Issuu

Kro

žn o

Pristno

no ož Pr

Market

Sup

Udobno

Funky

Lokalno

Sveže

Gratis

Odprti smo!

Pris

rčn o

100%

SLO

Na la

ga ln

Učinkov

ito

Izbor 100% sveĹžega slovenskega oblikovanja.

Odprti smo!

Odprti smo! Jeff Bickert urednik

Razstava Odprti smo! je polna nasprotij in protislovij. Predstavlja oblikovanje, ki pluje in se sidra, je kompleksno in pragmatično, preudarno in prismojeno, resno in igrivo, visokotehnološko in popolnoma naravno, glasno in ponosno, a vendar mehko in rahločutno. Je poklon preteklosti in prihodnosti obenem – neke vrste retro-futuristična oblikovalska krajina – kar jo umešča v središče trenutne sedanjosti. Lahko jo torej razumemo kot spoštljiv, občudujoč poklon našim predhodnikom in bogati oblikovalski tradiciji, ki časti njihovo strast do barv in kontrastov, geometrije in modularnosti. Lokalna in regionalna folklora ter rokodelstvo navdihujeta in dajeta vsebino ročno tkanim čilimom, lesenim kuhinjskim pripomočkom, bogatim vzorcem na steklenem posodju in celo igrivemu pohištvu, ki oponaša hišne ljubljenčke. Pogled v prihodnost pa pokaže 3D-tiskana svetila iz lesno-plastičnih kompozitov, osvetljene oblake, narejene iz predelanih zračnih blazin, kot rezina tanke LED-luči in osvetlitve, ki jih napajajo prefinjene, ultra lahke ogljične tehnologije.

Razstava Odprti smo! želi predstaviti izbor najbolj svežih in najpametnejših izdelkov slovenskega oblikovanja, pri čemer je večina teh narejena izključno iz lokalnih sestavin. Oblikovanje za užitek, oblikovanje za življenje … – oblikovalski izdelek, ki ga je vredno kupiti. Predstavljamo aktualen in reprezentativen nabor, ki v ospredje postavlja poseben pristop k razvoju in k sodelovanju med oblikovalci, proizvajalci in podjetji. Nekateri izmed nekateri izmed izbranih oblikovalcev so si v domovini že ustvarili ugled, večinoma pa gre za blagovne znamke in podjetja, ki še iščejo svoje mesto v širšem mednarodnem okolju in se zanj borijo. V razstavo smo vključili več izdelkov, ki doslej v Milanu, Londonu in na drugih večjih razstavnih prireditvah še niso bili predstavljeni – vsi se ponašajo z izrazito individualnim, inovativnim oblikovanjem, ki priča o živahnem duhu časa in kraja. In če govorimo o kraju, je to zato, ker od nekod prihaja. Zato smo se odločili predstaviti kolaž oblikovanja in izdelkov, ki nastajajo v lokalnih slovenskih okvirih in so prej tipični kot idilični. Izbrani izdelki so privlačni in zanimivi, pa tudi vsakdanji, eksotični in banalni, samozavestni in drzni.

Oblikovanje, tako kot produkcija, ne nastane kar tako.

Oblikovanje namreč ni plod naključja; tu ne gre za niz poljubnih primerov, temveč za sovpadanje vloženega truda in najrazličnejših prizadevanj, ki so vsa tako ali drugače povezana s krajem, kjer nastaja. Kraj razstave Odprti smo! pa je ozemlje Slovenije, začinjeno z veliko mero regionalizma. Koncept razstave Odprti smo! se navdihuje v jeziku in kulturi prodaje in trženja, oglaševanja, potrošništva, trgovin in nakupovanja,

sodela oz. coworkinga in sodelovanja; pa tudi v prevladujoči naravnanosti večjih oblikovalskih in produkcijskih prizadevanj, ki jih predstavljamo na tem mestu. Namen oblikovalskih razstav, sejmov in podobnih prireditev pa je, da postanejo platforme, na katerih izdelki ter njihovi oblikovalci in proizvajalci dobijo priložnost, da se predstavijo, izmenjujejo izkušnje, se povezujejo, mrežijo in sklepajo posle. Kar nekaj oblikovalcev, ki se predstavljajo tokrat, je bilo opaženih in povabljenih k sodelovanju na prav takih dogodkih. Zato smo odprti – 100-odstotno – za širok nabor prispevkov, pristopov, tradicij in načinov razumevanja. Prav tako tudi predstavljeni izdelki s svojim oblikovanjem niso zaprti, pač pa odpirajo možnosti za nadaljnji razvoj, nove interpretacije in variacije; uporabnike nagovarjajo k uporabi, hočejo v obtok in želijo se postaviti v nove sestave. Posledično ta jezik – vizualni in verbalni – odpira pot novi vrsti izraza, ki se nekoliko odmika od tradicionalne oblikovalske govorice in dovoljuje, da jo opišemo kot zabavno, fascinantno, vznemirljivo, zanimivo, bogato, romantično, plavajočo, lebdečo, visečo, transformativno, prismojeno in še kakšno. S slikovnim gradivom zato poudarjamo določene lastnosti in značajske poteze; na tem mestu nas pač (očitno) manj zanima zvesto upodabljanje in bolj interpretacija, tisto, kar je pozitivno in zaznamovano z našo domišljijo. Danes slovensko oblikovanje raste in se razvija v smeri zapolnjevanja in premoščanja vrzeli med oblikovanjem v kolesju industrijske proizvodnje velikega obsega ter posameznimi, samostojnimi oblikovalci. S tem izborom oblikovalskih izdelkov

in oblikovalcev želimo postaviti v ospredje prav takšne tokove in novosti. Predstavljamo oblikovalce, ki oživljajo oblikovanje – od raziskovalnih, ročno izdelanih prototipov do uveljavljene serijske proizvodnje. Prav to je poslanstvo organizatorja razstave, Centra za kreativnost: povezati oblikovalce, proizvajalce, producente, podjetja in ustanove ter – v najboljšem primeru – stranke. Prevladujoča poteza izdelkov, ki jih predstavljamo na tem mestu – kot tudi večine sodobnega oblikovanja, ki prihaja iz Slovenije – pa je njihova pozitivna naravnanost, pristen občutek ustvarjalnega optimizma, ki ga izžarevajo. Kako naj si sicer razlagamo v prihodnost zazrte karbonske luči, svetila, ki se brez premičnih delov upravljajo z dotikom, sončni mrk, ki oddaja mehko svetlobo, pravzaprav vsa svetila, ki so tu na ogled, skupaj z lebdečimi zofami in stoli iz filca, ki so nastali iz odpadnih plastenk? Tu so še barve, tako živahne kot zadržane, v paleti različic – kabli za luč v barvah voščenk, bogato glazirana keramična stojala za vino, mehke pastelne barve stojal za dežnike, evokativni sodobni čilimi in mize za druženje pod fluorescentnim baldahinom. Pa še optimizmov mlajši brat – humor, ki se kaže v kuhinjskih krpah in boksaricah, okrašenih z vijoličastimi povodnimi konji in oranžnimi jastogi, v samočistilni polici, ki jo briše hišni ljubljenček, in v stolu, ki sliši na ime Lucky (Srečko).

Sodelovanje kot dinamiÄ?ni gonilnik

Mika Cimolini kustosinja razstave, poslovni vodja programa Centra za kreativnost

Center za kreativnost (CzK) je slovenska nacionalna platforma za povezovanje, promoviranje, podpiranje in razvoj kulturnega in kreativnega sektorja (KKS). Njen namen je opolnomočiti potenciale družbene in ekonomske vrednosti kreativnega sektorja v Sloveniji ter ga aktivneje povezati z gospodarstvom, znanostjo, izobraževanjem in drugimi sektorji. Projekt vodi Muzej za arhitekturo in oblikovanje ter z njim vzpostavlja pomemben del podpornega okolja za inovacije v Sloveniji. CzK deluje na področjih arhitekture, oblikovanja in vizualne umetnosti, kulturne dediščine, arhivske in knjižnične dejavnosti, knjige, kulturno-umetnostne vzgoje, oglaševanja, glasbene umetnosti, intermedijske umetnosti, radia in televizije ter drugih medijev, programske opreme in iger, filma in avdiovizualne dejavnosti, kulturnega turizma in drugega umetniškega ustvarjanja. Pod naslovom Odprto, 100% odprto CzK izpostavlja izbor pohištva in izdelkov za dom, nastalih v obdobju zadnjih nekaj let. Poudarjamo zgodbe izdelkov, ustvarjalcev in z njimi povezanih proizvajalcev. Osredotočili smo se na predstavitev novejšega pohištva, ki so ga zasnovali slovenski oblikovalci in ga proizvajajo neodvisni proizvajalci, obrtniki in rokodelci, oziroma na blagovne znamke, ki jih ustvarjajo oblikovalci sami. Ti izpolnjujejo vrzel med industrijsko produkcijo in rokodelstvom. Iskali smo izdelke, ki so sveži, napredni in inovativni. Predstavljamo za Slovenijo značilno maloserijsko, obrtniško produkcijo, ki še vedno temelji tudi na ročnem delu in je le delno avtomatizirana. Če je bila obrt nekoč dopolnilna dejavnost kmetij, so danes obrtniki – v povezovanju s kreativci – nosilci družbenega

in tehnološkega napredka. Mnogi proizvajalci so prepoznali pomembnost nadgradnje tradicionalnih izdelkov s sodelovanjem z oblikovalci ter ustvarili izjemne zgodbe, ki jih predstavljamo. Hkrati so številni oblikovalci, arhitekti in umetniki sami zasnovali lastne pohištvene znamke, praviloma z močno oblikovalsko identiteto, ki jih ustvarjajo lokalno. Maloserijska, obrtniška izdelava danes pomeni veliko več od ročno izdelane keramične skodelice ali na roke izvezenega blaga. S tem ko ponovno vzpostavlja trajnostni družbeni model, kjer je delo povezano z vsakodnevnim življenjem, prinaša odmik od množičnega potrošništva, ki se je izkazalo za družbeno in okoljsko uničujoče. Obrt v povezavi s tehnološko dovršenostjo in oblikovanjem pa prinaša še nekaj drugega, pripomore k razvoju veščine, želje po dobro izdelanih izdelkih in potrebe po kontinuirani vpletenosti v proizvodni proces. Zamisel Williama Morrisa o »obrti«, ki deluje brez delitve dela, namesto da bi delala brez kakršnih koli strojev. S predstavitvijo, s katero gostujemo na oblikovalskih dogodkih, širimo glas o izdelkih, ki so prepoznani kot dobro slovensko oblikovanje. Promoviramo trajnostna načela oblikovanja, h katerim smo zavezani, ter spodbujamo sodelovanje med kreativnim in gospodarskim sektorjem z namenom družbenega napredka, razvoja inovativnih izdelkov in storitev ter dviga prepoznavnosti slovenskih blagovnih znamk.

Onkraj industrije Proizvodnja kot nosilka sprememb

Maja Vardjan kustosinja, Muzej za Arhitekturo in Oblikovanje

Sodobno oblikovanje določajo številni akterji in pristopi. Naj se sliši še tako dvoumno, nekaj je gotovo: danes, ko se soočamo z ogromno škodo, ki jo je našemu okolju prizadejal nori krog potrošništva – ki kar ne odneha – oblikovanje ne more več pomeniti vira ali sredstva za neskončno porabo in gospodarsko rast. Globalni okoljski problemi, s katerimi se soočamo, zahtevajo takojšnje spremembe in odločno kličejo po drugačnem tipu oblikovalca – takšnem, ki se bo odzval na izziv in spremenil obstoječe modele proizvodnje, pa tudi mentaliteto potrošnikov in proizvajalcev. Mnogi oblikovalci nove generacije danes razvijajo projekte, ki so družbenokritični, radikalni in/ali konceptualni ter preizprašujejo obstoječo situacijo, v želji, da bi razvili alternative obstoječim sistemom vsakdanjega življenj, v katere smo vpeti. Razstavni projekt Odprti smo!, ki sta ga pripravila kustosinja Mika Cimolini in urednik Jeff Bickert, predstavlja oblikovalsko stališče, ki išče alternative na konkretnem področju produktnega oblikovanja. Predstavljeni izdelki so bili zasnovani in razviti glede na lokalne razmere, zlasti v smislu proizvodnih sredstev. Če želimo razumeti različne pristope v sodobnem slovenskem oblikovanju, moramo najprej razumeti izkušnjo socializma, ki je v našem okolju še vedno prisotna. V času socializma je bilo namreč oblikovanje sredstvo za izgradnjo novega in boljšega sveta za vsakogar, pri tem pa ga je podpiral državni aparat množične industrijske proizvodnje. Z obdobjem tranzicije k tržnemu gospodarskemu in družbenemu sistemu je prišla tudi vrsta težav, ki so skupaj z gospodarsko krizo privedle do propada večine

pomembnih industrijskih panog v Sloveniji. Ta novi, povsem drugačen položaj je zahteval popolno prestrukturiranje celotnega področja oblikovanja, kar je deloma pomenilo tudi vzpostavitev novih odnosov in omrežij, temelječih na neodvisni proizvodnji manjšega obsega. Te prožne, prilagodljive in pogosto nišne formacije oblikovalcev, pa tudi proizvajalcev, so se razvile v ključne igralce v sodobni slovenski oblikovalski krajini. S konceptualnega stališča izdelke, predstavljene v okviru razstave Odprti smo!, opredeljuje in povezuje nekaj skupnih značilnosti. Nedvomno se vsi izbrani oblikovalci (dobro) zavedajo, s kakšnim tržnim aparatom imajo opravka, a namesto hitrih in cenenih posegov njihovi izdelki z uporabo prefinjenih detajlov in materialov, ki razkrivajo prečiščeno proizvodno dediščino lokalne rokodelske tradicije in bogato dediščino industrijskega oblikovanja, zavzemajo jasno (in včasih celo kritično) stališče. Morda se predstavljeni izdelki komu zdijo zadržani, v svojem izrazu celo generični, vendar pogled od blizu razkrije komaj zaznavne razlike, kot so osupljivo gladka, bogata tekstura lebdečega lesenega krožnika, natančen geometrični naklon hrbta stola ali pa luč, ki je ne opredeljuje njena fizična pojavnost, temveč svetloba, ki jo oddaja. Obsežno in poglobljeno znanje ter dostopno mojstrstvo izdelave sta zelo otipljivo sredstvo, s katerim lahko oblikovalci razvijajo izdelke, ki v brezosebnem svetu, v katerem serijska industrijska proizvodnja in nebrzdano potrošništvo (ki mu tako vdano služi) ustvarjata neskončnost enakih proizvodov, izstopajo. Ne glede na to, ali so ti predmeti nastali v velikih specializiranih podjetjih, tradicionalnih obrtniških centrih ali pa v oblikovalskih

studiih oziroma delavnicah, vsi brez izjeme utelešajo proizvodne veščine, ki združujejo prednosti rokodelstva in industrijske proizvodnje. Pogosto spregledani in nepričakovani detajli in rešitve oživijo prav zaradi kombinacije teh dveh načinov proizvodnje, ki združujeta bogastvo in spretnost obrtne ustvarjalnosti z logiko industrijske popolnosti. Prav s takšno proizvodnjo oblikovalci bodisi sami kot ustvarjalci, razvijalci, proizvajalci ali distributerji svojih izdelkov bodisi kot avtorji, katerih vizija je tesno povezana z naročnikovo, z domiselnim prestavljanjem obstoječega znanja in veščin v prav ta trenutek v času zavzemajo kritično in obenem projektivno stališče. Ti oblikovalci niso kritični zato, ker odpirajo določena vprašanja, temveč zato, ker z odgovornimi načini proizvodnje ponujajo oziroma razvijajo alternative. Vrednost teh izdelkov zato presega vprašanje trga in uporabnosti. Prav tako ali še bolj pomembna je zavest o času in proizvodnji: ta zavest je neločljiv del procesa vzpostavljanja pomembnega odnosa z uporabnikom in okoljem.

27 izdelkov in serij novo 21 oblikovalcev pristno 13 znamk in sodelovanj uÄ?inkovito 100%

100%

Mladi večdisciplinarni studio AKLIH je predan ustvarjanju pametnih in preprostih rešitev za vsakdanje potrebe, a malo drugače.

Kam z

velikim, mokrim dežnikom, ko pridemo, kamor smo bili namenjeni, naj bo to domov, v pisarno, kamorkoli pač? Naj ga odložimo v banjo ali kar na tla kopalnice? V kakšno valjasto posodo, ki zaseda dragoceni prostor? Naj ga postavimo v kot in pustimo, da kaplja

Oblikovanje in produkcija

vsevprek? Nobena možnost ni ravno elegantna.

Aklih

Pustite ga raje v prefinjenem in diskretnem stojalu

www.aklih.eu

za dežnike April in pozabite nanj. Njegova preprosta in funkcionalna zasnova zagotavlja, da bodo vaša tla ostala čista in suha.

April je narejen iz gladkega

belega betonskega podstavka, ki zagotavlja stabilnost v vseh pogojih, s podlago iz filca pa poskrbi, da tla ostanejo nepoškodovana. Poglobljena oblika zgornjega dela stojala je namenjena zadrževanju vode. Stojala so na voljo v različnih velikostih – za točno določeno število dežnikov, zato zavzamejo toliko prostora, kot želite oziroma potrebujete.

V celoti so narejena iz

visokotehnološke mineralne zalivne mase in izdelana z ulivanjem v kalupe, prekrivni barvni spreji pa poskrbijo za lep videz. Odporna so proti vsem vremenskim razmeram, zato jih lahko uporabljate v prostoru ali na prostem.

Pika na i pa so barve – osem mehkih, a

živahnih barv s pridihom sodobnega retra. S pametnim oblikovanjem postanejo vsakdanji gospodinjski predmeti elegantni dodatki za dom.

Stojalo za dežnike April

AKLIH je majhna skupina mladih oblikovalcev in inženirjev iz Mirne, ki imajo izkušnje z oblikovanjem, inženiringom, produkcijo, fotografijo in celo trženjem, kar pride prav, ko je treba opredeliti projekte ter jasno in učinkovito podajati navodila.

Cup je majhna,

priročna in sodobna LED-svetilka, ki jo lahko vzamete s seboj, kamorkoli vas pelje pot. Med podobnimi izdelki izstopa s svojo tehnologijo in uporabljenimi

Oblikovanje in produkcija

materiali. Ker je izdelana s 3D-tiskom, je vsaka

Aklih

svetilka nekaj posebnega, malce drugačna od drugih,

www.aklih.eu

tehnologija pa njenim avtorjem omogoča, da z vsako ponovitvijo ustvarijo še za odtenek boljši izdelek. Svetilka Cup je natisnjena z mešanico biorazgradljive plastike in lesa. Vgrajena LED-svetilka je prekrita z matiranim steklom, ki zagotavlja mehko, enakomerno razporejeno svetlobo ter ustvarja občutek topline in domačnosti.

Svetilka Cup je prav tako

vsestranska, kot je diskretna in privlačna. Njena velikost – 6,5 cm (v) x 9,5 cm (š) x 9,5 cm (g) – omogoča, da jo lahko postavimo tja, kjer jo najbolj potrebujemo: na mizo ali tla, ali pa jo obesimo na steno ali drug kos pohištva. Svetloba bo tam, kjer jo potrebujete, in takšna, kot jo želite.

Pa še prijetna sprememba –

kabli in vrvice niso več tujki, ki jih nočemo gledati, temveč nameren dodatek, ki je na voljo v paleti močnih, a preprostih barv: črni, modri, oranžni, rdeči, zeleni in svetlo zeleni.

Svetilka CUP

Oblikovalec Andraž Šapec je navdih za stol Collodi našel v Ostržku, slavnem junaku iz pravljice Carla Collodija, ki pripoveduje zgodbo o preobrazbi lesene lutke v dečka. Oblikovalčev namen je bil ustvariti nekaj živahnega in živega, kos pohištva, ki bi prostor napolnil z dušo in energijo. Zato Collodi ni le topel, vabljiv in udoben, ne glede na obliko ali velikost uporabnika, pač pa je tudi izdelan iz materialov, ki jih

Oblikovalec

je mogoče v celoti reciklirati. Podnožje je izdelano

Andraž Šapec

iz bukovega lesa lokalnega izvora, školjka pa iz

www.sapecandraz.com

stisnjenega in oblikovanega filca, ki je skoraj v celoti izdelan iz recikliranih plastenk – približno 52 jih je potrebnih za vsak stol – in oblikovan brez lepila, zgolj s toploto in pritiskom. Tako nastane posebna granulacija oziroma tekstura, zaradi katere je stol še privlačnejši. Podnožje je razstavljivo, kar močno zniža stroške skladiščenja in prevoza, pa tudi ogljični odtis; na koncu pa ga je mogoče v celoti reciklirati. »Noge so bile sprva bele, vendar se nam je zdelo, da bi morale biti preproste, naravne,« pravi Andraž Šapec, ki kot industrijski oblikovalec nenehno išče ravnotežje med redom in nepričakovanim, v prizadevanju, da bi odkril skrito preprostost in jo obogatil s pridihom edinstvenosti. Stol Collodi je še eden v nizu inovativnih, naprednih izdelkov iz portfelja podjetja Donar, d. o. o., ki smiselno in zapeljivo združuje filc in reciklirane materiale s prefinjenim, sodobnim udobjem. Odslej bo na voljo tudi v družbi klubske mizice/tabureja in barskega stola, prav tako izdelanih v podjetju Donar.

Stol Collodi

Proizvajalec Donar d. o. o. www.donar.si

Ročno sestavljena modularna luč 1∞ je nastala v okviru kolekcije BelaBela. Pod to blagovno znamko nastajajo izdelki, sestavljeni iz enega elementa, ki se poljubno sestavlja v različne izdelke. Ti lahko, odvisno od tega, kako in iz kakšnih materialov so sestavljeni, postanejo modni dodatki, okrasni predmeti ali prostorske instalacije. Ustanoviteljica blagovne znamke Jana Mršnik pravi, da je bilo tako mogoče »zmanjšati število

Oblikovanje in produkcija

proizvodnih faz, sami pa v končni izdelek vložimo nekaj

BelaBela /

ročnega dela«. Senčilo iz polipropilena je sestavljeno

Jana Mršnik with Vesna Štih

iz plasti modulov, ki brez dodatnih konstrukcijskih ali vezivnih elementov ustvarijo stabilno, voluminozno obliko; priložen je električni kabel.

H kolekciji

spada tudi zavesa oziroma predelna stena 1∞ iz polipropilena, ki je ročno sestavljiva, okolju prijazna, reciklabilna in pralna v pralnem stroju ter prav tako omogoča paleto različnih kombinacij.

Kolekcija

modularnih izdelkov BelaBela vključuje tudi to, čemur Jana Mršnik pravi večnamenski predmeti, izrezki 100-odstotne volnene klobučevine, ki se uporabljajo kot pogrinjki, nakit, šali, podstavki, sestavljanke in še marsikaj. Površine se razpletajo v strukturirane trakove in zlagajo nazaj v izvorno obliko, tako da se lahko več izdelkov združi v večjega ali v neskončne trakove, ki uporabnika vabijo, da jih preoblikuje glede na lastne želje in potrebe.

BelaBela poudarja pomen ročnega

dela in osebne ustvarjalnosti, "pravi Mršnikova", uporabnik pa ima priložnost dejavno sodelovati pri ustvarjanju končnega izdelka."

Luč 1∞

www.belabela.eu

Lansirano prvič v Sloveniji in tudi je najboljše! Tako se glasi spremljajoči slogan pričujočih izdelkov, ki so delo umetnika in produktnega oblikovalca Dana Adlešiča, diplomiranca oblikovalske akademije v Eindhovnu.

Njegovi »pohištveni ljubljenčki«

so kolekcija predmetov, ki se poigravajo z logiko umetnih potreb in retoriko »kumulativnega blišča« potiskajo do skrajnosti, jo tako parodirajo in obenem spreminjajo v orodje za kritiko.

Danov pristop k

oblikovanju izvira (daleč) zunaj konvencionalnih meja oblikovanja ter izraža njegovo strast do eklektičnega, krame, materialov, dostopnih absurdov. Je tudi pristaš in somišljenik – ali pa tudi ne – kulture izdelovanja, ki prisega na praktičen pristop, prototipiranje in eksperimentiranje.

Njegovi predmeti imajo živalske

poteze in značilnosti, ki so našle navdih v videzu in obnašanju hišnih ljubljenčkov. Cat Broom je metla z lepljivim rožnatim jezikom, ki briše prah tako, kot mačka liže svoj mehki kožušček; polica Squirrel Shelf – ki ne dela drugega kot to, da se čisti (zdaj na voljo z integrirano napredno samočistilno tehnologijo TM) – uporablja omelo v videzu veveričjega repa, ki čisti svojo razgledno točko.

Dan pa ni kritičen le do

nebrzdanega potrošništva, temveč tudi do sistemov množičnega financiranja in platform, kakršna je Kickstarter, ki na eni strani ponujajo priložnosti za razvoj in prodajo stvari, ki sicer ne bi bile mogoče, obenem pa širijo ponudbo nepotrebnih in odvečnih stvari.

"Hišni ljubljenčki so prisrčni in ljubki; želel

sem jih narediti tako prikupne, da bi ljudje v trenutku rekli, joj, tudi jaz bi imel to, super je,‘ nato pa takoj, hej, pa to je smešno‘."

Pohištveni ljubljenčki

Oblikovanje in produkcija Dan Adlešič www.danadlesic.com

David Tavčar je produktni oblikovalec, ki je študiral arhitekturo, zatem pa zmagal na tekmovanju za najboljši potisk za keramične ploščice. Ker je obdržal avtorske pravice za te potiske, se je odločil, da jih bo natisnil na tekstil in jih predstavil v Milanu; tam ga je opazil avstrijski proizvajalec tekstila. Tako je postal hišni oblikovalec za tri avstrijske proizvajalce, a se je kljub obilici dela odločil svoje prihranke vložiti v proizvodnjo lastne kolekcije.

Potreboval je leto

dni, da je natisnil okrog 1000 kosov. Ustvaril je obsežno kolekcijo z 12 različnimi kompleti posteljnine, vsakim v različnih barvnih shemah, s štirimi kuhinjskimi krpami, boksaricami, šali in še čim. Celotno kolekcijo je želel izdelati na povsem tradicionalen način – ročno natisnjeno na kakovostne materiale s tehniko sitotiska, pri tem pa paziti na to, od kod kaj prihaja. Njegova ljubezen do umetelno izdelanih predmetov se kaže tudi v izbiri motivov. Na kuhinjskih krpah vidimo kuhinjske pripomočke z jastogi v ozadju, prijemalke za sladkor s krokodili, porcelanaste skodelice z ogromnimi povodnimi konji. "Tu je veliko fetišizma; večino predmetov, ki jih upodabljam, bi hotel imeti tudi sam – redka porcelanasta skodelica, na primer, lahko stane 40 000 evrov, moja kuhinjska krpa s skodelicami pa 30 – kar je še vedno drago, a je vendarle lep izdelek." Uporabljeni so izključno materiali, proizvedeni v krogu 300 km od Ljubljane – med Ljubljano, Dunajem, Zagrebom in Trstom: italijanski bombaž, runska volna, laneno platno in barve iz Avstrije, ročno prišite etikete iz majhnega družinskega podjetja iz Zagreba. Pigmentom je primešana kislina, ki omogoča, da vlakna vpijejo barvo tako, da ta ne zbledi, tudi če perete pri 60 stopinjah, potiske pa je mogoče likati na lice.

Tekstil za dom

Oblikovanje in produkcija David Tavčar www.davidtavcar.com

Linden je pohištvena blagovna znamka podjetja Žakelj iz Žirov, namenjena predvsem opremi hotelov, preddverij, pisarn, restavracij in drugih poslovnih prostorov. Blagovna znamka Linden razvija kakovostne in funkcionalne pohištvene rešitve, ki se prilagajajo željam kupcev, saj tako kot ostale linije te znamke omogoča poljubne postavitve v različnih kombinacijah po meri uporabnikov.

Vsi izdelki blagovne

Oblikovanje

znamke Linden so plod oblikovalske domišljije

Groupo H

multidisciplinarnega studia Grupo H iz Kranja, ki

www.grupo–h.eu

deluje na področjih arhitekture, krajinske arhitekture in produktnega oblikovanja.

Grupo H in podjetje

Žakelj tako tvorita sanjski par – kar dokazuje tudi njuno

Produkcija Linden by Žakelj www.linden.si

sodelovanje. "Niso nas izbrali zato, ker smo najboljši, ampak zato, ker so verjeli, da bomo ustvarili nekaj, kar res potrebujejo. K ustvarjanju blagovne znamke Linden so nas povabili, ker smo imeli vizijo o tem, kako naj bi ustrezala njihovim potrebam – ustvarili smo prilagodljivo in kakovostno pohištveno rešitev, ki jo je mogoče učinkovito izvesti s preprostimi detajli in s privlačnimi, varnimi in trajnimi materiali." Prilagodljivost izdelkov se kaže tudi v različnih barvah in materialih končne izvedbe. »Prvotna zasnova mize – preprosta bela miza z belimi kovinskimi nogami – lahko deluje čudovito tudi s kamnito ploščo in kromiranimi nogami,« pravi Srđan Nađ iz studia Grupo H.

Kolekcija Alley ponuja tabureje, klubske

mizice in stole, ki samostojno ali v družbi zadovoljujejo najrazličnejše potrebe.

Tabure in odlagalna mizica Alley

Modularne sedežne rešitve so tako rekoč ustvarjene za velika preddverja. Podjetje Žakelj je zato za svoje stranke v okviru blagovne znamke Linden ustvarilo tudi kolekcijo Logan. Ta je čudovito ujela ravnotežje med prepoznavnim oblikovanjem in neskončno prilagodljivim modularnim sistemom. Sistem Logan temelji na igrivem dialogu med zunanjo lupino, ki objema mehke sedežne blazine, sestavljene

Oblikovanje

s posluhom za uporabnika, in rabo – ta dialog

Groupo H

se nadaljuje skozi ves nabor različnih sedežnih

www.grupo–h.eu

postavitev, ne glede na to, iz koliko elementov so sestavljene.

Že pred nekaj leti so v podjetju Žakelj

prepoznali izrazito potrebo po kakovostnem pohištvu za poslovne uporabnike – hotele, restavracije, poslovna središča in podobno – ki so v regiji v tistem času rasli kot gobe po dežju. Po dveh uspešnih projektih po naročilu na Hrvaškem so k sodelovanju povabili oblikovalski par iz Kranja – Srđana Nađa in Urško Podlogar Kos, ki delujeta pod imenom Grupo H, da bi skupaj ustvarili linijo pametnega in privlačnega pohištva, ki bi ga lahko ponudili svojim poslovnim strankam. Grupo H je za Linden doslej oblikoval šest kolekcij.

"Urška je kritični inšpektor,« pravi

Srđan, »ona skrbi, da je rešitev v vsakem pogledu ergonomična in da vse skupaj učinkuje kot skladna, dobro delujoča celota."

Prilagodljiva modularnost

pomeni, da je kavč na voljo kot dvosed ali trosed, kotna garnitura ali počivalnik, kot sredinski ali kotni element, celo kot tabure v enojni ali dvojni dolžini; stoji na jeklenih ali lesenih nogah, iz lesa hrasta ali jesena.

Kavč Logan

Produkcija Linden by Žakelj www.linden.si

Lahko bi rekli, da je Ines Kovačič tiha legenda med umetniki keramike v Sloveniji in njeni okolici. Številni mladi lončarji jo omenjajo kot mentorico, vodnico, puristko. Dela – poučuje in ustvarja – v prenovljenem starem mlinu na (oziroma dobesedno v) bregovih reke Ljubljanice v Ljubljani.

Njena Oda anagami

je serija vaz iz španske gline, ki je zaradi primesi kamnin in mineralov bolj groba – povsem drugačna

Oblikovanje in produkcija

od čistega porcelana, s katerim sicer pogosto

Ines Kovačič

dela. Je grobozrnata, zemeljska, a prečiščena, in

inespottery@gmail.com

če znaš z njo, lahko ustvariš čudovite stvari. "Izdelujem veliko valjev, ki se lahko uporabijo kot vaze ali kaj podobnega. Valji – rebrasti, gladki, simetrični, kakršnikoli – izdelani ročno, brez orodja, se me res dotaknejo."

Pred nekaj leti se je Ines

Kovačič odpravila na Japonsko, da bi se seznanila s tradicionalno japonsko tehniko žganja gline v peči anagama. V izjemno vroči (1300 °C in več) peči na drva, ki je oblikovana kot tunel, se lesni pepel med žganjem useda na predmete, zapleteno medsebojno delovanje plamena, pepela in mineralov v glini pa ustvari naravno pepelnato glazuro.

Ko je doma, se

lončarka s svojimi deli, ki jih je prej žgala na približno 1000 °C, poda v bližino Plitvic na Hrvaškem, kjer v tradicionalni peči na drva, ki so jo zgradili domačini z lokalnimi korejskimi umetniki, žge glino. Tako žgani izdelki ne potrebujejo glazure, saj učinkovito izkoriščajo lastnosti gline, ki na obdelavo v peči reagira s čudovitimi, privlačnimi učinki. "Keramika, izdelana z japonskimi tehnikami, je zadnje čase zelo priljubljena. Ne prizadevam si ustvarjati tega, kar je popularno, vendar delam tudi krožnike za suši in čajne skodelice, zato ker pripadajo tradiciji, ki jo zelo občudujem in mi je res pri srcu. Na Japonskem sem se tudi seznanila z japonskim obredom pitja čaja, tako da imam zanj poseben občutek."

Neglazirani keramični valji

Janža je oblikovalka keramike, Nastja arhitektka in ilustratorka. Spoznali sta se na delavnici keramike, kjer je Janži prišlo na misel, da bi Nastjo povabila k sodelovanju. "Nisem pa želela kakorkoli vplivati nanjo," pravi Janža. "Jaz pa sem morala ugotoviti, kako risati na glino," se spominja Nastja, "kar je precej drugače kot risati na papir ali računalnik." Janža večji del časa preživi ob ustvarjanju

Oblikovanje in produkcija

uporabne keramike – krožnikov in skodelic, vaz in

JNŽ Ceramics / Janža Dolinšek,

različnih večjih predmetov. Študirala je vizualne

Naca Kraca / Nastja Utroša

komunikacije in delo v treh dimenzijah je bilo zanjo

www.janza.si

na začetku prava osvežitev. "Glina je tako prijetna na otip, čudovito jo je držati v rokah, ker ti daje stik s tem, kar počneš."

Janža se je oblikovanja gline

učila pri slovenski oblikovalki Hani Karim, ki je postala njena mentorica in ji Janža pripisuje zasluge za vse, kar zna. "Všeč mi je vse pri tem delu, ves trud, ki ga zahteva keramika. Tu ne moreš kar izbrisati datoteke, ponesrečene vaze – tu je, lahko jo vidiš in čutiš, nekaj moraš narediti z njo, da bo delovala."

Oblike, ki

jih ustvarja, so organske, navdiha zanje pa ne išče pri drugih oblikovalcih keramike. Prav tako je ne zanimajo dodelane oblike, zglede raje išče v naravi in drugih medijih – od arhitekture do fotografije, grafike in še česa.

Arhitektka in ilustratorka Nastja

se pri ustvarjanju svojih likov in oblik naslanja na modernistično arhitekturno tradicijo, v prvi vrsti risbe in tematske obdelave v maniri Bauhausa. "Gre za zanimivo nasprotje," pravi Nastja, "kajti arhitektura je zelo natančna, definirana in disciplinirana, potem pa jo prenesem na Janžine kose, ki niso ne simetrični ne natančno izdelani, pač pa so malce neizbrušeni in jasno kažejo svoj ročno izdelani izvor – in prav to je tisto, kar jih dela tako posebne."

Kolekcija keramike JNŽ xNACA

Najprej povejmo, da Jernej Mali ni oblikovalec. Je kipar. V svojem studiu se že od nekdaj ukvarja z lesom, tudi z restavratorskimi projekti in podobnim, a sprva ni kazalo, da bi se dalo z rezbarjenjem lesa veliko zaslužiti. Tako je začel raziskovati, kako bi lahko svojo strast do lesa izkoristil za izdelavo nečesa, kar bi bilo praktično in bi se tudi prodajalo.

Imel je dostop do čudovitih ostankov

lesa – odrezkov hrastovega, orehovega, češnjevega,

Oblikovanje in produkcija

hruškovega lesa in lesa drugih privlačnih vrst – ki jih

Atelje Mali / Jernej Mali

njegovi lesnoobdelovalni prijatelji niso več potrebovali.

www.instagram.com/ateljemali

Uporaba odrezkov bi pomenila nič odpadkov. Tudi predmeti, ki se jih je odločil narediti, naj bi nastajali glede na velikost in obliko odrezka – kot žlica, lopatka, nož za maslo, deska za rezanje ali skodelica.

"Trudim

se, da bi vsak odrezek porabil v čim večji meri; s tistim, kar ostane, pa ogrevam studio," pravi Mali, "saj želim, da bi bil celoten proces čim bolj krožen." Kar pomeni, da morajo biti linije izdelkov omejene na število kosov, ki jih lahko izdela iz dane zaloge odrezkov. "Rad se igram z variacijami oblik, geometrije in merila," pove Mali. Skrivnost zapeljive črne patine je velikodušno namakanje v vinskem kisu. Mešanica čebeljega voska in mineralnega olja za končno obdelavo pa poskrbi, da so pripomočki vodoodporni, varni za pomivanje in postrežbo hrane. "To ni tako kot plastika, ki jo lahko vržeš v pomivalni stroj in pozabiš nanjo; moji izdelki potrebujejo malce skrbi in pozornosti."

"Sem zelo

radoveden in pritegnejo me najrazličnejši vidni dražljaji. Eno od žlic, ki sem jih izrezljal, sem se odločil uliti v bron in aluminij, da bi dobil drugačno teksturo in patino, saj sem hotel videti strukturo lesa, ustvariti vtis, da gre za les, in obenem pokazati, da očitno ni."

Jernej zdaj

sodeluje s številnimi slovenskimi kuharskimi mojstri in restavracijami pri razvoju zaokroženih linij za postrežbo, saj jih ni malo, ki prepoznavajo pravo vrednost unikatnih izdelkov z osebno noto.

Družina kuhinjskih pripomočkov Črna

Po bivanju in študiju v tujini sta se bosanska arhitektka Ivana Blaž ter slovenska oblikovalka in ilustratorka Nina Mršnik preselili v Slovenijo, kjer sta se odločili odpreti novo poglavje tradicionalne zgodbe – bosanskih čilimov.

Čilim je tradicionalna, ročno

tkana volnena tkanina, ki se lahko uporablja kot talna ali stenska preproga, odeja, pa tudi kot pregrinjalo za posteljo ali kavč; zelo dobro služi tudi kot stenska

Oblikovanje in produkcija

ali okenska dekoracija. V svetu, zasičenem s slabo

Ivana Blaž & Nina Mršnik

izdelanimi industrijskimi preprogami iz sintetičnih

www.kobeiagikilims.com

materialov, ki dušijo okolje, je kakovosten čilim prav poseben mali čudež. Ob obisku Bosne in Hercegovine sta avtorici opazili, da se s to večstoletno obrtjo ne ukvarja skoraj nihče več. Kot oblikovalki sta vedeli, da lahko tudi sami kaj prineseta k statvam – sveže, sodobno oblikovanje, ki ve, kako uporabiti kakovostne lokalne materiale in veščine. Zato sta se pred tremi leti podali na Kickstarter in zbrali dovolj za začetek. Izdelki Kobeiagi Kilims so delo spretnih tkalk iz delavnice gospe Lejle v Visokem. Narejeni so iz stoodstotne volne bosanskih dolgodlakih ovac, ki jo spredejo v niti in pobarvajo izključno z naravnimi barvami – potem so na vrsti tkalke. Prav vse faze izdelave čilimov potekajo na območju do 20 kilometrov okrog mesta, kar pomeni, da so izdelki povsem lokalnega izvora.

"Najini vzorci nimajo veliko

skupnega s tradicionalnimi, zato so bili za ženske, ki jih izdelujejo, kar velik izziv," pravi Ivana. "Trenutno sta najbolj priljubljena čilima Stana, z abstraktnimi oblikami in kompozicijo, ter Emina, ki je zelo sodobna interpretacija tradicionalnih gorskih motivov."

Kobeiagi Kilims

Stol Lucky oblikovalca Luke Stepana je marsikaj, tudi privlačno protislovje. Odprt in zaprt hkrati, horizontalen in vertikalen, tudi urejen in čist, pa vendar resen in obilen; povrhu pa dovolj nizek, da ga lahko potisnete (Ime Lucky oz. Srečko je precej ironično,

pod mizo.

saj v prvem poskusu prototipu ni uspelo zadržati ukrivljenosti vezane plošče, tako da je razbil kalup in vse povezane komponente.)

Gre za arhetipski

naslanjač, ki zagotavlja pravilen položaj sedenja, njegove pravilne oblike pa so prijetno domače. Tradicionalni materiali, kot so ukrivljene lužene vezane plošče iz hrastovega ali orehovega lesa, uokvirjajo v usnje ali tkanino oblečen sedež in naslonjalo. Razkošna preprostost naslanjača v monokromatični barvni izvedbi še poudarja njegov eminentno klasični izraz, ki meji na retro.

Luka Stepan, produktni oblikovalec

in oblikovalec pohištva iz Ljubljane, je študiral na londonskem Royal College of Art pod mentorstvom Rona Arada.

"Ko sem začel, sem želel doseči dvoje:

hotel sem videti, do katere faze mi bo samemu in s preprostimi orodji uspelo izdelati stol iz ukrivljenih vezanih plošč, ter ugotoviti, kako narediti nekaj, kar bo dostopno večini, in ne ekskluzivno," pravi Stepan. "Podjetje Blå Station je kot proizvajalec pomembno prispevalo k razvoju izdelka; niso imeli trdno določene predstave o tem, kar naj bi nastalo, in pripravljeni so bili financirati iskanje poti do tega, kar smo želeli ustvariti."

Stol Lucky

Oblikovanje Luka Stepan www.lukastepan.com Produkcija Blå Station AB (Åhus, Sweden) www.blastation.com

Te čudovito izrezljane police služijo najrazličnejšim namenom: lahko so police, predelna stena ali pa, če vam je tako všeč, kos, ki izdaja vašo strast do dobrega oblikovanja.

Podobno kot Stepanov stol Lucky

tudi njegov regal s svojo fluidno, tekočo geometrijsko strukturo izdaja avtorjevo naklonjenost retro estetiki, njegove čutne obline pa poudarjajo naraven, pristen videz orehovega furnirja. Sproščeno elegantni videz

Oblikovanje

dopolnjujejo knjižne opore iz prašno barvanega

Luka Stepan

jekla, ki so vdelane v osem polic.

Poleg oreha

ponuja Polygon tudi izvedbo z masivnim jesenom in jesenovim furnirjem ter različico v sijoči beli barvi za čistejše linije in nevtralnejši učinek.

Luko Stepana

so opazili – po zaslugi skupinske podiplomske razstave na londonskem tednu oblikovanja – tudi v podjetju made.com, ki je bilo v osnovi zagonsko podjetje, ki je želelo razburkati sistem distribucije v pohištveni industriji; kot prvo je tudi vzpostavilo izključno spletno tržnico. Deloma je regal tudi zato zasnovan za plosko pakiranje; tako ga je laže prevažati na dolge razdalje in dostaviti na cilj, kupec/uporabnik pa ga mora sestaviti sam. Sodoben retro torej, kakorkoli pogledate.

Regal Polygon

www.lukastepan.com Produkcija made.com (UK) www.made.com

Ribrand je sodobna blagovna znamka lesenih izdelkov, plod sodelovanja med oblikovalskim studiem Mashoni in Rokodelskim centrom Ribnica. Ribniška dolina slovi po svoji bogati dediščini izdelovanja suhorobarskih izdelkov.

Rokodelski center Ribnica

je javni zavod, zadolžen za trajno skrb za celostno ohranjanje in razvoj lokalne kulturne dediščine ter njeno povezovanje s sodobnim ustvarjanjem – na

Oblikovanje

primer v kreativnih industrijah. Leseni izdelki iz

oblikovalski studio Mashoni

Ribnice se dejansko nenehno prilagajajo tržišču;

www.mashoni.com

ustvarjalci uporabljajo nove tehnologije in razvijajo nove izdelke. Rezultat so visokokakovostni predmeti, ki so resnično uporabni – in lepi.

Oblikovalec Janez

Mesarič pa leta 2014 ustanovljeni studio Mashoni

www.ribrand.si Produkcija Rokodelski center Ribnica www.rokodelskicenter–ribnica.si

opiše kot večdisciplinarni oblikovalski studio, ki ustvarja domiselno in inovativno oblikovane izdelke, s katerimi odgovarja na kompleksne izzive prihodnosti. Nenavadno produktivno ujemanje torej – nadvse sodobna, inovativna in v prihodnost zazrta naravnanost studia Mashoni ter bogate izkušnje in znanje s področja tradicionalnih domačih obrti, s katerimi se ponaša Rokodelski center Ribnica. Tako je nastal tridelni kuhinjski set Ribrand – kuhalnica, špatula in vilice – izdelan iz čvrstega slovenskega orehovega lesa. Preprostost osnovnih geometrijskih oblik še poudarja igrivost in eleganco pripomočkov. Vsak od njih skriva notranji magnet, da ga lahko pritrdite na kovinsko površino – ali pa jih kot pripravno kompakten set pospravite v kuhinjski predal.

Kuhinjski pripomočki Ribrand

Za glavnega oblikovalca in kreativnega direktorja studia Mashoni Janeza Mesariča je bila "luč od nekdaj funkcionalna nujnost, pa tudi element, ki lahko okrepi senzorično izkušnjo". Vitki profil njegovega svetila Vitka nosi močan vir svetlobe, ki ga je moč zatemniti in nadzorovati s pomočjo naprednega elektronskega senzornega sistema, ki zagotavlja optimalno svetlobo. "Fizični

Oblikovanje

elementi kolekcije svetil Vitka so oblikovani tako, da

oblikovalski studio Mashoni /

naredijo močan grafični vtis, tudi ko je luč ugasnjena,"

Janez Mesarič

pravi Mesarič.

Za razstavo v Miklovi hiši v Ribnici

je naredil več prototipov in tako je nastala tudi sedanja verzija Vitke. Kmalu zatem je prototipe pokazal direktorju podjetja Intra lighting Marinu Furlanu, ki se je tako rekoč v trenutku odločil, da jih bodo proizvajali – takšne, kot so. Pri vodilnem slovenskem proizvajalcu inovativnih svetlobnih rešitev Intra lighting, ki deluje v Sloveniji, na Hrvaškem in v Srbiji, so na koncu sicer želeli nekaj manjših sprememb, ki so olajšale proizvodnjo, a končni izdelek je po Mesaričevih besedah ostal zvest prvotnemu duhu in zasnovi. Kovinska utež zagotavlja, da je luč stabilna, kar je nujno glede na to, da ni pritrjena in bi se sicer lahko premaknila ali padla, za lažje premikanje pa se utež lahko tudi odstrani. Naslonjena ob steno luč učinkuje bolj dramatično, samostoječa pa omogoča boljšo razporeditev svetlobe v prostoru.

Vitka je na

voljo kot talna ali viseča luč, hibrid in namizna luč, v matirani črni ali beli različici.

Svetila Vitka

www.mashoni.com Produkcija Intra Lighting www.intra–lighting.com

Štefančevo svetilo PLUSminus ima skrivnostno življenje, živi kot nobena druga luč. Po zaslugi edinstvenega gibalnega mehanizma se položaj svetila prilagaja zgolj z nežnim pritiskom prsta. V trenutku, ko uporabnik umakne pritisk na ogrodje luči, se to zaklene in tako ustvarja občutek, da luč lebdi. Inovativni mehanizem uporabniku daje popolno svobodo pri nastavljanju pozicije svetila, saj se

Oblikovanje in produkcija

premika v horizontalni in vertikalni smeri ter vrti okrog

Matej Štefanac

dveh osi.

www.matejstefanac.com

Po zaslugi minimalistično oblikovanega in peresno lahkega ogrodja ter skoraj absurdno tankih profilov je svetilo popolnoma nemoteče, skoraj nevidno. LED-plošča, pripeta na aluminijasto cev, ki deluje kot toplotni odvod, služi kot svetlobni vir svetila. Ljubljanski oblikovalec pohištva Matej Štefanac poudarja, da "za razliko od običajnih namiznih oziroma delovnih svetil PLUSminus, ki je izdelan iz aluminija, jekla in kamna, ne uporablja vzmeti, uteži ali drugih običajnih metod za usmerjanje in nadzor luči. Trenutno razvijam talno svetilo, ki bo večje in višje, z enakim mehanizmom in s podstavkom iz betona za boljšo stabilnost."

Luč PLUSminus

Stol Nico Less je poklon velikemu slovenskemu industrijskemu oblikovalcu Niku Kralju in njegovemu kultnemu stolu Lupina; gre za kongresni stol, katerega primerke lahko povezujemo v večje sestave različnih dolžin ali pa jih za lažje skladiščenje visoko naložimo drugega na drugega – preprosto in elegantno. Deloma se ta sodobni poklon kaže v preprostosti oblikovanja: ergonomsko oblikovane trikotne plošče,

Oblikovanje

ki so z vezicami pritrjene na podnožje, se prilagajajo

Primož Jeza Studio

telesu in omogočajo udobno sedenje.

Matej Feguš,

direktor proizvajalca stola, podjetja Donar, s ponosom poudarja, da je stol izdelan iz materiala, ki ga imamo, kakorkoli pogledamo, več kot preveč – smeti! "Ponovni premislek o filozofiji družbeno odgovornega in trajnostnega oblikovanja je v sodelovanju s Primožem privedel do izdelave preprostega, a edinstvenega stola iz recikliranega filca, ki vsebuje 60 odstotkov recikliranih polipropilenskih plastenk in 40 odstotkov netkanih tekstilnih materialov."

"Izvedli smo veliko

testiranj z manjšimi kalupi in modeli," pravi Primož Jeza, "pri visoki temperaturi in v različnih sestavah, da bi ugotovili, kaj najbolje deluje – kaj se najbolje odziva na človeško telo. Potrebovali smo dobro leto, preden je bil prototip pripravljen za proizvodnjo." Filc je naravno prilagodljiv in ergonomski material, ki se ga da oblikovati zgolj s toploto in pritiskom. Z dvema kovinskima nogama Nico Less zlahka postane pisarniški stol, z lesenim podnožjem pa fotelj za dnevno sobo.

"Ko smo ugotovili, da bo moral biti

filc precej temnejši, kot smo sprva pričakovali, smo začeli razmišljati o različnih obdelavah podnožja in našli kar nekaj barv za noge: modro, rumeno, rdečo – žive osnovne barve, pa tudi bakreno, krom in mojo najljubšo, črni krom; izdelek v tej barvi je tudi prejel nagrado red dot.'

Stol Nico Less

www.primozjeza.com Produkcija Donar d. o. o. www.donar.si

Zofa Ve je modularna zofa, ki omogoča različne prostorske sestave in poljubno nastavitev hrbtnega naslona. Lahko se raztegne v posteljo dimenzij 140 × 200 cm ali 200 × 200 cm. Sedežni del je odet v črn žamet ali volno, kovinsko podnožje oz. okvir pa je prašno barvan ali ulit v baker. Ime Ve je izpeljano iz imena Venezia (Benetke), mesta, ki leži na pilotih, tako kot zofa počiva na prefinjeni

Oblikovanje

mreži nog, ki podpira strukturni sestav, zaradi katerega

Primož Jeza Studio

je tako posebna.

"Na začetku smo bili oboji malce

skeptični, tako naš studio kot proizvajalec Donar, ne pa tudi izvajalec: naredil je prvi prototip in ni videl nobenih posebnih težav pri zagotavljanju delovanja sistema in njegove vzdržljivosti," pravi oblikovalec Primož Jeza. Zofa je bila sprva oblikovana za hrvaško podjetje, v katerem pa so po nekaj časa ugotovili, da je preveč ekstravagantna. Primož Jeza jo je zato pokazal direktorju podjetja Donar Mateju Fegušu, ki je takoj izrazil zanimanje za izdelek. Ta je zdaj v proizvodnji, in v prostorih podjetja Donar v Ljubljani, kjer se dopolnjujejo razstavni prostor, pisarne in proizvodnja, že nastaja druga generacija zof.

Zofa Ve

www.primozjeza.com Produkcija Donar d. o. o. www.donar.si

Pikka je slovenska blagovna znamka, proizvodna linija arhitekturnega studia Raketa, ki sta jo ustanovila arhitekta Katjuša Kranjc in Rok Kuhar ter jo poslala v orbito, da bi vdihnila življenje privlačnim novim izdelkom. Kot arhitekta in oblikovalca veliko časa namenita iskanju pravega ravnovesja. Njune obsežne izkušnje z ustvarjanjem lepih in funkcionalnih predmetov in prostorov prehajajo v vse, kar počneta. Prvi nastopajoči v seriji blagovne znamke Pikka je družina Circulum, kolekcija čudovito izdelanih, pametnih in preprostih dekorativnih dodatkov za dom in pisarno. Circulum je polička za odlaganje pomembnih

Oblikovanje Raketa / Katjuša Kranjc, Rok Kuhar www.raketa.si

stvari, izrezljana iz zapeljive materialnosti, ki

Produkcija

preprosto izžareva funkcionalno eleganco in sublimno

Pikka

uporabnost. Tako kot življenje samo nas Circulum skozi

www.pikka.si

dan vodi naokrog v nenavadnih krogih.

Polička je

namenjena funkcionalnosti in »oblečena, da navduši«. Izdelana do najmanjše podrobnosti v treh linijah in neskončno veliko kombinacijah – v marmorju, orehovini ali usnju – se dopolnjuje z različno obdelano kovino – kromirano, bakreno ali pozlačeno – in zlije s prostorom, vašo notranjo opremo, razsodnostjo in rahločutnostjo. Vse različice povezuje skupna rdeča nit, poličke pa se s svojo funkcionalno eleganco prilagajajo vsakemu okusu.

Krasijo jih vidne strukture in žlahtne teksture,

v premeru merijo 305 mm ter so lokalnega izvora in izdelave, kaj pa drugega.

Leteči krožnik Pikka Circulum

Morda se vam zdi Pikkin Nevo koketen, saj se spogleduje s preteklostjo in celo vrsto večnih ikon, a pod njegovo zloščeno površino se skriva resno in trezno raziskovanje uporabnikovih potreb in uporabniške izkušnje.

Zato je čudovito ustrežljiv,

saj sprejme skoraj vse, kar mu naložijo gostje in

Oblikovanje

družinski člani, naj gre za zabavo, večerjo ali pa čisto

Raketa /

navaden dan. Nevo je elegantno funkcionalno stojalo,

Katjuša Kranjc,

zelo stabilno in zelo zmogljivo.

Je še en član linije

blagovne znamke Pikka ljubljanskega arhitekturnega dvojca Raketa – Katjuše Kranjc in Roka Kuharja, ki združuje pametne in elegantne dodatke za dom. A če mu boste rekli obešalnik za plašče, mu boste

Rok Kuhar www.raketa.si Produkcija Pikka www.pikka.si

naredili veliko krivico. Premišljeno izrezani krogi iz ukrivljenega masivnega lesa z diskretno skritimi točkami pričvrstitve preobrazijo osrednjo kovinsko cev v vodomet elegantne uporabnosti.

"Ker delava

na področju notranje opreme, vedno najdeva milijon stvari, a nikoli tiste, ki jo iščeva – bodisi zato, ker je pač ne najdeva, bodisi zato, ker sploh ne obstaja," pravi Kuhar. "Najine izkušnje v industrijskem oblikovanju in oblikovanju interierjev nama omogočajo razvijanje izdelkov za prav določen projekt – vendar morajo biti taki, da pripovedujejo zgodbo."

Nevo meri 180 x 65

cm in je na voljo v masivnem lesu bukve, kovina pa se sveti belo, črno ali srebrno.

Obešalnik za plašče Pikka Nevo

Sadar + Vuga so keramično stojalo za vino Helga zasnovali za zasebno stanovanje v Beogradu. Njihov obsežni portfelj grajenih del sicer sega od inovativnih urbanističnih projektov do interaktivnih novih javnih stavb in odločnih posegov v obstoječe starejše stavbe. S Helgo so želeli oblikovati modularni element, ki bo obenem edinstven kos pohištva za hrambo in prezentacijo vina. Osnovni element modularne

Oblikovanje

strukture je narejen iz glazirane keramične opeke,

Sadar+Vuga /

izdelane v lokalnem lončarskem centru Bahor, majhni

Jurij Sadar,

lončarski delavnici, ki je odigrala ključno vlogo pri izdelavi prototipa in optimizaciji proizvodnje. Stojalo za vino Helga je mogoče sestaviti v različne oblike in

Boštjan Vuga, Maša Ogrin www.sadarvuga.com

velikosti: uporabno je kot manjša, samostoječa enota

Produkcija

z moduli, ki jih povezuje palično ogrodje, ali pa z njim

Pottery Center Bahor

ustvarite večje stenske površine ali predelne stene

www.bahor.si

in pohištvene elemente – v tem primeru se osnovni elementi vgradijo v leseno konstrukcijo ali pa se jih pritrdi neposredno na steno.

Ti elementi so na

voljo v paleti različnih naravnih barv, ki spominjajo na lončene peči, znane v večjem delu Evrope. Dekorativne ilustracije, ki krasijo nekatere elemente, so ročno naslikane.

Helgo lahko spoznate v prodajalni

Id:doma v Ljubljani.

Stojalo za vino Helga

Tak kolektiv je nastal leta 2015 kot sodelovanje treh mladih oblikovalcev s področja produktnega, grafičnega in prostorskega oblikovanja, ki jih je povezovala skupna vizija o dobro oblikovani prihodnosti.

Kauch Oto je, podobno kot ostale

zofe blagovne znamke Kauch, nastal v tesnem sodelovanju z oblikovalci, v skladu s filozofijo podjetja, ki poudarja raziskovanje novih pristopov k izdelavi,

Oblikovanje

oblikovanju in funkcionalnosti oblazinjenega pohištva.

TAK Kolektiv

“Kavč se da zlahka sestaviti v prostorih končnega uporabnika," pravi Matic iz biroja Tak kolektiv. "Ne gre le za oblikovanje, dejansko smo se podali v celostno oblikovalsko storitev. Med našimi strankami so tudi mladi, ki se večkrat selijo, in zanje je to popolna rešitev. Vseeno pa izdelek z ničimer ne izdaja takšne preprostosti, temveč se ponaša s privlačnimi in trpežnimi detajli in materiali."

Ne glede na

velikost ali postavitev Oto s svojo značilno obliko v vsak prostor prinese ravnovesje čistih linij in udobja. Globoka sedalna površina v kombinaciji z blazinami dveh velikosti zagotavlja prilagodljivo udobje. Zelena prevleka iz 100-odstotno recikliranega bombaža iz sosednje Italije je postala standardna prevleka te serije.

Kauch Oto

www.takkolektiv.com Produkcija Kauch www.kauch.si

Podnevi je popoln minimalističen lesen krog na steni – simbol, ikona, izjava ali oblikovalski kos. Ko pa sonce zaide, postane Eclipse čudovit vir mehke, lepo zamejene svetlobe.

Okroglo sled svetlobnega

kroga je mogoče prilagoditi in okrepiti, tako da se ujema z uporabnikovim razpoloženjem in potrebami; vsak njen položaj pa spremlja enako impresivna senca. Leseni okvir, svetloba in senca se združujejo v skupino

Oblikovanje in produkcija

povezanih elementov, ki golo steno preobrazijo v

Tilen Sepič

Odboj svetlobe od lesenega

brezčasen zaslon.

okvirja ustvari učinek obroča tople svetlobe, ki se postopoma preliva v belo svetlobo, s čimer posnema "naravne odtenke popolne popoldanske svetlobe", kot to opiše Sepič.

Eclipse uporablja varno, trajno

nizkonapetostno LED-tehnologijo (LED-trak), ki ne ustvarja presežne toplote. Luč je sestavljena iz zelo tankega obroča ukrivljenega lesa in svetlečega LEDtraku, iz katerega se širi topla svetloba.

Eclipse

združuje najboljše elemente stare in nove šole – je luč, ki jo ročno nastavljamo tako, da okvir pomaknemo bliže ali dlje od stene, pri čemer odmaknjenost od stene določa svetlobni učinek luči in razpoloženje, ki ga ustvarja.

Eclipse proizvajajo kos za kosom

v krogu predanih in spretnih rokodelcev. Dostopna je v velikostih 70 in 90 cm, v naravnem ali žganem lesu, z daljinskim zatemnilnikom.

Luč Eclipse

www.eclipse.sepic.cc

Asobi je oblikovalski studio, ki svoje znanje usmerja v produktno oblikovanje in svetovanje podjetjem pri zasnovi in oblikovanju blagovnih znamk. Pred nekaj leti je oblikovalec Gorazd Malačič predstavil novo blagovno znamko pohištva in svetil Tokio, ki jo odlikujejo čiste, preproste linije in napredne tehnologije, predvsem pa igrivost, zazrta v prihodnost. Svetilo Carbon Light iz kolekcije Tokio je

Oblikovanje

visokozmogljiva modularna viseča luč z najnovejšo

Asobi

LED-tehnologijo in peresno lahkim karbonskim

www.asobi.si

ogrodjem, ki povezuje učinkovite LED-reflektorje. Za še večjo učinkovitost in privlačnost poskrbi prilagodljiva oblika s poljubnim številom LED-enot,  ki omogoča optimalno svetilnost v vseh pogojih. Tokio se ponaša z modularno strukturo iz karbonskih vlaken, na voljo pa je v naravno matiranem videzu ali v katerikoli barvi RAL-lestvice. 6-vatne LEDsijalke z barvno temperaturo 2700 K oziroma 4000 K so na voljo v točkovni (26°), srednji (34°) ali široki (54°) optiki in v kombinaciji s standardnimi različicami LED 2–12. Ponuja celo možnost zatemnitve in poljubno velikost. Pa sestavite to!

Svetilo Carbon Light

Produkcija Tokio www.tokiotokio.com

Blagovna znamka Tokio je plod neutrudnega iskanja in prizadevanj Gorazda Malačiča, oblikovalca in soustanovitelja studia Asobi. Znamka Tokio sledi sodobni viziji, neobremenjeni s težo dediščine in tradicije, ki bi lahko zameglila njeno slogovno presojo in končni oblikovalski izdelek – upira se strogim omejitvam, ki narekujejo, kaj je v trendu ali trenutno moderno v današnji oblikovalski krajini.

Luč Tokio

Oblikovanje

Tri Light je satovje, sestavljeno iz ploščic v obliki

Asobi

pravilnih trikotnikov, ki v (in za) postfaktično dobo

www.asobi.si

prinaša okus po razsvetljenstvu. Njen prilagodljivi parakompaktni sistem omogoča, da se zlahka nadaljuje v neskončnost. Omogoča izvedbo po meri, v poljubni velikosti in obliki. Vsak aluminijasti trikotnik je natančno obrušen in skrbno anodiziran, da lahko samostojno zasije in ustvari skladno, široko razpršeno svetlobo, ki nas evokativno opominja na pomen osnovnih delcev. Naj zasije LED!

Tri Light

je modularna struktura iz anodiziranega aluminija, dostopna v različnih barvah, z 2,3-vatno LED-sijalko v modulu; delovanje v temperaturnem območju med 2700 in 4000 K vam omogoča ravno takšno svetlobo, kot jo želite v svojem prostoru. Luč lahko zatemnite in programirate, dobite pa jo v standardnih velikostih v konfiguracijah z 12–82 moduli, ki jih lahko po želji prilagodijo vašim potrebam.

Svetilo Tri Light

Produkcija Tokio www.tokiotokio.com

Prisedi! je nenavaden in zanimiv kos pohištva – miza za piknike z vgrajenim baldahinom, ki poskrbi za senco in obenem ponuja vir svetlobe. Obstoječe industrijske izdelke uporablja na nove, inovativne načine in jih poveže v nov, funkcionalen predmet. Ta posebna instalacija neobičajnega videza usmerja našo pozornost na kraj in dejanje umeščanja in sedenja ter ponuja priložnost in nas izziva, da iščemo alternativne načine njene uporabe v bolj javnih in bolj vključujočih kontekstih.

"Če je javni prostor

mestna dnevna soba," pravi arhitektka in oblikovalka

Oblikovanje in produkcija Maechtig Vrhunc Architects / Urša Vrhunc www.mvarch.com

Urša Vrhunc, "potrebuje veliko mizo, ki se lahko uporablja kot zunanji podaljšek našega delovnega okolja, prostorov za srečevanje in sproščanje." Urša Vrhunc je soustanoviteljica biroja Maechtig Vrhunc arhitekti, ki deluje na področju arhitekture ter urbanističnega in produktnega oblikovanja, njeno delo pa se lahko razvije tudi v program, strategijo ali družbeno inovacijo. Rada oblikuje, poučuje in tudi izdeluje svoja oblačila (ne mara pa ničesar, kar je bež in kar diši po coni udobja). Ogromen blazinast baldahin, obešen nad leseno mizo, je pnevmatična struktura iz z zrakom napolnjenih vreč, kakršne se kot varovalne obloge uporabljajo v prevozu tovora, da zapolnijo prazen prostor v tovornih zabojnikih. Te blazine so izjemno odporne proti udarcem in precej odporne proti temperaturnim nihanjem, za ohranjanje ustreznega zračnega pritiska pa niso potrebni nikakršni posebni ukrepi. Prevleka za blazino je vodoodporna in poskrbi za čudovito razpršeno svetlobo.

Miza z baldahinom Prisedi!

Portraits

Seznam Oblikovalcev

Dan Adlešič

Atelje Jernej Mali

05 Pohištveni ljubljenčki

11 Družina kuhinjskih pripomočkov Črna

AKLIH

Studio Mashoni

01 Stojalo za dežnike April

15 Kuhinjski pripomočki Ribrand

02 Svetilka Cup

16 Svetila Vitka

Asobi

Raketa

25 Svetilo Carbon Light

20 Leteči krožnik Pikka Circulum

26 Svetilo Tri Light

21 Obešalnik za plašče Pikka Nevo

BelaBela

Sadar+Vuga

04 Luč 1∞

22 Stojalo za vino Helga

Ivana Blaž & Nina Mršnik

Tilen Sepič

12 Kobeiagi Kilims

24 Luč Eclipse

Grupo‒H

Luka Stepan

07 Tabure in odlagalna mizica Alley

13 Stol Lucky

08 Kavč Logan

14 Regal Polygon

Primož Jeza Studio

Matej Štefanac

18 Stol Nico Less

17 Luč PLUSminus

19 Zofa Ve Andraž Šapec JNŽ Ceramics

03 Stol Collodi

10 Kolekcija keramike JNŽ x NACA TAK Kolektiv Ines Kovačič

23 Kauch Oto

09 Neglazirani keramični valji David Tavčar Maechtig Vrhunc Architects 27 Miza z baldahinom Prisedi!

06 Tekstili za dom

Odprti smo! Tiskovna agencija Založil

COMUNICO & Kreativna Baza

Center za kreativnost (CzK) Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana

Prevodi

Pot na Fužine 2,

Andreja Šalamon Verbič (iz angleščine

SI-1000 Ljubljana

v slovenščino), Tea Požar v italijanščino)

Zanj

Jezikovni pregled slovenskih besedil

Matevž Čelik, direktor MAO

Katja Paladin

Vodja Centra za kreativnost

Tisk

Anja Zorko, pomočnica direktorja

ABO grafika, d. o. o.

Uredil

Naklada

Jeff Bickert

300 izvodov

Besedila

Izvedba razstavne konstrukcije

Jeff Bickert (izdelki)

RPS, d. o. o.

Kabinet 01

Fotografije Klemen Ilovar & Tilen Sepič (izdelki in portreti);

Vse pravice pridržane. Nobenega dela (ali celote)

Jeff Bickert (ozadja kolažev); Matevž Paternoster,

te publikacije ni dovoljeno reproducirati, hraniti ali

Janez Pukšič, Peter Škrlep, in razstavljavci

kakor koli posredovati – elektronsko, mehansko, s fotokopiranjem ali kakršnim koli snemanjem – brez

Postavitev

predhodnega pisnega soglasja založnika.

Manca Krnel Projekt sofinancirata Evropska unija (iz Evropskega —

sklada za regionalni razvoj) in Republika Slovenija. Izvaja se v okviru Operativnega programa za izvajanje

Katalog spremlja istoimensko razstavo – Odprti

evropske kohezijske politike v obdobju 2014–2020.

smo!

Program Centra za kreativnost je zasnoval Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO).

Kustosinja razstave Mika Cimolini, poslovni vodja programa CzK

Zahvaljujemo se podjetju Helios TBLUS d.o.o. za barvo.

Identiteta in oblikovanje razstave Kabinet 01 Ekipa CzK Maja Kovačič, Urška Krivograd, Marko Podjavoršek & Marin Berović Družabni mediji Bojan Ažman

Projekt sofinancirata Evropska unija (iz Evropskega sklada za regionalni razvoj) in Republika Slovenija. Izvaja se v okviru Operativnega programa za izvajanje evropske kohezijske politike v obdobju 2014–2020. Program Centra za kreativnost je zasnoval Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO).

CIP - Kataložni zapis o publikaciji Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana 7.05:62(497.4)"20"(083.82) BICKERT, Jeff Odprti smo! / [besedila Jeff Bickert (izdelki) ; Maja Vardjan, Mika Cimolini (uvodna besedila) ; fotografije Klemen Ilovar ... et al.] ; prevodi Andreja Šalamon Verbič (iz angleščine v slovenščino), Tea Požar (v italijanščino)]. - Ljubljana : Center za kreativnost (CzK), Muzej za arhitekturo in oblikovanje, 2019 ISBN 978-961-6669-55-9 1. Gl. stv. nasl. COBISS.SI-ID 299943424