Inquieta Imagen 2011

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

24 NOV. 2011 - 18 FEB. 2012

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Esta publicación fue realizada para la exposición “Inquieta Imagen” concurso y exposición colectiva, exhibida en salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. Noviembre 2011 - Febrero de 2012.

Dirección MADC: Fiorella Resenterra.

Curaduría: Eder Castillo, José Carlos Mariátegui, María José Monge.

Autores de los textos: Eder Castillo, José Carlos Mariátegui, María José Monge.

Presentación Jurados / CVs Asumiendo el riesgo Acta del jurado Premio Menciones Seleccionados Calendario de actividades Taller: Esto no es solo video Datos de participación Translations Créditos

ÍNDICE

5-7.

8-11.

13-17.

18-21.

22-25.

26-31.

32-39.

40.

41.

43.

44-59.

60.

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Vista parcial sala 2.

6º Concurso CENTROAMERICANO DE VIDEOCREACIÓN Y ARTE DIGITAL

Inquieta Imagen

Convocatoria 2011 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo San José, Costa Rica Antecedentes Inquieta Imagen nació como un Concurso Centroamericano de Videocreación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en el 2002 y en sus inicios buscó estimular la producción audiovisual y digital como propuesta artística contemporánea. Posteriormente, la rapidez de los avances de tecnológicos permitió, en su 4º edición (2005), replantearse el evento, ampliando el ámbito de las propuestas recibidas a los nuevos lenguajes, tales como arte digital, video-instalaciones, fotografía digital, video-juegos, obras interactivas, web, entre otros.

Consecuente con la misión y visión del MADC, Inquieta Imagen representa un espacio de legitimación y visibilización a nivel Centroamericano y del Caribe de las prácticas artísticas más recientes y menos exploradas, que de manera coherente con el contexto social actual, utilizan como soporte técnico el elemento tecnológico.

El proyecto se plantea como una convocatoria a nivel regional, que busca promover el desarrollo de las artes plásticas y audiovisuales, estimular la producción artística, la experimentación y su visibilización en el ámbito artístico de nuevos recursos tecnológicos. Esto le permite al MADC, posicionarse como un foco generador de redes creativas y profesionales para difundir las prácticas contemporáneas, e identificar los nuevos recursos tecnológicos como fuerzas de inclusión/ exclusión social; además de desarrollar procesos de inserción para integrar diversidad de públicos meta y lenguajes ampliando el alcance expositivo.

La exhibición que nace como resultado de esta convocatoria, busca a su vez, generar espacios que propicien la reflexión y la discusión de las problemáticas presentes en la región. Además, provocar el diálogo entre artistas, jurados, curadores y público general, con la idea de reflexionar sobre la pertinencia, vigencia e impacto de las tecnologías digitales y medios audiovisuales en el arte contemporáneo, especialmente de la región.

Finalmente, este proyecto ha tenido gran repercusión en el medio, así como proyección internacional. En el 2010, una compilación de los concursos “Inquieta Imagen” (2002 -2008) fue incluida, como exhibición itinerante dentro del Ciclo de Videoarte Centroamericano de la XXXI Bienal de Pontevedra, UTRÓPICOS Centroamérica y Caribe, que se llevó a cabo del 04 de junio al 12 de setiembre y cuya curaduría estuvo a cargo de Santiago Olmo y Tamara Díaz-Bringas.

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Edición 2011 Después de tres años (desde el 2008) en que el MADC no abrió la convocatoria de Inquieta Imagen y de los importantes cambios a nivel de formato en su última versión, fue necesario hacer una revisión para lanzar nuevamente esta invitación. El replanteamiento correspondió principalmente a las posibilidades reales del Museo, a los nuevos retos dentro del campo audiovisual, a las nuevas dinámicas regionales y a la coherencia con el discurso, misión y visión del MADC. La presente edición del Inquieta Imagen, se proyectó entonces desde una visión inclusiva, donde podían participar todas las propuestas cuyo eje fuera la experimentación a partir de las nuevas tecnologías.

La convocatoria se distribuyó en la Bienal Centroamericana llevada a cabo del 01 al 07 de octubre de 2010 en Managua, Nicaragua; y se publicó vía web desde el mes de noviembre ese mismo año. A partir de febrero del 2011, se fortaleció la campaña de difusión y la localización de puntos de estratégicos en los países que abarcaba el concurso. Vale la pena acotar, que en la convocatoria podían participar artistas de la región centroamericana y del Caribe, con un máximo de dos piezas por persona, tanto de manera individual como colectiva. Las propuestas debían ser enviadas al MADC del 1 al 30 de setiembre del 2011 y debían ser inéditas.

El jurado 6

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, en su afán por enriquecer y ampliar las distintas visiones curatoriales dentro de su programación, consideró necesario designar un jurado externo para 6ta edición de Inquieta Imagen. El jurado estuvo conformado por profesionales con conocimiento en la materia, familiarizados con los nuevos recursos y lenguajes tecnológicos y con gran sensibilidad para abordar los distintos contextos y realidades latinoamericanas; todo lo anterior con la idea de garantizar la relevancia y validez del concurso desde las respectivas miradas centroamericanas. Los designados fueron: El curador y artista mexicano, Eder Castillo, el teórico mediático peruano, José Carlos Mariátegui y la historiadora del arte y gestora cultural costarricense, María José Monge.

El proceso El jurado internacional eligió entre las 120 propuestas recibidas de 80 artistas, el premio y dos menciones. Asimismo, seleccionó el conjunto de obras que posteriormente fueron exhibidas en las salas 2, 3 y 4 del Museo; y elaboró no solamente el acta definitiva, sino también la propuesta curatorial y museográfica, además de los textos explicativos comprendidos en este catálogo.

La muestra seleccionada también estuvo acompañada de actividades paralelas como conferencias, visitas guiadas, rueda de prensa, talleres y otros; todas iniciativas que buscaron abarcar la mayor cantidad de público posible.

Significativamente, esta edición se traza el objetivo de programar junto a sectores regionales, exposiciones itinerantes para su posible difusión en Centroamérica, mediante la promoción de una Cultura de Paz en búsqueda de la descentralización cultural.

Algunas valoraciones La 6ta edición de Inquieta Imagen se conformó como un termómetro para medir la producción de Centroamérica y el Caribe, tanto en cantidad, como en recursos y temáticas.

Asimismo, el proyecto se constituyó como un gran acervo de información sobre la región desde las técnicas relacionadas con nuevas tecnologías en el arte; esto con el fin de mostrar el trabajo de quienes han incursionado en esta técnica, e incentivar la producción del videoarte y la experimentación en el ámbito artístico de nuevos recursos tecnológicos.

Finalmente, esta edición pretende proyectarse a nivel regional mediante la itinerancia, buscando que la exhibición rote por la mayoría de países centroamericanos, contando con el apoyo de diversas alianzas estratégicas establecidas en cada sitio.

antecedentes 2002 1er Concurso Centroamericano de Videocreación

2003 2do Concurso de Centroamericano de Videocreación Inquieta Imagen

2004 3er Concurso de Videocreación Inquieta Imagen

2005 4ta Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte Digital Inquieta Imagen.

Espacios a la Experimentación IV

2008 Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen V

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Jurados

Eder Castillo México, 1977

Artista autodidacta, ha generado propuestas de arte que retoman el espacio público combinando el uso de nuevas tecnologías y dinámicas sociales, en la confluencia de la arquitectura, la investigación artística y la antropología. Ha desarrollado muestras, conferencias e intervenciones. Ha participado en diversas exhibiciones y festivales de arte, trabajado y colaborado en diferentes plataformas, desde gestor cultural, curador, jurado y docente. Su trabajo se ha mostrado en México y otros países como Japón, Sudáfrica, Indonesia, Suecia, España, Eslovenia, Polonia, Brasil, Honduras, El Salvador, Costa Rica, entre otros.

Fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA-CONACULTA 2010-2011, del Programa de Apoyo a la Producción en Arte y Medios Electrónicos del Centro Multimedia en México, y del Best Art Practices International award for young curators First Edition, bajo la curaduría de LC060 con el programa: “Frontera, esbozo para la construcción de una sociedad del futuro” con el proyecto “GUATEMEX”.

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

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José-Carlos Mariátegui Perú, 1975

Científico y teórico en nuevos medios. Estudió Biología y Matemáticas Aplicadas en la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Lima) y un Master en Sistemas de Información en la London School of Economics– LSE (Londres), donde en la actualidad es candidato a Doctorado e investiga el crecimiento de información en la industria de los medios (www.tigair.info).

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Fundador de Alta Tecnología Andina–ATA (www.ata.org.pe), dedicada al desarrollo de proyectos en arte, ciencia y tecnología en América Latina y de Escuelab (www. escuelab.org). Curador de exhibiciones de arte y tecnología a nivel internacional, recientemente: Videografías In(visibles) (con Jorge Villacorta, Museo Patio Herreriano, CAAM Canarias e itinerancia en América Latina, www.videografiasinvisibles. org), Emergentes (laboralcentrodearte. org/emergentes/) y VIDEO XXI, Colección Lemaitre (http://centro.fundaciontelefonica. org.pe/videoXXI_intro.htm). Miembro del Network Committee del Prince Claus Fund (Holanda), del Advisory Council de Third Text (UK) y Managing Editor de Tercer Texto (www.tercertexto.org). Ha sido también asesor principal del recientemente formado Ministerio de Cultura de Perú.

Vive en Lima y Londres.

María José Monge Costa Rica, 1977

MSc en Antropología y Bachiller en Historia del Arte. Se desempeña como asesora en el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

Consultora independiente en arte y cultura.

Durante varios años laboró en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, plataforma desde la que participó en el diseño y la producción de diversos proyectos orientados a estimular, promocionar y difundir las artes visuales centroamericanas contemporáneas.

Ha (co)curado muestras como Pictografías de Cinthya Soto (Galería Despacio, Costa Rica, 2009); Realidades desbordadas.

Representación costarricense en la X Bienal de Cuenca. Cinthya Soto - Sila Chanto (Bienal de Cuenca, Ecuador.

2009); Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen. VIDEOAKT International Videoart Biennal LOOP 09 (Barcelona, España, 2009); Las hijas de Eva (Museo Castillo de Santa Catalina, Cádiz, 2008); Prácticas al margen/estéticas en construcción (Galería Blassini, Venezuela; Galería DPM, Ecuador; Galería Mateo Sariel, Panamá; Centro Cultural de España, Guatemala; 2006); La máquina de hacer niebla (MADC, 2005); Las posibilidades de la mirada (Museo de Arte Costarricense, 2003-2005). También se ha desempeñado como docente en la Carrera de Fotografía del Colegio Universitario de Alajuela y en la Universidad Nacional a Distancia. Ha publicado ensayos sobre arte costarricense contemporáneo en revistas y catálogos especializados.

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Vista parcial sala 3.

Asumiendo el riesgo: notas desde la bitácora mental Eder Castillo José-Carlos Mariátegui María José Monge (Jurados-Curadores)

La importancia de un concurso de nuevos medios Un concurso de artes mediales tiene un doble reto. El primero es, lógicamente, promover la creación artística mediante el uso de las nuevas tecnologías. Pero el segundo reto, que quizá es más complejo de lograr, está ligado a que los medios electrónicos y digitales están signados por un cambio constante asociado con la explosión masiva de información y de desarrollos tecnológicos, que se infiltran cada vez con mayor determinación en el tejido social.

De cara a esto, un concurso de artes mediales debe actuar como un termómetro y un propulsor de estas transformaciones, e incorporarlas como parte de su misión de estímulo y de promoción. En todos sus extremos, este no es algo sencillo.

En el caso de “Inquieta Imagen”, se trata de una iniciativa pionera en lo concerniente a la promoción de las artes audiovisuales y digitales en el contexto centroamericano. Después de tres años de pausa, este concurso se reactiva con una sexta edición que, en la experiencia de quienes nos dimos a la tarea de revisar cada una de las propuestas participantes, constituyó un espacio sumamente estimulante por el sin número de inquietudes, interrogantes y reflexiones que detonó.

Partiendo de la premisa de que un concurso de esta naturaleza debe contribuir a la dinamización de la producción y el consumo de las artes mediales, consideramos pertinente asumir nuestro rol dentro de esta vocación aceptando “el riesgo” de hacer explícitos aquellos aspectos que durante el proceso de revisión de las obras, fueron ocupando un lugar reincidente al punto de volverse ejes protagónicos de nuestras conversaciones. Por lo tanto, este texto se propone como la reconstrucción de la bitácora mental que quedó de esa experiencia.

En los siguientes párrafos, vamos a discutir sobre algunos temas que consideramos fundamentales como ejercicio, de interpretación acerca del conjunto de obras presentadas en “Inquieta Imagen”. Hemos agrupado estas consideraciones en tres aspectos: primero, la participación; segundo, las temáticas; y, finalmente, los formatos y medios utilizados.

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Sobre la participación Uno de los aspectos que a todas luces fue claro en esta edición de “Inquieta Imagen”, es la existencia de un relevo generacional. La composición de la participación en las ediciones anteriores, permitía dar cierto seguimiento a la evolución del trabajo de algunas personas; sin embargo, en esta ocasión esa línea de continuidad se interrumpió, y en su lugar se impuso una participación, conformada mayoritariamente por personas con edades que oscilan entre los 19 y los 35 años.

Este cambio trae consigo una serie de particularidades sobre las que nos referiremos a lo largo de estas líneas, pero en esencia plantea la interrogante sobre ¿cómo están asumiendo las y los artistas su participación en este tipo de eventos?, o planteado en otros términos ¿por qué es tan silente -silenciosa y lenta- la participación en un contexto que carece de suficientes espacios para el estímulo y la promoción de las artes mediales?

Sobre lo que se tematiza Esta reconfiguración de la participación, se traduce en un cambio sustancial de los asuntos que abordan las obras.

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El balance de las ediciones anteriores de “Inquieta Imagen”, mostraba un decantamiento por el abordaje de problemáticas asociadas con las realidades políticas, económicas y socioculturales de los países centroamericanos, y por temáticas de corte intimista asociadas principalmente con el género o la memoria. En cambio, en esta edición se aprecia una tendencia generalizada hacia el abordaje de asuntos más globales vinculados con la sociedad de la información y con la sociedad de consumo, y un distanciamiento acusado con asuntos de raigambre local o de carácter íntimo. Este giro evidencia un cambio sustancial en las preocupaciones que están actuando como caldo de cultivo de los procesos creativos.

La reflexión sobre aquello que se tematiza, es indisociable del modo cómo se tematiza. En este caso específico llamó poderosamente nuestra atención, el modo cómo se enuncian los comentarios o narraciones sobre estos asuntos: existe una tendencia hacia los enfoques de carácter estructural y un decantamiento por el humor como recurso discursivo.

Aunque en algunos casos, estos recursos fueron explotados óptimamente -este es el caso de las obras seleccionadas-; en la mayor parte de los casos, sufrieron de un dejo de ligereza y de banalización. En este sentido, cabe destacar que algunos de los asuntos reincidentes en las últimas dos décadas de las artes mediales centroamericanas, -como la identidad, la violencia institucionalizada o el neocolonialismo-, se hicieron presentes en las obras participantes en esta edición, con abordajes colmados de lugares comunes y acusadamente silentes,

“¿cómo puede aportar la perspectiva centroamericana en las discusiones de orden global?”

esto es, silenciosos y lentos en cuanto a proposición. Para rematar, hubo un conjunto de proposiciones, que no sin pretensión, se autocatalogaron como representativas de géneros “trópico-galácticos” y de poéticas “erótico-texturizadas”. Esta abundancia de maniqueísmo y de banalización, denota una ausencia de reconocimiento del devenir de las artes mediales centroamericanas -por no referir al arte contemporáneo en general-; pero fundamentalmente, una ligereza en el modo como se asume el propio quehacer creativo.

De este balance, no podemos más que preguntarnos ¿cómo puede aportar la perspectiva centroamericana en las discusiones de orden global?

Sobre los formatos y medios El relevo generacional referido, encuentra un síntoma contundente en el uso de los medios.

A diferencia de las ediciones previas de “Inquieta Imagen”, en esta edición se apreció una evolución significativa en la capacidad de manipulación y de exploración técnica de los medios auiovisuales y digitales.

De esta situación se deslindan dos escenarios. De un lado se encuentran un conjunto de obras que se agotan en el virtuosismo técnico, minusvalorando o eludiendo la capacidad de proposición inherente a todo proceso creativo. Y de otro lado, se encuentran las obras que se sirven de los medios como una herramienta para construir, llevando al extremo las posibilidades que les son inherentes, en función de las necesidades que plantea el proceso creativo.

En este segundo escenario, fue posible apreciar propuestas que se inscriben en tendencias como la mezcla o la interoperabilidad de imágenes para generar híbridos (sintheoatrónica o mashups), y la reconfiguración de artefactos digitales para darles un uso diferente al habitual (diseño crítico). De la misma forma, en el ámbito de la fotografía digital hubo propuestas que desde una actitud explorativa, potenciaron las posibilidades percepctivas propias de la bidimensión ensanchando los límites de la experiencia fotográfica.

El contraste entre este segundo escenario y el primero, plantea un sin número de interrogantes sobre el uso de los medios audiovisuales y digitales. Como cualquier otro medio, estos no son neutrales, y esta premisa supone que su empleo puede ser tan condicionador como condicionante. Esta consideración, redimensiona la elección de determinado medio y su instrumentalización, como una toma de posición frente al propio proceso creativo.

En este sentido, el balance de esta edición muestra que el incremento del conocimiento acerca de las posibilidades técnicas que ofrecen estos medios, no es equivalente al incremento de una actitud creativa y reflexiva que se decante por la exploración y la experimentación. Existe cierta pasividad frente a las posibilidades que brindan estos medios, lo que se traduce en cierta timidez en la capacidad propositiva.

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Vista parcial sala 4.

Asumiendo el riesgo El riesgo se asocia con todo aquello que nos aleja de las zonas de seguridad y de confort.

Asumirlo constituye por lo tanto, una toma de posición que no elude los desafíos, un acto de conciencia y de responsabilidad.

Señalábamos al inicio de estas líneas, que un concurso de artes mediales comporta retos, de manera que, apostar por su sostenimiento y continuidad, se debe entender como un acto de conciencia y de responsabilidad frente a un horizonte incierto.

Nuestra experiencia en esta sexta edición de “Inquieta Imagen”, nos permitió dimensionar con claridad cuan incierto es este horizonte, pero fundamentalmente, el potencial de enriquecimiento que entrañan los desafíos que comporta.

Estos desafíos no son exclusivos del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, sino que interpelan a tod@s l@s involucrados, es decir, a artistas, jurados, públicos, etc. De las posiciones que cada quien asuma, depende que iniciativas como “Inquieta Imagen” se conviertan en una oportunidad más de reconocimiento al trabajo individual y colectivo, o como un espacio que estimule, promueva y dinamice los procesos creativos que se desarrollan a través de los medios audiovisuales y digitales en Centro América, en un contexto que potencie nuestra capacidad de posicionamiento propositivo en un mundo que paradójicamente, ha instituido la inercia y la pasividad como el mecanismo de control más efectivo.

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“El riesgo se asocia con todo aquello que nos aleja de las zonas de seguridad y de confort.”

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Acta del jurado

6to Concurso de Videocreación y Arte Digital “Inquieta Imagen” Reunido en la ciudad de San José, el 28 de octubre de 2011, el Jurado del 6to Concurso de Videocreación y Arte Digital “Inquieta Imagen”, conformado por Eder Castillo (Mexico), José-Carlos Mariátegui (Perú), María José Monge (Costa Rica) señala lo siguiente: El Jurado ha seleccionado 11 obras de 120 trabajos inscritos. Se ha otorgado un premio y dos menciones, y se han seleccionado 8 obras para ser presentadas como parte de la exhibición de este concurso.

En términos generales, muchas propuestas participantes evidenciaron timidez en la exploración de las posibilidades que ofrecen hoy los medios audiovisuales y digitales, y una ausencia de profundización sobre los asuntos que se abordan o se tematizan en ellas.

Sin embargo, a diferencia de ediciones previas, en esta edición existieron algunos casos que evidencian una evolución significativa en la capacidad de manipulación y de exploración de los medios dentro de algunas tendencias tales como la mezcla e interoperabilidad de imágenes para generar híbridos (sintheoatrónica o mashups), y la reconfiguración de artefactos digitales para darles un uso diferente al habitual (diseño crítico). De la misma forma, en el ámbito de la fotografía digital se han seleccionado propuestas que transforman las condiciones bidimensionales de este medio.

También se ha advertido que existe una tendencia hacia la tematización de asuntos asociados con la sociedad de la información y del consumo, y un distanciamiento de contenidos relacionados con particularidades de carácter local y de orden más personal e íntimo. Esta situación plantea la inquietud sobre ¿cómo está aportando la perspectiva centroamericana en estas discusiones de orden global?

Lista de obras seleccionadas: Xavier Villafranca. Desatando fuerzas.

Escultura. 2011.

Oscar Figueroa. Comandos.

Fotografía lenticular. 2011.

Paulina Velázquez. Multi I. Performance. 2011.

Rodolfo Walsh.

NATURAL-Intervenciones Plásticas Videocreación. 1:48” 2010.

Juliana Barquero. Tatouage 3D. Fotografía digital. 2011.

Juliana Barquero. Elvis 3D. Fotografía digital. 2011.

Alejandro Ramírez. Feature presents.

Performance. 2011.

Diego Arias. This is you.

Animación. 54”. 2011.

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Menciones

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Diego Fournier The marihuana monster attack Videojuego, 54” 2011

Francisco Munguía Dj Pulp Animación, 4:02” 2011

Porque crea una experiencia de “entretenimiento” que pone en la mira una situación local específica -la ocupación militar estadounidense en Costa Rica para combatir el narcotráfico-. Ejemplifica con contundencia cómo es que las formas de reconfiguración del poder en la geopolítica mundial continúan estando desbalanceadas en detrimento de los países en desarrollo, tendencia que parece estar siendo fortalecida por el accionar omiso y tendencioso de los medios de comunicación y de los Gobiernos.

Por proponer la creación de animaciones basadas en el “arte de los pixeles”, pero mediante técnicas que subvierten este tipo de arte. Basándose en el uso de los “timeline” de algunos programas (software) de creación electrónica para texto, música e imagen (específicamente los programas Flash, BitPadZ, FLStudio y Word), el trabajo propone utilizar de una forma diferente estos programas, para generar animaciones mediante una meticulosa técnica que captura la imagen del “timeline” cuadro por cuadro, utilizando la pantalla del programa como canvas. Más allá de la técnica innovadora que se propone, el trabajo otorgá funciones alternativas a programas convencionales y que cuentan con funciones aparentemente definidas subvirtiendo sus usos.

La elección del videojuego, como medio para el desarrollo de este trabajo, se presenta como la derivación natural de un proceso de exploración que inició con una serie de serigrafías, situación que denota la existencia de un proceso de ensayo y descarte en el que el videojuego se ha presentado como una opción pertinente en términos de las posibilidades de interacción que propicia. Sin embargo, la presentación de esta obra bajo la condición de DEMO, es una muestra concreta de que el trabajo de exploración referido no se ha cerrado, y que The marihuana monster attack, se entiende como un proyecto abierto y en desarrollo.

Premio Karlo Andrei Ibarra El maquinista Videocreación, 5:57” 2011 El proyecto seleccionado como ganador, es una clara propuesta lúdica, simple y bien planteada por parte del artista donde propone una clara reflexión de los síntomas y preocupaciones que se comparten en la región, pero desde una serie de preguntas locales. La propuesta, al parecer, no se distingue por el uso explicito de tecnología de punta, sin embargo su fuerza radica en el uso de otras estrategias mucho más convencionales y simples de una manera inteligente, pero sobre todo contundente, dándole una función distinta a un artefacto mecánico que es utilizado comúnmente en la industria de la construcción y que ahora funge como herramienta para comunicar un mensaje.

“El maquinista” es un proyecto de video que toma de referencia la manera en que los políticos utilizan la industria de la construcción para formular falsas ideas de progreso. El video muestra una máquina excavadora en un paisaje virgen, que refiere al país del artista, Puerto Rico, pero que también podría referir a otros países de Latinoamérica. La maquina es enfrentada y entrevistada con preguntas que van desde la autonomía nacional, la política y la corrupción hasta la toma de decisiones, la territorialidad y el manejo inapropiado de las áreas verdes.

Eder Castillo

21 José-Carlos Mariátegui

María José Monge

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Premio

Karlo Andrei Ibarra Puerto Rico, 1982

Ha participado en Landings 5 en el Art Museum de las Americas en Washington D.C., en The Map Navigating the Present, 3 Bucharest Biennial en Rumania, en el Museo de Bildmusset en Umea, Suecia, en Landings 8 en Tapei Fine Art Museum, en Konstall C, en Suecia, en Que Vive? II Moscow International Biennial of Young Art, Globe (E)Scape, Art Play Center, en Moscow, en la 2 Trienal Poligráfica de San Juan, Latinoamerica y el Caribe, en The Nature of Things, Biennial of Americas, curada por Paola Santoscoy, en Imperial Video curada por Nick Kilner en la Galeria Ramis Barquet en Nueva York, +/- Esperanza en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, curada por Adán Vallecillo, The Map: Critical Cartographies of the Present, en el Parqueadero Museo del Banco de la Republica, Bogotá, Colombia, curada por Jan-Erik Lundstrom, Patria o Libertad!

Rethorics of Patriotism, en Miami Dade Collage, Art Gallery System, Miami Florida, curada por Paco Barragán, Rethorics of Patriotism, en Cobra Museum, en Holanda, Museo de Arte Moderno de Medellín,en el Museo de Ex Teresa de Arte Actual, en México en Zona Maco en Mexico, en el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto, Cánada, en el Museo de Arte Contemporáneo de Miami,en y próximamente en el Stenersen Museum, en Oslo, Noruega, en la colección De La Cruz en Miami, Florida.

Karlo Andrei Ibarra El maquinista Videocreación, 5:57” 2011 Crea una situación absurda, en la que una máquina parece suplantar la autonomía de su operario, frente a una entrevista que devela con humor sarcástico, los sinsentidos de los paradigmas de progreso implementados en América Latina.

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Capturas del video, 5:57�.

Transcripción de la entrevista: Primero que nada, ¿me autoriza usted a utilizar esta entrevista, ya sea parcialmente o en su totalidad?; ¿Sabía usted que opera en un territorio no incorporado de los Estados Unidos de América?; ¿Está conciente de que las leyes federales de los Estados Unidos tienen primacía sobre el territorio aún cuando los puertorriqueños no tienen el derecho al voto, ni por congresistas ni por el Presidente?;

¿Le importan en algo las estadísticas sobre las que le pregunté antes?; ¿Sabía que una buena parte de la economía formal en Puerto Rico está basada en la construcción de viviendas?; ¿Se considera usted parte de la industria de la construcción?; ¿No le causa conflicto a usted ser una mera herramienta de la industria de la construcción en este contexto?;

¿Entonces, cree usted que Puerto Rico es una Colonia, en todo el sentido de la palabra?;

¿Cuán sustentable económica y ambientalmente es que usted continúe apoyando este modelo de dearrollo?;

¿Sabía usted que la isla mide unos 160 kilómetros de largo por 56 kilómetros de ancho?;

Sobre el gobierno, ¿cree usted que debería buscar el bien común o beneficiar primero a los padrinos de campaña de los gobernantes?;

¿Sabía usted que solamente un 7% de los 9,104km cuadrados de su superficie total están protegidos por ley?;

¿Cree usted que el gobierno debe regular los mercados?;

¿Sabía usted que con un área tan limitada Puerto Rico presenta la tasa de área pavimentada por área total de terreno más alta del mundo?; ¿Sabía usted que Puerto Rico tiene la 5 tasa de automóviles per-cápita más alta del mundo?; ¿Sabía usted que los únicos recursos naturales con los que cuenta la isla son la abundancia de agua potable y la fertilidad de sus suelos?; Entonces, ¿qué piensa de que los puertorriqueños importen del extranjero el 90% de los productos que consumen?;

¿Entonces cree usted en el libre mercado?; ¿En qué otra cosa trabajaría usted si el modelo económico de Puerto Rico se cambiara para dar prioridad a otros sectores de la economía y no a la construcción?; ¿Cuántas veces ha sido contratada para derrumbar árboles?; Su manera de vivir en esta isla, ¿cumple con todas sus espectativas?; Entonces, por qué no hace nada al respecto?

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Menciones

Diego Fournier The marihuana monster attack Videojuego, 54” 2011

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Francisco Munguía Dj Pulp Animación, 4:02” 2011

Diego Fournier Costa Rica, 1989

Empieza sus estudios sobre las artes plásticas a los siete años al ingresar al Conservatorio de Castella. En el año 2006 se gradúa de artes plásticas, con énfasis en Pintura en dicha institución. Al año siguiente, empieza sus estudios profesionales en la Universidad de Costa Rica en diseño gráfico y diseño de la estampa, donde actualmente está finalizando su licenciatura en Diseño Gráfico. Durante este periodo se involucra en diversos proyectos, como, el colectivo audiovisual “Esfera Estudios”, se desenvuelve como ilustrador y diseñador de productos, actualmente trabaja en el estudio de animación 3-D “Morpho”. A mediados del 2011 obtiene el segundo Premio a la ilustración latinoamericana – Universidad de Palermo “Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2010”.

The marihuana monster attack Videojuego, 54” 2011 The marihuana monster attack es una obra que por su naturaleza de videojuego, posibilita un margen de acción predeterminado.

Este aspecto cobra relevancia a la luz del posicionamiento político que subyace en la situación que escenifica el videojuego, la cual está condenada a establecerse desde una condición de virtualidad, sin posibilidad alguna de incidir concretamente en la realidad referida. Sin embargo, tal y como ocurre con los programas de entrenamiento basados en simulaciones, la experiencia del videojuego sí puede cambiar el modo como percibimos y nos relacionamos con la realidad.

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Los visitantes podían jugar con la obra. Vista parcial Sala 3 MADC.

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Capturas de la introducci贸n del videojuego.

Francisco Munguía Costa Rica, 1976

Bachiller en Artes Plásticas con énfasis en cerámica, por la Universidad de Costa Rica.

Ha trabajado la pintura mural, la caricatura, la ilustración, la cerámica, la instalación, la escultura y la animación. Como artista independiente, incursiona en nuevas opciones del humor gráfico, especialmente en lo que son las “calcamunguías” serie de pinturas humorísticas con adhesivo y los murales en espacios urbanos y públicos, dentro y fuera del país, muchos de ellos pintados junto con la comunidad donde se crean.

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Dj Pulp Animación, 4:02” 2011 La exploración de las posibilidades que ofrece la plataforma tecnológica, tiene su máxima expresión en los programas animados por Dj Pulp, los cuáles son la resultante de un trabajo de apropiación y ensanchamiento de las propiedades de distintos programas. En este caso, las animaciones se presentan como el registro de un performance digital, donde se advierte una tensión altamente fructífera entre lo fortuito y la meticulosidad técnica.

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Capturas del video, 4:02�.

32 Performance de Paulina Velรกzquez. Sala 4 MADC.

Seleccionados

Diego Arias Costa Rica, 1988

Sobreviviente de un accidente aéreo que él mismo advirtió de antemano. Egresado de Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Rica. Por herencia pertenece al círculo racional-espiritual fundado por Solomon Asch en 1976. Pupilo, en plástica y animación, del prematuramente senil Guillermo Tovar.

Suele desarrollar su producción documental y ficticia, audiovisual y pictórica, para bandas musicales reconocidas por sus inmorales y excesivos hábitos. En 1996, resultó ganador de una considerable suma de dinero que invirtió en acciones de una empresa de computación estadounidense. Escribe e ilustra una relevante columna mensual en la revista 89dB. Posee condición de daltonismo únicamente en su ojo derecho.

Actualmente produce su primer largometraje, coescrito con el artista y animador británico Ben Wheele. Adelantó que pronto morirá en un accidente automovilístico.

This is you Animación, 54” 2011 La animación This is you, pone en entredicho la autonomía ideológica de las generaciones nacidas en los últimos veinte años en América Latina. Esta afrenta generacional, se completa mediante una experiencia interactiva basada en el sometimiento de los espectadores al acatamiento de una serie de instrucciones que orbitan en torno al uso del VHS. Este dispositivo analógico, jugó un rol estelar en la experiencia de consumo audiovisual durante las últimas dos décadas del siglo XX; es decir, durante la niñez y adolescencia de esta generación. Así, la experiencia interactiva que propicia esta obra, se resuelve en el acatamiento de un conjunto de instrucciones que conducen al consumo pasivo de una animación que caricaturiza la pasividad irreflexiva de una generación.

Fragmento del video.

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Juliana Barquero Costa Rica, 1988

Ingresó a la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico en el 2006 y luego de concluir su bachillerato de la UCR, llegó a la redacción del periódico La Nación, donde tiene más de un año de desempeñarse como fotógrafa para el diario y revistas como Viva y Proa.

Ha participado en varias exposiciones colectivas en la UCR y el Centro Cultural Mexicano. Recientemente concluyó su tesis por el grado de Licenciatura en Diseño Gráfico con un enfoque en fotografía.

Elvis 3D Fotografía digital y anteojos 3D 2011 Tatouage 3D Fotografía digital y anteojos 3D 2011 Estas obras modifican el modo como nos relacionamos habitualmente con las fotografías, mediante una especie de juego de exploración sobre la percepción, que no tiene mayor propósito que movilizar una postura distinta en torno a la imagen.

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60 x 90 cms.

90 x 89 cms.

Oscar Figueroa Costa Rica, 1986

Oscar Figueroa Chaves, vive y trabaja en Heredia, Costa Rica. Es licenciado en Arte y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Costa Rica; y actualmente cursa la Licenciatura en Sociología y en Filosofía en la misma universidad. En 2007 fue seleccionado en Bienarte 2007, para representar a Costa Rica en el 2008, en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras. Obtuvo la Beca-Taller, EspIRA/La ESPORA, Fase 2, Talleres de Escultura-Instalación, Managua, Nicaragua. Su carrera artística incluye decenas de exhibiciones individuales y colectivas, así como varias conferencias y talleres tanto fuera como dentro del país.

Comandos Fotografía lenticular sobre teclas de computadora (materiales utilizados: tijeras, goma, lápiz y regla) 2011 En la obra Comandos de Oscar Figueroa, la experiencia de interacción con la obra se torna en una especie de juego de indagación sobre los contenidos cifrados en imágenes. Dependiendo del ángulo desde el que se miren, develan términos asociados con el modelo de desarrollo económico costarricense, o comandos de supresión de teclados que refieren a la inoperancia de un sistema.

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32 x 32 cms (c/u).

Alejandro Ramírez Costa Rica, 1978

Alejandro Ramírez vive y trabaja en San José de Costa Rica. Ha participado en exposiciones que destacan, “Costa Rica es pura vida” Casa de América, Madrid; “Pagliacci” Spazio Davar, Roma.

International Prize for Performance, Galleria Cívica di Arte, Trento, Italia; “Subasta (Auction)”, Casa de Velásquez, Madrid, España; Novena Bienal de la Habana, Cuba; Todo Incluido, Conde Duque, Madrid, España. Y por tercera ocasión en Inquieta Imagen, entre otras. Además ha recibido varios premios en los que se incluyen el Premio Unión Latina a la Creación, Madrid España. Primer Premio de Artistas Emergentes Centroamericanos, San José, Costa Rica, entre otros.

Feature presents

Performance 2011

Feature presents es un videoperformance que mezcla in situ, videoclips de la cultura pop y videos que registran expresiones validadas por el sistema del arte contemporáneo. La obra suscita un espacio para la “contaminación” y la disolución de los límites que legitiman la distinción entre la “alta cultura” y la “baja cultura” y todos sus sucedáneos: el videoarte y el videoclip, el performance y la celebración, el artista y el rockstar, etc. Aquí, lo azaroso es un agente determinante para lo que parece una puesta en escena de la crisis de los espacios de legitimación.

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Performance de Alejandro Ramírez en el MADC.

Capturas del video.

Paulina Velázquez México-Costa Rica, 1981

Trabaja en instalación, objetos, dibujo y animación. Ha expuesto en lugares como Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Galería Nacional e Instituto México en Costa Rica; Museo de Arte en el San Salvador, ExTeresa Arte Actual en México DF; Taipei Fine Arts Museum y UrbanNomad Film Festival en Taiwan, Casa de las Américas en La Habana; UCLA Biennial en Los Ángeles, Mission Cultural Center, Root Division, Berkeley Art Museum, en el área de la bahía de San Francisco.

Ha obteniendo premios en Bienarte 2005, el Certamen Unión Latina 2007, y en colaboración con Travis Johns, en Bienarte 2011.

Obtuvo el MFA ’10 en New Genres en el San Francisco Art Institute como becaria Fulbright. Realizó estudios de Bachillerato 2005 y Licenciatura 2008 en Arte y Comunicación Visual Grabado en la Universidad Nacional en Heredia, Costa Rica.

Detalle del performance.

Multi I Performance 2011 El azar juega un rol determinante en el desenvolvimiento de Multifungi, obra que también ofrece una experiencia de creación in situ de animaciones sonoras. En este caso, se trata de una experiencia de construcción de narrativas, que se tejen en relación con el contexto y con las posibilidades que ofrece la plataforma tecnológica.

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Xavier Villafranca Costa Rica, 1972

Máster en Artes Visuales (Suecia, 2010) y docente de la Universidad de Costa Rica.

Como artista, explora distintos lenguajes, entre ellos, la escultura, la instalación y el arte electrónico. Ha realizado diversas exhibiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional. II Bienal de Escultura BTC, Costa Rica, 2002; IV Bienal de Textiles WTA, Costa Rica, 2006; “Transmission”, Museo Technichus, Suecia, 2008; Bienal Internacional, Gotemburgo, Museo de Historia Natural, Suecia, 2009; “Rate of Dissolution”, Rotor 2 Gallery, Suecia, 2010; “Clouds of Witness”, Röda Sten Gallery, Suecia, 2010; “Trust/Mistake”, Göteborg City Museum, Suecia, 2010. Reconocimientos: diseño escenográfico para el grupo de danza “En sí”, (Premio Nacional de Danza: Mejor ObraCoreografía 2002), seleccionado para la Bienal Centroamericana, Panamá, 2012.

Desatando fuerzas Escultura 2011 La obra de Xavier Villafranca, se sirve de un mecanismo en acción para propiciar una reflexión sobre las dinámicas de resistencia que ocurren en todo sistema, sea este carácter natural o social.

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Detalle de la obra

Rodolfo Walsh

El Salvador-Guatemala, 1965

Seleccionado para la Bienal de video FREEWAVES 2002 en el MOCA, Los Angeles; Bienal Centroamericana de Artes Visuales 2004, Panamá; Foro Latinoamericano de Fotografía 2007, Sao Paulo, Brasil y para Festfoto, Porto Alegre, Brasil, 2008. Ha participado en Encuentros Abiertos de la Fotografía 2008, Buenos Aires; Fotoamérica 2008, Santiago, Chile; Festival ULLS de Cultura 2009 en Barcelona; Fotoweek DC, 2010 e Interamerican Biennial of Video Art 2010, en Washington DC; Arteaméricas 2011, Miami; Videoarte Alterego 2011, Quito, Ecuador. Adicionalmente ha expuesto en museos de Alemania, Inglaterra, México, Uruguay y Centroamérica.

Ha sido ganador de primeros y segundos premios en bienales de arte en Guatemala y El Salvador y en la subasta internacional de arte JUANNIO. Fue publicado en el libro: “MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 1992-2002”, España.

Capturas del video

NATURAL-Intervenciones plásticas Videocreación, 1:48” 2010 Natural-Intervenciones plásticas, retrata una situación típica de los mecanismos de adaptación propios de los seres vivos, mediante una imagen que con su simplicidad, se sitúa a medio camino entre el comentario poético y el señalamiento crítico de las problemáticas medioambientales.

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26-28 OCT.

Revisión de propuestas por el jurado

27 OCT.

Conferencia: Insulares Divergentes Imparte: José Carlos Mariátegui Conversatorio con el jurado de Inquieta Imagen: Eder Castillo (México), José Carlos Mariátegui (Perú), María José Monge (Costa Rica) Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Videoteca del MADC

28 OCT.

31 OCT.

Entrega del acta del jurado al MADC

Notificación a los participantes sobre los resultados de la selección hecha por el jurado

31 OCT.-4 NOV. 40

Taller: Esto no es solo video Imparte: Eder Castillo Hora: 1:30 p.m. a 4:30 p.m.

Lugar: Videoteca del MADC

24 NOV.

Inauguración y entrega de certificados Hora: 7:00 p.m.

Calendario de actividades

Taller: Esto no es solo video

Impartido por: Eder Castillo Este taller invitó a realizar una experiencia audiovisual utilizando medios tecnológicos a través de los cuales se pudo indagar la poética y estética actual del arte contemporáneo. Después de observar, reflexionar y analizar tanto obras y proyectos propios, se planteó la disección de formas de producción que abarcan el trabajo audiovisual, para fines tanto de registro artístico, la experimentación audiovisual, la acción directa, el documental y el videoarte.

Las conversaciones que surjieron durante el periodo del taller, pretendieron abrir el análisis a las nuevas formas de producción y distribución artística por medio de la plataforma audiovisual. Se abordarón distintos ejemplos de uso del video como espacio expandido tanto para la intervención directa o su inserción dentro y fuera de los espacios comunes de exhibición y consumo, su potencial expositivo y su economía de distribución.

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Al final se desarrolló una propuesta colectiva desplazando los trabajos a la colaboración en la planeación y conceptualización, producción y consumo, utilizando como plataforma la fotografía, el audio y el video, convirtiéndole en una forma híbrida de arte.

Este taller se llevó a cabo del 31 de octubre al 4 de noviembre en la Videoteca del MADC, el Mercado Central y el Parque la Merced.

Detalle de la propuesta colectiva en el Parque de la Merced.

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Datos de participaci贸n

Total de artistas participantes: 80 Total de propuestas: 121 Total de paĂ­ses: 7 Costa Rica: El Salvador: Guatemala: Honduras: Nicaragua: PanamĂĄ: Puerto Rico:

59 4 5 5 1 5 1

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Translations

6 th CENTRAL AMERICAN CONTEST OF VIDEO CREATION AND DIGITAL ART RESTLESS IMAGE Call 2011 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART AND DESIGN San José, Costa Rica Background

Restless Image emerged as a Central American Contest of Video creation of the Museum of Contemporary Art and Design (MADC) in 2002 and initially sought to encourage the digital and audiovisual production as a contemporary artistic proposal. Subsequently, the rapid advances in technology allowed, in its 4th edition (2005), to reconsider the event, expanding the scope of the proposals received to new languages, such as digital art, video installations, digital photography, video games, interactive works, and the Web, among others.

Consistent with the mission and vision of the MADC, Restless Image represents a space of legitimacy and visibility at Central America and Caribbean level of the most recent and less explored artistic practices, which use, consistent with the current social context, the technological element as support.

The project is proposed as a call at regional level that seeks to promote the development of plastic and audiovisual arts and stimulate the artistic production, experimentation, and its visibility within the artistic scope of new technological resources. This allows the MADC to position itself as a source the generates creative and professional networks to disseminate contemporary practices and identify new technological resources as forces of social inclusion / exclusion, in addition to developing processes to integrate a diversity of target audiences and language by expanding the scope of the exhibition.

The exhibition was created as a result of this call, looking in turn, to create spaces that encourage reflection and discussion of issues present within the region. In addition, it seeks to provoke dialogue among artists, jurors, curators, and general public with the idea of making a reflection on the relevance, effectiveness, and impact of digital technologies and audiovisual media on contemporary art, especially in the region.

Finally, this project has had great impact on the environment and international projection. In 2010, a compilation of the contests “Restless Image” (2002 -2008) was included as a traveling exhibition in the American Video Art Cycle of the XXXI Biennial of Pontevedra, UTROPICS Central America and the Caribbean, which took place from June 04 to September 12 and which curatorship was under the responsibility of Santiago Olmo and Tamara Diaz-Bringas.

Edition 2011 After three years (since 2008) where the MADC did not open the call for Restless Image and the significant changes of formats in its last version, it was necessary to review this invitation to launch it again. The restatement consisted mainly on the real possibilities of the Museum, the new challenges within the audiovisual field, the new regional dynamics, and coherence to the discourse, mission, and vision of the MADC. This edition of Restless Image was then projected from an inclusive vision, where all proposals whose axis was the experimentation from new technologies could participate.

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The call was distributed in the Central American Biennial held from October 1st to October 07, 2010 in Managua, Nicaragua, and was published in the Web since the month of November of that same year. In February 2011, the publicity campaign and the location of strategic points in the countries covered by the competition were strengthened. It is worth mentioning that in the call, artists from Central America and the Caribbean could participate with a maximum of two pieces per person, both individually and collectively. The proposals should be sent to the MADC from September 1st to September 30, 2011 and they had to be unpublished.

The jury The Museum of Contemporary Art and Design, in its efforts to enrich and expand the various curatorial visions within its program, considered necessary to appoint an external jury for the 6th edition of Restless Image. The jury was made up of professionals with knowledge in the field, familiar with new resources and technological languages, and with great sensitivity to address the different contexts and realities in Latin America; all this with the idea of ensuring the relevance and validity of the contest from the respective Central perspectives. The appointed members were: The Mexican curator and artist, Eder Castillo, the Peruvian media theorist, José Carlos Mariátegui and the art historian and cultural manager in Costa Rica, María José Monge.

The process From the 120 proposals received from 80 artists, the international jury chose the prize and two mentions. It also selected the group of works that were later exhibited in rooms 2, 3 and 4 of the Museum, and produced not only the final minutes, but also the curatorial and museum proposal, in addition to the explanatory texts included in this catalog.

The sample was also accompanied by parallel activities, such as lectures, guided tours, press conferences, workshops, and others, all of them seeking to embrace the largest possible audience.

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Significantly, this edition pretends to schedule with regional sectors traveling exhibits for their possible projection in Central America by promoting a Culture of Peace in search of cultural decentralization.

Some considerations The 6th edition of Restless Image emerged as a thermometer to measure the production in Central America and the Caribbean, regarding quantity as well as resources and thematics. The project also established itself as a source of information on the region from techniques related to new art technologies; all this with the purpose of showing the work of those who have ventured into this technique and encourage the video art production experimentation in the field of new technological resources.

Finally, this edition aims to project itself at regional level through itinerancy, looking to take the exhibition in most Central American countries, with the support of various strategic alliances established in each site.

Jury Eder Castillo / Mexico, 1977 A self-taught artist who has created art proposals that take up public space by combining the use of new technologies and social dynamics, at the confluence of architecture, artistic research, and anthropology. He has developed exhibitions, conferences, and interventions; participated in various exhibitions and art festivals; worked and collaborated on various platforms, from cultural manager, curator, and juror to teacher. His work has been shown in Mexico and other countries like Japan, South Africa, Indonesia, Sweden, Spain, Slovenia, Poland, Brazil, Honduras, El Salvador, and Costa Rica, among others.

He was beneficiary of the Young Artists Program FONCA-CONACULTA 2010-2011, the Support Program to Art Production and Electronic Means of the Multimedia Centre in Mexico, and the Best Art Practices International award for young curators First edition, under the curatorship of LC060 with the program: “BORDER, AN OUTLINE FOR THE CONSTRUCTION OF A SOCIETY OF THE FUTURE” with the “GUATEMEX” project.

He lives and works in Mexico City.

José-Carlos Mariátegui / Peru, 1975 Scientist and theorist in new media. He studied Biology and Applied Mathematics at the Cayetano Heredia University (Lima) and obtained a Master in Information Systems at the London School of Economics - LSE (London), where he currently is a Ph.D. candidate and researches the growth of information in the media industry (www.tigair.info).

Founder of Alta Tecnología Andina - ATA (www.ata.org.pe) devoted to the development of projects in art, science, and technology in Latin America and Escuelab (www.escuelab.org). Curator of exhibitions of art and technology at international level, among which the most recently are: Videografías In(visibles) (In(visible) Videographies) (with Jorge Villacorta, Patio Herreriano Museum, CAAM Canarias e Itinerancia en América Latina (CAAM Canary Islands and Itinerancy in Latin America), www.videografiasinvisibles.org), Emergentes (Emerging) (laboralcentrodearte.org/ emergentes/) and VIDEO XXI, Colección Lemaitre (VIDEO XXI, Lemaitre Collection) (http://centro. fundaciontelefonica.org.pe/videoXXI_intro.htm). Member of the Network Committee of the Prince Claus Fund (Holland), the Advisory Council of Third Text (UK) and Managing Editor of Third Text (www.tercertexto.org). He was also senior advisor to the newly created Ministry of Culture of Peru.

He lives in Lima and London.

María José Monge / Costa Rica, 1977 MSc in Anthropology and a BA in Art History. She serves as an advisor in the Ministry of Culture and Youth of Costa Rica. Independent consultant in arts and culture. For several years, she worked at the Museum of Contemporary Art and Design (MADC) in Costa Rica, a platform from which she participated in the design and production of various projects aimed at stimulating, promoting, and spreading contemporary visual arts in Central America.

She has (co) cured samples such as Pictografías (Pictographs) by Cynthia Soto (Galería Despacio, Costa Rica, 2009), Realidades desbordadas. Representación costarricense en la X Bienal de Cuenca. (Overwhelmed Realities. A Costa Rican representation in the X Biennial of Cuenca).

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Cynthia Soto Sila Chanto (Biennial of Cuenca, Ecuador. 2009), Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen (Ibero-American Biennial Restless Image). VIDEOAKT International Videoart Biennial LOOP 09 (Barcelona, Spain, 2009), Las Hijas de Eva (The Daughters of Eve) (Museum of Castillo de Santa Catalina, Cadiz, 2008); Prácticas al margen / estéticas en construcción (Practices on the margin / aesthetics in construction) (Blassini Gallery, Venezuela; DPM Gallery, Ecuador, Mateo Sariel Gallery, Panama, Cultural Center of Spain, Guatemala, 2006), La máquina de hacer niebla (The mist maker) (MADC, 2005), Las posibilidades de la Mirada (The possibilities of a look) (Costa Rican Art Museum, 2003-2005). She has also served as a teacher in the Photography Career of the Colegio Universitario de Alajuela and the University of Distance Education (UNED). She has published essays on contemporary Costa Rican art in magazines and specialized catalogs.

Assuming the risk: notes from the mental blog Eder Castillo José-Carlos Mariátegui María José Monge Jurors The importance of a new media contest A medial arts contest faces a double challenge. The first is, of course, to promote the artistic creation through the use of new technologies. But the second challenge, perhaps more complex to achieve, is linked to the fact that electronic and digital media are marked by constant changes associated with the massive explosion of information and technological developments that are increasingly infiltrating with greater determination within the social scope.

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Given this reality, a medial arts contest should act like a thermometer and promoter of these changes and incorporate them as part of its mission of encouragement and promotion. In all respects, this is not easy.

In the case of “Inquieta Imagen“ (Restless Image), we are before a pioneering initiative concerning the promotion of audiovisual and digital arts in the Central American context. After three years of hiatus, this contest is reactivated with a sixth edition which was, in the experience of those of us who devoted ourselves to review each of the participating proposals, a very stimulating space because of the endless concerns, questions, and reflections it detonated.

Starting from the premise that a contest of this nature should contribute to the revitalization of production and consumption of medial arts, we deem pertinent to assume our role in this vocation by accepting “the risk” to make explicit those aspects that during the process review of the works, occupied a recidivist place to the point of becoming protagonist axes of our conversations. Therefore, this text is proposed as the reconstruction of the mental log resulting from that experience.

In the following paragraphs, we discuss some issues that we consider fundamental as an exercise of interpretation relative to the group of works presented in “Restless Image”. We have grouped these considerations in three aspects: first, participation; second, the thematics; and finally, formats and media used.

Participation One of the aspects that was obviously clear in this edition of “Restless Image” is the existence of a generational change. The composition of participants in previous editions allowed some followup of the evolution of the work of some people; nevertheless, this time, the line of continuity was interrupted and a participation comprised mainly of people with ages ranging from 19 to 35 years was imposed instead.

This change brings a number of particularities that we will refer to along these lines but, in essence, it raises the question of how are artists assuming their participation in such events? or said in other words, why is the participation in a context that lacks sufficient space for the encouragement and promotion of the medial arts so silent and slow?

Thematics This reconfiguration of participation results in a substantial change of the issues addressed in the works.

The balance of earlier editions of “Restless Image” showed some preference for addressing problems associated with the political, economic, and socio-cultural realities of Central American countries, and intimate thematics mainly associated with gender or memory. In this edition, in contrast, we see a general trend towards the approach of more global issues related to the information society and the consumer society, and a detachment charged with matters of local or intimate roots. This shift demonstrates a substantial change in the concerns that are acting as breeding ground for creative processes.

Reflection on what is thematized is inseparable from the way it is thematized. In this specific case, the way in which the comments or stories on these issues are enunciated called our attention: there is a tendency towards structural approaches and a selection for humor as a discursive resource.

Although in some cases these resources were exploited optimally- as in the selected works, in most cases, they suffered from a touch of lightness and trivialization. In this regard, it is worth noting that some of the repeated issues stated in the last two decades of Central American medial arts, - such as identity, institutionalized violence, or neocolonialism - were present in the works participating in this edition, filled with approaches of common and sharply silent places, that is, quiet and slow regarding their proposal. To top it off, there was a number of proposals that were self-cataloged, not without pretension, as representative of “tropic-galactic” and poetic “erotic-textured” genders. This abundance of Manichaeism and trivialization denotes a lack of recognition of the evolution of Central American medial arts - not to mention contemporary art in general - but basically, some lightness in the way the creative work is assumed.

From this balance, we cannot but wonder “how can the American perspective make a contribution in discussions of global order?”

Media and formats used The above-mentioned generational shift can be strongly perceived in the use of media. Unlike previous editions of “Restless Image”, this year we see a significant evolution in the ability to manipulate and explore the technique of audiovisual and digital media.

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Two scenarios emerge from this situation. On one hand, we have a number of works that are depleted in technical virtuosity, underestimating or avoiding the capacity to propose, inherent of every creative process. And, on the other hand, there are works that use media as a tool for building, taking the possibilities that are inherent to it to the extreme, in function of the needs posed by the creative process.

In this second scenario, it was possible to appreciate proposals implied in trends such as the mixture or interoperability of images to generate hybrids (sintheoatronic or mashups), and the reconfiguration of digital devices to give them an use other than the usual one (critical design). Likewise, in the field of digital photography, there were proposals that empowered, from an exploratory point of view, the perceptive possibilities inherent to bi-dimension, widening the boundaries of the photographic experience.

The contrast between the first and second scenarios raises a number of questions about the use of audiovisual and digital media. Like any other means, these are not neutral, and this premise assumes that their use may be both conditioner as well as conditioning. This consideration resizes the choice of a particular means and its instrumentalization, as a taking of position facing the creative process.

In this sense, the balance of this edition shows that the increase of knowledge on the technical possibilities offered by these media is no equivalent to the increase of a creative and reflective attitude that develops from exploration and experimentation. There is a certain passivity towards the possibilities offered by these means, which translates into certain shyness in the capacity to propose.

Undertaking the risk The risk associates with anything that takes us away from the areas of safety and comfort. Therefore, assuming it constitutes taking a position that does not avoid challenges, an act of conscience and responsibility.

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At the beginning of these lines, we noted that a medial arts contest involves challenges, in such a way that betting for its support and continuity should be understood as an act of conscience and responsibility towards an uncertain future.

Our experience in this sixth edition of “Restless Image” allowed us to clearly dimension how uncertain the horizon is, but fundamentally, the potential for enrichment posed by the challenges involved.

These challenges are not exclusive of the Museum of Contemporary Art and Design, but they question all parties involved, such as artists, juries, public, etc. The positions assumed by everyone define whether initiatives like “Restless Image” become or not another opportunity of recognition to individual and collective work, or as a space that encourages, promotes, and invigorates the creative processes that will develop through audiovisual and digital media in Central America within a context that enhances our proactive positioning ability in a world which has, paradoxically, instituted inertia and passivity as the most effective control mechanism.

Minutes of the Jury 6th Contest of Video creation and Digital Art “Restless Image” Gathered in San Jose, on October 28, 2011, the Jury of the 6th contest of Video creation and Digital Art “Restless Image”, formed by Eder Castillo (Mexico), José-Carlos Mariátegui (Peru), and María José Monge ( Costa Rica) states as follows: The Jury has selected 11 works out of 120 participating works. One prize and two mentions have been awarded, and 8 works have been selected to be presented as part of the exhibition of this contest.

In general, many proposals showed some shyness while exploring the possibilities offered by today’s audiovisual and digital media and a lack of depth on the issues addressed or thematized in them.

However, unlike previous editions, this edition comprises some cases that show a significant evolution in the ability to manipulate and explore the media within some trends, such as the mixture or interoperability of images to generate hybrids (sintheoatronic or mashups), and the reconfiguration of digital devices to give them an use other than the usual one (critical design). Likewise, in the field of digital photography, some proposals than change the bi-dimensional conditions of this means have been selected.

Also, a trend towards the thematization of issues associated with the information and consumption society has been noted, and a detachment of contents related to peculiarities of local and more personal and intimate character. This situation raises the concern of what is the Central American perspective contributing in these global discussions?

List of selected works: Xavier Villafranca. “Desatando fuerzas”, (Unleashing forces).

Sculpture. 2011.

Oscar Figueroa. “Comandos” (Commands).

Lenticular photography. 2011.

Paulina Velázquez. Multi I. Performance. 2011.

Rodolfo Walsh. NATURAL-Plastic Interventions.

Video creation, 1:48 “. 2010.

Juliana Barquero. Tatouage 3D. Digital Photography. 2011.

Juliana Barquero. Elvis 3D. Digital Photography. 2011.

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Alejandro Ramirez. Feature presents.

Performance. 2011.

Diego Arias. This is you.

Animation, 54”. 2011.

Mentions Diego Fournier.

The marijuana monster attack.

Video game, 54”. 2011 Because it creates an experience of “entertainment” that focuses on a specific local situation - the U.S. military occupation in Costa Rica to fight drug trafficking - and firmly illustrates how the forms of power reconfiguration in world geopolitics continue to be unbalanced to the detriment of developing countries, a trend that seems to be strengthened by the omissions and tendentious actions of the media and governments.

The choice of video games as a medium for the development of this work is presented as the natural outcome of a process of exploration that began with a series of serigraphies, a situation which indicates the existence of a process of trial and error where video games have been present as an appropriate option in terms of the opportunities for interaction they promote. However, the presentation of this work under the condition of DEMO is a concrete sign that the exploration work referred to has not been closed, and that The marijuana monster attack is defined as an open project and still developing.

Francisco Munguia. Dj Pulp.

Animation, 4:02”. 2011

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Because it proposes the creation of animations based on the “pixel art” but using techniques that subvert this kind of art. Based on the use of the “timeline” of some electronic creation programs (software) for texts, music, and image (specifically Flash, BitPadZ, FLStudio and Word), the work proposes a different way to use these programs and create animations by using a meticulous technique that captures the image of the “timeline”, frame by frame, using the program screen as a canvas. Beyond the innovative technique being proposed, the work provides alternative features to conventional programs that have functions which are seemingly defined by subverting their use.

Award Karlo Andrei Ibarra.

“El maquinista” (The Machinist).

Video creation, 5:57”. 2011 The winner project is a clear, simple, and well-planned proposal of the artist that offers a clear reflection of symptoms and concerns that are shared across the region but from a number of local questions. Apparently, the proposal is not known for the explicit use of state-of-the-art technology; nevertheless, its strength lies in using other much more conventional and simple strategies in an intelligent but, above all, strong way, by giving a different function to a mechanical device commonly used in the construction industry that now serves as a tool to communicate a message.

“The Machinist” is a video project that takes as reference the way in which politicians use the con-

struction industry to create false ideas of progress. The video shows a bulldozer in a virgin landscape that refers to the country of the artist, Puerto Rico, but that could also refer to other Latin American countries. The machine is confronted and interviewed with questions ranging from national autonomy, politics, and corruption to decision-making, territoriality, and the inappropriate management of green areas.

San Jose, October 27, 2011

Eder Castillo

José-Carlos Mariátegui

María José Monge

Award Karlo Andrei Ibarra Puerto Rico, 1982 He has participated in Landings 5, in the Art Museum of the Americas in Washington, DC; The Map Navigating the Present, 3 Biennial Bucharest in Romania; in the Bildmuseet Museum in Umea, Sweden; Landings 8 Taipei in the Fine Art Museum; Konstall C, in Sweden; Que Vive? (What is alive?) II Moscow International Biennial of Young Art, Globe (E) Scape, Art Play Center in Moscow, 2 Polygraphic Triennial of San Juan, Latin America and the Caribbean; The Nature of Things, Biennial of Americas, curated by Paola Santoscoy; Imperial Video curated by Nick Kilner in Ramis Barquet Gallery in New York, + / - Esperanza (+ / - Hope) in the Museum of Contemporary Art and Design in Costa Rica, curated by Adam Vallecillo; The Map: Critical Cartographies of the Present in the Parqueadero Museum of the Bank of the Republic, Bogota, Colombia, curated by Jan-Erik Lundstrom; Patria y Libertad! Rethorics of Patriotism (Country and Liberty! Rethorics of Patriotism), in Miami Dade College, Art Gallery System, Miami Florida, curated by Paco Barragán, Rethorics of Patriotism, in the Cobra Museum in Holland; Museum of Contemporary Art, in the Ex Teresa Museum of Contemporary Art, in the Maco Zone in Mexico; in the Museum of Contemporary Art in Toronto, Canada, in the Museum of Contemporary Art, Miami, and soon in the Stenersen Museum in Oslo, Norway, in the collection De La Cruz in Miami, Florida.

“The Machinist” Video creation, 5:57” 2011 He creates an absurd situation where a machine seems to replace the autonomy of its operator, in an interview that reveals with sarcastic humor, the nonsense of the paradigms of progress implemented in Latin America.

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Transcript of the interview: First of all, do you allow me to use this interview, either partially or in full?; Did you know that you operate in an unincorporated territory of the United States of America?; Are you aware that the federal laws of the United States have primacy over the territory even though Puerto Ricans have no voting rights, either for Congress or the President?; So, do you think Puerto Rico is a colony, in every sense of the word?; Did you know that the island is about 160 miles long by 56 miles wide?; Did you know that only 7% of the 9.104 square km of its total area is protected by law?; Did you know that in such a limited area Puerto Rico has the highest paved area rate per total area in the world?; Did you know that Puerto Rico has the 5th higher car rate per-capita in the world?; Did you know that the only natural resources that the island has are abundance of drinking water and fertile soils?; So, what do you think about the fact that Puerto Ricans import 90% of the products they consume?; Do you care about the statistics I just mentioned?; Did you know that a good part of the formal economy in Puerto Rico is based on housing?; Do you consider yourself part of the construction industry?; Is it conflictive for you to be a mere tool of the construction industry in this context?;

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How economically and environmentally sustainable is that you continue supporting this model of development?; In regard to the government, do you think that you should look for the common good or benefit in first instance the campaign sponsors of the rulers?; Do you think the government must regulate markets?; So, do you believe in the free market?; What else would you do if Puerto Rico’s economic model were changed to give priority to other sectors of the economy other than construction?; How many times have you been hired to tear down trees?; Does your way of living in this island meet all your expectations?; So, why do not you something about it?;

Mentions Fournier Diego Costa Rica, 1989 He began his studies of fine arts at age 7 when he entered the Conservatorio de Castella. In 2006 he obtained a degree in fine arts with emphasis in Painting from that institution. The following year, he began his professional studies at the University of Costa Rica in graphic and print design, where he is currently completing his Licentiate degree in Graphic Design. During this period, he got involved in various projects, such as the audiovisual collective “Esfera Estudios” (Sphere Studios), where he worked as illustrator and product designer. At present, he is working in the 3-D animation study “Morpho”. In mid-2011 he won second prize for Latin American illustration - University of Palermo “Best Latin American Illustrations 2010.”

The marijuana Monster Attack Video game, 54 “ 2011 The marijuana monster attack is a game that because of its video game nature, allows a predetermined margin of action. This aspect is particularly relevant in the light of the political position underlying in the situation represented by the game, which is doomed to be established from a state of virtuality without any possibility to really influence the mentioned reality. However, as it occurs with training programs based on simulations, the video game experience can change the way we perceive and relate to reality.

Francisco Munguía Costa Rica, 1976 BA in Plastic Arts with emphasis on ceramics from the University of Costa Rica. He has worked the mural painting, caricature, illustration, ceramics, installation, and animation. As an independent artist, he explores new options of graphic humor, especially the “calcamunguías”, a series of humoristic paintings with adhesive and murals in urban and public places, inside and outside the country, many of them painted along with the community where they are created.

Dj Pulp Animation, 4:02” 2011 The exploration of the potentials offered by the technology platform has its maximum expression in programs animated by Dj Pulp, which are the result of a work of appropriation and the widening of properties of different programs. In this case, the animations are presented as the digital recording of a performance, where a highly fruitful tension between chance and technical meticulousness is perceived.

Diego Arias Costa Rica, 1988 Survivor of a plane crash he had warned in advance. Graduate from media production at the University of Costa Rica. For inheritance reasons, he belongs to the rational-spiritual circle founded by Solomon Asch in 1976. Pupil, in plastic and animation, of the prematurely senile Guillermo Tovar. He usually develops his documentary and fictional, audiovisual, and pictorial production for music bands recognized by their immoral and excessive habits. In 1996, he won a considerable sum of money that he invested in stock of a U.S. computer company. He writes and illustrates a significant monthly

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column in the 89dB magazine. He is colorblind in his right eye only. Currently, he is producing his first feature film co-written with the British artist and animator Ben Wheeler. He warned that he will soon die in a car accident.

This is you Animation, 54” 2011 The animation This is you, calls into question the ideological autonomy of the generations born within the last twenty years in Latin America. This generational confrontation is completed by an interactive experience based on the submission of spectators to the observance of a set of instructions that orbit around the use of HSV. This analog device played a starring role in the audiovisual consumer experience over the last two decades of the twentieth century; that is, during the childhood and adolescence of this generation. Thus, the interactive experience fostered by this work is resolved in the observance of a set of instructions that lead to passive consumption of an animation that caricatures the mindless passivity of a generation.

Juliana Barquero Costa Rica, 1988 She started the studies of Plastic Arts with emphasis in Graphic Design in 2006 and after completing her undergraduate degree at the UCR, came to the La Nación newspaper, where she has been working as photographer for the newspaper and magazines like Viva and Proa. She has participated in several group exhibitions in the UCR and the Mexican Cultural Center. She recently completed her thesis for the Licentiate degree of Graphic Design with a focus on photography.

Elvis 3D Digital Photography 2011

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3D Tatouage Digital Photography 2011 These works changed the way in which we usually interact with pictures, through a sort of exploration game on perception, which has no other purpose than mobilizing a different position around the image.

Oscar Figueroa Costa Rica, 1986 Oscar Figueroa Chaves lives and works in Heredia, Costa Rica. He holds a Licentiate degree in Art and Visual Communication from the National University of Costa Rica, and is currently pursuing a degree in Sociology and Philosophy in that same University. In 2007, he was selected in Bienarte 2007 to represent Costa Rica; in 2008, he participated in the VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (VI Biennial of Visual Arts of Central America) in Tegucigalpa, Honduras. He got the scholarship-workshop, EspIRA / La ESPORA, Fase 2, Talleres de Escultura-Instalación (EspIRA / La ESPORA, Phase 2, Sculpture-Installation Workshops), in Managua, Nicaragua. His artistic trajectory includes dozens of individual and group exhibitions, as well as conferences and workshops both inside the country and abroad.

Comandos (Commands) Lenticular Photography on computer keys (Materials: scissors, glue, pencil and ruler) 2011 In the work “Commands” of Oscar Figueroa, the experience of interaction with the work becomes a kind of inquiry on the contents encrypted in images. Depending on the angle from which you look, they reveal terms associated with the Costa Rican model of economic development or suppression commands of keyboards that refer to the failure of a system.

Alejandro Ramirez Costa Rica, 1978 Alejandro Ramirez lives and works in San Jose, Costa Rica. He has participated in exhibitions that highlight, “Costa Rica is pura vida”, House of America, Madrid; “Pagliacci” Spazio Davar, Rome; International Prize for Performance, Galleria Civica di Arte, Trento, Italy; “Subasta” (Auction), House of Velasquez, Madrid, Spain; Ninth Biennial of Havana, Cuba, Todo Incluido (All inclusive), Conde Duque, Madrid, Spain, and for the third time in “Restless Image”, among others. He has also received several awards, including the Premio Unión Latina a la Creación (Latin Union Prize for Creation), Madrid Spain. Primer Premio de Artistas Emergentes Centroamericanos (First Prize for Emerging Central American Artists), San Jose, Costa Rica, among others.

Feature presents Performance 2011 Feature presents is a video performance that mixes on-site, video clips of pop culture and videos that record expressions validated by the contemporary art system. The work raises a space for “pollution” and the dissolution of boundaries that legitimize the distinction between “high culture” and “low culture” and all their substitutes: video art and video clip, performance and celebration, the artist and the rock star, etc. Here, the randomness is a determinant agent for what seems to be a staging of the crisis of legitimacy spaces.

Paulina Velázquez Mexico-Costa Rica, 1981 She works on installation, objects, drawing, and animation. She has exhibited in places like the Museum of Contemporary Art and Design, the National Gallery and the Mexico Institute in Costa Rica. the Art Museum in San Salvador, the Ex Teresa Museum of Contemporary Art in Mexico City, Taipei Fine Arts Museum and Urban Nomad Film Festival in Taiwan, House of the Americas in Havana.

UCLA Biennial in Los Angeles, Mission Cultural Center, Root Division, Berkeley Art Museum, in the area of San Francisco Bay. She has won prizes in Bienarte 2005; the Certamen Unión Latina (Latin Union Contest) in 2007, and in collaboration with Travis Johns in Bienarte 2011, she received the MFA ‘10 in New Genres at the San Francisco Art Institute as a Fulbright scholar. In 2005, she obtained her Baccalaureate degree and in 2008 the Licentiate degree in Art and Visual Communication in Engraving from the National University in Heredia, Costa Rica.

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Multi I Performance 2011 Chance plays a determining role in the development of Multifungi, a work that also offers an on-site experience of creating animation soundtracks. In this case, it is an experience of creating narratives woven in relation to the context and the possibilities offered by the technological platform.

Xavier Villafranca Costa Rica, 1972 Master in Visual Arts (Sweden, 2010) and professor at the University of Costa Rica. As an artist, he explores different languages, including sculpture, installation, and electronic art. He has made several individual and group exhibitions at national and international level. II Bienal de Escultura BCT (II Biennial of Sculpture BTC), Costa Rica, 2002; IV Bienal de Textiles WTA (IV Textile Biennial WTA), Costa Rica, 2006, “Transmission” Technichus Museum, Sweden, 2008; International Biennial, Gothenburg, Natural History Museum, Sweden, 2009, “Rate of Dissolution”, Rotor 2 Gallery, Sweden, 2010, “Clouds of Witness”, Roda Sten Gallery, Sweden, 2010,” Trust / Mistake”, Göteborg City Museum, Sweden, 2010. Acknowledgements: scenic design for the dance group “En sí” (In itself) (National Dance Awards: Best Choreography Work, 2002), selected for the Biennial of Central America, Panama, 2012.

Desatando fuerzas (Unleashing forces) Sculpture 2011 The work of Villafranca Xavier uses a mechanism in action to promote a reflection on the dynamics of resistance that occurs in every system, be it of natural or social nature.

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Rodolfo Walsh El Salvador-Guatemala, 1965 Selected for the 2002 FREEWAVE video Biennial at MOCA, Los Angeles, Central American Visual Arts Biennial 2004, Panama, Latin American Photography Forum 2007, Sao Paulo, Brazil and Festfoto, Porto Alegre, Brazil, 2008. He has participated in Encuentros Abiertos de la Fotogragía (Open Meetings of Photography) 2008, Buenos Aires; Fotoamérica (Photoamerica) 2008, Santiago, Chile; Festival ULLS de Cultura (ULLS Culture Festival) 2009 in Barcelona; Fotoweek DC, 2010 and Interamerican Biennial of Video Art 2010, in Washington DC, Arteamericas (Artamericas) 2011, Miami, Videoarte Alterego (Alter ego video art) 2011, Quito, Ecuador. Additionally, he has exhibited his work in museums in Germany, England, Mexico, Uruguay and Central America. He has won first and second prizes in art biennials in Guatemala and El Salvador and the international JUANNIO art auction. He was included in the book: “MAPAS ABIERTOS (OPEN MAPS). Latin American Photography 1992-2002 “, Spain.

NATURAL Plastic Interventions Video creation, 1:48” 2010 Natural - Plastic Interventions depicts a typical situation of adaptation mechanisms proper of living things through an image that places itself, with its simplicity, halfway between the poetic comment and the critical pointing of environmental problems.

Calendar of events OCT 26th-28th Review of proposals by the Jury OCT 27th Conference: Divergent Islands, by Jose Carlos Mariátegui.

Conversation with the jury of Restless Image: Eder Castillo (Mexico), José Carlos Mariátegui (Peru), María José Monge (Costa Rica).

MADC Video Library 6 pm OCT 28th Delivery of the minutes of the Jury to the MADC OCT 31st The MADC will notify the participants the results of the selection made by the Jury.

OCT 31st - NOV 4th Workshop: This is not just video Given by: Eder Castillo Date: Oct 31st. – NOV 4th Time: 1:30 p.m. to 4:30 p.m.

Location: MADC Video Library NOV 24th Opening and awards ceremony. Time: 7:00 p.m.

Workshop: This is not just video Given by: Eder Castillo

This workshop invites you to take an audiovisual experience using technological means through which one can explore the current poetics and aesthetics in contemporary art. After observing, reflecting, and analyzing both works and projects of the participants, it addresses the dissection of production methods that include audiovisual work, for purposes such as artistic registration, audiovisual experimentation, direct action, documentary, and video art.

The conversations that arise during the workshop intend to open the discussion to the new forms of artistic production and distribution through the audiovisual platform, be it as a plastic exercise or as part of a more complex investigation or file. It explores different examples of the use of video as an expanded space for both the direct intervention and its insertion inside and out of common spaces of exhibition and consumption, its exhibition potential, and its distribution economy.

In the end, a collective proposal was developed moving the works to collaboration in planning, conceptualization, production, and consumption, using the video as platform and making it a hybrid form of art.

This workshop was held from October 31st to November 4th in the Video Library of MADC.

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Equipo MADC 2011: Dirección: Fiorella Resenterra | Administración: Danny Rojas | Curaduría: María José Chavarría | Asistente de dirección y coordinación de actividades: Valeria Rodríguez | Coordinador comunicación y diseño web: Marco Guevara | Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia | Área educativa: Antonieta Sibaja | Contabilidad: Lilliana Conejo | Jefe de custodios, montaje y registro de colección: Fabricio Meza | Recepción y secretaría de dirección: Nuria Chavarría | Encargado de taller: Jhonny Paniagua | Custodios y montaje: Sandra Lezcano, Luis Diego Fallas, Wilberth Segura, Arturo González, Alexander Fernández | Servicios Generales: Fernando Calderón.

Junta Administrativa MADC 2011: Presidente: Sr. Emilio Ramos | Vicepresidente: Sr. Esteban Calvo | Secretario: Sr. Jurgen Ureña | Vocal 1: Sra. Ana Carboni.

Junta Fundación Pro MADC 2011: Presidenta: Sra. Cynthia Monge | Secretaria: Sra. Luisana París | Vocal 1: Sra. Ana Carboni | Vocal 2: Sr. Jurgen Ureña.

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Créditos de esta publicación: Dirección MADC: Fiorella Resenterra | Jurados: Eder Castillo, José-Carlos Mariátegui y María José Monge | Texto de presentación: Fiorella Resenterra | Textos: Eder Castillo, José-Carlos Mariátegui y María José Monge | Diseño gráfico: Adriana Artavia | Fotografía y capturas de video: Adriana Artavia, Valeria Rodríguez (pag: 8), Juliana Barquero (pag. 34) y Antonio Cartín (última pag. 41). Traducción: Ana Ligia Echeverría Alfaro.

Agradecimientos: Instituto Costarricense de Turismo, Hotel Aurora Holiday Inn, Hotel Don Carlos y al jurado: Eder Castillo, José-Carlos Mariátegui y María José Monge.

MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr | www.madc.cr. Teléfonos (506) 22579370, (506) 22223489.

Fax (506) 22578702, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2011.