Facultad de Ingeniería y Arquitectura
Carrera de Arquitectura Ciclo 2021-0
EP1
TABLA DE CONTENIDOS
PC2: Otras artes CG1-CG2-CG3
EJ 01
EP2:
EP1: Extraños comienzos CG2, CG3, CG7
PC3: Romano y gótico pag.04
pag.05
CG2, CG3, CG7
pag.16
EP2:
EP1:
PC4: Preimpre sionismo
PC1: Placer
pag.06
CG2, CG3, CG7
pag.17
FINAL:
EP1:
Portafolio y redaccion
Juego de reyes: Historia del ajedrez
EJ3: Síntesis de la antiguedad CG2, CG3
pag.14
EJ4: La luz
Poder y jerarquía
CG2, CG3, CG7
CG2, CG3, CG7
EP2:
EJ2 CG1-CG6
pag.11
pag.09
CG2, CG3, CG7 pag.19
EJERCICIO 01: Extraños comienzos
EJERCICIO 02: Poder y jerarquía Indicios de Poder- Jerarquía •Posición: Figura central es la diosa Venus y los demás personajes están queriendo acercarse.
El nacimiento de Venus
Ar?sta: Sandro Bo?ccelli Fecha de creación: 1485-1486 contexto histórico: Renacimiento
• Detalles: Resalta bastante la larga cabellera dorada cobriza de Venus. • Naturaleza: Mientras todos parecen volando, Venus está sobre una conncha de mar.
Indicios de Poder- Jerarquía • Posición: Todos los personajes (discípulos) dirigen su atención a Jesús. Se encuentra en la parte central de la mesa y está parado.
Pintura de la Úl3ma Cena Autor: TintorePo Fecha de creación: 1594
• Luz y color: El personaje que resalta y que indica jerarquía es Jesús por la iluminación que ?ene por la cabeza. • Ves?menta: la mayoría viste prendas de colores grises o azules, mientras que Jesús lleva una túnica roja.
TRABAJO PARCIAL pc1: Placer
TRABAJO PARCIAL Placer 1.
Busca tres definiciones del término "placer"
Platón(s.f.): “El placer aparece cuando se alcanza aquello a lo que se aspira pero siempre tiene q predominar el poder de la sabiduría sobre nuestras acciones; cuando ésta se halla presente, el deseo da certera y justamente con lo que buscaba” Freud (1920): El placer se trata de la búsqueda que hacemos para consiguir satisfacer nuestras necesidades… La evitación de lo que no nos genera placer. Además. Se busca el equilibrio para mantener la excitación al mínimo “El placer es la sensación de goce o satisfacción que experimentamos al hacer o percibir cosas que nos agradan. Es un sentimiento positivo que se puede experimentar a nivel físico, mental o espiritual, y que está asociado a la felicidad, el bienestar o la satisfacción. La respuesta de nuestro organismo al placer es la liberación de hormonas, como la endorfina, la serotonina y la oxitocina, que nos producen una sensación agradable de bienestar” “Placer”. En: https:www.significados.com. Disponible https://www.significados.com/placer/
en:
2. Obra de arte de la antigua Grecia
“Venus de Milo” Artista: Alejandro de Antioquía Fecha de creación: 130 a. C.-100 a. C. material: mármol 3. Razón por la cual esta obra me produce placer Esta obra me produce placer porque me parece muy bella y distinta a las demás, muy a parte de que el personaje sea Venus de Milo, conocida por los griegos como Afrodita que vendría ser la Diosa de la belleza, fertilidad y del amor. Por otro lado, teniendo en cuenta las definiciones anteriores de belleza que encontré, opino que esta escultura me transmite de todo menos un placer sexual o de deseo, porque no siento que halla sido creada con esos fines, a comparación de otras esculturas de la Antigua Grecia que estuve investigando. En este caso, considero que es algo más como un placer espiritual o trascendental ya que Afrodita no está completamente desnuda y siento que esta obra fue creada para apreciar de una manera más real las facciones de la mujer de una manera perfecta.
4. Crees que la idea de “belleza” en el arte de la antigua Grecia es aún vigente? Hay algo que cambiar o eliminar? En mi opinión, considero que la idea de belleza es diferente y bastante amplia para cada una de las civilizaciones, culturas, personas, etc. E influye bastante la época en la que se encuentra y siempre va evolucionando. En este caso, siento que los factores que se tenían en cuenta para el arte en la Antigua Grecia, hoy en día han ido variando. Contrastando el movimiento artistico de Grecia con el del siglo XXI, siento que el de la Antigua Grecia fue más decorativo y estético; es decir, querían representar perfectamente las proporciones y facciones de una manera equilibrida, en sus esculturas, pinturas, etc. En cambio, ahora siento que el arte va mas ligado a lo emocional o con fines influyentes con el resto.
Referencias: •Gonzales, C.J. (2017) El placer según platón. Recuperado de: hCps://elvuelodelalechuza.com/2017/07/29/placer-y-virtud-en-platon/ •Arbelaez, M.A. (2015) El principio del Placer. Recuperado de: hCps://lamenteesmaravillosa.com/principio-de-placer/ •hCps:www.significados.com. Disponible en: hCps://www.significados.com/placer/
EJERCICIO 03: Síntesis de la antigüedad Escoger tres obras de arte que representen las principales ideas sobre el arte de la an3güedad. Explicar cuáles son esas ideas y por qué han escogido las obras que escogieron.
Pintura mural egipcia Fecha: 1500 a.C Autor: desconocido Periodo: Cultura egipcia
Guerrero Moribundo. Templo de Aphaia Fecha:490 a.C Autor: desconocido Periodo: Cultura griega clásica
Augusto de Prima Porta Fecha: 20 d.C Autor: desconocido Periodo: Cultura Romana Material: mármol
Personalmente, considero que las ideas principales que rescatan el arte de la an3güedad fueron: El intento de realismo en cuanto a la proporcion humana en sus esculturas, la representación de la muerte ligada a los actos heroicos en las batallas, la importancia de la religión o comunicación con el más allá (dioses), la presencia de los animales y la transmisción de la grandeza-poder de cada civilización. Yo escogí estas obras porque, a pesar de pertenecer a diferentes épocas y culturas, que hace que tengan enfoques y dis3ntas maneras de expresar su arte, ya sea en técnicas o escritura, están transmi3ésndonos las mismas ideas a su manera. Por un lado, podemos apreciar la cultura egipcia, en donde lo más superior para ellos, eran sus dioses, seguidos de los faraones que en sus pinturas los representan de una manera bastante rígida, a su vez también predominan los animales y aunque sus pinturas no sean tan realistas porque están representadas desde la vista más comprensible, su intención siempre fue plasmar lo que sucedía, como rituales, ofrendas o luchas. En cambio, en la cultura griega, se enfocaron sobre todo en perfeccionar el realismo en todo sen3do de acuerdo a lo que se quería mostrar. Generalmente trabajaban todo el cuerpo humano y evitaban ponerles ves3menta para admirar su belleza y perfección, pero en esta escultura, además de ver todo este realismo, su historia detrás es la de un hombre moribundo herido en la guerra. Por úl3mo, los romanos tenían como obje3vo mostrar su grandeza en todo sen3do, en cada una de sus obras. Por eso predomina bastante la representación de victorias en batallas, o soldados heridos, la muerte, etc. En resumen, mi intención es indicar que cada cultura tuvo una manera de representación arKs3ca muy diversa, con enfoques totalmente variados. Pero cada una de estas caracterís3cas que he mencionado anteriormente estuvieron presentes en cada una de ellas, y creo que resumen bastante bien todo el perido an3guo del arte.
TRABAJO PARCIAL pc2:Otras artes
1.Explicar el contexto de cada obra
Cultura China Esta escultura se elaboró en el perido antiguo del arte Chino y está ubicada actualmente en el interior del Mausoleo de Qing Shi Huang. Esta civilización era muy caracterizada por ser patriarcal: por los linajes y el culto a sus antepasados y también tenían como valor principal a la familia que servía como base en toda su sociedad.
Ejército de terracota de Xi'an (210 a. C.) Autor: anónimo
El objetivo de esta obra fue de protección, elaboraron todo ese ejército para proteger en la otra vida (después de la muerte) a su primer emperador; Qui Shi Huang, en su entierro. Todos los soldados fueron elaborados a base de arcilla que fueron ensamblados y después toda la figura era colocada en un horno grande. Cabe recalcar que fue hecha a tamaño real. Cultura Indú Esta escultura fue elaborada en el siglo V en Ellora, que actualmente es un lugar arqueológico y fue construido por los gobernantes Rastrakutta. Todas estas cuevas son importantes para esta cultura porque representan lo más hermoso de la arquitectura en roca de la India. Esta escultura en particular es considerada como un monasterio de varios pisos. Por otro lado, su objetivo fue con fines religiosos. Además, esta cultura es una de las mas extensas del mundo y su sociedad está dividida en castas y su religión es imprescindible en su vida diaria al igual que su música, danza y animales. La cueva budista vishvakarma del siglo V en Ellora, Maharashtra. Autor: anónimo.
2. Expresar tu opinión personal sobre las obras: Particularmente ambas obras me gustan muchísimo. El arte de la cultura china es una de mis favoritas porque me parece una de las culturas en las cuales su arte refleja su gran dedicación, en el sentido de que predominan notablemente los detalles escritos o dibujados en las superficies de sus esculturas o pinturas que deben haber demorado bastante. Además, siento que tuvieron una gran imaginación y su estilo fue completamente diferente en contraste a otras culturas como la griega o la romana, etc. La gran presencia de su religión en cada una de sus obras, me gustó mucho, al igual que el uso del color, ya que le dieron una sensación de un arte mas vivaz y cálido, según mi opinión. Por ejemplo, en la obra que yo seleccioné, cada soldado tenia detalles en sus trajes (cada uno diferente al otro) con rasgos faciales distintos y colores fuertes. Trasmitían una sensación de imponencia, ya que su objetivo era proteger a su emperador. 3. Pregunta final: ¿Crees que es más fácil entender una obra de un contexto cercano al tuyo, o qué contexto no es importante, y por lo tanto, el arte es universal?
Sí creo que es más fácil entender una obra de un contexto más cercano al mío porque puedo la comprender mejor y más rápido, en el sentido de que ya sabría por qué se elaboró, cuál fue su objetivo, qué pasaba en esa época, etc. En contraste a una que haya sido creada siglos atrás. Sin embargo, con esto no quiero decir que no se pueden entender obras que hayan pertenecido a épocas muy antiguas, al contrario, esto también puede ser posible gracias a la investigación mediante libros o internet. Por ejemplo, la primera obra que seleccioné del ejército terracota perteneciente a la cultura China, me llevó a respaldar esta postura porque si no me hubiera puesto a investigar su objetivo y contexto, hubiera simplemente admirado a muchos soldados alineados como si estuvieran preparándose para una batalla. Pero gracias a que investigué, pude recalcar la importancia del contexto, ya que en verdad no estaban alineandose para una batalla, sino que todos ellos estaban cuidando a su emperador ya fallecido, en su tumba.
TRABAJO PARCIAL pc3: Románico y Gótico
TRABAJO PARCIAL Románico y gótico
Arte Románico: Obra: Cristo Triunfante Fecha: siglo XII Autor: Anónimo italiano Período: Románico
Evolución del Románico al Gótico: El arte románico estuvo caracterizado por trabajar sobre tablas de madera, como la obra “Cristo triunfante”, que emplea una de esas técnicas de pintar sobre ellas con bastantes colores muy llamativos. Además, hay una gran importancia en la jerarquía, así como en la cultura egipcia los tamaños varían. En este caso, Cristo es el de mayor atractivo, pues está en el medio y está rodeado de varias escenas bíblicas de menor dimensión, en ellas podemos observar que Cristo sigue siendo el de mayor jerarquía, ya que se encuentra en el medio de cada una de estas y es el más representativo. Por otro lado, este periodo de arte fue muy simbólico, ya que los creyentes en esta religión fueron reprimidos y de esta manera podían practicar su fe.
Arte Gótico: Obra: Cristo Crucificado Fecha: 1300 d. C. Autor: Anónimo Período: Gótico Así también, cabe resaltar que le daban más importancia al significado de sus obras y a lo que querían transmitir con ellas, que a al realismo de estas mismas. En cambio, el arte gótico tenía similitudes con el anterior; sin embargo, perfeccionaron cada una de sus técnicas dándoles un mayor realismo en todo sentido. Como es el caso del “Cristo Crucificado”, que fue hecho con marfil, donde el autor lo trabajó en base de un tallado, aprovechando la forma de este material para realizar la silueta de Cristo. Con este arte podemos observar el regreso del realismo, representado con los gestos, vestimentas, movimiento, gran detalle, etc. Es decir, se aprecia con el cabello de Cristo, la inclinación de su cabeza y cuerpo, al igual que con su vestimenta, en el cual se observan los pliegues de la tela; así también, como lo es el detalle de la crucificción por medio de sus heridas
EJERCICIO 04: La luz 2 escenas de la película en las que la luz esté jugando un rol especial dentro de la narra?va
En esta pintura, la luz juega un rol importante porque le da cierto misterio a la dama que se encarga de la limpieza, resaltando e iluminando sobre todo su silueta y la acción que realiza. En este caso se trataba de Griet, la que ayudaba a limpiar el estudio de su amo, que era pintor. Siento que en este tipo de pinturas de estilo barroco, lo más importante “jerárquicamente” hablando, estaba iluminado, y lo secundario que pertenecía al mismo plano, se iba oscureciendo de acuerdo a la distancia que se encontraba de la luz.
Esta fue la ul3ma pintura que se mostró en la escena final, en donde podemos apreciar a Griet u3lizando una de las perlas que pertenecían a la esposa de su amo. Siento que ella le provocaba a él una cierta inspiración a la hora de pintar, tal vez fue por su delicado rostro o por su mirada. Esta pintura siento que es más misteriosa porque, a diferencia de la primera, no podemos ver de donde proviene la luz, pero sí se nota que viene de su lado izquierdo y tampoco es tan clara la emoción que transmite. Finalmente, en mi opinión, lo que más resalta en esta pintura es su rostro, seguido de su pañuelo azul, porque es lo que llama más la atención.
• TRABAJO PARCIAL • pc3: Preimpresionismo
Cinco diferencias con respecto al barroco, neoclásico o roman4cismo 1.La variedad de colores que uDliza son apenas mezclados, para darles cierta vividez, generando notables contrastes, a diferencia del esDlo barroco, que uDlizaba la luz como elemento principal para generar un cierto “efecto teatral” o muy emocional. 2.La temáDca es completamente diferente y radical. Los arDstas del impresionismo querían representar la realidad de la vida coDdiana a diferencia del neoclásico que trataba temas mucho más directos como escenas que transmiDeran valores como el honor. .
“In the Conservatory” Pintor: Èdouard Manet. Fecha de creación: 1878-1879 Movimiento: impresionista
3. Lo que más resalta en el arte impresionista son sus paisajes. Estos permiten a los arDstas, desligarse de cualquier noción antes aprendida sobre la luz y el color, ya que pintaban frente al moDvo. En cambio, en el romanDcismo predominan escenas en donde lo escencial son las emociones que representan los personajes protagonistas de la escena. 4. La técnica uDlizada es de pinceladas acentuadas, urgentes y toscas porque consideraban que la velocidad era esencial en el proceso, en contraste a diversas obras del periodo románDco o neoclásico que requerían de varios años de dedicación dependiendo de lugar en donde iba ser hecha la pintura o escultura. En algunos casos eran realizadas en techos de palacios o iglesias, lo que tomaba mucho más Dempo. 5. El lugar de trabajo cambia radicalmente. La mayoría de arDstas del barroco, neoclásico o románDco trabajaban en sus estudios de arte, etc. Los arDstas impresionistas trabajan en “plain air”, al aire libre.
El rol del espectador frente a la obra escogida Considero que el rol del espectador frente a la obra que seleccioné, llamada “In the Consevatory” no Dene una intención como la de GioUo di Bondone (Florencia 1266- 1337) que permite al espectador senDrse dentro de la misma obra, gracias a que emplea en un semicirculo de personas, un vacío en cierto lugar específico. O como la de Michelangelo en su más reconocida obra “La Pietà” en donde sacrifica el realismo para otorgarle cierta “licencia poéDca” y poder ser capaces de senDr el dolor de María. En este caso siento que nuestro rol como espectadores de esta obra impresionista es comprender la realidad y admirar la belleza de lo que día a día pasaba en la vida coDdiana de esa época, otorgándole cierto misterio (a veces) porque la intención de los protagonistas no era tan clara. Además siento que daba mucho a la imaginación y nos lleva a cuesDonarnos que estarían pensando aquellos protagonistas, en contraste a otras obras en donde la escena es bastante clara. Aquí podemos observar a una pareja en un jardín. La esposa está sentada y el marido inclinado en la banca queriendo tocar su mano, pero vemos que la mirada de ella está perdida, mientras que la de él, descansa fijamente en ella, pero a la vez parece pensaDvo. Tal vez, hayan tenido una discusión, o estén aburridos, la verdad es que no se sabe. Eso es lo bello de la realidad coDdiana de cualquier persona y la incerDdumbre que causan las relaciones de pareja, algunas veces confusas, que ahora está reflejadas en pinturas y brindan al espectador la oportunidad de contrastar su propia vida con la de la pintura.
TRABAJO FINAL La historia del ajedrez
El juego de reyes: La historia del ajedrez a través del arte Los orígenes del ajedrez, uno de los juegos más populares a través de la historia, han exis3do desde hace muchos siglos atrás. Se es3ma que su origen inició alrededor del siglo III en la India, en donde lo denominaban “Chaturanga”, que se traduce al español como “cuatro miembros”. En esa época, India fue dominado por los Persas, y el juego fue creado con el fin de solucionar una disputa entre dos hermanos para ver quién atesoraba una región recién conquistada. Por este mo3vo, númerosos sabios reconocidos quisieron recrear una batalla en un tablero de 64 casilas, en donde cada ficha empleaba un rol dis3nto. Conforme pasaba el 3empo, el Chaturanga empezó a ganar popularidad alrededor del mundo y empezó a tener denominaciones dis3ntas según la cultura. En Persia se le llamó Shratranj y cuando llegó a Europa, debido a la conquista de la península Ibérica, por cues3ones de traducción se le denominó ajedrez, nombre con el cual se le conoce hasta el día de hoy. A con3nuación, les mostraré la evolución de este juego a través del arte, en diferentes culturas.
Chaturanga Fecha: siglo III Autor: anonimo Ubicación: India
Como podemos apreciar, este es un tablero del chaturanga elaborado en el siglo III en la India. Está hecho a base de un tablero de madera, al igual que sus fichas pintadas de diferentes colores ubicadas en cada esquina, por que se querían dividir en cuatro grupos, para ser más específicos, las cuatro fuerzas del ejército: infantería, caballería, elefantes y carros.
Conforme pasó el ?empo, este juego comenzó a tomar un rol importante en las pinturas de la misma India. Es importante mencionar que Krishna es una de las varias encarnaciones del dios Visnú en la India y Radha es su esposa. Por otro lado, alrededor del siglo V, el arte en la India estaba muy ligado a las representaciones de sus propias divinidades o dioses junto con escenas propias de la vida buda. Esta pintura pertenece al periodo del arte gupta (siglos IV-VIII) que se caracterizaba por el purismo formal, la presencia de colores llamativos, la armonía de proporciones y la idealización de la figura humana.
“Krishna y Radha jugando al Chaturanga”
Autor: anónimo Fecha de creación: siglo V Ubicación: India Corriente artistica: Arte gupta (siglos IV-VIII)
El ajedrez en la edad media A partir del siglo XI, en todo Europa occidental se extendió un movimiento artístico denominado románico. Este movimiento estuvo caracterizado por trabajar representaciones tridimensionales a base del tallado en tablitas de madera. Por otro lado, también era un arte bastante simbólico. Todo transmitía un mensaje, en especial religioso. Este set de piezas de ajedrez pertenece a la edad media en el periodo románico. Está tallado a base de marfil y dientes de ballena. En comparación a las piezas elaboradas en la India, podemos notar una gran evolución: Los detalles son ahora minuciosamente elaborados, en especial los de la ropa y peones. Cabe resaltar que empezaron a personificar sus piezas como para darle más realidad al juego de manera “simbolica” que es de lo que más trata este periodo. Además, a cada pieza les otorgan ciertos elementos como espadas, tronos, coronas,etc.
“Ajedrez en la Isla de Lewis” Autor: anónimo Fecha de creación: c.1150-1200 Periodo: Edad Media, románico Material: marfil de morsa y diente de ballena Ubicación: Escocia
Por último, comienzan a trabajar rostros diferentes para cada una de sus fichas con expresiones de asombro o miedo, dependiendo de la posición o nivel jerárquico.
El ajedrez en el periodo Gótico El arte gótico se desarrolló a mediados del siglo XII. Se le considera como el resultado de la evolución del arte románico. Además, este periodo en el arte es carácterístico por el logro de un mayor dominio en todas las técnicas empleadas anteriormente: murales al fresco, pintura sobre tablas de madera, temple y óleo.
Esta es una pintura mural al fresco realizada en una iglesia, por el pintor sueco, Albertus Pictor. Lamentablemente se ha ido decolorando con el tiempo pero aún se puede notar con claridad que en un principio fue bastante colorida, utilizando una gama de colores bastante contrastada. Desde tonalidades verdes y blancas, hasta las doradas y negras.
“La muerte juega ajedrez” Año: 1480 Autor: Albertus Pictor Técnica: pintura mural al fresco Localización: Estocolmo, Suecia Movimiento: Renacimiento Sueco
En contraste a la pintura de la India del siglo V “Krishna y Radha jugando al Chaturanga” que analizamos anteriormente, esta es bastante diferente. Podemos notar que la manera en la que misma escena ha sido representada ha variado. En primer lugar, la pintura de la India tiene algunas similitudes con pinturas egipcias, ya que se está pintando lo que se quería representar desde el plano más comprensible, como si todo fuera una elevación, dejando de lado el realismo. En cambio, en este periodo, el tablero de ajedrez ya muestra cierta inclinación hacia abajo y los brazos, manos y pies ya tienen movimientos más realistas y menos rígidos.
“Krishna y Radha jugando al Chaturanga”
Autor: anónimo Fecha de creación: siglo V Ubicación: India Corriente artistica: Arte gupta (siglos IV-VIII)
El ajedrez en el modernismo El modernismo es un movimiento ar_s?co que inició en 1880 y tuvo el fin de crear un “arte nuevo”. En la pintura destacó sobre todo la presencia de la naturaleza en su decoración, al igual que la perfección del paisaje hasta su punto máximo junto con la representación de las proporciones humanas.
“Cavaliers playing chess” Autor: Ph. Andreis Fecha de creación: 1890 ubicación: bélgica Tecnica: oleo al lienzo Corriente: modernismo Esta pintura fue hecha por Ph. Andreis, cuya técnica u?lizada fue la del óleo al lienzo. Aquí se pueden apreciar a dos personas jugando al ajedrez, una con una expresión más concentrada y pensa?va y otra con una expresión mucho más relajada, como si ya tuviera la victoria garan?zada, debido al gesto de sostener una copa en su mano y la forma en la que mira a su contrincante. Esa clase de detalles son con los que el modernismo se hace presente, al igual que con la presencia de la naturaleza en todo el ambiente, que se puede apreciar en la ropa de ambas personas: Hojas en las mangas de sus camisas y varios pétalos tallados alrededor de toda la mesa.
A diferencia de la pintura al fresco “La muerte juega ajedrez” ubicada en una iglesia medieval, que se analizó anteriormente, podemos notar que conforme pasa el ?empo, la manera en la que se representa el juego es mucho más realista; es decir, la escena ya no es tan simbólica. Ya no transmite esa idea de que si perdía aquel hombre, la muerte iba a ir tras él. Ahora comienzan a pintar al ajedrez como un pasa?empo, sin la necesidad de brindar un mensaje en específico. Por otro lado, podemos notar que el tablero y las fichas se asemejan más a como son actualmente: un tablero con casillas en blanco y negro y fichas delgadas, ovaladas y altas. Ya no estan agrupadas en cuatro grupos de diferentes colores como en el chaturanga de la India o personificadas como en la Isla de Lewis. En conclusión, el ajedrez es un juego que exis?ó desde hace siglos y fue evolucionando hasta encontrar su punto máximo en Europa, según mi opinión. Comenzó siendo un juego para reyes a base de una tablita y fichas de madera de dis?ntos colores y terminó siendo mucho más sofis?cado, posteriormente volviéndose apto para todo público. Creo yo que con esta úl?ma pintura de 1980 podemos notar la gran semejanza del ajedrez con el que miles de familias juegan actualmente. Bibliografía: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/historia-ajedrez-juego-milenario_15981 https://periodistas-es.com/ajedrez-en-el-arte-una-obra-unica-que-abarca-ocho-siglos-144081 https://artplugged.co.uk/chess-in-art-peter-herel-raabenstein/ https://www.lasociedadgeografica.com/blog/mitologia-y-religion/origen-del-ajedrez/ https://users.dcc.uchile.cl/~jegger/ajedrez/HistoriaAjedrez.htm https://www.arteiconografia.com/2011/12/nefertari-jugando-al-senet.html https://www.collectorsweekly.com/articles/exquisite-chess-sets/ https://curiosfera-historia.com/historia-del-ajedrez/ https://www.viajeporindia.com/chaturanga-india/ https://www.haynesfineart.com/artists/alex-de-andries-uk
Comentario final
COMENTARIO FINAL DEL CURSO
El curso de Historia del Arte me gustó muchísimo gracias a mi profesora Cristina. Sinceramente, desde muy pequeña, siempre me llamó la atención todo lo que tenía que ver con el arte, y es por eso que decidí adelantar este curso, como para darle una mayor atención y dedicación, ya que en el ciclo regular iba a ser un poco más complicado para mi. Pero, jamás imaginé que iba a ser tan entretenido y divertido y creo que no hubiera sido lo mismo si es que usted no me hubiera enseñado, porque de verdad déjeme decirle que es una grandísima profesora. Generalmente es un poco más complicado para mi prestar atención a toda la clase virtualmente porque no es como si uno estuviera manteniendo contacto visual con el profesor, y yo me considero una persona bastante visual, pero la verdad es que el curso me encantó, es por eso que también me apena que no haya tenido la oportunidad de conocerla personalmente para agredecerle por estos dos meses de clases super divertidas. Si es que las clases llegan a ser presenciales, la buscaré personalmente. Por otro lado, su manera de enseñar me encantó: la manera en la que nos hacía ver las obras, sus propias experiencias cuando las veía personalmente, las bromas que hacíamos, nunca había tenido un curso así en verdad, muchas gracias.
DATOS DE CONTACTO EMAIL mafertejadag@hotmai.com TELEFONO 980363074. FECHA DE NACIMIENTO 01/08 /02 DIRECCION: San Borja.
Sobre mi
Soy una persona bastante op-mista, crea-va, perseverante y organizada. Me gusta bastante todo lo que involucra el arte y la música. Además, tengo un alto sen-do de compromiso y responsabilidad con las tareas que se me asignan y cuento con gran capacidad de autoaprendizaje, dispuesta a cumplir mis metas y obje-vos. Por otro lado, trato siempre de buscar una solución a todo problema y considero que me adapto fácilmente a cualquier situación o cambios en general.
CV Fecha de nacimiento: 01 de agosto del 2002. Mail: 20203694@aloe.ulima.edu.pe DNI: 76945975
Educación 2008-2014 2014-2019 2020- actualidad
primaria: Colegio Regina Pacis secundaria: Colegio Regina Pacis pregrado: Universidad de Lima
Habilidades Adobe Ilustrator Adobe Photoshop Excel
♡ Intereses v Canto v Música: piano, guitarra v Dibujo v Baile v Componer
ukelele,
Actividades académicas 2019 - Oratoria ”Lertores Consultores ”- octubre 2019 - Voluntariados
Idiomas Español Ingles Italiano
María Fernanda Tejada
FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA CARRERA DE ARQUITECTURA
INFORMACIÓN DEL CURSO ASIGNATURA ÁREA CÓDIGO NIVEL CARÁCTER REQUISITOS CRÉDITOS HORAS DE TEORÍA SEMANAL HORAS DE PRÁCTICA SEMANAL IDIOMA PROFESOR(ES)
I.
HISTORIA DEL ARTE HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA 700057 TERCERO OBLIGATORIO LENGUAJE Y COMUNICACIÓN II TRES(3) CUATRO (4) CUATRO (4) ) ESPAÑOL DREIFUSS SERRANO, CRISTINA ISABEL
SUMILLA
El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días. I.
OBJETIVO GENERAL
Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. 2. 3. 4.
Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.
Link del portafolio en formato digital: