Dualité - Novembre 2020

Dualité Du Congo à Québec ‒ The social dilemma Dualités générations ‒ Éduquer par les arts Alterité ‒Daltonisme: témoignage Covid-19 ‒ Rivalité politique Le Nord ‒ Nouvelle Vague La Dédoublure entrevue ‒ Poésie

Novembre 2020 — Volume 04 No. 2

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Dossier Du Congo à Québec: une étudiantei Le paradoxe des réseaux sociaux

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Dualité entre générations

Tabous Un dilemme moral et social

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Somm Arts et culture Novembre Sorties littéraires Être et n'être pas: un nord entre beauté et desespoir Entrevue: Victoria Charlton Paradoxe de la Nouvelle Vague La Dédoublure : Entrevue Sebastián Ibarra Gutierrez

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Société Mouvement pour l'altérité social Témoignage: Daltonisme, la dualité des perceptions Covid-19: Pour ou contre les mesures de gestion de crise

aire 40

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Créations littéraires Tous ensemble sans personne pour comprendre L'altérité Élémentairement

Photoreportage Échos

Éditorial

Le paradigme de la dualité : les concepts qui s’opposent Nouveau mois, nouvelle thématique pour le magazine d’Impact Campus qui s’intéresse cette fois-ci à la dualité. Beaucoup de significations entourent ce thème de dualisme, de paradoxe, d’altérité et de confrontation. Ce qui est intrigant, c’est que la pensée humaine a construit des concepts qui s’opposent entre eux. Peut-être une façon de comprendre le monde qui nous entoure en fonctionnant par un système de balance : un côté penche toujours.

Par Léonie Faucher, rédactrice en chef

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Comme chaque éditorial, j’aime bien commencer par une réflexion que la thématique du mois m’a apportée. Lorsque nous avons choisi la dualité, j’ai cherché ce qu’implique le dualisme dans la vie quotidienne. Sûrement que mon cours sur l’auteur Perec qui s’affairait à transcrire des scènes de la vie quotidienne en s’octroyant des contraintes farfelues (comme l’absence de la lettre e dans un roman) a influencé ma réflexion.

Ma première constatation est que la majeure partie des concepts qu’utilise la pensée pour fonctionner se basent sur une dualité des contraires. Par exemple :

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le vrai et le faux l’abstrait et le concret le bien et le mal le ciel et l’enfer…

Sorte de manichéisme, ce genre de classification propose des contradictions éternelles. Faut-il toujours savoir si on aime ou n’aime pas, si on veut ou ne veut pas ? Puisqu’aucun concept ne peut exister sans son contraire, il faut trancher. Par exemple, comment déterminer ce qui est bien, si

on ne sait pas ce qui est mal ? Si le mensonge n’existe pas, la vérité non plus, car dire ce que l’on pense devient naturel. Personne ne ment, personne ne dit la vérité. Les personnes parlent tout simplement.

Cependant, ces dualités ne sont pas toutes des constructions de la pensée humaine. Dans la nature, ce genre de contradiction existe aussi : l’homme et la femme, l’esprit et la matière, la vie et la mort, l’obscurité et la lumière…

Tout ce qui existe semblerait trouver son contraire, la dualité serait-elle donc universelle ?

Je crois que oui, car chaque contraire ne peut pas exister sans son partenaire, ils sont indissociables l’un de l’autre. La logique des contradictions voudrait que les concepts s’opposent, mais le dualisme ne fonctionne pas tout à fait comme ça.

En effet, selon moi, les concepts auraient plutôt tendance à s’additionner. Puisque le côté pile ne peut pas exister sans le côté face, les deux contraires indissociables s’unissent pour créer la pièce. Les deux côtés se complètent et s’opposent en même temps.

Éditorial

« Le dualisme contemporain n’oppose pas le corps à l’esprit ou à l’âme, mais l’homme à son corps. » - David Le Breton, anthropologue, sociologue et professeur à l’Université de Strasbourg.

Un magazine en dualité Encore une fois, nous avons la chance d’avoir eu plusieurs collaborateurs et journalistes qui ont choisi de travailler sur plusieurs sphères de la dualité. Ainsi, le thème sera abordé sous sa forme sociétale, politique et artistique.

D’ailleurs, Noémie Rondeau présente un résumé de l’actualité du mois, à la page 10.

Figure dans le dossier ce mois-ci, un article d’Andréi Audet sur la dualité que vivait une étudiante internationale, alors

Photo par Chris Lawton

qu’elle étudiait à l’Université Laval. À la page 12, la sensibilité du sentiment de l’acceptation est très bien contextualisée.

Ensuite, Jessica Dufour revient sur le phénomène autour des technologies présenté dans le documentaire The Social Dilemma sur Netflix. Les réseaux sociaux nous ont-ils rendu accros ? C’est à la page 16.

Mon premier article est en page 20 et traite des conflits intergénérationnels. Après le Ok, Boomer que pouvons-nous analyser de ces conflits ? Mais surtout, pourquoi existe-t-il des conflits entre les différentes générations ?

Finalement, Mélissa Gaudreault présente un court article sur les tabous sociétaux abordés dans les arts. Portes d’entrée pour questionner la société, les arts subissent des critiques lorsqu’ils dénoncent des enjeux dits intouchables (page 26).

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Éditorial

La dualité sociale Cette dualité touche les intérêts et les différences entre les divers groupes sociaux qui composent ce qu’on appelle la société contemporaine. Par exemple, j’ouvre le bal avec un article sur l’altérité et les mouvements solidaires du mois d’octobre. Suit une réflexion sur la raison de la catégorisation de l’Autre, à la page 30.

Gabriel Tremblay, quant à lui, offre un témoignage sur la réalité du daltonisme. De l’origine à l’explication scientifique, il passe aussi par la confidence de sa propre expérience (page 34).

Par la suite, Jimmy Lajoie-Boucher offre un article bien étoffé sur la dualité face aux mesures sanitaires instaurées dans le cadre de la Covid-19. Bien qu’Impact Campus encourage la responsabilisation de chacune dans le respect des consignes, le débat sur celle-ci prend beaucoup de place sur les réseaux sociaux (page 36).

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La dualité politique Les différents partis politiques sont constamment dans une dualité pour gagner leur place au sein du gouvernement. C’est ce dont Ludovic Dufour traite dans son article à la page 46.

Est-ce que la rivalité politique est inévitable ?

La dualité photographique Ce mois-ci, deux photoreportages abordent la dualité de manière poétique. En premier, Jessica Dufour présente une série de diptyques pour illustrer les ressemblances entre les milieux urbains et naturels (page 40).

En deuxième, je montre des endroits, parfois digne de films d’horreur, que l’humain a abandonnés et où la nature a repris ses droits. À la page 50, des lieux oubliés sont redécouverts sous un œil poétique.

La dualité artistique Dans la section art, une grande diversité d’articles est présente pour ce numéro. En effet, Emmy Lapointe propose une réflexion sur les déceptions liées au deuxième confinement, mais aussi à une écoeurantite amère des impacts sociaux de la pandémie, à la page 56. Puis, encore une fois, elle liste les sorties littéraires du mois de novembre qui sont à ne pas manquer, à la page 58. Par la suite, une entrevue avec l’autrice et youtubeuse Victoria Charlton permet de connaître un peu plus les projets qui l’allument (page 64).

Jessica Dufour revient avec un compte-rendu de lecture de l’œuvre de Jean Désy, Être et n’être pas, à la page 60. Également, elle présente une entrevue à la page 71 avec l’auteur Sebastián Ibarra Gutiérrez, suite à l’autopublication de son long poème La Dédoublure.

Ensuite, Marc-Antoine Auger propose un article sur les paradoxes présents dans le cinéma de la Nouvelle Vague des années 1960, c’est en page 66. Renouveau et bris de la structure classique (tension montante et punch), ce cinéma entraîne encore des débats aujourd’hui.

Finalement, le magazine de novembre se ferme sur plusieurs créations littéraires de genre poétique.

À la page 82, une poésie de Gabriel Tremblay incluant les objets élémentaires pour, selon moi, sortir de ce qui est normalement attendu de nous, mais je vous laisse faire votre propre interprétation.

Pour finir, une petite ballade en voiture à la page 83 avec une poésie de Mérédith Boudreault. Il faut quand même faire attention aux sorties de route !

Photo par Pixabay

Photo par Edgar Castrejo

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À la page 80, deux de mes poèmes figurent. Le premier traite de la vision de l’Autre sur soi et le deuxième traite de la différence que l’on perçoit chez soi face à l’Autre.

Éditorial

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Actualités 10

RÉSUMÉ DU MOIS Octobre 2020 Photo par Andrei Slovtob

Par Noémie Rondeau, cheffe de pupitre actualités

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L’Université Laval déploie son protocole d’urgence

À la demande du gouvernement du Québec, le protocole d’urgence de l’Université Laval est entré en vigueur le 8 octobre dernier. Cela apportait quelques changements. L’enseignement est ainsi offert à distance, le temps de l’alerte maximale. Par ailleurs, l’Université Laval demande aux étudiants d’éviter les réunions, les travaux d’équipe et les rassemblements en présentiel afin de diminuer les risques de propagation de la COVID-19. Les laboratoires et les activités de recherche sur le terrain poursuivent cependant leurs activités. « L’objectif poursuivi, c’est évidemment de limiter au minimum le nombre de personnes présentes sur le campus, les employés et les étudiant.es confondus. En résumé, tout ce qui peut être fait à distance doit être fait à distance » indique Danielle McCann, ministre de l’Enseignement supérieur.

Actualités

Un Carrefour de l’emploi en ligne Pandémie oblige, le Carrefour de l’emploi a dû s’adapter aux conditions actuelles et s’est transformé en Carrefour virtuel de l’emploi. L’événement, organisé par le Service de placement et l’Association internationale des étudiant.es en sciences économiques et commerciales, s’est déroulé du 6 au 9 octobre dernier, offrant l’opportunité aux étudiant.es et aux diplômé. es de rencontrer des employeurs de 14 domaines distincts.

Ce sont 127 entreprises, ministères et organismes qui étaient présents afin de recruter via des échanges en direct et des expositions virtuelles.

Session d’hiver 2021 : cours majoritairement à distance L’Université reprendra la formule de cours appliquée à la présente session. En effet, l’enseignement à distance se poursuivra pour une deuxième session de suite à l’hiver 2021.

Cette décision est justifiée par l’évolution de la pandémie et les directives gouvernementales. Seules les classes et les laboratoires de formation pratique essentiels pourront poursuivre leurs activités en présentiel.

Par ailleurs, le début de la session d’hiver 2021, prévue le 11 janvier, sera reporté au 18 janvier. Ce qui signifie que la session d’hiver aura une durée de 14 semaines plutôt que 15.

Une décision prise afin d’accorder un meilleur délai au personnel de l’Université pour adapter l’offre de cours de la session d’hiver.

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Deux étudiants récipiendaires des bourses Schulich Leader Deux étudiants de l’Université Laval ont mis la main sur la plus importante bourse d’étude canadienne en science, technologie, ingénierie et mathématiques (STIM). Laurie Duplaise et Simon Gauthier sont les récipiendaires des bourses d’études Schulich Leader.

Ils ont su se démarquer de plus de 350 000 autres candidats potentiels d’un océan à l’autre.

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De son côté, Laurie Dauplaise, également âgée de 18 ans, est diplômée du cégep de Sorel-Tracy. Actuellement étudiante au baccalauréat en physique, elle a reçu une bourse d’études Schulich Leader de 80 000 $.

Photo par Carl Heyrdahl

Âgé de 18 ans, Simon Gauthier est diplômé de l’école de la Rose Sauvage, située à Calgary, en Alberta. Il a débuté son baccalauréat en génie physique à la présente session d’automne. Il obtient une bourse d’études Schulich Leader de 100 000 $.

Dossier 12

Une décision qui allait enclencher la confrontation de deux réalités : celle d’une femme ayant grandi au Congo et celle d’une étudiante internationale fraîchement arrivée à Québec. Anna Kaningini a quitté son pays d’origine il y a quelques années afin de réaliser son rêve, celui d’intégrer le baccalauréat en communication publique à l’Université Laval. Son introspection sur les moments marquants depuis qu’elle s’est établie dans la Capitale-Nationale, mais aussi sur les embûches qu’elle a pu vivre.

Par Andréi Audet, chef de pupitre société

Photo par Maxime Niyomwungeri

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Du Congo à Québec, une étudiante en pleine dualité

Dossier

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« Au début, tu hésites, car c’est extrêmement loin de chez wsoi. Je me préparais mentalement à quitter. Jusqu’à la dernière minute, je me demandais s’il ne serait pas mieux que je parte étudier en France, car c’est plus près de l’Afrique.»

Le début d’une nouvelle vie : L’avion posé au Québec, c’est tout un changement qui attendait Anna. Même si elle s’en doutait, elle ne l’a pas réellement vu venir.

« Lorsque je suis arrivée à Québec, le fait que les gens étaient ouverts, ça m’a fait sentir un peu comme chez moi, même si rapidement, tu réalises que non puisque l’accent de la langue devient un obstacle difficile. Mais au moins, je ne recommençais pas à zéro, j’avais déjà un pas de fait.»

Vient ensuite une forme de prise de conscience. Anna devait demander aux gens de s’adapter à la difficulté de la compréhension, surtout de la langue.

La compréhension des professeur.es : Les premiers cours universitaires d’Anna n’ont pas été de tout repos. En plus de devoir s’adapter aux différences langagières, l’étudiante internationale devait apprendre une toute nouvelle méthode de travail. Ce qui l’a cependant beaucoup aidée, c’est l’écoute et l’approche humaine du corps professoral.

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Photo par Matthieu Joannon

Le désir de partir était bel et bien présent. Anna avait envie de suivre les traces de son père qui a voyagé à l’international plus jeune. Elle avait soif de nouveau. Elle ne voulait toutefois pas avoir la barrière de la langue, mais l’idée de traverser l’océan Atlantique l’a fait longtemps réfléchir. Un nouveau mode de vie et une nouvelle culture.

Dossier

« Le professeur pouvait bien parler, expliquer. Je le regardais, et je finissais par comprendre ce qu’il venait de dire. Mais c’était difficile. J’ai déjà été voir un professeur à la fin d’un cours, et je lui ai dit que je venais d’arriver et que sincèrement je ne comprenais rien de ce qu’il expliquait. Il m’a répondu qu’il allait s’assurer de voir s’il serait possible que les profs adoptent un français international. Ils étaient conscients que c’était une nouvelle culture à laquelle il fallait que je m’habitue tranquillement, mais sûrement. »

Mais qu’est-ce qui explique ce genre d’événements?

Confrontée à la peur de l’autre : Anna a vécu certaines situations délicates et déplorables avec d’autres étudiant.es de son programme, surtout lors de travaux d’équipe.

L’implication pour pallier : La jeune femme âgée dans la vingtaine a trouvé important de s’impliquer tout au long de son parcours universitaire, soit dans des comités ou à CHYZ 94.3.

«Il y a déjà une de mes coéquipières qui m’a laissée tomber sans aucun avertissement. Je me suis rendu compte le lendemain qu’elle n’avait pas fait sa partie de travail, et le professeur m’a confirmé qu’elle avait quitté mon équipe, car elle jugeait que je ne faisais pas le travail d’une façon adéquate. »

« Une agente d’étude m’a dit que c’était important de s’impliquer. Lorsque j’étais impliquée dans des associations, j’ai eu le courage d’assister à des activités. Ça m’a aidée à avoir des contacts. J’ai beaucoup appris en m’impliquant, c’est incroyable, car on apprend des nouvelles personnes. Ça complète bien le parcours universitaire.

« Parfois, on dirait que c’est basé sur la crainte, la peur de la différence. Il y a une méfiance de la part de certain.es étudiant.es québécois.es. Ils craignent que nous ne soyons pas capables de travailler comme eux. Je ne sais pas enfaite sur quoi ils se basent. ll y a un travail énorme à faire sur la sensibilisation aux différences culturelles entre les étudiant.es québécoiwws.es et internationaux. Jusqu’à la quatrième session, j’ai décidé de ne plus demander qui voulait se joindre à mon équipe. »

Photo par Doug Linstedt

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La chance d’étudier : L’étudiante qui a aujourd’hui obtenu son diplôme remercie la vie de lui avoir permis d’étudier, car au Congo, très peu de femmes ont cette chance.

« Au Congo, il y a encore beaucoup l’idée que la femme est inférieure à l’homme. Toutefois, j’ai eu la chance d’être élevée par un père qui s’est fait inculquer l’idée que la femme est bien plus que ce que la société congolaise peut penser. On m’a déjà demandé au Congo pourquoi je continuais à étudier, puisqu’une femme n’aspire pas normalement à cela d’où je viens. »

Lorsqu’on lui demande de penser à ce que l’Université Laval lui a apporté, elle répond ceci : « Elle m’a permis de grandir. J’ai appris à devenir une femme très mature et consciente de ce qu’est la vie d’adulte. À mon arrivée ici, j’étais dans une période de grands changements. Tout autour de moi était nouveau. Les personnes marquantes à l’Université Laval ont fait de moi la personne que je suis aujourd’hui, la femme débrouillarde. »

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Elle se rappelle aussi les craintes de son père lorsqu’elle lui a partagé son souhait de quitter le nid familial vers de nouveaux horizons.

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« Lorsque j’ai partagé mon désir d’étudier dans un pays étranger à mon père, il était plus ou moins certain, mais je lui ai dit que j’avais tous les moyens pour m’en sortir, affronter cette jungle culturelle. »

Dossier

Le paradoxe des réseaux sociaux Nouvellement disponible sur Netflix, The Social Dilemma est un documentaire réalisé par Jeff Orlowski. Il mélange entrevues, images tirées de l’actualité et fiction pour mettre en lumière le fonctionnement réel des réseaux sociaux, leurs motivations ainsi que leurs dérives présentes ou possibles.

Par Jessica Dufour, journaliste multimédias

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Combien de fois par jour consultez-vous vos courriels? Combien de temps passez-vous sur Facebook, à rafraîchir votre fil d’actualités ou à vous abîmer dans ses profondeurs? Laissez-vous les notifications constamment vous interrompre? Êtes-vous capable de déposer votre téléphone pour manger tranquillement un repas en famille?

Nous sommes nombreux à surestimer nos capacités et à sous-estimer le pouvoir des plateformes comme Google, Facebook, Instagram, Snapchat, Twitter et Tik Tok. Ces géants nous proposent des produits, des outils sensés faciliter notre vie, nous être utiles ou nous divertir. Mais qui en bénéficie vraiment?

C’est leur côté moins reluisant que tente de mettre en lumière le documentaire en interviewant d’anciens employés de ces multinationales. Ces ingénieurs remettent en cause le modèle économique des entreprises qu’ils ont contribué à bâtir, de même que leurs techniques insidieuses et les conséquences de ces dernières.

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« Est-ce que vous regardez votre téléphone avant le pipi du matin ou pendant le pipi du matin? » L’ampleur de la situation Les réseaux sociaux sont entre autres vecteurs de pression sociale, d’intimidation, et plus gravement, d’incitation à la haine et de manipulation de l’information, faisant ultimement d’eux une menace pour la démocratie. Leurs répercussions se font déjà sentir au sein de la société québécoise et partout dans le monde. On note en effet une baisse de confiance entre les individus et envers les systèmes politiques.

La préoccupation la plus répandue semble être reliée au bien-être mental des utilisateur.rices, en particulier chez les jeunes. Le caractère addictif des réseaux sociaux, leur impact sur l’estime de soi et leur penchant manipulateur sont largement décriés sans toutefois trouver de limite. Ils ne sont régis que par très peu de lois, laissant leurs utilisateur.rices vulnérables.

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Loin d’être des révélations choc, la plupart de ces problématiques sont plutôt connues du public. Mais il ne suffit pas de connaître les conséquences pour pouvoir les éviter. Tim Kendall, l’un des décisionnaires du modèle économique de Facebook, en témoigne: « C’est ironique. Je passais mes journées à bâtir quelque chose dont je devenais prisonnier le soir. Et je n’arrivais pas à me contrôler. »

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Les réseaux sociaux ne font évidemment pas que nous pourrir la vie. Mais même s’ils offrent des bénéfices tels que la visibilité, la création et l’entretien de liens, le réseautage, même s’ils sont un outil incroyable de changement social, la connexion qu’ils créent reste virtuelle, superficielle.

Comment se fait-il alors qu’un outil censé nous rapprocher en arrive à nous éloigner, à nous isoler, à nous méfier les uns des autres?

Octobre 2020 Novembre 2020 —— Volume Volume 0404 No.1 No.2

Aza Raskin, ancien directeur de la création chez Firefox & Mozilla Labs, éclaire le point central de ce paradoxe : « Les utilisateurs ne paient plus pour les produits qu’ils utilisent. Ce sont les annonceurs qui paient. Ce sont donc eux les vrais clients et nous qui sommes vendus. » Alors que nous pensons nous servir de ces outils, c’est en fait le contraire qui se produit.

D’où vient le problème?

Le problème a de nombreuses facettes, mais son noyau réside dans le design des plateformes, mis au point par des ingénieurs pour prédire et programmer le comportement des utilisateur.rices afin qu’il.elles agissent de manière inconsciente. Des notions de psychologie et de gambling ont été utilisées afin de développer les meilleures techniques pour attirer l’attention des utilisateur.rices et la garder le plus longtemps possible. Parmi ces moyens, notons les notifications, le défilement à l’infini, l’identification sur les photos et les trois petits points qui s’affichent dans nos conversations lorsque quelqu’un est en train de répondre. Tous ces petits gadgets d’apparence anodine servent en fait à nous tenir en haleine.

Ils exploitent la dopamine, la « molécule du plaisir ». La chute de dopamine provoque une déprime plus ou moins importante selon la capacité des individus à gérer le manque, d’où sa grande proximité avec la dépendance.

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Le contenu est adapté, modulé en fonction des intérêts et des habitudes de chaque utilisateur.rice. Tout est personnalisé. Les médias sociaux sont d’ailleurs reconnus pour leur efficacité à cerner le public et à le rejoindre par des campagnes publicitaires. Pas étonnant que les revenus des médias traditionnels soient en chute libre depuis l’avènement de leurs pendants sociaux. Et la désinformation, ça génère des clics; de la même façon que le sensationnalisme dans les journaux vend plus de copies.

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Comment modifier le paradigme?

Tristan Harris, ancien éthicien du design chez Google, incite à ramener un peu d’humanité dans la technologie. Il propose entre autres de réorienter les buts des entreprises et des outils technologiques pour qu’ils ne soient plus centrés uniquement sur le profit, pour qu’ils se soucient du bien-être de leurs utilisateurs. C’est dans ce but qu’il a co-fondé, avec Aza Raskin et Randima Fernando, le Centre for Humane Technology (Centre pour une technologie humaine), dont la mission est de sensibiliser et d’inciter au changement. Mais pour qu’il y ait du changement, il faut que les consommateurs le demandent, car c’est la demande qui motive l’offre à évoluer.

D’ici là, quelques trucs peuvent nous aider à reprendre un peu de contrôle, à gérer notre relation avec les réseaux sociaux de façon plus saine : - désactiver les notifications; - ne pas laisser l’application ou la page ouverte pendant qu’on travaille sur le téléphone ou l’ordinateur;

- mettre une alarme; - télécharger une application qui bloque l’accès aux réseaux sociaux pendant une période donnée.

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- ne pas tout partager systématiquement;

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Photo par Jessica Dufour

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Dualité entre générations, quand le clash prend place Comme chante Orelsan dans sa chanson Basique, « toutes les générations disent que celle d’après fait n’importe quoi. Cliché! » En effet, dans les dernières années, les générations actives au Québec tendent à se lancer des piques. Boomer, Milléniaux, Génération Z et X, la disparité générationnelle entraîne des conflits. Le fossé se creuse entre les divergences d’opinion, d’intérêt et de sensibilité envers l’environnement.

Par Léonie Faucher, rédactrice en chef

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Tout d’abord, une génération est un concept sociologique qui désigne un ensemble de la population ayant deux points communs : une tranche d’âge et un contexte historique. Ce sous-ensemble partage un certain nombre de pratiques culturelles et de représentations, puisque cette partie de la population a grandi durant une même époque.

Selon les chercheurs, les dates de naissance exactes qui déterminent les tranches générationnelles varient. En effet, tout dépendant des caractéristiques culturelles sur lesquelles ils se sont basés pour établir l’étalement d’âge.

Les frontières entre les générations sont poreuses et le terme génération appartient à la famille de généralité, donc il est possible qu’une personne ne s’identifie pas à sa génération. En effet, chaque tranche est représentée par des traits typiques (presque cliché) qui sont une généralisation de ceux et celles qui constituent la génération.

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Voici une approximation des dates et des caractéristiques des quatre générations actives au Québec au XXIe siècle selon les sociologues : 1.

Les Baby-boomers (1946-1964) La génération issue de l'après-guerre sait travailler dur et elle n’a pas peur de se salir. Elle a aidé ses parents (la génération silencieuse) à relever le pays après les guerres. Elle a contribué aux actes de leurs parents durant la Révolution Tranquille.

Avec un grand esprit de compétition, elle souhaite être appréciée pour son expérience. C’est une génération très traditionnaliste.

2.

La Génération X (1965-1980) Les suivants du Baby-boom, cette génération met la priorité sur le travail et la carrière. Première fervente de la conciliation famille et travail, elle a une peur reliée à l’emploi qui s’explique par la difficulté qu’elle a eue à entrer sur le marché du travail.

En effet, les différents crash boursiers et pétroliers dans les années 1970 ont mis fin à l’insouciance. Cette génération travaille pour avoir un bien-être et souvent leur travail n’est pas dans leur centre d’intérêt.

3.

La Génération Y ou les milléniaux (1981-2000) Première génération à avoir eu une adolescence avec le monde d’internet, des écrans d’ordinateurs et les consoles de jeux vidéos. C’est elle qui a intégré les phases de repos dans le rythme effréné de la vie. Bien qu’elle soit réticente face à l’autorité, elle a une facilité avec les types de communication.

Professionnellement, elle hésite moins à changer d’entreprise et à rejeter la carrière longue au même endroit. C’est la génération qui cherche et qui cherche encore. Elle cherche sa place et elle veut la meilleure place.

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La génération des Zillenials ne figurent pas dans le modèle typique des générations, mais selon le urban dictionnary, elle concerne les passeurs de siècles (environ 1994-1999). Cette micro-génération a beaucoup de ses représentants.es à l’Université en ce moment. Cette génération transitoire est trop jeune pour être millénial et trop vieille pour être des Z. Elle baigne donc entre les deux univers. Dépendant du milieu dans lequel elle a grandit, elle se rattache à une ou l’autre des générations.

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4.

La Génération Z (2000-...)

Considérée comme la nouvelle génération silencieuse (la première étant de 1920 à 1945), la génération Z baigne dans la technologie qui domine son quotidien. C’est la génération la plus connectée. Plus réaliste que leurs prédécesseurs, pour eux le travail et la vie doivent s’orienter comme un processus à la recherche du bien-être. Avec les départs à la retraite des Baby-boomers, cette génération aura moins de difficultés à trouver un travail stable.

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Les conflits inter-générationnels : «Dans mon temps...»

Simplement en observant les portraits généraux des générations actives, il est compréhensible que des conflits puissent éclater, puisque le contexte change beaucoup en une dizaine d’années. Le plus populaire de ces conflits générationnels opposent les Baby-boomers traditionalistes aux milléniaux : le mouvement Ok Boomer! L’expression entre dans la culture populaire en 2019 sur les réseaux sociaux et vise à balayer les jugements perçus comme dépassés des Baby-Boomers. Selon le site Dictionary, c’est notamment le refus d’admettre la réalité qui est associés aux boomers qui ressort, soit le déni de la crise environnementale, la marginalisation des minorités ou une opposition aux idéaux de la génération montante.

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Cependant, Ok Boomer n’est pas le premier clash entre les générations. D’ailleurs, nos fameux Boomers ont déjà été dans la même situation que la génération millénale. En effet, ils se sont opposés à la génération d’avant-guerre, puisque leurs idéologies divergeaient. Selon l’étude La Sociologie des générations depuis les années soixante par Guy Falardeau, les conflits entre les générations sont « une divergence dans la poursuite d'objectifs sociaux correspondant à des niveaux différents de besoins.»

«la génération qui a connu la Seconde Guerre mondiale accorde une place plus grande à la sécurité (valeur matérialiste), alors que la génération qui a grandi pendant l'essor économique de l'après-guerre se préoccupe davantage de ses besoins affectifs, de sa dignité et de sa réalisation personnelle (valeurs postmatérialistes). » Les générations sont-elles destinées à être en conflit?

Tout d’abord, un conflit de génération n’inclut pas toute la génération, mais souvent quelques membres de générations différentes. Dans la majorité des cas, ce genre de conflit se rapporte plus à un débat entre adultes et jeunes. Basé sur des

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préjugés mutuels, le conflit entre génération découle de valeurs divergentes, voire de conflits d’intérêts. Dans l’exemple du Ok, Boomer, il semblerait que la question environnementale soit au centre du conflit. En effet, c’est la député politique Chlöe Swarbrick, âgée de 25 ans, qui lance un cinglant «Ok, boomer » à l’un de ses collègues plus âgé. Celui-ci l’avait huée lorsqu’elle a défendu la lutte contre le réchauffement climatique au Parlement, il y a un an, en novembre 2019.

Ce phénomène de conflit intergénérationnel semble être programmé à tous les vingt-quatre ans, selon la théorie générationnelle de Strauss-Howe. Les deux historiens américains, William Strauss et Neil Howe, identifient quatre cycles qui se succèdent dans une rotation de quatre fois vingt ans. Ces cycles sont caractérisés par des phases d’éveils spirituels et de crises séculaires.

Voici les quatre cycles expliqués selon le cycle du XXIe siècle (le nôtre) : 1- Les artistes (soit les traditionalistes nés avant la guerre. À noter que la génération Z s’inscrit dans cette catégorie pour le un nouveau cycle qui commence avec eux) : Cette phase du cycle est décrite comme les indécis et les émotionnels.

Leur enfance a eu lieu en période de crise et ils ont été surprotégés par leurs parents face aux atrocités du monde.

(Fait, la génération Z grandit actuellement en contexte de pandémie avec la Covid-19, leur enfance en sera marquée)

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2- Les prophètes (les baby-boomers) Ceux-là vivent pour leurs valeurs, ils sont moralistes et prêts à défendre leurs idées. Après la crise vécue par les artistes, les prophètes rétablissent un système viable.

Photos par Malin et Rod Long

4- Les héros (La génération Y) Petite énergique et curieuse, cette génération a été élevée dans des familles les mettant au centre de leurs préoccupations. c’est la période d’éveil avant la crise, les idées des héros vont à l’inverse de leurs prédécesseurs ce qui créent des conflits.

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3- Les nomades (La génération X) : Ils sont aventureux, pragmatiques et cyniques. Ils n’ont pas été aussi protégés que leur aînés. Les nomades sont conscients de la réalité et cherchent une stabilité.

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D’ailleurs, Dans l’ouvrage, publié en 1997, The Fourth Turning, les auteurs faisaient même cette prévision : « Vers 2005, une soudaine étincelle déclenchera une crise.

Les vestiges de l’ordre social ancien se désintégreront. La confiance politique et économique disparaîtra. » Selon leur modèle, chaque génération évolue dans une situation économique qui les façonnent pour devenir adulte, parent et ancien.

Lorsqu’il y a une période d’amélioration économique et de foisonnement, les enfants sont des nomades et les parents (quadragénaire) sont des artistes. Les périodes de crise arrivent toujours lorsque les artistes sont vieux, les prophètes mûrs (baby-boomer), les nomades sont adultes (Génération X) et les héros sont jeunes adultes (Génération Y).

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Proclamer son indépendance ou âgisme grave Être fier.e de son idéologie et vouloir montrer aux autres que votre pensée est juste, c’est adéquat seulement si la bascule ne penche pas vers l’âgisme. Définition, l’âgisme, c’est le processus par lequel une personne est stéréotypée et discriminée en raison de son âge. Le problème avec le mouvement Ok, boomer, c’est qu’il est péjoratif et certaines manifestations tombent plutôt dans l’âgisme. En effet, la génération des baby-boomers semble plus être dévalorisée pour la « tasser ». Dans un conflit, il y a des échanges et des débats pour arriver à un compromis. Dans le cas du «Ok, Boomer», c’est une réponse qui ferme la possibilité de collaboration en disant en bon québécois « Tageule l'aïeul!»

Directeur de l’école de psychologie de l’Université Laval et spécialiste en âgisme, Jean Vézina mettait en garde en novembre 2019 dans une entrevue pour l’Exemplaire que l’utilisation du «Ok, Boomer» pourrait être associée à de l’âgisme. Même si chaque génération finit par remettre en question le passé, cette fois-ci le mouvement est marqué par un repli sur soi et une fermeture mondiale face aux idéologies des générations précédentes.

Finalement, si on revient au début de mon article, une des motivations derrière le «Ok, boomer» est la marginalisation des minorités. N’est-ce pas une ironie du monde que ce même mouvement prône la marginalisation des aînés?

Ça lance une bonne réflexion.

Photo par Clement Falize

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«Une génération donnée ne peut pas prétendre être progressive, ouverte et inclusive, si dans son discours et ses actions, elle demande à une autre génération de se tasser, et de se taire. » - Jean Vézina, spécialiste en âgisme

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Éduquer par les arts : un dilemme moral et social Plusieurs œuvres artistiques ont subi une chasse aux sorcières dans les dernières années, car elles abordaient des sujets qualifiés de sensibles et parfois de manière très explicite. Ainsi, avec tout le bruit que cela engendre dans les médias et sur les réseaux sociaux, il est pertinent de comprendre les réactions suscitées par ces œuvres, d’illustrer la nécessité de parler de ces sujets et de déterminer si l’art est une bonne façon de le faire. Valérie Yanick, professeure au Département d’information et de communication de l’Université Laval ainsi que Chloé Bonnefoy et Frédérique Bérubé, étudiantes à cette même université, discutent du sujet.

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Par Mélissa Gaudreault, journaliste collaboratrice Pourquoi en parler? « Il est essentiel d’aborder les sujets dits sensibles (ex. : hypersexualisation des jeunes filles, homosexualité, racisme systémique, etc.) afin de leur donner une certaine importance et d’inciter une réflexion de groupe », exprime Valérie Yanick, professeure au Département d’information et de communication de l’Université Laval. Cela permet également de diminuer le malaise ressenti lorsque l’on en parle. « Aussi, il est important de parler de l’hypersexualisation des jeunes filles, car c’est un sujet sensible que l’on aborde rarement et c’est une

pratique ancrée dans la société qui doit cesser. On ne peut pas mettre le blâme sur le film Mignonnes, qui n’est pas ici le problème central. En effet, en dépit de ses plans “bien trop rapprochés, ce [n’est pas ce] film [qui a] sexualisé les enfants”, mais bien la société », affirme Chloé Bonnefoy, étudiante à la Maîtrise en communication publique – Profil journalisme international de l’Université Laval.

On attend de la part des filles qu’elles soient « belles » et « minces », « on les retouche [et] on corrige [leurs défauts] », explique-t-elle. L’œuvre de Maïmouna Doucouré est un documentaire-fiction qui illustre

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Photo par Laura Chouette

les dysfonctionnements de la société qui se perpétuent depuis des générations, comme la sexualisation du corps des enfants, et surtout celui des jeunes filles, selon l’étudiante. Elles deviennent prisonnières de ces images dès la puberté. « Aussi, plusieurs personnes ont une réalité propre à elles et sont souvent jugées par des gens qui ne les comprennent pas», exprime Frédérique Bérubé. Cela illustre ainsi la nécessité d’en parler afin d’avoir une meilleure compréhension de la situation et d’abolir les préjugés, les stéréotypes et le racisme de la société.

Des réactions divergentes Le film Mignonnes, qui a été grandement critiqué autant dans les médias que sur les réseaux sociaux, a suscité beaucoup de réactions diverses. « L’autrice cherche très consciemment à nous renvoyer à notre propre malaise vis-à-vis de la sexualité des jeunes filles, et c’est pour cela que le film dérange », explique Mme Yanick.

Pour Frédérique, l’élément le plus dérangeant dans le film est le parallèle entre l’innocence des jeunes filles et leur manière d’agir et de parler qui est disons « mature ». À 11 ans, elles

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Éduquer par l’art Selon la professeure, l’art est une bonne façon d’aborder ces sujets sensibles. En effet, si l’on prend l’exemple de Mignonnes, « le film nous invite à porter un regard critique sur les normes et les attentes sociales entourant la féminité et la sexualité féminine, qu’elles soient issues de cultures religieuses et dites traditionnelles ou de la culture populaire », affirme-t-elle. Ce long-métrage est un bon exemple d’œuvre sensibilisatrice et même militante. Comme l’illustre clairement l’enseignante, il ne fait pas que dénoncer l’hypersexualisation, il « explore les tensions qui caractérisent la construction identitaire des jeunes filles immigrantes » en se basant sur la perception de la réalisatrice française et sénégalaise Maïmouna Doucouré.

L’art, incluant le cinéma, est une bonne manière de transmettre un message au public, d’après Frédérique, parce que tout le monde aime l’art et cela permet d’atteindre un large public en même temps.

Pour Chloé Bonnefoy, « ces documentaires-fictions sont une autre voie pour ouvrir les yeux à ceux qui ont décidé de fermer leurs journaux ».

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La principale réaction de Chloé face au film et aux autres œuvres du même genre qui sont souvent critiquées parce qu’elles abordent ces sujets sensibles de manière très explicite est la suivante : « pourquoi dénoncer ce qu'ils dénoncent? » De son point de vue, elle aime et en même temps elle déteste ces œuvres qui évoquent « l’insoutenabilité » de la réalité.

agissent comme si elles étaient plus âgées, même si elles ne connaissent pas grand-chose de la vie et qu’elles ne sont pas nécessairement au courant de ce qui est accepté dans la société. Selon elle, « ce film est la façon parfaite de dénoncer le problème de la surexposition des jeunes à des contenus sexuels, grossiers et vulgaires ».

Mot de L’AELIÉS

ENTRE DEUX LANGUES, IL FAUT CHOISIR Le concept de dualité existe lorsqu’il y a coexistence de deux éléments de nature différente selon le Petit Robert. La question de la place du français dans les universités québécoises est un bel exemple de dualité. L’Association des étudiantes et des étudiants de Laval inscrits aux études supérieures (l’AELIÉS) profite donc de cette occasion pour annoncer qu’elle déposera prochainement son Mémoire sur la Place du français à l’Université Laval.

Notre université n’est pas différente des autres au Québec: premier établissement d’enseignement supérieur francophone en Amérique du Nord, elle est un leader dans plusieurs domaines dans un monde majoritairement anglophone. De ce fait, les deux langues sont présentes sur le campus. Dans les échanges que nous avons eu avec nos membres, nous constatons qu’il existe des programmes entièrement ou partiellement en anglais et que certains-e-s professeurs-eures permettent la remise de travaux ou d’examens dans cette langue. Un tel phénomène se produit lorsqu’il y a confusion entre le concept de bilinguisme individuel et institutionnel. Le bilinguisme individuel se rapporte à la capacité pour un individu de parler deux langues, tandis que l’institutionnel réfère à l’utilisation du français et de l’anglais dans les institutions publiques. Dans un établissement universitaire qui veut promouvoir le français auprès de sa communauté étudiante, la compétition entre les deux langues est réelle.

Pour l’AELIÉS et ses membres, la place du français dans les universités est un enjeu sérieux et important à adresser. Par son histoire et ce qu’elle représente, l’Université Laval a un devoir de protéger et mettre en valeur la langue française dans ses actions.

Lorsque vient le temps de publier, les étudiant-e-s francophones sont face à un dilemme: s’ils-elles veulent partager leurs travaux avec le plus grand nombre de personnes et ils-elles doivent décider s’ils-elles publient en français ou en anglais. Si la langue française est choisie, leur travail sera désavantagé, à l’exemple d’obtenir la permanence à titre de professeurs.es. par rapport à ceux et celles qui publient en anglais. Force est de constater que la langue anglaise est plus attractive que la langue française dans ce contexte.

Dans le mémoire sur la place du français, l’AELIÉS recommandera à l’administration universitaire l’implantation d’un bureau de la valorisation, de l’appréciation et de la protection de la langue française. Cette recommandation pourra être appuyée par des politiques proactives qui encouragent et valorisent la recherche en français et, par extension, la contribution au développement de la culture québécoise.

Ce ne sont donc pas par des mesures restrictives que la valorisation de la place de la langue française à l’Université Laval devrait passer, mais bien par des biais plus proactifs.

Le français doit retrouver ses lettres de noblesse dans le monde académique et c’est en travaillant à sa promotion et sa valorisation qu’il y arrivera.

– LE COMITÉ EXÉCUTIF DE L’AELIÉS

Consultez notre site web au:

www.aelies.ulaval.ca/

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Photos par Library of congress

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Mouvement pour l’altérité : quand l’autre s’affiche Au cours du dernier mois, plusieurs mouvements mettant en valeur les droits de minorités ont fleuri sur les réseaux sociaux. En plus de l’altérité, ils font valoir aussi l’affirmation de soi ou la dénonciation d’une injustice. Souvent clamées par le hashtag, ces vagues de reconnaissance de l’autre se sont démarquées dans le mois d’octobre entre autres avec le #JusticePourJoyce, le #ProudBoys et Julie Top 1 du Québec.

Par Léonie Faucher, rédactrice en chef

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Selon Marie Liendle, docteure en philosophie, « dans le langage courant, l’altérité signifie l’acceptation de l’autre en tant qu’être différent, cette acceptation se voulant être la base de la reconnaissance de ses droits à être lui. L’altérité est un concept d’origine philosophique signifiant « caractère de ce qui est autre » et « la reconnaissance de l’autre dans sa différence », la différence s’entendant ethnique, sociale, culturelle ou religieuse. ».

#JusticePourJoyce Au cours du mois d’octobre est décédée Joyce Echaquan à

« La violence et le racisme dont Joyce Echaquan a souffert sont partout, mais souvent invisibles. Cependant, elle a pu courageusement enregistrer ses appels à l’aide à sa famille et dénoncer le racisme et la négligence que les peuples autochtones endurent quotidiennement, dans son cas avec des conséquences tragiques », affirme Nakuset, directrice générale du Foyer pour femmes autochtones de Montréal, dans un article du Nouvelliste.

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« Nous pouvons noter une lente modification du sens liée aux changements socio-culturels historiques et à l’évolution des sciences sous la poussée plus ou moins forte des penseurs qui dénoncent les pratiques exercées telles que les abus de pouvoir liés aux différences de race ou de classes sociales. » - Marie Liendle, docteure en philosophie

l’hôpital de Joliette suite à du racisme systémique de la part d’infirmières. Ce qui est décevant, c’est que la réaction du Gouvernement suit seulement parce qu’une vidéo des actes racistes a été publiée en direct sur les réseaux sociaux. En effet, le contexte de l'événement rappelle le malheureux décès de George Floyd en mai 2020 aux États-Unis suite à du racisme systémique de policiers; la vidéo a circulé, entraînant une réaction de l’État. Le racisme systémique est une réalité et ce n’est malheureusement pas en ignorant qu’elle existe en dehors des quelques vidéos la présentant que ça va s’améliorer.

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Photo par Pixabay

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#ProudBoys À la base, Proud Boys est une organisation américaine libertarienne et conservatrice (parfois qualifiée de néofasciste), n’acceptant que des hommes comme membres. Au début du mois d’Octobre, Trump a dénoncé le groupe pour ses actes de violences. Le groupe s’est alors approprié les mots de Trump pour les utiliser comme cri de ralliement, profitant ainsi d’un regain de visibilité.Le #ProudBoys est cependant repris par l’activiste George Takei, mettant cette fois en avant la communauté LGBTQ : «Et si des mecs gays prenaient des photos d'eux-mêmes en train de s'embrasser ou de faire des choses très gays, puis se taguaient avec #ProudBoys. Je parie que ça les gâcherait vraiment. #ReclaimingMyShine », a tweeté Takei. Et ça a lancé une vague de publications d’amour et de fierté visant à envahir la presse d’un #ProudBoys différent du mouvement néofasciste de base.

Julie Top 1 du Québec Spectatrice assidue d’Occupation Double que je suis, je crois que le message de la candidate Julie Munger s’inscrit également dans la catégorie de l’altérité. L’inégalité sociale liées aux différences physiques est présente au Québec, mais l’émission de télé-réalité, malgré des efforts faits d’année en année, ne l’assume toujours pas entièrement. C’est lors d’un souper d’élimination que l’animateur Jay du Temple suggère que Julie serait le Top 1 du Québec à défaut d’être le Top 1

d’un des candidats de l’aventure .

La candidate n’hésite pas à dénoncer le manque d’intérêt des garçons qui ont été mis dans l’aventure envers la diversité corporelle et aimerait au moins que son message passe : « J’espère que j’inspire beaucoup plus que je peux penser que j’inspire ici. Et j’espère que ça va faire avancer les choses, et que ça va faire comprendre à plein de gens que la différence, c’est beau », a déclaré Julie.

Pourquoi l’Autre dérange?

« L'autre justement, et même l'Autre – avec majuscule – est souvent invoqué comme explication de l'oppression des femmes, de celle des non-Blancs, ou encore de celle des homosexuels. Pour mettre fin aux discriminations fondées sur le genre, la race ou la sexualité, ou sur tout autre chose, il faudrait et il suffirait que nous nous décidions une bonne fois pour toutes à accepter l'Autre. » - Christine Delphy, sociologue ainsi que co-fondatrice et directrice des revues Questions féministes et Nouvelles questions féministes.

Ainsi, qui est l’Autre? La formulation de l’acceptation de l’Autre pour décrire l’altérité est vague. L’Autre peut être semblable ou différent. Christine Delphy ajoute, dans son

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article Les uns derrière les autres : comment se construit l’altérité, que « ça peut être aussi toute une bande d'autres et en général, c'est ça : c'est un groupe, stigmatisé, dont on ne dit d'ailleurs pas qu'il est stigmatisé. On le comprend parce qu'on l'appelle “l'Autre” et qu'on sait que nous avons du mal à accepter l'Autre. Ce discours est si fréquent qu'il est impossible de passer une journée sans le lire ou l'entendre, et cependant, il recèle lui aussi un mystère. Tout le monde a l'air de savoir qui sont ces Autres ; tout le monde parle d'eux, mais eux ne parlent jamais ».

« Aussi cet Autre n'est jamais maltraité en raison de qualités ou de défauts qu'il exhiberait en tant qu'individu ou que groupe ; il est maltraité d'entrée de jeu, au moment même où on commence à le désigner comme Autre. », précise Christine Delphy, sociologue.

L’être humain moderne cherche sans cesse à catégoriser, à classer et à hiérarchiser ce qui l’entoure. En effet, au travail comme à l’école, la hiérarchisation doit être respectée. Un élève ne peut pas argumenter avec le directeur, celui-ci aura toujours le dessus par son poste. Pour la catégorisation, les débats sur si la tomate est un fruit ou un légume représentent bien le besoin de mettre les concepts dans des boîtes. Lorsque quelque chose ou un individu n’entre pas dans les catégories

que la société occidentale s’est créées, la stigmatisation opère.

Ce qui est différent est rejeté. « La haine du “différent” n'est pas un trait “naturel” de l'espèce humaine ; c'est la tradition occidentale, formalisée dans la philosophie, qui a posé comme élément constituant et universel du psychisme humain cette haine, et inventé le concept d'”Autre” ; or en fait c'est la société – et non une hypothétique «nature humaine » – qui construit cet “Autre” par des pratiques concrètes matérielles, dont font partie des pratiques idéologiques et discursives. », explique Christine Delphy.

Finalement, ce qui terrifie, c’est peut-être de ne pas comprendre tout ce qui nous entoure. D’être conscient.e que le vaste monde contient des éléments qui ne nous correspondent pas. « Ainsi la philosophie occidentale, qui prétend dire la vérité sur l'être humain, indépendamment du lieu ou de l'époque, sur un être qui n'est donc spécifié par rien qui doive à sa situation concrète dans une société donnée, décrète que “l'autre personne” est un danger. Cette philosophie est donc simultanément une psychologie puisqu'elle décrit ou prédit des réactions (d'inquiétude face à l'autre personne) et des désirs (de solitude). », mentionne Christine Delphy, sociologue.

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Photo par Pixabay

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Photo par Tengyart

TÉMOIGNAGE: Daltonisme, la dualité des perceptions 34

J’ai découvert que j’étais daltonien alors que j’étais haut comme trois pommes. Je me souviendrai toujours de ce moment, où pendant une période de dessin, en première année à l’école La Saumonière de Donnacona, l’enseignante Lise (ne la saluons pas) « m’ordonne » d’aider mon voisin de pupitre, Xavier. Xavier étant daltonien, presbyte, myope et portant des baies vitrées d’aréna en guise de lunettes. Bref, alors que nous colorions des animaux de la ferme, je donne à Xavier un crayon gris pour colorier un cochon rose, par inadvertance évidemment.

Par Gabriel Tremblay, journaliste multimédias

Vous comprendrez qu’au moment où l'enseignante constate la bévue dans le cahier de Xavier, elle viendra me sermonner injustement, pensant que j’avais joué un vilain tour à mon camarade. Ben non Lise, câline, j’étais un simple daltonien ignorant moi aussi. Je ne sais toujours pas ce qui m’a le plus déçu cette journée-là entre le manque de jugement d’une vieille chipie et la découverte de mon daltonisme.

hommes et plus ou moins 1% des femmes. Les chiffres sont très approximatifs considérant que Santé Canada, Statistique Canada et l’Ordre des optométristes du Québec se foutent du daltonisme. Avec raison, disons que ce n’est pas une priorité nationale. Malgré tout, on peut affirmer grossièrement qu’il y aurait 300 000 hommes québécois qui voient leurs couleurs tout croches.

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Pour le commun des mortels, la condition du daltonisme est Je vous invite donc à cette portion statistique qui distingue plutôt fascinante. Vous remarquerez que j’utilise le terme « les différents types de troubles reliés au daltonisme. Pour ceux condition » et non « maladie ». À mes yeux, je ne me considère et celles qui auraient oublié leur cours de biologie de pas « malade » parce que je ne vois pas les couleurs comme secondaire 3, voici un petit rappel sur la rétine. Notre oeil est les autres. Mon quotidien n’est pas affecté, on s’entend là- composé de trois à quatre millions de cônes, qui, de façon dessus. Alors que je le qualifierais d’une crampe au cerveau très vulgaire, s’occupent de recevoir adéquatement la lumière perpétuelle, les scientifiques décrivent le daltonisme comme dans nos rétines. On a aussi plein de bâtonnets, mais eux une « simple » anomalie. En menant ma petite enquête, j’ai s’occupent principalement de la vision nocturne. Bref, voilà réalisé que ma petite particularité était très genrée. vous comprendrez un peu mieux le principe lorsque j’écris « drive.google.com/drive/folders/11Oy0qWFJdu7juCDswt_SYbhx1VyZpzFQ?fbclid=IwAR1dMpt9soPJgwzZM4zx44E9W4Ohd3hhBGVUAi11vRUIVTjhk4p…

Effectivement, le daltonisme toucherait environ 8% des aucun cône ».

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Photo par Chaewon Lee

Protanopie (1,3 % des hommes ; 0,02 % des femmes) : aucun cône distinguant le rouge ; ●

Deutéranopie (1,2 % des hommes ; 0,01 % des femmes) : aucun cône distinguant le vert ; ●

Tritanopie (0,001 % des hommes ; 0,03 % des femmes) : aucun cône pour les petites ondes (bleu, indigo, violet); ●

Protanomalie (1,3 % des hommes ; 0,02 % des femmes) : les cônes rouges se mêlent et se mélangent ;

difficulté avec le vert. Dalton avait peut-être de la misère avec ses couleurs, mais ça ne lui a pas empêché d’élaborer la théorie atomique disant que la matière est composée d'atomes de masses différentes qui peuvent se combiner. Bref, John Dalton, c’était pas un deux de pique.

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Pourquoi parler de daltonisme?

Est-ce que certain.es d’entre vous se demandent, pour l’amour du ciel, pourquoi ce texte sur le daltonisme?

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Deutéranomalie (5 % des hommes ; 0,35 % des femmes) : les cônes verts se mêlent et se mélangent ; ●

Tritanomalie (0,0001 % des hommes ; 0,0001 % des femmes) : tous les cônes pour les petites ondes se mêlent et se mélangent. ●

Tel un philosophe/sociologue de salon, j’ai creusé une certaine réflexion sur ma condition oculaire. Sans élaborer exhaustivement sur l’allégorie de la caverne, je me disais que le fait d’être daltonien était, finalement, fortement influencé par mes pairs.

T’sais si je n’avais eu aucune interaction sociale depuis mon enfance, je n’aurais aucune maudite idée de mon problème coloré.

Si Crayola et leurs fameux crayons de bois ne m’avaient pas indiqué littéralement qu’un crayon rouge, ben c’est un crayon rouge, serais-je complètement inapte socialement?

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D'où vient le terme daltonisme?

Longue histoire courte un peu impertinente, le terme « daltonisme » vient originalement du physicien John Dalton. Évidemment, Monsieur Dalton ne voyait pas les couleurs correctement et s’est lui-même diagnostiqué ce trouble.

Comme le daltonisme est une dualité des perceptions, Dalton a toujours affirmé qu’il était atteint de protanopie (absence de rouge) alors qu’après sa mort, les chercheurs ont réalisé, en analysant son globe oculaire, qu’il avait plutôt de la

Hé bien, lorsque le thème de la dualité a été choisi, j’ai tout de suite songé à une tonne de paradoxes, parallèles et contradictions de la vie courante.

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COVID-19: pour ou contre les mesures de gestion de crise, les deux points de vue Le monde est frappé de plein fouet par la COVID-19. Tous les pays ont le même défi : rayer de la surface de la Terre ce parasite qui a changé leur vie. On pourrait voir derrière ce malheur qui afflige les peuples un but commun. Une raison pour laquelle tous les Terriens se battraient.

Cependant, l’inverse se produit. Les populations n’ont jamais été aussi clivées. Pour les mesures sanitaires, contre ces mesures. Voici une rencontre avec une personne qui appuie les mesures sanitaires adoptées au Québec et une qui s’y oppose.

Par Jimmy Lajoie-Boucher, journaliste collaborateur

Lorsque la question lui a été posée, la réponse ne s’est pas fait attendre : « Contre! ». Aussi clair et direct. Lorsque le sujet du port du masque obligatoire est mis sur la table, Mia fait connaître sa position sur le sujet : « La principale raison pour laquelle je suis contre le port du masque OBLIGATOIRE, c’est pour protéger nos droits et libertés. Le taux de mortalité ne justifie aucunement ces mesures sanitaires excessives! ». À son avis, les mesures sanitaires adoptées par le gouvernement seraient une « pratique » qui aurait pour objectif de rendre la population plus « docile et obéissante pour la suite des choses ». Comme argument à cette « pratique », le point de vue de notre interlocutrice se résume à des raisons d’hégémonie pour une gouvernance mondiale prévue pour 2030. Les raisons qui poussent Mia vers cette conclusion, n’ont pas été plus approfondies. À préciser que Mia ne s’emballe pas dans une logorrhée, tel qu’une personne ayant des points de vue controversés et marginaux pourrait avoir. Le ton se veut neutre, une conversation des plus cordiales.

Dans le but de permettre à Mia de poursuivre son argumentaire sur les raisons de sa désapprobation des mesures sanitaires, nous la laissons poursuivre sur les points principaux qui

mènent à sa position : « Ça ne protège personne contre un virus. Juste le tissage des fibres sur les masques, même très bon, est plusieurs fois trop grand pour empêcher le virus d’y pénétrer. » La préposée au bénéficiaire poursuit : « D’autant plus que sans un bon protocole, la manipulation du masque devient plus dangereuse en société que de ne pas en porter du tout. » « Les poches, les sacoches, le siège du helper, le portefeuille et le coffre à gants, ne sont pas de bons endroits pour y mettre un masque. Et surtout, ne JAMAIS porter un masque deux fois de suite », s’insurge-t-elle.

La mère de famille enchaîne ensuite avec une situation qu’elle aurait vécue récemment alors qu’elle effectuait ses activités personnelles « Mon fils de 13 ans a mis un masque une fois pendant une heure en magasinant. Lorsque nous sommes arrivés à la maison, il est tombé et a fait des convulsions ».

Troublée par le souvenir de cet incident, elle poursuit en racontant son passage à l’hôpital : « L’équipe médicale nous a expliqué qu’il avait fait un malaise vagal par manque d’oxygène. Jamais il ne remettra ça dans sa face! Alors pourquoi prendre ce risque sachant que le masque ne protège pas contre le virus? ».

Quand le temps est venu d’aborder la gestion de la crise par le gouvernement, à savoir entre autres si elle faisait confiance aux institutions et aux membres du conseil des ministres ou hauts fonctionnaires, sa position ne pouvait pas être plus claire : « Ils peuvent émettre des décrets et changer les lois comme ils veulent en ces temps de mesures spéciales. Je n’ai aucune confiance en un gouvernement qui ne consulte pas la population avant de prendre des décisions. Encore moins quand il est question de réunion formelle, où personne n’écrit l’heure, les minutes et la date de ces réunions. Même dans

Photo par Daniel Tafjord

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Je suis contre!

Pour la première opinion dans le camp des « contre », Mia, un nom fictif par souci de garder son anonymat, est une farouche opposante à la manière dont le gouvernement gère la crise.

Mère de famille, elle reconnait avoir déjà participé au mouvement « La Meute », mais a pris ses distances de l’organisation pour des raisons personnelles. Elle est préposée aux bénéficiaires de profession, en arrêt de travail pour des raisons médicales.

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une rencontre des Alcooliques Anonymes ou une réunion des comités pour les HLM (habitations à loyer modéré), il y a une personne qui se charge d’écrire le temps et ce qu’il s’y dit ».

Elle fait ici référence aux réunions de MM Horacio Arruda et François Legault, qui n’avaient aucun verbatim ou enregistrement de ces rencontres. L’opposition ainsi que les différents médias ont alors dénoncé le manque de transparence et de formalité, pour le formuler ainsi, venant de la part du premier ministre ou de l’ensemble du gouvernement. Surtout en rapport avec la gestion de la crise sanitaire à laquelle le Québec et le monde entier, de manière générale, sont confrontés.

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Mia tenait aussi à faire part de ses inquiétudes et de son opinion quant à la sécurité publique, qui est chapeautée par la ministre à la sécurité publique et vice première ministre, Madame Geneviève Guilbault. La décision émanant de son ministère, stipulant qu’un policier pouvait faire une demande de télé-mandat pour obtenir la permission d’entrer de force chez un citoyen suspecté d’accueillir plus d’une personne dans sa demeure, a créé un émoi chez plusieurs personnes.

C’est d’ailleurs cette décision qui a mené Mia à se questionner, et même à avoir sa propre idée sur le sujet : « À voir aller notre vice première ministre Guilbault dans son power trip, elle est en train de créer un état policier. J’ai l’impression qu’on va bientôt avoir de vrais problèmes! La moitié des gens parlent de guerre civile. Ça va finir en loi martiale, leurs conneries!

Et c’est d’ailleurs probablement ce qu’ils souhaitent ».

Pour finir avec notre opposante, elle tenait à souligner l’ouverture des écoles, où les élèves se côtoient tous les jours de la semaine. Elle tient à nous faire connaître son opinion au moment où toute cette « histoire » a commencé. « Au début on a tous eu peur! J’étais la première à dire aux gens de rester chez eux. Mais après un moment, de jours en jours, les points de presse du gouvernement m’ont démontré le degré de soumission du peuple… et ça ne fait que commencer » prévient-elle.

Pour et encore plus!

Madame Céline, préfèrant n’être nommée que par son prénom, est une retraitée du palais de justice, où elle travaillait comme secrétaire. Elle a 72 ans, vit avec son conjoint et respecte toutes les consignes que le gouvernement donne concernant la pandémie.

Nous abordons le sujet en lui demandant les raisons qui la font se plier à toutes les exigences du gouvernement. « C’est simple, le premier confinement a été très difficile pour nous et on ne veut pas retomber là-dedans! » Aussi simplement.

Cependant, l’étonnement se fait sentir lorsqu’il lui est demandé si elle fait confiance à notre gouvernement sur la gestion de la crise actuelle « Pas vraiment » dit-elle candidement. Vient ensuite bien entendu une élaboration « c’est parce qu’il y a des contradictions. Une journée ils disent une chose, le lendemain une autre chose. On sait ne sait plus sur quel pied danser ». Vient ensuite un doute. Croit-elle que nos autorités compétentes connaissent le virus ou même son origine? « Je ne peux pas l’affirmer à cent pour cent, mais je crois absolument qu’il y a un virus. C’est la provenance que je remets en doute. Est-ce un accident de laboratoire? Est-ce qu’il a été lâché volontairement dans la population? Est-ce qu’il s’agit d’un genre de guerre bactériologique? Ça, je crois qu’on ne le saura jamais. » Plus ça va, plus elle semble perplexe. Alors pour poursuivre dans un autre registre, et pour éclairer sa position, la composante concernant les mesures sanitaires. Qu’en penset-elle , par exemple, de la décision de fermer certains secteurs de l’économie comme les restaurants, les bars ou autres types de commerce ? Trouve-t-elle justifiées toutes ces méthodes ? qu’en est-il selon Madame Bussières? « Ah non! Je pense que le seul moyen est de tout fermer! Pas jouer comme maintenant,

Photo par United Nations

Société

TOUT fermer! » Ah! Voilà LE pour. Il est là. Madame Bussières poursuit « En Chine pour s’en sortir, ils ont tout fermé. Ils ont même soudé des portes de building. Et maintenant, dans une province, il y a une résurgence, et bien ils pensent tout refermer! » Donc à la lumière de ces arguments, il pourrait être aisé de croire qu’elle encourage le gouvernement dans ses mesures, et même qu’elle l’encouragerait à aller encore plus loin. Est-ce que c’est sur ce point qu’elle y trouve son compte. Encouraget-elle le gouvernement à cent pour cent dans ses mesures?

Madame Bussières semblent ambivalente, elle tergiverse avant de répondre avec fermeté, comme Mia pour le contre, mais avec une teinte d’hésitation comme si elle ne savait dire oui ou non. Et c’est bien le point. Elle n’est plus à ce niveau comme elle le fait bien remarquer : « Je ne suis pas branchée.

Je ne peux pas dire que je les encourage ou pas.

J’encouragerais le gouvernement s’il fermait au complet l’économie. On trouverait ça dur, mais on se dirait qu’on va s’en sortir », avant de terminer sa réponse avec plus de fougue, sans hésitation et sans tergiverser : « En ce moment, ils font un pas en avant, un pas en arrière! Il faudrait prendre des mesures drastiques! Tout fermer, je le répète, mais pendant un certain temps. Plus court! Mais pas ouvrir un secteur, pas l’autre, un oui, pas lui. Dans l’fond, ils devraient être clairs et cohérents! ». Sur ce dernier point, elle a été sans équivoque.

Madame Bussières continue après s’être arrêtée pour réfléchir: « Là personne ne sait à quoi s’en tenir! Et d’ailleurs, c’est ce qui encourage les complotistes, parce que ce n’est pas transparent! Moi je serais claire et drastique! »

Dans la même ligne d’idées, concernant le pouvoir octroyé aux policiers d’entrer dans les demeures privées avec un télé-

Pour finir la position de Madame Bussières, qui est somme toute pour une action voire même une action plus drastique, deux points semble important à clarifier, à savoir si elle suit toutes les mesures? Voici sa réponse pour le premier point : « Oui, toutes les mesures. Moi je suis dans un building à condos, il y a plein de consignes et je les suis à la lettre. » Et comme deuxième point, question de faire tressaillir la septuagénaire une dernière fois, les manifestations, qu’en pense-t-elle? « Je suis tellement contre ! Mais c’est l’attitude du gouvernement qui encourage ça! Moi j’ai 72 ans, mon conjoint en a 78 et c’est notre position, c’est ce qu’on pense.».

Madame Bussières ajoute pour terminer cette entrevue « Mais il faut miser sur la transparence, à ce moment-là, les gens vont se plier aux consignes. ».

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S’il faut retenir quelque chose de l’entrevue avec Madame Bussières, c’est qu’elle est pour les mesures, mais pas de demimesures. Elle souhaiterait que le gouvernement passe à l’action et de façon stricte et directe. Elle se questionne sur les origines de la crise, trouve le gouvernement un peu hésitant, mais elle reconnaît bien l’existence de la pandémie, et approuve que des mesures soient prises pour enrayer la situation.

De manière générale par ailleurs, il est à noter que dans les deux camps, un point commun ressort, si étonnant cela puisse paraître. La transparence du gouvernement. Chacun a ses motifs, mais tous réclament la même chose, plus de transparence! Il est important de souligner qu’à des fins d’espace, l’opinion d’une seule personne par position a été retransmise ici, mais dans tous les cas, et même venant de personne du milieu de la santé qui ne pouvait se prononcer pour ou contre, le point commun reste encore et toujours la transparence de nos dirigeants. Sur ce, à vous de vous faire une tête sur votre position personnelle. Chose certaine, le sujet pourrait et fera sûrement couler encore beaucoup d’encre.

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Pour rendre sa position plus concise, l’accent est mis sur les mesures concernant le port du masque et les mesures de distanciations. Sur ce point, aucune ambiguïté : « oui j’encourage absolument. » Pour être encore plus concis, l’isolement, où se situe la position de la dame retraitée. Le point semble moins faire l’unanimité dans sa pensée : « c’est comme ridicule là. C’est comme mon fils, je n’aurais pas le droit de le voir, mais mon fils ferait attention, il ne m’exposerait pas. Non, ça ne passe pas! Mais les regroupements de plusieurs personnes, c’est dangereux, les bars c’est dangereux.»

mandat est mis sur la table : « oui, je suis pour, en cas de rassemblement. Interdire les regroupements peu importe où ils sont. Je suis pour que les policiers entrent dans les maisons, même sans mandat! Mais il faut y voir une nuance! Ce n’est pas la visite d’un couple d’amis qui semble dangereux, mais bien un party.»

Photoreportage Novembre 2020 — Volume 04 No.2

ÉCHOS Cette série de diptyques cherche à créer un dialogue entre nature et urbanité, mettant en évidence des éléments qu’elles pourraient avoir en commun.

Par Jessica Dufour, journaliste multimédias

Intrusif

Photos par Jessica Dufour

Photoreportage

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Photos par Jessica Dufour

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Luminescence

Photoreportage

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Photo par Jessica Dufour

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Prisme

Photoreportage

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Photo par Jessica Dufour

Texture

Traces

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Photo par Jessica Dufour

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Politique

La rivalité politique du Québec et du Canada décortiquée Gauche contre droite, fédéraliste contre souverainiste, mondialiste contre protectionniste, conservateurs contre libéraux, les oppositions dans les débats politiques sont fréquentes. Chaque jour, les politiciens débattent d’enjeux allant du droit des femmes à l’économie. Le Québec et le Canada ne sont pas épargnés par cette réalité, la période de questions de l’Assemblée nationale et de la Chambre des communes démontre bien que les rivalités sont au cœur de notre vie politique. Mais pourquoi est-ce le cas ? Si nos élu.es sont censé.es travailler pour le bien-être des citoyens, comment se fait-il que le débat soit aussi polarisé ? Pour discuter de cette question, nous avons consulté deux professeurs de l’université Laval, Éric Montigny, directeur de programmes de 2e et 3e cycle en science politique et Marc André Bodet, professeur agrégé du département de science politique.

Par Ludovic Dufour, journaliste collaborateur

Photo par Ashley Ross

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

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Politique

Une rivalité relative Selon ces deux experts, il faut d’abord relativiser cette rivalité. En effet, la couverture médiatique ont tendance à amplifier notre perception des conflits, car elle met l’accent sur les points qui causent des débats et sur les périodes de questions. « Les députés passent 45 minutes en période de questions, mais beaucoup plus de temps en commissions parlementaires chaque jour », rappelle monsieur Montigny.

De plus, il faut rappeler que la majorité des projets de loi sont adoptés à l’unanimité au Québec. Le professeur Montigny parle même d’une tradition de collaboration : « On a une longue tradition démocratique au Québec, on l’oublie, mais on a un parlement depuis 1792. On est une des plus vieilles démocraties et une des plus stables au monde ». Il est important de rappeler que le parti libéral parvient à rester au pouvoir à Ottawa malgré sa position minoritaire grâce à une collaboration avec le NPD.

Une rivalité inévitable Monsieur Bodet explique que les institutions canadiennes et québécoises, contrairement à celles d’autres pays, notamment d’Europe du Nord, sont basées sur une idée de rivalité. Il développe : « La façon dont la chambre et l’Assemblée nationale sont organisées et fonctionnent [...] est issue d’une logique de cour de justice comme quoi l’accusateur doit marquer son point et la défense doit offrir une réponse à tout ça ». En résumé, nos institutions encouragent le conflit, mais nos habitudes parlementaires prônent plutôt la collaboration.

Malgré tout, l’arène politique reste l’endroit pour débattre et choisir. Les partis politiques structurent leurs programmes en fonctions des choix auxquels la société fait face et inévitablement les différents points de vue viennent à s’opposer. Les règles parlementaires et le décorum sont là pour que le débat reste civilisé, les enjeux seront toujours

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Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Photo par Adrien Olidrion

Les deux professeurs comparent aussi notre situation avec celle d’autres démocraties où les débats sont beaucoup plus polarisés, par exemple en Corée du Sud et en Ukraine où des parlementaires

se sont battus. Somme toute, les débats au Canada et au Québec restent assez bien encadrés pour éviter ces extrêmes. Le cas américain fait aussi réagir ; la collaboration entre les partis a été très limitée dans les dernières années, ce qui nuit au fonctionnement de leurs institutions, qui fonctionnent dans une logique collaborative.

Politique

sujets à des rivalités, mais ce n’est pas nécessairement mauvais.

Une rivalité souhaitable La rivalité politique est inévitable, mais aussi essentielle dans une certaine mesure. Monsieur Bodet se qualifie lui-même de « fan » de la rivalité, car les démocraties fonctionnent mieux avec un certain niveau de rivalité. Il mentionne aussi que les partis politiques sont obligés de lutter chaque jour pour défendre leurs positions, ce qui les rend probablement plus efficaces. Monsieur Montigny rappelle aussi que les citoyens sont plus exigeants envers les partis d’opposition, car ils demandent non seulement que l’opposition critique, mais qu’elle propose aussi des alternatives.

Monsieur Bodet ajoute que Robert Dahl, professeur émérite en science politique de Yale, affirme qu’une véritable démocratie se distingue plus par la tolérance d’une compétition au gouvernement en place que par le droit de vote. Il précise : « Dans ce sens-là, les sociétés qui visent les consensus trop serrés sont souvent les sociétés qui ont des

réflexes ou des tendances autoritaires » et il ajoute que selon lui, « la rivalité, c’est un signe de santé démocratique et ça produit généralement de meilleures politiques publiques ».

Cependant, le risque de dérive est toujours possible. Les deux experts expliquent que la rivalité peut devenir trop intense et nuire aux travaux parlementaires. Par exemple, en temps de crise, une bonne collaboration entre les partis est souhaitable et c’est ce à quoi nous avons assisté lors de la première vague de COVID-19 au Québec ce qui tend à montrer que nous avons un équilibre sain entre collaboration et rivalité.

Bien que nous soyons en bonne position, Monsieur Bodet constate pour sa part un certain glissement vers une rivalité accrue. Il mentionne entre autres les publicités négatives à l’encontre des autres partis et l’usage du tutoiement lors des débats, mais aussi l’arrivée du parti populiste de Maxime Bernier avec lequel certains partis refusent d’interagir. Il avertit que nous devons être vigilants si nous voulons éviter de perdre ce précieux équilibre.

Photo par Bantersnap

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Photoreportage

Quand la nature profite de l’abandon L’année dernière en novembre, j’avais proposé un photoreportage poétique sur des lieux où la nature avait repris ses droits sur les vestiges humains. Cette fois-ci, je me concentre sur les lieux abandonnés par l’homme et bientôt enterrés sous la nature. Terrains oubliés et avalés par la nature, constructions abandonnées puis réinvesties par la flore, les prochaines pages illustreront comment la nature reprend sa place lorsque l’homme déserte un espace.

Par Léonie Faucher, rédactrice en chef

Le terrain de jeu En marchant dans les sentiers forestiers, je me suis aperçue de la présence d’un ancien terrain de jeux aux allures de film d’horreur. Je ne peux pas expliquer pourquoi les structures pour enfants sont toujours plus terrifiantes une fois abandonnées que les autres bâtisses. La culture populaire a sans doute exploité ce concept dans (trop) de films d’horreur et ça a programmé mon cerveau à m’en éloigner.

Le bac à sable : Le sable a été un bon engrais pour ces pousses vertes. Le bac à sable est maintenant un écosystème accueillant maints insectes.

La cage à poule : Décolorée avec un sapin qui pousse en plein milieu, cette cage à poule a sûrement connu des récréations amusantes. Maintenant, elle rappelle plutôt l’enfermement de ce sapin dans une cage.

Mars 2020 2020 Novembre — Volume — Volume 03 No.2 04 No.2

Module de jeu : Jouer dans ses jeux est toujours possible. Cependant, il faut s’attendre à en ressortir avec quelques tocs.

Balançoires : Le mouvement de va-et-vient ne s’est jamais arrêté puisque le vent pousse toujours les morceaux restants.

Photos par Léonie Faucher

Photoreportage

Photoreportage

Les terrains de sport Les compétitions de tennis et de basket ont laissé place à la forêt et aux herbes. L'asphalte n’a pas surmonté les forces de la nature. Les espaces et les nids de poule ont été remplis par la végétation.

Tennis : Un nouveau filet ou une nouvelle ligne de terrain naturelle s’est dressé sur le terrain de tennis.

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Basket : Le panier est tombé pour laisser la verticalité aux arbres à proximité.

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Parachute : Popcorn, le chat et la souris sont des jeux qui figuraient parmi les préférés du parachute. Maintenant, son tissu délavé est percé par les fougères.

Photos par Léonie Faucher

Photoreportage

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Octobre 2020 — Volume 04 No.1

Photoreportage

Les structures Lieux de rassemblements, les structures suivantes ont été abandonnées, et ce avant même le confinement.

Piscine : Les eaux mortes de la piscine se sont noircies pour accueillir des baigneurs bactériens. La forêt s’est refermée à l’intérieur de la clôture. Les cabines abritent des oiseaux. Un nouvel écosystème a envahit cette zone presque devenue un insectarium.

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Escaliers : La nature a condamné ses escaliers. il faut trouver un nouveau passage vers la maison.

Tuyau : Des eaux s’écoulaient à flot de ce tuyau. Maintenant il abrite de petites plantes prêtes à vivre dans son humidité et sa rouille.

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Nid d’oiseau : Cet abri sous lequel les barbecues affluaient est maintenant désuet. Un oiseau a décidé d’y bâtir sa maison.

Photos par Léonie Faucher

Photoreportage

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Octobre 2020 — Volume 04 No.1

Ce mois-ci, j’ai fait une liste de sujets que je pourrais aborder en lien avec la thématique. Je savais que je ne ferais pas de création littéraire, parce que je considère que ce n’est pas ma place pour ça ici et d’autres personnes avaient eu envie de le faire, alors que moi, j’avais envie de ne rien écrire. Pas de création, pas de critique, pas de chronique, j’aurais remis un document Word avec rien d’écrit dessus. Sauf que je dois payer mon loyer, mon forfait de cell à 100$ et le reste, alors j’allais en écrire un texte, parce que c’est ma job.

Je me suis résolue à faire une critique d’un livre où je pourrais pointer du doigt une dualité quelconque.

Par Emmy Lapointe, cheffe de pupitre aux arts

J’ai regardé dans ma pile de livres reçus le mois dernier, rien ne me tentait vraiment. Je me suis tourné vers ma bibliothèque, j’ai pris un bouquin au hasard. Je suis tombée sur Telma, Louise et Moi de Martine Delvaux. Je l’avais déjà lu à sa sortie, une relecture en diagonale suffirait à pondre un texte de quelques centaines de mots. Je pense même que j’aurais pu écrire un texte dessus sans l’avoir jamais lu au complet. Parce que si mon bac en littérature m’a enseigné qu’on ne change pas le monde à coup de poèmes et de romans, il m’a aussi montré qu’on peut parler de choses dont on ne sait rien sans que personne ne s’en rende compte. Mais je ne le ferais pas pour Delvaux, ses œuvres veulent encore dire quelque chose pour moi.

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

J’ai quand même décidé de ne pas écrire sur le livre, parce que j’ai essayé de l’ouvrir, sans être capable de le lire. Je ne suis plus capable de rien lire. J’ai un reading slump depuis je ne sais pas combien de temps. Et en ce moment, c’est pire, et ce n’est plus juste un reading slump, c’est un toutce-que-je-dois-faire slump.

Je suis entre les quatre murs de mon petit loft de Saint-Roch depuis le premier octobre en espérant pouvoir en sortir le 28. Je ne pense pas que ça arrivera, mais je ne veux pas l’entendre. Je veux qu’on me dise que je pourrai aller travailler dans un café au lendemain de l’Halloween, que je pourrai écouter la finale d’OD autour d’une bouteille de cidre et de quelques ami.es. Je n’ai plus envie qu’on me dise que je ferai mes séminaires

cet hiver à distance. Je ne veux plus qu’on me dise que je payerai 1800 balles pour des PDF et des zoom où je zone out pour me pousser sur une track de chemin de fer qui n’existe pas ou dans une foule d’un spectacle de rap à l’Impérial qui existe encore moins.

Je veux qu’on me dise que finalement, ce sont les complotistes qui avaient raison, que ce virus-là n’existe pas. Je veux qu’on me dise que c’est le virus qui avait raison, que les complotistes n’existent plus.

Je veux qu’on me donne d’autres chansons tristes à rajouter à ma playlist « Sick Sad World ». Je veux qu’on me suggère des nouveaux endroits où on peut breakdown en respectant les mesures sanitaires.

Je veux que les gens arrêtent de crever dans les hôpitaux à cause de ce virus-là. Je veux que les gens arrêtent de crever en live sur Facebook dans les hôpitaux de Joliette.

Je ne veux plus avoir à écrire sur les forums pour 2,2% de ma note finale. Je veux que ma voisine de palier revienne pour être moins toute seule dans mon loft de Saint-Roch. Je veux pouvoir remplir mon loft de Saint-Roch de tous et toutes mes ami. es et pas juste dans le 13 pouces d’écran de mon macbook.

Photos par David Lezcano

Arts & Culture

Novembre

Arts et culture

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Novembre Octobre 2020 — Volume 04 No.2 No.1

Arts et culture

Sorties littéraires Par Emmy Lapointe, cheffe de pupitre arts

Bunkers : l’archipel de la peur – Guillaume Asselin Roman – La Peuplade – août 2020 – 21,95 $ « Peut-être a-t-il enfin vu se dessiner parmi les ombres, entre le sous-sol et le palais de cristal, une troisième voie où la vie n’est pas captive, s’éploie librement, hors des murs et des toits, comme un parfum échappé de son flacon. »

La garçonnière – Mylène Bouchard Roman – La Peuplade – 29 octobre – 23,95 $

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« Une immortelle peine d’amour.

L’amour comme un saut en parachute.

Le saut n’est pas comme la chute. Le saut repose sur une décision ; la chute est un état lent, soumis à des variables incontrôlables.

C’est sauter qu’il faut. Le décider ouvertement : sauter ou mourir.

L’amour, c’est le saut.

Savoir qu’on a un sac sur le dos.

La peine d’amour, c’est quand le parachute ne s’ouvre pas. Ça arrive une fois sur cent mille sauts, un million. En somme, ce qu’il faut à l’amour, c’est l’équilibre au bord du vide et un élan – amoureux, existentiel.

Pour faire le grand saut. »

Brébeuf – Catherine Côté Roman – Tryptique – 14 octobre – 22,95 $ « Il fait un peu plus clair qu’avant, dehors. Le vent s’est calmé et un Novembre 2020 — Volume 04 No.2

brouillard épais s’est levé sur la métropole. L’air semble briller, illuminé par les rayons de la lune. Montréal est calme, elle semble apaisée après une semaine de rafales et de tourmentes. »

Arts et culture

Le département des théories fumeuses -Tom Gauld Livre graphique – Alto – 3 novembre – 25,95 $ Étant un livre graphique, l’extrait du texte ne traduit en rien la beauté de l’œuvre. « Le postulat de votre article est erroné, les données suspectes et les conclusions dangereuses. Par contre, le langage est tellement impénétrable que personne ne le remarquera. »

Des souris et des hommes – John Steinbeck, illustré par Rébecca Dautremer Alto – 17 novembre – 42,95 $ Le roman de Steinbeck se redécouvre sous la main fragile et sombre de Rébecca

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Dautremer. Quelques pages feuilletées suffiront à convaincre. « George continua : - Pour nous, c'est pas comme ça. Nous, on a un futur. On a quelqu'un à qui parler, qui s'intéresse à nous. On a pas besoin de s'asseoir dans un bar pour dépenser son pèze, parce qu'on n'a pas d'autre endroit où aller. Si les autres types vont en prison, ils peuvent bien y crever, tout le monde s'en fout. Mais pas nous.

Lennie intervint.

- Mais pas nous ! Et pourquoi ? Parce que... parce que moi, j'ai toi pour t'occuper de moi, et toi, t'as moi pour m'occuper de toi, et c'est pour ça.

Il éclata d'un rire heureux. »

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Arts et culture

ÊTRE ET N'ÊTRE PAS:

un nord entre beauté et désespoir 60

C’est avec ouverture, amour et humilité que Jean Désy, médecin et enseignant, dresse un portrait de ce qu’il appelle « une crise nordique ». Publié aux éditions XYZ, Être et n’être pas est un journal dans lequel il raconte ses péripéties à bord d’Air Inuit – ou plutôt en attendant de pouvoir monter à bord –, son exploration du territoire, ses rencontres, ses discussions et surtout les tragédies auxquelles il assiste en tant que médecin dépanneur à Salluit, au Nunavik.

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Par Jessica Dufour, journaliste multimédia

Le récit s’étale sur deux ans et plusieurs allersretours entre le nord et le sud. Par sud, on entend tout ce qui borde le fleuve Saint-Laurent, en bas de la Côte-Nord. Au-delà du territoire, sont comprises les mœurs occidentales : le consumérisme, l’omniprésence du virtuel et cette idée que la vie humaine a davantage de valeur que la vie animale.

Jean Désy écrit d’ailleurs : « La vie animale, dans la toundra, celle des petits rongeurs comme des oiseaux de proie, n’est jamais banale […] Je ne crois pas qu’aucun Inuit, encore aujourd’hui, considère son existence plus essentielle que celle des animaux sauvages. » Très loin de l’esprit colonisateur, on le sent plein

de respect pour ce peuple qu’il voit tant souffrir.

Un peuple qui peine à s’ancrer malgré son occupation millénaire des terres nordiques. Un peuple affaibli par l’alcool, la dét resse psychologique et la violence. Mais il n’y a pas que la tristesse et le deuil dans ce portrait du nord. Il y a l’humour inuit, l’entraide, les traditions de chasse et de pêche; il y a la beauté rageuse du climat, du paysage.

Jean Désy le répète souvent : il appartient aux Inuits d’améliorer leur condition, par la culture notamment. On reproche souvent à l’attitude coloniale cette espèce de volonté de sauver le monde, de l’éduquer, comme si les Blancs avaient

Arts et culture

Photo par Jon Tyson

la science infuse. Il ne faudrait pas répéter les erreurs du passé, se prendre pour des missionnaires.

Et puis la plupart des problèmes du nord découlent directement ou indirectement de son contact avec le sud : « Le sud contamine le nord, cela me paraît indubitable […] L’isuma, l’esprit inuit, s’effrite. »

Jean Désy ajoute : « Combattre le sentiment que le "rien" règne, voilà à mon sens l’un des grands défis des gens du Nunavik contemporain. » N’est-ce pas

Se réconcilier Aux yeux de Jean Désy, justement, « le meilleur des mondes ne peut provenir que d’une métisserie entre les forces nordiques et sudistes ». Plus important encore, « il ne faut surtout pas croire que la société inuite redeviendra heureuse en tentant de copier la société des bien-pensants du Sud, une société bourgeoise qui croit d’abord dans les valeurs du law and order […] ce ne sera que dans la réconciliation du "bien et du mal", ou même "pardelà le bien et le mal" que l’univers nordique que nous sommes nombreux à aimer pourra redevenir terre de résilience et de création ». Il faudrait donc s’affranchir de la morale telle qu’on la connaît pour embrasser notre nature animale, nous réconcilier avec le territoire, avec ceux qui l’habitaient avant que nos ancêtres s’y établissent

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Guérir par le territoire Il est possible d’étendre ce constat aux populations du sud qui, étouffées par la ville, prises dans la toile du web, gagneraient à reprendre contact avec la nature : « la toundra et même les villages parfois troublés m’ont paru cent fois plus sereins que cet univers urbain aux apparences policées, mais de plus en plus anxieux, sur le point d’exploser dans un grand boum de maladie sociologique ». Cette phrase n’a pas été écrite cette année, mais l’état d’anxiété généralisée qu’elle décrit, un état sociétal encore plus qu’individuel, semble avoir gagné en p ro fo n d e u r a uj o u rd ’ h u i ave c t o u s l e s bouleversements que nous vivons. Et si ce malaiselà rejoignait un peu celui du nord? Après tout, sommes-nous si différents?

là, précisément, que réside le mal de vivre de toute la société contemporaine, cette impression de vide, et par extension, l’absence de vie spirituelle?

Reconnecter l’un avec l’autre et surtout avec le territoire apparaît maintenant comme une solution.

Les gens semblent vouloir délaisser la ville au profit de la campagne, apprendre à jardiner, à cultiver ou à cueillir sa propre nourriture. Et si on laissait les autochtones nous montrer comment?

ÉCOUTE LOCAL À NE PAS MANQUER

Le lancement automnale de la nouvelle programmation a eu lieu le 12 octobre dernier à CHYZ 94.3 et nous accueillons 7 nouveaux projets sur les ondes FM. Les lundis à 10h attrapez Les Orateurs de Demain destinée à des passionnés et des curieux intrigués par des enjeux de société. En soirée, dès 22h, l’univers du rock progressif est décortiqué à l’émission L’aire du progrès. Le mardi 10h, rendez-vous sur La Planète des Sages où perdus dans la vaste planète des idées, trois amis partent à la recherche d’une pensée, celle d’une figure populaire qui leur semble un exemple de sagesse. Le Club Critique vidéo passe au format radio les mercredis dès 13h avec Guillaume Pepin, Émilie Rioux et Gabriel Tremblay à la coanimation et les animateurs de CHYZ comme collaborateurs. Un jeudi sur 2, à 11h, le Spot-ULaval présente À ta santé, un projet sur la nutrition social, dont la mission est de sensibiliser la communauté étudiante à la santé de personnes marginalisées. Le samedi midi, Jonathan Caron et Sébastien Légasse reçoivent des chefs invités nous raconter leur parcours culinaire au Chaud de Cuisine. Finalement, le dimanche, participez à la ligne ouverte de l’équipe de Confidences croisées dès 21h30. Consultez aussi la grille horaire complète de l’automne au chyz.ca/grille. Bonne écoute !

Alex Baillargeon, directeur de la programmation

Helena Deland Someone New 7/10 L’opus, Someone New, marque, pour Helena Deland, la fin de l’adulescence, au niveau de sa pop soporifique. Invitation étendue sur 13 pièces, ce produit final se décrirait comme un somnifère apaisant, tout aussi agréable à ingérer qu’à digérer. S’entourant de musiciens (savants fous) américains dignent des ligues majeures comme Gabe Wax (War On Drugs) et Jacob Portrait (Unknown Mortal Orchestra), Helena Deland peut déjà rêver (et goûte déjà) à une carrière de renommée internationale. Bref, un exercice sans artifices mais ô combien fort en zénitude.

Gabriel Tremblay

CRi

Juvenile

9/10

Avec l’album Juvenile paru sous l’étiquette Anjunadeep, CRi nous propose une musique électronique texturée un brin nostalgique. Une ode à l’enfance qui se veut aussi introspective que dansante. Daniel Bélanger, Jesse Mac Cormack et Sophia Bel viennent y ajouter leur voix. Un disque dans lequel il faut plonger tête première sans se poser une seule question.

Nicky Lamontagne

Antoine Corriveau

Pissenlit 8/10

Pissenlit d’Antoine Corriveau est un disque effréné où on traverse une série de paysages, pied au plancher. Déjà vibrantes sur la chanson d'ouverture (Quelqu'un), les guitares vrombissent en harmonie avec la voix rocailleuse caractéristique du chanteur. D’un détour à l’autre, le voyage nous amène dans une cours à scrap’ (Kenny U-Pull) et jusque sur le bord de l’eau (Peut-être), où le piano résonne en contrepoint avec un rock aux mélodies mémorables. Sans doute son meilleur en carrière, l’album Pissenlit donne à Antoine Corriveau un nouvel élan qui nous donne envie de le suivre n’importe où. Émilie Rioux

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2

PALMARÈS DU MOIS

Concorde Le Couleur

Motherhood No Joy

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Disparition Jonathan Personnee

Inner Song Kelly Lee Owens

5

6 Zap the planet Freak Heat Waves

Comment Debord Comment Debord

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Happy Birthday Sneaks

Les Oiseaux Les Passagers

9 Kompromat I Like Trainsb

10 Drogue Maison Dope.gng

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Entrevue avec l’autrice et youtubeuse québécoise Victoria Charlton Victoria Charton a fait son baccalauréat en littérature à l’Université Laval et sa maîtrise sur l’identité québécoise dans les contes de Fred Pellerin à l’Université de Saint-Boniface. Elle est maintenant autrice et a une chaîne Youtube de type True Crime. Active depuis 2014, elle compte maintenant près de 500 000 abonné.es. Plusieurs de ses vidéos dépassent les 500 000 vues. Son livre, Gardez l’œil ouvert, paru à l’automne 2019 a été vendu à plus de 20 000 exemplaires.

Par Emmy Lapointe, cheffe de pupitre aux arts

Emmy Lapointe: Est-ce que tu travailles sur un autre projet d’écriture en ce moment ?

[Victoria habite présentement au Mexique avec son mari, mais elle est native de Québec.]

Victoria Charton: « J’ai quelques projets sur la table. [suspens] »

V.C:« C’est drôle, parce qu’au Mexique, je suis Victoria la Québécoise qui habite au Mexique, qui a une vie super ordinaire. Je suis tout le temps chez moi, dans ma routine.

Tandis que j’arrive ici [au Québec], je me fais reconnaître dans les magasins, je fréquente des influenceurs [rire], c’est comme plus la vie de jet set, alors c’est vraiment un gros clivage. Mais là, on a rempli les papiers d’immigration pour mon chum, pour revenir ici, pour que ça forme un tout plus cohérent, parce que c’est pas toujours facile être séparée de sa famille, de ses ami.es. »

E.L: Est-ce que l’enseignement te manque ?

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V.C: « L’enseignement ne me manque pas, parce que j’aime vraiment ce que je fais, mais c’est certain que c’est toujours dans le fond de ma tête, parce que si demain matin Youtube ne marche plus, que les livres ne marchent plus, au moins j’aurai ça. Je pourrais aussi travailler en publicité, en marketing, en gestion des réseaux sociaux. »

E.L: Comment choisis-tu tes sujets en général ?

E.L: Comment conjugues-tu ta vie dans deux pays ?

V.C: « Déjà, j’essaie de varier, de voir ce dont j’ai parlé dans

Novembre 2020 Volume No.2 Octobre 2020 —— Volume 0404 No.1

Photo par Emmy Lapointe

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Photo par Emmy Lapointe

les dernières vidéos. Si par exemple, j’ai parlé d’une disparition d’une fille blanche, j’essaie de parler de quelqu’un issu de la diversité, parce qu’ils sont moins médiatisés. Mais les recherches sont plus compliquées dans ces cas-là étant donné que justement, ils n’ont pas la même visibilité. Je dois même souvent contacter les familles pour avoir des informations. Et j’y vais vraiment avec quelque chose dont j’ai envie de parler. [À ce sujet, je recommande fortement la vidéo L’autoroute des larmes qui traite de la disparition de plusieurs jeunes femmes autochtones dans l’Ouest canadien] E.L: Comment procèdes-tu, de la recherche à la postproduction?

V.C: « Une fois mon sujet choisi, je vais me prendre une journée ou deux pour faire mes recherches. Je vais commencer par les documentaires, je lis les articles des journaux, je lis tout ce qui s’est dit sur les blogues et les sites web de Wikipédia à Reddit. Ensuite, j’écris mon script et je tourne. Je fais mon montage moi-même, et ça, le temps que ça me prend varie beaucoup. Ce qui fait que ça varie, c’est évidemment la longueur de la vidéo, mais si je mets beaucoup d’extraits, de photos, des sous-titres, c’est vraiment plus long. Par exemple, la vidéo de Britney Spears m’a pris 16 heures de montage. » E.L: C’est quoi les histoires qui t’obsèdent ?

E.L: C’est quoi ton rapport aux réseaux sociaux? Arrives-tu à t’en détacher?

Quizz

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Québec ou Montréal ? « Montréal, maintenant. » Serpentard, Gryffondor, Poufsouffle ou Serdaigle ? « Gryffondor!»

Crois-tu au Bigfoot ? « Honnêtement, oui. » Le pire signe astrologique ? « Scorpion » Le meilleur ? « Gémeaux ! » Ton film d’horreur préféré ? « Jaws et Midsommar » Ton livre québécois préféré ? « Charlotte before christ d’Alexandre Soublière. Sinon, La virevolte de Nancy Huston et Bordeline de Marie-Sissi Labrèche. » Coriandre ou pas ? « Coriandre » Ton film d’animation préféré ? « Monster inc. » Ton coktail préféré? « Moscaw mule » Personnage préféré de Gilmore Girls? « Emily Gilmore »

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V.C: « Mon dieu, je les aime toutes. Il y a eu Holly Clark. J’avais été beaucoup en contact avec sa famille, mais là, ils ont retrouvé son corps en janvier. J’étais à terre. Il y a aussi Marylin Bergeron, Johnny Gosch, Maurra Murray. »

V.C: « Je ne me détache pas. J’ai de la difficulté vraiment.

Est-ce qu’il y a quelqu’un qui se détache ? Je pense que ça m’affecte quand même. Sur Instagram par exemple, j’ai comme 100 000 abonné.es. C’est beaucoup, c’est pas non plus 3 millions, mais c’est intense. Je ne réponds plus aux gens que je ne connais pas, mais c’est vraiment très difficile. Je ne veux pas non plus m’engager quelqu’un, je pense que mes abonné.es préfèrent que ce soit vraiment moi plutôt qu’un.e employé.e qui réponde quelque chose de générique. »

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Les paradoxes de la Nouvelle Vague Le cinéma de la Nouvelle Vague française en est un fascinant et intéressant pour plusieurs raisons, tant au niveau de l’influence sans précédent qu’il aura eu dans l’histoire du cinéma, que par son esthétique aux traits généralement uniques. Ce courant du tournant des années 60 possède quelques paradoxes sur lesquels il est captivant de s’attarder.en écrire un texte, parce que c’est ma job.

Par Marc-Antoine Auger - journaliste collaborateur

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C’est encore matière à débat aujourd’hui de s’entendre sur la date de début de la Nouvelle Vague. La majorité s’entend pour dire que c’est un courant qui tire ses origines de la rencontre de cinq réalisateurs : Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Éric Rohmer, tous des réalisateurs qui, avant d’oeuvrer dans le milieu du cinéma, étaient critiques pour la célèbre revue Les Cahiers du Cinéma. Lorsqu’ils y travaillaient, ils passaient une bonne partie de leur temps à critiquer avec véhémence les films qui sortaient en France à cette époque -là. Ils prétextaient souvent un g rand manq ue d’originalité, avec des histoires se ressemblant et des acteurs jouant à peu près toujours le même rôle, ce à quoi ces réalisateurs de la « vieille école » répliquaient en disant qu’ils ne savaient pas ce que c’était que de faire du cinéma. Ceci entraînant cela, nos critiques sont devenus quelque peu par la force des choses des cinéastes.

nous sommes en train de regarder un film. Ce n’est pas du tout quelque chose que l’on va apercevoir dans le cinéma hollywoodien classique, duquel le cinéma de la Nouvelle Vague voulait se distancer, mais en même temps, pas tout à fait.

Traits et caractéristiques Comme je l’ai dit plus tôt, la Nouvelle Vague est un courant qui est né grâce à des réalisateurs qui voulaient faire du cinéma différemment. Il est entre autres différent de par ses effets de montage où l’on peut souvent apercevoir ce qu’on appelle des jump cut. Ces jump cut, un effet de montage non transparent, nous rappellent constamment que

Dans le cinéma de la Nouvelle Vague, on n’assiste pas toujours à des films avec une tension grimpante tout au long du film et un punch à la fin, une structure on ne peut plus classique que l’on retrouve partout et depuis toujours. On voit souvent des personnages qui déambulent, qui errent quelque peu sans but au gré du vent et de leurs humeurs. Cette idée d’errance est présente dans

C’est un courant de cinéma qui s’inscrit bien dans son époque de renouveau, un style de cinéma qu’on peut considérer jusqu’à un certain point comme étant du cinéma féministe, parce qu’on y voit souvent des femmes épanouies, plus libres de leurs actions et de leur temps, elles sont loin d’être campées dans des rôles plus traditionnels de mères, de servantes et d’obéissantes. Ce sont des films qui vieillissent très bien à ce niveau-là, c’est encore des films qui sont assez rafraîchissants à voir environ 60 ans après leur sortie. Ces deux dernières caractéristiques, le montage syncopé et les idées féministes, on peut les apercevoir entre autres dans le film de Godard À bout de souffle.

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quelques films, comme Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda, À bout de souffle encore et Bande à part de Godard également, pour ne nommer que ceux-là.

Petite leçon d’histoire Certains affirment que le tout premier film de la Nouvelle Vague est Le beau Serge, réalisé par Claude Chabrol et présenté en première le 6 juin 1958 à Vichy. Cependant, ceci est également considéré comme étant matière à débat, parce qu’il existe une certaine réalisatrice du nom d’Agnès Varda qui a sorti un film du nom de La pointe cour te en 1954, q ui pos sède q uelq ues

caractéristiques propres au cinéma de la Nouvelle Vague. C’est un courant qui s’est étiré jusque vers la fin des années 60 à peu près. La quintessence des films de la Nouvelle Vague est sans doute ces films de Godard, Varda, Truffaut et Alain Resnais, qui ont respectivement réalisé À bout de souffle, Cléo de 5 à 7, Les 400 coups et Hiroshima mon amour. Dans les films de Truffaut, on peut également rajouter Tirez sur le pianiste, un film magnifique avec Charles Aznavour dans le rôle principal. Lorsqu’on parle de cinéma de la Nouvelle Vague, ces 5 derniers films sont absolument des incontournables.

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Les influences Le cinéma de la Nouvelle Vague est un courant dont l’importance ne saurait être démentie dans l’histoire du cinéma pas juste européen, mais international. La Nouvelle Vague a fait des petits partout dans le monde, en GrandeBretagne, au Japon, au Brésil, en Tchécoslovaquie, en Australie, à Hong Kong, en Allemagne, etc. Les différents cinéastes qui en ont émergé n’étaient pas nécessairement habités par le désir de copier le cinéma de la Nouvelle Vague, mais bien animés par le principe de faire du cinéma différemment. C’est extrêmement intéressant de s’attarder sur cet aspect-là. Ça nous permet vraiment de constater à quel point le cinéma de la Nouvelle Vague en a été un totalement révolutionnaire.

Les paradoxes Vous m’avez souvent vu mentionner À bout de souffle depuis le début de cet article. Il est particulièrement intéressant de s’attarder sur ce film qui est probablement le plus digne représentant de ce célèbre courant. Le film est sorti le 16 mars 1960, il célèbre donc ses 60 ans cette année. Les deux personnages principaux sont Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) qui donne la réplique à Patricia Franchini (Jean Seberg). Cette dernière actrice avait des allures de garçon manqué avec ses cheveux courts (on l’oublie peut-être mais à l’époque de la sortie du film c’était un peu plus déstabilisant pour le public). Les deux personnages passent une bonne partie du film à vagabonder entre leur travail et diverses petites occupations, Poiccard fait la cour à Franchini qui ne se laisse cependant pas impressionner outre-mesure. Elle vit

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Il y a une scène dans le film qui est particulièrement marquante, et on la retrouve peu de temps après le début du film ; Poiccard roule dans une auto en direction d’on ne sait trop où, et il se met soudainement à parler à la caméra, à briser le quatrième mur ! Ce jeu des acteurs avec le public est typique de la Nouvelle Vague, ça ne s’était jamais vu auparavant. Plusieurs cinéastes se sont mis à faire ça à l’occasion par la suite, il y en a bon nombre d’exemples, mais ceux qui me viennent en tête rapidement sont dans le film

The Big Lebowski des frères Coen et plusieurs films de Woody Allen. Cette petite caractéristique propre à la Nouvelle Vague est un beau paradoxe, parce que lorsque l’on regarde un film, on aime être immergé dans l’histoire, dans un sens oublier que l’on regarde un film, avoir l’impression que ce à quoi on assiste est une autre réalité tout simplement. Cette dernière caractéristique, Godard n’en avait rien à faire, il trouvait ça stupide de prétendre en regardant un film qu’il n’était pas en train de regarder un film, que par la force des choses, lorsque tu regardes un film, tu es d’une certaine manière distant par rapport à ce film, une opinion vers laquelle je penche un peu plus personnellement, je dois l’admettre.

Un autre beau paradoxe par rapport à Godard, c’est que c’est

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Photo par Mahir Uysal

ses relations amoureuses et sa sexualité comme bon lui semble. C’est un film qui vieillit très bien si l’on s’attarde à cet aspect-là. À bout de souffle est le tout premier long-métrage de Jean-Luc Godard, et il réalise encore aujourd’hui.

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un homme qui n’a jamais menti à propos de son amour pour le cinéma américain, comme les westerns, les comédies musicales, les films noirs, tous des genres dont on retrouvait une légion d’exemples dans les années 40-50 aux États-Unis, ce qui est tout de même intrigant lorsque l’on sait que le cinéma de la Nouvelle Vague voulait se distancier des traits for mels du cinéma hollywoodien. Dans À bout de souffle, notre personnage principal prétend être un émule de Humphrey Bogart, acteur américain légendaire surtout reconnu pour ses rôles dans des films noirs tels que The Maltese Falcon, sorti en 1941 ou encore The Harder They Fall sorti 15 ans plus tard.

Je dois y aller d’une petite anecdote. Dernièrement, j’ai vu un film qui s’appelle Man of the West, un western américain réalisé par Anthony Mann et

sorti en 1958. De l’aveu même de Godard, c’est selon lui le meilleur film sorti en 1958. À la fin de ce film, un personnage secondaire meurt (comme ça arrive souvent dans les westerns) en recevant une balle de fusil dans le corps. Après avoir reçu la balle, il marche une rue entière avant de tomber raide mort, à plat ventre, une séquence qui n’est pas du tout sans rappeler une scène très importante du film À bout de souffle. Le film À bout de souffle est parsemé de références à d’autres films américains des années 40-50.

Au bout du compte, c’est un beau contraste je dirais de constater que le cinéma de la Nouvelle Vague se distancie du cinéma hollywoodien au niveau formel, sans pour autant nier l’importance qu’ils ont et la qualité de certains de leurs films.

Photo par Arten Maltsev

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La Dédoublure : poésie houleuse d’un féminin agonisant Auto-publié en mars dernier par Sebastián Ibarra Gutiérrez, doctorant en génie des mines, La Dédoublure est un long poème d’une trentaine de pages. Désespoir et érotisme s’y côtoient, dans un paysage océanique où la mort est à la fois hantise et délivrance.

« Toda versión acuática de mi me escapa »

« Trépasser est une habitude comme une autre »

Le livre rassemble plusieurs traductions du même poème, montrant d’abord sa version originale en français, puis en anglais, en espagnol et en portugais. C’est donc une édition quadrilingue qui permet au lecteur de jongler entre ses différentes versions ou de le relire dans une autre langue où le sens et la sonorité des vers ne sont plus totalement les mêmes.

Un extrait de Lady Lazarus de Sylvia Plath se trouve d’ailleurs en exergue du poème : « Dying / Is an art, like everything else. / I do it exceptionnally well. » Cette strophe aura plusieurs échos tout au long du poème. Il aborde effectivement une mort cyclique, qui n’est pas sans rappeler le mouvement des vagues. Le lien entre la mer et la mort étant soutenu à la fois par le fond et par la forme.

« And I flow like a menstrual vociferation »

« Pupille de mon carpelle / Défaite cataméniale »

Inspiré par des autrices dépressives, décédées dans la fleur de l’âge ou suicidées, La Dédoublure prend une voix de femme. Une voix plutôt crédible compte tenu du fait que l’auteur est un homme. Ce dernier dit d’ailleurs avoir été conscient de cette prise de risque : « J’avais un peu peur, avec le mouvement féministe, qu’on pense que je m’octroie le droit de parler pour les femmes. » Prendre le pari d’un « je » féminin, de nos jours, pourrait en effet être mal interprété. Mais Sebastián a été prudent. Il n’écrit d’ailleurs pas en tant qu’homme portant un regard sur la nature, l’intériorité et l’intimité féminines. Il adopte le point de vue d’une femme, se laisse porter par la voix des autrices comme Huguette Gaulin et Marie Uguay qu’il lit parallèlement à son écriture.

La Dédoublure pourrait être considérée comme hermétique avec son langage soutenu, ses termes techniques, son assemblage de mots qui n’ont, à priori, aucun lien entre eux.

La forme aérée, épurée contraste avec les vers en eux-mêmes, qui sont lourds de sens, d’adjectifs et d’adverbes. Il faut les peler, couche par couche, armé du dictionnaire pour déchiffrer les mots rares comme « estran », « linéaments » ou « dilacérées ». Et pourtant il s’en dégage une émotion trouble, un vertige, où mal de mer et mal de vivre ne font qu’un. On pourrait décider aussi de ne pas faire de recherche, de se laisser porter par la sonorité des mots davantage que par leur sens, comme si on lisait du Gauvreau.

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Photo par Jessica Dufour

Par Jessica Dufour, journaliste multimédia

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« Tant de désolation et de houle »

« I am nothing but a tidal condition »

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Malgré la cohérence du propos et son lien avec les thèmes, chaque strophe semble indépendante et pourrait tout aussi bien bénéficier de son propre espace. La construction varie de l’une à l’autre tout en gardant une certaine unité. C’est un rappel du mouvement des vagues, répétitif mais irrégulier. Il y a des ruptures dans le rythme, des ressacs. L’auteur précise : « Chaque vague de l’océan est différente de celle qui la précède. Et pourtant, c’est toujours de l’eau. C’est la même force qui va nous frapper, qui va insister, qui va miner, éroder.

Cette notion d’oscillation est essentielle à l’océan et j’ai essayé de traduire ça comme pour la mort du personnage. »

Sebastián a donc choisi de tout faire lui-même, « sans toutefois fermer la porte à une éventuelle publication via l’édition traditionnelle ». C’est lui qui met le livre en forme, qui cogne aux portes des librairies et qui organise ses propres lancements. Mais parce que l’auto-édition n’est pas reconnue officiellement, cette voie ne lui permet pas de recevoir de bourses ou de prix, en plus d’avoir moins accès à la presse, donc moins de visibilité et de reconnaissance pour son œuvre.

« Que de crimes sur mes côtes outragées »

Entrevue avec l’auteur Impact campus : Vous étudiez au doctorat en génie des mines.

Comment avez-vous découvert la poésie?

On se demande en lisant s’il n’y a pas une préoccupation écologique derrière ce concept de mer qui se meurt.

Effectivement, pendant qu’il rédige, Sebastián apprend par l’équipage que le bateau sur lequel il se trouve transporte une grande quantité de déchets qui seront déchargés par la France sur la Martinique, d’une « France blanche [à] une France colonisée ». Cette découverte influencera son écriture, autant que l’immensité et la puissance de l’océan, réceptacle de tout, du vivant comme du mort ou de l’inanimé. Il soutient par contre que plusieurs interprétations sont possibles et préfère laisser le lecteur se faire sa propre idée, entrer en dialogue avec son livre.

Sebastián Ibarra Gutiérrez : La poésie, c’est quelque chose qui m’accompagne depuis l’adolescence. D’abord évidemment il y a eu l’école, les lectures obligatoires. Après, je me suis beaucoup impliqué dans le milieu culturel, notamment à l’Alliance française, qui est un centre culturel présent un peu partout. Il y en a une là où j’ai grandi, au Chili. Alors je me suis impliqué avec eux surtout en littérature et en cinéma, et donc voilà, j’ai commencé à enrichir ma liste de lecture avec des ouvrages en poésie. Ce n’était pas prévu. Il n’y a jamais de plan en ce qui concerne l’écriture, la lecture. Plus j’avançais, plus je m’intéressais à différents types d’écriture en poésie, d’abord en espagnol, qui est ma langue maternelle, ensuite

Photo par courtoisie

Photo par Jessica Dufour

Interrogé sur son choix de s’auto-publier, il évoque les restrictions de l’édition traditionnelle qui ne permettent pas souvent à des auteurs d’origine étrangère d’être publiés au Québec. Il nomme trois choses : une hésitation consciente ou non de la part des éditeurs, la tentation d’associer automatiquement ses écrits à son pays d’origine, ainsi que des critères de citoyenneté qui, selon lui, seraient potentiellement liés aux subventions gouvernementales. « En France et au Chili, il n’y a pas cette restriction-là. Mais comme je vis ici, je fais partie de cette communauté culturelle, à laquelle j’essaie de contribuer. Pour moi, ça n’a aucune logique de publier au Chili ou en France, même si ça pourrait me donner le prestige d’avoir été publié par un éditeur reconnu. » Il souligne que les règles du marché viennent « marginaliser davantage certaines voix », parle également des maigres rétributions accordées aux auteurs à la vente de leurs livres.

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[…] Pour moi, la poésie offre cette multiplicité d’expression.

On a cette liberté qu’on trouve rarement dans d’autres formats. Bien sûr, il y a les puristes qui vont dire que la poésie doit suivre des règles, de métrique [par exemple]. Mais aujourd’hui, dans la poésie libre, c’est un des avantages que j’ai trouvé génial, de pouvoir s’exprimer en liberté et en même temps en touchant d’autres disciplines.

IC : Pourquoi écrire d’abord en français – une langue que vous maîtrisez très bien, d’ailleurs –, puis traduire en espagnol?

N’est-il pas plus instinctif pour vous, qui êtes originaire du Chili, de faire le contraire?

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SIG : C’est une bonne question, on me la pose assez souvent.

C’est difficile à expliquer. Mais ce qui se passe pour moi, c’est qu’il y a des idées, une petite phrase. […] Et cette idée me vient déjà dans une langue. Parfois l’idée vient en espagnol et après je vais essayer de la traduire en français [et vice versa]. [Mais d’une langue à l’autre], ça ne donne pas la même chose, ça perd de la force, de ce que je veux transmettre.

Cette façon [de faire] m’est venue tout naturellement lorsque je suis arrivé ici en 2013. […] C’était la première fois que je vivais en français. Ce fut donc une période de découverte des mots. J’ai commencé à prendre des petites notes et ça a vu le jour sous forme de recueil en édition bilingue.

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Par rapport au langage recherché, il y a deux choses : [premièrement,] le bagage de ma formation en sciences et génie [dont] je [me] sers. Il y a beaucoup de mots spécifiques, techniques et je pense que ça fait partie de la poésie de vouloir

tout relier. Deuxièmement, je pense que la poésie doit servir à découvrir autre chose, [c’est] une façon de s’enrichir au niveau du vocabulaire, de la langue qu’on croit connaître.

IC : C’est un choix délibéré de faire travailler votre lecteur?

Vous n’avez pas peur de le rebuter, à l’ère où la poésie épouse plutôt un langage familier, oral, voire cru?

SIG : Oui, j’ai des amis qui m’ont dit que me lire n’est pas facile, pas évident. Ça peut en décourager certains, c’est sûr, mais moi – et je pense que vous avez touché un point très important – j’ai cette intention de créer un dialogue, une conversation.

L’auteur a quelque chose à dire, mais il y a [aussi] le lecteur – que j’appelle souvent le lecteur-spectateur, parce que la poésie est très imagée. Après, en discutant avec les gens, ils me disent : « Ici, moi je donnais telle interprétation » alors que moi, je n’y avais pas pensé, mais [ça reste] tout à fait possible.

C’est le travail que doit faire le lecteur : ne pas être une entité passive, mais se questionner, remettre en question l’auteur.

Parfois il y a du jeu aussi, et ça, c’est intéressant. Si je ne comprends pas un mot, j’ai deux choix : soit je vais le chercher dans le dictionnaire, soit je me fie à l’impression que j’ai de cette lecture. Et ça me fait penser à un chapitre du roman Marelle de Cortazar qui est écrit dans une langue qu’il invente, mais c’est la sonorité qui nous fait interpréter. C’est aussi valide [que] de vouloir chercher le mot pour comprendre ce qu’il veut dire. Ça fait partie de ce jeu.

IC : Avez-vous écrit en songeant déjà à le traduire ou ça vous est venu par la suite? […] Ça dépend. Mon recueil précédent, « L’océan à contretemps », j’ai essayé de l’avoir seulement en français et l’idée de la traduction m’est venue après. […] C’est important de

Photo par Carolyne PIxy

en français parce que je travaillais en français, justement, et puis au Québec, quand je suis arrivé ici.

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créer des ponts vers les autres avec les langues. Je pense, d’une part, que le fait d’avoir une édition bilingue ou trilingue permet d’avoir une portée plus importante, de rejoindre des gens qui ont des origines différentes et aussi au lecteur de jouer avec les interprétations, de comparer les traductions. […] C’est aussi une façon de montrer que même si je suis Chilien et que je vais toujours l’être, je suis ici depuis huit ans et je suis capable d’écrire en français. […] Je dirais que c’est de la poésie québécoise que l’on écrit ici et justement ça permet de ne pas tomber dans les stéréotypes selon lesquels les Latinos font toujours leur vie en espagnol. Il faut chercher aussi à s’intégrer et je pense que c’est une bonne façon de le faire tout en gardant le lien avec cette richesse, parce que c’est une richesse de pouvoir le lire et le partager. […] Aussi, si on pense au livre comme un objet, c’est beau et c’est rare de trouver une édition quadrilingue. Ça crée quelque chose de différent.

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IC : Vous dites avoir écrit La Dédoublure à bord d’un porte-conteneur. C’était dans quel contexte?

SIG : C’était lors d’un voyage d’un mois aller-retour du Havre, en Martinique. Les porte-conteurs admettent des passagers à l’occasion en nombre limité et avec des restrictions […]. J’étais le seul

passager parce que c’était pendant [les Fêtes], donc j’ai eu l’occasion de vivre Noël, le Jour de l’an et la Fête des rois en haute mer. Ça a créé des liens avec les officiers, tous Français, et l’équipage philippin. […] Mais [comme ils devaient travailler], ça me laissait beaucoup de temps pour ne pas faire grand-chose. À bord d’un bateau, on est limité, surtout un porte-conteneur. Il y a la contemplation de l’océan, des paysages, la nuit, c’est magnifique.

Mais dans la journée on a du temps pour soi, pour écrire et lire. C’est là que le projet de La Dédoublure a vu le jour.

IC : L’océan a l’air d’être un thème récurrent dans votre œuvre. Qu’est-ce qu’il représente pour vous?

SIG : On me demande souvent si la famille, mes amis me manquent, mais ce qui me manque le plus c’est l’océan. Je pense que seulement ceux qui ont vécu ou grandi à côté de l’océan peuvent comprendre. La géographie nous marque. C’est pareil pour ceux qui sont nés près des forêts, des montagnes. Les accidents géographiques vont nous forger. Pour moi, il y a cette question de l’océan et en parallèle, celle de la terre, avec ma formation en génie des mines. L’océan et ses sensations, c’est quelque chose de récurrent pour moi.

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Photo par Aaron Burden

IC : Le fleuve Saint-Laurent arrive-t-il à compenser un peu ce manque?

SIG : Oui, chaque fois que je vais à Montréal, il faut que je fasse une promenade dans le Vieux port.

Heureusement, le Saint-Laurent n’est pas un petit fleuve. Même si les sensations ne sont pas les mêmes, ça aide.

IC : Quel lien faites-vous entre la mer et la mort?

SIG : D’une part, il y avait l’influence de ce que je lisais à ce moment-là. C’était une époque où je lisais principalement des autrices qui se sont donné la mort, d’où cette fin tragique, tragico-poétique pour certains. […] D’autre part, je réalisais à quel point on est minuscule, même à bord d’un porteconteneur qui est énorme. Quand on est là, au milieu de l’Atlantique, il n’y a rien d’autre; c’est l’océan à perte de vue. Il y a eu deux tempêtes [pendant le voyage], si je me souviens bien. C’est un appel de l’océan qui est puissant. Côté poétique, c’était très fort.

SIG : C’est une des interprétations. Il y en a plusieurs. La mer, en Espagnol, c’est masculin (« el

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IC : Vous aviez prévu un lancement pour La Dédoublure qui a dû être reporté. Vous allez attendre après la pandémie?

SIG : Oui, on avait pensé en faire un à l’automne, mais maintenant avec les nouvelles restrictions tout est en suspens. Mais ça va venir.

Puisqu’il n’a pas été possible de retranscrire l’entièreté de l’entrevue d’une heure, une version intégrale en format audio sera bientôt rendue disponible sur le site web d’Impact campus via CHYZ.

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IC : Le personnage féminin, c’est un peu l’océan?

mar »), sauf en poésie où l’on peut parler de « la mar ». Évidemment, à la base, en français, c’est déjà féminin. Mais c’était aussi pour donner une voix à cette partie féminine, qui peut être chez quelqu’un peu importe s’il s’identifie comme femme ou comme homme, pour montrer à quel point il peut être dur, pour quelqu’un qui s’identifie comme étant « homme », mais qui n’est pas machiste, de sentir cette oppression, cette pression, ce qu’on attend de [lui], les rôles sociaux. Toute cette oppression dont finalement, dans l’écriture, la seule sortie de secours est à travers l’océan, à travers cette mort.

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Création Littéraire

L’altérité Par Léonie Faucher, rédactrice en chef

L’autre Elle m’observe, Là debout devant un sans décor Elle analyse la moindre parcelle de mes défauts Ses yeux culbutent sur mes hanches arrondies Ses sourcils s’arquent sur mon ventre pétri

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Ses lèvres s’étirent face à nos yeux qui se croisent Elle, c’est mon altérité Elle se sent chanceuse d’être autre Elle ne baisse jamais les yeux devant autrui Fière, confiante, elle ne rebute personne Derrière son filtre, elle me juge C’est vrai que je n’arrive à rien J’ai beau ravaler ma salive de travers Son regard ne me fuit pas Les insécurités dans le plafond J’ai envie de lui hurler de regarder ailleurs Qu’il n’y a rien à voir Vraiment, je ne suis rien à voir Devant la vitrine d’un magasin Elle me trouve ordinaire comme un dix cent Même seule dans ma salle de bain Elle finit toujours par me rejoindre Son reflet devant moi m’oppresse Entre nous deux se tient mon miroir

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Elle, c’est aussi moi

Création Littéraire

Démoule Si je n’ai pas envie d’embarquer dans le moule, je suis une autre.

J’ai toujours ressenti ma différence.

Cliché.

Là où l’autre admirait une réussite, j’admirais un échec.

Je percevais les imperfections qui restaient invisibles.

Clairvoyance.

J’entendais des sons, des bruits, des grincements, là où l’autre entendait le silence.

Le tic-tac de l'horloge, le pied de l’enfant, troisième bureau au fond, qui frottait le sol.

Clairaudience.

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Ma mère me chicanait une seule fois.

Perfectionnisme.

Ma meilleure amie était mon imagination.

Le vendredi soir, je sortais dans la forêt où les sorcières naissaient.

Un bout de bois à la main, j'affrontais ce que je ne comprenais pas.

Dyssynchronie.

L’intimidation, alors que l’insulteur projetait ses insécurités sur l’autre.

Les consignes, alors que l’instructeur racontait le bon vieux temps de ses hors-la-loismes.

Les clochers d’églises, alors que les croyants n’entendaient pas les sons de cloche.

Les prisons, alors que les plus grands bandits dirigaient des institutions.

Hypersensibilité.

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Je suis consciente de l’existence du cadre, et ça m’empêche de m’y engouffrer.

Alors que parfois, j’aimerais y être insensible.

Création littéraire

Élémentairement Par Gabriel Tremblay, journaliste multimédia

Sortir sa tête de l’eau La noyer d’idée inflammable Se garocher dans le vésuve Se goinfrer de sa lave Naviguer sur des mers de braise Accoster à un port de cendres Jongler avec des feux de bengale S'effriter l’épiderme chatouillé Embrasser l’artificier qui dort S’exploser le ventricule droit Calciner sa pilosité faciale L’éteindre avec la cire du chandelier

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S'effondrer en mille tisons Se dissiper comme du gaz carbonique S’intoxiquer d’un amour foudroyé Se prendre une baffe corrosive Sortir les jarres du brasier Les réparer et étinceler ses paluches Éclater le thermomètre S'enivrer de fièvre bouillante Dresser la nappe phréatique L’asperger de chandelles à crémaillères

Novembre 2020 — Volume 04 No.2

Trouver sa bougie d’allumage Brûler toutes les lumières rouges de votre relation Porter fièrement le cierge de messe Perdre pied devant le curé enflammé

Photo : Oxmo Puccino par Gabriel Tremblay

Rappeur franco-malien reconnu mondialement pour son écriture métaphorique, Oxmo Puccino se considère comme un «poémien», jouant constamment entre les codes du hip-hop et de la poésie.

Création littéraire

Par Meredith Boudreault

Sentra Nissan direction Beauport J'me promène en char sans aucun passagers à bord Pour un jour pouvoir entendre quelque chose du genre:

"Fous le bordel, ma fille, ta maman est d'accord" Fucking insatisfaite de manière générale Je pleure pour un malheur qui n'existe même pas Des cigarettes seulement en attendant le moment de lucidité Pour crisser mon char dans le fossé pis partir à pied

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Novembre 2020 — Volume 04 No.2

CADEAUX IMMATÉRIELS, ÉCORESPONSABLES ET USAGÉS Notre consommation personnelle de biens et services est d’environ 13 tonnes de CO2 équivalent par an1, soit 69 138 km en voiture.

Consommons différemment !

Source : Tek Narayan Maraseni, Jiansheng Qu, Jingjing Zeng. (2015)

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