Paperjam Booklet Art Week 2019

Édition 2019

De l’art de collectionner Art & finance, mode d’emploi Qu’acheter pendant la foire ?

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Édito Depuis cinq ans, Luxembourg Art Week occupe chaque automne le devant de la scène de l’art contemporain au Grand-Duché. Le temps d’un long week-end, artistes, galeries, collectionneurs et passionnés se retrouvent à Luxembourg pour cet événement incontournable.

Que voir ? Que faire ? Qu’acheter ? Afin de permettre à chacun d’entre vous d’arpenter les allées de Luxembourg Art Week en amateur éclairé, Paperjam a décidé de vous offrir ce supplément spécial. « L’art n’est pas qu’un investissement financier », souligne Roman Kräussl, professeur à la Luxembourg School of Finance, que nous avons interrogé (page 16). Mais la passion n’empêche pas la raison. Et le marché de l’art aurait fort à gagner à moderniser ses pratiques, relèvent les experts du cabinet Deloitte, qui viennent de publier leur enquête annuelle Art & Finance Report (page 22).

Enfin, parce que le monde de l’art ne vivrait pas sans de grandes institutions culturelles ni de grands collectionneurs, nous avons donné la parole à Suzanne Cotter, la directrice du Mudam (page 28).

Côté pratique, vous trouverez aussi dans ce supplément toutes les informations dont vous aurez besoin : l’agenda culturel des événements organisés à l’occasion de Luxembourg Art Week, le programme et le plan de la foire, la liste des exposants, et même une sélection par la rédaction de 50 œuvres mises en vente au cours de ce long week-end.

Je vous donne rendez-vous dans les allées de Luxembourg Art Week 2019 !

Céline Coubray Rédactrice en chef

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La photo de couverture a été réalisée par Eric Chenal. Photographe indépendant depuis 2003, Eric Chenal sert le dialogue entre commandes photographiques et travail d’auteur.

Il explore particulièrement les relations que nous entretenons avec l’espace intérieur. Sa pratique photographique est une recherche de la lumière comme présence. ericchenal.com

Sommaire 15

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Luxembourg Art Week en mode fête

« L’art n’est pas qu’un investissement financier »

Alex Reding

Roman Kräussl

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28

Comment booster le marché de l’art ?

« Les donations jouent un rôle essentiel pour le Mudam » Suzanne Cotter

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Sept galeries venues d’ailleurs

Qui sont les « Patrons » ?

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Art à vendre

Demandez le programme !

64 À découvrir pendant la foire 13

pars.vdl.lu

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Exposition d’art contemporain Zeitgenössische Kunstausstellung

22.11.2019 > 19.01.2020 Villa Vauban – Musée d'Art Cercle Cité – Espace culturel TRIER LUXEMBOURG

METZ

SAARBRÜCKEN

PHOTO Jan Hanrion (Maison Moderne)

Luxembourg Art Week en mode fête En seulement quatre ans, Luxembourg Art Week est devenue le grand moment de rencontre de l’art contemporain au Luxembourg et en Grande Région. Son succès s’inscrit dans la formidable dynamique de la scène artistique locale et régionale, portée par ses musées, galeries et artistes, mais aussi ses collectionneurs et mécènes. Comme il se doit, pour cette cinquième édition, la foire grandit.

Elle s’étend au-delà de la Halle Victor Hugo, sur la halle adjacente qui composait, à l’époque, les anciennes Foires internationales. Les espaces d’exposition ont été repensés pour donner à tous les exposants les meilleures conditions Alex Reding de visibilité et offrir aux visiteurs des espaces directeur, Luxembourg Art Week de repos et de restauration supplémentaires.

Pour cet anniversaire, nous nous sommes donné pour objectif de développer notre rayonnement international. Une vingtaine de nouvelles galeries, venues des quatre coins de l’Europe, rejoindront ainsi les rangs des exposants de la première heure. Plusieurs d’entre elles ont été invitées à venir découvrir le marché luxembourgeois en participant à la section « First Call », créée pour l’occasion. Toutes ces nouveautés ne doivent pas faire oublier une programmation culturelle aussi foisonnante que d’habitude : cycle de conférences, projet d’exposition du Casino Luxembourg, programme VIP, ateliers pour enfants… Et en guise de bougie, une sculpture monumentale au rond-point Robert Schuman signalera la présence de la foire dans la ville. Laissez-vous entraîner par cette grande fête autour de l’art !

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« L’art n’est pas qu’un investissement financier » L’art est reconnu comme étant un investissement dit alternatif.

Pourquoi ?

Texte — Céline Coubray

Professeur à la Luxembourg School of Finance à l’Université du Luxembourg, Roman Kräussl est spécialisé en investissements alternatifs. Il s’est intéressé de près aux investissements de passion, notamment en art.

Art & finance

Roman Kräussl Le milieu de la finance appelle « alternatif » tout ce qui n’est pas actions et obligations. Au moment de la crise de 2008, alors que tout le secteur financier était secoué, l’art a eu un comportement à part.

Ceci s’explique par le fait qu’il répond à des cycles différents.

Nous avons pu observer que, lorsque tous les marchés s’effondrent, le prix de l’art varie aussi, mais de façon moins forte. Je ne suis pas en train de dire qu’il faut placer tout son argent dans l’art, mais cela peut rester un placement intéressant, complémentaire.

L’art n’est pour autant pas un placement comme les autres…

R. K. Effectivement, l’art n’est pas qu’un investissement financier, et si j’avais un conseil à donner, ce serait celui d’acheter uniquement ce que l’on aime, sans nécessairement suivre au pied de la lettre les recommandations d’un conseiller en art ou les données chiffrées.

Il faut toutefois veiller à ne pas se faire avoir, ce qui nécessite de

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Luxembourg Art Week 2019

ROMAN KRÄUSSL

PHOTO Édouard Olszewski

Professeur à la Luxembourg School of Finance à l’Université du Luxembourg et visiting fellow à la Hoover Institution à l’Université de Stanford, il a également travaillé pour l’industrie financière. Ses recherches concernent les investissements alternatifs, dont l’art, et sont régulièrement publiées dans de nombreuses revues spécialisées. Il a récemment mis en place, en collaboration avec Christie’s Education, la formation Art & Finance Executive Program. Il sera le modérateur de la table ronde « Private Collections: Motivations » organisée par Luxembourg Art Week en collaboration avec le Paperjam Club le 21 octobre au Cercle Cité.

bien se renseigner auparavant.

Il faut regarder où l’œuvre se situe dans sa cote par rapport à l’œuvre de l’artiste, mais aussi par rapport au reste du marché.

est moins liquide. On ne connaît véritablement le prix d’une œuvre qu’une fois la vente finalisée.

Il n’y a actuellement pas encore de réel modèle d’évaluation.

Pourquoi l’art ne se comporte pas comme les autres marchés ?

Mais c’est un sujet sur lequel vous travaillez activement.

R. K. Parce qu’il est moins corrélé aux autres flux financiers et qu’il

R. K. Il y a 15 ans, je me suis lancé dans la constitution de la plus grande

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base de données qui existe à ce jour et qui rassemble tous les prix de vente des œuvres depuis 1750.

J’ai appliqué les systèmes d’analyses de la finance à ces données. À travers cela, je peux mesurer la valeur de l’art, non seulement à travers le montant de la transaction, mais aussi en tenant compte de qui le vend, qui l’achète…

Je construis des modèles qui permettent de dire si les prix dévient trop des fondamentaux, ce qui peut être un peu piégeux dans le marché de l’art, car comment définir un fondamental ? Mais ce que j’essaie de faire est de voir si les prix diffèrent fortement des ventes précédentes. Comme nous avons déjà été confrontés à des crises dans le marché de l’art précédemment, cette analyse permet de voir où nous nous situons actuellement.

« Il n’y a pas de raison de ne pas acheter d’art en ce moment. » ROMAN KRÄUSSL

Sommes-nous actuellement face à une bulle spéculative ?

R. K. On ne peut pas le dire, puisqu’une bulle n’est vraiment identifiable qu’une fois qu’elle a éclaté. Et de quel marché de l’art parle-t-on ? Il en existe plusieurs.

Mais il est vrai qu’actuellement, l’art contemporain est cher.

Je dirais plutôt que nous sommes dans une ambiance « mania », de surexcitation. Je ne serais pas surpris qu’il y ait une correction de tendance. Mais même si nous sommes dans la zone rouge,

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Luxembourg Art Week 2019

il n’y a pas de raison de ne pas acheter d’art en ce moment.

Est-ce que l’art peut quand même présenter un retour sur investissement intéressant ?

R. K. Les personnes qui aiment l’art et qui investissent dans ce domaine ne cherchent pas en premier lieu un retour financier. Mais si vous vous y connaissez un peu en art et que vous maîtrisez ce marché qui reste opaque, ce peut être très satisfaisant d’y investir. Et c’est quand même plus agréable que de vérifier tous les matins les cotations sur Bloomberg, non ?

Quels sont les autres retours que l’on peut attendre d’un achat d’œuvre d’art, en dehors d’un bon placement financier ?

R. K. J’estime qu’il y a cinq motivations non financières qui peuvent inciter à acheter de l’art. Tout d’abord, considérer l’art pour son retour esthétique. Une œuvre peut procurer un vrai sentiment de bien-être, apporter du plaisir à la contempler.

Ce n’est pas négligeable.

Ensuite, il y a la passion que l’on met à constituer une collection, à créer un ensemble, l’excitation de trouver la pièce manquante. Créer une collection donne un sentiment d’aboutissement, de plénitude.

Le statut de collectionneur est aussi à considérer. Avoir des œuvres d’art montre aux autres que vous avez des moyens financiers importants et offre une échelle de comparaison aux autres, ce qui est une attitude très courante.

L’ART COMME INVESTISSEMENT À LONG TERME, 1970-2018 4.500 4.000

Art Top 500 3.500

S&P 500 Or

3.000

Immobilier 2.500 2.000 1.500 1.000 500 0 1970

1980

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1990

2000

Luxembourg Art Week 2019

Enfin, le dernier point est de faire le bien. Chacun de nous a envie de vivre dans un environnement où l’on peut trouver une galerie, un bon café et une population diversifiée qui compte des artistes, des intellectuels… Faire le bien, ce n’est pas qu’acheter. Il s’agit de soutien : aider de jeunes artistes, les promouvoir, les aider à réaliser leur première exposition, les accompagner dans le développement de leur carrière.

Cela pourra éventuellement être rentable, parce que vous aurez reçu un avantage fiscal par exemple, ou une mise en lumière positive dans les médias, mais vous en tirerez surtout une satisfaction humaine. Vous les aurez aidés à développer leur talent et vous aurez contribué au développement de la société. Vous pouvez être riche, mais si vous vous sentez vide et inutile, à quoi bon…

Il y a aussi un côté psychologique à cela. Vous ne pouvez pas juste jouer - au golf et au tennis toute la journée.

C’est aussi important de se sentir impliqué dans la société. Il ne peut pas s’agir que d’argent. On ne peut pas avoir qu’une position de consommateur. L’art participe à un accomplissement personnel. Si vous ne considérez l’achat en art que comme un pur investissement, ne le faites pas, jamais.

Achetez ce que vous aimez, profitez et prenez 2010 2018 part à ce monde. 

SOURCE Roman Kräussl

L’art participe aussi à un certain prestige, une notion souvent sous-estimée. Lorsque vous arrivez à un certain niveau de richesse, vous devez posséder des œuvres d’art.

Lorsque les ultra-riches internationaux discutent entre eux, ils ne peuvent pas parler de politique ni d’argent. Ils ne peuvent pas tout le temps parler de vin.

Alors, ils échangent sur l’art, même si tout le monde achète la même chose. Si vous êtes un ultra-riche, tout comme vous devez avoir un appar­tement à New York, un autre à Londres et une villa sur la Côte d’Azur, vous devez avoir un Basquiat, un Richter et un Warhol. C’est encore mieux si vous avez un Picasso de la période bleue. Sinon, vous ne faites pas partie du cercle. Mais le prestige en art, c’est aussi d’être invité à la pré-preview, là où il n’y a qu’une centaine de personnes triées sur le volet. Et ça, l’argent ne peut pas l’acheter. C’est une preuve de reconnaissance d’un cercle fermé.

S A I S O N 2019/2 0 2 0 S T I L L L I G H T - PA RT

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ANNA LEHMANNBRAUNS S R 2 2

U N I N A N E M P T Y O O M 7 . 09. 2019 5 . 09. 2020

ANDREAS GEFELLER S O M A 27 .09.2019 25 .09.2020

S H E D I S A P P E A R E D I N T O C O M P L E T E S I L E N C E 25 . 10. 2019 23 . 10. 2020

FRANÇOIS FONTAINE C O S M O S 17 /09/2019 16 /09/2020

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D ’ I N F O R M AT I O N S

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Soma 020 © Andreas Gefeller, Courtesy Thomas Rehbein Galerie, Köln

MONA KUHN

S A I S O N 2019/2 0 2 0 S T I L L L I G H T - PA RT

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ANNA LEHMANNBRAUNS S R 2 2

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ANDREAS GEFELLER S O M A 27 .09.2019 25 .09.2020

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FRANÇOIS FONTAINE C O S M O S 17 /09/2019 16 /09/2020

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She Disappeared into Complete Silence © Mona Kuhn AD 7272, 2014

MONA KUHN

Comment booster le marché de l’art ?

Texte — Céline Coubray

Selon la dernière étude Art & Finance Report 2019 du cabinet Deloitte, le marché de l’art n’échappera pas à une profonde modernisation de ses pratiques et de sa réglementation. Étude

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Luxembourg Art Week 2019

PHOTO Sotheby’s

Cette toile appartenant à la série des Meules de Claude Monet a atteint le record de 110,7 millions de dollars lors de sa vente aux enchères chez Sotheby’s le 14 mai dernier.

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NOUVEAU RECORD L’œuvre Rabbit de Jeff Koons a été vendue 91.075.000 dollars par Christie’s cette année.

DES CROISSANCES NON PARALLÈLES

Ce ne sont pourtant pas les investisseurs qui manquent. Jamais dans l’histoire de l’humanité la planète n’a compté autant de grandes fortunes. « Au cours des dix dernières années, le contraste entre la croissance anémique du marché de l’art et celle 24

Luxembourg Art Week 2019

de la richesse globale est flagrant », relèvent les auteurs du rapport.

Alors que la richesse globale détenue par les high net worth individuals (HNWI) – ce « club » select qui regroupe les personnes dont les actifs dépassent le million de dollars – a plus que doublé depuis dix ans, le marché de l’art, lui, n’a progressé sur la même période que de 9 %.

Oui, mais voilà, avec ses arcanes et ses codes parfois obscurs pour le profane, sa part d’émotionnel et, donc, d’irrationnel, le marché de l’art continue de décourager certains acheteurs potentiels, même si les rendements peuvent y être très intéressants. D’après les experts de Deloitte, entre 2000 et 2018, le top 100 des artistes de la base de données Artnet a ainsi enregistré un taux de croissance de 8 %, contre 3 % seulement sur la même période pour l’indice boursier américain S&P 500. Certes, tout le monde n’a pas forcément l’œil ni les moyens de réaliser le coup du siècle... La veille de la vente du Rabbit de Koons, un chefd’œuvre de Claude Monet, Meules, s’est arraché chez Sotheby’s pour un montant record de plus de 110 millions de dollars. Soit 44 fois plus cher que lors de son dernier passage dans une salle d’enchères, en 1986 !

Comment redynamiser le secteur ?

D’abord en sensibilisant davantage encore les professionnels de la gestion de fortune aux opportunités de diversification et de placements que représente le marché de l’art, afin qu’ils les incluent dans l’offre globale de services qu’ils proposent à leurs clients. De ce point de vue, les esprits

PHOTO Christie’s Images Ltd. 2019

C’

est un lapin de 102 centimètres en acier brillant. Le 15 mai dernier, Rabbit, de l’américain Jeff Koons, s’est adjugé chez Christie’s à New York pour la somme de 91,1 millions de dollars. Un record absolu pour un artiste vivant ! Jusqu’alors, c’était le peintre anglais David Hockney qui détenait la palme de l’artiste le plus cher du monde, avec une toile de 1972, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), partie six mois plus tôt pour 90,3 millions d’euros...

Ces acquisitions ont beau marquer les esprits par leurs montants spectaculaires, elles sont autant de trompel’œil dans un marché de l’art qui fait plutôt grise mine.

Selon la dernière étude Art & Finance Report 2019 du cabinet Deloitte, qui fait référence en la matière, les transactions d’œuvres d’art ont en effet marqué le pas. Le montant global des ventes aux enchères chez Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont ainsi diminué de 20,3 % sur un an au premier semestre 2019.

Forte sensibilisation des gestionnaires de fortune

L’ART COMME GARANTIE

Professionnels de l’art Collectionneurs Gestionnaires de fortune

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Autre levier de croissance : proposer les bons outils. De ce point de vue, le marché des prêts garantis par les œuvres d’art s’est beaucoup développé depuis dix ans et figure parmi les services les plus demandés : 69 % des collectionneurs souhaitent pouvoir utiliser leur collection d’art (ou une partie de celle-ci) comme garantie (contre 57 % en 2017). Un marché où les Américains se taillent aujourd’hui la part du lion. La notion d’art en tant que classe d’actifs est en effet moins bien comprise en Europe qu’aux États-Unis. Et si, outre-Atlantique, 80 % des banques privées interrogées déclarent avoir inscrit les services de prêts garantis Luxembourg Art Week 2019

à leur agenda des 12 prochains mois, elles ne sont encore que 16 % sur le Vieux Continent.

Les auteurs du rapport assurent que d’autres facteurs de modernisation du marché de l’art pourraient dynamiser le secteur, qu’il s’agisse d’innovation technologique, avec le recours à la tokenisation pour financer de nouvelles initiatives artistiques, ou du développement de la blockchain pour assurer les transactions, mais aussi d’évolution sociétale, avec la demande accrue de produits d’investissement socialement responsables dans l’art et la culture.

ADAPTER LE CADRE JURIDIQUE

Dernier enjeu et non des moindres : le cadre juridique et réglementaire du marché de l’art apparaît encore inadapté à la plupart des acteurs concernés, même s’ils diffèrent sur les solutions à mettre en place – 54 % des gestionnaires de patrimoine européens estiment ainsi que le marché de l’art a besoin d’une réglementation gouvernementale, tandis que 73 % de leurs collègues préfèrent, eux, une autorégulation.

L’absence de transparence et l’obsolescence des pratiques commerciales sont autant de freins au développement du marché de l’art, selon les professionnels de la gestion de fortune et les collectionneurs.

De ce point de vue, l’entrée en vigueur de la cinquième directive européenne anti-blanchiment, qui inclura le marché de l’art à partir de janvier prochain, devrait profondément changer la donne. 

SOURCE Deloitte Luxembourg and ArtTactic Art & Finance Report 2019

évoluent dans les banques privées comme dans les family offices, selon Deloitte : 72 % des gestionnaires de patrimoine interrogés par l’étude déclarent offrir aujourd’hui des services liés à l’art à leurs clients, alors qu’ils n’étaient que 64 % il y a deux ans.

Les collectionneurs, eux aussi, sont de plus LES RÉPONDANTS AU SONDAGE ART & WEALTH MANAGEMENT SOUTIENNENT en plus nombreux L’INTÉGRATION DE L’ART ET DES OBJETS à inscrire leur DE COLLECTION DANS LA GESTION DU PATRIMOINE passion dans une stratégie raisonnée 100 % d’investissement.

80 % Ils réclament de plus en plus de conseils, 60 % en particulier pour leurs problématiques 40 % de transmission successorale, mais aussi 20 % patrimoniale, avec le développement 0 % 2013 2014 2015 2016 2011 2012 de la philanthropie.

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« L es donations jouent un rôle essentiel pour le Mudam »

PHOTO Mike Zenari (archives)

Texte — Céline Coubray

Le Mudam Luxembourg présente actuellement une exposition sur les donations et les dépôts récents accordés au musée. L’occasion de s’entretenir avec Suzanne Cotter, directrice du Mudam, à ce sujet et sur le rôle que jouent les collectionneurs privés au sein du musée.

Interview

28

Luxembourg Art Week 2019

Que représentent les donations d’œuvres pour le Mudam ?

Les donations ont été fondamentales dans l’établissement de la collection du Mudam. Il faut rappeler qu’au tout début, le musée n’avait pas de collection. Dans sa phase de préfiguration, le Mudam a reçu plusieurs donations, dont une des plus importantes provenait de la Banque européenne d’investissement. Par la suite, il y a aussi eu des dons de la part de KBL, d’Allen & Overy, de personnes privées, des artistes euxmêmes, ou encore de l’association des Amis des Musées. Aujourd’hui, l’ensemble de ces donations représente 20 % de notre collection, ce qui n’est pas négligeable. Elles jouent donc un rôle essentiel dans le développement de la collection.

Est-ce que les donateurs demandent une contrepartie en échange de leurs donations ?

Il y a évidemment la reconnaissance.

Généralement, nous indiquons la provenance de l’œuvre, mais certaines personnes souhaitent aussi rester anonymes.

Comment faites-vous pour faire le tri parmi les propositions de donations qui vous sont faites ?

Il y a plusieurs éléments à analyser.

En premier lieu, nous nous demandons si l’œuvre peut être intéressante pour la collection.

Puis, il faut se poser la question de l’état de conservation de l’œuvre, s’interroger sur les besoins de stockage, mais aussi sur les conditions de présentation

de l’œuvre, de coût d’assurance…

Une fois que nous avons étudié tous ces points en interne et que nous pensons que cela pourrait être intéressant d’intégrer l’œuvre dans la collection, alors nous soumettons la proposition de donation au comité scientifique, que je préside, pour qu’il évalue le choix. Enfin, si le comité scientifique valide la proposition, nous la soumettons au conseil d’administration.

C’est seulement une fois que toutes ces étapes sont franchies et validées qu’une donation peut entrer dans notre collection. Il y a donc toute une procédure à effectuer.

Il existe aussi une autre approche, qui est celle du prêt à long terme, qui est différente de la donation.

Pouvez-vous nous expliquer ces conditions particulières ?

Les prêts à long terme sont des œuvres qui nous sont confiées sans que nous en ayons la propriété.

Nous pouvons les exposer, mais elles n’appartiennent pas à la collection. Les œuvres en dépôt sont intéressantes pour un musée, car elles peuvent permettre de combler certains manques.

Actuellement, nous avons moins de 50 œuvres en dépôt, ce qui n’est pas beaucoup, finalement, au regard des 700 œuvres que le Mudam possède.

La plupart de ces dépôts datent du début de la collection du musée.

Certains se sont transformés en donations, comme les œuvres issues de la collection de Myriam et Jacques Salomon, qui sont présentées actuellement. Je dois

UNE EXPOSITION POUR DÉCOUVRIR LES NOUVELLES DONATIONS Le Mudam organise une exposition pour présenter les donations et dépôts récents de la collection du musée. Y sont présentées les donations Myriam et Jacques Salomon, Allen & Overy, les dépôts de l’American Friends of Mudam issus d’une donation de Raymond J. Learsy. Au total, une vingtaine d’œuvres sont à découvrir dans le Foyer et la Galerie Ouest jusqu’au 13 avril.

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aussi préciser que nous sommes en train de revoir notre politique au sujet des dépôts : nous souhaitons que ces œuvres soient désormais acceptées à la condition stricte qu’au bout d’un certain temps, convenu d’un commun accord avec le prêteur, l’œuvre puisse par la suite faire l’objet d’une donation au Mudam. Et avant même d’accepter une œuvre en dépôt, le choix doit aussi suivre le même processus que pour les donations, à savoir une validation par le comité scientifique.

Par ailleurs, il faut considérer un point important avant d’accepter une œuvre : comme il existe un marché d’investissement, il ne faut pas que le musée joue un rôle de créateur de plusvalue pour une œuvre.

Ce n’est pas le rôle du musée de participer au marché.

La démarche de confier une œuvre en dépôt doit créer une valeur ajoutée pour le public, pas pour le propriétaire de l’œuvre.

« L es avantages fiscaux pourraient être plus incitatifs pour les donateurs. » S UZANNE COT TER

Mettez-vous en place une stratégie particulière par rapport à l’orientation artistique de ces donations ?

Notre stratégie se définit, bien entendu, en parallèle des lignes que nous souhaitons développer pour la collection. D’une manière générale, nous souhaitons encourager les donations, notamment auprès des collectionneurs privés.

30

Luxembourg Art Week 2019

D’une manière plus globale, je dirais que les donations peuvent être orientées vers des œuvres d’artistes définis comme étant pivots pour la collection ou vers des œuvres d’artistes de la jeune génération. Pour cette dernière catégorie, c’est ce que nous faisons, par exemple avec le prix Bâloise, Allen & Overy, ou des collectionneurs qui s’intéressent à l’art émergent.

Il y a aussi une autre voie intéressante : les donations en provenance d’artistes. Pour cela, il faut développer un rapport fort avec l’artiste, ce que nous parvenons à faire lors de nos projets d’expositions. C’est ce qui s’est passé, par exemple, avec Su-Mei Tse, qui nous a fait don d’une œuvre après son exposition au Mudam.

L’association American Friends of Mudam a été créée en mai dernier pour faciliter le prêt à long terme d’œuvres en vue d’une donation. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Grâce à cette nouvelle association, nous avons en effet accès à un ensemble d’œuvres qui nous sont prêtées pour trois ans. Il s’agit de 16 œuvres issues de la collection de Raymond J. Learsy, qui est un collectionneur new-yorkais d’origine luxembourgeoise.

Ces œuvres sont actuellement exposées dans nos salles, et nous espérons qu’au terme de cette période de dépôt, les œuvres pourront définitivement entrer dans la collection du musée.

PHOTO Sven Becker

Aux États-Unis, il est clair que les donations aux musées sont intéressantes au niveau fiscal.

Et cette association est un moyen de pouvoir le faire et d’en faire bénéficier par ricochet le Mudam.

Pensez-vous que la loi devrait être modifiée pour davantage inciter ces donations au niveau local ?

Oui, absolument. Je pense que les avantages fiscaux pourraient être plus incitatifs pour les donateurs.

Je sais que le ministère de la Culture

travaille à cette question. J’ai l’impression qu’il y a des personnes au Luxembourg qui seraient prêtes à donner aux institutions culturelles, dont le Mudam, mais qu’il y a encore une marge de progression possible sur la culture de la philanthropie au Luxembourg. Pourtant, dans le contexte d’un budget d’acquisition restreint, les donations restent un axe très important pour l’enrichissement de la collection.

C’est important pour le musée maintenant, mais aussi pour son futur et sa renommée. 

L’association des Amis des Musées d’Art et d’Histoire Luxembourg a donné l’installation Fixed Points Finding a Home (2012) de Sarah Sze en 2012.

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Venant tout droit de Colombie, Adrián Ibáñez Galería va découvrir le marché luxembourgeois à l'occasion de Luxembourg Art Week.

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Luxembourg Art Week 2019

Sept galeries venues d'ailleurs

Texte — Céline Coubray

Regroupées dans la section First Call de Luxembourg Art Week, sept galeries internationales de grande qualité viendront pour la première fois au Luxembourg et feront leurs premiers pas sur ce marché.

Paperjam dresse un rapide portrait de ces galeries et a demandé à Alex Reding, directeur de Luxembourg Art Week, pourquoi il est intéressant d’aller à leur rencontre.

PHOTO Mario Pedraza

First Call

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STAND C04

Petra Rinck Galerie Basée à Düsseldorf, la galerie Petra Rinck a été créée en 2008.

Elle développe un programme international, comprenant de jeunes artistes et en milieu de carrière, incluant Marsha Cottrell, Emma Talbot, Lothar Götz, Jugoslav Mitevski, Toulu Hassani et Jörn Stoya. Les artistes représentés sont régulièrement présentés sur les foires allemandes, comme Art Cologne, Art Berlin, Art Düsseldorf et de temps en temps sur des foires internationales comme NADA New York, Art Brussels…

ALEX REDING

STAND C02

Cosar HMT En 2007, Michel Cosar et Nadja Thiel ouvrent Cosar HTM, un espace d’exposition de 260 m2 dans un ancien cloître à Düsseldorf. La galerie est spécialisée en art contemporain international, avec un intérêt tout particulier aux jeunes artistes émergents d’Europe et des États-Unis.

En parallèle, ils réalisent un travail de redécouverte d’artistes oubliés.

Avec un rythme de 6 à 8 expositions par an, le programme de la galerie comprend de la peinture, sculpture, photographie, installation et vidéo.

Plusieurs de ces expositions ont bénéficié de catalogues. www.cosarhmt.com

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Luxembourg Art Week 2019

« Cette galerie de Düsseldorf réalise un travail de grande qualité.

Il était donc naturel de lui proposer de venir découvrir le marché luxembourgeois. » ALEX REDING

PHOTO Petra Rinck Galerie

« Il s’agit d’une des galeries qui compte dans la Grande Région et qui va pouvoir faire ses premiers pas au Luxembourg à l’occasion de Luxembourg Art Week. »

PHOTO J. Wagner

www.petrarinckgalerie.de

STAND C08

La galerie Arnaud Lefebvre a commencé ses activités en 1986. La période 1990-2010 a été influencée par l’art minimal, avec la première exposition de poésie de Carl Andre organisée en France. Elle a également réalisé un travail de reconnaissance de la sculpture de Rosemarie Castoro et de l’œuvre multimédia de Robert Huot.

Plusieurs figures de l’art minimal et conceptuel y ont exposé : Daniel Buren, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Olivier Mosset, Mel Bochner, Claude Rutault notamment. En parallèle, la galerie a organisé à diverses occasions des performances artistiques, poétiques, chorégraphiques ou musicales. Depuis 2010, elle consacre une large part de sa programmation aux artistes femmes.

Depuis 2015, la galerie représente l’œuvre de l’artiste d’origine caribéenne Hessie (1936-2017) avec des expositions, dans ses murs et sur des foires, consacrées à son travail, notamment de broderie et de collages.

Hessie a bénéficié d’une exposition à la Verrière Hermès de Bruxelles (2016) ainsi qu’aux Abattoirs de Toulouse en itinérance au Musac de León (Espagne) en 2017-2018. www.galeriearnaudlefebvre.com

STAND C03

Klemm’s

« Cette galerie, au profil plus classique, présentera un solo show d’une artiste cubaine des années 1950, Hessie.

Une occasion à saisir. » ALEX REDING

Fondé en 2007 par Sebastian Klemm et Silvia Bonsiepe, Klemm’s est dédié à l’art conceptuel contemporain.

Les artistes représentés par la galerie ont en commun une transformation de la réalité expérimentée et de la critique distinctive des courants sociaux contemporains. Ils soutiennent des artistes qui travaillent à surpasser les limites du contenu et de la forme en apportant de nouvelles approches à l’interrogation de leur médium.

En plus des expositions personnelles, la galerie organise aussi des cartes blanches offerte à des curators invités, des expositions curatées par des artistes, des projections de films ou encore des rencontres avec les artistes. La galerie développe également une politique de publications et de livres d’artistes. www.klemms-berlin.com

« Nous avons la chance d’accueillir cette galerie qui participe également à Art Basel. C’est une galerie d’un très bon niveau et qui a envie de découvrir le marché luxembourgeois. » ALEX REDING

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Luxembourg Art Week 2019

PHOTO Vue d’exposition HESSIE « ŒUVRES RESTAURÉES » avec les photographies de Domingo Djuric, exposition du 28 mars au 28 avril 2018, photo : Béatrice Hatala PHOTO Graeme Vaughn

Galerie Arnaud Lefebvre

PHOTO Mario Pedraza

STAND C07

Adrián Ibáñez Galería La galerie Adriàn Ibàñez est située à Tabio, en Colombie, dans un contexte rural et montagneux. Leur paysage est la vie quotidienne de la campagne entre vaches, poulets, cultures et paysans. La galerie se propose d’être une fenêtre sur le monde de l’art con-temporain dans le contexte rural. Ils se voient comme espace de réflexion, de plaisir artistique, d’échange entre artistes à travers leurs poétiques, leurs projets et leurs processus, un espace ouvert niché dans la nature qui permet aux visiteurs d’entretenir

une relation en harmonie avec l’art et les artistes. Un espace qui se lie socialement à la culture de toute une région. La galerie Adrián Ibáñez est dédiée à la réflexion, l’exposition et la dynamisation de la culture, axée sur l’art contemporain. Elle veille à considérer son contexte comme un corridor culturel pour toute une région, du local au global.

www.adrianibanezgaleria.com

« Cette galerie Colombienne est régulièrement présente sur les foires internationales.

Nous profitons de sa présence en Europe pour l’avoir sur Luxembourg Art Week, et ainsi bénéficier de son regard précis sur le marché émergent de l’Amérique du Sud. » ALEX REDING

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STAND C05

STAND C06

Galerie Nadja Vilenne Sise dans le quartier nord de Liège, la galerie Nadja Vilenne a été créée fin 1998. Dans une optique résolument internationale, elle défend une vingtaine d’artistes majeurs et émergents et organise entre quatre et huit expositions monographiques et collectives par an. Elle conçoit également des expositions hors les murs. Active dans le domaine de la production, la galerie l’est également dans le domaine de l’édition. « L’Usine à Stars » est son volet éditorial.

www.galerieevameyer.com

www.nadjavilenne.com

« Présente sur les foires à Paris, Bruxelles, Vienne, Madrid, Milan, Nadja Vilenne sera aussi présente à Luxembourg pour défendre des artistes belges connus et appréciés de notre marché, comme Jacques Charlier. » ALEX REDING

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Luxembourg Art Week 2019

« Cette galerie de Düsseldorf réalise un travail de grande qualité.

Il était donc naturel de lui proposer de venir découvrir le marché luxembourgeois. » ALEX REDING

PHOTO Vue d’exposition "The Quiet Man" Nicolas Boulard, 2017, courtesy galerie Eva Meyer.

Installée à Paris depuis 2012, dans le 3e arrondissement, la Galerie Eva Meyer a pour but la promotion et la diffusion d’artistes contemporains français et européens à travers l’organisation d’expositions in-situ et hors-les-murs (musées, centres d’art et foires) et via la production d’oeuvres.

Elle fait suite à la Galerie Marion Meyer, plus connue pour son travail avec les Avant-Gardes du 20e siècle, tels Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst et Francis Picabia. La galerie représente des artistes comme Michel Aubry, Stéphane Bérard, Michel de Broin (qui a réalisé la sculpture Dendrite au Kirchberg) ou encore Jan Kopp, entre autres. Elle participe régulièrement à des foires internationales (Art MonteCarlo, Art Genève, Art Brussels)

PHOTO Galerie Nadja Vilenne

Galerie Eva Meyer

1

exposition exposition

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28.09.2019 – 05.01.2020

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If() { }

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Casino Luxembourg Forum d’art contemporain 41, rue Notre-Dame L-2240 Luxembourg www.casino-luxembourg.lu

Le Casino Luxembourg est soutenu financièrement par

En partenariat avec

WELCOME TO THE DIMENSION

Qui sont les « Patrons » ? À l’occasion de Luxembourg Art Week, quelques chefs d’entreprise, les « Patrons », se sont engagés à soutenir la foire et à acquérir une œuvre d’art. Ils nous expliquent pourquoi cet engagement leur tient à cœur.

« Atoz soutient Luxembourg Art Week depuis sa création en 2015.

Cela fera cinq ans qu’Atoz est partenaire principal de cet FATA H événement, qui, BOUDJELIDA chaque année, managing partner – gagne en envergure Operations, Atoz et met en valeur la scène artistique luxembourgeoise. En dehors de la Grande Région, l’offre culturelle proposée par le Luxembourg reste malheureusement mal connue. Cependant, grâce à de tels événements, le Luxembourg surprend et éveille les esprits, de près comme de loin. »  40

Luxembourg Art Week 2019

« Nous sommes très fiers de nous associer à Luxembourg Art Week 2019 en tant que ‘Patrons’, et ainsi de soutenir et encourager la scène artistique luxembourgeoise.

L’art contemporain CLAUDE ZIMMER managing director, est extrêmement riche, Zimmer & Partners parfois épuré, tantôt complexe, mais toujours audacieux et passionnant. Il soulève des questions, véhicule des émotions, nous fascine, et, bien souvent, divise. Nous avons hâte de découvrir l’exposition et d’en acquérir une œuvre qui saura représenter tout cela, et de l’exposer dans nos locaux afin de la partager avec nos partenaires, clients et employés. » 

PHOTOS Atoz, Zimmer & Partners

Engagement

PHOTOS Arendt 2019, Boshua, Manuel Baldauff, Michel Zavagno/Blitz Agency

« Vous connaissez certainement l’adage : “The earth without art is just ‘eh’.”

Mon soutien de la LAW est une humble contribution à l’enrichissement de nos vies grâce à MANUEL BALDAUFF fondateur, l’art. Faire venir des Value Associates galeries représentant des artistes réputés fait naître des échanges, fait réfléchir et interpelle les visiteurs, qui n’ont pas tous l’habitude de fréquenter les foires à l’étranger. M’engager à acheter une œuvre s’inscrit dans la suite logique de ma démarche : les galeries n’étant pas des asbl, il faut acheter pour qu’elles aient envie de revenir ! »  « Délicieuse appréhension que d’entrer dans le grand espace des foires d’art, longer les stands, épier les cimaises en espérant qu’une œuvre me fasse signe, qu’elle soit accessible, MARIE LUCAS architecte et partenaire, et, surtout, qu’elle M3 Architectes m’ait attendue.

Ailleurs, je me fonds dans la foule, je m’imbibe d’émotions, mais j’hésite... Au Luxembourg, à plus petite échelle, ces quelques jours – où l’émotion de la rencontre et de l’acquisition peut plus facilement se concrétiser – sont un vrai plaisir, que je veux voir se renouveler et se démultiplier. Merci Alex, merci Alex, merci Alex. » 

« La banque Puilaetco Luxembourg – ou sa maison mère KBL epb – apporte son soutien enthousiaste à Luxembourg Art Week depuis sa première édition. Cette foire d’art contemporain – OLIVIER DE JAMBLINNE DE MEUX la première et la plus administrateur délégué, importante à Luxembanque Puilaetco Dewaay Luxembourg bourg, indéniablement de par la qualité des galeries et des œuvres qu’elle y présente – reçoit du public un succès croissant, en témoignent les quelque 12.000 visiteurs de l’an dernier.

Par ce soutien, Puilaetco Luxembourg s’engage et entend défendre la culture comme vecteur de développement personnel ou collectif, et ce sous les formes multiples que celle-ci peut prendre. Ainsi, le groupe KBL est-il très actif à Luxembourg par ses soutiens aux concerts donnés à la Philharmonie, aux représentations théâtrales, opéras ou spectacles de danse classique ou moderne au Grand Théâtre, aux pièces jouées dans les théâtres, ou encore aux expositions dans les musées de la ville. » 

PHILIPPE DUPONT

associé, Arendt

« Aujourd’hui devenue un rendez-vous culturel incontournable, cette foire contribue à illustrer le rôle grandissant que joue la scène artistique luxembourgeoise au niveau international.

Nous sommes heureux d’y contribuer. »  41

PHOTO Eric Chenal (Archives)

Pendant la foire, de nombreuses œuvres d’art sont à vendre.

42

Luxembourg Art Week 2019

Art à vendre Texte et sélection — Céline Coubray

Afin de bien se préparer à la foire, rien de tel que d’avoir un petit aperçu des œuvres qui seront disponibles sur les stands des galeries à l’occasion de cette cinquième édition de Luxembourg Art Week.

Sélection de la rédaction.

À découvrir pendant la foire

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PHOTO Courtesy of the artist and Rossicontemporary

MARIE ROSEN

LUC DOERFLINGER

Sans titre, 2019 Huile sur panneau, 20 × 20 cm

Armure V, 2019 Huile sur toile, 150 × 150 cm

Rossicontemporary

Modulab

— Take Off, A13 —

— Take Off, A12 —

5.400 €

Prix sur demande

JOACHIM VAN DER VLUGT Sans titre, 2019 Huile sur toile, 130 × 270 cm Sixthfloor — Take Off, B02 —

Prix sur demande 44

Luxembourg Art Week 2019

PHOTO Galerie 8+4/Bernar Venet

Coup de cœur

BERNAR VENET Ligne droite – dispersions, 2019 Laine tissée, 8 exemplaires, 170 × 215 cm Galerie 8+4 — Take Off, B10 —

18.000 €

JÖRN STOYA Une maîtrise remarquable de la couleur dans les œuvres de ce peintre allemand en milieu de carrière. Le travail des pigments, de la transparence et du rythme de la composition en fait une œuvre de haut niveau.

— Immédiatement, 2019 120 × 100 cm, pigment on canvas Galerie Petra Rinck

SUMO Break Through, 2019 Acrylics & aerosol on canvas, 80 × 100 cm, signed on verso

— First Call, C04 —

Prix sur demande

Galerie 1:1 — Take Off, B03 —

6.000 € 45

THOMAS KOCH o.T., 2017 Acrylic on canvas, framed 125 × 125 cm ZS Art Galerie — Main Section, C15 —

5.500 € 46

Luxembourg Art Week 2019

Coup de cœur

MAURICE ESTÈVE Composition, 1969 Aquarelle sur papier, 55 × 75 cm, signée et datée Galerie F. Hessler — Main Section, B13 —

AYLINE OLUKMAN

Prix sur demande

Cette œuvre, au caractère féminin, dégage une mélancolie marquée par une forte esthétique, pleine de délicatesse.

Une nature morte au sens premier du terme, avec ces fruits en décomposition. Un sujet de peinture ancienne, traité de manière contemporaine et sensuelle, et transposé en photographie.

— Grenade, 2019 Tirage numérique papier fine art/alu Dibond, édition de 7 exemplaires, 72 × 48 cm Galerie Bertand Gillig — Main Section, C09 —

1.600 € DANIELLE GROSBUSCH Entfaltung, 2013 Vernis mou, 20 × 20 cm Empreinte — Take Off, 105 —

290 € 47

Galerie 1:1 — Take Off, B03 —

800 €

GISELA COLON Hyper Ellipsoid (Black), 2017 Blow-molded acrylic, 228 × 106 × 30 cm La Patinoire Royale — Main Section, D15 —

60.000 € CHARLÉLIE COUTURE Miss America 2006, 2013 – 2016 Photo et peinture sur Dibond et bois, 110 × 110 cm Delphine Courtay — Take Off, A07 —

5.800 € 48

Luxembourg Art Week 2019

PHOTOS Courtesy of Charlélie Couture – Galerie Delphine Courtay, Gisela Colon et La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach

DAVE THE CHIMP A Better World For All, 2019 Mixed media on paper, 40 × 30 cm

PHOTO Paul Bauer

Coup de cœur

MARIE-FRANCE GOERENS Dei nei Gromperen Haut 1, 2019 Relief, painted MDF 70 × 50 cm ZS Art Galerie — Main Section, C15 —

1.800 €

ANNIKA KLEIST

PHOTO ZS Art Galerie

Réalisée par une jeune artiste (née en 1986), cette œuvre dévoile la poésie du quotidien, un précieux moment en suspens. Elle prend pour sujet l’espace domestique et s’intéresse à ce théâtre d’ombres qui se dévoile simplement devant ses yeux. Une artiste à suivre !

—

WILHELM DRACH L31, 2019 Acrylic on canvas, 96 × 120 cm ZS Art Galerie — Main Section, C15 —

5.650 €

Contre-jour, 2018 Huile sur toile de lin, 160 × 110 cm Galerie Kleindienst — Main Section, C17 —

7.800 € 49

PHOTO Joana Vasconcelos et La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach

JOANA VASCONCELOS Isis, 2017 Feutre acrylique, feutre sur papier, 50 × 50 cm La Patinoire Royale — Main Section, D15 —

9.000 € 50

Luxembourg Art Week 2019

Coup de cœur

FRANÇOISE LEY The Beauty of it all (strawberry light), 2019 Techniques mixtes sur toile, 140 × 100 cm Lymyfyr Art Consulting — Take Off, B04 —

PHOTO Alice Anderson et La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach

5.500 € ALICE ANDERSON Alice Anderson (née en 1972) est sculptrice et vidéaste. Elle travaille volontiers le fil de cuivre, une matière aux propriétés conductives, qu’on retrouve dans cette œuvre géométrique. Son travail est aussi performatif, invitant le public à participer à « mémoriser » avec elle des objets. Un travail dense et profond, à découvrir si vous ne le connaissez pas encore.

—

FRANCA RAVET La Boîte noire, 2018 Technique mixte sur toile, 120 × 120 cm MOB-ART — Main Section, D02 —

Itinéraire d’un corps, 2019 Sculpture performative, fil métallique cuivré, 50 × 50 × 5 cm La Patinoire Royale — Main Section, D15 —

12.000 €

5.200 € 51

PAULE LEMMER Svetlana, 2018 Acrylique sur toile, 100 × 120 cm MediArt — Main Section, C01 —

Prix sur demande

SALI MULLER Fragile Gebilde, 2019 Acrylic mirror, MDF, 100 × 45 × 45 cm 21Artstreet — Take Off, B05 —

4.300 € ROGER BERTEMES Sans titre, 1990 Encre de Chine, 58,5 × 57 cm MediArt — Main Section, C01 —

Prix sur demande 52

Luxembourg Art Week 2019

PHOTO Courtesy of Galerie Arnoux, Paris

Coup de cœur

GUSTAVE SINGIER Néréides de Juillet, 1968 Huile sur toile, 92 × 73 cm Galerie Arnoux — Main Section, D17 —

23.000 €

ROGER WAGNER Photographe luxembourgeois, Roger Wagner travaille les grands formats en conservant une attention accrue et de grande qualité aux détails, permettant aux spectateurs de s’immerger dans l’image, sans rien perdre de la contemplation des objets isolés. Les tirages sont toujours d’une très grande qualité.

Un investissement intéressant pour une œuvre qui se fait trop rare sur les cimaises de nos lieux d’exposition.

— Salerno, 2013 Inkjet print on Hahnemühle Fineart Baryta Satin, 130,5 x 108 cm /framed: 132,5 × 110 × 4 cm, edition: 1/3 + 1 AP Valerius Art Gallery

PIERRE SOULAGES Eau-forte VIII, 1957 76 × 56,5 cm, signée et n°18/100 Galerie F. Hessler

— Main Section, D11 —

11.000 €

— Main Section, B13 —

Prix sur demande 53

PHOTO Courtesy of Galerie Arnoux, Paris

JEANNE KOSNICK-KLOSS Sans titre, 1957 Huile sur panneau, 165 × 105 cm Galerie Arnoux — Main Section, D17 —

8.800 € 54

Luxembourg Art Week 2019

Coup de cœur

LEONARDO VARGAS Daguerréotype, 2019 90 × 70 cm Galerie Bertand Gillig — Main Section —

PHOTO Galerie 8+4 / Claire Trotignon

2.400 €

CLAIRE TROTIGNON Regardez bien ce travail de près.

C’est une œuvre tout en finesse, d’une extrême précision.

Claire Trotignon réalise des morceaux de paysage qui semblent flotter dans les airs, des collages qui dialoguent volontiers avec l’architecture et qui révèlent une grande maîtrise de la composition spatiale. Une œuvre où le vide compte autant que le motif, des lieux utopiques et atopiques qui apparaissent avec une grande élégance.

— The decent gravity Collages et dessins, œuvre unique Galerie 8+4 — Take Off, B10—

ROSA LOY Baumkuchen, 2018 Casein on canvas, 60 × 50 cm

2.500 €

Galerie Kleindienst — Main Section, C17 —

12.000 € 55

JULIAN OPIE Walking in Melbourne 6, 2018 Laser-cut museum board relief in a white frame as specified by the artist, 63,6 × 158,4 cm DavisKlemmGallery — Main Section, C12 —

Prix sur demande

ANDY WARHOL

BENJAMIN DITTRICH

Sex Parts, 1978 Series of 6, edition of 30 each, 84 × 105 cm each, framed uniquement vendu dans l’ensemble

KBDE-18, 2019 Enamel on canvas, 180 × 115 cm

Valerius Art Gallery

Galerie Kleindienst

— Main Section, D11 —

— Main Section, C17

120.000 €

7.800 €

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Luxembourg Art Week 2019

ALËXONE DIZAC

D AV E T H E C H I M P

SUMO

(L)

(F)

(D)

CONE THE WEIRD

SPIKE

COPE2

STICK

(L)

THOMAS ISER

(D)

(L)

(USA)

(L)

ALEXANDRE FARTO / VHILS (P)

31, RUE DE STRASBOURG _ LUXEMBOURG–GARE _ T (+352) 26 19 09 74 _ INFO@GALLERY1TO1.COM OPENING HOURS: WE-FR 13:00-18:00 _ SA 11:00-18:00 AND BY APPOINTMENT _ WWW.GALLERY1TO1.COM GALLERY1TO1

Demandez le programme !

Pour ne rien rater des événements organisés à l’occasion de Luxembourg Art Week, voici le programme culturel de la foire.

Octobre Lundi 21

Mardi 22

TABLES RONDES

TABLES RONDES

Management of Private and Corporate Art Collections: Benefits and Issues 1. Private Collection: Motivations How can we accommodate passion and investment? Investment vehicles in art/How can we define a good investment in art?

Modération : Roman Kräussl (professor at the Luxembourg School of Finance, University of Luxembourg) 17 h—20 h Cercle Cité, auditorium Cité EN/FR (avec traduction en anglais pour le public) Entrée gratuite sur réservation via paperjam.lu/club Tables rondes organisées en collaboration avec Deloitte et le Paperjam Club

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Management of Private and Corporate Art Collections: Benefits and Issues 2. Private and Corporate Collections: Practical Considerations Professional solutions for artwork acquisitions? Who are the different brokers encountered during the art acquisition process?

Modération : Adriano Picinati di Torcello (Director, Global Art & Finance Coordinator, Deloitte Luxembourg) 17 h—20 h Cercle Cité, auditorium Cité EN/FR (avec traduction en anglais pour le public) Entrée gratuite sur réservation via paperjam.lu/club Tables rondes organisées en collaboration avec Deloitte et le Paperjam Club

Luxembourg Art Week 2019

Mercredi 23 TABLES RONDES

Management of Private and Corporate Art Collections: Benefits and Issues 2. Corporate Collections: Benefits Structures for holding Corporate Collections/How to manage corporate collections? Short-term and long-term purposes for corporate collections.

Modération : David Arendt (Partner and Independent Director at The Directors’ Office) 17 h—20 h Cercle Cité, auditorium Cité EN/FR (avec traduction en anglais pour le public) Entrée gratuite sur réservation via paperjam.lu/club Tables rondes organisées en collaboration avec Deloitte et le Paperjam Club

Novembre Samedi 02

Mardi 05

VERNISSAGE

SÉMINAIRE PUIS TABLE RONDE

126e Salon du CAL 17h—20h Tramsschapp Entrée libre et gratuite

Lundi 04 SÉMINAIRE

Art in Times of Collapsing Systems (pt. 2) Séminaire compris dans le cycle de conférences « L’art contemporain en circulation : explorations et questions artistiques et sociales » organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

Art in Times of Collapsing Systems (pt. 1)

Panel : Enrico Lunghi, Zofia Cielatkowska, Zoran Eric, André Hoffmann, Dmitry Vilensky, Annie Anawana Haloba Hobøl, Adrienne Goehler a.o.

Séminaire compris dans le cycle de conférences « L’art contemporain en circulation : explorations et questions artistiques et sociales » organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

14 h 30—18 h Cercle Cité, auditorium Henri Beck EN Entrée gratuite sur réservation rsvp@luxembourgartweek.lu

Panel : Enrico Lunghi, Zofia Cielatkowska, Zoran Eric, André Hoffmann, Dmitry Vilensky, Annie Anawana Haloba Hobøl, Adrienne Goehler a.o.

14 h 30—18 h Cercle Cité, auditorium Henri Beck EN Entrée gratuite sur réservation rsvp@luxembourgartweek.lu Organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg

Organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg

Jeudi 07 CONFÉRENCE

L’écran atmosphérique.

Une histoire de la dématérialisation de l’écran Conférence comprise dans le cycle de six conférences « Penser l’écran » organisé par le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain.

18 h 30—20 h Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain FR Entrée payante : 9 € normal / 6 € par pers. pour couples ou étudiant(e)s réservation : visites@casino-luxembourg.lu Organisée par le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

PREVIEW

Luxembourg Art Week Mercredi 06 CONFÉRENCE

19 h—20 h Halle Victor Hugo Sur invitation

Carolyn Christov-Bakargiev 18 h 30 Mudam Luxembourg, auditorium EN Entrée gratuite sur réservation visites@mudam.lu Organisée par le Mudam Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Art Week.

En collaboration avec l’Ambassade d’Italie au Luxembourg

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Vendredi 08

EXPOSITION ET PROJET PARTICIPATIF

CONFÉRENCES ET TABLE RONDE

Œuvres (im)matérielles Séminaire compris dans le cycle de conférences « L’art contemporain en circulation : explorations et questions artistiques et sociales » organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

Modération : Tonia Raus et Gian Maria Tore (Institut d’études romanes, médias et arts) Invités : Jean-Charles Chabanne (ENS de Lyon), Nadine Erpelding (ministère de la Culture), Lucien Kayser (critique d’art indépendant), Pascal Mougin (université Sorbonne Nouvelle), Magali Nachtergael (université Paris 13), Charles Wennig (Esch 2022) 13 h—17 h 30 Lycée de Garçons de LuxembourgLimpertsberg, salle des fêtes FR Entrée libre et gratuite, réservation sur rsvp@luxembourgartweek.lu

Daniel Wagener – dispositif(s) by Casino Luxembourg Carte blanche du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain à Daniel Wagener. Ce graphiste et artiste propose dispositif(s), qui est à la fois une exposition et un projet participatif autour d’une réflexion sur les modes d’exposition, les outils de présentation et les supports que l’on peut retrouver sur les stands des salons commerciaux ou foires, qui, parfois, évoquent des sculptures.

Halle Victor Hugo, Espace Casino Entrée libre et gratuite

FÊTE

Casino Party 22 h—3 h Casino Luxembourg

ATELIER

Kids Corner Le Kids Corner est un espace entièrement dédié aux enfants de 5 à 12 ans. Luxembourg Art Week propose aux petits de participer à des ateliers ludiques et créatifs pendant que leurs parents visitent la foire.

14 h—18 h Halle Victor Hugo Gratuit et sans inscription, dans la limite des places disponibles

VISITES-CONFÉRENCES

Regards Croisés by Mudam Visites-conférences par Julien Ribeiro autour de l’exposition David Wojnarowicz.

History Keeps Me Awake at Night.

15 h Mudam Luxembourg FR Organisées par le Mudam Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Art Week.

CONFÉRENCES ET TABLE RONDE

Le mécénat privé au chevet du musée ? Avantages et enjeux des politiques d’incitation en matière de donations, legs et prêts permanents Modération : Josée Hansen (rédactrice en chef, d’Lëtzebuerger Land) Invités : Patrick Majerus, Alfred Pacquement, Michel Polfer, Marnix Neerman 16 h—17 h Halle Victor Hugo, scène FR Entrée libre et gratuite

Samedi 09 PERFORMANCES

Snowball

Snowball propose une expérience sensorielle unique, au centre d’une œuvre d’art créée par l’artiste Baptiste Debombourg. Ce dispositif immersif intégrant des aléas scientifiques, sonores ou musicaux prend la forme d’une installation plastique dans laquelle la violoncelliste Julie Läderach évolue et interagit.

11 h et 14 h Mudam, Foyer -1 EN

PREVIEW

Vernissage Luxembourg Art Week

Série de performances organisées par le Mudam Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Art Week.

18 h—21 h Halle Victor Hugo

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Luxembourg Art Week 2019

CONFÉRENCE

Curating Across Borders: The Specificities and Realities of Art in the Greater Region Modération : Danielle Igniti, curatrice Invités : Frank-Thorsten Moll (IKOB, Eupen), Benoît Lamy de La Chapelle (synagogue de Delme), Roland Mönig (Saarlandmuseum), Stilbé Schroeder (Casino Luxembourg) et Christelle Creff (DRAC Grand Est) 16 h—17 h Halle Victor Hugo, scène FR

Samedi 09

Dimanche 10

PROJECTION ET CONFÉRENCE

PERFORMANCES

Snowball

Cinématière : l’art contemporain et le cinéma Conférence par Sébastien Rongier et Projection de 24 Frames (A. Kiarostami, 2017).

Projection et conférence comprises dans le cycle de conférences « L’art contemporain en circulation : explorations et questions artistiques et sociales » organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

20 h—23 h Cinémathèque de la Ville de Luxembourg FR Entrée libre et gratuite

Série de performances organisées par le Mudam Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Art Week Snowball propose une expérience sensorielle unique, au centre d’une œuvre d’art créée par l’artiste Baptiste Debombourg. Ce dispositif immersif intégrant des aléas scientifiques, sonores ou musicaux prend la forme d’une installation plastique dans laquelle la violoncelliste Julie Läderach évolue et interagit.

11 h—14 h Mudam, Foyer -1

ATELIER

Kids Corner

PROJECTION ET CONFÉRENCE

Daniel Wagener – dispositif(s) by Casino Luxembourg Carte blanche du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain à Daniel Wagener. Ce graphiste et artiste propose dispositif(s), qui est à la fois une exposition et un projet participatif autour d’une réflexion sur les modes d’exposition, les outils de présentation et les supports que l’on peut retrouver sur les stands des salons commerciaux ou foires, qui, parfois, évoquent des sculptures.

Halle Victor Hugo, Espace Casino Luxembourg

Le Kids Corner est un espace entièrement dédié aux enfants de 5 à 12 ans. Luxembourg Art Week propose aux petits de participer à des ateliers ludiques et créatifs pendant que leurs parents visitent la foire.

14 h—18 h Halle Victor Hugo

Gratuit et sans inscription, dans la limite des places disponibles

VISITES-CONFÉRENCES

Regards Croisés by Mudam Visites-conférences par Julien Ribeiro autour de l’exposition David Wojnarowicz.

History Keeps Me Awake at Night.

Organisées par le Mudam Luxembourg dans le cadre de Luxembourg Art Week.

15 h Mudam Luxembourg FR

CONFÉRENCE

Reform vun der Lëtzebuerger Kulturpolitik: Wéi kann se d’Konscht weiderbréngen an international Visibilitéit garantéieren?

Modération : Josée Hansen (rédactrice en chef, d’Lëtzebuerger Land) Invités : Sam Tanson, (ministre de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg) 16 h—17 h Halle Victor Hugo, scène LU

CONFÉRENCE ET PROJECTION

Cinématière : l’art contemporain et le cinéma Projection du film Psycho de Gus Van Sant.

Compris dans le cycle de conférences « L’art contemporain en circulation : explorations et questions artistiques et sociales » organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg.

17 h—19 h Cinémathèque de la Ville de Luxembourg EN (avec sous-titres en français) Entrée libre et gratuite

EXPOSITION ET PROJET PARTICIPATIF

Daniel Wagener – dispositif(s) by Casino Luxembourg Carte blanche du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain à Daniel Wagener. Ce graphiste et artiste propose dispositif(s), qui est à la fois une exposition et un projet participatif autour d’une réflexion sur les modes d’exposition, les outils de présentation et les supports que l’on peut retrouver sur les stands des salons commerciaux ou foires, qui, parfois, évoquent des sculptures.

Halle Victor Hugo, Espace Casino Luxembourg

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Luxembourg Art Week 2019

ÊTRE LA MUTUELLE DE CHAQUE INSTANT POUR TOUTE LA FAMILLE, C’EST TOUT UN ART !

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GO TO THE NEW

SAUMUR

À découvrir pendant la foire Pendant Luxembourg Art Week, les institutions culturelles et les galeries proposent aussi des expositions, qui ne demandent qu’à être découvertes.

À Luxembourg

Dans le pays

Casino Luxembourg

Mudam

Neimënster

Le Monde en mouvement

Désirée Wickler – Eldorado

If Then Else

Donations et dépôts récents

Too much and not enough

Suki Seokyeong Kang

Mercredi et vendredi-lundi 11 h—19 h, jeudi 11 h—21 h 41, rue Notre-Dame L-2240 Luxembourg www.casino-luxembourg.lu

Cercle Cité CeCiL’s Box by Sali Muller – Das Zeitfenster

Anri Sala – Le Temps coudé David Wojnarowicz. History Keeps Me Awake at Night Jeudi-lundi et jours fériés 10 h—18 h Mercredi 10 h—21 h 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg www.mudam.lu

Musée national d’histoire et d’art

2, rue Genistre L-1623 Luxembourg www.cerclecite.lu

Lundi-vendredi 8 h—18 h Samedi-dimanche 10 h—18 h 28, rue Münster L-2160 Luxembourg www.neimenster.lu

Villa Vauban Variations – Un musée pour tous Lundi, mercredi, jeudi, samedi, dimanche 10 h—18 h Vendredi 10 h—21 h 18, avenue Émile Reuter L-2420 Luxembourg www.villavauban.lu

Centre d’art Dominique Lang et Nei Liicht Dominique Lang et son époque Mercredi-dimanche 15 h—19 h Gare Dudelange-ville L-3401 Dudelange www.galeries-dudelange.lu

Centre national de l’audiovisuel Mary Frey – Real Life Dramas 1B, rue du Centenaire L-3475 Dudelange www.cna.lu

Im Schatten der Medici – Barocke Kunst aus Florenz

Lëtzebuerg City Museum Ons Schueberfouer

Nico Klopp

Schwaarz Konscht – L’imagerie des taques de cheminée, XVIe-XIXe siècles

#wielewatmirsinn – 100 ans de suffrage universel au Luxembourg

Mardi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche 10 h—18 h Jeudi 10 h—20 h 14, rue du Saint-Esprit L-1475 Luxembourg www.mhvl.lu

Mardi-dimanche 10 h—18 h Jeudi 10 h-20 h Marché-aux-Poissons L-2345 Luxembourg www.mnha.lu

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Luxembourg Art Week 2019

PHOTO Christof Weber

Les Sécessionnistes luxembourgeois

En Grande Région

Les galeries

Centre PompidouMetz

Galerie 1:1

Galerie Erna Hecey

Galerie Simoncini

End of season group show

Jeff Weber – Mimetic Assimilation

Anna Recker

Rebecca Horn.

Théâtre des métamorphoses Opéra Monde.

La quête d’un art total King Kong « L’affaire Makropoulos » (2007) de Malgorzata Szczęśniak L’Œil extatique. Sergueï Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts Mercredi-lundi 10 h—18 h 1, parvis des Droits-del’Homme, F-57020 Metz www.centrepompidou-metz.fr

Mercredi-vendredi, 13 h—18 h Samedi 11 h—18 h 31, rue de Strasbourg L-2561 Luxembourg www.gallery1to1.com

20C, bd. Emmanuel Servais L-2535 Luxembourg www.ernahecey.com

Mardi-vendredi 12 h—18 h, Samedi 10 h—12 h et 14 h—17 h 6, rue Notre-Dame L-1648 Luxembourg www.galeriesimoncini.lu

Artskoco

Galerie F. Hessler

Galerie Schortgen

Exposition collective

Exposition collective

Fabio Calvetti

Sur rendez-vous tél. : 621 326 339 / 621 230 103

Mercredi et vendredi 14h—18h Samedi 10h—12h et 14h—18h 21, rue Astrid L-1143 Luxembourg www.galeriefhessler.lu

Mardi-samedi 10 h 30—12 h 30 et 13 h 30—18 h 24, rue Beaumont L-1219 Luxembourg www.galerie-schortgen.lu

5, rue Auguste Liesch L-1937 Luxembourg www.artskoco.com

Sur rendez-vous

Galerie Clairefontaine

mediArt

Valerius Art Gallery

Degrés Est : Juliette Mock

I am a Rohingya

Artistes chez mediArt à l’ARTWeek

Alain Welter. Mope Deep

Mardi-vendredi 14 h—18 h Samedi-dimanche 11 h—19 h 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, 1 bis, rue des Trinitaires, F-57000 Metz www.fraclorraine.org

Mardi-vendredi 14 h 30—18 h 30 Samedi 10 h—12 h et 14 h—17 h 7, place de Clairefontaine L-1341 Luxembourg 21, rue du St-Esprit L-1475 Luxembourg www.galerie-clairefontaine.lu

Sur rendez-vous, tél. : 26 86 19

Mercredi-samedi 11 h—18 h 2A, rue Wiltheim L-2733 Luxembourg www.valeriusartgallery.com

CultureInside Gallery

Julien Benhamou – Photographe des Étoiles de l’Opéra de Paris

Frac Lorraine Cécile B Evans – Amos’ World

Saarlandmuseum Moderne Galerie Rodin / Nauman

Mardi-dimanche 10 h—18 h Mercredi 10 h—20 h Bismarckstrasse 11-15 D-66111 Saarbrücken www.kulturbesitz.de

Stadtgalerie Saarbrücken Parastou Forouhar – Deadlines

Mardi-vendredi 12 h—18 h Samedi-dimanche 11 h—18 h St. Johanner Markt 24 D-66111 Saarbrücken www.stadtgalerie.de

Thierry Bruet-Anachronismes Mardi-vendredi 14h 30—18 h Samedi 11 h—17 h 30 8, rue Notre Dame L-2240 Luxembourg www.cultureinside-gallery.com

Elfebeen Invest / Michel Giraud Sur rendez-vous tél. : 621 981 812 48, boulevard de la Pétrusse L-2320 Luxembourg

31, Grand-Rue L-1661 Luxembourg www.mediart.lu

MOB-ART studio

Mardi 14 h—18 h, Mercredi-samedi 10 h 30—18 h Galerie Beaumont 56, Grand-Rue L-1660 Luxembourg www.mob-artstudio.lu

Nosbaum Reding Thomas Arnolds – Augmented Bonsai (Malerei) Wennig & Daubach Mercredi-samedi 11 h—18 h 2 + 4, rue Wiltheim L-2733 Luxembourg www.nosbaumreding.lu

Zidoun-Bossuyt Gallery Zone dangereuse Mardi-vendredi 10 h—18 h Samedi 11 h—17 h 6, rue Saint-Ulric L-2651 Luxembourg www.zidoun-bossuyt.com

Galerie Ceysson & Bénétière Patrick Saytour Mercredi-samedi 12 h—18 h 13-15, rue d’Arlon L-8399 Wandhaff www.ceyssonbenetiere.com

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ATOZ, main sponsor, congratulates LUXEMBOURG ART WEEK for its 5th anniversary

LUXEMBOURG ΛRT WEEK 8–10 NOVEMBER 2019 HALLE VICTOR HUGO