PINTORES MAS FAMOSOS DEL ARTE ABSTRACTO

FranzMoritzWilhelm Marc (Múnich,8 de febrerode 1880-Braquis,4de marzode1916),conocido simplemente como FranzMarc,fue un pintor representante del expresionismo alemán del siglo XX

Comienzos

Es conocidopor losretratosde animales realizadosdurantesu periodoexpresionista, loscuales se caracterizanporla brillantez desus coloresprimarios;los cualesestán inspiradosen la paleta deRobert Delaunay,lasimplicidad, lafuerza vitalde lanaturalezayun profundo sentido deemoción;usandopara ello coloressignificativos: azulpara laausteridad masculinay lo espiritual, amarilloparala alegría femeninay el rojoparala violencia. Su estilo evolucionó del impresionismo al simbolismo, pasandoporel cubismo, el futurismoy el expresionismo, llegandofinalmente auna sobriaabstracción.Su interés primariocomoartista eraplasmar su veneraciónmística del mundoanimal, delcualsentía especial predilección porcaballos y cuervos; despreciandoalser humano,el cualnoconsideradigno de retratarse. Intentarepresentar así el mundotal comoloveel animal, mediante lasimplificación formaly cromáticadelas cosas. De estilo paisajista en sus inicios, Marc sevioprontamente influenciadoporel japonismo y el impresionismo francés, el cual descubrióen un viajequehizo aParíscuandocontabacon 23 añosen 1903.Además,hay teorías quesostienen quepudotener un contactodirectocon la pintura rupestreprehistóricayaqueeraun tema candenteen su época.Se creequedichas pinturasrupestres comolasde las cuevasde Altamira pudierontener quevercon su maneraderepresentar alos animales en sus obras.

El martes5 defebrerode 2008en lacasa desubastas Sotheby'sdeLondresf uevendidoel cuadro"Weidende

PferdeIII"de1919porunvalorde

€17,3 millones de euros(US $24,3 millones de dólares);el valor más alto alcanzadoporunaobra de FranzMarc. 12 Estecuadroerael únicodeesta serie en manos privadasy se desconocequién lo adquirió.34

Múnich alaque ingresó en 1899siguiendolos pasosdesu padre.Estudiando en esta academiatuvocomomaestros aGabrielvonHalky Wilhelm von Diez.

Susprimerascreacionesfueronde estilo paisajista, peroen su viaje aParísen 1903descubre el impresionismo y, sobretodo,la obrade VincentVanGogh y Paul Gauguin,por cuyasobrassentía especial atracción. En 1910,hizo amistad conlos pintoresAugust MackeyWassily Kandinsky,con quienes fundóel movimiento artístico DerBlaue Reiter.

Muerte

Biografia

Hijodel pintor paisajista Wilhelm

Marc yla institutriz Sophie

Maurice realizóestudios defilosofía yteología influenciado porsu madre;quien erauna fervorosacreyente,antes deiniciar sus estudios dearteen laAcademia deBellas Artes de

Estandoen Bavierase alistó como voluntarioparaluchar en laPrimeraGuerraMundial, convencidodeque esta era necesaria parapurificarel alma deEuropa.Estando en el frentede batalla se desencantódela ideade laguerra.Murióel 4de marzode1916luchandoen laBatalla de Verdúnala edad de 36añospor elimpacto deuna esquirlade metrallaen lacabeza.

GeorgesBraque (Argenteuil-surSeine, 13de mayode 1882-París,31de agosto de 1963)fueunpintor y escultor francés. Unodelos iniciadores delcubismo junto aPabloPicasso.

Laexposición fauvista de1905le impresionótantoque seadscribió aeste estilo, usando preferentemente loscoloresrosay violeta. Realizó en 1906conOthon Friesz unviajea Amberesy, duranteelveranode1907,aLa Ciotat ya L'Estaque. En otoñode ese mismo año,la exposición retrospectivadePaulCézanneyla amistad quetrabócon Pablo Picasso, queacababadepintar sus SeñoritasdeAviñón,lehicieron cambiar deestilo. El trabajode ambos, en estrecha relación,hará surgiry evolucionaral cubismo. En el veranode1908pintapaisajesen L'Estaque, en 1909, en NormandíayLaRoche-Guyon.

Biografía

Nacióen unafamilia deartesanos. Él crecióen LeHavrey estudió en laEscuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts) desde 1897hasta1899.

Llegó aParísen 1900.Allíestudió primeroen laAcademiaHumbert, en la queconocióa Marie Laurenciny FrancisPicabia, después, apartirde 1903,enla Escuela deBellas Artes.

Estudiandometódicamente las líneas decontornoutilizadaspor Cézanne,Braquefue evolucionandoprogresivamente sus composicionescon ligeras interrupcionesen las líneas. Tras

1908comienzaarompercon la visiónclásica, utilizandocadavez másformasgeométricas principalmenteparanaturalezas muertas. Asimismo introdujo textos en suspinturasy creó el collage. Creóasimismo en 1912 las esculturasen papel, realizando alfinal dela guerra unaobra esencialmente basadaen la naturalezamuerta, y abandonando paulatinamente sus composiciones geométricas. LaPrimeraGuerra Mundialle inspiróobrasmásserias y austeras.

En 1930secompraunacasa en Varengeville-sur-Mer,cerca deDieppe. Apartir de1947,su trabajose veconstantemente interrumpidopor la enfermedad.

En 1961,seconvierteen el primer pintorvivocuyaobrase exhibió en el Museodel Louvrealorganizarseuna retrospectivadesu trabajoen ese lugar.

GeorgesBraquetuvounos primerosmomentosfauvistas. En el veranode1907pinta en L'Estaque, lugardondepintó Cézanne,unaserie depaisajes «lineales» quesonya precubistas.

Existen dos fasesen su cubismo. En unasegundaépoca pintacuadrosdesuperficies superpuestas yplanos angulares, componiendoabase decubos;usabapocostonos cromáticos. Despuéspasópor unafasede "cubismoanalítico" (1909-1912),enelquelos objetosquedaban descompuestos en facetas hastael puntodeser irreconocibles. En un tercer momentocultivael "cubismo sintético", esdecir, con unidad compositiva. Impulsamásque Picassoen esta tendenciadel cubismosintético.

Alavuelta dela PrimeraGuerra Mundialdesarrollóun estilo propio,con forma unidaalcolor. Representa figuras degran tamaño.

Pintaalgún paisaje. Y realiza, sobretodo, multitud de bodegonesde estructurasimilar.

Estilo

PaulJackson accidente automovilísticoal conduciren estado deebriedad a los 44añosdeedad.

Pollock (/ˈpɒlək/ Cody,Wyomin g;28deenero de 1912Springs,NuevaYork;11de agosto de 1956),másconocido como JacksonPollock,fueun influyentepintor estadounidens e yprincipalartista del expresionismoabstracto. Pollock alcanzóreconocimiento porsu estilo de chorrear pintura(dripping).

En el año2000,unapelícula basadaen su vida, titulada Pollock, dirigiday protagonizadaporEd Harris, ganóunPremioÓscar.

Biografía

Primerosaños(1912-1930)

Fueautor de400pinturasy alrededor de500dibujos.En 1945 se casócon laartista estadounidense Lee Krasner,quien se convirtióen unainfluencia importanteen su carrerayen su legado.1 Pollock eraunapersona aislada ycon unapersonalidad volátil. Sufrióde gravesproblemas dealcoholismo alos cualesse enfrentódurantetodasu vida,lo quele llevó ala muerteen un

Pollock nacióen Cody (Wyoming)en 1912,2 eraelmás jovendecincohermanos. Sus padres, StellaMay McClurey LeRoy Pollock,eran oriundos deTingley (Iowa).Supadre naciócon el apellidoMcCoy perotomóel apellidode sus padresadoptivos.Los Pollock eran vecinosdela familia McCoyy adoptaronaLeRoy después dela muertedesus padres. Stellay LeRoy eran presbiterianosy de ascendencia irlandesay escoces a-irlandesarespectivamente.3 LeRoy Pollockerainicialmente granjeroyposteriormente trabajódeagrimensor parael gobierno,desplazándosecon su familia según el trabajolo requería.2 Jacksoncreció en Arizonay Chico,California.

Mientras vivíaen EchoPark,Los Ángeles, Pollock se inscribióen laPreparatoriade Artes Manuales deLosÁngeles,4 sin embargofueexpulsado dela misma; Pollockyahabíasido expulsadode otrapreparatoria en 1928.Durantelosprimeros añosdesu vida,Pollock exploró laculturade losPueblosnativos delos Estados Unidosmientras acompañabaasu padreen sus viajes.25

NewYorkycomienzos artísticos(1930-1940)[editar]

En 1930(siguiendo los pasos de su hermano mayorCharles Pollock) se mudó a Nueva Yorkdondeestudió juntocon su hermano y bajo la tutela del pintor Thomas Hart Benton en el Art Students League of New York. Las conversaciones sobre la América rural de Benton tuvieron poca influencia en Pollock, sin embargo su uso rítmico de la pintura y feroz independencia marcaron al artista.2 De 1938 a 1942, durante la Gran Depresión, Pollock trabajó para el Federal Art ProjectWorks Progress Administration.6

Tratandode lidiar con su problemadealcoholismo,

Pollock sesometió apsicoterapia junguianaconel Dr.Joseph L. Henderson entre 1938y1941yposteriormente con laDra.Violet Staub de Laszloen 1941-1942. Hendersonloenganchóa través desu arte, alentándoloahacer dibujos.Los conceptos y arquetipos junguianosquedaron expresadosen suspinturas.78

Recientemente, algunos historiadoreshan indicadoque es posible quePollock padeciese deun desorden bipolar.9

JeanPhilippeArthur aproximóal surrealismo en 1948,luegoa lapatafísica en 1954.

Dubuffet (LeHavre,31de julio de1901-París, 12de mayode 1985)1 fueunpintor y escultor francésdela segunda mitad del siglo XX.

Biografía

Dubuffetnacióen Le Havre.Se mudóporprimeravezaParís en 1918paraestudiar pintura en la AcadémieJulian, perotras seis meses allí dejóla academia paraestudiar deforma independiente. En 1924, dudandodel valordel arte,dejó depintar y se hizocargodel negociodesu padrede venta devinos. Retomóla pintura nuevamenteen la décadade 1930,peronuevamentela abandonó,sólovolviendode maneraduraderaen 1942.Su primeramuestra individualse llevóa caboen 1944.Se

Influenciadopor el libro deHansPrinzhorn, Artistryof theMentallyIll, Dubuffetacuñó el término ArtBrut (arteen bruto)paraelarte producido pornoprofesionales que trabajanporfueradelas normasestéticas, tales comoel artede lospacientes mentales, prisionerosy niños. Formósu propiacolección detal formade arte, incluyendoa artistas tales como Aloïse Corbaz,Alfredo Piruchay AdolfWölfli. Dubuffet pretendíacrear unarte tan libre delas preocupaciones intelectuales comoel ArtBrut, creafiguraselementales y pueriles y,amenudo crueles: (seinspiró en los dibujosdelos niños,loscriminales y dementes) personajesbufos, morbosos,comolas mujeresde su serie" DAMES";oseres infrahumanos,figuras deformes, absurdasy grotescas, comolosciclos "BARBAS".

Muchosdelos trabajosde Dubuffetfueronrealizadoscon óleos, utilizandoun lienzo reforzadoconmateriales tales comoarena,alquitrán y paja, otorgándoleal trabajouna inusualsuperficie texturada. Desde1962produjounaserie deobrasen las cuales se limitaba así mismocon los coloresrojo,negro,blancoy azul.Haciafinales dela décadade1960sevolcómás ala realizaciónde esculturas, produciendotrabajosen poliestireno, alos cuales pintabacon vinílico. JeanJoseph Sanfourche,también mantuvounacorrespondencia ilustradaimportante conJean Dubuffetdurantedieciocho años. Jean Dubuffet,murióen Parísala edad de83años. Seráenterradoen el cementerio Tubersent, de dondeeraoriginariasu segunda esposa, Émilie Carlu.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga,25 de octubrede1881-Mougins,8 de abrilde1973) fue un pintor yescultor español, creador,juntoconGeorges Braque, del cubismo.

Es consideradodesde la génesis del siglo xxcomo uno de los mayores pintores que participaron en los variadosmovimientosartísticosque se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otrosgrandesartistas desu tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, elgrabado, lailustración de libros, la escultura, lacerámicay el diseño de escenografía yvestuari o paramontajesteatrales. También tiene unabreveobraliteraria.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fuemiembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista

Francéshasta su muerte,2 acaecida a los noventa y un años de edad.34 Está enterrado en el parque del castillo deVauvenargues.5

Biografía

Infancia

Véase también: Relación entre Picasso y Málaga

Vista del norte de la plaza de la Merced deMálaga. En el número 15 de este edificio, ubicado en el número36 delaPlazadelaMerced deMálaga,nacióPabloRuizPicasso, justo donde hoy se encuentra ubicada la Fundación Picasso MuseoCasa Natal.

PabloDiegoJosé FranciscodePaula

Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso

(según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José

Francisco de Paula Juan

Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la

Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (según su partida de bautismo),6a fue el primer hijo deJosé Ruiz y Blasco y MaríaPicassoLópez. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga(España), en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo doshermanas,Dolores(1884-1958) y Concepción (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad deSorien Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del 1807.7

De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en laReal Academiade Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.8 Pablo empezó a pintar desde tempranaedad;en 1889,alosocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo, 9 primera pinturaalóleo1011 delaquesiempre se negó asepararse.

PabloPicasso y su hermanaLola en 1889.

En 1891,lafamilia se vio obligadaa abandonarMálaga,debidoalapoca estabilidad económica de la que disfrutaba. José Ruiz Blasco había comenzadoa pedir reiteradamente eltrasladoalaciudadde LaCoruña, —donde se había creadouna plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de Málaga en 1888.12b El cambiono fueparanadaagradable para su familia, como queda plasmado en la expresión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: «Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada».1314 «Solamente para mí fue una fiesta el traslado a Galicia.»15 En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostróuna fuerte confianzaen sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.8 En La Coruñahizo su primera exposición con treceañosy publicócaricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La Coruña",

El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en laEscuela de Bellas Artes de Barcelona,dondeeljovenPablofue admitido como alumno y cursó estudios durantedosaños, loquele condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía traslavitalidad de los retratos que había realizado en LaCoruña.8

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad decatorceaños, elexamen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con unadelasmuchasleyendassobreel artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.8

• El cuadro maldito del "niño quellora"

y muertes, pues el cuadro esta maldito.En los 50'sse

Amadio es un pintor que murió hace algunos años. Es conocido basicamente por una peculiar pintura conocida como "El Niño Llorón".Cuentala historia que en él retrató a un niño de un orfanato. Años mas tarde el orfanato se incendióyelespiritu delniñoquedo atrapado en la pintura.Desde entonces, se dice que quienes poseen el cuadrosufren desgracias dieron muchos casos de casas incendiadas donde todo se encontrabadestrozadoy quemado, cadáverescarbonizadosylocurioso de todo esto es que el cuadro permanecíacolgado en la pared sin unsolorasguño.Sedicequealverel cuadro,uno siente como el niño de ojos llorosos y mirada tierna te sigue con la mirada, y te pone los pelos depunta.Muchagenteposee este cuadro, pero dice que solo atacaaaquellosquedescubren que el cuadro esta encantado. En la noche se escuchan lamentos lejanos,el niñosale delcuadrosube a tu habitación y te mata, si es que no mueres antes de la impresión al ver su rostro endemoniado .Luego incendialacasacontodosadentroy borra así la evidencia de su crimen.¿Verdadomito?Saquen sus conclusiones.

• El cuadro más famoso de la historia

Centenares de preguntas rodean el retrato más famoso de la historia. Tras medio siglo de vida, todavía siguen sugiriéndose nuevas interpretaciones sobre todos los elementos de esta obra. Habiendo recibido inevitablemente y merecidamente un reconocimiento como icono cultural, su hechizo traspasa las barreras pictóricas por alimentar todo tipo de ámbitos, ya sean el cine, la literatura o la religión.

¿Quiénesella?

Mirada de reojo, labios finos, cejas y pestañas ausentes, manos grandes, sonrisa imposible de describir... Todos estos rasgos, unidos a un paisaje extraño, lleno de sombras y colores indefinidos, son los que han despertado el interés y el ansia interpretativa de mucha gente, desde el momento que el retrato salió a la luz. Es inevitable observarohablar deesta obra sin que aparezcan interrogantes cómo: ¿quién es esta mujer? ¿Sonríe? Y si sonríe, ¿a qué se debe? Hay quien se preguntará por qué un retrato es motivo de tanto jaleo y expectación. Seguramente, muchos sólo ven a una mujer posando, que parece sonreír tímidamente, y no encuentran razón para hacerse tantas preguntas ante una imagen que parece sencilla en cuanto a contenido. Pero si se tienen en cuenta las suposiciones y dilemas sobrelaidentidad dela mujer retratada, y que siempre se ha creído queDa Vinciintroducía mensajes ocultos en sus obras, entreotrascosas, noes deextrañar que esta imagen cautive tan sólo con mirarla.

Elobjetodeestudiodeltrabajoes el Grito, cuadro pintado por Eduard Munch en 1893 .

El objetivo que se pretende alcanzar,esresponderquéesloque Munch trató de reflejar en su cuadro a través del rostro angustiosode lapersonaquegrita.

Es decir, si se trata del reflejode la angustia personal del pintor o si el grito pudiese también esconder una crítica a la nueva forma de organizaciónsocio económicade la época. En definitiva si Munch grita también contra las injusticias sociales y a las desigualdades económicas que acompañarona la Revoluciónindustrial.

El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina deEkeberg. El grito está consideradocomounade las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Gioconda deLeonardodaVinci.

El expresionismo abstracto en 7 datos esenciales influyentes de la época: el abstraccionismo.

2. Es considerado el primer movimiento genuinamente estadounidense,alpuntode serfinanciadoporlaCIA

El expresionismo abstracto es una de las corrientes pictóricas más populares dentro de las vanguardias que hicieron vida durante la primera mitad del siglo XX. Cuna de artistas emblemáticos comoJacksonPollock,MarkRothko y Hilma af Klint, ¡conoce 7 datos importantespara comprendereste movimiento!

1. El expresionismo abstracto surgetraslaSegundaGuerra Mundial

El expresionismo abstracto surge a mediados de 1940, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, comouna ramificación de una de las vanguardias más populares e

A pesar de haber sido influenciado, considerablemente, por la obra de la no tan conocida artista sueca Hilma af Klint, el expresionismo abstracto se considera como el primer movimiento genuinamenteestadounidense.

Los Estados Unidos, ahora posicionados como una potencia mundial, procuraban también trasladar su éxito al panorama intelectual.

Duranteesta época, graciasal auge del séptimo arte, entre otras disciplinas, Estados Unidos, y específicamente la ciudad de Nueva York, se convirtió en el nuevo epicentro cultural, sustituyendoaParís,lacualhabría ocupado estaposiciónhastahace unospocosaños.

Y es que el país norteamericanono únicamente se había consolidado como una figura fuerte, determinada y poderosa, sino como un nuevoícono de libertad, sueños y oportunidades. En este sentido, incluso se llega a pensar que este movimiento habría sido financiado por la CIA, en el marco dela GuerraFría.

4. Lalibertadylaimprovisación eranesencialesenelproceso creativo

En medio de la incertidumbre y la transformación de la sociedad norteamericana durante la postguerra, el medio artísticodesplazael gusto por lo figurativo, dando como resultado una búsqueda insaciable por la representación del carácter expresivodel artista.

Inspirado en el Manifiesto del surrealismo del escritor y poeta André Breton, previamente publicado en 1924, el expresionismo abstracto se fundamenta sobre la base del automatismo, una práctica artística donde se deja al subconsciente trabajar, con el objetivo de plasmar los sentimientos más auténticos y genuinosdel artista.

A través de la eliminación de los límites tradicionalesentreelautory la pintura, el expresionismo abstracto da lugar al action painting, una práctica donde el artista nodepende de la técnica, el realismo o la minuciosidad al momento de plasmar sus emociones, sino que simplemente las salpica en un movimiento gestual, quedesplaza por completo los elementos figurativosdentrode laobra

Consecuentemente, la improvisación y la certeza de que ninguno de los resultados obtenidos estaban preconfigurados en la mente del artista, surge también la técnica del dripping, popularizada por el estadounidenseJackson Pollock. Esta consistía en dejar chorrear, gotear, salpicar o caer la pinturadesde unrecipientehasta la superficie.

En este sentido, el actode pintar, que ahora se concebía como un mito casi religioso y sumamente introspectivo, no se limitaba únicamentealaaccióndelasmanos como herramienta creadora, sino que se trasladaba al impulso de todoel cuerpo.

Más allá de establecer una crítica social, política o moral, el pintor decidió refugiarse en sí mismo, abandonando toda interferencia externa y valorando su gesto, su libertad y su improvisación como principal referente del proceso artístico creativo.

6.

Pollock fueron los principales pioneros del expresionismoabstracto Incluso antes de queKandinskyo Mondrian llevaran a cabo sus primeras exposiciones, existió un referente imprescindible para el surgimiento del abstraccionismo: HilmaafKlint. De origen sueco, Af Klint asistió a la RealAcademiaSuecadelasArtesde Estocolmo entre1882y1887.

Al igual que los expresionistas, los fauvistas y los surrealistas, los artistas pertenecientes al abstraccionismo se encontraban plenamente fascinados por la individualidad, la soledad y el proceso.

No obstante, más allá del tradicional academicismo, la artista decidió partir desde su individualidad, y exploró el inconsciente bajo una radical innovación que dejaba de lado cualquiertipoderealidad visible, en otras palabras, el conservador arte figurativo.

Fascinada por el espiritismoy el más allá, Af Klint se empeñó en llevar a cabo un proceso de creación artística durante los trances, lo cual también podría suponer un importante antecedente para la escritura automáticasurrealista deBreton. Por otro lado, el artista estadounidense JacksonPollock,no solo se convirtió en la figura más celebradadeeste movimiento,sino queirrumpióen el tradicional perfil del artista quese mantenía hasta la época.

También conocido en el medio artístico como «Jack The Dripper», la obra de Pollock se caracterizópor presentargrandes lienzos de vívidos colores, sin ningún tipo de composición figurativa, donde infinitas salpicaduras de pintura se encuentran en el resultadofinal.

7. El expresionismo abstracto influyó en otras corrientes pictóricas

Desde la innovación del action painting, hasta la libertad de su filosofía creativa, el expresionismo abstracto sirvió como antecedente para otras corrientes pictóricas, tales como el minimalismo y el tachismofrancés.