva. M in L. In čeprav vse Izdelana je iz vertideske nastanejo po kalno postavljenih enotnem postopku, je kosov lesa, s čimer vsaka nekaj poseb-

85 studiomoste.com

Vrtno kurišče

Tojo.i.to (Tomaž Čeligoj)

Vedno vžge Zažiga Vrtno kurišče Vedno vžge je izjemno preprost izdelek, ki je nastal zaradi prav tako preproste želje: zanetiti in opazovati ogenj v udobju lastnega vrta. Tudi njegov videz je variacija ene najpreprostejših oblik, kar jih je – kroga. Organska školjkasta oblika nastane z zvijanjem pločevine.

bomo držali nekaterih osnovnih ritualov, ter zagotovilo, da bomo, kot se spodobi za izjemno uporabno: »post-neoprvinske« pokrijte ga z mrežo za žar in si privoščite ljudi, znali ustrezno pripraviti svojo hrano. kostanj, rostbif ali karkoli drugega, kar vam srce poželi.

Privlačno alternativno kurišče je izdelano iz navadne železne pločevine, ki je dovzetna za rjavenje, še toliko bolj na prostem, a sledi vremena ji dajejo prvinski, skoraj Videz in namen plemenit pečat. Z leti kurišča sta sodobna preprosto postaja in zazrta v prihovedno boljša. In ker dnost, navdihuje pa je iz neobdelanega ju najbolj prvinski železa, ga je mogoče med elementi in tudi preprosto izkušnjami. Vsekakor reciklirati. Na srečo je prvinska zasnova, reciklirano železo oblika in izdelava ohrani svojo vrednost kurišča. Z vsem tem in lahko prevzema se predmet navezuje vedno nove oblike in na preteklost, v kateri funkcije. je imel ogenj ključni, mitični status. Preprosto vrtno kurišče – in druge A naj vas vse te podobne zamisli – bo obline in njegova zagotovo vžgalo; čutna pojava ne popeljalo nas bo v zavedejo – kurišče preprostejše čase Vedno Vžge je tudi in poskrbelo, da se

87 tojoito.si

Jedilna miza, pisalna miza, garderobna omara, knjižna polica, pručka, gnezdilnica

Trajna in Matija Milkovič Biloslav ter Katarina Lampič

Invazivno pohištvo »naredi sam« Privlačne nepovabljenke Gleditsia triacanthos – sliši se kot še en zahrbten virus, ki preži na nas, ali kot tujerodni okupator, ki ogroža človeštvo in naš vsak dan krhkejši planet. Kar pravzaprav ni daleč od resnice. Gleditsia triacanthos je namreč latinsko ime trnate gledičevke, invazivne rastline, ki pa v tem primeru, namesto da bi dušila in morila tradicionalne avtohtone vrste, služi društvu Trajna kot material za pohištvo po načelu »naredi sam«. Pohištvo, ki nastaja pod taktirko društva Trajna, je odgovor na množično proizvodnjo in tako imenovane nekroekonomske

škodljivih premazov.

Nezaželene invazivne rastline, ki jih je vsako leto več, po pristope, ki povzronavadi odstranjučajo podnebne spre- jemo in sežigamo, membe, sistemsko a mnogo bolje jih brezdomstvo in kup lahko uporabimo kot drugih uničujočih biomaso za izdelavo izzivov. Predstavlja lesenih izdelkov, infrastrukturni okvir ob čemer rešimo za lokalno proizvoše kakšen problem. dnjo pohištva, ki Trnato gledičevko, ponuja alternativo iz katere je izdelana običajnim vzgibom, ta pohištvena da preprosto kupimo linija – jedilna miza, predmet, ki si ga pisalna miza, komoda zaželimo. in knjižni regal – pa odlikujejo tudi odlične Izdelava poteka po mehanske lastnosti načelih »naredi sam«, in zanimivi rdečkasti kar pomeni, da bi ga odtenki. prebivalci lahko izdelali sami ali s pomočjo Tujerodne invazivke lokalne mizarske so torej lahko prav delavnice; načrti za prijazne, če smo le pohištvo so dostopni iznajdljivi in dovolj na spletu ali kot preudarni, da jih kar odprtokodne rešitve. najbolje izkoristimo Poškodovane dele je sebi v prid ter mogoče nadomestiti grozečo nevarnost in kompostirati, saj so obrnemo v strateško biorazgradljivi in brez priložnost.

89 trajna.com

Šotor za otroke

Veronika Rožmanc

Oli Moj mali kit Otroški šotor Oli je veliko več kot šotor. Je šotor v obliki kita in je dejansko videti kot igriv kit. Oli ponuja zabaven in udoben prostor za skrivalnice in druge otroške igre. Na notranjo steno šotora lahko otroci pišejo in rišejo, saj je narejena iz posebnega materiala, ki se preprosto pobriše z vlažno krpo.

druge pripomočke, s katerimi si krajšajo čas.

Vsi potrebujemo prostor, kamor se lahko umaknemo, prostor, ki je samo naš, v katerem se počutimo varne in zadovoljne s sabo. Če lahko ta prostor delimo z drugimi, toliko bolje, še posebno če je dovolj prilagodljiv, Prav tako privlačno da prevzema različne je grajenje šotora, vloge, ne da bi za saj je tako preprosto, to zahteval veliko da lahko otroci šotor truda. In če že ne postavijo sami in s bo pregnal vseh tem krepijo svoje nadležnežev, jih bo motorične sposobzagotovo zadržal nosti. Ogrodje se na varni, prijazni in tudi zlahka odstrani prijetni razdalji. Kot in kit, ki je bil še pravi oblikovalka pred trenutkom Veronika Rožmanc, šotor, postane Oli ni le šotor, Oli je prijetna odeja ali družinski član! udobna spalna vreča. Prostorov za skrivanje, igro, počitek in užitek torej ne manjka. Uporabne so celo kitove plavuti: vanje lahko otroci shranijo igrače in

91 o l i - s oto r.c o m

Prostostoječa barska omarica

Vulgaris woodcut (Nina Koželj, Manca Kemperl)

Vinski studiolo VULGARIS XII Strastni novi svetovni red V času renesanse so se premožni humanisti zatekali v svoje »kabinete«, odmaknjene sobe, oblečene v bogato intarzirane opaže, kjer so brali, študirali, pisali – in v njih shranjevali svoje dragocenosti, denimo knjige in znanstvene instrumente. Delovnim sobam teh učenih mož so rekli studiolo. Stoletja kasneje smo dobili vinski studiolo Vulgaris, prostostoječo omarico za vino, vinske kozarce in z njimi povezane pripomočke. Povezava med vinom ter knjigami in učenostjo je stvar interpretacije, a preudaren uporabnik, ki spoštuje in neguje svojo strastno razvado, nam bo

verjetno hvaležen, če jo poiščemo. V času, ko smo razpeti med različne konce in kraje ter se srečujemo z vse večjimi izzivi, ki zapletajo naša življenja, iščemo simbole trdnosti in osebne povezanosti s stvarmi, ki so nam ljube. Zato ljubiteljica vina za svojo zbirko vin za dušo in vse, kar sodi zraven, izbere posebej za to izdelano vinsko omarico. Omarice Vulgaris so skrbno izdelane iz slovenskega lesa češnje, posušenega v sušilnici, ki je bila postavljena prav zanj, vsi deli razen kovinskih vodil pa so izdelani v domači delavnici. Manca

Kemperl je zadolžena za obliko omaric – te merijo 610 x 450 x 1510 mm –, ročno izrezljane in odtisnjene motive s tematskimi naslovi, kot sta Ne pozabi me ali Lahko noč, draga, pa za vsak kos posebej izdela vizualna umetnica Nina Koželj. Vsaka strast ima mesto v srcu tega, ki jo nosi, in ta senzibilnost vzpostavlja celostno razmerje z dobro oblikovanim, lokalno izdelanim predmetom - rahločutnost, ki lahko vodi v nastanek lokalnega trga in trgovanje s strastno preudarnim. Trenutno je v izdelavi studiolo iz orehovega lesa. Prihodnost studiolov še nikoli ni bila tako bleščeča.

93 vulgariswoodcut.eu

Luč

Matic Komel, Lara Baler, Boštjan Kopinšek

Kubis Svetloba3

dejstvo, da gre na svetovni ravni velika večina izdelkov iz nerjavnega jekla po Luč Kubis je osnovno rata in zapirata v tem, ko so odslužili geometrijsko telo različne položaje z – kocka. Kocka je različnimi možnostmi svojo prvo delovno sama po sebi čista osvetlitve. Skoraj tako dobo, v reciklažo. in pravilna oblika, kot mesojeda rastlina celo do te mere, da muholovka, le da ta ni tako rekoč v vsakem tako prijazna. prostoru deluje kot eleganten oblikovalski Kubis visi na kovinskih palicah predmet. Osnovna ideja je bila ustvariti in žicah, zato je zelo prilagodljiv in svetilo, ki bi poleg tega, da daje svetpreprosto nastavljiv. lobo, služilo tudi kot Zaprta kocka nas zaziba v meditativno samostojen oblikovalski predmet. razpoloženje, odprta pa ustvarja na videz Ko je popolnoma neskončen niz oblik zaprt, ima Kubis in scenarijev svetlobe. močno, monumentalno dekorativno Sodobni način prezenco; kot prilaživljenja zahteva godljiv, ustvarjalen izdelke z določenimi vir svetlobe daje odlikami, med drugim uporabniku popolno z možnostjo persosvobodo pri nastanalizacije in različnih vitvi ter mu omogoča, načinov uporabe da se igra s svetlobo ter s trajnostnimi in senco, ki pri tem značilnostmi. S tem v nastaja. Po diagonali mislih je Kubis izdelan prepolovljena kocka iz recikliranega se razpre v dve nerjavnega jekla, ki polovici. Vsaka ima je izjemno trpežen in lastni vir svetlobe, trajnosten material. skupaj pa se razpiO tem priča tudi

95 kubis.light@gmail.com

LED-luč

Folds (Anja Mencinger, Nikolaj Salaj)

Rocking Light Dosmrtna vzajemnost Pregibanje je ena najpreprostejših in najbolj univerzalnih tehnik, ki se uporabljajo pri predelavi jekla, in večina oblik izdelkov v kolekciji Folds, od najosnovnejše do najbolj prefinjenih, je nastala na ta način. Kar je v času, ko preprostost, osnove in univerzalnost prevzemajo vse pomembnejše vloge, obetavno in bistveno obenem – še posebej v svetu, ki bo vse bolj intenzivno iskal preproste rešitve.

Potreben je zgolj dotik, da se luč Rocking Light zaziba in ustvari učinek, ki je dinamičen in – za bolj zamišljene – oseben, celo poetičen, obenem. Že sama oblika vabi k igrivemu sodelovanju, tako da se utegnemo tu in tam celo ujeti, da se dejansko ukvarjamo s stvarmi, s katerimi se želimo obdati v prihodnosti.

Luč je izdelana iz vroče valjane pločevine, zato je lahka in trpežna. Na voljo je v Ime kolekcije, Folds različnih velikostih – s (»pregibi«), lepo premerom 400, 600, opiše videz izdelkov, 800 ali 1000 mm – in pa tudi tehniko, s barvah, z vgrajenim katero so oblikovani. energijsko učinkoNjihov volumen vitim LED-trakom, nastane z rezanjem in ki se ponaša z pregibanjem (oba sta življenjsko dobo več časovno in energijsko kot 36000 ur. učinkovita postopka) dvodimenzionalne jeklene plošče.

97 folds.eu

Reciklirano pohištvo, izdelano po načelu »naredi sam«

Nuša Jelenec, Nina Mršnik

Pečeno pohištvo Preprosto kot opečenec S tem ko se spreminja naš pogled na to, kaj počnemo in kako ter kako naše ravnanje vpliva na okolje, ko nas vse bolj skrbijo podnebne spremembe, načini potovanja ter premikanje blaga in ljudi, se spreminja tudi naše življenje. Posledično postajamo vse bolj samozadostni, tako glede preskrbe s hrano kot glede izdelovanja različnih predmetov. V prihodnosti bomo verjetno primorani pritisniti na zavore in začeti preživljati več časa doma v razmisleku, kako dobiti ali narediti potrebne stvari; začeli bomo zbirati odpadke, ki jih ustvarjamo, in jih uporabljati kot material za stvari, ki jih potrebujemo.

Pečeno pohištvo združuje elemente oblikovanja, inovacije in ekologije. Predelava vsakdanjih plastičnih odpadkov, kot je na primer embalaža čistil, poteka s pomočjo preprostega in inovativnega opekača, ki jih stopi v trpežne, vodoodporne plastične plošče. Te nato služijo kot osnova za izdelavo npr. pohištva. Vsak izdelani kos je nekaj posebnega, tako kot je posebna tudi vsaka plošča, iz katere je nastal, s tem da je poudarek tokrat na materialu, vzorcih in funkcionalnosti, zato da vsak izdelek služi svojemu namenu. Vse izdelke je mogoče preoblikovati v nove plastične plošče,

saj so vsi izdelani iz istega materiala – HDPE-plastike – ali pa razstaviti na posamezne plošče in jih ponovno sestaviti v povsem nov izdelek. Ljudje prihodnosti bomo izdelovali stvari, ki jih potrebujemo, v skladu s svojimi potrebami in načeli: kos pohištva, na katerega bomo sedli, drugega, v katerem bomo hranili svoje imetje, še enega za knjige in zvezke, ki jih bomo napolnili s svojimi mislimi in idejami za dneve, ki prihajajo.

99 ninamrsnik.com nusajelenec.com

100

Vezena tekstilna stena

Oloop

Ženske, ki vezejo pripoved Srečni konci Soustvarjanje je bistvo delovanja skupine Oloop. Njihov delovni proces temelji na spoštovanju in obujanju ročnega dela in ritualov, ki spremljajo medčloveške odnose in sodelovanje. Pri tem se skupina ne osredotoča zgolj na oblikovanje novih izdelkov, temveč v prvi vrsti na preoblikovanje rokodelske produkcije in krepitev družbenih odnosov med vsemi deležniki v proizvodni verigi. Z enakim namenom Oloop razkriva potenciale oblikovanja pri obravnavi kompleksnih družbenih izzivov in brisanju kulturnih meja. Skupina tako prispeva h grajenju bolj trajnostnega družbenega tkiva, ki temelji na sodelovanju lokalnih deležnikov in tradi-

cionalnem znanju ter izrecno zavrača kulturo izdelkov za enkratno uporabo, ki že tako dolgo, večinoma brez nadzora, obvladuje naša življenja.

življenjih in stvareh, ki v njih zasedajo posebno mesto. Avtorice projekta so njihove besede prevedle v vizualne simbole – vzorce, ki so jih ženske nato izvezle na tekstilno steno.

V prihodnosti skupina načrtuje Oblikovalski projekt tržno usmerjen Ženske, ki vezejo projekt, ki bo pripoved je plod sodelovanja skupine zasnovan kot serija Oloop in človekoljub- manjših in večjih preprog in tapiserij nega dobrodelnega za dom, izdelanih iz društva Up. Ročno vezena tekstilna stena volnenega filca in bombažne vrvi. je nastajala v Hiši sreče na Jesenicah in v Azilnem domu Vič v Projekt izdelave vezene tekstilne Ljubljani. Je rezultat stene je dokumenosemmesečnega tiran tudi v kratkem ustvarjalnega potovanja žensk različnih filmu Mihe Možine Ženske, ki vezejo starosti, narodnosti, pripoved / Story veroizpovedi in življenjskih okoliščin. of Women. Prek pripovedovanja zgodb v varnem in vključujočem okolju so priseljenke in prosilke za azil razmišljale o svojih

101 oloopdesign.com

102

Thomas Hügin, Maja Kolar, Yuxi Liu, Boris Smeenk, Špela Pavli Perko (projektni vodja), Commonplace Studio (mentorji oblikovanja), Žiga Cerkvenik, Irena Eiselt in Janko Klasinc (mentorji znanja)

BIO 26

Iskalnik naključij (Serendipity Searcher)

Projekt je nastal znotraj produkcijske platforme BIO 26 - 26. bienala oblikovanja, ki sta ga kurirala Thomas Geisler in njegova pomočnica Aline Lara Rezende. BIO – Bienale oblikovanja v Ljubljani, ki ga organizira Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO), je mednarodna platforma za nove pristope v oblikovanju. Osrednja tema 26. bienala oblikovanja, ki potekal pod naslovom Skupno znanje, je kriza na področju informacij. BIO 26 je obravnaval vprašanja, s katerimi se srečujejo primarne institucije za produkcijo in posredovanje znanja v naši družbi, kot so knjižnica, muzej, univerza in novinarska/ medijska hiša. Večina knjižnic je zgrajena v skladu s standardi, ki so veljali v času, ko

računalniki in dostop do interneta še niso bili tako razširjeni kot danes. Od takrat so knjižnice doživele številne preobrazbe tako v smislu funkcije kot tudi splošnega dojemanja institucije in javnega prostora.

instalacije, strojnega učenja in človeškega udejstvovanja razkriva, izbira in išče vizualne povezave v knjižnični zbirki ter tako ustvarja nenehno spreminjajoč se atlas predmetov, na katere sicer najbrž ne bi nikoli naleteli. Instalacija obsega Narodna in univerziveliko svetlobno tetna knjižnica (NUK) ploščo in prosojne je skupini udeležencev filtre, ki, nameščeni v na BIO 26 zastavila okvir, čarobno razkriizziv preoblikovati jejo skrite podobe. stare strukture in Obiskovalci lahko filtre predlagati nove interaktivno uporaprostorske rešitve, bljajo in premikajo organizacijske oblike ter tako raziskujejo in storitve, ki bodo vizualne povezave olajša-le prenos infor- ali z označevanjem macij do sodobnega parov zanimivih podob uporabnika knjižnice. ustvarjajo nove. Projekt, ki je našel Iskalnik naključij je navdih v arhitekturnih vizualni atlas in fizični idealih Jožeta Plečiskalnik, ki ustvarja nika, poskuša predstanepričakovane poti viti zgodbe javnosti, ki do dragocenega je dovolj radovedna, arhiva Narodne da jih poišče. in univerzitetne knjižnice. S kombinacijo prostorske

103 bio.si

Papir iz invazivnih rastlin

Trajna

Plevel ni plevel

106

PAPIR NotWeed TRAJNA

Notweed Paper je iniciativa društva Trajna, ki se je odločilo raziskati, kako iz invazivnih rastlin oblikovati lokalno pridelan papir ter ga ponuditi širši javnosti prek novoustanovljene blagovne znamke. Izdelek in blagovna znamka sta nastala iz dolgoletnega razmišljanja o tem, kako ekološki problem invazivnih vrst spremeniti v priložnost. Ta se je pokazala v zasnovi edinstvene linije papirja, ki hkrati ponuja tudi premislek o trajnostnih alternativah standarInvazivne tujerodne dizirani proizvodnji vrste negativno papirja. Z nadovplivajo na naravo, mestitvijo deviških gospodarstvo lesnih vlaken z vlakni in zdravje ljudi. iz stebel japonskega V sodobnem času dresnika prispejih obravnavamo vamo k trajnostnim kot eno največjih načinom upravljanja groženj biotski invazivnih vrst raznovrstnosti, saj razširjenost nekaterih in hkrati ščitimo tujerodnih vrst z izri- življenje v gozdovih. njanjem domačih, Papir Notweed Paper avtohtonih vrst vsebuje 50 % celuspreminja domače loze iz japonskega ekosisteme po dresnika, 45 % lesne vsem svetu. Širjenje celuloze in 5 % odpainvazivnih rastlin dnega papirja. Papir povzroča velike stiske lokalnim obla- ni beljen (je brez klora) in je uporaben stem in lastnikom zemljišč, ki se morajo za različne načine tiskanja. Na voljo je boriti z njihovim 250- in 130-gramski razraščanjem, da bi zaščitili biotsko pest- papir v formatih rost teh ekosistemov. A2 in B2. Pričujoči katalog je delno natisnjen na papirju Notweed Paper, ki je izdelan iz celuloze invazivnih rastlin. Notweed Paper je slovenska blagovna znamka, ki se postavlja ob bok proizvajalcem ekološkega papirja, in je prva na svetu, ki izdeluje papir iz biomase invazivnih rastlin. Okoljsko ozaveščeni javnosti ne ponuja zgolj inovativnega izdelka, temveč vabi k premisleku o uveljavljenem pogledu na invazivne tujerodne rastline.

107 n ot we e d p a p e r.c o m

PAPIR NotWeed TRAJNA

CIP - Kataložni zapis o publikaciji Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana 7.05:62(497.4)”20”(083.82) TUNNEL XXIX = Tunel 29 : oblikovanje za postapokaliptični svet / [besedila Jeff Bickert ... [et al.] ; uredila Mika Cimolini in Jeff Bickert ; fotografije izdelkov Klemen Ilovar, Ansambel]. - Ljubljana : Center za kreativnost (CzK), Muzej za arhitekturo in oblikovanje, 2021 ISBN 978-961-6669-72-6 COBISS.SI-ID 55043075

O b l i kova n j e z a o d l o č n o p ro d r u ž b e n i p osta p o ka l i pt i č n i s vet

Katalog [Tunel 29] Oblikovanje za postapokaliptični svet