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RENTRÉE CULTURELLE

UNE PROGRAMMATION EFFERVESCENTE ENTRE EN SCÈNE !

CLAUDE COBRA LE POUVOIR DE FAIRE DU BIEN

NUMÉRO 10

AUTOMNE 2026

10 ANS D’ART ET D’ÉMOTIONS

LES AVANTAGES DE DEVENIR MEMBRE DU CADD : Entrée illimitée à toutes les expositions Invitation aux vernissages Accès gratuit aux événements privilèges Tarifs préférentiels pour les activités Rabais à la boutique sur les produits sélectionnés Tout ça, et plus encore.

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Éditoriaux

En coulisses

En scène

Des sorties qui changent tout

Les grandes jasettes : cadeau culturel créatif

Nouvelles

Sorties culturelles de la saison

De bons conseils

Bingo culturel

Les étoilés de l’automne

Trouvailles pour tous

Claude Cobra – En plein délire contrôlé

Le Songe d’une nuit d’été – Des marionnettes

géantes venues de Belgique

Programmation

Sous le projecteur

La vie de tournée d’Alexandre Barrette

Myokine – Du mouvement jaillit la lumière

Gab Bouchard, le vrai

Ladies Night – Aussi drôle qu’indémodable

Automne 2026

Maison Jacques-Parizeau – Là où il fait

bon créer

L’ovation

Pour des théâtres plus verts

Participer à quelque chose de grand

Culture et fiscalité : l’heureux mariage

Les sceptiques seront confondus !

Derrière la caméra avec Claude Cobra

Éditoriaux

Des sorties qui changent tout Pour des milliers de jeunes, la rentrée scolaire marque le début de nouvelles explorations. Du nombre, les sorties culturelles offrent une occasion unique de quitter la classe pour vivre des histoires humaines qui nourrissent la sensibilité et la compréhension de notre monde.

Chaque année, près de 12 000 élèves franchissent les portes du Théâtre Hector-Charland et du Théâtre Alphonse-Desjardins dans le cadre de représen tations scolaires. Pour plusieurs, il s’agit d’une première rencontre avec les arts vivants. Avec toute la passion, la fragilité et la puissance que revêt ce temps d’humanité. Dans la salle, sur chaque siège, se forgent des souvenirs marquants, une façon différente de voir le monde. Et, dans certains cas, une vocation. La directrice générale et artistique de Diffusion Hector-Charland, Evelyne Chagnon, partage sa vision de cet engagement. « J’ai une profonde admiration pour les artistes et les productions qui des tinent leur art au jeune public. Avec finesse et créativité, ils abordent des sujets parfois délicats. Ils font rêver, rire, réfléchir, sans jamais sous‑estimer l’intelligence ou la sensibilité des jeunes. » Ces moments comptent. Les jeunes spectateurs développent leur curiosité, enracinent leurs repères culturels et deviennent des personnes plus ouvertes et engagées. « Au-delà de la représentation, nous avons ainsi le privilège de stimuler des occasions d’échange entre les jeunes et les artistes », précise Evelyne. Une rencontre d’après-spectacle, une activité de médiation ou un atelier en classe prolongent la réflexion, éclairent le processus de création et révèlent les humains derrière les œuvres. Ces initiatives et ces interactions portent le même message : amener les générations montantes à découvrir que la culture leur appartient. Qu’elle s’incarne sur scène, bien au-delà des écrans. Les salles de spectacle sont des destinations accueillantes et bienveillantes où se vivent d’inestimables apprentissages. Les artistes ont des choses à dire et les jeunes ont leur place dans cette histoire. « Notre rôle va donc au-delà du spectacle. En collaborant avec le réseau scolaire, nos salles deviennent des maisons où s’ouvrent des portes vers l’imaginaire, la découverte et l’émotion », déclare Evelyne. On ne sait jamais quelles expériences marqueront un parcours. Mais nous devons continuer à rendre chacune d’elles aussi précieuse que possible. ▪

Vous enseignez ? Découvrez l’offre scolaire.

propos recueillis par Yann Fortier

« Vivre dans une ville où la culture est forte, c’est vivre dans une communauté plus unie, plus curieuse, plus vivante. »

Les grandes jasettes sont animées par Marie‑Michelle Darveau.

Éditoriaux

LES GRANDES JASETTES :

CADEAU CULTUREL CRÉATIF Comment naît un album ? Une pièce de théâtre ? Un spectacle ? Depuis longtemps, le processus de création nous fascine. Levant le rideau sur ces mystères, l’équipe de Diffusion Hector-Charland vous convie aux Grandes jasettes, une série de huit rencontres en compagnie d’artistes d’exception.

propos recueillis par Yann Fortier photos par Émilie Lapointe

Directrice de la programmation, Caroline Parent nous dévoile la foisonnante programmation de cette nouvelle série d’entrevues exclusives. Dès septembre, le Théâtre Alphonse-Desjardins nous fera mieux connaître l’univers de Catherine Vidal, Alain Choquette, Ingrid St-Pierre, Émile Proulx-Cloutier, Antoine et Julie Carabinier-Lépine (Cirque Alfonse), David Goudreault, Simon Gouache et Louis‑José Houde. Chaque entretien sera animé par Marie-Michelle Darveau. « Elle excelle dans l’art d’engager la conversation, de poser les premières questions et de stimuler la participation du public », souligne à juste titre Caroline. Aux premières loges Vous aurez donc la chance de découvrir ce que le public voit rarement : le parcours, les inspirations, les élans, les choix, les doutes et les gestes artistiques à l’origine d’une œuvre. Dans une ambiance conviviale, chaque rencontre, de 60 à 90 minutes, se déroulera les dimanches à 15 heures. Un moment idéal pour vivre une expérience intime, au-delà de ce que les artistes révèlent généra lement sur scène ou dans les médias. Caroline nous invite d’ailleurs à assister à plusieurs Grandes jasettes. « Chaque conversation aura sa propre couleur et sa propre personnalité. Par exemple, passer de l’univers du Cirque Alfonse à celui d’Ingrid St-Pierre nous entraîne dans des mondes complètement différents. » Les personnes prévoyantes se procurent déjà leurs billets, à petit prix. Une façon créative d’offrir, ou de s’offrir, un cadeau culturel. ▪

La série Les grandes jasettes est une présentation de Perspective Groupe financier.

Vos billets sont ici !

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Profitez d’une foule d’avantages !

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Rabais de 20 % sur les séries Danse, Théâtre et Cirque* Invitations spéciales et promotions exclusives Réception du magazine culturel Bête de scène à votre porte Carte valide au Théâtre Hector-Charland et au Théâtre Alphonse-Desjardins. 30 $ *Certaines exceptions s’appliquent.

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coulisses

Considérez ceci comme votre badge VIP : les membres de notre équipe vous invitent en coulisses pour découvrir l’envers du décor ! Quel spectacle ne devez-vous pas manquer ? Quelles activités de la région sont incontournables ? Pour allonger sa soirée, où bien boire, bien manger ? Tout cela, et plus encore !

En coulisses

NOUVELLES Pleins feux sur ce qui anime les coulisses de vos deux théâtres favoris.

SUCCÈS AU ROYAUME DES FRIANDISES Plus de 250 jeunes ont participé aux auditions pour l’édition 2026 du ballet Casse-Noisette — un record ! L’incontournable spectacle du temps des fêtes promet de nous épater, notamment grâce à la présence sur scène de 35 danseurs professionnels et de près de 90 talentueux danseurs de la région de Lanaudière. Une tradition féerique pour toute la famille dont on ne se lasse pas !

L’INOUBLIABLE EN CADEAU

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

18 ET 19 DÉCEMBRE

Envie d’offrir un moment d’émerveillement à l’un de vos proches ? Glissez un chèque-cadeau valide au Théâtre AlphonseDesjardins et au Théâtre Hector-Charland, dans une carte de souhaits, et laissez le destinataire choisir quel spectacle l’éblouira ! Un succès, coup sur coup.

La liste de lecture DHC est de retour ! Découvrez les artistes musicaux qui prendront d’assaut nos scènes pendant la belle saison. Des artistes bien ancrés dans notre culture, comme JF Pauzé, ou de nouveaux venus, tel Étienne Coppé. Allez, cliquez sur play ! Écoutez notre liste de lecture musicale ici !

MONTEZ LE SON

DONNER LE TON La saison sera lancée en grand lors de deux soirées festives, animées par Bryan Audet. Toute la richesse de la programmation de la saison y sera dévoilée dans le plaisir et la convivialité, le tout entrecoupé de performances, d’entrevues et d’échanges sur scène. Deux événements qui nous mettent dans l’ambiance pour toutes les découvertes que nous réserve la rentrée culturelle !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

2 SEPTEMBRE THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

10 SEPTEMBRE

DE VOS COURRIELS À LA SCÈNE Vous ne voulez rien manquer de nos nouveautés et grandes annonces ? Tout connaître des promotions et des mises en vente de billets ? Un abonnement à l’infolettre de nos deux théâtres est LA solution pour se tenir au courant de tout ce qui se passe chez nous !

En coulisses

SORTIES CULTURELLES DE LA SAISON À vos agendas ! Cet automne, Lanaudière vibrera au rythme d’événements qui témoignent de la richesse et de la diversité de ses talents.

ART

Le Centre d’art Diane-Dufresne invite les personnes en quête d’une sortie culturelle différente à découvrir ses apéros créatifs. La formule originale combine une visite guidée des expositions présentées, des échanges autour de la démarche des artistes exposés et un atelier de création pour s’initier en toute simplicité à des techniques artistiques. Pour agrémenter le tout, un verre de vin et de délicieuses bouchées gourmandes sont offerts aux convives. Une soirée spéciale à partager avec vos complices favoris. SUR RÉSERVATION PLUSIEURS DATES SONT OFFERTES. RETROUVEZ TOUS LES DÉTAILS EN LIGNE. 11, ALLÉE DE LA CRÉATION, REPENTIGNY ESPACECULTUREL.REPENTIGNY.CA/ FR/CENTRE-ART-DIANE-DUFRESNE

Les apéros créatifs du Centre d’art DianeDufresne

ART

La 48e édition de l’Expo Art et Artisanat de L’Assomption L’Expo Art et Artisanat de L’Assomption rassemble des créateurs et créatrices passionnés et un public curieux de découvrir des œuvres uniques faites à la main. Cette exposition annuelle, qui accueille plus de 90 exposants, met en lumière le talent des artisans et artistes d’ici dans une multitude de disciplines : céramique, joaillerie, verre, textile, bois, peinture et bien plus encore. L’entrée gratuite et l’ambiance conviviale en font une sortie incontournable pour les amoureux des métiers d’art à la recherche de créations originales et de rencontres inspirantes.

MUSIQUE

Punk Phare : un nouvel événement de musique underground 24 AU 27 SEPTEMBRE SUR PLUSIEURS SCÈNES DE LA RÉGION, DONT LE THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS. PROGRAMMATION COMPLÈTE :

PUNKPHARE.CA

14 ET 15 NOVEMBRE COLLÈGE DE L’ASSOMPTION EXPOARTLASSOMPTION.COM

La toute première édition de Punk Phare s’impose comme un nouveau rendez-vous pour les amateurs de musique alternative. Imaginé par le mélomane François-Alexis Fontaine-Larouche et porté par Diffusion Hector-Charland, l’événement offrira une vitrine sans pareille aux artistes punks de la région et de la province. Entre performances électriques, découvertes musicales et ambiance underground, Punk Phare promet de faire résonner la contre-culture lanaudoise auprès d’un public en quête d’authenticité et de décibels. Une occasion de découvrir des artistes émergents et établis dans un cadre où la proximité avec le public demeure au cœur de l’expérience. Au programme : Mononc’ Serge, Jérôme 50, Pomegranate, MR.82, Princesses, Taxi Girls, Burning The Oppressor, Sudden Waves, Les Dorothée, Conflit Majeur et Métropole.

DE BONS CONSEILS Dans chaque édition de Bête de scène, on demande à des membres de notre équipe de nous faire part de leurs coups de cœur et des nouveautés qu’ils ont hâte de découvrir. Leurs suggestions sont précieuses ; ils baignent dans le monde des arts de la scène ! Voici les spectacles et les événements qu’ils nous conseillent, cette saison. On se laisse inspirer !

En coulisses

GUIDES CULTURELS

1. ISABELLE

Elle en consomme, de la culture, notre belle équipe ! Apprenez à connaître nos experts, notez leur icône et repérez Isabelle, Laurence, France et Danielle à travers la pro grammation afin de découvrir ce qui les anime. Vous y dénicherez peut-être votre prochain coup de cœur !

L’amatrice de culture d’ici CHEZ DIFFUSION HECTOR-CHARLAND DEPUIS 2024 SECRÉTAIRE DE DIRECTION

Isabelle est tellement fière des artistes québécois ! Cet automne, elle recommande chaudement le spectacle iD-EVOLUTION du Cirque Éloize, une troupe impressionnante. Elle suggère de se laisser charmer par l’humour de Simon Gouache et de participer aux rendez-vous Les grandes jasettes, une série d’entrevues qui propose d’entrer dans les coulisses de la création en compagnie de différents artistes.

LAURENCE

La consciencieuse CHEZ DIFFUSION HECTOR-CHARLAND DEPUIS 2025 CHARGÉE DE PROJETS COMMUNICATION ET MARKETING

Cette maman occupée, grande consommatrice d’arts vivants, choisit ses sorties avec soin. On peut compter sur son bon jugement ! Pour décrocher, elle suggère de découvrir l’humour de Charles Brunet (Très très bon show). Pour décrocher complètement, son choix s’arrête sur Ladies Night. Et pour se mettre dans l’ambiance des fêtes ? Rien n’égale Casse-Noisette !

FRANCE ET DANIELLE

Le duo CHEZ DIFFUSION HECTOR-CHARLAND DEPUIS 2022 AGENTES DE SERVICE À LA CLIENTÈLE

Amies dans la vie, France et Danielle assistent à des spectacles ensemble pour ouvrir leurs horizons culturels et faire de belles découvertes. Cet automne, elles conseillent de se laisser porter par le rythme de Bleu Jeans Bleu ou encore par les notes celtiques de Next Generation Leahy. Pour rire un bon coup, elles opteront pour Sauvage, de François Bellefeuille.

En coulisses

BINGO culturel Marquez votre carte chaque fois que vous relevez un défi culturel et tentez d’obtenir un bingo d’ici la fin de l’année. Vous prêterez-vous au jeu ?

DÉCOUVRIR UN HUMORISTE DE LA RELÈVE

APPRENDRE À CONNAÎTRE UNE VEDETTE AUX GRANDES JASETTES

PLEURER PENDANT UN SPECTACLE

ALLER VOIR PLUS DE TROIS SPECTACLES D’ICI NOËL

SOUPER DANS UN RESTO DU COIN AVANT OU APRÈS UN SPECTACLE

VOIR SON ARTISTE PRÉFÉRÉ EN SPECTACLE POUR LA PREMIÈRE FOIS

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ASSISTER À UN SPECTACLE AU THÉÂTRE HECTORCHARLAND

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RENOUER AVEC LE THÉÂTRE

CONNAÎTRE LES PAROLES DE TOUTES LES CHANSONS D’UN ARTISTE

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VOIR UN SPECTACLE DE NOËL

VISIONNER UN NOUVEAU FILM AU CINÉ-CLUB D’ALPHONSE

SE DÉCOUVRIR UNE PASSION POUR LES SPECTACLES DE DANSE

RIRE FORT PENDANT UN SPECTACLE

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ENTRE EN SCÈNE

GUIDE DES OPTIONS DE DONS

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Envie d’avoir un impact sur la culture d’ici ? Lisez notre petit guide des différentes façons de soutenir Philanthropie Hector-Charland.

En coulisses

LES ÉTOILÉS DE L’AUTOMNE Ils sont originaux, touchants, divertissants et ils valent le détour. Ces cinq rendez-vous culturels sont les favoris de l’équipe de Diffusion Hector-Charland cette saison. Osez les découvrir !

4. Lilianne Blanco‑Binette

Lauréate de l’Olivier « Découverte de l’année 2026 », Lilianne Blanco-Binette nous offre un premier spectacle comique où l’humour se mêle à l’intime.

Accompagnés de trois musiciens talentueux, Marc-André Fortin et Audrey-Louise Beauséjour rendent un vibrant hommage au répertoire musical francophone.

Cirque iD‑Evolution

Sinem Kara D’origine turque mais née au Québec, Sinem Kara nous propose un spectacle d’humour à la fois tendre et mordant, inspiré de son regard unique sur nos différences culturelles.

Un piano et des mots

Plus grand succès du Cirque Éloize, cette création québécoise nous revient dans une formule réinventée qui secoue les sens et émerveille.

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Après le succès de Verdict présenté en 2022, Paul Doucet et Sonia Vachon se lancent dans de nouvelles plaidoiries abordant divers débats de société.

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En coulisses

TROUVAILLES POUR TOUS L’automne s’installe doucement, et on vous propose plusieurs belles façons de profiter de la saison. D’une table gourmande à une librairie inspirante, en passant par des lieux où il fait bon s’attarder, chacune promet une expé rience à sa façon. Des moments à savourer en solo, en famille ou entre amis. On en oublie presque notre petite laine !

LIBRAIRIE

Rêver mieux à la Librairie Raffin 86, BOULEVARD BRIEN, REPENTIGNY

RAFFIN.LESLIBRAIRES.CA 450 581-9892

La Librairie Raffin nous permet de voyager, de découvrir, de nous laisser transporter par des histoires d’ici et d’ailleurs depuis 50 ans ! En partageant leurs coups de cœur aux lecteurs, les passionnés libraires aident à faire rayonner la culture et à nourrir l’imaginaire des petits et des grands. D’ailleurs, Camille, libraire et gestionnaire de succursale, nous propose trois romans qu’elle a adorés. Des lectures parfaites pour l’automne : – La mère des larves, de Maude Jarry — L’humour noir, l’horreur corporelle et la critique sociale s’entremêlent dans cette œuvre unique en son genre. – Il était une fois octobre, de Marie-Krystel Gendron — Une histoire touchante de résilience, de renaissance et de secondes chances, où l’amour pourrait bien être la plus belle des guérisons. – Le Pumpkin Spice Café, de Laurie Gilmore et traduit par Marion Schwartz — L’histoire réconfortante d’un nouveau départ dans un décor de coffee shop anglais.

RESTAURANT

Se détendre aux Entêtées Café-resto santé 288, BOULEVARD DE L’ANGE-GARDIEN, L’ASSOMPTION

RESTAURANT

Pour une pause gourmande et bienfaisante, on se dépose chez Les Entêtées Café-resto santé. On sirote un bon café ou un latté à l’érable ou on se laisse tenter par une proposition savoureuse et santé de son menu, qui change délicieusement avec les saisons. Salades fraîches, pizzas, soupes, quiches, desserts maison ; leurs déjeuners et dîners sont plus qu’alléchants !

Faire voyager nos papilles chez Escondite

FACEBOOK.COM/LESENTETEESCAFESANTE

23, RUE MONCANA, REPENTIGNY

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Tacos, guacamole, ceviche, quesadillas ; il y a de quoi nous mettre l’eau à la bouche au restaurant d’inspiration mexicaine Escondite ! On se laisse charmer par l’endroit vibrant, qui propose également des cocktails dont les notes font voyager jusqu’à une plage de sable blanc, comme le Fuego Margarita ou le Mojito Del’King. Les amateurs de bonne cuisine et de soirées animées seront servis !

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RESTAURANT

Célébrer les bonnes choses au Shaker 131, RUE LOUVAIN, PORTE 101, REPENTIGNY

Au Shaker, on fait durer les soirées d’été, même lorsqu’il commence à faire frisquet ! On s’abreuve de cocktails signature dans une ambiance conviviale et festive en plus de compter sur de nombreux plats qu’on retrouve sur le menu : tartares, tatakis, burgers gourmands, bols poké et plus encore. Lors d’un souper entre amis ou d’un apéro avant un spectacle, l’atmosphère et les saveurs de l’endroit sauront certainement nous mettre de bonne humeur.

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scène

Une fois le rideau tombé, qui est vraiment l’humain derrière la bête de scène ? C’est grâce à des entrevues honnêtes où les artistes se livrent avec authenticité et humilité au sujet de leur spectacle, de leur parcours et de leurs aspirations qu’on apprend à mieux les connaître, pour vrai.

En scène

EN PLEIN DÉLIRE CONTRÔLÉ Mathieu Lafontaine — alias Claude Cobra, pour les intimes — fait vibrer le public avec les pièces poético-absurdes de son groupe Bleu Jeans Bleu depuis plus de 13 ans. L’auteur-compositeur-interprète, qui décrit son art comme de la « musique sourire en coin de qualité », trippe comme jamais à mettre de la joie dans le cœur et les oreilles des Québécois. Et il envisage de le faire encore longtemps.

En scène

« Je me rends compte qu’il y a des façons de parler des vraies affaires en gardant ça coloré et divertissant. Le léger et l’absurde, ça dédramatise ! »

écrit par Virginie Landry photos par Émilie Lapointe

« Ce n’est pas de l’humour qu’on fait, ce sont des chansons qui donnent mal aux joues. Je pense qu’on sous-estime tout le travail qu’il y a derrière nos compositions », déclare Mathieu Lafontaine qui, à l’inverse de son excentrique alter ego de scène, est plus posé et réfléchi, bien que tout aussi sympathique. Sur Record N˚ V, le cinquième album des « Bleus » paru au début de 2026, Mathieu s’est attardé à des sujets d’une rare banalité — le fourrage inégal d’un beigne, l’époque du minigolf à RDS ou un sournois pet-sauce — et ça marche parce qu’à son avis, on vit tous un peu la même vie. « Je parle des petites affaires, je les tourne en quelque chose qui sonne bien, qu’on a envie de chanter. Mettre une histoire

autour des réalités du quotidien pour les colorer, c’est ce qui fait notre utilité », lâche celui à qui on doit justement le gigasuccès Coton ouaté (2019). Quand on prend le temps d’écouter attentivement sa prose originale, on y décèle vite des thématiques plus profondes qu’un simple Vino sur l’îlot (un rappel aux parents qu’ils étaient un couple avant les flos !) ou un air fryer défectueux (une peine d’amour). « Je me demande toujours s’il y a une façon lumineuse de raconter ces situations-là », explique le poète des temps modernes. Chaque mot est soigneusement choisi pour sa texture, sa sonorité. Et le tout est apposé sur des mélodies franchement bien réussies.

« L’ultime pouvoir de Bleu Jeans Bleu, c’est de faire du bien. »

En avant la musique Mathieu Lafontaine et ses acolytes mettent le paquet sur la production en studio. « Les gars — François Lessard à la guitare, Pierre-David Girard à la basse, Mathieu Collette à la batterie — savent jouer de la musique. On n’a pas de limite ! », s’enthousiasme le leader de la formation, admiratif de ses collègues. « Les mélomanes qui savent que notre musique est bien faite trippent à l’écouter dans un bon set up audio ou des écouteurs. » Cependant, Mathieu se doute bien que la majorité de ses auditeurs sont des familles qui se tapent en boucle ses propos rigolos dans l’auto. « Ça me touche quand des gens me disent que Bleu Jeans Bleu est leur band familial », admet-il. Que des souvenirs se créent sur une trame sonore de son cru émeut le fier papa qui voit lui aussi, de son côté, le temps passer. C’est d’ailleurs ce qui a inspiré la chanson Manger mou. « J’adore vieillir, je suis bien à mon âge, reconnaît le chanteur de 44 ans. Mais, je suis conscient qu’on s’use, je n’aime pas l’idée qu’il en reste de moins en moins. » Ce sentiment qui le hante constamment teinte évidemment les thématiques de ses chansons. Cela se ressent aussi dans son énergie — celle de la vie de tous les jours, en studio ou sur scène — vivement rehaussée par une urgence de tout vivre à fond, de remplir ses journées au maximum et de ne rien remettre au lendemain. De profiter, profiter, profiter.

En scène

« On est une gang de chums qui font sérieusement leur job sans se prendre au sérieux. »

BLEU JEANS BLEU THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND 19 NOVEMBRE

Job de rêve « Être en tournée, être sur scène, ça ne feele pas comme du travail », lance Mathieu (ou est-ce Claude ?). Visiblement, les gars semblent beaucoup s’amuser ! « Je suis comme un golden retriever : si je vois un plan d’eau, j’ai le goût de me lancer dedans, confie le chanteur. On joue aux poches (avec un scotch ?), on soupe ensemble, on fait des niaiseries. » Tant qu’ils auront du fun et que le public aura envie de les recevoir dans leur patelin, Bleu Jeans Bleu continuera de faire son bout de chemin. « Je déteste l’idée d’un jour faire un dernier show. Je n’aime pas la finalité que ça voudrait dire, je suis trop émotif ! » Voilà peut-être une thématique à explorer en chanson ? ▪

MATHIEU OU CLAUDE ? Lorsqu’il troque son jeans et son t-shirt contre son chapeau, son tuxedo canadien et ses coquets bottillons, Mathieu se transforme en son alter ego, Claude Cobra. « Ça enlève une pudeur, ça me donne une certaine liberté », affirme celui qui sent automatiquement ses inhibitions s’envoler lorsqu’il devient sa flamboyante autre version de lui. Es-tu plus Mathieu ou Claude...

... dans ta routine avant spectacle ? Jusqu’au souper, je suis Mathieu. Ensuite, je deviens Claude : je m’étire (OK, je fais juste me pencher par avant) pis je prends une petite gorgée de calimocho (cocktail espagnol bien populaire, qui consiste en un mélange de vin rouge et de Coca-Cola).

... sur scène ? Claude, 100 % ! Je ne roule pas mes « r » entre les tounes, mais dans ma façon de m’adresser au public, c’est ti-Claude.

... en studio ? Je suis Mathieu. J’ai le souci de bien faire les choses, alors que Claude se casserait moins la pissette. Claude ne prendrait pas le temps d’essayer huit amplis pour trouver le bon son, il dirait que ce n’est pas très important.

... en entrevue ? De plus en plus Mathieu, mais ça dépend avec qui je parle !

Énorme merci au restaurant La Goulée pour son accueil plus que chaleureux lors de la séance photo !

En scène

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

DES MARIONNETTES GÉANTES VENUES DE BELGIQUE Avec Le Songe d’une nuit d’été, Jean-Michel d’Hoop revisite le célèbre classique de Shakespeare dans une comédie théâtrale où se mêlent poésie, forêts magiques et marionnettes géantes. Or, dans les coulisses de cette production féerique se cache une impressionnante mécanique logistique qui accompagne le spectacle partout où il est présenté à travers le monde. Rencontre avec le metteur en scène de cette œuvre audacieuse.

écrit par Karina Durand photos par Debby Termonia

L’expérience théâtrale Alors que quatre jeunes amants fuient la cour d’Athènes, la nuit transforme les bois en un labyrinthe vivant, peuplé de fées et d’étranges créatures ani mées par la fougue amoureuse. Portée par neuf comédiens de talent et quinze marionnettes à taille humaine, cette adaptation modernisée du Songe d’une nuit d’été célèbre les pouvoirs de l’imagination et explore avec humour la question très actuelle des identités de genre. « La marionnette offre un terrain de jeu formidable, puisqu’elle permet la multiplicité des iden tités, grâce à la présence des personnes qui les manipulent et des doubles que cela suppose. C’est une pièce à la fois touchante et très amusante dans laquelle le bonheur de faire du théâtre se ressent », lance Jean-Michel d’Hoop, qui signe avec doigté la mise en scène du spectacle.

En scène

Transporter un spectacle : tout un défi S’ils contribuent largement à surprendre et à charmer les spectateurs et spectatrices, les marionnettes à taille humaine de même que les décors enchanteurs qui donnent vie à cette version du Songe d’une nuit d’été représentent un défi de taille à transporter. Venu de Belgique, le spectacle, qui connaît un succès retentissant partout où il passe, s’est produit en Chine, en France, en Suisse, au Luxembourg et s’arrêtera cet automne au Québec. En plus de mobiliser plusieurs intervenants, chaque déplacement doit être planifié avec rigueur. « Les marionnettes, les décors, les costumes et les équipements doivent être démontés et emballés avec soin. Plusieurs éléments exigent des caisses de transport conçues sur mesure afin de bien les protéger. Tous les morceaux doivent arriver à destination dans un état impeccable pour préserver l’intégrité du spectacle », explique Jean-Michel d’Hoop. Recréer la magie d’une scène à l’autre Chaque salle de spectacle est différente et possède ses propres contraintes techniques. L’équipe doit constamment s’adapter aux lieux qui l’accueillent afin de recréer le même univers scénique. Une fois sur place, des heures de montage sont donc nécessaires pour assembler les marionnettes, installer les décors et préparer chaque représentation. « Il faut parfois faire preuve de créativité afin d’adapter des éléments à la réalité de l’endroit où on présente. Si des morceaux se sont brisés en cours de route, on a ce qu’il faut dans les valises pour bricoler ! », poursuit le metteur en scène. La logistique complexe d’une tournée internationale Permis de travail, visas, droits d’auteur, réglementations propres à chaque pays... tout cela doit être pris en compte lors de la planification d’une tournée internationale. L’élaboration du calendrier constitue également un exercice complexe, puisqu’il faut coordonner les déplacements, les montages et les représentations tout en limitant les périodes d’inactivité de l’équipe. Jean-Michel d’Hoop souligne d’ailleurs l’importance du soutien de Wallonie-Bruxelles International et du Théâtre des Casteliers (diffuseur spécialisé de Montréal), des partenaires essentiels au rayonnement du spectacle à travers le monde. « Faire voyager une création de cette envergure n’est possible qu’avec une longue préparation et des mois de travail de plusieurs collaborateurs dévoués », conclut-il. Lorsque les lumières s’éteignent et que les marionnettes s’animent devant un public émerveillé, tous ces efforts déployés en amont deviennent alors invisibles. Et c’est à ce moment que la magie du théâtre opère. ▪

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS 17 NOVEMBRE

« Pour certaines personnes, un spectacle, c’est bien plus qu’une soirée de divertissement. »

En scène

LA VIE DE TOURNÉE D’ALEXANDRE BARRETTE

Pour Alexandre Barrette, la tournée ne se résume pas à monter sur scène. Il y a aussi la route, les découvertes, les cantines locales, les loges, les rencontres avec le public et certains moments de solitude, propices à la réflexion. L’humoriste nous parle de ses rituels et de ce qui continue de l’émouvoir.

En scène

propos recueillis par Yann Fortier

Alexandre, aimes-tu la tournée ? Rien n’accote le buzz d’être sur scène et de faire rire les gens. J’aime moins la route, mais j’aime tout le reste : flâner dans la salle, les coulisses, le temps d’attente. Quinze minutes avant le spectacle, entendre la rumeur du public dans la salle, ça produit un effet unique. As-tu des rituels ? Plus maintenant, mais j’ai longtemps été superstitieux. On parle ici d’une cérémonie de 30 minutes ! Je devais porter la même chemise, le même t-shirt, faire les mêmes étirements, écouter la même chanson des Red Hot Chili Peppers. Si j’y dérogeais, je me sentais coupable. Tu te sens énergisé ou vidé après un spectacle ? Énergisé mentalement, mais vidé physiquement. Un show, c’est physique et ça demande de la concentration. Avec l’adrénaline et ce que j’appelle l’« acuité humoristique » qui apparaît sur scène, je ne peux pas me coucher avant deux ou trois heures du matin. Souvent, je vais réécouter l’audio pour retrouver un bon gag improvisé. Et en profiter pour écrire. As-tu déjà annulé un spectacle ? Jamais, même au lendemain d’une nouvelle difficile. Je garde en tête cette spectatrice qui m’avait raconté avoir acheté ses billets un an à l’avance. Entre-temps, elle avait déménagé à Vancouver. Mais elle ne voulait pas manquer le show ! J’ai alors réalisé que, peu importe mes raisons personnelles, pour certaines personnes, un spectacle, c’est bien plus qu’une soirée de divertissement. Ta liste d’écoute en auto ? Musicalement, je suis souvent en mode exploratoire. Uprising, de Muse, m’énergise. Aussi, Louis-Jean Cormier, Bønanza... Curieusement, j’écoute aussi de la musique downante, comme si j’étais en peine d’amour. Mais ça me fait du bien !

Conduite pépère ou musclée ? Ça dépend de mon heure de départ ! Ma mère m’envoie souvent un message pour me souhaiter un bon spectacle, ajoutant une petite anecdote en lien avec la ville, la salle ou une tranche de vie. Si on parle de L’Assomption, elle va dire quelque chose du genre : « Tu sais que ton père et moi, on a eu un contrat là... » Une fois, je devais donner un show à Victoriaville, puis un autre à Sherbrooke le lendemain. Je suis au Tim de Victoriaville, peu de temps avant le spectacle, et je reçois un message de ma mère : « Bon show à Sherbrooke ! » Je la trouvais mêlée, jusqu’au moment de réaliser que c’est moi qui l’étais. Disons que je suis arrivé sur scène à la dernière seconde ! Fais-tu des détours pour voir un endroit qui te tient à cœur ? Oui, quand je vais à Rivière-du-Loup. Ma mère est née à Mont-Carmel de Kamouraska. En roulant, je deviens très ému. Quand je suis dans ce coin, j’essaie toujours d’aller voir la maison de mes grands-parents, où j’allais quand j’étais petit. Un trajet mémorable ? Le jour de la grande tempête de décembre 2012. Pour un spectacle, je suis parti de Québec à onze heures pour arriver à Brossard neuf heures plus tard. Puis apprendre que c’était annulé ! Parlant de tournée, on ne manque pas ton passage à L’Assomption ! C’est tellement beau, L’Assomption ! Tu ne peux pas juste aller faire un show. Il faut aller prendre un verre, avant ou après ! ▪

ALEXANDRE BARRETTE THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND 19 SEPTEMBRE

« J’ai longtemps été très superstitieux. On parle ici d’une cérémonie de 30 minutes ! »

MYOKINE

DU MOUVEMENT JAILLIT LA LUMIÈRE La Québécoise de renom Anne Plamondon nous offre Myokine, une œuvre puissante où la danse devient moteur de résilience et d’espoir. Dans une mise en scène hypnotique, la chorégraphe et ses sept interprètes interrogent par le mouvement comment la lumière émerge de l’obscurité. Entretien avec une artiste hautement sensible, pour qui la danse est un souffle vital.

En scène

écrit par Karina Durand

Une œuvre lumineuse La myokine, c’est la substance qui est libérée par les muscles lorsque ceux-ci se contractent, notamment lorsque l’on bouge. Surnommées les « molécules de l’espoir », elles jouent un rôle important sur la santé physique et mentale. Dans son spectacle, Anne Plamondon s’inspire de ce phénomène et explore la capacité du corps à traverser l’adversité, à guérir, à rassembler et à donner du sens. Créée entre 2022 et 2023, dans un contexte encore teinté par la pandémie, l’oeuvre est le reflet d’une période trouble marquée par l’incertitude, où l’espoir et la résilience se sont montrés essentiels. « À travers les jeux d’ombre et de lumière qui ont été soigneusement travaillés lors de la conception de l’éclairage, les interprètes oscillent entre la clarté et l’obscurité. Il y a des tableaux plus sombres et plus denses, mais la lumière, cette force de vie, trouve toujours son chemin », explique la créatrice. La danse : un langage universel Réunissant un collectif de sept danseurs, une musique immersive et une scénographie lumineuse saisissante, Myokine nous invite à réfléchir à une question très actuelle : comment continuer d’espérer lorsque le monde vacille ? Touchant et accessible, le spectacle s’adresse aux adeptes de danse contemporaine autant qu’aux personnes curieuses qui souhaitent vivre une expérience unique. L’œuvre d’Anne Plamondon nous rappelle que le mouvement est un acte de résistance, un vecteur de guérison, et que la danse est une forme d’expression humaine d’une grande beauté. ▪

POURQUOI S’OFFRIR UN SPECTACLE DE DANSE CONTEMPORAINE ? Vivre une expérience sensorielle fascinante La danse contemporaine est une forme artistique où le mouvement, la musique et la lumière s’unissent, ce qui est à la fois très beau et très captivant. Se laisser toucher par la présence des corps en mouvement Par le mouvement, l’humain exprime une vaste gamme d’émotions, d’idées et de sensations. À l’ère où tout est virtuel, c’est une forme de communication très humaine. Ouvrir sa curiosité est un beau cadeau à se faire La danse suscite des questionnements, éveille l’imaginaire et offre des moments de contemplation qui nous permettent de sortir du quotidien et de voir le monde différemment.

MYOKINE THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND 20 OCTOBRE

De la danse à la création chorégraphique Chorégraphe, interprète, pédagogue et directrice artistique, Anne Plamondon est l’une des créatrices les plus marquantes de la scène chorégraphique canadienne des deux dernières décennies. Formée à l’École nationale de ballet du Canada et diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec, elle a dansé avec les Grands Ballets Canadiens, le Nederlands Dans Theater et la compagnie RUBBERBAND, dont elle a été codirectrice artistique. Depuis 2012, l’artiste se consacre à la création chorégraphique, et depuis 2018, à sa propre compagnie de production. Elle se distingue par son regard sensible, par sa recherche de la virtuosité dans le mouvement et par son authenticité. Sa plus récente création, Myokine, connaît un vif succès international, entre autres parce que l’œuvre aborde des thèmes universels, qui résonnent auprès de publics de tous les horizons. Or, le spectacle n’a pas nécessairement été conçu pour obtenir un tel succès. « Je ne crée pas pour plaire à l’auditoire, lance-telle doucement. Mon point de départ, c’est ce qui, moi, m’intéresse, en espérant que ma démarche rejoigne les gens. Myokine est né d’une quête très personnelle. »

En scène

GAB BOUCHARD, LE VRAI Gab Bouchard attire les foules comme jamais. Le chanteur de 28 ans natif du Lac-Saint-Jean a brillé en début d’été sur la scène principale des Francos de Montréal, en plus d’avoir eu la chance de chanter sur la scène des plaines d’Abraham lors de la fête nationale du Québec. De retour en salles, souvent à guichets fermés, l’artiste promet de l’authenticité, de la luminosité et de la bonne musique. Tout simplement.

« Je ne fais pas de la musique pour que ça pogne. Je le fais pour tripper, pour extérioriser des affaires. »

écrit par Virginie Landry photos par Villedepluie

Après l’immense succès de Grafignes, son deuxième album paru en 2022, Gab Bouchard a senti une cer taine pression d’exceller sur un troisième opus, mais également une grande fatigue. « J’ai fait des salles pleines, le monde pleurait. C’était intense pour moi. Il a fallu que je prenne un petit deux. » C’est un peu pourquoi ENCORE ENCORE, paru en 2026, a pris du temps à voir le jour, mais aussi parce qu’entre-temps, Gab est retourné dans son SaintPrime natal, s’est construit une maison à deux pas des bois ainsi que son propre studio. Il a également choisi la sobriété, tournant ainsi la page sur une époque de création empreinte d’ébriété. Ces changements, si grands, s’écoutent parfaitement bien sur son album où le son est plus naturel, plus humain, plus vrai que jamais.

Revenir à l’essentiel « J’ai trouvé ça vraiment difficile au début, de créer à jeun, avoue-t-il candidement. Quand tu as quatre ou cinq bières de bues, tu as plus de courage d’explorer certains sujets. Ç’a m’a pris une couple de jours pour regagner en confiance. » Guidé par l’envie intrinsèque de faire de la musique, ses nouvelles chansons, emplies de lumière et d’une solide maturité, sont venues à lui tout naturellement. Le jeune artiste s’inspire de faits vécus et de pensées spontanées lui traversant l’esprit au cours d’une journée pour coucher sur papier la prose de ses compositions plus documentaires que fiction. « Je joue tout le temps de la guitare, j’ai toujours un riff pas loin ! » Ainsi, la musique arrive rapidement pour accompagner ses si beaux mots.

En scène

« Sur scène, je ne parle pas beaucoup, mais je suis vraiment content d’être là. Je profite du moment. J’écris des tounes pour ça, parce que je ne sais pas quoi dire quand vient le temps de parler. »

ENCORE ENCORE sonne (encore !) comme du Gab Bouchard, mais dans une version plus folk, lui qui dégage une charmante vibe hippie. « Je suis un puriste dans mes choix musicaux, je ne réinvente pas la roue », admet celui qui a délibérément retiré tous les synthés de cet album au profit d’une production plus dépouillée. « Faut pas se donner le défi de toujours faire le même album, déclare-t-il promptement. Au contraire ! On écrit un peu la même toune toute notre vie, c’est dans l’interprétation qu’on peut s’amuser. » Vie de tournée Après la tumultueuse époque Grafignes, Gab Bouchard avoue qu’il appréhendait le début de sa prochaine tournée. « J’aimais pu ça à la fin. C’était trop stressant ! Fallait que ce soit touchant, intense, fallait que je sois tourmenté. » Ouste, la pression et le sentiment qu’il doit se présenter comme plus grand qu’il ne l’est vraiment. En revenant à l’essentiel, Gab a rapidement retrouvé le plaisir de la scène et du magnifique moment de partage avec son public. Sans artifice ni chorégraphie, Gab Bouchard et ses musiciens proposent un spectacle simplissime. « Je fais de la musique, rien d’autre », lâche l’artiste, conscient qu’il veut tout de même donner le meilleur de lui à chaque performance. Car, même s’il jouit d’une vaste popularité, il ne la tient pas pour acquise. En ce sens, Gab Bouchard se promet de toujours profiter de chaque présence sur scène comme si c’était sa toute dernière. ▪

ENCORE ENCORE, DE PETITES QUESTIONS SUR LA THÉMATIQUE DE QUELQUES TITRES DU PLUS RÉCENT OPUS DE GAB BOUCHARD Encore encore quoi ? Des victoires du Canadien cette saison !

Demain je pars où ? En camping ! Je rêve du Parc régional du Poisson Blanc dans les Laurentides.

Pleure bébé pleure pourquoi ? Je ne pleure pas, moi !

Dans une autre vie tu aurais été... ... prof d’arts plastiques ! J’ai lâché l’école jeune, et des fois, je me dis que je n’ai pas assez profité d’être en classe et d’apprendre des choses.

GAB BOUCHARD THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS 13 NOVEMBRE

En scène

LADIES NIGHT : AUSSI DRÔLE QU’INDÉMODABLE Présentée pour la première fois au début des années 2000, la pièce de théâtre Ladies Night est devenue l’un des plus grands succès de la scène comique québécoise. À la demande générale, le spectacle culte nous revient cet automne avec une partie de sa distribution originale et plusieurs nouveautés ! Une occasion de découvrir (ou de redécouvrir) cette histoire rassembleuse qui, derrière les éclats de rire qu’elle provoque, célèbre la force de l’amitié et de l’entraide.

Michel Charette

François Chénier

écrit par Karina Durand photos par Yagub Photography

Les secrets d’un succès qui dure Un grand nombre de représentations partout au Québec, des salles combles en délire, un public fidèle qui revient voir le spectacle encore et encore... Mais, d’où vient le succès fulgurant du phénomène Ladies Night ? « Ce qui se passe dans le show est un miroir de ce qu’on retrouve dans nos salles depuis le début, lance d’entrée de jeu le comédien François Chénier, qui fait encore partie de la distribution. Le spectacle raconte une histoire intemporelle dans laquelle les gens se reconnaissent, les hommes autant que les femmes », observe-t-il. Pour le comédien Michel Charette, aussi de retour dans cette version de la pièce, il s’agit avant tout d’un spectacle divertissant, qui fait du bien. « Même si, à la base, c’est une pièce de théâtre, on y retrouve aussi du chant, de la danse, du cabaret, du stand-up et même des effets visuels, souligne-t-il. On rit, on est touché, on réfléchit, on frappe des mains... c’est une heure quarante de fun bien ficelée », poursuit-il. Le duo complice croit aussi que le plaisir contagieux des artistes qui se donnent la réplique sur scène contribue largement à créer cette ambiance festive dans la salle dont le public se réjouit.

LE SUCCÈS DE LADIES NIGHT Depuis la première représentation en 2001, le spectacle a souvent été joué à guichets fermés. Au fil des années, plusieurs comédiens de renom ont fait partie de la distribution : Serge Postigo, Didier Lucien, Émilie Bégin, Sylvie Boucher et Guillaume Lemay-Thiverge, notamment. Il s’agit du deuxième spectacle le plus présenté au Québec, après Broue.

Ladies Night est adaptée de la pièce éponyme des auteurs néo-zélandais Anthony McCarten et Stephen Sinclair. Créée en 1987, cette œuvre au succès international a été traduite en 16 langues et adaptée au cinéma dans le film Full Monty.

En scène

« Même si, à la base, c’est une pièce de théâtre, on y retrouve aussi du chant, de la danse, du cabaret, du stand-up et même des effets visuels. » — Michel Charette

La même histoire, quelques nouveaux visages Dans sa nouvelle mouture, l’intrigue de Ladies Night demeure intouchée. Au chômage depuis six mois, cinq chums de gars sont prêts à tout pour s’en sortir. Avec l’aide de Josianne, propriétaire d’un cabaret érotique, ils créent un spectacle de strip-tease inspiré des Chippendales. « Entre les fous rires et les maladresses, cette bande de joyeux lurons nous offre une leçon de résilience et nous démontre qu’en gang, on va plus loin, surtout dans l’adversité », souligne François Chénier. Le spectacle est toujours campé dans les années 2000 et retrouve en partie sa distribution originale. Michel Charette, François Chénier et Marcel Leboeuf reprennent leurs personnages emblématiques de Kevin, Francis et Gaston. Dans la version de 2026, ceux-ci ont toutefois vieilli de quelques années, histoire de refléter la réalité. Trois recrues s’ajoutent à l’aventure : Pierre-Paul Alain, Lyndz Dantiste et Sophie Bourgeois, respectivement dans les rôles de Serge, Johnny et Josianne. Un spectacle de haut calibre Si l’histoire de la pièce reste la même, la mise en scène quant à elle a été revue, de même que l’adaptation et la traduction du texte. « Visuellement, le show a été transformé de A à Z », précise Michel Charette, qui cosigne la nouvelle mise en scène avec son allié François Chénier. Les amis de longue date se sont d’ailleurs entourés de créatifs chevronnés. Les nouvelles chorégraphies sont conçues par Alex Francoeur, les décors ont été imaginés par Guillaume Lord et les costumes, par Marc Sénécal. « Nos nouvelles tounes nous viennent de Scott Price, le directeur musical et chef d’orchestre de Céline Dion. Rien de moins ! », conclut fièrement Michel Charette. La tournée 2026 de Ladies Night s’arrêtera en décembre prochain au Théâtre Hector-Charland de L’Assomption. Attendez-vous à un spectacle coloré, qui vous en mettra plein la vue. ▪

LADIES NIGHT THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND 26 ET 27 DÉCEMBRE

programme

Humour, danse, théâtre ou chanson : on décline la culture sous toutes ses formes dans notre programmation ! On vous a préparé un calendrier d’événements multidisciplinaires qui saura plaire à toutes vos envies du moment tout en vous invitant à découvrir des univers différents. Une chose est sûre : ce sera follement divertissant !

Programmation automne 2026

DOM BABIN

LUDOVICK BOURGEOIS

WOODEN SHAPES

HUMOUR – EN RODAGE

CHANSON

MUSIQUE

Assistez au rodage du spectacle d’humour de Dom Babin ! Attention, ce n’est pas juste un rodage du spectacle, il rode aussi sa personne ! Il ne veut pas être le gars qui finit sa personnalité en même temps que le secondaire. En tant que raconteur, il est d’avis que tout le monde voit les mêmes choses mais les entend différemment. Il passe justement par notre salle. Venez rire de lui, de vous, de nous.

Soutenu par un univers visuel éclaté, Karaoké 90 se déploie en trois tableaux : les hits québécois, ceux des BB et les mégatubes mondiaux. De Nirvana à Céline Dion en passant par U2, Bon Jovi et Mario Pelchat, Ludovick Bourgeois nous entraîne dans une véritable célébration musicale des années 1990. Un moment de nostalgie et de plaisir partagé, où chaque soir un spectateur montera sur scène pour chanter aux côtés de l’artiste dans une ambiance survoltée !

Après une tournée remarquée au Québec et à l’international, Wooden Shapes débarque avec son tout nouveau spectacle. Plongez dans les plus grands classiques du rock, Metallica, Harmonium, Guns N’Roses, David Bowie et bien d’autres, réinventés et joués uniquement sur des instruments à cordes. Avec des arrangements encore plus grandioses, ce spectacle ne cherche pas à imiter, il réinvente. Une célébration audacieuse du rock qui frappe droit au cœur.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

3 SEPTEMBRE À 20 H

3 ET 4 SEPTEMBRE À 20 H

4 SEPTEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 53 $

RÉGULIER

39 $

49 $

ÉTIENNE COPPÉE

CHANTAL LAMARRE

ELTON SONGS

CHANSON

HUMOUR

CHANSON

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui.

Après 40 ans dans le métier, c’est un retour aux sources, une salle, une scène, un spot ; Chantal Lamarre convie le public à une soirée comme dans les bons vieux cabarets d’antan où on pousse la chan sonnette et on ose la steppette.

Le groupe Elton Songs, composé de Steven Rosati, Ian Belhamou, Norman Di Blasio, Dave Neil, Phil Ashley et Pascal Tirapani, vous invite à vivre les plus grands succès du fameux Elton John. L’imitation vocale est si authentique que vous vous croirez en sa présence, costumes emblématiques des années 1970 et 1980 en prime! Prêt à voyager dans le temps et à revivre le meilleur d’Elton ?

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

9 SEPTEMBRE À 20 H

10 SEPTEMBRE À 20 H

11 SEPTEMBRE À 20 H

RÉGULIER 45 $

RÉGULIER 50 $

RÉGULIER

46 $

Programmation automne 2026

CHRISTINE MORENCY

JEAN-FRANÇOIS JEY FOURNIER MERCIER

HUMOUR – EN RODAGE

HUMOUR

C’est reparti pour une deuxième tournée ! Christine vous rejoint pour partager ses histoires les plus intimes et vous montrer à quel point elle est BIEN FAITE ! Bien faite physiquement (évidemment !), bien faite par les valeurs qui lui ont été transmises, mais surtout bien faite dans sa capacité à en rire plutôt qu’à en pleurer. As-tu tes billets pour le show de Christine Morency ? Oui ? T’as BIEN FAITE !

Avec son regard critique et pertinent, son ton souvent corrosif et parfois émouvant, il ramène son humour singulier sur scène avec un seul objectif : brasser une fois de plus la cage de l’humour en confrontant nos convictions pour nous faire rire de nos travers, mais aussi des siens. Auteur de grand talent nourri par les réactions du public, Jean-François Mercier retrouve sa voix d’humoriste pour nous faire rire et réfléchir.

HUMOUR

Avec humour, autodérision et authenticité, Jey Fournier explore cette impression d’être toujours en train d’attendre : le bon moment, la bonne personne ou simplement le sentiment d’être enfin à la bonne place. Au travers des anecdotes hilarantes et des observations dans lesquelles tout le monde se reconnaît, il s’interroge sur notre obsession de vouloir rattraper le temps.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

11 ET 12 SEPTEMBRE À 20 H

12 SEPTEMBRE À 20 H

17 SEPTEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 48 $

RÉGULIER

46 $

43 $

SALEBARBES

COUPLE OUVERT

ALEXANDRE BARRETTE

CHANSON

HUMOUR

La dynamique bande de Salebarbes est de retour avec un tout nouveau spectacle qui vous fera chanter et danser toute la soirée ! Soyez prêt à (re)tomber sous le charme infaillible du groupe grâce aux rythmes endiablés de ses plus grands succès et au sens de l’humour des cinq artistes sur scène. Ça promet, comme toujours !

Thomas Levac et Stéphanie Vandelac animent le podcast Couple ouvert. Ouvert d’esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Couple ouvert devant public, « c’est extrêmement érotique ! ».

Son nouveau show s’appelle Ouvert. Bien qu’il soit habituellement pudique sur sa vie privée, Alex s’ouvre comme jamais dans ce spectacle. Ah, et aussi, quand même important : on est persuadé que vous allez rire beaucoup !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

17 ET 18 SEPTEMBRE À 20 H

18 SEPTEMBRE À 20 H

19 SEPTEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 36 $

RÉGULIER

63 $

50 $

Programmation automne 2026

SANDRA CONTOUR ET HÉRON

LES GRANDES JASETTES

VERDICT 2

CHANSON

ENTREVUE EXCLUSIVE

THÉÂTRE

Vivez une soirée folk exceptionnelle avec ce plateau double mettant à l’honneur deux artistes québécois aux univers créatifs qui touchent droit au cœur. Grâce à Héron, faites un voyage au cœur des territoires d’ici et des sonorités folk, rock et trad, alors que Sandra Contour vous chantera la nostalgie de façon parfois drôle, parfois touchante, mais assurément sensible.

Avec Catherine Vidal Animées par MarieMichelle Darveau, Les grandes jasettes sont une série d’entrevues exclusives qui vous invite à découvrir les coulisses de la création. Reconnue pour ses mises en scène puissantes et inventives, Catherine explore des œuvres qui interrogent les rapports humains et les tensions du monde contemporain. Grande directrice d’acteurs et d’actrices, elle crée un théâtre sensible, exigeant et profondément incarné.

Sonia Vachon et Paul Doucet revisitent certaines grandes plaidoiries qui ont soulevé le Québec dans Verdict 2, pièce interactive où vous vous transformez en jury le temps d’une soirée. Assistez à des débats sur la détresse des proches aidants, des cas d’atteinte à la réputation ou de violence conjugale. Un regard poignant et éclairé sur ce qui nous définit comme société.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

19 SEPTEMBRE À 20 H

20 SEPTEMBRE À 15 H

22 SEPTEMBRE À 19 H 30

RÉGULIER

RÉGULIER 26 $

RÉGULIER

28 $

57 $

ARNAUD SOLY

P-O FORGET

LUC LANGEVIN

HUMOUR

HUMOUR – EN RODAGE

VARIÉTÉ

Après avoir fait ses preuves à peu près partout — premier one-man show à succès, réseaux sociaux hyperpopulaires, nominations au Gala Les Olivier et émission de télé humoristique —, Arnaud Soly présente avec bonheur son deuxième spectacle encore plus hilarant.

Après un premier spectacle acclamé pour l’originalité des angles et la précision des punchs, P-O Forget vous convie maintenant au rodage d’une œuvre encore plus éclatée, encore plus incisive et, avec votre aide, encore plus hilarante. Venez (re)découvrir cette star montante de l’humour québécois dans sa version la plus authentique.

Luc Langevin est de retour avec un tout nouveau spectacle à grand déploiement qui frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. Prêt à être ébloui ?

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

23 SEPTEMBRE À 20 H

24 SEPTEMBRE À 20 H

25 SEPTEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 40 $

RÉGULIER

48 $

68 $

Programmation automne 2026

BURNING THE OPPRESSOR, SUDDEN WAVES, REANIMATOR

JESSE COOK

ANDRÉPHILIPPE GAGNON

PUNK PHARE

MUSIQUE

VARIÉTÉ

Trois groupes phares de la scène métal québécoise réunis pour une soirée explosive ! Entre le death métal percutant de Burning The Oppressor, le mélange de hardcore, pop-punk et métal de Sudden Waves, et le thrash métal sans compromis de Reanimator, préparez-vous à une déferlante d’énergie, de riffs puissants et de performances électrisantes.

Guitariste, compositeur et producteur, Jesse Cook est reconnu pour avoir révolutionné la musique du monde en mêlant flamenco, jazz et influences culturelles venues des quatre coins du globe. L’impact de cet artiste (il cumule des centaines de millions d’écoute et de vues sur les plateformes en ligne !) est incontestable. Accompagné de son groupe au talent incontestable, Cook enflammera assurément la scène !

Le grand virtuose des imitations est de retour avec un nouveau spectacle ! Cette fois, en plus de ses prouesses vocales, il dévoile des anecdotes personnelles de sa grande carrière, livrées avec humour et authenticité, en plus de revisiter les plus belles chansons des dernières décennies. Un moment unique, haut en rire, en émotion et en musique !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

26 SEPTEMBRE À 20 H

27 SEPTEMBRE À 16 H

RÉGULIER

RÉGULIER 55 $

RÉGULIER

30 $

54 $

CHARLES BRUNET

CIRQUE ÉLOIZE

GUY NANTEL

HUMOUR

CIRQUE

HUMOUR – EN RODAGE

Il a 24 ans. Il est extravieux. Vraiment full mature et profond. Le nom du spectacle, Très très bon show, est clair : c’est un très, très bon show. Ça parle d’un peu de tout et à tout le monde. Vieux, jeunes. TikTok, MSN. Gauche, droite. Bonjour, hi. Et comme Charles Brunet le dit si bien, c’est surtout fucking drôle.

Dans iD-Evolution, les acrobates défient la gravité et les danseurs explosent en mouvements urbains saisissants. On y explore l’identité et la rencontre dans un monde où les corps parlent, s’affrontent et se répondent. Vivez une expérience qui secoue, transporte et émerveille, un voyage où poésie et énergie se fondent pour créer un spectacle à la fois impressionnant et profondément humain.

Guy Nantel revient avec un nouveau spectacle au titre intrigant : Bienveillant. Le mot qu’on associe le moins à un humoriste reconnu pour son franc-parler, son regard critique et son humour sociopolitique sans compromis ! Avec ce septième spectacle, il continue de nous dérouter, de nous désarmer et de nous faire rire à gorge déployée ! Comment s’y prend-il pour le faire avec bienveillance ? On ne demande qu’à voir... Ça promet !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

30 SEPTEMBRE À 20 H

2 OCTOBRE À 20 H

8 ET 9 OCTOBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 52 $

RÉGULIER

45 $

47 $

Programmation automne 2026

GUYLAINE TANGUAY

PIERREYVES ROYDESMARAIS

PAUL PICHÉ

CHANSON

HUMOUR

CHANSON

Avec I Love Rock’N’Roll, Guylaine Tanguay nous ramène là où tout a commencé : au bar Le Clairon de Normandin, où elle chantait les grands succès rock des années 1980 pendant ses études. De Joan Jett, Pat Benatar, Heart, AC/DC, Queen, Bon Jovi, The Police, Kiss et Tina Turner, à Paul Daraîche, elle revisite les chansons qui ont marqué son parcours. Un spectacle festif, vibrant et plein d’énergie !

Un soir, alors qu’il ne s’attend à rien, Pierre-Yves Roy-Desmarais vit un événement qui changera le cours de son existence. Il tente de garder le contrôle de sa vie, mais le temps devient flou, les souvenirs se mélangent et les unités de mesure ne veulent plus rien dire. Avec tout ce qui lui arrive, il a l’impression de vivre l’équivalent d’une année complète en seulement un an. Deuxième one-man show pour PY, Une année en un an est un spectacle alliant stand-up, chansons et fromage, d’une durée de 75 centimètres.

L’auteur-compositeurinterprète, seul sur scène avec sa guitare, vous invite à un rendez-vous unique pendant lequel il revisite ses plus grands succès. Venez célébrer avec lui son œuvre vaste, ponctuée d’une foule de titres qui n’ont pas pris une ride. Un spectacle festif et rassembleur pour toutes les générations !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

8 OCTOBRE À 20 H

9 OCTOBRE ET 12 DÉCEMBRE À 20 H

10 OCTOBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 50 $

RÉGULIER

53 $

60 $

SINEM KARA HUMOUR – EN RODAGE

D’origine turque et née au Québec, Sinem Kara porte un regard à la fois tendre et piquant sur nos habitudes, nos contradictions et nos petites manies : un regard qui mélange deux cultures avec la finesse d’un trait d’humour bien placé. Attendez-vous à des anecdotes du quotidien revisitées à la manière Sinem : la famille, la langue, les repas qui durent des heures, les malentendus et ces petites situations qui prennent une dimension universelle quand elle les raconte.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

FRANÇOIS BELLEFEUILLE

10 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER 40 $ HUMOUR

L’humoriste est de retour sur scène avec son troisième spectacle : Sauvage. Hilarant, incisif et imprévisible, il livre une performance de stand-up à la fois intelligente et éclatée, repoussant les limites de son style inimitable. Préparez-vous à avoir mal aux abdos ; François Bellefeuille est au sommet de son art ! Jusqu’au prochain spectacle... on l’espère !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

14 ET 15 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER

53 $

Programmation automne 2026

SYLVAIN COSSETTE CHANSON

Sylvain Cossette souligne les 25 ans de Rendez-vous, projet marquant de sa carrière musicale. Il vous invite à revivre cette expérience musicale dans une nouvelle mise en scène autobiographique touchante et feutrée. L’auteur-compositeur-interprète en profitera pour revisiter ses nombreux succès en plus de ses reprises des succès des années 1970, 1980. Un rendez‑vous musical à ne pas manquer !

STÉPHANE ROUSSEAU HUMOUR – EN RODAGE

Stéphane Rousseau revient sur scène après 10 ans d’absence ! Pourquoi ? C’est pas compliqué, il s’ennuie de vous autres. Il a envie de vous retrouver, de vous raconter un peu où il en est, du haut de ses 45 ans... de carrière. Alors il vient roder de nouvelles blagues et anecdotes en espérant vous faire rire « un ti-peu ». Ah oui, de quoi va-t-il parler dans ce nouveau spectacle ? Le sujet qu’il maîtrise le mieux... LUI !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

16 ET 17 OCTOBRE À 20 H 20 ET 21 NOVEMBRE À 20 H RÉGULIER

46 $

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

17 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER 62 $

LES GRANDES JASETTES

MYOKINE

ABBA MEMORIES

ENTREVUE EXCLUSIVE

DANSE

CHANSON

Avec Alain Choquette Animées par MarieMichelle Darveau, Les grandes jasettes sont une série d’entrevues exclusives qui vous invite à découvrir les coulisses de la création. Depuis plus de 30 ans, Alain Choquette développe une approche de la magie où l’illusion devient un véritable langage scénique. Toujours en mouvement, il explore sans cesse de nouvelles façons de faire vivre l’émerveillement sur scène.

Myokine explore la façon dont la lumière naît de l’obscurité et la nécessité de leur coexistence. Inspirée par les molécules régénératrices libérées par le mouvement, la chorégraphe Anne Plamondon transforme la scène en un espace de résilience, d’urgence et d’espoir partagé, où les interprètes révèlent la capacité du corps à rassembler, guérir et faire sens, même dans l’ombre. Une initiation incroyable à la danse contemporaine !

II n’y a qu’une seule manière de jouer ABBA et c’est à la manière de ABBA ! One The ABBA Memories Show se veut la reproduction vocale et musicale intégrale des fameuses chansons du groupe. Venez chanter et danser sur les plus grands succès de ce groupe mythique en compagnie des six artistes présents sur scène. Une grosse dose d’énergie et de joie qui fera fuir les blues de l’hiver, c’est garanti !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

18 OCTOBRE À 15 H

20 OCTOBRE À 19 H 30

23 OCTOBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 48 $

RÉGULIER

26 $

50 $

Programmation automne 2026

SAM BRETON

ANGELIQUE FRANCIS

JOLENE AND THE GAMBLER ACOUSTIQUE

HUMOUR

MUSIQUE

CHANSON

« Vivre un épuisement professionnel, c’est aussi vivre une recharge profes sionnelle. Autrement dit : travailler mon deuxième one-man show de façon encore plus efficace, sans perdre de temps avec des niaiseries. Là, j’aimerais bien te vanter mon spectacle pour te convaincre de venir me voir sur scène, mais ça entrerait dans la catégorie “perte de temps”, parce que de toute façon, juste avec ma face, tu l’sais déjà si tu vas venir voir mon show ou non. Avoue ? ;) »

L’autrice-compositriceinterprète et multiinstrumentiste Angelique Francis a séduit le public du monde entier avec ses performances élec trisantes, ses capacités instrumentales et sa voix texturée puissante. Elle est connue pour son mélange éclectique de divers genres musicaux, notamment le blues, la soul, le folk, le jazz, le gospel et le rock. Joignezvous à nous pour une soirée assurément divertissante !

Le duo revient sur scène avec une nouvelle version acoustique de son hommage aux légendes de la musique country. Forts du succès retentissant de leur tournée, Maxime Landry et Annie Blanchard remontent sur scène pour offrir une expérience musicale encore plus riche, émotive et festive. Ce nouveau spectacle hommage revisite les plus grands succès de Kenny Rogers et Dolly Parton, deux icônes intemporelles de la musique country.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

24 OCTOBRE À 16 H ET 20 H

24 OCTOBRE À 20 H

25 OCTOBRE À 15 H

RÉGULIER

RÉGULIER 42 $

RÉGULIER

47 $

53 $

SUPERTRAMP MEMORIES CHANSON

Avec leur ton chaleureux et une touche théâtrale, les musiciens exceptionnels de Supertramp Memories livrent une interprétation rigoureuse et énergique du répertoire grandiose de Supertramp. Une soirée durant laquelle vous serez époustouflé par cette expérience nostalgique !

LILIANE BLANCOBINETTE

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

29 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER 53 $ HUMOUR

Liliane transforme ses vulnérabilités en matière comique, révélant une façon décalée d’observer le monde et d’assumer ses contradictions. Entre confidences crues et complicité partagée, elle entraîne le public dans un moment à la fois fragile et nécessaire, où l’on se reconnaît dans ce qui nous échappe et nous dépasse.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

28 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER

43 $

Programmation automne 2026

JF OTIS HUMOUR

JF Otis présente officiellement son tout premier spectacle solo : Avec plaisir ! Raconteur hors pair, fier représentant de la région de Rimouski et autoproclamé « spécialiste en prise de décisions moyennes », JF Otis a véritablement trouvé sa place sur scène avec ce spectacle où il cultive la fierté de son identité régionale. Son incroyable bagou et son magnétisme naturel lui permettent de rallier un large public qui l’adopte à tout coup, lui et son humour authentique.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

30 OCTOBRE À 20 H RÉGULIER

39 $

JF PAUZÉ CHANSON

JF Pauzé, membre des Cowboys Fringants et auteur-compositeur des chansons du groupe, fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d’interprète, composé de plusieurs titres originaux. C’est ainsi que JF remettra les pieds sur scène entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif qui comptera plus de 20 chansons. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

5 ET 6 NOVEMBRE À 20 H RÉGULIER

58 $

JAY SCØTT CHANSON

Armé de sa guitare, de son ukulélé, de son clavier et de ses séquences, Jay Scøtt vous invite dans son univers mélancolique aux rimes et aux mélodies vocales accrocheuses. Dans un décor intime et chaleureux, il propose un spectacle unique teinté d’humour, pour une expérience musicale authentique et touchante. À la bonne franquette !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

6 NOVEMBRE À 20 H 30 RÉGULIER

46 $

PIERRE HÉBERT HUMOUR

Quatre ans après la fin de sa précédente tournée, Pierre Hébert reprend la route avec son nouveau spectacle Grandiose. Il se demande : vous levezvous avec l’objectif que votre vie soit grandiose ? Parfois, on y arrive et c’est à ce moment qu’on réalise que tous les efforts en valaient la peine. Retrouvez l’humoriste souvent moqueur, parfois touchant, qui porte un regard plein d’humour et d’émerveillement sur le monde qui l’entoure.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

7 NOVEMBRE À 20 H RÉGULIER

54 $

Programmation automne 2026

LES GRANDES JASETTES

JO CORMIER

UN PIANO ET DES MOTS

ENTREVUE EXCLUSIVE

HUMOUR

VARIÉTÉ

Avec Ingrid St-Pierre Animées par MarieMichelle Darveau, Les grandes jasettes sont une série d’entrevues exclusives qui vous invite à découvrir les coulisses de la création. Ingrid St-Pierre est une autricecompositrice-interprète reconnue pour sa sensibilité, sa voix et sa plume délicate qui portent des récits profondément humains ayant su toucher un large public. De ses débuts remarqués à ses plus récents projets épurés, elle trace un parcours singulier entre orchestration riche et minimalisme assumé.

L’incomparable humoriste débarque avec son deuxième one-man show : Machine. Avec son regard unique, il pousse la réflexion sur l’être humain encore plus loin. On optimise nos vies comme si on était des ordinateurs, mais c’est quoi, être un humain ? Jo Cormier se montre aussi vulnérable que drôle alors qu’il se questionne si, oui ou non, il est humain. Un spectacle simple, amusant, nono, où personne n’a besoin d’être parfait, seulement humain.

Plongez au cœur d’une expérience musicale inoubliable ! Productions Grand V. vous présente Un piano et des mots, un spectacle à la fois intimiste et vibrant. Marc‑André Fortin et Audrey-Louise Beauséjour, accompagnés de trois musiciens talentueux, vous convient à un voyage à travers le temps, mettant en lumière les joyaux du répertoire musical francophone. Une soirée unique où la puissance des mots et la magie du piano se rencontrent !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

8 NOVEMBRE À 15 H

12 NOVEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 42 $

RÉGULIER

26 $

56 $

MARC DUPRÉ

GAB BOUCHARD

SIMON GOUACHE

CHANSON

HUMOUR

Bien assis est un spectacle acoustique pensé pour les salles à taille humaine, là où chaque note résonne différemment et où les regards entre l’artiste et le public se croisent autrement. Marc y revisite ses chansons – dépouillées, réinventées et offertes dans toute leur vérité. Entre les pièces, il se raconte, partage des histoires avec générosité et humour.

Commencer et finir sur un gros high tout en laissant la place à des moments doux et sensibles : Gab Bouchard sait comment ça marche, un bon show. Fort du succès de la tournée panquébécoise de Grafignes, il revient avec un spectacle élaboré autour de son troisième album, un peu plus lumineux. Sillonnant les routes du Québec, Gab Bouchard s’en vient accompagné de ses fidèles musiciens.

« Je vais faire ça, pour l’instant... » C’est ce que le célèbre humoriste s’est dit quand il s’est lancé en stand-up, il y a maintenant plus de 20 ans. Visiblement, cet instant dure toujours. De ce qui devait être une courte aventure est née une grande passion, qui est au premier plan de ce quatrième spectacle.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

13 NOVEMBRE À 20 H

14 NOVEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 38 $

RÉGULIER

60 $

45 $

Programmation automne 2026

NEEV HUMOUR – EN RODAGE

Neev a 40 ans. Il est rendu au point où il ne s’excuse plus de dire les vraies affaires : sur lui, sur nous, sur l’époque. Il fait l’état des lieux, sans filtre et avec le sens du punch qui fait mal... mais qui fait aussi du bien. Vingt-cinq mille billets vendus pour son premier spectacle solo. Le deuxième ? Il ne sera pas plus sage, il sera meilleur !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

14 NOVEMBRE À 20 H RÉGULIER

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

36 $ THÉÂTRE

Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, où passions et secrets se révèlent dans un chassécroisé d’elfes et de fées. Quatre jeunes amants fuient la cour d’Athènes, et se perdent dans les bois, où la forêt devient un labyrinthe vivant d’hallucinations et de fantaisies. Avec ses marionnettes à taille humaine, la compagnie Point Zéro nous plonge dans un monde envoûté, où se mêlent méta morphoses et illusions.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

17 NOVEMBRE À 19 H 30 RÉGULIER

50 $

ALICIA MOFFET

BLEU JEANS BLEU

ANDRÉ SAUVÉ

CHANSON

HUMOUR

Après le succès de son premier album Billie Ave. et de son EP Intertwine, Alicia Moffet continue de repousser ses limites. Son nouvel album No, I’m Not Crying est destiné à captiver ses auditeurs en fusionnant pop et R&B. Il s’agit d’un manifeste audacieux sur la transformation et l’affirmation de soi, qui vient solidifier la place d’Alicia Moffet comme l’une des voix les plus captivantes de la pop actuelle.

Les gars de Bleu Jeans Bleu font du bien. Ils l’ont toujours fait et ils poursuivent sur leur lancée avec la tournée Record N ̊V. L’élégance d’un parfum haut de gamme, le réconfort d’un macaroni à la viande. Ce nouveau spectacle allie irrésistiblement leur musique efficace à leur humour décalé, dans une parfaite complicité avec le public. Ambiance feutrée, décor italo-romantique... laissez‑vous envoûter par la fragrance du bonheur pur !

Assistez à une création audacieuse d’André Sauvé où son regard unique sur le monde puise son inspiration dans la nature et ses mystères. L’humoriste nous livre ses observations dont chaque détail prend une dimension surprenante, ne voyant dans cette nature qui l’entoure qu’une métaphore de l’esprit humain. À travers ce voyage, il tisse un lien entre humour et poésie, explorant l’âme humaine à travers le prisme de son environnement. Intrigant !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

18 NOVEMBRE À 20 H

19 NOVEMBRE À 20 H

20 ET 21 NOVEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 48 $

RÉGULIER

47 $

60 $

Programmation automne 2026

QW4RTZ

DAWRI

DOMINIC PAQUET

VARIÉTÉ

DANSE

HUMOUR

Pour le temps des fêtes, QW4RTZ présente un spectacle entremêlant chansons, recettes, humour et anecdotes savoureuses. Arômes de cannelle, effluves de girofle et de muscade, chacun de vos quatre chefs cuistots de l’a cappella y présente, en chanson, la recette de son plat signature du temps des fêtes. Vos oreilles se délecteront des meilleurs succès de Noël, de l’électro-trad aux plus grands classiques !

Dawri prend naissance dans un souffle ancestral, un chant tunisien porté par des voix de femmes, qui devient le cœur battant d’une œuvre contemporaine. À la croisée du flamenco, du street dance et de la danse contemporaine, six danseurs et un chanteur déploient une énergie circulaire et viscérale où la répétition devient exaltation, affirmant le mouvement comme un acte de survie et de rassemblement.

Son cinquième spectacle, J’comprends la game, se veut un gros clin d’œil à ces personnes qui, grâce à leur expérience de vie, sont certaines de comprendre des choses qui sont inaccessibles pour le commun des mortels. Dominic explore, examine et met en évidence toutes sortes de théories farfelues afin de donner des réponses à des questionnements que personne n’a jamais eus ! Vous en rirez aux éclats !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

22 NOVEMBRE À 15 H

24 NOVEMBRE À 19 H 30

26 NOVEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 46 $

RÉGULIER

51 $

55 $

L’ENSEMBLE D’EN DIRECT DE L’UNIVERS

CHARLES BEAUCHESNE

QUATUOR ESCA

CHANSON

HUMOUR

MUSIQUE

L’Ensemble d’En direct de l’univers vous offre encore cette année sa soirée du temps des fêtes. Vous serez emporté dans un tourbillon de medleys entraînants, à l’image de ce que les musiciens et choristes de l’émission nous ont habitués depuis 10 ans. Le bonheur est palpable dans la salle comme sur scène. C’est sans aucun doute la meilleure façon de terminer l’année !

Londres, fin du 19e siècle. Alors que la populace œuvre dans les usines dangereuses de l’ère industrielle, un meurtrier sans nom ni visage se terre dans les ruelles et donnera naissance par l’utérus ensanglanté des prostitués de Whitechapel, avant d’inexplicablement disparaître. Suivez l’humoriste le plus sinistre en ville alors qu’il tente (tout en humour, doit-on le rappeler ?) de percer le secret du plus légendaire des tueurs en série.

Depuis plus de 20 ans, le Quatuor Esca marque la scène musicale d’ici et a façonné une signature sonore unique et vibrante. Ces musiciennes d’exception ont accom pagné sur scène et à la télévision des artistes aussi marquants que Jean Leloup, Les sœurs Boulay, Diane Dufresne, Bruno Pelletier, pour ne nommer que ceux-là. Avec Apesanteur, Esca prend enfin toute la lumière et vous convie dans un univers qui lui ressemble : lumineux, sensible et résolument moderne.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

27 NOVEMBRE À 20 H

28 NOVEMBRE À 20 H

29 NOVEMBRE À 15 H

RÉGULIER

RÉGULIER 38 $

RÉGULIER

60 $

45 $

Programmation automne 2026

VIRGINIE FORTIN

LE DÎNER DE CONS

NEXT GENERATION LEAHY

HUMOUR – EN RODAGE

THÉÂTRE

MUSIQUE

L’humoriste Virginie Fortin travaille présentement son troisième spectacle d’humour en rodage. Elle a hâte de vous retrouver !

Présenté par Monarque, ce classique moderne de la comédie a séduit des milliers de personnes à travers le monde. Une pièce à voir et à revoir ! Avec Laurent Paquin, Normand D’Amour, René Simard, Pascale Montreuil, Bernard Fortin et Gabrielle Fontaine.

Véritable force vive de la musique celtique canadienne, ce groupe familial composé de 6 frères et sœurs de 15 à 24 ans déploie une énergie électrisante sur scène. Portés par un talent exceptionnel, une passion contagieuse et une grande rigueur artistique, leurs spectacles sont aussi puissants qu’inoubliables. À découvrir !

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

3 DÉCEMBRE À 20 H

3, 4 ET 5 DÉCEMBRE À 20 H

5 DÉCEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 80 $

RÉGULIER

42 $

44 $

NOËL, UNE TRADITION EN CHANSON

PATRICK GROULX

MARYSE LETARTE

VARIÉTÉ

HUMOUR

CHANSON

Noël, une tradition en chanson est de retour pour une neuvième édition, réunissant les plus belles voix du Québec dans un rendez‑vous festif et empreint de nostalgie, mis en scène par Joël Legendre et dirigé musicalement par Jacques Roy. Stef Carse, Annie Villeneuve, Étienne Drapeau, Kathleen Fortin, Michaël Girard, Marie‑Élaine Thibert et Christine Chartrand seront présents. C’est un rendez-vous !

Patrick Groulx est enfin de retour sur scène pour présenter Trop longtemps seul, son cinquième one-man show. Dans ce show qui lui ressemble à 100 %, il renoue avec un style d’humour qui rappelle parfois le côté décalé et éclaté qu’il avait à l’époque du Groulx Luxe. Toujours aussi franc et irrévérencieux, Patrick embrasse maintenant l’idée de vieillir, alors qu’il ne s’est jamais senti aussi bien, aussi jeune et aussi libre que dans la cinquantaine.

L’heure est aux célébra tions hivernales. Pour nous accompagner dans la nuit la plus longue de l’année, Maryse Letarte présente un spectacle aussi festif et lumineux qu’onirique découlant de ses deux albums de compositions originales de Noël. Entourée sur scène de trois musiciens, de trois voix classiques, de sa fille Stella et d’un danseur, elle nous plonge dans un univers empreint de magie et de féerie.

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

9 DÉCEMBRE À 20 H

10 DÉCEMBRE À 20 H

12 DÉCEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 49 $

RÉGULIER

65 $

48 $

Programmation automne 2026

CASSENOISETTE

PASCAL CAMERON

LADIES NIGHT

DANSE

HUMOUR

THÉÂTRE

Ballet Ouest Montréal présente son classique incontournable du temps des fêtes, Casse-Noisette ! Sur scène, 35 danseurs professionnels et près de 90 talentueux danseurs de la région de Lanaudière sauront vous émerveiller. Une tradition féerique du temps des fêtes qui enchantera toute la famille. Suivez Clara dans son fascinant voyage au Pays des Neiges et au Royaume des Bonbons !

Pascal Cameron présente son tout premier one-man show, qui veut parler à tout le monde et de tout le monde. C’est un spectacle d’humour, donc des propos inappropriés au Parlement ou à des funérailles, mais tout à fait assumés dans un pool party, à Noël, à la Saint-Jean ou à crier par la fenêtre quand t’es pogné dans le trafic. L’objectif premier reste de faire rire. Alors évite de le citer pour gagner un débat.

Cinq chômeurs désespérés. Un plan fou : se déshabiller ! Le phénomène qui fait rire le Québec depuis 25 ans est de retour avec sa distribution originale ! Michel Charette, François Chénier et Marcel Leboeuf reprennent leurs rôles cultes, accompagnés des recrues Pierre-Paul Alain, Lyndz Dantiste et Frédérike Bédard. Un spectacle ridiculement sexy... et sérieusement divertissant !

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

18 DÉCEMBRE À 19 H 30 19 DÉCEMBRE À 14 H ET 19 H 30

19 DÉCEMBRE À 20 H

26 DÉCEMBRE À 20 H 27 DÉCEMBRE À 15 H ET 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 42 $

RÉGULIER

60 $

68 $

Théâtre Hector-Charland 225, boulevard de l’Ange-Gardien L’Assomption (QC) J5W 4M6

Théâtre Alphonse-Desjardins 25, allée de la Création Repentigny (QC) J6A 0C2

BILLETTERIE 450 589-9198 | 1 877 589-9198

RICHARDSON ZÉPHIR

LA BOTTINE SOURIANTE

HUMOUR

CHANSON

Punch créole, c’est une célébration où la rigolade, la musique et l’improvisation se rencontrent dans une ambiance aussi chaleureuse que festive. Avec son charisme naturel et sa personnalité attachante, Richardson se déploie sur scène avec ses mimiques, son jeu physique éclatant et ses changements de voix qui donnent à ses anecdotes savoureuses une couleur unique et hilarante.

Depuis sa formation à l’automne 1976, La Bottine Souriante incarne avec fierté la vitalité et la richesse du patrimoine musical québécois. Pour souligner 50 années de carrière, le groupe présente un spectacle anniversaire rassemblant les œuvres marquantes de son répertoire, des succès d’hier aux compositions plus récentes. Ce spectacle commémoratif se veut un hommage à un groupe légendaire, symbole vibrant de transmission et de célébration du patrimoine musical québécois.

THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS

THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND

26 ET 27 DÉCEMBRE À 20 H

29 DÉCEMBRE À 20 H

RÉGULIER

RÉGULIER 57 $

42 $

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LES GRANDES JASETTES Une autre perspective sur la création.

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sous

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Tout le monde a droit à son petit moment de gloire ! Pleins feux sur la prochaine sensation de l’heure, un projet prometteur ou une personne à qui on a envie de lancer des fleurs. Toutes les excuses sont bonnes pour tendre le micro à quelqu’un qui crée du beau.

Sous le projecteur

MAISON JACQUES-PARIZEAU

LÀ OÙ IL FAIT BON CRÉER Quelques jours avant de présenter le spectacle La Marée du forgeron le 27 mai dernier au Théâtre Hector-Charland, certains de ses créateurs et interprètes se sont réunis à la Maison Jacques‑Parizeau à L’Assomption pour une retraite créative aux airs de réunion de famille. L’auteur-compositeur-interprète et directeur du Festival en chanson de Petite-Vallée, Alan Côté, nous raconte son séjour par chez nous.

écrit par Virginie Landry photos par Émilie Lapointe

« Je vais faire l’historique rapidement : le début de notre collaboration s’est passé autour d’une bouteille de vin à Moncton », raconte Alan Côté, sourire en coin, au sujet de sa première rencontre en 2019 avec Claude de Grandpré, ancien directeur général de Diffusion Hector-Charland. À cette époque, les deux passionnés de culture rêvent d’un projet de résidence artistique dans leur milieu respectif, dans Lanaudière et en Gaspésie. Même à plus de 800 km de distance, ils s’imaginent collaborer sur des spectacles rassembleurs et festifs qui seraient créés chez l’un puis présentés chez l’autre. En 2022, on inaugure la Maison JacquesParizeau, mais Alan a déjà pu y prendre ses aises. En effet, quelques mois auparavant, son équipe crée le spectacle La Marée du loup lors d’une première retraite de création en nos lieux. Il est depuis revenu souvent, souvent.

Alan Côté

Sous le projecteur

À PROPOS DE LA MAISON JACQUES-PARIZEAU

« Avoir un hébergement à soi, c’est vraiment trippant. Être au théâtre puis ne pas avoir à voyager après un spectacle, pouvoir passer du temps entre artistes, se poser pour créer, ça aide beaucoup un projet. » — Alan Côté

Un printemps 2026 inspirant Fin mai, Alan pose à nouveau ses valises dans la Maison Jacques-Parizeau avec ses collègues, dont les chanteurs Louis-Jean Cormier, Patrice Michaud et Daniel Boucher, afin de peaufiner la nouvelle mouture de leur création La Marée du forgeron. Ce concert collectif réunit de grands noms de la musique québécoise — Marie-Pierre Arthur, Klô Pelgag, Pierre Flynn et Velours Velours, entre autres — pour célébrer des œuvres ayant marqué le populaire festival gaspésien. On fait quoi en retraite créative à la Maison Jacques-Parizeau ? « On chille », déclare Alan Côté en riant. Plus sérieusement, il explique que lorsqu’on passe ses journées en répétition dans l’obscurité d’une salle de théâtre, revenir à la Maison pour se ressourcer fait un bien fou. « C’est très ensoleillé, c’est calme aussi. Les chambres, la cuisine, le salon sont des endroits réfléchis avec goût dans le but d’inciter à la création », déclare l’habitué des lieux. « Je me rappelle, lors de mon séjour ici pour La Marée du loup, j’avais cuisiné des pâtes avant de monter sur scène et on avait tous soupé ensemble sur la petite terrasse arrière. C’était magnifique. »

Située à deux pas du Théâtre Hector-Charland à L’Assomption, c’est un lieu d’hébergement dédié aux artistes de passage en résidences de création offrant un environnement optimal et inspirant pour la recherche, le développement, la création, la production et la diffusion de projets culturels exclusifs.

C’est, selon lui, la mission ultime d’un lieu comme la Maison Jacques-Parizeau : permettre du temps de qualité entre artistes, fortifiant ainsi la complicité d’un groupe, et bonifiant leur énergie sur scène. La Marée du printemps 2027 Alan Côté croit fermement que pour un diffuseur culturel, avoir son propre lieu d’hébergement près des théâtres dédiés aux résidences de création — comme il peut lui-même en bénéficier dans sa région avec le Presbytère de Grande-Vallée et le Théâtre de la Vieille Forge de Petite-Vallée — est un avantage extraordinaire qui ouvre la porte à de belles collaborations. D’ailleurs, Alan et ses fidèles acolytes reviendront très rapidement. « J’ai proposé à Evelyne Chagnon, directrice générale de Diffusion HectorCharland, de cocréer et coproduire la prochaine Marée qu’on fera au printemps 2027 », dévoile-t-il en primeur. Ce tout nouveau concert prendra racine dans Lanaudière avant de s’exporter à l’autre bout de la province, à Petite-Vallée. Et Alan, bien sûr, viendra se poser ici, dans le confort de la Maison Jacques-Parizeau, pour l’imaginer. ▪

Louis-Jean Cormier et Patrice Michaud

« Diffusion Hector-Charland et le Festival en chanson de Petite-Vallée, [ont] plein d’affinités artistiques, plein de goûts communs. On n’a pas les mêmes réalités, pas du tout, mais on collabore si bien. » — Alan Côté

Impressions de séjour « La Maison Jacques-Parizeau est un très bel endroit pour cogiter, se reposer et... regarder des matchs de hockey ! (rires) Cette fois-ci, j’étais avec Daniel Boucher et Patrice Michaud. On a parlé de chansons, de souveraineté, de plein d’affaires. C’était un feeling incroyable, très réconfortant, de collégialité entre artistes. » — Louis-Jean Cormier

« C’était mon premier séjour à la Maison Jacques-Parizeau, mais je te jure, ce ne sera pas le dernier. Quand les artistes ont la chance de rester ensemble à l’extérieur des heures de travail, c’est certain que notre projet gagne en humanité. On resserre les liens entre nous et ça percole sur scène. » — Patrice Michaud

Sous le projecteur

POUR DES THÉÂTRES PLUS VERTS Depuis plusieurs années, Diffusion Hector-Charland (DHC) intègre les principes du développement durable dans ses réflexions et ses actions. Récemment, l’organisation a adopté une politique visant à réduire son empreinte environnementale en espérant inspirer la communauté à embarquer dans cette transition écoresponsable avec elle.

Maude Silva, directrice des opérations chez DHC et responsable de piloter cette transition écologique.

écrit par Virginie Landry

Cette démarche touche l’ensemble des activités de DHC — les bureaux administratifs, les théâtres, la Maison Jacques-Parizeau, les employés, les bénévoles et même les spectateurs ! — puisque l’organisation a la ferme conviction que chaque action, si petite soit-elle, peut avoir un impact. « L’objectif n’est pas d’être parfait, souligne Maude Silva, directrice des opérations chez DHC et responsable de piloter cette transition écologique. L’objectif est d’avancer, un geste concret à la fois. » Virage vert À l’interne, un comité vert a été créé afin non seulement d’assurer l’amélioration continue des actions déjà mises en place, comme une meilleure gestion du tri des matières, une réduction du gaspillage et une diminution de l’impression papier, mais aussi pour développer de nouvelles idées innovantes. « Chaque changement demande une période d’adaptation, note Maude Silva, mais les spectateurs comprennent de plus en plus que ces gestes font partie de notre responsabilité comme diffuseur culturel. » Parmi les premières mesures prises, notons l’élimination des contenants d’eau à usage unique et des bouteilles de plastique, remplacés par les verres réutilisables Ecocup offerts aux bars et des stations de remplissage. De plus, DHC privilégie toujours ses fournisseurs locaux. « C’est une façon simple de soutenir notre communauté tout en réduisant notre empreinte environnementale », souligne la directrice des opérations. Mieux encore : les loges des artistes sont devenues un véritable laboratoire d’initiatives écoresponsables pour le comité vert. Un exemple ? L’installation de distributrices de collations (chocolats, noix) en vrac ! Certifié Platine Ces efforts ont permis à DHC d’obtenir au printemps 2026 la certification Platine du programme Scène écoresponsable du Conseil québécois des événements écoresponsables. Bien que ce soit le plus haut niveau d’accréditation, les ambitions ne s’arrêtent pas là. Maude Silva affirme que ses équipes et elle continueront de trouver des façons de faire mieux parce que, comme elle le rappelle souvent, « la culture a un rôle à jouer dans la transition écologique ». ▪

« Quand on accueille près de 200 000 spectateurs par année, chaque amélioration peut avoir un impact réel. »

Sous le projecteur

« J’aime élargir mes horizons, sortir de ma zone de confort, mais j’aime tout autant les bons vieux classiques. »

Participer à quelque chose de grand Depuis 2025, Annie Chabot est directrice des finances et de l’administration chez Diffusion Hector-Charland, un poste porteur de sens pour la passionnée de culture, désireuse de transmettre au plus grand nombre possible son amour des arts de la scène. Pleins feux sur une professionnelle inspirante et engagée.

écrit par Elisabeth Massicolli photo par Hugo Labrie

Annie Chabot baignait auparavant dans un monde beaucoup plus corporatif, où le profit et la performance primaient. Elle avait mis de côté, en quelque sorte, son penchant pour les arts de la scène. C’est lors d’une sortie culturelle au théâtre avec sa fille qu’elle a eu le déclic : cet univers — son côté humain, créatif, libre — l’appelait. « Je me suis souvenue à quel point j’aimais le théâtre, quand j’étais ado, dit-elle. J’ai instantanément renoué avec cet art, j’ai eu l’impression de retomber en amour ! J’ai eu envie d’y laisser une plus grande place dans ma vie personnelle, mais aussi professionnelle. » Elle a d’abord rejoint bénévolement le conseil d’administration du Vieux-Palais de L’Assomption en tant que trésorière avant de tomber sur le poste qu’elle occupe maintenant chez Diffusion Hector-Charland (DHC), qu’elle a décroché notamment grâce à plus de 20 ans d’expérience en finances et en administration, mais aussi grâce à son envie de s’impliquer à fond dans « quelque chose de plus grand ». Entourée de sa merveilleuse équipe, Annie s’assure du bon déroulement de la comptabilité de DHC, un organisme à but non lucratif également reconnu comme organisme de bienfaisance enregistré. Elle est responsable de tout ce qui touche les assurances, la paie, les ressources humaines, les taxes, le budget — et plus encore ! Grande fan de culture en tout genre, elle se réjouit du fait qu’en arrière-scène, la minutie et l’efficacité de son département contribuent à faire mousser le travail d’artistes émergents. « Ici, on travaille d’abord et avant tout pour notre mission, soit celle de faire rayonner la culture et les artistes, et pas pour faire du profit. Ça change la donne. L’univers culturel est aussi très collaboratif ; les gens s’y serrent les coudes, s’entraident, se félicitent de leurs bons coups. Je trouve ça beau... et apaisant pour l’âme ! »

De la culture, Annie en mange. Elle se décrit comme une touche-à-tout, qui adore autant la chanson que le théâtre, en passant par la danse ou la musique. « Je suis fascinée par les arts. Je suis un très bon public ; j’aime élargir mes horizons, sortir de ma zone de confort, mais j’aime tout autant les bons vieux classiques. » Aujourd’hui, elle court les représentations — elle voit au moins un spectacle par mois ! — et elle se réjouit des moments de médiation culturelle, ces séances de questions qui se déroulent à la fin d’un spectacle et qui mettent en lumière le travail des artistes à l’avant et à l’arrière de la scène. « J’ai l’impression de me glisser en coulisses ! C’est peut-être mon côté comptable, plus logique, mais j’aime beaucoup comprendre comment les choses fonctionnent, le processus de création. Ça me fascine. » Cette saison, elle participera assurément aux événements Les grandes jasettes, une série d’entrevues exclusives qui invite le public derrière le rideau, en compagnie de différents artistes. Elle tente toutefois d’apprendre à se laisser transporter par l’art, sans le décortiquer. « La danse, pour moi, ç’a été une révélation ! Il faut se laisser imprégner par ce qu’on voit, ce qu’on entend. C’est magique ! » La professionnelle d’expérience dit se sentir « sur son X » aujourd’hui, entourée de passionnés de culture, d’âmes curieuses qui lui ressemblent. « Ce milieu est profondément... humain ! Les gens sont au cœur de tout ce qu’on fait. Je m’y sens à la bonne place, comme si j’avais trouvé mon équilibre. » ▪

Sous le projecteur

Culture et fiscalité : l’heureux mariage Collaborateurs, amis et coauteurs du livre La facture amoureuse, Paul-Antoine Jetté et Pierre-Yves McSween sont récemment montés sur la scène du Théâtre Hector-Charland pour décortiquer quelques mythes sur le financement de la culture au Québec. Le tandem a su mêler avec humour la gestion de couple, la philanthropie et l’optimisation fiscale.

Paul-Antoine Jetté

Pierre-Yves McSween

Sous le projecteur

écrit par Yann Fortier photos par Émilie Lapointe

D’entrée de jeu, ils ont rappelé que, contrairement à la croyance populaire, la simple vente de billets, même accompagnée de subventions et de revenus connexes, comme les commandites, le bar ou le stationnement, ne suffit pas à faire vivre un théâtre. D’où l’importance des dons pour couvrir l’ensemble des frais et atteindre le Graal : le seuil de rentabilité. À titre d’OBNL, Diffusion Hector-Charland ne cherche pas à réaliser des profits. Son objectif est d’équilibrer les revenus et les dépenses. Le chiffre magique ? Zéro. Évoquant la portée du don majeur en culture (l’entrevue avec Michel Beauchamp, en page 96, explore ce sujet), Paul-Antoine Jetté a ainsi résumé la situation : « Une fois dans ta vie, tu as la chance de faire un don de 5 000 $ à 25 000 $. En prime, plus des trois quarts de la somme te reviendront en retour d’impôt. Dans le fond, c’est toute la société québécoise et canadienne qui paie une bonne partie de ton don ! » Puis, fidèle à son humour caustique, son acolyte Pierre-Yves McSween a décortiqué cette mécanique fiscale :

« En gros, on a fait payer les Québécois pour que nous, on ait l’air riche et généreux. Le donateur passe pour un grand mécène et obtient son nom sur un banc de théâtre. Mais, en réalité, son don ne représente qu’environ 20 % à 30 % de la somme affichée ! » Du génie, quoi ! Santé financière au service de la culture Durant le deuxième volet de cette présentation, le duo humoristico-comptable s’est amusé à improviser avec le public en transposant les concepts de saine gestion financière au cadre de la vie de couple. Citant des études, ils ont conclu que la santé financière d’une personne est un indicateur de la stabilité à long terme de sa relation amoureuse. « Deux scores de crédit qui s’emboîtent ensemble garantissent cette longévité », a lancé Pierre-Yves McSween. Quel est le rapport avec la culture ? C’est tout simple : des finances équilibrées permettent de dégager des sommes discrétionnaires pour vivre davantage d’expériences. Comme des sorties culturelles !

Le tandem en a ainsi profité pour souligner à quel point un espace de diffusion forge et consolide l’identité locale, génère des moments marquants et crée une valeur réelle, même si elle semble plus intangible que les chiffres inscrits dans un compte de banque. S’adressant aux entrepreneurs présents dans la salle, Paul-Antoine et Pierre-Yves ont rappelé qu’en plus de l’avantage fiscal associé au don majeur, il est possible d’allier romantisme et fiscalité d’entreprise grâce à certains abonnements culturels admissibles, une mesure encore méconnue. « Au Québec, certains abonnements culturels peuvent être déductibles à 100 % pour une entreprise, contrairement aux frais de représentation, généralement limités à une déduction de 50 %. C’est bien mieux qu’un billet pour les Canadiens ! », a lancé Pierre-Yves McSween. Le message était limpide : soutenir la culture ne relève pas seulement de la générosité. Il s’agit d’un fabuleux mariage de raison, et de passion, entre culture et utilisation éclairée des règles fiscales. Ainsi, tout en profitant des mesures prévues par la loi, vous pouvez enrichir la vie de votre communauté. Une façon de constater que culture, philanthropie et fiscalité peuvent faire très bon ménage ! ▪

Place au théâtre! En exclusivité, voici un extrait de leur prestation, dans une scène digne de Michel Tremblay : PA : Un théâtre comme celui-ci repose sur un équilibre fragile. (posé, structurant) PY : Mais surtout... sur du monde qui y croit. (humain) PA : Votre présence contribue déjà à cet équilibre. PY : Mais si vous en faites un peu plus... ça change tout. PA : Vous soutenez une offre culturelle durable. PY : Pis vous vous payez des souvenirs... (punch final) PA : ... dont le rendement n’est pas financier... PY : ... mais franchement rentable pareil !

Sous le projecteur

« Dans la vie, plusieurs choses sont importantes. Comme l’éducation, le sport et la culture. Or, si on souhaite voir les jeunes s’épanouir, il faut inclure tous ces domaines », estime Michel Beauchamp. Porté par cette réflexion, il est passé à l’action en décembre 2025, en effectuant un don majeur en culture de 25 000 $ à l’organisme Philanthropie Hector-Charland.

LES SCEPTIQUES SERONT CONFONDUS !

« J’ai la chance de diriger mon don vers une cause qui me tient à cœur. » — Michel Beauchamp

écrit par Yann Fortier

Retraité, Michel a notamment été directeur des ressources matérielles au Cégep de Lanaudière à L’Assomption, une ville qu’il chérit pour son histoire et sa vie citoyenne. Inspiré par sa femme, Diane Lamarre, elle aussi donatrice, il a réalisé à quel point ce don majeur en culture, assorti d’importants avantages fiscaux, permet de soutenir la création et la diffusion artistique tout en réduisant le coût réel du montant donné (voir encadré). Donner autrement Michel le confirme, « le retour fiscal est vraiment intéressant. En donnant quelques milliers de dollars à un théâtre plutôt qu’en impôt, j’ai la chance de diriger mon don vers une cause qui me tient à cœur. » Amateur de théâtre, de musique et d’humour, Michel rappelle que la vie « n’est pas que du travail ». Selon lui, la culture doit être soutenue et entretenue. Son geste le réjouit d’autant plus que les théâtres de L’Assomption et de Repentigny mettent en lumière plusieurs artistes du Québec. « Une raison de plus pour donner », dit-il. Pour Michel Beauchamp, son appui à la culture ne signifie pas délaisser les autres causes. « Pour moi, ce n’est pas l’un ou l’autre. Nous donnons ailleurs, mais la valeur de ce don est environ quatre fois supérieure au coût réel. » Ce qui multiplie l’impact du geste, tant pour le donateur que pour l’organisme. Cet engagement aide les artistes à émerger, à faire grandir les œuvres et à soutenir la mission de lieux culturels, comme le Théâtre Hector-Charland et le Théâtre Alphonse-Desjardins. Vous hésitez ? « Si la culture vous tient à cœur et que vous en avez les moyens, prenez le temps de comprendre l’importance du don majeur au-dessus de 5 000 $, explique Michel. Plutôt que de donner un petit montant chaque année, il est plus avantageux de donner 5 000 $ ou plus, une fois, pour qu’un organisme de la région puisse aller plus loin. » « Certaines personnes doutent, mais ça fonctionne pour vrai ! », conclut-il en riant, appuyant son propos en citant ce grand classique du Capitaine Bonhomme : « Les sceptiques seront confondus ! » ▪

AVEZ-VOUS LE DON POUR LA CULTURE? Si vous donnez de 5 000 $ à 25 000 $, une fois dans votre vie, à un organisme admissible, les gouvernements vous offriront de généreux crédits d’impôt. À titre indicatif, un don majeur en culture de 10 000 $ vous coûtera environ 2 300 $. Pour un don de 25 000 $, le coût réel avoisinera les 5 750 $. Grâce à Philanthropie Hector‑Charland, votre précieuse contribution à la communauté culturelle d’ici servira à maintenir des équipements et des infrastructures de qualité, en plus de soutenir la création, la médiation culturelle, l’innovation et l’audace.

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