Alternatif - Avril 2022

Alternatif

LE MAGAZINE DES ÉTUDIANTS ET ÉTUDIANTES DE L'UNIVERSITÉ LAVAL GRATUIT · MARS 2022 Couverture réalisée par Baptiste Mausset

NOUS SOMMES Rédactrice en chef Emmy Lapointe (elle) redaction@impactcampus.ca

Directeur général Gabriel Tremblay dg@comeul.ca Représentant publicitaire Simon Rodrigue publicite@chyz.ca

Chef de pupitre actualités Félix Étienne (il) actualites@impactcampus.ca

Chef de pupitre aux arts William Pépin (il) arts@impactcampus.ca

Journalistes collaborateur.rice.s Marilou Fortin-Guay, Camille Sainson, Gabrielle Degrasse, Anthony Lajeunesse, Érika Hagen-Veilleux, Emmanuelle Bazinet et Sarah-Kate Dellaire Conseil d’administration François Pouliot, Émilie Rioux, Élise Thiboutot, Daniel Fradette, Lauren Banham, Ludovic Dufour, Guillaume Bédard, Fatima Zougouri, Charles-Émile Fecteau et David Tardif Réviseures linguistiques Andrée-Anne Desmeules et Érika Hagen-Veilleux

Chef de pupitre société Ludovic Dufour (il) societe@impactcampus.ca

Journaliste multimédia Frédérik Dompierre-Beaulieu (elle) multimedia1@impactcampus.ca

Journaliste multimédia Sabrina Boulanger (elle) photos@impactcampus.ca

Impression Publications Lysar inc.

Tirage : 2500 exemplaires Dépôt légal : BAnQ et BAC Impact Campus ne se tient pas responsable de la page CADEUL et de la page ÆLIÉS dont le contenu relève entièrement de la CADEUL et de l’ÆLIÉS. La publicité contenue dans Impact Campus est régie par le code d’éthique publicitaire du journal, qui est disponible pour consultation au : impactcampus. qc.ca/code-dethique-publicitaire Impact Campus est publié par une corporation sans but lucratif constituée sous la dénomination sociale Corporation des Médias Étudiants de l’Université Laval.

1244, pavillon Maurice-Pollack, Université Laval, Québec (Québec) G1V 0A6 Téléphone : 418 656-5079

Directrice de production Paula Casillas (elle) production@impactcampus.ca

ISSN : 0820-5116 Découvrez nos réseaux sociaux ! @impactcampus

SOMMAIRE

6 ACTUALITÉS par Félix Étienne ÉDITORIAL par Emmy Lapointe

12 SOCIÉTÉ ET SCIENCES 12 Culture hip-hop et revendications par Frédérik Dompierre-Beaulieu 24 Guerre informatique par Ludovic Dufour 30 Changements de saison par Marilou Fortin-Guay 32 Incendies forestiers par Sabrina Boulanger

40 LUDIQUE

60 Jeux vidéo indépendants par Ludovic Dufour

48 ARTS - CINÉMA ET IMAGES 48 La temporalité en photographie par Emmy Lapointe 52 eXistenZ par William Pépin 58 Edward Hooper par Camille Sainson 68 Impacts de la fiction par Sarah-Kate Dallaire 62 Plateformes de Streaming par Anthony Lajeunesse

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ARTS - LITTÉRATURE 64 Sorties littéraires par William Pépin 68 Entrevue Carolanne Foucher par Emmy Lapointe 70 Ivan Illitch par Camille Sainson 72 Une solution à la guerrre par Gabrielle Degrasse

78

ARTS - CRÉATION 78 Devancer le retard par Gabriel Tremblay 79 Touski par Érika Hagens-Veilleux 80 Une réalité alternative par Emmanuelle Bazinet 82 Les doigts dodus par Sabrina Boulanger

Murale réalisée par BEBAR - @bebarbarie

Février Avril 2022 2021 —— Volume Volume 07 07 No.3 No.1

ACTUALITÉS

RÉSUMÉ DU MOIS DERNIER

Par Félix Étienne, directeur de l’information

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Actualités

La guerre éclate en Ukraine Il ne fait aucun doute que la journée du 24 février 2022 passera à l’histoire. Après des mois de tensions verbales, de menaces et de jeux diplomatiques de coulisses, le président russe Vladimir Poutine surprend le monde entier, et une vaste majorité des membres de son gouvernement, semble-t-il, en annonçant le lancement d’une « opération de démilitarisation et de dénazification » de l’Ukraine, pour citer l’expression alambiquée utilisée par le Kremlin. À la surprise générale, l’armée russe n’a pas encore, au moment d’écrire ces lignes, réussi à atteindre son objectif de destituer le président ukrainien Volodymyr Zelenski et d’imposer à Kiev un régime qui soit à sa botte. Les pays occidentaux réagissent fortement en adoptant des sanctions économiques sans précédent contre Moscou et en fournissant d’importantes quantités de matériel militaire et humanitaire à l’Ukraine, tout en refusant catégoriquement une intervention directe aux côtés de Kiev. Après trois premières semaines de combats acharnés et de pertes humaines croissantes dans les deux camps, le front semble se stabiliser, sans que l’armée russe ait réussi à prendre le contrôle d’une part significative de l’Ukraine. Si les négociations diplomatiques n’ont toujours pas permis la signature d’un accord de paix, le flot de réfugié.e.s ne se tarit pas : en date du 27 mars 2022, c’est plus de 3,5 millions d’Ukrainien.ne.s qui ont quitté leur pays, bénéficiant d’une grande solidarité dans leurs pays d’accueil respectifs. S’il est difficile à l’heure actuelle de prédire l’issue de la crise ukrainienne, il ne fait aucun doute que l’ordre mondial a été profondément bouleversé en ce mois de mars 2022, tout comme il l’avait été, pour une tout autre raison, en mars 2020.

Vers un retour des grèves étudiantes ?

Après un long hiver de la vie associative étudiante durant les années 2020 – 2021, pandémie de COVID-19 et enseignement en distanciel obligent, il semble que la mobilisation étudiante reprend ses droits sur le campus. Se joignant à deux campagnes nationales de mobilisation étudiante, une poignée d’associations étudiantes du campus ont débrayé les 22 et 25 mars, avec pour revendications respectives la gratuité scolaire et la justice climatique. La manifestation tenue à Montréal le 22 mars 2022, à laquelle plusieurs étudiant.e.s de l’Université Laval ont participé, coïncidait avec le dixième anniversaire du « Printemps Érable » et d’une manifestation historique ayant rassemblé près de 200 000 personnes dans les rues de la métropole. Alors que les frais de scolarité et autres frais institutionnels obligatoires ne cessent d’augmenter depuis 2012, plusieurs associations étudiantes songent à relancer la mobilisation en faveur de la gratuité scolaire, revendication qui avait été écartée par le gouvernement de Pauline Marois en 2012. Élections annuelles à la CADEUL – plusieurs postes laissés vacants Alors que les élections annuelles de la CADEUL doivent normalement combler les postes du Comité exécutif et du Conseil d’administration de l’association de campus de premier cycle, plusieurs postes n’ont toujours pas trouvé preneur.euse, en raison d’un « nombre exceptionnellement peu élevé de candidatures », selon le président d’élection, Quentin de Dorlodot. Le Comité exécutif de l’année 2022 – 2023 sera composé de Vickie Bourque à la présidence, Sylviane Yode aux affaires institutionnelles, Érika Vaillancourt aux affaires socioculturelles, James Boudreau aux affaires externes et Antoine Chrétien aux affaires internes. Deux postes importants du Comité exécutif demeurent donc vacants : la vice-présidence aux finances et développement et la vice-présidence à l’enseignement et à la recherche. Au Conseil d’administration, seuls 12 des 26 postes en élection ont été pourvus : plus de la moitié des postes du CA de la CADEUL demeurent donc libres.

Ces postes étant répartis entre les différentes facultés de l’Université Laval, certaines facultés n’ont, pour le moment, aucune représentation au Conseil d’administration, soit les facultés d’administration, de droit et d’architecture, aménagement, art et design.

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Avril 2022 — Volume 07 No.3

La course au rectorat est lancée C’est ce 2 mars que la course au rectorat de l’Université Laval a officiellement débuté. La rectrice sortante Sophie d’Amours, élue en 2017 et première femme titulaire du poste, s’est portée candidate à sa propre succession. Elle fait face à la candidature de son ancien rival de 2017, l’ancien vice-recteur exécutif et au développement, Éric Bauce. La rectrice sortante mise sur son bilan, vantant la résilience dont a fait preuve l’Université durant les cinq dernières années, particulièrement face à la crise de la COVID-19, et regroupe ses propositions pour un prochain mandat sous la thématique de l’« université d’impact » (Impact Campus jure n’avoir aucun lien avec ce slogan). De son côté, Éric Bauce se positionne de manière critique vis-à-vis l’administration sortante, dénonçant notamment les divers partenariats secrets signés par l’Université Laval avec des acteurs économiques privés, citant les exemples du projet

Laurentia et de Huawei. Le collège électoral, composé de près de 150 membres, tranchera l’issue de l’élection au rectorat le 13 avril prochain.

ÉDITORIAL

Le temps autrement Ça y est, l’année scolaire tire déjà à sa fin. Une fois de plus, une démonstration temporelle qui n’a pas d’égale. Rapide, longue, souffles de sprinteur.euse ou de marathonien.ne, une session universitaire écorche toujours un peu sur son passage. À peine le campus rougit, s’enneige et fond, qu’on reprend le chemin de nos jobs d’été, de nos régions, des festivals et des voyages cette année peut-être. Et à la publication de ce mag-ci, Impact Campus aura terminé sa quatrième année en tant que magazine et sa 35e année d’existence tout court, ce qui, pour un média étudiant, n’est pas rien. Et moi, j’aurai complété ma première année à la rédaction en chef, William comme chef de pupitre aux arts, Sabrina et Frédérik comme journalistes multimédias, Félix en tant que directeur de l’information, Ludovic comme chef de pupitre société et Gabriel au poste de directeur général. Une histoire de premières fois.

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef La game étudiante Être un média, un média indépendant-ish du moins, ce n’est pas hyper facile. Le Soleil, par exemple, l’a eu un peu rough dans les dernières années avec la fondation de sa coopérative. L’équipe a dû s’ajuster, passer uniquement au format web la semaine, limiter le contenu gratuit, parce que la publicité ne suffit plus.

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Nous aussi, on est un média indépendant et en plus, on est un média étudiant. Ça, ça veut dire qu’au quotidien, nos seuls revenus proviennent des cotisations étudiantes (merci à elleux d’ailleurs) et des publicitaires. Or, entre vous et moi, même si chaque mois, notre site compte 40 000 clics et que notre magazine est distribué à 2500-3000 exemplaires, les publicités, on doit aller les chercher une à une.

Le temps, c’est de l’argent On a aussi un gros roulement de personnel, parce qu’Impact, c’est une école, un tremplin. En trois années à Impact Campus, j’ai vu trois équipes se succéder, trois équipes aux propos différents, à la cohésion différente. Une première équipe dont je ne savais rien, dont j’étais l’un des nouveaux morceaux. Une deuxième équipe anonyme, voilée par une interminable pandémie. Et une troisième équipe presque renouvelée au complet. Une équipe déconfinée, reconfinée, déconfinée encore. Une équipe solidaire, ambitieuse, soucieuse de l’impact des mots et de la violence de l’absence.

Une équipe qui a su faire autre chose avec la matière dont elle disposait.

Avril 2022 — Volume 07 No.3

Sabrina a été d’une poésie-scientifico sensible. Frédérik a pris le temps d’approfondir l’histoire mal racontée des femmes.

Ludovic a vulgarisé des choses qui pour moi et plusieurs autres sont des nœuds indénouables. Félix, arrivé au milieu de l’année, a semblé faire partie de l’équipe depuis toujours, faire du journalisme depuis toujours. William a fait rire, a ému, a été une oreille et un œil attentifs. Paula, de son Espagne au bout du monde, a fait des nuits blanches pour terminer de matérialiser nos écrits. Gabriel nous a donné les moyens de faire tout ça. Moi, j’ai fait ce que j’ai pu, ce que j’ai pu pour un média en lequel je crois et que j’aime sincèrement.

Puis, avec l’aide de collaborateur.rice.s, on a tout fait pour écrire et créer un contenu de qualité, qui allait ailleurs. Parce qu’évidemment, on ne peut pas déployer quelqu’un à toutes les conférences de presse et des fois, le papier doit attendre, parce qu’examen le lendemain. Mais à défaut d’avoir des gros moyens, on a eu du temps, et le temps nous a servi plus souvent qu’autrement. Il nous a permis d’aller plus en profondeur, de nuancer, d’être critiques, et comme un vieil auteur blanc français (Honoré Nespresso Paumé Balzac) le disait, le temps est le seul capital des gens qui n’ont pour fortune que leur intelligence.

Éditorial

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Février Avril 2022 2021 — Volume 07 No.3 No.1

Dossier Société et science

L’ALTERNANCE DU RECTORAT DE L’UNIVERSITÉ LAVAL

Mot de L’ÆLIÉS

Le 13 avril, l’Université Laval élira sa rectrice ou son recteur. Cette personne sera élue par un collège électoral pour un mandat d’une durée de cinq ans. Leur vision aura un impact sur l’ensemble de la communauté étudiante lavalloise et sur l’université de demain.

Deux visions de l’Université Laval Les deux candidats ne sont pas inconnus de l’Université Laval puisque l’une est l’actuelle rectrice et l’autre était vice-recteur auprès de l’administration précédente.

Les visions proposées par chacun sur leur plateforme respective et les réalisations futures prévues semblent promettre une nouvelle ère pour notre université.

La vision d’Éric Bauce

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Le candidat Éric Bauce détaille sa vision en cinq axes. D’abord, il mettrait en place une gouvernance démocratique collégiale et concertée. Ensuite, il simplifierait les pratiques et processus organisationnels.

Pour Éric Bauce, la contribution des membres de la communauté universitaire est essentielle et permettra de prendre part à la mission et au développement de l’université. Durant son mandat, le candidat au rectorat souhaite créer des parcours académiques personnalisés pour permettre aux étudiant.e.s et aux membres du personnel enseignant de réaliser leur plein potentiel.

Il désire que le campus soit un milieu de vie inclusif et que la communauté étudiante puisse se rencontrer dans des espaces physiques conviviaux. Enfin, le professeur d’entomologie forestière compte miser sur la collaboration avec les partenaires locaux, nationaux et internationaux.

La vision de Sophie D’Amours L’actuelle rectrice, Sophie D’Amours, offre pour sa part quatre grandes propositions dans son programme. Son but premier est de consolider les conditions gagnantes d’une université d’impact et articule cet objectif autour

de l’excellence de l’enseignement et de la recherche.

Elle propose aux étudiant.e.s de préparer leur avenir en relevant les défis émergents de l’enseignement supérieur. Ils comprennent entre autres la diversité des profils étudiants, la défense de la liberté d’expression et universitaire, l’économie durable, les disparités et injustices sociales, etc. La candidate compte continuer la transformation de l’Université Laval en créant quatre chantiers d’impact, en mettant en œuvre neuf actions structurantes et en prônant une interdisciplinarité des domaines d’études concernés. Enfin, Sophie D’Amours souhaite assurer le bien-être de la communauté lavalloise par différentes actions comme poursuivre et améliorer nos actions en matière de santé mentale et continuer le développement de Mon équilibre UL..

Que l’on soit pour l’une ou l’autre des deux visions proposées, le collège électoral, composé de 145 personnes dont douze appartenant aux membres de l’AELIÉS siégeant sur les instances décisionnelles de l’université, décidera qui de Sophie D’Amours et d’Éric Bauce sera élu comme rectrice ou recteur de l’Université Laval au cours des cinq prochaines années.

La communauté universitaire et de la recherche ont des attentes élevées envers la future administration, particulièrement en période de pandémie et pour la suite.

Peu importe qui sera élu, nous soulignons l’importance de la mission universitaire, le savoir au service de la communauté. Rappelons qu’au lendemain du vote, l’avenir se bâtira en collaborant ensemble.

Consulte notre site web pour nos anciens éditoriaux au

Février Mars 2022 2021 —— Volume Volume 0707 No.2 No.1

www.aelies.ulaval.ca/

Société et Dossier science

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Février Mars 2021 2022 — Volume 07 No.1 No.2

SCIENCES & ¬ SOCIÉTÉ

DJ Kool Herc Back to school Jam - Crédits DJ Kool Herc

La culture hip-hop : à la source d’un mouvement contestataire Plus qu’une simple tendance ou qu’un style musical, la naissance de la culture hip-hop constitue, au fil des mutations, des mouvements, des combats pour la reconnaissance et des revendications civiques politiques et culturelles, un réel changement social. Loin de moi l’idée de rendre compte de toutes les ères de cette culture ramifiée, riche et complexe. Je trouvais néanmoins intéressant, dans le cadre de cette thématique alt, de retourner aux contestations d'origines qui auront toutes, à différents degrés, contribué à la progression, la polyvalence, la diffusion, la légitimité et aux tensions qui caractérisent la philosophie qu’est le hip-hop. Parce que même si les plus boomers – le mode de pensée rétrograde, pas la génération – les qualifient de rabat-joie ou de péjorativement radicaux, le militantisme et l’activisme sont essentiels, souvent difficiles, mais très cool, surtout.

Avril 2022 — Volume 07 No.3

Par Frédérik Dompierre-Beaulieu, journaliste multimédia

Société et sciences

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Avril 2022 — Volume 07 No.3

Une société à refaire Avant même que l’on puisse officiellement marquer son apparition, que l’on situe à la fin des années 1960 et dans les années 1970, aux États-Unis, divers événements semblaient tranquillement – ou violemment, qu’on le dise – annoncer l’apparition du hip-hop. On pense notamment aux différentes vagues d’immigration à la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui se sont étendues sur plus d’une dizaine d’années au Canada et aux États-Unis, par exemple. Les communautés étaient aussi nombreuses que variées : européen.ne.s, africain.e.s, hispaniques, afro-caribéen.ne.s et afro-américain.e.s, personne n’était à l’abri des conséquences désastreuses du conflit mondial. New York, notamment, représentait une ville de choix pour ces nouveaux.elle.s arrivant.e.s, d’autant plus que le temps d’aprèsguerre constituait une période de grands changements, particulièrement en ce qui concerne les travaux d’infrastructures, telles les routes et les rues qui reliaient les différents quartiers.

Il y a d’ailleurs là une part d’explication quant à l’intérêt pour le Bronx de la part des immigrant.e.s africain.e.s, afro-caribéen. ne.s et afro-américain.e.s, puisque la région était à l’époque en pleine expansion et à proximité du centre-ville de Manhattan.

Néanmoins, cette arrivée massive ne faisait pas l’affaire des plus privilégié.e.s – en sommes-nous, encore une fois, réellement surpris.e.s ? – et on a rapidement pu remarquer l’émergence de secteurs ou de services réservés aux blanc.he.s, puis un exode de cette classe moyenne en dehors du Bronx, plus précisément du South Bronx, qui subissait malgré lui une chute considérable de sa valeur immobilière. Le quartier se vidait au rythme de

Crédits Alain Le Garsmeur

l’urbanisation. La relocalisation a affecté « plus de cent soixantedix mille personnes entre les années 1960 et 1970. Les classes moyennes [ont fui] le quartier en masse, de même pour de nombreuses entreprises et industries qui [ont laissé] le Bronx (et plus particulièrement le South Bronx) sans emploi et sans argent» (Mathiot et al., 2014, paragraphe 3). Tous ces nouveaux visages n’ont pas suffi à redonner au quartier toute sa vivacité.

Rien pour aider aux problèmes de criminalités préexistants, qui ont au contraire été exacerbés par les phénomènes sociaux d’exode et de creux économique. À l’époque, les gangs de rue exerçaient un important contrôle sur les différents secteurs du Bronx, forçant un climat de tensions, d’hostilité et de violence sur ses habitant.e.s : « White elite retrenchment found a violent counterpart in the browning streets. When African-American, Afro-Caribbean, and Latino families moved into formerly Jewish, Irish, and Italian neighborhhods, white youth gangs preyed on the new arrivals in schoolyard beatdowns and running street battles. The black and brown youths formed gangs, first in selfdefense, then sometimes for power, sometimes for kicks. Political organizations like the Black Panther Party and the Young Lords competed with these neighborhood gangs for the hearts and minds of those youths for a time, but they soon invited constant, sometimes fatal pressure from the authorities. The optimism of the civil rights movement and the conviction of the Black and Brown Power movements gave way to a defocused rage and a long exhaustion. Militants turned their guns on themselves » (Chang, 2005, p.12). / « L'élite blanche a trouvé son pendant violent dans les rues maintenant diversifiées. Lorsque des

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familles afro-américaines, afro-caribéennes et latinos se sont installées dans les anciens quartiers juifs, irlandais et italiens, les gangs de jeunes blancs s'attaquèrent aux nouveaux arrivants dans les cours d'école et les batailles de rue. Les jeunes de couleur ont formé des gangs, d'abord pour se défendre, puis parfois pour le pouvoir, parfois pour s'amuser. Des organisations politiques comme le Black Panther Party et les Young Lords ont rivalisé avec ces gangs de quartier pour gagner les cœurs et les esprits de ces jeunes pendant un certain temps, mais ils ont rapidement subi une pression constante, parfois fatale, de la part des autorités. L'optimisme du mouvement des droits civiques et la conviction des mouvements Black and Brown Power ont cédé la place à une rage défocalisée et à un long épuisement. Les militants ont retourné leurs armes contre eux-mêmes » (Traduction libre). Les communautés devaient ainsi composer non seulement avec une crise économique, mais aussi faire face à la peur constante d’une part de violences perpétrées entre elles, et provenant aussi de l’extérieur. Parce qu’au-delà des gangs de rue, il ne faut pas oublier le rôle majeur – quel euphémisme – d’un racisme toujours aussi fort et ressenti aux États-Unis, et qui eût beaucoup à voir avec l’avènement de la culture hip-hop. On peut entre autres penser à la gestion des habitations et des logis dans le quartier, alors que certain.e.s propriétaires refusaient l’accès aux services essentiels comme le chauffage ou l’eau à leurs locataires comme moyen de réduire leurs dépenses, pour les faire sortir de force et ultimement détruire les bâtiments afin de récolter l’argent des assurances.

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Le Bronx et ses habitant.e.s devaient quotidiennement composer avec la brutalité des incendies volontaires, qui commençaient dans des appartements vacants et qui finissaient par s’étendre partout dans l’immeuble. Les propriétaires étaient en train de créer leur propre économie, engageant pour aussi peu qu’une cinquantaine de dollars ce qu’iels appelaient des rent-a-thugs afin de se charger de la sale besogne et éviter de se salir les mains. Les polices d’assurances leur permettaient de récolter des sommes faramineuses avec ces incendies, et cette technique incendiaire crasse des propriétaires permettait aux compagnies d’augmenter leurs ventes de polices d’assurance. On estime qu’environ 30 000 incendies volontaires ont sévi entre 1973 et 1977, seulement dans le secteur du South Bronx. Lors d’une journée de juin 1975, ce sont 40 feux qui ont été allumés en trois heures seulement (Chang, 2005, p.15).

Crédits Arty Pomerantx, New York Post Archives

Crédits Charles Ruppmann, NY Daily News Archive

Avril 2022 — Volume 07 No.3

« These were not fires of purifying rage that had ignited Watts or a half dozen other cities after the assassination of Martin Luther King Jr. These were the fires of abandonment » (Chang, 2005, p.15). / « Ce n'étaient pas les feux de la rage purificatrice qui avaient enflammé Watts ou une demi-douzaine d'autres villes après l'assassinat de Martin Luther King Jr. C'étaient les feux de l'abandon. » (Traduction libre). L’Amérique blanche à son meilleur.

La colère effervescente des communautés noires était légitime, et le hip-hop s’est alors posé comme un lieu de reprise du pouvoir face à ces injustices, conséquences directes des rapports de dominations. Cette nouvelle culture était alimentée par la douleur et la charge de l’héritage que les communautés noires de la génération hip-hop portaient en elles. Ce que l’on considère aujourd’hui comme étant les quatre piliers du hip-hop – soient la musique (DJing), la danse (breakdance), le chant/le rap (MCing) et le graffiti – étaient tous des moyens et des formes d’art qui permettait d’échapper à la dure réalité du quotidien, de

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faire entendre leur voix et de se poser comme espace de dénonciation et de revendication, malgré que les premiers sons étaient plus « joyeux » : « If blues culture had developed under the conditions of oppressive, forced labor, hip-hop culture would arise from the conditions of no work » (Chang, 2005, p.13). / « Si la culture du blues s'est développée dans les conditions d'un travail oppressif et forcé, la culture du hip-hop est née de l'absence de travail » (Traduction libre). C’est donc dans les années 1970 que la culture hip-hop fait graduellement son apparition : « Kool Herc, pauvre immigré de Jamaïque, s’impose dans le Bronx à travers sa musique. Les sound systems se répandent. Le graffiti, la break danse et la musique permettent d’affirmer une identité individuelle qui n’est plus liée aux gangs.

La violence est remplacée par le cool dans la hiérarchie des quartiers » (Zones subversives, 2015, paragraphe 5). The Father of Hip-Hop, rien de moins.

Hop, on retrouve Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash ainsi que Dj Kool Herc. Leurs premiers morceaux n’étaient toutefois pas tous enregistrés, les personnalités influentes du mouvement propageant initialement leur art au sein des block parties. Comme vous vous en doutez probablement, qui dit musique, dit fiévreuse envie de gigoter – pour les fanatiques de Peaches & Herb, l’envie de shake your groove thing – et d’y superposer sa voix. Et voilà ici, en quelques tonalités, la formation de toute une communauté de DJs, de bboys et bgirls avec leurs figures et mouvements exécutés debout ou au sol, de graffiteur.euse.s et de MCs pour animer les soirées.

15 DJ Kool Herc

Il faut néanmoins comprendre que la culture hip-hop ne constituait pas, au départ, une forme de changement à proprement dit de la culture américaine, ni même une tendance prédominante comme dans les années 1950 à 1970 avec la musique rock. Par contre, cette dernière venait se superposer et s’ajouter à la diversité du pays, en offrant, comme précédemment expliqué, une voix à la population afro-américaine. Le hip-hop est une façon pour les minorités de se réapproprier leur agentivité.

Surtout, la mise en place d’une culture est graduelle, et ce, même si l’apparition de nouvelles disciplines artistiques ou de nouvelles techniques poussent ses créateur.rice.s à réclamer leurs spécificités et ce qui les distingue des autres formes. Généralement, cette urgence tend à s’adoucir au fur et à mesure que la nouvelle forme se taille une place au sein du paysage culturel et qu’elle se démocratise.

Encore une fois, j’attire votre attention sur le fait que bien que le hip-hop représente un mouvement culturel et artistique, beaucoup de ses acteur.rice.s tentaient de réduire l’influence des gangs de rue, la violence des quartiers et les injustices envers leur communauté. Le contexte politico-socio-économique sert ici de trame de fond et de motivation, au-delà du divertissement.

L’implication des personnalités de plus en plus connues et influentes du Bronx ne doit pas être reléguée au second plan.

Afrika Bambaataa en est un exemple marquant, ayant créé The Organization, et plus tard, suite à l’assassinat d’un des membres fondateurs, Soulski, la Zulu Nation. Dans les deux cas, on cherchait à réunir des artistes hip-hop en les mobilisant par la non-violence. Il y avait tout un magnétisme qui entourait Bambaataa et qui contribuait à la solidification de la communauté qui était en train de se construire dans son secteur du Bronx.

Progressivement, on assistait à un changement de valeurs aux États-Unis chez celleux qui adhéraient au mouvement, une révolte aux fondements pacifiques, même si, concrètement, cet aspect fut abandonné par certain.e.s au fil du temps. Il y avait chez les artistes un réel besoin d’étendre ce qu’iels faisaient au-delà des block parties et du périmètre du Bronx. Il fallait être en mesure d’acquérir un meilleur pouvoir d’action et un capital symbolique plus grand.

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La musique a été la première sphère touchée, avec l’avènement de l’art du DJing. À l’aide de vinyles et de tables tournantes, les DJs utilisaient différentes techniques, comme le break, afin d’ajouter des variantes et de tenir le public en haleine. Il y avait maintenant de nouvelles sonorités, un nouveau style musical, qui prenait notamment racines dans des résonances soul, funk, reggae, ou disco. Parmi ses fondateurs, la Holy Trinity of Hip-

Crédits Ricky Flores

Société et sciences

Un autre cas intéressant et toujours vital à la culture hip-hop est la chanson The Message de Grandmaster Flash & The Furious Five, sortie en 1982, qui vient alors teinter le paysage sonore de cet été agité, chargé et caractérisé par un mécontentement poignant.

Eating out of garbage piles, used to be a fag-hag Said, she danced the tango, skipped the light fandango Was circon princess, seemed to lost her senses Down at the peepshow, watching all the creeps So she can tell the stories to the girls back home She went to the city and got Social Security She had to get a pimp, she couldn′t make it on her own Don't push me, Cause I′m close to the edge I'm trying Not to lose my head It's like a jungle sometimes, it makes me wonder How I keep from going under It′s like a jungle sometimes, it makes me wonder How I keep from going under » (Ed Fletcher et al., 1982).

Hymne historique du hip-hop et appel à la résistance, la chanson constitue un tournant majeur :

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The Message - Grandmaster Flash _ the Furious Five

« It′s like a jungle sometimes, it makes me wonder How I keep from going under It's like a jungle sometimes, it makes me wonder How I keep from going under Broken glass everywhere People pissing on the stairs, you know they just don′t care I can't take the smell, can't take the noise Got no money to move out, I guess, I got no choice Rats in the front room, roaches in the back Junkies in the alley with a baseball bat I tried to get away, but I couldn′t get far Cause the man with the tow-truck repossessed my car

Avril 2022 — Volume 07 No.3

Don′t push me, Cause I'm close to the edge I′m trying Not to lose my head It's like a jungle sometimes, it makes me wonder How I keep from going under Standing on the front stoop, hangin out the window Watching all the cars go by, roaring as the breezes blow A crazy lady, livin in a bag

« It radically changed the direction of hip-hop from the party anthems of “put your hands in the air like you just don’t care” to “put your hands where I can see them, ’cause we cops don’t care (a fuck)”. Hip-hop up till then had been aimed at your feet, but this brooding song nested in your head, made you think. As the first socially conscious rap song, The Message laid the foundations for the political hip-hop of later generations. Unlike many protest songs, The Message didn’t preach, it just took you to the ghetto, showing how Reaganomics was for the rich. The only thing that trickled down were the dregs, if you were lucky. It also taught you about the alienation of labour without dropping a heavy textbook on your dirty sneakers » (Leonard, 2018).

Société et sciences

« Elle a radicalement changé l'orientation du hip-hop, passant des hymnes festifs du genre "mets tes mains en l'air comme si tu t'en foutais" à "mets tes mains où je peux les voir, parce que nous, les policiers, on s'en fout". Jusqu'alors, le hip-hop s'adressait à vos pieds, mais cette chanson désabusée se nichait dans votre tête, vous faisait réfléchir. En tant que première chanson de rap socialement consciente, The Message a jeté les bases du hip-hop politique des générations suivantes.

Contrairement à de nombreuses chansons de protestation, The Message ne prêchait pas, il vous emmenait simplement dans le ghetto, montrant comment la Reaganomics était pour les riches.

Elle vous enseignait également l'aliénation du travail sans faire tomber un lourd manuel scolaire sur vos baskets sales » (Traduction libre).

Femmes et hip-hop : contester de l’intérieur par la réappropriation Malgré le désir et le besoin de dénonciation des injustices, nombreux sont les mouvements militants qui reproduisent les rapports de pouvoir au sein même de leur communauté, et le hip-hop n’y fait pas exception. C’est l’une des critiques qui tend à revenir le plus souvent à son égard, à savoir que le milieu serait empreint de sexisme et de misogynie, plus particulièrement envers les femmes noires. Il faut toutefois souligner que le hiphop est loin d’avoir inventé les rapports de domination genrés au sein de l’industrie de la musique – ou de toute autre industrie, d’ailleurs – et qu’il ne fait que les refléter en agissant comme un microcosme. En d’autres termes, il se les approprie. La musique et le rap en sont probablement les exemples les plus flagrants et connus. Le documentaire On the Record, sorti en 2020 et réalisé par Kirby Dick et Amy Ziering, aborde justement la culture du viol, les mouvements #MeToo et les rapports asymétriques au sein de l’industrie musicale du hip-hop plus largement en se basant sur les allégations d’abus sexuels et de harcèlement contre Russell Simmons, le co-fondateur du label discographique américain Def Jam Recordings. Plusieurs semblent d’ailleurs le considérer comme étant the godfather of hip-hop, soulevant immédiatement l’influence, le pouvoir et l’autorité qu’il pouvait exercer sur son entourage et l’industrie. Le documentaire présente les témoignages de plus d’une vingtaine de femmes ayant porté des accusations à l’égard de Simmons, incluant entre autres Sil Lai Abrams, Sherri Hines, Jenny Lumet et Alexia Norton Jones. Néanmoins, le film se concentre plus spécifiquement sur l’histoire de Drew Dixon, cadre A&R (artiste et répertoire) pour le label Def Jam dans les années 1990.

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Il faudra d’ailleurs attendre les années 1980 avant que la culture hip-hop n’éclate grâce à l’étendue médiatique de certaines chansons – comme ce fut le cas pour le titre Rapper’s Delight du groupe The Sugarhill Gang – bien que les luttes étaient présentes depuis maintenant une dizaine d’années. Au départ, tout ce qui entourait le hip-hop était un peu flou, étant surtout perçu comme des revendications politiques, et non comme une culture autonome et établie.

De gauche à droite - Sheri Hines, Sil Lai, Drew Dixon

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Aujourd’hui, plusieurs artistes regrettent ces temps révolutionnaires, préférant continuer de partager les valeurs fondamentales du mouvement à travers leur art et dénonçant la perte de l’essence de la culture au fil de sa popularisation. Les embranchements sont multiples, les différentes périodes se chevauchent, les influences varient en fonction de la position géographique.

Quoique l’on s’attarde surtout ici à sa naissance, le hip-hop est complexe et se compose d’autant de sous-genres que d’adeptes, desquels je ne peux rendre compte à l’intérieur d’un seul et unique article, mais que je vous encourage fortement à creuser si le cœur vous en dit.

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Diverses autrices, journalistes, sociologues, critiques ou féministes noires superposent leurs interventions pour nous permettre de saisir les enjeux des rapports de dominations genrées en contexte de la culture hip-hop et la manière dont ces dits enjeux se manifestent. Je trouvais essentiel de m’appuyer sur la parole de ces femmes admirables, puisque ma posture de femme non-racisée ne me permet de comprendre leur expérience que dans une certaine limite.

Ce que j’ai néanmoins pu retirer du documentaire, c’est la dualité entre ce que représente la philosophie hip-hop et son bagage et les injustices qu’elle reconduit elle-même. Parce que le hip-hop se pose comme un espace de reprise de pouvoir et de réappropriation, les oppressions et les violences faites aux femmes sont davantage tabous et tolérées, même si tout n’est pas misogynie.

Les diverses femmes convoquées dans le cadre de ce documentaire semblaient toutes être d’accord sur le fait que le hip-hop sous-tendait, selon leur expérience, une certaine promiscuité où des jeux de pouvoir et le recours à la sexualité faisait partie intégrante du jeu, et que ce mauvais traitement des femmes était considéré comme un coût d’admission dans le milieu. C’est donc un traitement qui était normalisé, et le coût de la prise de parole pour les femmes qui en étaient victimes était très élevé. L’environnement était toxique, certes, mais le documentaire mentionne le peu de support entre femmes à

Crédits Henry Chalfant Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Eric Firestone Gallery, New York

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l’époque : elles avaient tout à perdre et peu à gagner en dénonçant. Et c’est là toute la complexité de la situation, parce qu’en plus du désir de garder sa place et de faire partie du club, le documentaire mentionne aussi les enjeux de race loyalty. Les femmes noires craignaient les dénonciations, parce qu’elles ne voulaient pas être responsables de l’entretien du mythe des hommes noirs dangereux, violents ou agresseurs sexuels, en tenant compte de la manière dont les États-Unis et leur système de justice avaient traité et traitaient encore les communautés noires. Ce que mentionnent plusieurs des femmes convoquées dans le cadre du documentaire, c’est que le fait de dénoncer symbolisait un abandon, ou plutôt une trahison envers leur culture et le hip-hop. Voici d’ailleurs deux citations qui me semblent bien expliquer leur perception et comment elles se sentent face à la situation de violences à caractère sexuel et leur dénonciation :

Grandmaster Flash - Crédit David Corio

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Photomontage block parties

« There is a discourse that says that it’s still, like, a cultural impossibility for black women to be raped » (Morgan, 2020, 1.10.42). / « Il y a un discours qui dit que c'est toujours une impossibilité culturelle pour les femmes noires d'être violées » (Traduction libre). « White women are always – there’s a stereotype of being, like, docile and sweet and innocent and pure, and if this docile and sweet and innocent, pure can still get questioned and not believed and discounted, what do you think is happening to black women in America when we come forward with stories about sexual violence? » (Hubbard, 2020, 1.11.00). / Les femmes blanches sont toujours – il y a un stéréotype comme quoi elle sont dociles et douces et innocentes et pures, et si cette docilité et cette douceur et cette innocence, cette pureté peuvent encore être remises en question et ne pas être crues et considérées, que pensez-vous qu'il arrive aux femmes noires en Amérique quand nous nous présentons avec des histoires de violence sexuelle?»

(Traduction libre).

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Drew Dixon soulève néanmoins un point clé quant à ce tiraillement : « I understand the plunder of black men and I understand the burden of black men. But I also think it’s time for somebody to acknowledge the burden and the plunder of black women » (Dixon, 2020, 1.13.20). / « Je comprends le pillage des hommes noirs et je comprends le fardeau des hommes noirs.

Mais je pense aussi qu'il est temps que quelqu'un reconnaisse le fardeau et le pillage des femmes noires » (Traduction libre).

Et outre la situation spécifique des violences à caractère sexuel, les propos sexistes ou misogynes mis d’avant par les hommes au sein du rap contribuent en soi à l’asymétrie des rapports de genre du hip-hop. À partir des années 1980, la misogynie fut intégrée au rap, oui, mais à l’aspect cool du hip-hop, notamment avec la montée du gangsta rap, et plus encore avec celle des vidéo-clips. On y présentait des femmes noires correspondant à un idéal de beauté, notamment des femmes au teint plus pâle,

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21 Photos des block parties

Plus encore, l’engagement se trouve fondamentalement dans le

choix seul de prendre la parole, au-delà du discours, du langage utilisé ou de thématiques exploitées. Être une femme, appartenir à cette culture et la travailler, c’est radical. En toute honnêteté, l’apport des rappeuses au hip-hop est non-négligeable, je dirais même incommensurable. Ce sont des femmes qui ont toute mon admiration, parce que le hip-hop n’avance pas sans ses rappeuses et ses artistes au féminin – le hip-hop, je vous le rappelle, c’est bien plus que la musique et le rap. D’ailleurs, c’est l’un des questionnements qui ressort du documentaire, à savoir ce que la culture hip-hop a perdu en traitant les femmes qui y contribuent ainsi, toutes sphères confondues. Pour l’occasion, j’ai décidé de clore en vous présentant une liste de 10 11 albums de rappeuses que j’apprécie, bien que, selon moi, un article complet aurait été nécessaire à l’élaboration de cette liste (mention spéciale à Ms. Lauryn Hill. I see you).

P.S. Quand un.e ami.e nous recommande de la musique, il y a toujours deux types de personnes : celles qui like mais qui n’ont pas taaaaant pris le temps de l’écouter, et celles qui l’écoutent.

En cette fin de session, prenez donc une petite pause et gâtezvous : laissez-vous porter par les sons de ces femmes super badass et en plus, ultra-talentueuses. Enjoy.

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on leur manquait très ouvertement de respect, les objectivait, et utilisait à toutes les sauces des termes, aujourd’hui communs, comme bitch, hoe, whore, slut, etc. Certains propos étaient énormément violents. Il y avait là toute une sexualisation, un sexisme et une violence qui venaient justifier les abus déjà bien présents envers les femmes noires. D’un autre côté, beaucoup de ces termes furent l’objet d’une réappropriation par les rappeuses, tout comme ce fut le cas pour leur corps, leur carrière, et le hip-hop tout simplement, réappropriation qui correspond à une reprise du pouvoir et à une agentivité au féminin. C’est tout un renversement du male gaze qui s’opère au sein du rap au féminin. La chanson U.N.I.T.Y. de Queen Latifah, sortie en 1994, en est un bon exemple, considérée par certain.e.s comme un poème en vers libre. L’artiste y met justement d’avant le manque de respect et la violence envers les femmes au sein du hip-hop, spécifiquement envers les femmes noires. Latifah a réussi à en faire une hymne importante de la culture hip-hop à titre de mouvement littéraire, à une époque où ces injustices étaient fortement présentes et tolérées et où la place des femmes au sein du hip-hop était constamment malmenée.

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TWENTYONE Dreya Mac (2021)

Funkdafied Da Brat (1994)

SECURE Stefflon Don (2018)

Ill Na Na Foxy Brown (1996)

BbyShoe BbyMutha (2018)

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Hoodrich Vol. 3 IAMDDB (2017)

Bad As I Wanna B MC Lyte (1996)

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1992 Deluxe Princess Nokia (2017)

CRY 4 HELP Kari Faux (2019)

Hard Core Lil’ Kim (1996)

213 Mila J (2016)

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Références Chang, J. (2005). Can’t stop, won’t stop: a history of the hip-hop generation, St. Martin’s Press.

Ziering, A. (réalisatrice) et Dick, K. (réalisateur). (2020). On the Record [documentaire]. HBO Max. Non disponible. (2015). Une histoire de la culture hip hop. Zones subversives. http://www.zones-subversives.com/2015/09/unehistoire-de-la-culture-hip-hop.html Leonard, C. (2018). Political Songs – Grandmaster Flash and the Furious Five. New Frame. https://www.newframe.com/politicalsongs-grandmaster-flash-and-furious-five/ Mathiot, J., de Robillard, P., Cartier, A. (2014). Le contexte urbain et social de l’essor du hip hop aux États-Unis. Socioarchi. https:// socioarchi.wordpress.com/2014/02/09/le-contexte-urbain-et-social-de-lessor-du-hip-hop-au-etats-unis/ Fletcher, E., Mel, M., Chase, C., Robinson, S. (1982). The Message [vinyle par Grandmaster Flash & the Furious Five]. Dans The Message. Sugar Hill Crédits Arton

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La nouvelle guerre informatique Hors des champs de bataille où rugissent les chars d’assaut et sifflent les balles, loin derrière les terribles et sanglants affrontements, un nouveau front se dessine, celui de la cyberguerre. Ses soldat.e.s prennent plusieurs visages, employé.e.s de l’État, individus isolés ou groupes clandestins et leurs cibles diverses : armement, sites gouvernementaux, particuliers. Avec l’arrivée des nouvelles technologies, plus rien ne semble hors de portée d’attaques informatiques et la guerre atteint un nouveau milieu.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

Madame Nadia Tawbi, professeure titulaire au département d'informatique de l’Université Laval, nous confirme ces craintes.

Elle nous avertit, l’informatique est partout, et prend l’exemple des centrales électriques qui peuvent être neutralisées par les pirates. Ça a d’ailleurs déjà été le cas en Ukraine en 2015. En fait, tout ce qui est connecté peut éventuellement être piraté, ce qui va du simple réfrigérateur intelligent aux réseaux informatiques militaires. On pourrait même arrêter un stimulateur cardiaque.

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Pourtant, les expert.e.s en cybersécurité mettent au point de nouveaux moyens de défense, mais chaque nouvelle technique défensive sera éventuellement déjouée par une technique des pirates. On assiste à une course continuelle entre attaquant.e.s et défenseur.euse.s et madame Tawbi met en garde qu’« il n’y a pas de sécurité à 100%, c’est ça qui est effrayant ».

Madame Sylvana Al Baba Douaihy, coordonnatrice générale de la Chaire de l’UNESCO en prévention de la radicalisation et de l’extrémisme violent, divise le cyberespace en quatre niveaux qui sont susceptibles d’être attaqués. La couche physique est la première, on parle donc des ordinateurs, des serveurs ou des câbles. Elle mentionne également les câbles sous-marins de télécommunication qui pourraient être endommagés, ce qui couperait l’accès internet à l’Europe. Ensuite, il y a la couche des logiciels, qui fait le pont entre la couche physique et les autres. On parle donc de systèmes d’exploitation comme Windows, ou de programmes comme Word ou Photoshop. Ceuxci peuvent présenter des failles exploitables par des pirates. Puis, on peut cibler la couche informationnelle. On parle ici de vol de données et de renseignements, en d’autres mots, de l’espionnage.

La dernière, la couche sociale, est un peu plus abstraite. Ce sont les messages sur les réseaux sociaux, la propagande, la désinformation. Pour l’instant, les attaques informatiques ont ciblé l’un ou l’autre de ces niveaux, mais on peut facilement imaginer des attaques en visant plusieurs.

Autre aspect à prendre en compte, la facilité associée aux attaques informatiques. Comme madame Douaihy l’explique, les attaques de petite taille sont très faciles à orchestrer. On parle ici d’envoi de virus ou de déni de service, cette pratique visant à paralyser des sites Web en envoyant des milliers de demandes de manière à les surcharger. Ces offensives relativement simples peuvent donc être faites par des amateur.rice.s. D’autres opérations plus complexes ne peuvent cependant être imaginées que par des groupes bénéficiant du soutien d’un État. Des attaques d’envergure visant des cibles bien défendues, telles que des systèmes militaires, demandent de longues préparations, des moyens bien plus importants et une réelle expertise de l’informatique.

La cyberguerre, absente ou invisible ?

Malgré ces obstacles, plusieurs expert.e.s prédisaient que la cyberguerre allait prendre une place importante dans les futurs conflits, nous apprend madame Douaihy. Effectivement, certaines attaques d’ampleur laissaient présager de la place qu’allait prendre l’informatique dans la guerre. Par exemple, une centrale nucléaire en Iran a été visée en 2010 par un virus, ce qui l’a endommagée. Cette attaque aurait été le fruit d’une collaboration entre Israël et les États-Unis.

Dans ce contexte, bon nombre croyaient que l’offensive russe sur l’Ukraine allait être soutenue par des frappes informatiques: Neutralisation de système de communication, interception de communications ou déconnexion de sites gouvernementaux.

Face à cette perspective, le ministre ukrainien de la transformation numérique a mis sur pied la IT Army of Ukraine, qui regroupait des pirates volontaires, pour se défendre et attaquer des sites russes. De plus, le groupe Anonymous s’est également joint au conflit en annonçant soutenir l’Ukraine. Malgré tout, le cyberespace semble encore relativement calme.

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« Il y a eu des attaques, mais pas vraiment à la hauteur de ce que les experts avaient prévu au départ », explique madame Douaihy. « Une évidence reste à souligner, c’est que la guerre en Ukraine reste le théâtre de cyberattaques diverses et très nombreuses », nuance-t-elle, mais elles restent de bien moindre envergure que ce qui avait déjà été fait. Comme dit plus haut, la distribution électrique du pays avait déjà été perturbée en 2015, ça ne s’est pas répété jusqu’à maintenant. Les attaques restent pour l’instant limitées à des dénis de service, et des firmes de cybersécurité signalent la circulation d’un virus wiper russe qui efface les données des ordinateurs infectés. On utilise aussi ces attaques pour faire passer des messages politiques, ce qui donne finalement des airs de guerre psychologique aux cyberattaques.

Flame, également connu sous le nom de Flamer, sKyWIper et Skywiper, est un logiciel malveillant modulaire découvert en 2012 qui attaque les ordinateurs exécutant le système d'exploitation Microsoft Windows. Le programme a été utilisé pour mener des attaques de cyberespionnage dans les pays du Moyen-Orient.

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Toutefois, la professeure souligne la possibilité que des opérations plus importantes, mais inconnues du public, aient eu lieu ou soient en cours en ce moment même. Comme on parle de stratégie militaire, les certitudes sont finalement peu nombreuses et on ne sait pas bien ce qui se passe réellement sur le terrain. Peut-être que les attaques n’ont pas eu lieu, peutêtre qu’elles ont été déjouées, peut-être que les deux côtés parviennent à s’espionner ou peut-être que des efforts plus importants sont mis ailleurs. De plus, des attaques d’ampleur demandent beaucoup de temps, il est donc possible qu’elles soient en préparation. Il est difficile de vraiment savoir ce qui arrive, mais pour l’heure on peut dire qu’on ne voit rien de grande ampleur dans cette nouvelle guerre.

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Nouvelle guerre et ancienne loi Outre les questions sur l’efficacité et la portée des attaques informatiques, on soulève des questions juridiques. Les conflits armés sont soumis à toutes sortes de lois indiquant quelles armes il est légal ou illégal d’utiliser, quelles cibles sont valides ou pas ou qui est responsable en cas de manquement à ces règles, entre autres. Mais devant cette nouvelle réalité d’une guerre passant par le Web, le droit est-il bien adapté ?

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Il faut d’abord noter qu’il est convenu que le droit s’applique aux cyberguerres, comme le souligne Florian Manuch, doctorant en droit à l’Université Laval. Par exemple, il est interdit de s’en prendre à des hôpitaux ou à des cibles civiles, que ce soit avec un missile ou en provoquant des pannes. De plus, ses domaines d’application sont larges, ce qui évite de réinventer des lois pour chaque nouvelle arme et situation. Cependant, il n’y a pas de texte spécifique se penchant sur les cyberguerres en termes de droit international humanitaire ou pénal. La situation étant sans précédent, il n’y a jamais eu de poursuites au niveau du droit international après une cyberattaque et il y a aussi un certain flou entourant le statut des pirates prenant part au conflit.

Comme l’expose Mathilde Doucet, également doctorante en droit, le droit international reconnaît deux sortes de combattant.e.s.

Les premiers, les forces armées des États, peuvent toujours être pris pour cible et ont le privilège de belligérance, c’est-à-dire qu’ils ne peuvent être poursuivis pour avoir pris part aux hostilités.

Les seconds, simplement nommés combattant.e.s, sont les civils qui perdent leur protection dû à leur statut en prenant part au combat, et qui s’exposent à d’éventuelles poursuites pour leur participation. On pourrait s’attendre à ce qu’il existe une catégorie

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pour les combattants étrangers participant au conflit. Or, il n’y en a pas, alors ces dernier.ère.s tombent dans la seconde catégorie.

Logiquement, les groupes de pirates qui ne font pas partie de l’État sont aussi dans cette catégorie. Participer au combat constitue donc un crime, par contre, comme nous l’avons dit plus haut, les attaques sont jusqu’à maintenant de relativement faible intensité. On peut difficilement qualifier la diffusion de propagande d’attaque. Il existe aussi une solution légale pour l’IT Army of Ukraine : il s’agit d’être intégré entièrement aux forces ukrainiennes, ce qui les placerait dans la première catégorie.

Mais outre ce flou, il existe un obstacle bien plus grand à l’application des lois internationales, il s’agit de trouver les responsables. Madame Tawbi explique que les pirates informatiques peuvent faire des attaques en prenant l’identité d’une autre personne ou en prenant des adresses IP fictives.

Madame Douaihy ajoute que de trouver les coupables demande énormément de ressources et d’efforts, ce qui permet essentiellement d’opérer dans un anonymat quasi complet.

Autant dire que les chances de jugement sont nulles.

En résumé, contrairement à ce que de nombreux expert.e.s prédisaient, la cyberguerre se confine pour le moment à des attaques de faible étendue. On se contente, dans le cas ukrainien, de manœuvres visant à miner le moral ennemi et à étendre la propagande, quoiqu’il est aussi possible que des assauts plus intenses aient lieu hors de la vue du public. Dans le cas d’une escalade de cette cyberguerre, il serait presque impossible de savoir qui lance des attaques. L’anonymat du cyberespace empêcherait le jugement d’éventuel criminel.le.s de guerre.

Notre recommendation: Le livre "L'art de l'invisibilité" s'appuie sur les idées de son auteur - Kevin Mitnick, largement reconnu comme le pirate informatique le plus célèbre au monde. C'est par sa prose étonnamment engageante qu'il met en garde les grands établissements qui tentent de profiter de nous en espionnant nos moindres gestes banals.

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Faire ses adieux à l’hiver Par un bel après-midi de mars, le mercure a atteint 17 degrés. Certain.e.s ont senti naître l’espoir d’une fin d’hiver hâtive. D’autres, comme moi, y ont vu le signe de faire ses au revoir à un vieil ami. J’aime l’hiver et je me désole chaque printemps de voir fondre la neige. Quand la Maison Stark de la célèbre série Le Trône de fer affirmait après plusieurs années d’été que « l’hiver vient », elle faisait allusion à la neige et au froid. Or, les changements climatiques modifient la durée des saisons, rendant leur existence telle que nous la connaissons précaire. Au cours des prochaines décennies, l’hiver s’en ira.

Par Marilou Fortin-Guay, journaliste collaboratrice Je ne me souviens pas avoir commencé à aimer l’hiver. Cela a toujours été. Il n’existe pas de raison universelle d’aimer une saison, mais vivre au 47e parallèle demande de s’approprier la saison blanche pour ne pas la trouver si longue, ni vivre dans l’attente des températures plus chaudes.

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Les saisons sont rythmées par le mouvement de la Terre et son inclinaison par rapport au Soleil. À échelle humaine, elles constituent un lien nous unissant plus largement au monde naturel. Elles arrosent les champs, gonflent les rivières, règlent le cycle de croissance des plantes, font migrer les outardes et viennent à bout des moustiques.

En modifiant l’espace, les saisons nous proposent de vivre autrement. Plus d’obscurité, moins de couleurs et un froid incisif nous incitent à vivre autrement en hiver qu'en été. L’odeur de gazon fraîchement coupé, la texture de la neige fondante au centre-ville et le bruit des feuilles qui tapissent un sentier modifient notre expérience du temps et des lieux. Qu’on les apprécie ou qu’on attende qu’elles passent, les saisons donnent une teinte particulière aux gestes du quotidien et à nos habitudes.

L’alternance des saisons est rassurante. Elle nous rappelle que, dans la vie, tout passe et que quelque chose finit par revenir.

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Les hivers nous fuiront Dès la mi-mars, des stations de ski de l'Estrie ont annoncé leur fermeture due à la pluie. Ces épisodes de précipitations sont des désastres pour les skieur.se.s en raison de la fonte qu’elles génèrent. L’hiver avait déjà tardé à commencer, ce qui nous avait laissé un mois de novembre terne et frisquet. Une étude sur les stations de ski des Cantons-de-l’Est rapporte une diminution de 32 % de la durée de la saison à l’horizon 2040-2070, par rapport à la période allant de 1998 à 2008 avec 94 jours d’opération en moyenne.

De manière générale, les conditions hivernales des dernières années ont été marquées par une augmentation de la fréquence de redoux, de pluie et une arrivée tardive du froid et des premières neiges.

Une étude parue dans la revue Geophysical Research Letters révélait que, depuis 1952, les étés se font plus longs et les hivers plus courts. Plus précisément, l’été est passé de 78 à 95 jours alors que l’hiver s’est réduit de 76 à 73 jours entre 1952 et 2011.

Quant au printemps et à l’automne, ils sont tous les deux plus courts. D’ici 2100, l’hiver dans l’hémisphère nord ne durera pas plus de deux mois. L’été s’étendra sur six. Selon les chercheur.se.s, ces changements dans les proportions des saisons sont en grande partie attribuables aux changements climatiques.

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Les détracteur.rice.s de l’hiver y verront peut-être une raison de se réjouir. Toutefois, on ne peut ignorer le constat troublant que, au cours des prochaines décennies, les hivers vont disparaître. Quelle sera alors la place de la neige sur une planète de plus en plus chaude?

Que retenir de la pluie en hiver?

La périodicité des saisons offre un semblant d’ordre et de régularité. C’est à travers l’enchaînement prévisible des saisons que nous avons la certitude qu’elles reviendront. Été, automne, hiver, printemps, été, automne hiver... Jusqu’au jour où la pluie s’impose en hiver, que l'on se sente comme à l’automne en janvier et que la canicule nous étouffe dans nos 4 et demi en septembre. Si l’été n’a plus le monopole du chaud, que les tempêtes de neige ne font plus fermer les écoles, la familiarité des saisons laissera-t-elle place à l'imprévisible et à la surprise?

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Scruter le rythme changeant des saisons montre la fragilité de nos écosystèmes. Si l’on ne voit pas les conséquences futures de nos modes de vie sur notre environnement, on vit aujourd’hui la canicule, les brasiers, les inondations et les Noëls verts. À bien y penser, les changements climatiques ne sont plus si abstraits.

En regardant mon voisin pelleter son banc de neige pour mettre l’hiver à la porte, je me dis que j’aimerai toujours cette saison. Je comprends naturellement que les saisons sont par définition temporaires, qu’elles contiennent en elles l’idée d’un cycle et celle d’un début et d’une fin.

Oui, le départ de l’hiver m’attriste.

En revanche, ce qui m’occupe l’esprit n’est pas le deuil d’une saison, mais bien l’angoisse de ne pas la voir revenir. Après tout, la résilience a ses limites dans un monde incertain.

Références Da Silva, L., Desrochers, F.-A., Pineault, K., Gosselin, C.-A., Grenier, P. et Larose, G. (2019). Analyse économique des mesures d’adaptation aux changements climatiques appliquée au secteur du ski alpin au Québec. Ouranos, Montréal, 119 pages.

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Wang, J., Guan, Y., Wu, L., Guan, X., Cai, W., Huang, J., et al. (2021). Changing lengths of the four seasons by global warming.

Geophysical Research Letters, 48, e2020GL091753.

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Photo par Baptiste Mausset

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Conter le feu Le feu, dans nos représentations mentales, est enchevêtré de peurs et de louanges, et lorsqu’on le convoque à notre esprit, ce sont les flammes qui viennent d’abord en lécher l’imaginaire – mais quand on en est à cette étape, c’est trop tard. Le feu a déjà grimpé aux rideaux, soupe au lait comme il est. Et la plate-bande du feu est grande de milliers de kilomètres carrés dans les forêts québécoises.

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Par Sabrina Boulanger, journaliste multimédia

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Photo par Baptiste Mausset

Feux boréaux Grandes flammes immenses qui soufflent et grondent, si chaudes qu’elles carbonisent tout ce qu’elles croisent, d’une faim de loup qui les fait tout avaler tout rond, nuage de fumée dense qui grimpe au ciel. La forêt boréale les connaît, ces grands feux qui jettent tout par terre et qui modèlent un nouveau sol, ceux qui sont intenses, mais relativement peu fréquents. Alors qu’on peut s’imaginer une terre de désolation stérile une fois le brasier passé, un peu de patience permet de voir au-delà des arbres noircis pour constater le rôle important et positif que possède le feu dans la forêt. L’écosystème tout entier s’est adapté à cette perturbation, les espèces en tirent bénéfice et certaines même en dépendent.

causes de ces allumages : aujourd’hui, ce sont au moins 70% d’entre eux qui sont d’origine humaine contre 30% par la foudre (Ordre des ingénieurs forestiers du Québec, 2009, p. 1072).

Divers facteurs s’additionnent ou se soustraient pour régir le comportement du feu; certains sont plus constants (ou du moins, ils ne varient pas quotidiennement) et donc prévisibles, comme les paramètres qui ont trait à la topographie et au type de combustible, mais d’autres sont remarquablement instables – pensons à la météo : température, vent, humidité relative, précipitations, stabilité atmosphérique. Et lorsque les étoiles s’alignent, jumelées à un coup de foudre ou à un incident humain, le feu prend. Ces paramètres seront aussi ceux qui, une fois un point chaud formé, dicteront la direction que prendra le feu, son intensité, son type, sa vitesse de propagation. (Ordre des ingénieurs forestiers du Québec, 2009) Il ne faut toutefois pas mettre tous les feux dans le même panier : tous les incendies au Québec n’appartiennent pas au même régime. Les régimes de feux font référence aux patrons de saisonnalité, de fréquence, d’étendue, de continuité spatiale, d’intensité, de type de feu et de gravité (Gouvernement du Canada). Les feux décrits plus haut sont des feux de couronne, qui montent aux cimes des arbres; les feux de surface brûlent

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Et le feu, ça fait longtemps qu’il s’invite dans les forêts. Dans le Québec situé sous le 51e parallèle, dans les dix dernières années, ce sont en moyenne 33 887 hectares de terre qui sont brûlés annuellement, pour 447 allumages, toujours en moyenne (ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs, 2021, p. 49).

Rien de nouveau ici : les incendies forestiers existent dans la forêt boréale en raison du climat et du type de combustible, et l’aire totale affectée par le feu varie beaucoup, selon la saison qui est en cours. Ce qui a changé avec le temps, ce sont les

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la couche directement au sol – feuilles mortes, aiguilles, basse végétation – et les feux de profondeur consument la matière organique qui se tapit sous terre – ceux-ci peuvent être plus ou moins actifs pendant de longues périodes. Les tourbières se prêtent particulièrement à ce type de feu, les couvant de quelques jours à plusieurs mois dans leur épais manteau végétal.

Tout feu tout flamme?

S’il est normal au Québec que les forêts s’enflamment à un moment ou un autre, c’est parce que les feux représentent une perturbation qui permet une régénération de la forêt. Les épidémies, le chablis ou encore le verglas ont des rôles similaires – ils permettent tous de rajeunir des segments de territoire. Le passage récurrent du feu en région boréale a poussé la forêt à s’adapter, à présenter des mécanismes qui en prennent avantage. La superficie d’un incendie et sa sévérité sont reliées à la biodiversité qu’une zone renferme – il influence la dynamique de la forêt à bien des égards. Par exemple, des arbres requièrent la chaleur du feu pour ouvrir les cônes et libérer les graines.

D’autres, après ce stress, produisent des rejets de souche ou de racine pour rapidement croître.

Outre l’impact sur leur mode de régénération, la venue cyclique du feu explique aussi l’écorce épaisse et isolante que revêtent les arbres, l’élagage naturel que certains font, l’enracinement profond protégeant des bourgeons dormants, la densité de peuplement qui ralentit la propagation du feu. Ce sont des mécanismes que les arbres ont adoptés afin d’être plus résistants et résilients, et chaque espèce a sa stratégie qui présente tantôt des avantages, tantôt des désavantages. (Spurr et Barnes, 1980, dans Ordre des ingénieurs forestiers du Québec, 2009) Le peuplement d’un territoire présente ainsi un profil différent selon l’intervalle entre les feux, le moment où les espèces deviennent matures sexuellement, leur longévité ainsi que leur façon de se reproduire. Si on regarde les arbres, le pin gris devient mature plus tôt que l’épinette noire, il peut donc disperser ses graines avec la chaleur du feu même si l’intervalle entre deux incendies est court (une vingtaine d’années). Par contre, comme sa longévité est d’environ 150 ans, si les feux sont trop étalés dans le temps, il mourra et ne se régénérera pas. L’épinette noire est plus lente à maturer et arrive tardivement dans la succession, mais a l’avantage de posséder une manière alternative de se reproduire, soit par marcottage, qui est efficace sans feu. On Photo par Baptiste Mausset

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peut également remarquer que le feu occasionne un effet de cohorte, alors qu’un renouvellement sans perturbation se fait de manière plus aléatoire. C’est donc dire que le feu a une incidence particulière sur le paysage qu’arbore un territoire, tant pour la distribution d’âges des arbres que pour les essences ellesmêmes.

transformés au niveau de leur qualité et de leur structure : la combustion de la litière libère des nutriments pour la flore, c’est une cure de jeunesse pour le parterre que de revoir le soleil, qui aura davantage à offrir aux cônes qui feront grandir un nouveau peuplement.

Bien que les flammes fassent fuir les occupants de la forêt, ce n’est que temporaire : les arbres fraîchement brûlés attirent des insectes qui les recherchent pour la ponte de leurs œufs; puis ces insectes décomposent le bois et amènent à leur tour des oiseaux insectivores comme les pics qui en raffolent, et qui en profiteront pour tailler des nids qui seront utiles à une panoplie d’autres petits animaux. Après les cendres, on peut espérer croiser des bleuets et des morilles de feu, reconnus pour leur affection pour ce type d’environnement. Les incendies transforment la structure de l’habitat de la faune, et le comportement des animaux varie en fonction de l’intensité du feu. Les petits mammifères comme l’écureuil ou le tamia reviennent rapidement puisqu’ils sont heureux de la quantité de graines et de jeunes semis pour se nourrir; à leur tour, ils attirent leurs prédateurs qui les suivent. Puis, les gros mammifères comme les ours, les orignaux ou les caribous forestiers reviendront tandis que leur estomac les guidera vers les petits fruits et le lichen.

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Forêt-mosaïque On compte un grand nombre d’épinettes noires parmi les conifères de la forêt boréale et souvent, dans ces peuplements, ces arbres contribuent à créer des sols acides en échappant leurs aiguilles par terre – heureusement, ils s’y plaisent, les pieds dans cette terre bien humide. Il fait frais dans ces bois, la matière organique prend du temps à se décomposer et s’accumule pour former une couverture végétale assez épaisse qui limite la minéralisation des éléments nutritifs (Gower et al., 1996; Murty et al., 1996; Prescott et al., dans Ordre des ingénieurs forestiers du Québec, 2009, p. 1065). Ce type de terrain est viable pour ses arbres, mais avec le temps qui passe, la canopée fait de plus en plus ombrage à la terre, la matière organique s’empile et le drainage réduit, menant le sol à être asphyxiant pour les plantes. Lors du passage d’un feu intense, les sols sont

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Le renouvellement post-perturbation est une belle manifestation de la forte adaptabilité de la nature. Une forêt affectée par un feu ne l’est habituellement pas de manière absolument uniforme : il y a des trouées vertes, il y a des zones calcinées, il y a des îlots au sol seulement roussis. Et cela crée une mosaïque dont elle tire avantage ; elle sera plus résiliente, et la faune qui la peuple sera en mesure de continuer d’occuper la région. Ce sont des insectes, des microorganismes, des végétaux et des animaux qui profitent des flambées, et qui prennent place dans le cycle de succession de la forêt. Des espèces pionnières prennent pied et apprêtent le nouvel environnement, elles ouvrent la marche à une longue succession qui assure la pérennité d’un écosystème.

Combattre le feu (par le feu) Au Québec, la gestion des feux de forêt relève du ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs, mais les opérations sont entre les mains de la Société de protection des forêts contre le feu (SOPFEU). La saison des feux s’étend d’avril à fin octobre, période durant laquelle la SOPFEU a pour mission de protéger

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la forêt, les communautés et les infrastructures essentielles à la sécurité publique contre les incendies de végétation, tout en assurant la pérennité du milieu forestier (SOPFEU, 2021). Écologiquement, on constate que le feu a son importance dans l’écosystème boréal, mais il va sans dire qu’il représente également un danger potentiel pour la population. La perception négative du feu en fonction de l’humain – sa vie, son milieu de vie, les ressources qu’il capitalise – est ce qui guide la stratégie québécoise quant à la protection contre le feu. Ça explique que dans l’aire de protection intensive (sous le 51e parallèle, environ), on combat systématiquement tous les incendies allumés. Dans la zone nordique, on les monitore, mais on n’intervient pas toujours – ils sont toutefois moins nombreux puisqu’habituellement allumés par la foudre, ce qui est moins fréquent que des incidents humains.

Le feu est un déséquilibre qui est difficile à évaluer dans la planification des opérations forestières, m’explique Mathieu Bouchard, ingénieur forestier et professeur à l'Université Laval, ce qui représente un grand défi logistique. Rattacher un système

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de composantes assez stables, soit l’économie de la forêt, avec celui très oscillant des incendies forestiers pose son lot de contraintes, où une foule de données peuvent varier et varier de nouveau puisqu’en planification, on parle d’un horizon temporel de dizaines d’années. Cette incertitude fait partie de l’équation : certes le feu est important à la santé des forêts, mais les besoins en bois ne cessent pas pour autant et les coupes représentent une autre forme de perturbation qui s’additionne aux autres. Cet ensemble de circonstances rend les conditions difficiles pour la faune et la flore, par la fragmentation des territoires, par la rupture dans la reproduction, par les énormes aires affectées.

Feu de paille Les incendies forestiers sont des phénomènes grandioses qui ramènent les pieds sur terre quant à notre vision de la natureressource que nous pouvons entièrement gérer. C’est un spectacle à la fois beau et terrifiant, qui impose le respect de par sa grandeur et sa force. Flammes qui crient à toustes leur présence par les nuages de boucane dont l’odeur pique les yeux, mais qui se calment et quittent à l’arrivée de la pluie, ne laissant que du silence derrière, le temps que la vie reprenne son cours.

Références Gouvernement du Canada. Régime des feux. https://www.rncan. gc.ca/changements-climatiques/impacts-adaptation/ changements-climatiques/indicateurs-des-changements-fore/ regime-feux/17781 Ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs. (2021). Insectes, maladies et feux dans les forêts du Québec en 2020. https://mffp. gouv.qc.ca/documents/forets/protection/RA_insectes_maladies_ feux_2020_BR_MFFP.pdf Ordre des ingénieurs forestiers du Québec. (2009). Manuel de foresterie (Nouv. éd. ent. rev. et augm). Éditions MultiMondes.

SOPFEU. (2021). Rapport annuel. https://sopfeu.qc.ca/wpcontent/uploads/2022/03/11x85-Rapport_Annuel_2021-VF-LRPage.pdf

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16 AVRIL 2022 INSCRIVEZ-VOUS DÈS MAINTENANT !

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Les Jeux de la communication UL remercient leurs partenaires

Les Jeux de la communication UL remercient leurs partenaires

LUDIQUE 40

Les studios indépendants, un vent de fraîcheur dans l’industrie du jeu

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Chaque année, les grands développeurs de jeux nous en font voir plein la vue avec leurs nouveaux titres. Présentant des univers plus grands avec des cartes s’étendant sur des centaines de kilomètres avec toujours plus de choses à faire et à voir, des graphiques photoréalistes rendant leur monde davantage crédible et même des acteur.rice.s donnant vie aux personnages, les gros joueurs de l’industrie prennent les grands moyens pour attirer les client.e.s. Ces productions demandent cependant des millions de dollars et le travail de centaines d’employé.e.s pour voir le jour, ce qui pousse les petits studios à prendre une autre approche qui demande innovation et créativité.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

Ludique

Malgré des ressources réduites par rapport aux publications triple A (terme qui désigne les jeux bénéficiant des plus grands budgets de production et de marketing, tels que Battlefield ou God of War), plusieurs jeux indépendants parviennent à se faire une place sur le marché. Minecraft est évidemment l’histoire à succès par excellence, mais on retrouve aussi Terraria, Shovel Knight, Celeste, Stardew Valley, Valheim ou Undertale qui, bien que réalisés avec des moyens modestes, ont su se distinguer. Ce phénomène est à souligner, car on parle tout de même d’équipes constituées d’une poignée de développeur.se.s qui parviennent parfois à une meilleure réussite que des studios en regroupant des centaines.

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Pourtant, l’industrie est pleine à craquer. En effet, Statista dénombre 10 696 jeux publiés sur la plateforme Steam en 2021.

Comment, dans ce contexte regroupant forte compétition et concurrents disposant de nombreuses ressources, tirer son épingle du jeu quand l’on n’est qu’une dizaine d’employé.e.s ?

Berzerk Studio rejoint en partie ce point lorsqu’il concède ne pas pouvoir aborder une grande variété de projets, mais il parvient à se spécialiser dans les titres 2D. Se développer une expertise

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À cette question, l’équipe de Polymorph Games répond qu’il faut faire beaucoup avec peu et surtout prendre le risque d’innover.

Pour avoir une chance, les jeux indépendants doivent se démarquer de la compétition, offrir quelque chose de nouveau.

Bien que ces compagnies ne disposent pas des meilleurs budgets qui leur permettraient d’implanter des tonnes de fonctionnalités, se concentrer sur un seul élément distinctif et non pas sur un amalgame d’idées leur permet d’offrir ce contenu original.

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particulière permet une meilleure efficacité et se concentrer sur ce que le studio fait de bien permet de faire ressortir les qualités d’un jeu.

Ces approches ne signifient pas pour autant que ces studios sont condamnés à n’approcher que des jeux de faible envergure.

Bien qu’au niveau du nombre d’employé.e.s et des budgets ce soit un peu le cas, des démarches novatrices demandent une certaine dose d’ambition et repoussent souvent les limites du domaine. Certes, les jeux ne pourront pas égaler leurs compétiteurs sur bien des aspects, mais leur originalité et l’audace de leurs créateur.rice.s parviennent à remplacer des graphiques moyens, un petit monde ou une faible durée de vie.

On retrouve donc souvent de petits jeux, comparativement au triple A, mais de grandes ambitions.

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Le développement en studio indépendant offre aussi plusieurs

avantages. D’abord, la liberté des créateur.rice.s qui ne se retrouvent plus attaché.e.s à la moindre contrainte, permettant d’utiliser pleinement leur imagination pour concevoir comme iels le désirent.

Ensuite, l’organisation devient fort simplifiée. D’immenses départements se retrouvant à travailler de manière isolée sont remplacés par quelques employé.e.s qui communiquent bien plus facilement ensemble et permettent aux différents éléments de s’influencer. La prise de décision s’en trouve également accélérée. Il y a aussi une capacité accrue à modifier rapidement un projet. Si un élément ne marche pas comme il le devrait, il peut être changé facilement ou simplement abandonné. On peut donc aisément changer de cap et se réajuster, là où les plus gros joueurs n’ont pas autant de flexibilité.

Le fait d’avoir une plus petite équipe et donc moins de dépenses facilite également cette flexibilité. Trois mois de travail à refaire

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restent pénibles, mais coûtent bien moins cher. L’équipe de Berzerk parle même d’un stress moins important, car les coûts de production étant moindres, si un jeu marche moins bien, les effets négatifs seront moins importants.

Mike Ducarme de Berzerk Studio parle aussi de l’esprit de famille, bien qu’il déteste l’expression empruntée par les multinationales de milliers de travailleur.euse.s. Il faut admettre que travailler dans une petite entreprise crée forcément des liens. Il ajoute que c’est une bonne chose, car les créateur.rice.s se font confiance entre eux et elles et chacun.e sait qu’iel peut se fier au travail des autres.

Tout n’est cependant pas rose et les obstacles sont nombreux pour les studios indépendants. Les moyens financiers posent évidemment problème, sans soutien d’un.e éditeur.rice, il faut trouver d’autres sources d’argent pour commencer un projet.

Parfois, des entrepreneur.euse.s vont payer de leur poche, contracter un prêt dans une banque ou se fier au financement participatif pour compenser. Cette dernière option a été utilisée par Polymorph Games pour financer la création de son jeu Foundation.

Les deux studios relèvent aussi des difficultés au niveau de la main-d’œuvre. Recruter représente un réel défi dans le milieu de la technologie et la compétition y est féroce. Attirer du personnel expérimenté se fait en concurrence directe avec les plus grands studios et les développeur.euse.s peu expérimenté.e.s

demandent une formation qui est compliquée à fournir à l’ère du travail à distance. Les équipes réduites mènent à des temps de développement plus longs. Cette réalité pousse également les employé.e.s à prendre plusieurs rôles dans l’entreprise. Un.e développeur.euse peut se retrouver à faire le marketing et le financement, ce qui laisse ces domaines entre les mains de personnes finalement peu qualifiées.

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Évidemment, ces problèmes en viennent à affecter les jeux et parfois, il faut tourner les coins ronds. Ainsi, on abandonne les graphiques dernier cri, les acteur.rice.s d’Hollywood, le doublage, les mécaniques secondaires et la qualité d’animation. On se résout régulièrement à des styles graphiques plus simples, ce qui peut avoir un certain charme. D’autres se penchent encore vers le rétro où le style 16-bit apporte parfois un aspect nostalgique.

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Heureusement, les aides deviennent plus accessibles pour les studios indépendants note Polymorph Games. Des programmes de financement et d’accompagnement comme le programme CATAPULTE (le studio a d’ailleurs remporté l’édition 2017) donnent une chance aux entreprises locales de se tailler une place dans l’industrie.

Finalement, malgré les innombrables défis que doivent surmonter les studios indépendants, ils parviennent à peupler l’espace vidéoludique de nouveautés rafraîchissantes. Alors que les grands de ce monde multiplient les suites de séries vieilles de 20 ans, vendent du contenu additionnel, et ne font preuve d’inventivité que par leur manière de réinventer la microtransaction, les petits osent modifier la formule, inventer, innover, autant par nécessité que par passion.

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Bon, je suis peut-être un peu sévère envers les triples A. Après tout, on ne peut nier leur succès et les qualités de jeux comme Red dead redemption 2 ou The Last of Us, mais trop souvent, on se contente de répéter bêtement la même chose sans apporter de neuf. Par moment, on semble même empiler des mécaniques au hasard dans l’espoir que quelque chose de bon en sorte, à l’image de Ghost Recon Breakpoint qui a essayé d’ajouter des éléments RPG à un jeu de tir tactique pour donner un résultat incongru et fade.

L’originalité qui transforme un simple jeu en une expérience que l’on gardera avec nous longtemps après avoir déposé la manette n’apparaît plus autant dans les grands titres de l’année que dans les petits bijoux au graphique pixélisé, réalisé par quelques passioné.e.s.

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ÉCOUTE LOCAL

25 ans de CHYZ SANTÉ, LA BIÈRE FESTIVE PAR EXCELLENCE 25 ans de présence radiophonique, ça se célèbre avec un breuvage de haute qualité! Toute l’équipe de CHYZ est fière de lancer LA bière festive par excellence : LOCAL 0236 Brassée en collaboration avec la microbrasserie Brasseurs sur Demande, la LOCAL 0236 est une bière de saison : un savant mélange de malt de pilsner bohémienne et de houblon néo-zélandais.

Merci à Jean-Philippe Thibouthot pour sa collaboration essentielle à cette rafraîchissante recette.

LOCAL 0236, c’est aussi un clin d’œil au mystérieux local sous-terrain où une effervescente équipe d’animateur.rice.s tient la radio universitaire à bout de bras depuis toutes ces années.

Disponible dès maintenant au Fou Aeliés sur le campus de l’université, au restaurant la Cuisine sur Saint-Vallier, à la Supérette du Diner, également sur Saint-Vallier… et dans tous les événements anniversaires qu’on vous annonce bientôt!

À VOTRE SANTÉ !

PALMARÈS DU MOIS 1

2 Medium Plaisir Ariane Roy

Crash Les Louanges

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Heaven, Wait Ghostly Kisses

Caprisongs FKA twigs

5

6

Laurel Hell Mitski

The Overload Yard Act

Ants From Up There Black Country, New Road

Insula Virginie B

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Ta théorie sur la lumière Juste Robert

Le Cirque de Consolation Léonie Pernet

ARTS - CINÉMA & IMAGES

Photographie et chuchotement Dans ce désert morose, telle photo, tout d’un coup, m’arrive; elle m’anime et je l’anime. C’est donc ainsi que je dois nommer l’attrait qui la fait exister : une animation. La photo elle-même n’est en rien animée (je ne crois pas aux photos « vivantes ») mais elle m’anime : c’est ce que fait toute aventure.

— Roland Barthes Dans un régime d’images fixes, de photos qui viennent à nous sans que nous ayons besoin d’aller vers elles, il relève de l’évidence de dire que nous en consommons sans attention chaque jour un nombre incalculable en ne prenant que très rarement le temps de mesurer la portée que peuvent parfois avoir certaines d’entre elles.

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef

Ce qu’elles ne disent pas Lorsqu’on lit les mots de Victor Hugo au sujet de la cathédrale Notre-Dame de Paris qui brûle : « Audessous de cette flamme, au-dessous de la sombre balustrade à trèfles de braise, deux gouttières aux gueules de monstres vomissaient sans relâche cette pluie ardente qui détachait son ruissellement argenté sur les ténèbres de la façade inférieure. », de façon plus ou moins nette, on verra apparaître quelque part dans notre tête la cathédrale rongée par les flammes que rien ne semble pouvoir éteindre. Ainsi, le système verbal évoque un système figural. Des mots à l’image, le voyage se fait facilement, intuitivement, mais le chemin inverse est-il aussi simple ? Lorsqu’une image fixe n’est accompagnée d’aucun support verbal ou d’un support minimal, est-elle en mesure d’évoquer un système verbal à elle seule ? Selon des théoriciens du cinéma comme Roger Odin et Christian Metz, certains types d’images le seraient et certains médiums plus que d’autres, mais de ceux-ci la photographie serait exclue. Pour Odin et Metz, la photographie empêcherait de penser un monde, un récit dépassant l’immobilité et la rigidité du cadre. En fait, l’absence de mouvement et l’incapacité pour le.la spectateur.rice de voir dans la photographie autre chose qu’un geste référentiel rendraient difficile « l’effet de fiction » (Odin, 1987, p. 49).

Plus encore, comme la photographie « se conçoit sur le mode de l’instantané […], c’est-à-dire de l’arrêt du temps, la technique photographique même s’avérerait inéluctablement rebelle à la capture de l’écoulement du temps, sans lequel il est impossible de produire un récit » (Baetens, 2006, p. 68). En d’autres mots, la photographie empêcherait la perceptibilité du

Eglise Notre-Dame de Paris au Musée de la province, 1951, BAnQ Québec, Fonds Ministère de la Culture et des Communications, (03Q,E6,S7,SS1,P83725), Neuville Bazin

Arts - Cinéma et images

temps qui passe et on ne pourrait, ainsi, en tirer que très difficilement un récit.

Mais pour moi, c’est faire violence à la photographie que de la considérer ainsi, sans pouvoir narratif. Évidemment que la photo est fixe, que matériellement rien n’y bouge, mais cognitivement, elle peut bouger, il suffit que quelqu’un lui insuffle un mouvement, que quelqu’un la pense au-delà de ce qu’elle donne à voir.

Le désir Dans La chambre claire, Roland Barthes différencie deux types d’intérêts pour la photographie : le studium et le punctum. Le premier est extrinsèque, on va vers la photographie pour y puiser des informations qui peuvent être de tout ordre : culturel, historique, anthropologique, personnel, etc. Le second est intrinsèque et vient transpercer tout studium et fait émaner chez le.la spectateur.rice un désir dont la source est difficilement identifiable (Barthes, 1980).

Le punctum par sa nature fuyante, impalpable, demeure propre à chacune de nos subjectivités. Ce punctum, en photographie, est aussi la naissance d’une volonté de voir, de s’attarder aux éléments imperceptibles au premier regard, mais qui se révèlent à celleux qui s’y déposent.

Les indices du temps L’un des reproches que l’on adresse à la photographie quand on parle de sa capacité à évoquer des récits, c’est son caractère instantané. Or, cette prémisse est fausse. Le geste contemporain du photographe qui saisit ce qui se trouve devant son objectif en appuyant sur un bouton est peut-être instantané, mais la photographie devant laquelle nous nous trouverons n’a rien, elle, d’instantané. Et j’insiste sur l’aspect contemporain du geste, puisque, historiquement, l’inscription de l’image était interminable. Des plaques d’étain et du bitume de Judée qu’utilisait Niépce et qui prenaient des jours et des jours à donner une image à peine déchiffrable au polaroïd en passant par le daguerréotype — invention qui suivit celle de Niépce et qui ne nécessitait plus qu’une quarantaine de minutes avant d’immortaliser un objet —, la prise d’images photographiques a encore à ce jour une histoire plus marquée par la non-instantanéité que l’inverse.

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Mais de toutes époques, la photo regardée par le.la spectateur.rice passe immanquablement par trois étapes : la préproduction, la production et la postproduction. Ces trois étapes sont oui, peut-être difficiles à identifier, mais elles sont perceptibles, elles existent et rendent chaque photographie porteuse de trois strates temporelles.

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Arts - Cinéma et images

À cela s’ajoutent deux autres indices visuels de la matérialisation du passage du temps : l’empreinte et le flou. Prenons la photo des traces de raquettes sur la neige. Le principe même de l’empreinte, c’est que l’on perçoit l’absence de ce qui n’est plus, ce qui en soit est extraordinaire puisque le plus souvent, l’absence est invisible, et c’est ce qui en fait quelque chose d’aussi violent. Mais au-delà de ça, l’empreinte retient en son sein la matérialité du passé et du présent du fait même de son existence; elle est ce qui a été et ce qui n’est plus.

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Photo d'Henri Cartier-Bresson

Si on dit simplement que le flou témoigne souvent d’un mouvement, c’est dire aussi que le flou existe dans la complexité de l’entre-deux, du « en train de se faire ». Le flou, semblable à l’empreinte, parce qu’il témoigne de deux états, en diffère toutefois à cela qu’il laisse incertain l’avant et l’après de son apparition. En d’autres mots, le flou est empreint de possibles, puisqu’il n’est la preuve de rien, d’aucune certitude, si ce n’est de celle de laisser toutes possibilités latentes, possibilités qui n’attendent qu’un sujet sensible pour les faire vivre. races de raquettes dans la neige, [195-_], BAnQ Vieux-Montréal, Fonds Armour Landry, (06M,P97,S1,D6534-6534), Armour Landry

Arts - Cinéma et images

Références Baetens, J. (2006). Une photographie vaut-elle mille films ? Protée, 34(23), 67-76.

Barthes, R. (1980). La chambre claire : Note sur la photographie. Gallimard.

Odin, R. (1987). Production de fiction — Le rapport existant entre photographie et cinéma. In Pour la photographie. De la fiction (p. 18-103). GERMS.

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Une photographie vaut-elle mille films ? - Protée

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eXistenZ : penser notre rapport à l’image Pour la dernière édition papier de l’année, et après avoir écrit des pages entières sur Harry Potter, la Bibliothèque Gabrielle-Roy et le dernier roman d’Alain Farah, j’avais envie de traiter d’un sujet plus ludique, plus près de mes intérêts universitaires. Petit disclaimer : si vous faites encore des cauchemars à la simple évocation de vos cours de philo et de l’allégorie de la caverne de Platon, si le sang vous rend mal à l’aise et si vous ne voulez pas vous faire divulgâcher eXistenZ, je vous conseille de continuer votre chemin. En revanche, si vous aimez les trahisons, les carcasses de poulet du St-Hubert transformées en revolver, les cordons ombilicaux et Willem Dafoe, cet article pourrait bien vous intéresser. Rangez vos manettes et vos Oculus Rift, mais surtout, attendez avant d’aller déjeuner, parce que je traiterai ce moisci du film eXistenZ et, croyez-moi, il y a de quoi couper l’appétit. Cœurs sensibles s’abstenir.

Par William Pépin, chef de pupitre Arts

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eXistenZ (petit e, grand X, grand Z) est un film de science-fiction/horreur anglo-franco-canadien sorti en 1999, soit la même année que La Matrice (j’y reviendrai). C’est le quinzième film de David Cronenberg, réalisateur canadien connu notamment pour son Crimes of the Future, mais surtout pour The Fly avec Jeff Goldblum. Visionner un ou deux de ses longs métrages suffit pour constater l’omniprésence de certains de ses thèmes chouchous comme la psychanalyse, les pulsions, la sexualité, mais surtout l’expérimentation plastique des corps jusqu’à leur déchéance : chez Cronenberg, ça coule, ça saigne, ça explose.

Le film qui nous intéresse se déroule dans un espace-temps plus ou moins lointain, où les humains se branchent à des pods (que nous appellerons par souci de légèreté des Playstation-placentas, ou Playcentas, mais que nous pourrions également appeler Oculus-fœtus avec tout le mauvais goût du monde), soit des consoles de jeu faites de matières organiques permettant de se connecter à un univers virtuel. Cet univers s’appelle eXistenZ (je le rappelle une dernière fois : petit e, grand X, grand Z). La particularité de ces Playcentas est qu’ils se branchent à l’intérieur du corps par un trou préalablement opéré dans la chair et se frayant un chemin jusque dans la moelle épinière à l’aide d’un cordon ombilical. Avec les pods, pas besoin de fils électriques ou de batterie : la source d’énergie, c’est le corps humain.

L’intrigue est portée par Allegra Geller, développeuse de jeux vidéo et Ted Pikul, gardien de sécurité, respectivement interprétés par Jennifer Jason Leigh et Jude Law. En pleine conférence présentant sa nouvelle création, eXistenZ, Allegra est la cible d’une tentative d’assassinat, liant le destin des deux protagonistes qui devront fuir pour survivre. Jusque-là, tout va bien, on est en terrain connu. Sur papier, la prémisse du film ressemble à mille et une autres. En revanche, vous verrez, l’esthétique de la proposition a de quoi faire sourciller.

La parenthèse Philip K. Dick eXistenZ s’inscrit comme bien d’autres œuvres contemporaines dans l’héritage de Philip K. Dick, immense auteur de sciencefiction. Dick est le père de plusieurs œuvres majeures de l’imaginaire science-fictionnel : Total Recall, Blade Runner ou encore Minority Report. On l’oublie trop souvent, mais avant d’être cinématographiques, ses œuvres sont littéraires. Sans

Arts - Cinéma et images

être une pure adaptation de ses romans ou nouvelles, eXistenZ entre dans la catégorie des films s’inspirant de la philosophie de l’auteur, comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou encore Inception et Ghost in the Shell. Philip K. Dick a donc influencé un pan majeur de la culture populaire de la fin de la dernière décennie, mais aussi de la fin du 20e siècle. On lui doit beaucoup.

Mais en quoi consiste donc sa philosophie ? Pour faire court, ses thématiques s’articulent autour des questionnements existentiels quant au brouillage de la réalité et l’auteur s’intéresse principalement à la place de l’humanité dans celle-ci.

Le jumeau déformé de La Matrice Je ne veux pas trop m’étendre sur le sujet de La Matrice, d’autant plus que le film a déjà été abordé en long, en large et en travers par des analystes plus expert.e.s que moi de l’œuvre phare des sœurs Wachowski. Je souligne cependant la coïncidence : deux films traitant d’une même thématique sortant la même année, étant toutefois diamétralement opposés sur le plan esthétique.

Si l’un a clairement eu plus de succès que l’autre, c’est sans doute pour l’accessibilité de son esthétique au grand public. Alors qu’eXistenZ joue sur cette tension entre sobriété et surenchère gore, La Matrice a choisi de faire dans la démesure et dans l’amoncellement d’effets spéciaux, ce qui, je le précise, n’est pas un jugement de valeur ni un mal en soi. Cependant, je laisse à d’autres le loisir de mettre les deux œuvres en relation.

La technologisation de l’être humain : pour ou contre?

Le film propose une réflexion sur l’appréhension du virtuel, ou ce que j’appellerai pour l’instant la « non-réalité ». Cronenberg a d’ailleurs intégré à son scénario un groupe de militant.e.s fanatiques justement nommé les « Réalistes », qui combattent l’effervescence de cette technologie nous coupant du « vrai de vrai monde ». Cet enjeu est conceptuellement bien présenté, mais parfois paresseux quant à ce qui est de créer des rebondissements intéressants. Vous vous en doutez, avec un film traitant du flou entre le réel et le virtuel, on ne peut y échapper: la mise en abyme est inévitable et les sables mouvants de l’incertitude quant à savoir ce qui relève du vrai ou du faux sont présents — et nous engouffrent. Même en 1999, c’est cliché.

Pas mal fait, pas agaçant : seulement cliché, déjà vu ailleurs.

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Je le mentionnais tout à l’heure : le Playcentas, bien plus qu’un simple appareil pré-Oculus Rift, est fait de chair et de sang et se branche dans le corps de son hôte, devenant aussitôt une extension de ce dernier, un deuxième appendice, un deuxième cœur qui palpite sous les doigts du joueur ou de la joueuse. Cet aspect du scénario est typique de Cronenberg : nous sommes dans l’expérimentation du corps, dans sa destruction pour mieux le reconstruire, le dépasser. En fait, c’est du transhumanisme biogénique, où l’humain cultive la vie pour augmenter le sens de sa vie. D’ailleurs, ce qui marque dans eXistenZ, c’est l’idée que toute trace de technologie est évincée au profit d’instruments organiques. Par exemple, vous ne verrez aucun écran dans le film : les cellulaires sont ici des masses informes qu’il suffit de palucher pour composer un numéro; les pistolets sont remplacés par des carcasses de poulet et leurs balles par des dents humaines; les Playcentas se branchent dans le corps, il n’y a pas de lunettes ni d’écrans et même les lieux où les individus jouent aux jeux vidéo ne correspondent en rien à ce que l’on pourrait s’attendre d’eux. Par exemple, les personnages jouent dans une église dépouillée de toutes références à un quelconque

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54 imaginaire vidéoludique. Ce n’est pas banal : ce parti pris esthétique prend le contrepied de ce que l’on rencontre dans La Matrice, notamment, où les murs suintent de 1 et de 0 verdâtres.

Avec Cronenberg, nous sommes dans l’anti-jeu vidéo, dans l’antiludisme.

ce qui me concerne : c’est idiot. La symbolique reste forte : dès les premières minutes, on tente de tuer la créatrice d’un jeu.

L’anti-ludisme : l’art de la frustration vidéoludique Mais pourquoi donc ce parti pris? Pour flouter davantage la frontière entre le réel et le virtuel ? Pour critiquer l’univers du jeu vidéo et plus largement l’avancée du numérique ? Pour fusionner dans une seule esthétique lisse et uniforme la condition humaine et la sphère technologique qui la surplombe ? La réponse n’est pas simple. Quoi qu’il en soit, le jeu eXistenZ est ludiquement frustrant, aux antipodes de ce que l’on pourrait considérer comme appartenant aux caractéristiques d’un « vrai de vrai » jeu vidéo.

Tout dans le film — tout — existe dans une perspective antiludique. Tellement anti-ludique, d’ailleurs, que la première scène présente la tentative d’assassinat d’Allegra, développeuse du jeu eXistenZ et qui, pour une raison qui m’échappe, traîne avec elle l’unique exemplaire de son jeu, jeu ayant coûté (accrochezvous bien), plus de 38 millions de dollars en développement.

Bon, à la fin du film, on réalise qu’il s’agissait en réalité d’une console de jeu dans le jeu lui-même, mais ça ne change rien en

Distinguer le vrai du faux : c’est possible?

Vous connaissez la chanson : des personnages s’engouffrant dans une réalité qui n’est pas la leur et qui, au fil de l’intrigue, vont tellement s’enfoncer dans cette dernière qu’il leur sera presque impossible de déterminer ce qui relève désormais du réel, de leur réel. J’ai mentionné plus haut l’exemple d’Inception qui reprendra ce topos dickien en 2010. Les protagonistes ne sont d’ailleurs pas les seul.e.s à se questionner quant à ce qui relève du vrai ou du faux : nous sommes dans le même bateau qu’elleux. Comme l’affirment Angelune Drouin et Martin Legault dans « eXistenZ. Le corps comme espace technologique », « Cronenberg situe ses personnages au cœur d’enchevêtrements perpétuels d’un jeu à un autre, plongeant le spectateur dans un questionnement continuel face à l’univers référentiel des images qui lui sont présentées » (Drouin et Legault, 2005). Le cinéaste brouille donc volontairement la frontière du réel et du virtuel pour nous questionner quant aux images que nous percevons :

« You have to play the game to find out why you’re playing the game. »

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55 « Cronenberg nous dirige, avec son film, à l’intérieur d’un univers qui semble des plus vraisemblables, du moins c’est ce que les premières scènes du film proposent. Cependant, il apparaît au fil de la narration que l’espace représenté dépasse toute forme de réalité et correspond plutôt à ce que Baudrillard nomme l’hyperréalité : un espace ni réel ni imaginaire, puisqu’il s’inscrit au-delà de cette dualité. En effet, l’hyperréalité est un simulacre pur, autoréférentiel » (Drouin et Legault, 2005). Attention : Drouin et Legault ne font ni référence à la surréalité ni à l’hyperréalisme, mais bien à l’hyperréalité, donc à un « espace ludique qui se veut une reproduction idéale d’un modèle de la réalité » (Drouin et Legault, 2005). La nuance est importante, puisque l’hyperréalité accentue l’absurdité du réel, non pas en l’exagérant ou en l’altérant, mais en reprenant ses codes et donc son univers référentiel au pied de la lettre. À la question de savoir s’il est possible de distinguer le vrai du faux dans eXistenZ, j’aurais tendance à répondre par la négative. « Allegra, what if we’re not in the game anymore? »

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Quand les contrastes ne sont pas là où on les attendrait La proposition de Cronenberg oppose la réalité à la virtualité : c’est indéniable. En revanche, le contraste esthétique entre les univers relevant du réel ou du ludisme n’est pas aussi grand que l’on pourrait croire. Que l’on soit dans l’eXistenZ ou dans le vrai monde (ou même dans transCendenZ, d’ailleurs, soit le jeu surplombant le jeu), l’esthétique est somme toute la même : les décors sont sobres, voire plutôt ternes, dans la lignée de l’antiludisme détaillé ci-haut. Là où le contraste est saillant, c’est lorsque l’on compare ce qui relève de la technologie avec ce qui relève de la mécanique. Alors que tout ce qui correspond à l’imaginaire de la mécanique automobile suinte d’une huile noirâtre et visqueuse — en témoigne la scène avec le personnage de Gas, interprété par l’inquiétant Willem Dafoe — les objets relevant de l’imaginaire du numérique semblent provenir d’un autre monde. Drouin et Legault nous éclairent encore une fois sur la question : « Nous sommes face à des images antinomiques : une automobile archaïque contrastant avec un téléphone cellulaire rose à l’apparence organofuturiste. » (Drouin et Legault, 2005) Le terme « organofuturiste » est important : dans la proposition de Cronenberg, l’écran n’existe pas. Comme je l’ai énoncé plus haut, le téléphone cellulaire n’est qu’une masse informe et gélatineuse, similaire d’ailleurs au Playcentas.

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56 L’interaction avec l’objet n’est que tactile : soit on y touche, soit on s’y branche; le regard est ailleurs. Le terme « futuriste » est ici à prendre au pied de la lettre : non seulement les objets sont tirés d’un futur plus ou moins lointain, mais ce futur en lui-même est volontairement exotique, déstabilisant, d’où l’idée de faire disparaître l’écran au profil d’une chair tactile. Dans eXistenZ (le film et le jeu), il n’y a plus de repères.

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« I want to put the game on pause. The game can be paused, can’t it? I mean, all games can be paused, right? »

Si la réflexion de Cronenberg sur le jeu vidéo n’est à mon sens qu’un prétexte pour réfléchir sur les concepts plus larges de réalités et d’illusions, il n’en demeure pas moins que le cinéaste, égal à lui-même, arrive à mettre en image la philosophie dickienne avec une sobriété impressionnante. La démesure et la surenchère lui sont inutiles : ce qui compte, c’est l’illustration de la transcendance de l’être et comment, finalement, ce dernier n’est peut-être pas aussi libre qu’il pourrait le croire.

Référence Drouin, A. et Legault M. (2005). « eXistenZ. Le corps comme espace technologique », dans Postures no°7, p. 46-58 . https://postures.aegir.nt2.uqam.ca/sites/postures.aegir.nt2. uqam.ca/files/drouin-legault-07.pdf

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Edward Hopper, peintre solitaire créateur de lumière « Quatre-vingt-dix pour cent des artistes sont oubliés dix minutes après leur mort. » —Edward Hopper Le thème du mois est « alternatif », mot signifiant « qui vient tour à tour, qui se répète à intervalles plus ou moins réguliers ». Dans les arts et plus particulièrement en musique, le terme est utilisé pour souligner un nouveau mouvement artistique, mouvement qui s’éloigne de ses origines pour les modifier, leur offrir un regain d’énergie, un souffle inédit. Ne pourrait-il donc pas être un mot qui caractérise le mouvement perpétuel de l’art, similaire à une vague, sans cesse refluant, alternant entre motifs du passé et volonté d’aller de l’avant, mais toujours s’épuisant, s’échouant sur un sable déjà humide, devant sans cesse recommencer ?

Par Camille Sainson, journaliste collaboratrice

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Entrons un instant dans les toiles d’Edward Hopper qui semblent alterner entre réalisme et onirisme, étrange combinaison dépeignant la solitude sous tous ses aspects, qu’elle soit extérieure ou intérieure.

1930. Tôt un dimanche matin. Une rue de New York, aucune présence humaine, tout le monde est encore assoupi. Le tableau est silencieux, les touristes se pressent autour de lui, les flashs clignotent, la vie et le bruit emplissent la salle, mais s’arrêtent au bord du cadre. L’aube réchauffe les briques rouges endolories par la nuit, le trottoir encore paisible ne va pas tarder à s’animer et les rideaux à s’écarter pour laisser entrer soleil et ciel bleu à l’intérieur. Comme dans la plupart de ses tableaux, Hopper projette sa lumière matinale depuis la droite, orientant ainsi le regard du.de la spectateur.rice.

Tôt un dimanche matin - Edward Hopper

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1940. Gas. Station-service au bout d’une autoroute. Au bout du monde peut-être aussi. Une seule présence humaine apporte un élan de vie, un battement de cœur à ce paysage solitaire.

Scène crépusculaire, les lumières artificielles se dressent tel un rempart moderne face à la forêt et à son obscurité. Les couleurs ne sont pas vives, mais apaisées, offrant un air contemplatif à ce monde à la frontière entre urbanisme et nature, sorte de zone grise où l’humain, s’il s’est imposé à la lisière du bois, ne s’en est pas rendu complètement maître.

Gas - Edward Hopper

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Edward Hopper

1942. Nighthawks. La plus connue de ses peintures, un dîner américain aux tons froids et dramatiques, sourde métaphore de l’aliénation de l’individu, de sa solitude au cœur même de sa société. Verre au goût amer, une tristesse s’insinue dans nos veines. Les États-Unis viennent d’entrer en guerre, le couvre-feu est déclaré, les lumières s’éteignent à la nuit tombée. Nos oiseaux de nuit deviennent des somnambules, condamnés à errer sous le néon grésillant d’un bar, dernier fanal dans le noir.

1961. Femme au soleil. Portrait implicite de Joséphine Hopper, sa femme. Encore une lumière matinale qui pénètre dans la pièce, douceur éphémère d’un nouveau jour qui se lève.

Ambiance calme d’un bord de mer, mais la solitude demeure, solitude d’un désir en berne, d’un rêve inachevé. La nudité accentue la pureté de l’instant, celle de ce lit à moitié défait, de ce rideau volant, de ce cadre lumineux, halo autour du corps.

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Nightawks - Edward Hopper

Femme au soleil- Edward Hopper

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À travers ces quatre tableaux, Hopper magnifie la réalité, s’en éloigne pour mieux y revenir, pour dépeindre ce qui compte vraiment, ce qu’il ressent au plus profond de lui-même. Alternant ainsi entre motifs propres au réalisme américain et une subtile touche de surréalisme, le peintre met en lumière la solitude étrangère qui gagne les êtres et les villes. Son pinceau souligne la poésie mélancolique qui entoure nos vies, sublimant ces instants où tout se tait, où seule la lumière de l’aurore parvient à réchauffer le monde.

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Les réels impacts de la fiction Horreur, romance, action, fantaisie, pourquoi aimons-nous tant les films qui semblent si loin de notre réalité ? Plusieurs recherches ont été menées par des scientifiques afin de comprendre l’impact des films dans nos vies et ce qui nous motive tant à les écouter. Alors que certain.e.s croient qu’il s’agit d’une échappatoire à la réalité du monde dans lequel nous vivons, d’autres soutiennent qu’il s’agit d’une réaction chimique. Que faut-il en penser ? Voici un portrait de quelques-unes de ces théories sur l’impact cognitif de l’art cinématographique.

Par Sarah-Kate Dallaire, journaliste collaboratrice

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L’échappatoire Pour certain.e.s, la réalité du monde dans lequel nous vivons est insupportable. L’auditeur.rice ressent ainsi le besoin de fuir cette réalité par le biais du film (Hahn, 2021). En effet, ces réalités alternatives confrontent celle à laquelle iel est habitué.e. Se réfugier dans ces réalités permet à l’auditoire de s’évader dans de nouveaux mondes et de voir d’autres possibilités de vies que celles qui s’offrent à lui normalement.

On peut observer le même phénomène chez les lecteur.rice.s qui idéalisent les uncovers fantastiques qu’iels visitent par les livres comme le monde magique de Harry Potter qui ne cesse de s’étendre vu l’intérêt énorme que le public y porte.

D’autres, quant à elleux, souhaitent fuir leur réalité pour vivre un instant tout ce qui leur est interdit normalement. On voit alors un déplacement ou une projection des pulsions du spectateur.rice vers les personnages, un cas type de mécanisme de défense de la psychanalyse freudienne (Hall, 1957). Par exemple, les films d’action ou d’enquête peuvent permettre aux récepteur. rice.s d’évacuer leur haine par l’intermédiaire des soldat.e.s ou des cambrioleur.se.s qui y sont illustré.e.s, sans avoir à commettre de gestes irréparables ou à en subir les conséquences.

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La thérapie du film, une capacité à améliorer la santé mentale ?

L’art cinématographique agit souvent comme une thérapie auprès de l’auditeur.rice, si bien qu’il est souvent prescrit par des spécialistes à titre de traitement psychologique (Hahn, 2021).

Comme mentionné plus haut, il y a celleux qui souhaitent appartenir au monde des films qu’iels écoutent. C’est le cas notamment des téléspectateur.rice.s qui écoutent des films ou

des séries où les personnages principaux font partie d’un groupe. L’exemple le plus populaire de cette théorie est la série américaine Friends. Par son nom, on comprend que nous avons affaire à un groupe d’ami.e.s tissé serré duquel le public a l’impression de faire partie. Cela crée chez lui un sentiment d’appartenance qui le fait sentir important.

D’un autre côté, il y a aussi celleux qui croient que nous écoutons plutôt des films afin de nous comparer aux autres. Cela nous permet ainsi de nous rendre compte que notre situation n’est pas aussi dramatique qu’on peut le croire (Javier, 2021). Quand on se compare, on se console, n’estce pas? C’est pourquoi certains films nous font sentir plus appréciatif.ve.s de notre vie, plus heureux.ses et plus reconnaissant.e.s de notre bien-être. Parmi ceux-ci, il y a des films qui vont jusqu’à nous motiver et à nous impliquer pour améliorer la situation de personnes qui vivent des enjeux que nous voyons à l’écran (Hahn, 2021). C’est le cas, par exemple, du film The Pursuit of Happyness, qui met en évidence la situation itinérante et les difficultés financières que plusieurs vivent.

D’autres vont écouter des films qui ne présentent pas une réalité alternative à la leur, mais plutôt une réalité dite miroir (Hahn, 2021). Il s’agit d’un film qui présente la situation actuelle de l’auditeur.rice (séparation, deuil, intimidation, changement de carrière, etc.). Cela permet au spectateur.rice de se libérer de ses émotions, de comprendre comment d’autres se sont sorti.e.s de cette même situation, ou encore de projeter ses émotions sur celles des personnages (Hahn, 2021). Selon la psychanalyse de Freud, il s’agit là d’une projection simple. Cette approche psychologique suggère que le public écoute des films pour vivre ses émotions au travers des personnages en supposant que

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c’est plutôt les personnages qui les vivent et non elleux-mêmes (Hall, 1957).

L’intelligence cognitive D’un côté plus intellectuel, écouter des films, de façon modérée cela dit, permet d’améliorer l’activité cognitive de son auditoire.

En effet, écouter des films représente un entraînement cérébral important. Que ce soit par la déduction, la compréhension ou la mémorisation, les films aident à développer un niveau d’intellect supérieur (University College London, 2020). De plus, ils permettent l’amélioration de l’assemblage de données et de la capacité d’analyse de l’information.

Les films permettent également de modifier la façon de penser, de percevoir les choses, les gens et les situations, et de comprendre comment nous réagissons aux différentes étapes et épreuves de la vie (Hahn, 2021). Certains nous aident également à nous remémorer nos souvenirs et aventures d’enfance ou d’adolescence.

Des films d’horreur pour se calmer?

En effet, bien que cela puisse paraître surprenant, plusieurs écoutent des films d’horreur, de suspense ou des thrillers pour se détendre. En réalité, il s’agit plutôt d’un phénomène scientifique et chimique. Ces films créent tout d’abord un inconfort et un sentiment de stress chez le.la téléspectateur.rice, ce qui libère dans son cerveau une hormone destinée au stress : le cortisol.

Cette hormone est suivie de la dopamine, l’hormone du bonheur, qui crée un sentiment de plaisir chez l’auditeur.rice (Hahn, 2021).

Ainsi, ces films, bien que terrifiants et inquiétants, permettent d’obtenir un sentiment de joie.

Bien qu’il n’existerait que 7 types d’intrigues, les films possèdent tous des raisons d’être et des objectifs différents (Booker, 2004).

Si le but premier est de divertir l’auditoire et de nourrir son imaginaire, ils possèdent aussi chacun une mission psychologique qui leur est propre.

Références: Booker, C. (2004). The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories.

Bloomsbury Academic.

Hahn. T. J. (2021). 7 Scientific Reasons Watching Movies Is Good For Your Mental Health: What everyone should know about its positive emotional effects. Medium. https://medium.com/ change-your-mind/7-scientific-reasons-watching-movies-isgood-for-your-mental-health-820a05d61b6c Hall, C. S. (1957). A.B.C. de la psychologie freudienne. Aubier.

Javier, N. (2021). Watching movies has psychological benefits, and here is all we know about it!. The Bridge Chronicle. https:// www.thebridgechronicle.com/lifestyle/living/watching-movieshas-psychological-benefits-and-here-is-all-we-know-aboutit#:~:text=A%20study%20conducted%20by%20 researchers,to%20improve%20cognition%20and%20memory

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University College London. (2020). Why watching a movie could improve wellbeing. https://www.ucl.ac.uk/brain-sciences/ news/2020/jan/why-watching-movie-could-improve-wellbeing

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Consommation en continu À l’époque, on ouvrait le téléviseur et on commençait à faire défiler les postes pour trouver un programme convenable. Aujourd’hui, le même exercice peut se faire, mais avec les plateformes de divertissement en continu qui deviennent de plus en plus nombreuses. Alterner, sur une fréquence régulière, entre des chaînes telles que Netflix, Disney + ou encore Prime Video est maintenant probable. C’est pourquoi je vous propose un petit classement des cinq plateformes de divertissement en continu, qui selon moi, valent leur abonnement.

Par Anthony Lajeunesse, journaliste collaborateur

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Apple TV+ Pour seulement 5,99 $ canadien par mois, Apple TV+ est la plateforme la plus sous-estimée de toutes. Misant sur la qualité au lieu de la quantité, la chaîne propose des créations Apple Originals saluées par la critique. La série comique Ted Lasso et la série dramatique The Morning Show valent à elles seules l’abonnement. La seule raison de la présence d’Apple TV+ à la dernière position est due à son manque de films grand public.

Après tout, la plateforme n’a été lancée qu’en 2019. Les longsmétrages disponibles sur cette chaîne sont pour la plupart des drames dédiés à une clientèle plus ciblée. Ce problème devrait être réglé d’ici quelques années, notamment grâce à deux films en développement : Emancipation, réalisé par Antoine Fuqua avec Will Smith en tête d’affiche, et Ghosted, un long-métrage d’aventure avec Chris Evans et Ana de Armas.

Crave Crave offre le contenu original produit par Crave, HBO, HBO Max, Showtime, Super Écran et donne accès à plusieurs films hollywoodiens. Un catalogue bien rempli, d’autant plus que HBO produit certaines des meilleures séries télévisées des dernières années, telles que Game of Thrones, Euphoria ou encore Big Little Lies. Or, avec une panoplie de contenus de la sorte, l’abonnement n’est pas donné. On parle d’un 19,98 $ par mois pour le forfait qui inclut le contenu mentionné ci-haut. Crave est donc une plateforme dispendieuse, mais de haute qualité. C’est un « risque » à prendre…

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Prime Video Grand catalogue de nombreux blockbusters américains, Prime Video est le Netflix 2.0. Il y a possibilité d’alterner entre des séries ou des films Prime Original, et de nombreuses productions américaines et d’ailleurs. Avec son interface quasi identique à celle de Netflix, il est dur pour Prime Video de complètement rivaliser avec le grand N rouge, surtout en raison de ses productions originales de moins bonne qualité (mention spéciale à The Boys, à Expanse et à Jack Ryan). Par contre, il faut absolument mentionner que Prime Video coûte seulement 79 $ par année ou 7,99 $ mensuellement. Un prix plus qu’acceptable lorsqu’on analyse le catalogue complet.

Netflix Avec plus de 200 millions d’abonnements, Netflix s’avère encore à ce jour le modèle à suivre pour les plateformes de divertissement en continu. C’est la plateforme que la majorité des gens utilisent et c’est compréhensible. Netflix compte de grandes productions populaires et connues de toustes, comme Stranger Things, Ozark, Lupin ou encore Squid Game. Son catalogue est énorme, même peut-être trop. Petit défaut du grand N rouge : une petite hausse du prix sur une base mensuelle. Le tarif du forfait standard est passé de 14,99 $ à 16,49 $ au cours de la dernière année.

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Le premier propose 30 films différents pendant un mois. Chaque jour, le site est actualisé pour offrir un nouveau titre, et celui de la veille est supprimé. Orienté sur les films d’auteur.rice et les films étrangers, Mubi donne aussi l’option d’un réseautage social avec ses 12 millions d’abonné.e.s.

Quant à Criterion, dans le même style que Mubi, le site propose des films du répertoire mondial. Criterion est une entreprise de distribution de films qui offre ($) des Blu-ray et des DVD. Il est aussi possible d’écouter certains longs métrages directement en format numérique sur le site Internet.

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Disney+ Disney+ s’avère difficile à positionner dans ce classement. Si vous n’aimez pas l’univers de Marvel ni ceclui de Star Wars, vous ne serez probablement pas d’accord avec cette deuxième position. Avec un tarif mensuel de 11,99$, la plateforme mise énormément sur ces deux franchises. Mis à part les super héros et les Jedis, Disney+ compte sur la présence de vieilles productions de Disney : L’ère de glace, Hocus Pocus Les 101 Dalmatiens, pour ne nommer qu’eux. Heureusement, la section Star, une extension de la plateforme ajoutée quelques mois après le lancement, octroie une certaine variété à Disney+, car ce n’est pas avec des remakes de Moins cher la douzaine et Maman, j’ai raté l’avion que cette chaîne va obtenir des abonnements.

Mentions honorables Petites mentions honorables à deux sites de vidéos à la demande: Mubi et Criterion.

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Coups de cœur littéraires du mois Par William Pépin

Les barbares numériques : Résister à l’invasion des GAFAM — Alain Saulnier — Les Éditions Écosociété

Les rois du silence : Ce qu’on peut apprendre des introvertis pour être un peu moins débiles et (peut-être) sauver le monde — Olivier Niquet — Les Éditions de Ta Mère

Quatrième de couverture : Ce sont les nouveaux grands seigneurs de notre temps. Les GAFAM (Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft) et autres plateformes (Airbnb, Uber et Netflix) règnent sans partage sur un empire numérique qui transcende les frontières nationales, au mépris de la souveraineté des États et de leurs législations. Épidémie de fausses nouvelles, polarisation des débats, contrôle des données personnelles, surconsommation énergétique et pollution atmosphérique… Ces barbares numériques représentent une véritable menace pour la démocratie. Devant la passivité de nos gouvernements, à Québec comme à Ottawa, Alain Saulnier lance un appel à la résistance. Pour l’ancien directeur de l’information de Radio-Canada, il est urgent d’établir l’équité fiscale, de protéger les droits d’auteur et de moderniser tout l’écosystème numérique. Il en va de la survie de nos médias, de notre langue et de notre culture françaises en Amérique du Nord. Comme le dit Pierre Trudel, « c’est d’un combat extrême qu’il s’agit. Avec ce livre, Alain Saulnier nous procure les repères pour s’y engager la tête haute. »

Quatrième de couverture : Dans un monde où les grandes gueules ont toujours le dernier mot, les introvertis peinent souvent à faire leur place, ou tout simplement à signifier leur existence. En tant que porte-parole involontaire de la majorité silencieuse, Olivier Niquet nous explique comment réfléchissent ses semblables, comment les nouvelles technologies ont libéré leur « parole » et comment on pourrait s’inspirer d’eux pour apporter un peu plus de nuance dans nos débats, atténuer la polarisation et sauver la planète (ou, du moins, guérir deux ou trois personnes de leur enflure verbale). À l’aide d’anecdotes douteuses, de malaises palpables et d’études scientifiques semi-rigoureuses, il se penche aussi sur son propre cas, celui d’un introverti qui s’est retrouvé, contre toute attente, à travailler dans les médias. Avec Les rois du silence, il aide les introvertis et les extravertis à mieux se comprendre, et surtout à mieux se parler.

Arts - Littérature

Submersible — Carolanne Foucher — Les Éditions de Ta Mère

Jardin radio — Charlotte Biron — Le Quartanier

Quatrième de couverture : ma psy dit que / c’est pas une dépression / c’est une mauvaise passe / qui s’explique par les événements // je voudrais passer à autre chose / sincèrement / je voudrais être heureuse / abracadabra / je vais mieux // c’est juste une mauvaise passe / c’est pas contagieux le suicide de quelqu’un qu’on aime / ça fait juste très très mal

Quatrième de couverture : Une boîte de carton, une cassette, un téléphone, une radio. Le décor est dépouillé. Le corps est en convalescence, improductif, à l’écart du monde.

Du fond de la pièce s’échappent des murmures, bientôt des phrases. Ce ne sont pas des gens. Ce sont des voix à la radio.

Pendant des jours, des mois, des années, ces voix trompent la solitude et la douleur.

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Arts - Littérature

Respirer dans l’eau Le 8 mars dernier, Carolanne Foucher, poète, scénariste et comédienne, sortait son deuxième recueil de poésie : Submersible. Quelques jours plus tard, elle était sur les planches du Périscope pour la pièce qu’elle a co-écrite : La fin de la fiction. Et il y a quelques jours à peine, c’était au tour de son recueil pour adolescent.e.s, Dessiner dans les marges et autres activités de fantôme, d’atterrir sur les tablettes des librairies. Si elle a eu un mois de mars plus chargé que mon sac à dos quand je pars une journée pour Sainte-Foy, Carolanne Foucher n’a rien sacrifié, ni talent ni force, ni tristesse.

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef Entrevue Carolanne Foucher

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Impact Campus Si on oublie la très optimiste citation de Romain Gary « Il n’y a pas de roman capable de changer le monde », et qu’on se dit que l’art, que la littérature peut, qu’on le veuille ou non, changer un peu les choses et qu’on se dit que toi, dans tes textes, qu’on parle de textes de théâtre ou de poésie, tu es capable d’autant d’humour que de percutante tristesse, de la tristesse et de l’humour, lequel a la plus grande « portée politique » ?

Carolanne Foucher : Je pense que c’est la cohabitation. Je pense que d’instinct, j’ai toujours envie d’aller vers l’humour, mais l’affaire, c’est que je suis habitée par une grande tristesse et au final, j’écris des choses tristes, mais pour moi, la meilleure façon de faire passer ce que je veux transmettre, de percuter, c’est de faire cohabiter les deux. On ne peut pas être juste dans le pathos, pleurez tout le monde, pleurez. Le public, les lecteur.rice.s ont besoin de bouffées d’air.

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I. C. De plus en plus, en récit, en roman, bref en forme longue, on fait attention dans les médias à ne pas mélanger la narratrice et l’autrice, mais on dirait que lorsqu’on parle de poésie, on n’échappe pas au mélange des instances narratives. Comment tu gères ça ?

C. F. : Je pense que je m’en sors malgré tout, parce que je fais une poésie narrative, alors les gens comprennent plus facilement

que c’est de l’autofiction et que donc, il y a de la fiction. Ceci dit, la narratrice de Deux et demie s’appelle Carolanne, celle de Submersible s’appelle Carolanne Foucher. Alors, c’est certain que le.la lecteur.rice qui lit ou la personne qui fait l’interview se mélange entre Carolanne Foucher la narratrice et Carolanne Foucher l’autrice. Après ça, moi, je le sais qu’il y a de la fiction, donc quand on me pose ce genre de question, je ramène le fait que c’est une narratrice.

I. C. Tu écris des pièces, de la poésie narrative, penses-tu éventuellement t’orienter vers la forme longue, comme le roman ou le récit ?

C. F. : Mathieu Arsenault a déjà dit qu’il était déçu que ses ami.e.s qui écrivaient de très bons poèmes écrivent de très mauvais romans. Donc, je n’écrirai pas de roman si je n’ai pas de bonne idée, mais j’ose croire que je maîtrise la forme poétique. Sauf que tu vois, celui que j’écris en ce moment, je réalise qu’il y a un récit, un récit qui est fragmentaire et poétique. Je me rends compte que je migre ou que j’essaie des affaires, et je pense que j’ai un lectorat qui semble vouloir me suivre dans cette forme narrative. J’avais aussi l’impression qu’il y avait des choses qui ne se racontaient pas en poésie, donc ça devient des fragments intercalés de poèmes, mais nous verrons. Il y a aussi que si j’écris du roman, je voudrais que ce soit un autre personnage que Carolanne Foucher, mais je voudrais que ce personnage-là soit aussi complexe, aussi nuancé, aussi multifacettes, alors il faut que je sente que j’ai les reins assez solides pour ça.

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67 Crédits Fanny Courchesne

I. C. Qu’est-ce que le théâtre t’apporte que la poésie ne t’apporte pas, et inversement ?

qu’il y a une différence dans le processus créatif quand on s’adresse à des ados plutôt qu’à des adultes ? Qu’est-ce qui était important pour toi?

C. F. : C’est vraiment pas le même processus. L’écriture de poèmes, ça complète mon écriture de journal. J’écris des poèmes le soir, parce que j’en ai envie et à un moment donné, j’ai comme un bon nombre, je les retravaille et ça me fait un recueil. C’est beaucoup plus intime comme processus qu’une pièce où je sais où je m’en vais, je connais la fin, j’ai des personnages. Je raconte une histoire qui n’est pas la mienne. Elle est dans mon imaginaire, mais ce n’est pas mon histoire. Il y a quelque chose de l’écriture thérapeutique quand j’écris ma poésie, je ne l’écris jamais dans une logique de publication, alors que ma pièce, je l’écris en sachant qu’elle sera jouée et entendue par d’autres gens.

C. F. : Une des choses qui m’importait, c’était de ne pas genrer mon personnage principal ni son kick. Son frère, sa sœur, ses parents, oui, mais pas eux. Je voulais que les lecteur.rice.s puissent s’identifier au personnage et à son kick sans égard au genre. Ce n’est pas politique en soi, c’était pour que ce soit rassembleur et pas nécessairement hétéronormatif.

Avril 2022 — Volume 07 No.3

I. C. Au moment où toi et moi on se parle, ton recueil pour adolescent.e.s sort dans quelques jours, mais au moment où les gens liront ça, il sera sorti, alors je tenais à l’aborder.

C’est ta première expérience en littérature jeunesse, est-ce

Pour ce qui est de l’écriture en tant que telle, j’ai écrit de la même manière sauf que j’ai enlevé les sacres et j’ai évidemment gardé en tête les thèmes. Parce que ce qui est toutchy avec le fait d’écrire pour des adolescent.e.s, c’est que c’est le seul groupe d’âge qui a une agentivité, mais pour qui on écrit quand même.

Iels ont des récits, des choses à dire, mais juste pas le temps ou les outils pour le faire, alors j’ai essayé de rester humble làdedans tout en restant consciente du fait que je ne suis plus une ado et que je devais juste essayer de rester le plus proche possible de leurs préoccupations.

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QUIZ ANNÉES 2000 Frencher Manolo, Simon ou Magalie ?

Jeune, Simon. Maintenant, avec mes valeurs, un mélange de Manolo et Magalie, mais jamais plus Simon.

Tu m’manques ou Et c’est pas fini comme réveille-matin ?

Les deux selon mon mood, les deux je pourrais les faire dans une soirée karaoké.

Musique Plus ou Vrak ?

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Vrak.

Tamagotchi ou Furby ?

Tamagotchi, c’est certain.

She’s the man ou Legally Blonde ?

La jeune Caro voudrait que je choisisse She’s the man, parce que j’ai vraiment trippé sur ce film-là, sur Amanda Bynes et c’est une bonne adaptation de La nuit des rois de Shakespeare. Mais Legally Blonde, c’est vraiment cool aussi, parce que ça montre que tu peux performer ton genre si tu veux tout en étant super bonne et brillante dans ce que tu veux, même si c’est un domaine traditionnellement d’hommes.

Meilleur film d’animation avant 2005 ?

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Monsters, Inc… En fait, non, Poucette, je l’écoutais vraiment tout le temps.

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69 Submersible, c’est l’un des seuls livres, voire le seul qui m’ait bouleversée dans les derniers mois. Mes attentes étaient élevées, parce que Carolanne, c’est une artiste drôle, percutante et douce que j’estime. Et le plus souvent, en littérature (et dans la vie), je suis déçue. Déçue d’avoir eu des attentes démesurées qui ne laissent aucune chance à l’artiste dès l’ouverture du livre.

Mais Submersible a été une exception, parce qu’évidemment qu’il y a des exceptions, évidemment que la littérature m’atteint encore parfois. Et même s’il n’y a pas souvent des parfois, je sais qu’il me faut continuer de chercher les mots qui me renversent et qui percent le jour après jour après jour.

« Tu dors abrié d’un petit drap raide / déchargé de ta peine d’être/ je sais pas comment tu fais / huit heures après avoir écrit à tout le monde sur Facebook / que t’avais fait le tour / je sais pas comment tu fais / bonjour tout le monde / j’aimerais simplement vous dire quelque chose qui me tient à cœur / tes beaux cheveux blonds de fibre optique / à courber la lumière qu’on envoie vers toi / on vient qu’on sait pu comment t’éclairer / j’ai décidé de penser à moi / de me faire un cadeau / t’es épeurant / j’ai peur de ben des affaires / quand tu clignotes dans une chambre » « ça faisait longtemps que tu faisais des cauchemars / que tu te réveillais en criant que ta couverture était cassée / comment j’aurais pu réparer ça »

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La mort d’Ivan Ilitch de Léon Tosltoï, une nouvelle glaçante sur la fin de vie « Avant, il y avait la lumière, et maintenant le noir. […] La haine l’étouffait. Et il fut pris d’une angoisse affreuse, insupportable. Ce n’était pas possible que tout le monde, toujours, soit condamné à cette peur atroce. »

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Quelques pages de papier noircies d’encre indélébile. Quelques mots, seulement quelques mots, pour décrire l’horreur de la maladie, la terreur des derniers instants, l’agonie de la fin. C’est tout ce qu’il reste d’Ivan Ilitch. Cette vie invisible résumée brièvement, et cette mort qui semble durer bien plus longtemps. Homme de loi vivant pour le profit, pour grimper l’échelle sociale, mal marié, mal aimé, seul, terriblement seul. Ivan Ilitch. 10 lettres. 100 pages. Une vie, une mort. Ni plus ni moins que l’histoire de tout un chacun. On se retrouve dans ces pages vertigineuses où l’angoisse semble suinter de la couverture, dégouliner hors de l’histoire pour nous étouffer lentement, sûrement. Des mots qui nous agrippent, des phrases qui nous déchirent. La mort n’est pas une simple affaire et elle est là, qui nous observe, ombre dissimulée derrière le livre, elle rôde près de la dernière page qui une fois tournée nous laissera une sensation amère, gorgée d’une dernière pulsion de vie pour ne pas finir comme lui. Pour ne pas finir tout court.

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Par Camille Sainson, journaliste collaboratrice

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« Encore et toujours la même chose, ces nuits et ces jours interminables. Si ça pouvait venir plus vite. Quoi plus vite ? La mort, le noir. Non, non. Tout plutôt que la mort ! », s’écrit Ivan Ilitch, mais rien n’y fera, rien ne peut arrêter la lente progression de la maladie.

Cette longue souffrance est finalement ce qui lui ouvre les yeux sur l’inanité de sa vie, sur l’hypocrisie des sphères mondaines, sur son propre échec, elle remet en question les fondements mêmes de la pensée de notre personnage. Et elle lui permet la rédemption.

Au crépuscule de sa vie, Ivan Ilitch pardonne à sa famille sa rudesse et son apathie, mais plus important encore, il se pardonne à lui-même.

Tolstoï parvient à nous aliter dans un petit lit avec pour seule compagnie la valse des serviteurs qui se pressent, apportent le thé, soulèvent nos jambes, mais qui ne sont que des fantômes déjà loin, qui ne comprennent pas. Comment le pourraient-ils ? Alors qu’un lien se crée entre Ivan Ilitch et nous, une brume opaque se dresse entre le monde extérieur et la chambre, entre la vie et cette salle d’attente, sale attente de la mort. Tous les autres personnages nous sont désormais étrangers, seul reste Ivan Ilitch, cet être de papier, cruel reflet de notre finalité. « Piotr Ivanovitch se rasséréna et demanda avec intérêt des détails sur les derniers moments d’Ivan Ilitch, comme si la mort était une mésaventure ne concernant qu’Ivan Ilitch et ne le concernant, lui, en aucune façon » et c’est là toute la force de la nouvelle de Tolstoï. Ivan Ilitch n’est pas un simple étranger, sa mort n’est pas juste la mort de l’Autre, toujours plus impersonnelle et impensable.

Bien au contraire, la mort d’Ivan Ilitch, c’est la nôtre.

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Loin d’être une lecture facile, l’œuvre de Tolstoï remet les choses en perspective. Mais ne vous en faites pas, une fois le livre terminé, vous le rangerez sur une étagère et l’oublierez, parce qu’après tout, vous n’êtes pas Ivan Ilitch et la mort ne vous concerne pas. Pas encore. « Il chercha son ancienne peur, sa peur habituelle de la mort et ne la trouva pas. Où était-elle ? Quelle mort ? Il n’y avait pas de peur parce qu’il n’y avait pas de mort. Au lieu de la mort, il y avait la lumière. »

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Existe-t-il une solution à la guerre ?

L’invasion de l’Ukraine par la Russie m’a donné l’impression d’être transportée à une autre époque. Il est difficile de croire qu’une logique de conquête peut encore motiver une guerre alors même que la surface entière de la planète est déjà divisée en pays. Les frontières en question n’auraient-elles pas pu être négociées dans la non-violence ?

Par Gabrielle Degrasse, journaliste collaboratrice

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Devant des violences individuelles ou organisationnelles, des méthodes comme la communication non violente élaborée par Marshall B. Rosenberg ou la résistance pacifique comme la grève sont fertiles pour provoquer des changements. Ces options atteignent toutefois rapidement leurs limites lorsque nous sommes confronté.e.s à des cas extrêmes qui prennent une ampleur nationale, comme une guerre. La solution est encore plus difficile à envisager quand nous devons affronter un dictateur comme Vladimir Poutine. La violence défensive s’impose alors, même si elle a le potentiel de nous mener à une troisième guerre mondiale, peut-être nucléaire. Existe-t-il un remède à ce genre d’escalades de violences collectives ?

Judith Butler, dans La force de la non-violence, propose une réflexion qui ne permettrait pas seulement de lutter contre les brutalités individuelles, mais aussi contre celles qui sont collectives. Elle suggère de réinventer l’imaginaire politique en s’appuyant sur plusieurs penseurs clés des domaines de la psychanalyse et de la philosophie morale comme Freud, Klein, Kant et Foucault.

Dès le départ, elle répond à une critique fréquemment adressée aux partisan.e.s de la non-violence selon laquelle les solutions recommandées seraient irréalistes. Elle avance que son approche nécessite un lâcher-prise vis-à-vis de la réalité telle qu’on la connaît afin d’ouvrir des possibilités qui appartiennent à un univers politique renouvelé (Butler, 2021, p. 15). Elle se soustrait ainsi à l’obligation d’élaborer des propositions réalistes pour s’engager plutôt dans la description utopique du monde tel qu’il devrait être.

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Elle déconstruit avec efficacité les principaux arguments en faveur de la violence, notamment celui selon lequel celle-ci est acceptable si elle est utilisée dans un contexte d’autodéfense. Butler observe que la notion de « soi » dans la défense de soi est relative : est-elle limitée à la personne elle-même ? À sa famille ? Aux personnes qui lui ressemblent ? À sa collectivité ? À sa nation ? Cette logique nous amène à considérer que notre vie et celles des personnes à qui nous nous identifions sont davantage « pleurables » que celles des autres.

Le concept de « pleurabilité » fonde sa réflexion. Ce mot à la sonorité rébarbative réfère à la reconnaissance du fait que la vie de l’autre sera pleurée et, qu’en ce sens, elle doit être protégée et préservée par tous les moyens. Une des thèses de Butler est que la répartition inégale de la « pleurabilité » mène à la violence.

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L’autodéfense ne serait donc pas une exception acceptable à l’interdiction de tuer. À ceux qui pourraient objecter que l’être humain est parfois placé dans une situation où la violence est la seule solution, Butler répond que la non-violence est « une pratique de la résistance qui devient possible, sinon obligatoire, précisément au moment où faire violence semble le plus évident et le plus justifié.»

(Butler, 2021, p. 25) Elle rappelle toutefois que la non-violence doit être pratiquée de manière agressive. Ce n’est pas un processus passif.

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L’autrice se lance dans la réinvention de l’imaginaire politique en déconstruisant le fantasme de l’homme à l’état de nature de Kant, qui montre l’être humain comme adulte et autonome dès le départ. Cette image imprègne la sphère politique où les dirigeants se présentent comme pleinement indépendants. Or, Butler rappelle que chaque être humain naît dans une situation de dépendance radicale à l’autre et que cela fonde le lien social. L’interdépendance devient ainsi un concept clé de sa proposition. C’est en reconnaissant l’interdépendance entre les humains et les pays qu’il serait possible de créer des obligations mondiales qui serviraient à toustes — pas seulement à ceux qui nous ressemblent.

Dans le chapitre deux, plutôt que de se demander quelles sont nos raisons de ne pas tuer, elle renverse judicieusement la question et se demande quelles sont nos raisons de protéger la vie de l’autre. Le chapitre trois est consacré à des considérations plus spécifiquement politiques. Elle mentionne l’importance de reconnaître la perte des vies pour pouvoir les pleurer, de sorte que le deuil a le potentiel de détenir un pouvoir contestataire. À l’aide de plusieurs exemples poignants tirés de l’actualité, elle montre que de nombreuses vies ne sont pas estimées comme « pleurables ». C’est le cas lorsqu’un policier ouvre le feu sur une personne de couleur qui s’éloigne en marchant, sous le prétexte qu’il doit se défendre d’une attaque qui n’a pas lieu. Le refus de l’importance de la vie de l’autre rend faciles des actes de violence qu’il nous semblerait impossible de commettre sur les groupes considérés comme pleurables.

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Une société dans laquelle la « pleurabilité » serait distribuée égalitairement, c’est le monde utopique que Butler décrit dans son livre. Pour contrebalancer l’irréalisme de ses premières propositions, le chapitre quatre apporte une dimension réaliste en discutant des pulsions destructives de l’être humain.

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Butler fournit des concepts utiles pour comprendre la non-violence et l’envisager comme réalisable dans l’avenir. Une des forces de sa démarche est qu’elle admet ses propres limites. Toutefois, le fait que sa solution repose, au fond, sur l’inculcation de nouvelles valeurs à l’humanité me laisse sur une insatisfaction. En effet, comment éduquer les Vladimir Poutine de ce monde à la non-violence ?

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Butler. J. (2021). La force de la non-violence. Fayard.

Surveillants-sauveteurs

Arbitres et marqueurs Ligues intra

CET ÉTÉ

Travaillez avec nous et faites des jaloux !

Moniteurs Camps sports d’été

peps.ulaval.ca/emplois

BONNE FIN DE SESSION !

Nous restons ouverts tout l’été, viens nous voir !

VOICI LE NOUVEAU COMITÉ EXECUTIF POUR 2022-2023

VICKIE BOURQUE Présidente

SYLVIANE YODÉ Vice-présidente aux affaires institutionelles

JAMES BOUDREAU Vice-président aux affaires externes

ANTOINE CHRÉTIEN Vice-président aux affaires internes

ÉRIKA VAILLANCOURT Vice présidente aux affaires socioculturelles

ARTS - CRÉATON 78 Crédits Daniel Lessard

Devancer le retard

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Par Gabriel Tremblay, directeur général concours de concurrence privilège veston banque à pitons les années passoires décompte épargne horloge grand-mère virée au presbytère on est déjà en retard à la prochaine noyade

parcours de circonstance embûche héréditaire allocation grattage tiroir manque de plafonds montre volée déjà vendue Instant Comptant © en tête de peloton le premier dans la file latente

Arts - Création

79 Crédits Daniel Lessard

touski Par Érika Hagen-Veilleux, journaliste collaboratrice je plante des cuillères entre les cuisses des trottoirs pour goûter la mélasse des matins qui vieillissent sans moi

Avril 2022 — Volume 07 No.3

souvent je deviens une truite dans les flaques du dimanche je gruge le jazz des parcomètres un animal laminé dans le Danube erratique affaire au milieu de la chorale des choses qui ont soif

Arts - Création

Une réalité alternative Depuis deux ans, je m’évertue à trouver la paix dans cette vie alternative. J’avance sur des bases troubles de détournement du réel. Je m’épuise à la recherche de bribes tangibles de vie, de brèches vers l’humanité là où s’érigent des frontières froides et impersonnelles. Des écrans saturés de couleurs criardes, des masques qui confinent les visages dans l’oubli, qui uniformisent les sourires. Les murs de nos salons, des enceintes infranchissables qui nous claustrent dans un confort transi de solitude.

Par Emmanuelle Bazinet, journaliste collaboratrice

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Je crains pour le méta-avenir, pour les potentialités de devenir qui s’étiolent devant cette immense vague d’aseptisation. Avide d’éprouver le contact du concret, du brut, de l’imparfait, du matériel. Tout n’est que glissement, glissement des doigts sur une surface tactile, glissement de l’esprit vers un univers immersif conçu de virtualités. Je souffre de tendances à la dissociation extrême, je voudrais revenir à l’époque de Platon où la science reposait sur les déductions sensibles, où l’on s’en remettait encore à nos perceptions de créatures lacunaires. À vouloir transcender nos corps, on en vient à nier nos limitations. À vouloir satisfaire cette quête insondable de pérennité, on en vient à dépouiller notre présent de sa valeur. Car le fondement de l’instant ne repose-t-il pas sur sa précarité?

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Plus que jamais, je me conçois à travers le prisme de mes avatars et de leurs performances artificielles. Je priorise leurs réalisations factices, leur désir de tout capturer, transmuer, dénaturer, pour ensuite transposer dans la réalité virtuelle. J’ai peur de nous, peur pour nous, j’espère que mes mots abritent une vibrance plus poétique que le document Word qui les supporte. Ce que je souhaite, plus que jamais, c’est la résurgence de la vraie vie, la mort des alternatives numériques qui nous pétrifient dans une réalité

Arts - Création

bidimensionnelle. Une mort temporaire, peut-être, le temps de retranscrire les lignes d’un présent qui s’expérimente dans le concret.

Il importe de se remémorer l’inégalable vertu de ce qui fait de nous des êtres humains. Ce qu’il y a de beau et de vrai, ce qui ne peut être contrefait sur le sixième continent de la fiction. L’immortalité de nos profils virtuels nous empêche de concevoir notre fin, ainsi nous dilapidons les infimes parcelles d’éternité qui nous sont accordées.

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Il faudrait, maintenant, vaincre cette réalité alternative. Enlacer un être cher, entretenir une discussion faite de paroles, de gestes et de regards, se réunir en un même lieu et un même temps pour se construire une joie d’exister en communion. Célébrer ce qui nous rattache au monde, marcher pieds nus, voyager, lire un livre, chanter en cœur, pleurer, prendre un bain, rire d’une mauvaise blague, dessiner, créer avec nos mains, cuisiner. Sortir de chez soi, courir, trébucher, s’étaler sur le sol, souffrir d’une égratignure qui nous rappelle au soi qui est partiellement esprit, mais partiellement corps aussi. Je nous souhaite tous et toutes un vrai bonheur, dans le vrai monde.

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Arts - Création Crédits Léizhu Morissette

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