PROGRAMSKA KNJIŽICA
31.SARAJEVSKE VEČERI MUZIKE 2025
PROGRAM
Ponedjeljak, 19. 5. 2025, 19:30
Koncertna sala Cvjetko Rihtman (Josipa Štadlera 1/II)
Nikola Pajanović, violina
Stefan Pajanović, klavir
Srijeda, 21. 5. 2025, 20:00
Narodno pozorište Sarajevo
Gitarski trio ELOGIO
Petrit Çeku, Pedro Ribeiro Rodrigues, Tomislav Vukšić
Subota 24. 5. 2025, 20:00
Narodno pozorište Sarajevo
Zagrebački solisti
Robert Lakatoš, violina
PONEDJELJAK, 19. 5. 2025, 19:30
Koncertna sala Cvjetko Rihtman
(Josipa Štadlera 1/II)
Nikola Pajanović, violina
Stefan Pajanović, klavir
PROGRAM
RICHARD STRAUSS (1864–1949)
Sonata za violinu i klavir u Es duru, op. 18
1. Allegro, ma non troppo
2. Improvisation: Andante cantabile
3. Finale: Andante – Allegro
MAURICE RAVEL (1875–1937)
Tzigane, Rapsodie de Concert u D duru, M. 76
HEINRICH WILHELM ERNST (1814–1865)
Grand Caprice sur “Le Roi des Aulnes”, op. 26
NIKOLA PAJANOVIĆ, violina, rođen 2000. godine u Ljubljani. Do 2023. godine svoje muzičko obrazovanje je ostvarivao u svom rodnom gradu pod vodstvom profesora Gorjana Košute, a master studije je završio na Muzičkoj akademiji u Ljubljani s diplomom cum Laude. Nikola studira na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu, u klasi profesora Romana Simovića. Već s osam godina osvojio je zlatnu nagradu na Međunarodnom takmičenju Euritmia u Povoletu, Italija. Tokom svoje karijere, Pajanović je osvojio brojne nagrade na međunarodnim takmičenjima u Češkoj, Švicarskoj, Srbiji, Italiji, Sjevernoj Makedoniji i Sloveniji. Na takmičenju Jaroslav Kocian u Češkoj 2016. godine, ne samo da je osvojio prvu nagradu u svojoj kategoriji, već je proglašen i ukupnim laureatom takmičenja, u sklopu kojeg je 2017. godine izveo Beethovenov Koncert za violinu uz pratnju Simfonijskog kamernog orkestra iz Pardubica. Dvije godine kasnije, stigao je do polufinala prestižnog Menuhin takmičenja u Ženevi kao jedan od devet najboljih violinista svijeta. Godine 2018. predstavljao je Sloveniju na takmičenju Eurovizijski mladi muzičar u Edinburgu, gdje je u finalu nastupio s BBC Scottish Symphony Orchestra i osvojio drugo mjesto. Pored toga, Pajanović je nastupao na značajnim festivalima i koncertnim ciklusima, uključujući Festival Ljubljana u okviru ciklusa Mladi virtuozi (2017), na kojem godinu kasnije izvodi svih dvadeset četiri Caprice-a Nicola Paganinija. Kao solista nastupao je s cijenjenim orkestrima među kojima su Slovenska filharmonija, Kamerni gudački orkestar Slovenske filharmonije, Simfonijski orkestar SNG Opere i baleta u Mariboru i Simfonijski orkestar RTV Slovenije. Također je održao samostalne recitale u Toskani i Beogradu. Tokom svog obrazovanja, usavršavao se na majstorskim kursevima kod renomiranih pedagoga kao što su Igor Ozim, Zakhar Bron, Ana Chumachenko, Vadim Gluzman, Viktor Tretyakov, Stefan Milenković, Ning Feng, Benjamin Ziervogel, Gordan Nikolić, Vesna Stanković i Volodja Balžalorsky.
STEFAN PAJANOVIĆ, klavir, rođen 1996. godine u Ljubljani, slovenački je pijanista koji je svoje muzičko obrazovanje započeo s pet godina u klasi profesorice Lilijane Žerajić u Muzičkoj školi Ljubljana Moste-Polje. Već u ranim godinama pokazao je izuzetan talenat, osvajajući brojne nagrade na međunarodnim takmičenjima: prvo mjesto na Ars Nova takmičenju u Trstu 2006. i 2007. godine, kao i zlatnu nagradu na nacionalnom TEMSIG takmičenju 2009. godine. Nakon osnovnog muzičkog obrazovanja, Stefan Pajanović je nastavio školovanje na Konzervatoriju za muziku i balet u Ljubljani u klasi profesorice Lidije Malahotky Haas. Tokom tog perioda, nastavio je nizati uspjehe na takmičenjima, uključujući prvo mjesto i drugo mjesto na takmičenju Euritmia u Povoletu 2011. godine, kao i drugo mjesto na Memorijalu Jurice Murai u Varaždinu 2015. godine. Godine 2015. upisao je Akademiju za muziku u Ljubljani, gdje je studirao pod mentorstvom renomirane pijanistkinje Jasminke Stančul. Tokom studija, usavršavao se na majstorskim kursevima kod istaknutih pedagoga kao što su Konstantin Bogino, Claudio Martínez Mehner, Ruben Dalibaltayan i Jasminka Stančul. Među značajnijim nastupima Stefana Pajanovića ističe se solistički recital u Teatro del Maggio Musicale Fiorentino u Firenci 2019. godine, gdje je predstavio svoj umjetnički senzibilitet publici u jednom od najprestižnijih europskih koncertnih dvorana. Trenutno je zaposlen na mjestu korepetitora u Slovenačkoj nacionalnoj operi i baletu, a njegov umjetnički put karakterišu tehnička preciznost, muzička zrelost i posvećenost interpretaciji, što ga čini jednim od istaknutih mladih pijanista na slovenačkoj i regionalnoj muzičkoj sceni. Braća Pajanović potiču iz Sarajevske muzičke porodice.
Koncert kojim će biti otvorena nova sezona 31. Sarajevskih večeri muzike – 31. SVEM 2025, održati će se 19. maja 2025. godine s početkom u 19:30 sati u koncertnoj sali Cvjetko Rihtman u Sarajevu. Na ovom svečanom koncertu predstavit će se braća Nikola Pajanović – violinista i Stefan Pajanović – pijanista, u okviru umjetnički promišljenog i tehnički izuzetno zahtjevnog programa koji spaja romantičku dubinu, impresionističku virtuoznost i bravurozni violinistički izražaj.
Program započinje djelom Richarda Straussa (1864–1949), Sonatom za violinu i klavir u Es duru, op. 18 – kompozicijom koja odiše bogatom romantičkom ekspresijom i raskošnom harmonijskom dinamikom, prikazujući mladalačku liriku i emocionalni intenzitet kompozitora. Iako napisana u ranoj Straussovoj stvaralačkoj fazi, Sonata već otkriva njegovu sklonost ka grandioznošću forme i bogatoj tonskoj paleti, uz istaknuti dijalog između violine i klavira.
Uslijediti će djelo Maurice Ravela (1875–1937), Tzigane, Rapsodie de Concert, rapsodijski inspirisana kompozicija snažnog temperamenta, prožeta improvizatorskim karakterom i tehnički zahtjevnim pasažima koji evociraju zvučni pejzaž romske muzičke tradicije, istovremeno otkrivajući Ravelovu fascinaciju egzotičnim virtuozitetom i zvučnošću. Kompozicija je posebno poznata po svom dramatičnom uvodu, prvobitno napisanom za violinu i luthéal klavir, čime dodatno naglašava bogat kolorit i efektnost same interpretacije.
Koncertni program će doživjeti svoju kulminaciju izvedbom djela Heinrich Wilhelm Ernsta (1814–1865), Grand Caprice sur “Le Roi des Aulnes”, inspirisanim poemom Der Erlkönig, D. 328 Franza Schuberta. Ovo izuzetno zahtjevno solističko djelo za violinu transformiše glasove oca, sina, vilinskog kralja i naratora iz spomenute poeme u slojevit violinistički narativ, preplićući vokalne linije i orkestarsku pratnju u jedinstven, dramatski i pjevno oblikovan zvučni pejzaž. Ernstova kompozicija spada među najkompleksnije tehničke izazove violinskog opusa, te istovremeno predstavlja snažan emotivni narativ kroz koji se virtuozitet pretače u priču ispunjenu napetošću i tragičnim završetkom.
SRIJEDA, 21. 5. 2025, 20:00
Narodno pozorište Sarajevo
Gitarski trio ELOGIO
Petrit Çeku, Pedro Ribeiro Rodrigues, Tomislav Vukšić
PROGRAM
Robert Schumann (1810–1856)
Kinderszenen op. 15 (obr. Petrit Çeku)
1. O dalekim zemljama i ljudima
2. Neobična priča
3. Igra lovice
4. Dijete koje moli
5. Dovoljno sreće
6. Važan događaj
7. Sanjarenje
8. Kod kamina
9. Vitez na drvenom konjiću
10. Gotovo preozbiljno
11. Zastrašivanje
12. Dijete u drijemežu
13. Pjesnik govori
Dubravko Detoni (1937––)
Devet prizora iz Danijelova sna
1.Andantino rubato
2.Allegro con fuoco
3.Vals
4.Tango
5.Notturno
6.Tempo di Marcia
7.Minuetto alla gavotta
8.Air
9.Allegro deciso
Frano Matušić (1961––)
Tri hrvatske narodne
Rafet Rudi (1949––)
Tri albanske narodne
1. Allegro vivace
2. A s’aman trandafili qelës
3. Këngë labe
John William Duarte (1919–2004)
Varijacije na švedsku narodnu pjesmu, op. 84
Manuel de Falla (1876–1946)
Iz baleta Trorogi šešir (obr. D. Petrinjak)
1.Ples mlinara [Farruca]
2.Ples susjeda [Seguidillas]
3. Mlinaričin ples [Fandango]
TRIO ELOGIO predstavlja jedan od najautentičnijih i najenergičnijih gitarskih ansambala regionalne i internacionalne klasične scene današnjice. Osnovan 2009. godine, trio čine gitaristi Petrit Çeku (Kosovo), Pedro Ribeiro Rodrigues (Portugal) i Tomislav Vukšić (Hrvatska), koji su se upoznali tokom studija u klasi prof. Darka Petrinjaka na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Trio je zasnovan na ideji zajedničkog istraživanja repertoara koji prelazi uobičajene granice gitarske literature, donoseći nove aranžmane djela inicijalno komponovanih za klavir, orkestar i kamerne sastave u novu, svježu zvučnu dimenziju. Njihova predanost umjetničkom izrazu inspirisala je i savremene kompozitore da pišu posebno za ovaj sastav – među njima su Krešimir Seletković, Rafet Rudi i Hugo Vasco Reis, čime Trio ELOGIO daje značajan doprinos razvoju savremene literature za gitarski trio. Svojim izražajnim i tehnički pažljivo dorađenim nastupima, članovi trija su se predstavili na brojnim festivalima širom Europe, a često nastupaju i u saradnji s renomiranim muzičarima, među kojima su: Sebastian Manz (klarinet), Santiago Cañón Valencia (violončelo), Sara Ferrandez (viola), Gili Schwarzman (flauta) i Tanja Ruždjak (sopran).
Petrit Çeku, rođen na Kosovu, međunarodno je priznati gitarista poznat po svom izražajnom tonu i istančanoj muzičkoj interpretaciji. Studirao je u Zagrebu i Sieni, a kao solista je nastupao s brojnim orkestrima i u prestižnim dvoranama širom svijeta. Dobitnik je niza nagrada na međunarodnim takmičenjima, uključujući i prvu nagradu na Takmičenju za klasičnu gitaru Parkening u SAD-u.
Pedro Ribeiro Rodrigues, portugalski gitarista, diplomirao je na Univerzitetu Aveiro, a potom se stručno usavršavao u Zagrebu. Njegova interpretacija spaja preciznost i emotivnu izražajnost, a pored aktivnog koncertiranja, ističe se i u pedagoškom radu, te kao izvođač savremene muzike, posebno u okviru kamernih sastava.
Tomislav Vukšić, rođen u Hrvatskoj, višestruko je nagrađivani gitarista i kamerni muzičar. Uz studije u Zagrebu, usavršavao se u SAD-u i Sloveniji. Njegovo umjetničko djelovanje obuhvata širok spektar stilova, od baroknog do savremenog repertoara, s posebnim interesovanjem za transkripcije orkestarskih i klavirskih djela za gitaru.
Koncert Tria ELOGIO koji će se održati 21. maja 2025. godine u 20:00 sati u Narodnom pozorištu Sarajevo okuplja vrhunske gitariste Petrita Çekua, Pedra Ribeira Rodriguesa i Tomislava Vukšića, koji unutar ovog ansambla spajaju različite muzičke tradicije i umjetničke senzibilitete. Program koncerta pažljivo je koncipiran s ciljem da kroz klasični i savremeni muzički repertoar predstavi bogatstvo izraza i tehničke mogućnosti gitarskog trija, u kojem se klasična forma susreće s folklornim elementima i savremenim kompozitorskim pristupima.
Koncert započinje djelom Roberta Schumanna (1810–1856) Kinderszenen op. 15, u transkripciji Petrita Çekua. Ova zbirka od trinaest kratkih klavirskih komada iz 1838. godine zamišljena je kao poetska reminiscencija odrasle osobe na djetinjstvo, ispunjena nostalgijom i introspektivnošću. Svaki stavak nosi naslov koji sugeriše određenu atmosferu, poput O dalekim zemljama i ljudima, Dijete koje moli ili Sanjarenje, a muzički sadržaj karakteriše jednostavna faktura, jasna forma i emocionalna dubina. U gitarskoj transkripciji, Schumannova delikatna harmonijska mreža i suptilno dinamičko nijansiranje dobijaju novi tembralni spektar, pri čemu trio zadržava temeljnu emocionalnu nit izvornog klavirskog rukopisa.
Uslijediti će djelo Devet prizora iz Danijelova sna hrvatskog kompozitora Dubravka Detonija (1937–), koje svojom strukturom i nazivima pojedinih stavaka evocira dramaturgiju sna. Detoni, poznat po svojoj otvorenosti prema eksperimentisanju i stilskom eklektizmu, u ovom ciklusu koristi bogat dijapazon izražajnih sredstava – od rubato lirskih pasaža u Andantino rubato stavku, preko plesnih oblika kao što su Vals i Tango, do stilskih aluzija na barokne i klasicističke forme poput Minuetto alla gavotta i Air. Kroz devet prizora prepliću se kontrasti karaktera i tempa, stvarajući muzički narativ koji istovremeno djeluje intros-
pektivno i teatralno, a ansambl Tria ELOGIO pruža ovom djelu dodatnu dimenziju kroz preciznu artikulaciju i kolorit gitarskog zvuka.
Nakon pauze, program se nastavlja djelom Tri hrvatske narodne Frana Matušića (1961–), u kojem se kroz savremeni kompozitorski jezik rekontekstualiziraju tradicionalni motivi hrvatskog folklora. Matušićeva obrada karakteriše se pažljivim očuvanjem izvorne folklorne melodijske linije uz harmonijsku i ritmičku obradu koja odgovara idiomu gitarskog ansambla. Kroz ovu kompoziciju autor na sofisticiran način gradi most između tradicije i savremenosti.
U nastavku će uslijediti tematski i stilski srodno djelo Tri albanske narodne kompozitora Rafeta Rudija (1949–), koje se sastoji od tri stavka: Allegro vivace, A s’aman trandafili qelës [Zar ne voliš ružu?] i Këngë labe [Pjesma labe/ Labërie]. U ovim aranžmanima Rudi istražuje specifične moduse i ritmove albanskog muzičkog nasljeđa, posebno regije Labëria, poznate po višeglasnim vokalnim tradicijama. Gitarski trio interpretira ove folklorne teme s izraženim osjećajem za idiomatski karakter muzičkog materijala, ističući pritom kako melodijsku sugestivnost tako i ritmičku pulsaciju svojstvenu tradicionalnoj albanskoj muzici.
U djelu Varijacije na švedsku narodnu pjesmu, op. 84, britanski kompozitor John William Duarte (1919–2004) koristi jednostavnu narodnu melodiju kao osnovu za dalje razrađen niz varijacija, odražavajući širok spektar stilskih i tehničkih transformacija. Duarte, poznat po svojoj virtuoznoj obradi narodnih tema, u ovom djelu demonstrira formalnu invenciju i bogatstvo gitarskog izraza.
Koncert se zaključuje dinamičnom završnicom – djelom iz baleta Trorogi šešir Manuela de Falle (1876–1946) u obradi Darka Petrinjaka. Odabrani stavci Ples mlinara [Farruca], Ples susjeda [Seguidillas] i Mlinaričin ples [Fandango] prenose
duh španjolskog folklora kroz autentične plesne ritmove i izražajne melodijske linije. De Falla majstorski integriše elemente andaluzijske muzike s orkestarskom fakturom, dok Petrinjakova gitarska transkripcija uspješno prenosi tu raskošnu orkestraciju u gitarski registar, omogućujući izvođačima da kroz virtuoznu igru, artikulaciju i ritmičku preciznost prikažu punu ekspresivnost ove španjolske muzičke tapiserije.
Ovim programski bogatim koncertom Trio ELOGIO publici nudi raznoliku muzičku priču u kojoj se susreću romantička introspekcija, savremeni izrazi, te folklorne inspiracije iz Hrvatske, Albanije, Švedske i Španije. Spoj tehničke izvrsnosti, duboke muzičke komunikacije i pažljivo odabrane literature čini ovaj koncert jedinstvenim događajem u okviru 31. Sarajevskih večeri muzike – 31. SVEM-a 2025.
SUBOTA 24. 5. 2025, 20:00
Narodno pozorište Sarajevo
Zagrebački solisti
Robert Lakatoš, violina
PROGRAM
Frano Parać (1948––)
Musica Barocchiana za dvije violine i gudače (2024)
Sreten Krstić i Krunoslav Marić, violine
Ástor Piazzolla (1921–1992)
(obr. Leonid Desyatnikov)
Četiri godišnja doba Buenos Airesa za violinu i gudače
Robert Lakatoš, violina
1. Verano Porteño [Ljeto]
2. Otoño Porteño [ Jesen]
3. Invierno Porteño [Zima]
4. Primavera Porteña [Proljeće]
Pjotr Iljič Čajkovski (1840–1893)
Serenada za gudački orkestar u C duru, op. 48
1. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo –Allegro moderato
2. Valse. Moderato. Tempo di Valse
3. Elegia. Larghetto elegiaco
4. Finale (Tema russo). Andante – Allegro con spirito
ZAGREBAČKI SOLISTI su jedan od najznačajnijih i najdugovječnijih gudačkih kamernih ansambala u Europi, osnovani 1953. godine pod okriljem Radio Zagreba, na inicijativu i pod umjetničkim vodstvom velikog violončeliste Antonija Janigra. Prvi koncert održali su u januaru 1954. godine, čime je započela izuzetna koncertna karijera koja traje više od sedam decenija. Od svog osnivanja, Zagrebački solisti su izgradili prepoznatljiv identitet ansambla koji djeluje bez dirigenta, oslanjajući se na visok nivo međusobne
muzičke komunikacije i precizne interpretacije. Njihov repertoar obuhvata širok historijski raspon – od baroknih djela do savremenih kompozicija, uključujući i brojne praizvedbe domaćih i stranih autora. Poseban doprinos dali su promicanju hrvatske muzičke baštine, kroz interpretacije i snimke djela hrvatskih kompozitora različitih epoha. Zagrebački solisti su tokom svoje karijere nastupali na najprestižnijim svjetskim pozornicama – uključujući Carnegie Hall u New Yorku, Konzerthaus u Beču, Royal Festival
Hall u Londonu, Teatro Colón u Buenos Airesu, te dvorane u Tokiju, Parizu, Madridu, Berlinu, Sydneyju i mnogim drugim. Do sada su održali više od četiri hiljade koncerata na svim kontinentima i snimili više od sedamdeset nosača zvuka, od kojih su mnogi nagrađeni i zabilježeni kao visoki dometi u kamernom izvođenju gudačkog repertoara.
Nakon Janigrovog odlaska 1968. godine, ansambl su sukcesivno vodili istaknuti muzičari – Dragutin Hrdjok, Tonko Ninić, Karlo Slobodan Fio, Anđelko Krpan i Borivoj Martinić-Jerčić – svaki od njih ostavljajući vlastiti interpretativni pečat. Od 2012. godine umjetnički voditelj ansambla je violinist Sreten Krstić, nekadašnji koncertni majstor Minhenske filharmonije, čije je dugogodišnje iskustvo dodatno obogatilo izražajnu paletu ansambla.
Za izuzetan doprinos kulturi, Zagrebački solisti su nagrađeni brojnim priznanjima, među kojima se ističu Nagrada Vladimir Nazor, Orden zasluga za narod, Zlatna ploča diskografske kuće Philips, kao i mnoge međunarodne pohvale i nagrade muzičke kritike. I danas, više od sedamdeset godina nakon osnivanja, Zagrebački solisti ostaju simbol interpretativne izvrsnosti, muzičke elegancije i kulturne posvećenosti. Njihova prisutnost na domaćoj i međunarodnoj sceni neprekidno potvrđuje važnost klasične muzike u savremenom društvu i čini ih nezaobilaznim ambasadorima hrvatske umjetnosti u svijetu.
SRETEN KRSTIĆ, violinist svjetskog ugleda, od 2012. godine obnaša dužnost umjetničkog voditelja Zagrebačkih solista. Rođen u Beogradu, školovao se u rodnom gradu, Detmoldu i na Mozarteumu u Salzburgu, a već s dvadeset tri godine postao je koncertni majstor Minhenske filharmonije, poziciji koju je obnašao više od tri decenije. Kao solist i kamerni muzičar, nastupao je širom svijeta s vodećim orkestrima i dirigentima. Njegova preciznost, muzikalnost i interpretativna zrelost ostavljaju snažan pečat na zvuk i umjetnički identitet Zagrebačkih solista. Za vrijeme svog dugogodišnjeg angažmana u Minhenskoj filharmoniji, Krstić je sarađivao s brojnim svjetski poznatim dirigentima i orkestrima, a njegov rad kao koncertnog majstora bio je visoko cijenjen zbog njegovih izuzetnih tehničkih vještina i sposobnosti za muzikalnu komunikaciju s orkestrom. Osim toga, Krstić je nastupao u vodećim koncertnim dvoranama širom svijeta, a njegov bogat solistički opus uključuje brojna priznanja i nastupe na prestižnim festivalima. Njegov pristup umjetničkom vodstvu Zagrebačkih solista uključuje čuvanje tradicije ansambla, dok istovremeno potiče nove interpretacije i inovativne pristupe klasičnoj muzici.
ROBERT LAKATOŠ, violina, poznat je po svojim virtuoznim izvedbama, izvanrednoj tehnici i muzičkoj senzibilnosti. Dobitnik je brojnih međunarodnih nagrada, uključujući prvo mjesto na prestižnom takmičenju Pablo de Sarasate u Španiji. Njegov repertoar obuhvata širok spektar djela – od baroknog stila do savremenih kompozicija, pri čemu ga kritika posebno ističe zbog izražajne interpretacije i emocionalne dubine. Lakatoš je nastupao kao solista s vodećim europskim simfonijskim orkestrima Navarre, Málage, Madrida, Göttingena, Krakówa, Montereya, Züricha, Istanbula, Buenos Airesa, Baltika, Ljubljane, Beograda, Novog Sada, kao i s mnogim drugim orkestrima širom Europe i svijeta. Sarađivao je s brojnim vodećim dirigentima današnjice kao što su Gabriel Feltz, Uroš Lajovic, James Judd, Manuel Hernandez Silva, Fabio Mecketti, Nicolas Milton, Lior Chambadal, Anthony Witt, Philip Greenberg i Aleksandar Marković. Pored solističke karijere, aktivan je i kao pedagog, te predaje predmet Violina na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i Fakultetu muzičke umetnosti
Univerziteta umetnosti u Beogradu.
U specijalnom povodu zatvaranja 31. Sarajevskih večeri muzike – 31. SVEM-a 2025, violinist Robert Lakatoš će svirati na Stradivarijevoj violini iz privatne kolekcije čuvenog srbijanskog majstora gudala Vladimira Radosavljevića. Njegova strast prema muzici i majstorska preciznost u izradi gudala omogućili su mu da postane jedan od najcjenjenijih savremenih majstora gudala. Njegova kolekcija obuhvata više od 1000 izrađenih gudala, koja su u upotrebi vodećih muzičara širom svijeta, uključujući Roberta Lakatoša, Juliana Rachlina i Baibu Skride.
Svečani koncert zatvaranja 31. Sarajevskih večeri muzike –31.SVEM-a 2025 koji će se održati 24. maja 2025. godine u Narodnom pozorištu Sarajevo, dovodi jedan od najznačajnijih i najdugovječnijih gudačkih kamernih ansambala u Europi – Zagrebačke soliste i istaknutog violinista Roberta Lakatoša. Ova svečana završnica festivalske koncertne sezone će iznijeti programski zaokruženu večer koja obuhvata tri stilski i emotivno različita djela, svako doprinoseći specifičnom interpretacijskom kontekstu gudačkog repertoara. Koncert započinje djelom Musica Barocchiana (2024) hrvatskog kompozitora Frane Paraća (1948–), koje je komponovano upravo za Zagrebačke soliste, s kojima Parać već decenijama sarađuje. Ovo šesto po redu djelo u njihovoj zajedničkoj karijeri donosi savremenu reinterpretaciju barokne stilske paradigme, s karakterističnom upotrebom imitacije, sekvenci i jasno profilisanim tematskim materijalom koji evocira baroknu formalnost i motoriku, dok istovremeno ostaje ukorijenjeno u savremenoj harmoniji i strukturnom pristupu komponovanja. Dvije solističke violinske dionice, koje će izvesti Sreten Krstić i Krunoslav Marić, kreću se između responzorijalnog dijaloga i kontrapunktski guste teksture, čime se dodatno naglašava neobarokna retorika ovog djela.
Drugi dio koncerta pripada fascinantnom djelu Četiri godišnja doba Buenos Airesa [Cuatro Estaciones Porteñas] argentinskog kompozitora Ástora Piazzolle (1921–1992), u obradi ruskog kompozitora Leonida Desyatnikova. Ovo djelu će po prvi put biti izvedeno u Bosni i Hercegovini u povodu zatvaranja koncertne sezone Sarajevskih večeri muzike. Iako izvorno komponovano kao četiri samostalne kompozicije između 1965. i 1970. godine, ova obrada ih objedinjuje u cjelinu po uzoru na A. Vivaldijev koncertni ciklus, koristeći i direktne citate iz Vivaldijeva Četiri godišnja doba [Le quattro stagioni], čime se stvara bogat sloj
intertekstualnosti između baroka i tanga nuevo. Desyatnikovljeva verzija prilagođena je za solo violinu i gudače, uz dodatak klavirskih registarskih i agogičkih elemenata transkribiranih u novi gudački kontekst, čime djelo dobiva na dramatičnosti i ekspresivnoj snazi.
Kao završno finale večeri, na programu se nalazi Serenada za gudački orkestar u C duru, op. 48 Pjotra Iljiča Čajkovskog (1840–1893) – jednog od najvažnijih djela za gudački ansambl iz razdoblja romantizma. Komponovana 1880. godine, Serenada objedinjuje klasičku formalnu jasnoću i rusku melodioznu toplinu. Prvi stavak, Pezzo in forma di sonatina, evocira Mozartov duh, što je i bila primarna namjera Čajkovskog. Drugi stavak, Valse, ističe eleganciju i liričnost u plesnom ritmu, dok Elegia donosi kontemplativnu, gotovo horsku fakturu uz izraženu harmonijsku složenost. Finale, Tema russo, temelji se na ruskoj narodnoj pjesmi i donosi završetak pun energije i nacionalnog duha. Ovo djelo demonstrira savršen balans između emocionalne ekspresije i formalne discipline, te ostaje trajni simbol majstorstva i orkestracije za gudački orkestar.
32.SARAJEVSKE VEČERI MUZIKE 2026
Petak, 15.05.2026. - Subota, 23.05.2026.
