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Donde una vez hubo guaro...

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El programa de diseño del MADC

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Decreto Incentivar para Innovar con Diseño

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La cronología de diseño del MADC

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Créditos

Directores 1994 - 2019 1994. Ana Luisa Piza Carrillo 1994-1998. Virginia Pérez-Ratton 1998-2004. Rolando Barahona Sotela 2005-2008. Ernesto Calvo Álvarez 2008-2009. María José Monge Picado 3 2009-2019. Fiorella Resenterra Quirós


#museodearteyDISEÑOcontemporáneo DONDE UNA VEZ HUBO GUARO…

1994-1997. El MADC en el umbral del diseño costarricense El MADC ha jugado un papel crucial en el desarrollo del sector diseño nacional, ya que este componente fue integrado desde el inicio de la historia de la institución. “La introducción de la cultura del diseño en la plástica costarricense fue posible con la apertura del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica (MADC), en el CENAC, Antigua FANAL, primer espacio en Centroamérica destinado específicamente a la difusión, investigación y reflexión sobre la contemporaneidad en arte y diseño, en sus diversas manifestaciones.” (MADC un museo vivo, 2004, pág. 31) Uno de los públicos meta estaba constituido por estudiantes universitarios de diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura. Inicialmente, en algunas exhibiciones se vinculaban objetos de diseño nacionales y extranjeros con obras de arte, práctica curatorial que se ha mantenido desde entonces. Dicha iniciativa se fortaleció al realizar exhibiciones exclusivamente de diseño; algunas de ellas eran itinerancias internacionales. El principal instrumento de divulgación de estas exhibiciones, sus actividades complementarias y aspectos teóricos fue el Boletín FANAL, que se publicó entre 1994 y 1997, disponible para consulta en el Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. 1998-2007. Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte (CRDIA) Dentro de la articulación del MADC, se creó el CRDIA , con el fin de estimular y propiciar la creación artística, la investigación y la difusión de las expresiones contemporáneas de arte y diseño mediante documentos, reproducciones, publicaciones y conferencias. Fue así como se entablaron convenios interinstitucionales para consolidar la gestión. Uno de los más significativos fue, entre 1998 y 2008 los firmados bianualmente con la Fundación HIVOS de Holanda, que consistían en financiamiento para la realización de proyectos. Entre los principales resultados de dicho convenio están el desarrollo de la primera versión de su sitio web. 2008-2010. Vínculo a la formación, el emprendedurismo y la medición del sector Un punto de inflexión se dio cuando en mayo del 2008, dentro del marco de objetivos del Plan Nacional de Desarrollo (2007-2010) y mediante decreto , se creó el proyecto “Incentivar para Innovar con Diseño (IID) como programa del MADC. El primer proyecto del programa IID fue la realización de la Feria de Diseño Contemporáneo en la explanada del MADC en 2008, una especie de plan piloto para medir por primera vez, la producción nacional en diseño. Menos de un año después, y a mayor escala, se gestionó la Feria Diseño Neto (2009) como un espacio para visibilizar la venta de servicios y productos nacionales de diseño. Lo más positivo, fue que los diseñadores participantes no solo recibieron una serie de capacitaciones sobre emprendedurismo, sino que tuvieron la oportunidad de conocerse mutuamente y establecer alianzas estratégicas. En noviembre de 2009, se inauguró la exhibición Diseño Responsable, con la idea de promover la incorporación de prácticas responsables de diseño en los ámbitos económico, social, cultural y ambiental. Este sería el evento que marcaría de alguna manera la hoja de ruta de la visión sobre diseño de la institución. En 2010 se firmó un convenio interministerial entre el MADC y el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) con el objetivo de unificar esfuerzos y fortalecer las PYMES de diseño, mediante su promoción y comercialización en el mercado nacional e internacional, lo que constituyó el inicio de una época en que el Museo apuesta por los enlaces interinstitucionales. Ese mismo día, en el marco del Día Internacional del Diseñador Gráfico, se presentó el Estudio de la Relación Oferta - Demanda de las MIPYMES de sector diseño y el sector audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica. Como culminación de esta fase, el MADC en coordinación con el MEIC organizaron la Feria D10 en la Antigua Aduana, con la participación de más de 100 marcas de diseño local: incluyó pasarelas, ruedas de negocios, charlas y capacitaciones; evento que se conformó como un espacio para la visualización y venta de servicios y productos nacionales, y plataforma de diálogo para consolidar la idea de producción con diseño en el imaginario colectivo, para incentivar la imaginación y el desarrollo de industrias creativas de diseño que apuntan a mejores estándares de calidad.

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2011-2019. El MADC como plataforma de visibilización Posteriormente, el Museo se cuestionó su injerencia dentro de los circuitos del diseño local y estableció tres líneas de trabajo: 1. Patrimonio, colección y conservación 2. Exhibición, difusión y articulación en red (networking) y 3. Formación-capacitación. Así, inició la alianza estratégica con el Festival Internacional de Diseño (FID) en su primera edición, mediante un convenio tripartito de co-producción que incluyó al MCJ. Esta cooperación se extendió durante los siete años que duró el FID, en los cuales, el Museo organizó exposiciones, actividades educativas y Espacios FID, feria de diseño en la Casa del Cuño, que no solamente consolidó este lugar como un epicentro del diseño local, sino que permitió el fortalecimiento y la visibilización de la producción de los diseñadores. Después de 25 años, los nuevos retos. El MADC como centro empresarial dinámico Uno de los ejes principales del actual programa de diseño del MADC es la articulación de exhibiciones de diseño enmarcadas en la agenda anual expositiva, las cuales, están conectadas con el programa de investigaciones curatoriales de diseño local y vernáculo como plataforma generadora de conocimiento. También se dedican esfuerzos al estudio, registro, catalogación y conservación de la Colección permanente de Diseño, la cual crece anualmente como parte del patrimonio estable de la institución. La construcción continua de una base de datos, que alcanza alrededor de 200 diseñadores, a modo de radiografía, facilita rastrear las iniciativas de los diseñadores nacionales y seguir la huella de su evolución, expansión e impacto en el ámbito nacional e internacional. Gracias a la Cooperación Técnica provista por la Iniciativa DINÁMICA del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE) recibida en 2017, por un monto de US$179.062,50 el MADC se afianzó como Centro Empresarial Dinámico, lo que le permitió asistir a diez MIPYMES de diseño. Todas ellas son marcas que cumplen con criterios como antigüedad, formalidad organizacional, diversificación, competitividad, escalabilidad y capacidad de crecimiento, proyección, valor agregado y diferenciación, sostenibilidad organizacional, sustentabilidad, alto valor cultural y solidaridad con el gremio. Estos fueron los primeros fondos no reembolsables que un banco gira en beneficio del sector diseño en Costa Rica. Adicionalmente, en 2018 mediante un patrocinio del BCIE con fondos del banco KfW y la Unión Europea, fue que se logró iniciar el ECOSISTEMA DE DISEÑO CR -proyecto interinstitucional y transdisciplinar que funciona como plataforma neutral y flexible en la cual, marcas de diseño local, líderes empresariales, instituciones del Estado y otras entidades de apoyo trabajan colaborativamente para incrementar la innovación, oportunidades, productividad, competitividad y visibilización. El objetivo principal es consolidar al sector diseño en Costa Rica mediante la innovación, y facilitar enlaces y colaboración con la divulgación del sector, que promueva la formación en exportaciones y su proyección internacional y logre el establecimiento de núcleos de trabajo que solventen las necesidades propias del gremio para el mejoramiento de la competitividad a nivel nacional e internacional. A la vista de los grandes avances del sector y del estudio de sus necesidades, la ruta obvia es consolidar este proceso de fortalecimiento interinstitucional; conformar una red de apoyo constituida por varios ejes, e iniciar una nueva etapa enfocada en la consolidación de la innovación, estabilidad y crecimiento de la industria creativa. Esta, más allá de parecer fabricación decorativa y cosmética, resulta motor activador y generador de cultura local y regional, además permite posicionar al país como precursor de su propio conocimiento. Hoy, el MADC considera fundamental la búsqueda del fortalecimiento de las empresas creativas por medio de la tecnología y la innovación. También, lograr potenciar un mercado más activo de diseño con el cual Costa Rica pueda ser reconocida internacionalmente como un país que valora la importancia de la creatividad, el valor agregado y la innovación a través del diseño responsable.

Fiorella Resenterra, directora MADC Daniel Soto Morúa, curador jefe MADC Junio de 2019

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A inicios de los años noventa, el Ministerio de Cultura y Juventud y Deportes (MCJ) fue visionario al dedicar el estupendo inmueble de la Antigua Fábrica Nacional de Licores, a la conservación de su patrimonio. Fue así como en 1994 se inauguró el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC); lo que confirma, una vez más, esa visión vanguardista al enlazar arte y diseño; socios naturales de la creatividad y la innovación. La unión quedaría evidente al publicarse en 1998 su Ley de Creación Nº. 7758, que estipula como objetivos “la colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estímulo tanto de las artes visuales, nacionales e internacionales, con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, como de la historia y las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial y vernáculo, entre otros.”


#elPROGRAMAdediseñodelMADC

Diseño es un proceso transdisplinar, creativo, complejo y diverso que implica investigar, programar, proyectar, planificar, crear y ensayar. El diseño responsable atiende a las necesidades experienciales, físicas, emocionales, culturales, cotidianas, tecnológicas y económicas de los individuos y de la industria. Por lo tanto, tiene el potencial de mejorar la calidad de vida de las personas, generar ingresos económicos, empleo, promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano, así como proteger el medio ambiente y aportar a la construcción de identidades y a la Marca País. Un objeto de diseño debe poseer atributos funcionales, formales y simbólicos. Dentro de los atributos funcionales están la seriabilidad, eficiencia, utilidad, ergonomía, seguridad, durabilidad, responsabilidad ecológica, capacidad de estímulo emocional, entre otros. Como atributos formales se mencionan el estilo, composición, forma, ritmo, color, texturas y ornamentación. Y como atributos simbólicos el sentido, la identidad y la pertinencia. Un servicio de diseño implica el intercambio y mediación de insumos entre diseñador y cliente o proveedor, los cuales responden a una necesidad específica. A menudo un producto de diseño es el resultante de un servicio de diseño y ambos comparten las mismas propiedades y principios mencionados anteriormente. Cabe mencionar que algunos objetos o productos son realizados por el propio diseñador, sin necesidad de ser un servicio para un tercero, producto de una investigación personal de carácter estético-formal, conceptual y comercial. La Ley de Creación Nº. 7758 del MADC y su relación con el diseño Artículo 1º. (...) encargado específicamente de la colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estímulo tanto de artes visuales nacionales e internacionales con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, como de la historia y las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial y vernáculo entre otros. Artículo 3º. (...) Reunir y exhibir obras representativas del arte y el diseño contemporáneos, en forma metódica, sistemática y constante, por medio de su colección permanente y su exhibiciones temporales, organizadas en su sede o en otras salas de exposición, dentro y fuera del territorio costarricense. Artículo 3º. (...) Organizar un Centro Regional de Documentación e Investigación, que estimulará y propiciará la creación artística, la investigación y difusión de las expresiones contemporáneas de arte y diseño, mediante documentos, reproducciones, publicaciones y conferencias. Líneas de trabajo 1. Patrimonio, colección y conservación Adquisición: desde el coleccionismo institucional, la Colección permanente del MADC está clasificada en tres áreas (arte contemporáneo, video y diseño) por lo que, en términos de catalogación, se organiza de manera independiente. La misma posee 404 piezas de diseño, de las cuales 346 son de diseño gráfico (257 afiches / carteles, 82 ilustraciones, 3 infografías, 3 libros y 1 producto), 11 piezas de diseño industrial (6 mobiliario y 5 producto), 1 pieza de diseño paisajístico (producto) y 46 de diseño vernáculo (3 moda, 29 productos y 14 rótulos). Registro y catalogación: las piezas de diseño ingresan a la base de datos de la Colección, bajo una clasificación según diseñador, marca, edición, ámbito (vernáculo, gráfico, industrial, producto, moda, espacio interno, interactivo, paisajismo) y por tipo de objeto (afiche, ilustración, libro, accesorio, producto, rótulo, etc.), entre otros aspectos. Por otro lado, desde el sector empresarial, las acciones estratégicas se concentran en la alimentación de la base de datos de diseñadores nacionales (supera las 200 MIPYMES) y tiendas de diseño local (alcanza casi 50 establecimientos a lo largo y ancho del país), la cual funciona para mapear el crecimiento del sector y su impacto en el país.


2. Exhibición, difusión y articulación en red (networking) Esta línea de acción corresponde a los esfuerzos que la institución invierte para evidenciar, apoyar e incentivar el quehacer del sector diseño. Básicamente se concentran en varios ejes: Exhibiciones: desde los inicios del Museo, se han visto cargadas de un sentido hacia comprender lo vernáculo y lo nacional, aunque han sobresalido muestras de carácter internacional. Las últimas exposiciones han tenido un enfoque por la investigación histórica del diseño costarricense, con el fin de comprender mejor lo que sucede en la actualidad. Ferias y Lobby MADC: son los espacios con los que el Museo cuenta para difundir el trabajo más sobresaliente de diseñadores de distintos ámbitos, promover el diálogo, la investigación y el aprendizaje no formal. Estos se han realizado, sobre todo, en la Pila de la Melaza (Espacios D) y en la Casa del Cuño (Espacios FID). Por su parte, el Lobby se ha consolidado como espacio de exhibición y venta de productos de diseño local, que busca difundir y estimular el diseño costarricense desde el año 2012. Ha funcionado como una plataforma para investigar, potenciar y hacer visible el trabajo de diseñadores costarricenses, no sólo como patrimonio cultural sino también como industria creativa que apoya el comercio justo, para que los visitantes del Museo tengan una mejor experiencia. 3. Formación-capacitación Tradicionalmente y de forma paralela a sus exhibiciones, el Museo ha abierto una serie de espacios de capacitación en donde se dialoga y aprende sobre diversos temas específicos de diseño. Entre ellos sobresalen talleres, los conversatorios #pidaelgato, cursos de empresariedad y recientemente el Programa de Cooperación Técnica No Reembolsable, en el marco de la Iniciativa DINÁMICA del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE). En 2019, el MADC logró la consolidación de un ecosistema de diseño con sector público-privado, en el cual se agremiaron más de 20 MIPYMES locales para trabajar en pro de las industrias creativas costarricenses.

Silla Geme (geMac) Franklin Hernández (Costa Rica) Madera y metal. s/f US_CRISIS José Alberto Hernández (Costa Rica) Afiche: ilustración digital. 2015 Cholo Soy Elliot Tupac (Perú) Afiche: serigrafía sobre papel. s/f Maneki-neko Utilizado como mascota de #pidalegato


La Gaceta 138 – Jueves 17 de julio del 2008 DECRETO 34628-C DEL 08/05/2008 EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA Y LA MINISTRA DE CULTURA Y JUVENTUD En uso de las facultades que les confieren los artículos 140, incisos 3), 18), y 146 de la Constitución Política y los artículos 25, incisos 1), 27 inciso 1), 28, inciso 2), acápite b) de la Ley General de Administración Pública, Ley N° 6227 del 2 de mayo de 1978 y, Considerando: I.—Que en Costa Rica el sector diseño ha tenido un auge académico importante en las tres últimas décadas. No obstante el diseño como industria ha sido impulsado de manera escasa, impidiendo su incorporación efectiva a las diversas actividades culturales y productivas relacionadas con el desarrollo sostenible del país. II.—Que de conformidad con el artículo 1º de la Ley de Creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos Nº 7758 del 19 de marzo de 1998, dicho órgano desconcentrado del Ministerio de Cultura y Juventud es el encargado de la difusión y estímulo de, entre otros, las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial y vernáculo, entre otros. III.—Que la Ley de Fortalecimiento de las Pequeñas y Medianas Empresas, Nº 8262 del 27 de mayo del 2002 dispuso en su artículo 21 que el Ministerio de Economía, Industria y Comercio promoverá el comercio interno de las PYMES para fortalecer la comercialización de sus productos en el mercado nacional y que para dar cumplimiento a esa disposición, se promoverá, entre otras las siguientes acciones: “(…) d) Establecer un centro promotor de diseño” y que la disposición contenida en la normativa de referencia no se ha concretado a la fecha. IV.—Que dentro de las metas del sector cultura en el Plan Nacional de Desarrollo se encuentran: “3.2.5.4 Visibilizar el aporte de la cultura al PIB de Costa Rica y aumentar su relevancia en la economía costarricense por medio de la ampliación de oportunidades de desarrollo productivo de creadores y artistas y 3.2.5.8 aumentar el reconocimiento y la visibilidad de las manifestaciones de la diversidad cultural costarricense en Centroamérica y el mundo” y que dentro de las acciones estratégicas del Plan Nacional de Desarrollo se busca fomentar las industrias culturales del país y fortalecer a la pequeña y mediana empresa cultural, incorporarla al sector formal productivo y a la oferta exportadora del país. V.—Que el sector diseño tiene el suficiente potencial para ser una de las industrias culturales a través de las cuales se logre el cumplimiento de las metas y acciones estratégicas del Plan Nacional de Desarrollo para el sector cultura. Para lograr el fomento, desarrollo y promoción de la industria del diseño, entendido en su doble dimensión cultural y económica se considera indispensable emitir, por vía decreto, una declaratoria de interés público nacional que la dote de relevancia y legitime los esfuerzos estatales en el sentido descrito. VI.—Que en virtud de la naturaleza y competencias que la ley le confiere al Museo de Arte y Diseño Contemporáneos y en cumplimiento de los compromisos adquiridos por el Ministerio de Cultura y Juventud en el Plan Nacional de Desarrollo, se considera necesario contar con un programa que, partiendo y complementando el espíritu de la Ley de Fortalecimiento de las Pequeñas y medianas Empresas Nº 8262 del 27 de mayo del 2002, fortalezca y promueva la industria del diseño en Costa Rica, a través del apoyo a un sector productivo de trascendencia en el ámbito cultural como lo es el diseño responsable. VII.—Que el programa de fortalecimiento y promoción de la industria del diseño en Costa Rica tendría como objetivo: promover, fortalecer e impulsar el sector del diseño costarricense en los ámbitos económico y cultural para la creación de un mercado más activo de diseño con el que Costa Rica pueda ser reconocido internacionalmente como un país que valora la importancia de la creatividad y la innovación con un diseño responsable. Por tanto:


DECRETAN: Declaratoria de interés público nacional de la Industria Cultural de Diseño en Costa Rica y creación del Programa Incentivar para Innovar con Diseño Artículo 1º—Declaratoria. Se declara de interés público nacional la industria cultural del Diseño en Costa Rica, siempre que exalte los valores de diseño responsable, el arte y la diversidad cultural, que no violente la moral y buenas costumbres y que tenga algún efecto positivo en la balanza de pagos como fuente de desarrollo, por medio del estímulo de la innovación, apertura de nuevos mercados, creación de empleos directos, rescate de las mejores características del diseño autóctono del país, protección de nuestros recursos naturales, posicionamiento de Costa Rica en el ámbito internacional u otras ventajas que la conviertan en una importante fuente de desarrollo y posicionamiento del país. Para los fines de este decreto, entiéndase por diseño responsable aquel que permite un balance entre los aspectos ambientales, sociales y económicos y el rendimiento, estética, funcionalidad, calidad y costo de los productos, sistemas y procesos de diseño. Artículo 2º—Contribución. Las dependencias del Sector Público y del Sector Privado, dentro del marco legal respectivo, podrán contribuir con cualquier tipo de recursos, en la medida de sus posibilidades y sin perjuicio del cumplimiento de sus propios objetivos, para el fomento de la industria del diseño en Costa Rica. Asimismo, las instituciones públicas contribuirán aplicando las reglas de simplificación de trámites, eficiencia administrativa y coordinación interinstitucional, incentivando con ello el desarrollo, fortalecimiento y expansión del sector del diseño. Artículo 3º—Creación del programa: Créase el programa “Incentivar para innovar con Diseño” como programa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos, que se regirá por la Ley de Creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos Nº 7758 del 19 de marzo de 1998 y demás normativa aplicable. Artículo 4º—Objetivo del programa: El programa “Incentivar para innovar con Diseño” tendrá como objetivo: promover, fortalecer e impulsar el sector del diseño costarricense en los ámbitos económico y cultural para la creación de un mercado más activo de diseño con el que Costa Rica pueda ser reconocido internacionalmente como un país que valora la importancia de la creatividad y la innovación con un diseño responsable. Artículo 5º—Acciones del programa: Para el cumplimiento del objetivo de creación del programa “Incentivar para innovar con Diseño” el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo llevará a cabo, al menos, las siguientes acciones: 1. Trabajar en la consolidación y promoción de una industria unificada de diseño, a partir de sus múltiples especialidades, que brinde beneficios al sector productivo nacional. 2. Crear una estrategia de fomento del diseño costarricense como una industria de impacto en el ámbito económico y cultural. 3. Capacitar a los diseñadores para su inserción en un mercado más activo de diseño. 4. Cualquier otra que permita el cumplimiento del objetivo general del programa, establecido en el artículo 4 de este decreto. Artículo 6º—Supervisión del programa: De acuerdo con el artículo 5 inciso a) de la Ley de Creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos Nº 7758 corresponderá a la Junta Administrativa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos la aprobación de las iniciativas y actividades atinentes a este programa, quien también verificará el cumplimiento de sus objetivos de creación. Artículo 7º—El presente Decreto rige a partir de su publicación. Dado en la Presidencia de la República.—San José, a los ocho días del mes de mayo del dos mil ocho. ÓSCAR ARIAS SÁNCHEZ.—La Ministra de Cultura y Juventud, María Elena Carballo Castegnaro.—1 vez.—(Solicitud Nº 41793).—C-75920.—(D34628-65619).


#laCRONOLOGÍAdediseñodelMADC

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1994. 21 febrero. Apertura del MADC Apertura al público del primer y único museo de arte contemporáneo y diseño en Centroamérica dedicado a coleccionar, conservar, investigar, comunicar y exponer la producción artística visual contemporánea y del diseño de la región. Su énfasis se enfoca en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, así como de la historia y las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial, vernáculo, entre otros. Se proyecta hacia el futuro, pero en referencia al pasado reciente. El MADC enfatiza en las expresiones artísticas relacionadas con la diversidad cultural y los temas concernientes a la identidad, la investigación sobre temáticas y lenguajes innovadores y, en general, a la producción artística multidisciplinaria, que le ha permitido asumir su papel de lector y testigo de su tiempo. 1994. 22 febrero - 15 de abril Exposición. Diseño de lo cotidiano Primera exhibición de diseño en el MADC en conjunto con las muestras “Cuerpos pintados”, “Retrospectiva” de José Luis Cuevas y “Pasión” del artista costarricense Rafael Ottón Solís. Diseñadores: Aalto, Bellini, Botta, Breuer, Gismondi, Graves, Gropius, Le Corbusier, Mackintosh, Magistretti, MendiniIsozaki, Piretti, Rietveld, Rossi, Samuelson, Sapper, Starck, Soloviev, Sotsass y Thonet Curaduría: Oscar Pamio Lugar: Sala 2 Publicación: MADC. (1994). Desplegable - afiche. Diseño de lo cotidiano. San José. Textos de Oscar Pamio 1994. Mayo Nombramiento de Virginia Pérez-Ratton como directora del MADC y designación de Rolando Castellón y Luis Fernando Quirós como curador jefe y curador de diseño respectivamente. Publicación: Quirós, Luis Fernando. (1994). Conclusiones sobre el Foro Internacional Diseño y Diversidades Culturales. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, No. IV, año 1. P. 4. Quirós, Luis Fernando. (1994). Charla con Gui Bonsiepe. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, No. IV, año 1. P.8. 1995 Publicación: Stagno, Bruno. (1995). Naturaleza en la cultura, arquitectura y sincretismo ambiental. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, julio - octubre. Año II, No. 9 - 10. P.28.

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1995. 18 enero - 05 marzo Exposición. Bambú: materia y diseño. Brian Erickson “Después de una temporada de 2 años trabajando en un proyecto de bambú en Nicaragua, Brian se trasladó a la costa atlántica de Costa Rica para estudiar la Misión Técnica de Bambú Taiwanés. Asegurar el trabajo en el Proyecto Nacional de Bambú en Guápiles resultó ser una tarea difícil, pero finalmente su persistencia dio sus frutos (...) La exposición actual en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo muestra mesas de bambú, sillas y sofás, entre otros (...) todos prototipos que con el tiempo deberán ser producidos en masa (...).” (Adrienne Urbina. Un matrimonio mixto de pintura y bambú. Lo que está haciendo.The Tico Times, 10 de febrero de 1995).

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Curaduría: Rolando Castellón Lugar: Sala 2 Publicación: Castellón, Rolando y Erickson, Brian. (1995). Brian Erickson: Bambú, materia y diseño En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, enero - febrero 1995. Año 1, No. 6. P. 7. 1995. 22 marzo - 28 mayo Exposición. 15 años de diseño industrial en Costa Rica “La muestra 15 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN COSTA RICA (...) abarca los primeros años de trabajo de la Escuela de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica e ilustra los nuevos campos en que se desarrolla el diseño en nuestro siglo: en efecto, el diseño actualmente se proyecta más allá de la inmediatez cotidiana, la intención ritual o política, e implica considerar aspectos más complejos y lejanos, no sólo de índole estética, social y tecnológica, sino elementos importantes como la producción masiva, el transporte, el costo de producción, la diversidad de público a quien se destina y la aceptación de este público. ( ) el arte debe inmiscuirse en la cotidianidad y uno de los caminos es mediante el buen diseño (Pérez - Ratton, V.1995:9).” Virginia Pérez-Ratton. Designar, designio, diseño... Revista Fanal Nº 8, MADC, Año 1, mayo-junio 1995. “Esta muestra no debe ser entendida como si ya se hubieran logrado las metas, los límites propuestos, es más mostrar un “estado de la cuestión” vienen a presentar un periodo de esas características que señalan las grandes posibilidades de esta profesión para el país. Agradecemos de la manera más amplia al MADC, la posibilidad de montar esta muestra en sus salas, y sumarse a los logros obtenidos en el campo de la cultura internacional, difundiendo su posición nudal histórica, de puente de las Américas (Rivas, S. 1995:1).” Sergio Rivas. El estado de la cuestión. Revista Modulo, 36 n.2, 1995. Participantes: Erika Avendaño, Mónica Álvarez, Miguel Barrantes, Henry Bastos, Elliot Buján, Juan Caliva, William Calvo, Karol Carvajal, Eduardo Cavaría, Hilberth Darkins, Jessica Fernández, Aldo Fontana, Donald Granados, Mario Guzmán, Franklin Hernández, Daniel Jiménez, Ivonne Madrigal, Oscar Monge, Silvia Moreira, Joaquín Murillo, Fernando Navarrete, Arturo Ramírez, Adrián Solano, Henry Solano, Josué Valenciano y Marykool Venegas Curaduría: Luis Fernando Quirós Lugar: Salas 3 y 4 1995. Marzo Seminario. 15 años del diseño industrial en Costa Rica Facilitadores: Ana Lucia Briceño, Juan Córdoba, Jorge Camacho, Ilonka González, Franklin Hernández y Marta Sáenz

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Bambú: materia y diseño Brian Erickson. Instalación Pila de la Melaza 15 años de diseño industrial en Costa Rica Vista de la exposición


Publicaciones: Quirós, Luis Fernando. 1995. Quince años de Diseño Industrial en Costa Rica. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, marzo - abril. Año 1, No. 7. P. 17. Pérez-Ratton,Virginia. (1995). Designar, designo, diseño. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, mayo - junio. Año 1, No.8. P.6. González, Mario. (1995). La industrialización del diseño. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, mayo - junio. Año I, No. 6. P.16. 1995. 21 junio - 27 agosto Exposición. Del guacal al vaso “(...) Esta exposición presenta un sin número de objetos diseñados para reemplazar las manos e intenta investigar el desarrollo del diseño de estos utensilios rescatando diversas formas que se han creado para abastecer y degustar el necesario líquido. (...) Se han recuperado objetos desde los orgánicos cocos y jícaros secos, pasando por utensilios cerámicos, bronce, plata, acero, madera para llegar finalmente al cristal y al vidrio. Exponen artesanos, diseñadores profesionales, artistas de varias generaciones y culturas, anónimos los del pasado, reconocidos los del presente, aunque también se incluyen utensilios producidos en masa, por su calidad de diseño (Moyo Coyatzin1. 1995b:18).” Diseñadores: Oscar Agüero, Rosemary Alfaro, Osvaldo Céspedes, Frances Chavarría, Judi Donin, Garouste y Bonetti, Phyllis Green, Sylvia Glass, Mario Hernández, Rosa Mora, Sarah Perry, Sheila Rollings, Camila Senn, Melinda Smith Altshuler y Carlos Vargas Curaduría: Rolando Castellón Lugar: Sala 2 Publicaciones: Coyatzin, Moyo (Rolando Castellón). (1995a). Del Guacal al vaso. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, julio - octubre. Año 2, No. 9 - 10. P.18. Coyatzin, Moyo (Rolando Castellón). (1995b). Desplegable Del Guacal al vaso. MADC. 1995. 01 agosto - 25 octubre Cierre temporal del MADC debido a “(…) sobresaltos continuos por motivos de orden presupuestarios, la demora en aprobación de su ley de creación, y cuestionamientos sobre la existencia misma de la institución al momento del cambio de administración gubernamental”. (Monge, MJ. 2007: 47). 1995. Octubre Exposición. Conocer a Le Corbusier. Afiches, mobiliario y libros Exhibición traída de París por el arquitecto Bruno Stagno como homenaje a los 30 años de la muerte del arquitecto suizo - francés más influyente del siglo XX. “El arquitecto más famoso del siglo XX es un desconocido para las nuevas generaciones (…) unos le achacan la decadencia de la arquitectura, otros lo ensalzan como visionario (…)” (Juan Bernal Ponce (1995). Del paso por América con el desconocido Corbusier. Crítica de arte, Revista Viva, La Nación, 23 de noviembre de 1995). Curaduría: Bruno Stagno Lugar: Sala 3

Del guacal al vaso Detalle de algunas piezas expuestas Conocer a Le Corbusier Detalles del brochure de la muestra

Publicaciones: Stagno, Bruno. (1995). Conocer a Le Corbusier. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, julio - octubre. Año II, No. 9 - 10. P. 16. MADC. (1995a). Desplegable. Conocer a Le Corbusier. Con textos de William J.R. Curtis, Stagno Bruno y Virginia Pérez-Ratton. MADC .1995b. Conocer a Le Corbusier. San José. Compilación de textos de la vida y obra del arquitecto.

1 Durante de este período el curador jefe Rolando Castellón utilizó el seudónimo Moyo Coyatzin para firmar sus escritos

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1996. 24 enero - 3 marzo Exposición. Japón: Mukashi to Ima / Ayer y hoy Muestra de arte, objetos de diseño japonés y su influencia tradicional. Detalles de la cultura particular, tales como ikebana, ceremonia del té, kimono, cerámica, escultura, pintura, dibujo, fotografía, Butho. En la Sala 2 se exhibieron utensilios de diseño, en el contexto de una exposición de arte. Participantes: Yasuhiro Esaki, Momoyo Homma, Michi Itami, David Izu, Osamu Kono, Marta Miya, John Morita, Tomas Nakada, Takeshi Nakayoshi, Keiko Nelson, Yoko Ono, Yoshiki Sekiguchi, Yohiko Shimano, Yoshitomo Shimizu, Toru Sugita, Tsukasa Tamai, Hiroko Tamano, Koichi Tamano, Kasuaki Tanahashi, Masami Teraoka,Yuzo Ueda, Shuzo Uemoto, TakashiUeno y Mayumi Watanabe. Curaduría: Rolando Castellón Lugar: Salas 2, 3 y 4

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Publicaciones: Castellón, Rolando. (1996). Japón/ Mukashi To Ima de ayer a hoy, arte contemporáneo y la influencia tradicional. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, diciembre. Año 2, No.12. p.4. Moya, Nelson. (1996b). Paolo Bergomi presidente ALADI: centro al diseño. Vinculación ALADI – Costa Rica. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, diciembre. Año II, No.12. P. 18. Moya, Nelson. (1996). IV Encuentro Internacional de diseño, La Habana 1996. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, diciembre. Año II, No.12. P. 20. Moya, Nelson y Luis Fernando Quirós. 1996. La presencia del diseño en Cuba, charla Arq. José Buendía presidente ONDI. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, abril - junio. Año 2, No.1. P.25. Moya, Nelson. (1996). Octava ALADI, Ecuador 96. Empresa de diseño realidad y futuro. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, abril - junio. Año 2, No.1. P.28. En el Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, abril - junio. Año 2, No.1. 1996 se reseña: •Sexto concurso internacional del mueble trupan 1996. (P. 29) •Sexto Premio de diseño Mexinox 1996. (P. 30). •Cuarta bienal internacional del cartel México 96. (P. 31) Quirós, Luis Fernando. (1996). Diseño gráfico de la UCR. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, abril - junio. Año 2, No.1. P.34. Quirós, Luis Fernando. (1996). Binomio “arte - diseño” en la tolerancia. Ponencia presentada en Foros de FANAL, para el octavo congreso de ALADI/ Ecuador, octubre 97. El documento preliminar se presentó en la Escuela de Diseño de La Habana y en el III Seminario sobre inventario de bienes culturales, La Habana, febrero de 1996. En: Boletín del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte. MADC. San José, abril - junio. Año 2, No.1. P. 51. 1996. Febrero Reconocimiento. Etiqueta de buen diseño Entrega de la Etiqueta de buen diseño por parte de Paolo Bergomi a Luis Fernando Quirós, director del CRDIA (MADC) y a la Escuela de Diseño Industrial del ITCR como reconocimiento a la labor de promover el diseño en el marco del Seminario centro al diseño. 1996. 05 - 09 febrero Seminario. Centro al diseño Facilitador: Paolo Bergomi, presidente de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADIS) 1996. Mayo Foro/debate. Ordo Amoris. Hacia un diseño pragmático Moderador: Diango Hernández (Cuba), del Grupo Ordo Amoris

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Japón: Mukashi to Ima Ayer y hoy


1996. 10 junio - 20 setiembre Exposición. Agua con azúcar: diseño vernáculo cubano “La muestra de Diseño vernáculo cubano: agua con azúcar es inspirada en toda suerte de objetos reales de fabricación popular, para uso cotidiano (...) El punto de partida es lo popular, creado por el común de los ciudadanos para su uso personal, de ahí pasar a diseñar opciones, respuestas alternativas a lo no - disponible, o como parodia de lo superfluo (Pérez - Ratton,V. 1996).” “Agua con Azúcar es un muestrario de las soluciones espontáneas ante el déficit de la producción industrial que vive la isla, la emergencia del mercado popular y las pequeñas empresas individuales, así como las dificultades cotidianas por resolver en el ámbito doméstico (Molina, J.A. 1996).” “Más que una exposición, Agua con azúcar es un conjunto de pruebas y documentos, una antropología objetual, arqueología de lo cotidiano que lleva a comprender la realidad socio histórica provisoria y acosada de las ciudades cubanas (Ponce, J.B. 1996).” Participantes: Colectivo Gabinete Cubano de Diseño Ordo Amoris (Francis Acea, Juan A. Bernal, Diango Hernández, Jesús Ortiz López de Moro y Ernesto Oroza) Curaduría: Diango Hernández y Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 3 1996. Julio - agosto Publicación: MADC. 1996. El espíritu de una colección. San José, Costa Rica. 1era Edición. Primera edición del catálogo de la colección en el marco del 25 aniversario del Ministerio de Cultura y Juventud. El catálogo pretende demostrar que: “(...) Una de las intenciones de la colección nacional es también la de conservar y exhibir obra que más allá de ser solo un punto de ruptura dentro de las tradiciones escultóricas, representa un punto de partida hacia el arte por venir (...) En cuanto a diseño: “(...) en estos primeros dos años, la colección ha pasado a tener cerca de 160 obras, de unos 86 artistas nacionales e internacionales, además de una pequeña colección de objetos de diseño” (Pérez-Ratton, 1996:20). 1996. 10 julio - 20 setiembre Exposición. Diseño autóctono de Costa Rica Muestra de objetos, herramientas y utensilios de uso tradicional costarricense. La exposición: “Evidencia la cultura costarricense: el objeto desde la intención, aun sin llegar a ser diseño. Incluye piezas encontradas o fabricadas; elementos populares con rótulos, o producidos utilizando materiales vernáculos (…) Con esta muestra el MADC pretende contribuir al debate sobre la valorización de las sensibilidades que redimensionan la cultura post industrialista, que revierte hacia la procedencia y no sobre la propiedad, que ve en la diversidad el punto de equilibrio ante la estandarización, uniformización a ultranza en los intereses de los poderosos que disfrazan el nuevo plan hegemónico” (Quirós. L.F. 1996).

Diseño autóctono de Costa Rica Vistas de la exposición

Diseñadores y artistas participantes: Beatriz Arias, Ricardo Ávila, Luis Cavallini, William Calvo, Rolando Castellón, Vernon Cruz, Luis Chacón, Grace Herrera, Délcida Hidalgo, Ivonne Madrigal, Jorge Mora, Rodolfo Morales, Nelson Moya, Eugenio Murillo, Virginia Pérez-Ratton, Bernal Ponce, Cecilia Rivera, Rodrigo Salazar, Carlos Vargas y Rafael Ángel Zúñiga Curaduría: Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 2

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1996. Agosto - octubre Foro/Debate. ¿Es factible validar el diseño autóctono, como respuesta a la globalización? En el marco de las exposiciones Diseño autóctono de Costa Rica, diseño vernáculo cubano: Agua con azúcar y Muestra provisional I. Participantes: Ana Lucía Briceño, Jorge Camacho, Juan Córdoba, Ilonka González, Franklin Hernández,Virginia Pérez-Ratton, Luis Fernando Quirós y Marta Sáenz Publicaciones: Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte, CRDIA, editor (1996). Revista FANAL. Año II, No. 14, julio - setiembre. Moya, Nelson. (1996). Diseño vernáculo cubano: Agua con azúcar y Muestra provisional I en el MADC. En: Revista FANAL. Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio - setiembre. P. 23. Hernández, Franklin. (1996). Postmodernismo vernáculo. En: Revista FANAL. Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio - setiembre. P. 30. Quirós, Luis Fernando y Nelson Moya. (1996). Memoria cultural: museo de la trifulca, Liberia. En: Revista FANAL. Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. julio - setiembre. P. 33 Pérez - Ratton,Virginia. (1996). Diseño autóctono y su validación más allá de la postmodernidad. En: Revista FANAL. Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio - setiembre. P. 46. Moya, Nelson ¿Es factible validar el Diseño autóctono como respuesta a la globalización? En: Revista FANAL. Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio -setiembre 1996. P.47. Quirós, Luis Fernando (1996). Primer Foro nacional radiografía del diseño. En: Revista FANAL, Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio - setiembre 1996. P. 57. Castro, Julio. Signos. (1996). En: Revista FANAL, Año II, No. 14, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Julio - setiembre. P. 59.

Espíritu de una colección Portada del primer catálogo del MADC Agua con azúcar: diseño vernáculo cubano Vistas de la exposición

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1997. 26 febrero - 05 abril Exposición. Bribris: Semillas de Sibö Diseño gráfico del libro por Eugenio Murillo “El MADC, con esta muestra de las ilustraciones que originaron el libro Semillas de Sibö, manifiesta su interés de traer a sus espacios de exhibición, muestras de las diversidades de una manifestación cultural étnica tan fuerte como es la de los pueblos Bribris. (…) Pero también, focalizando su misión educativa, al MADC le interesa exhibir el proceso metodológico que ordena la labor proyectual de un diseñador, desde un inicio a un fin, observando cómo crecen las ideas para generar un producto gráfico tan contundente como es el libro (Quirós, L.F. 1997).” Curaduría: Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 2 Publicación: Murillo Fuentes, Eugenio (1997). Diseño gráfico del libro Semillas de Sibö, relatos de baja Talamanca. En: Revista FANAL, Año III, No. 15, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Noviembre 96 - marzo 97. P. 30. 1997. 02 - 30 abril Exposición. Grafika. 10 personajes de la gráfica checa de los años noventa “La gráfica entró en la década del ochenta como una corriente de gran riqueza de estilos y de diferentes orientaciones a la que se fue integrando orgánicamente la generación más joven. Sin embargo, la imagen de esta manifestación ya había quedado fijada en los años setenta, que supieron poner en valor los estímulos innovadores de los sesenta y se acuñaron sólidamente en la tradición evolutiva de la disciplina.” (Hošková, S. 1997, MADC). Artistas: Jirí Anderle, Mikolás Axmann, Adolf Born, Ladislav Cepelák, Jaroslav Králik, Alena Kucerová, Eduard Ovcácek, Kveta Pacovská, Lubomír Pribyl y Jirí Salamoun Curaduría: Simeona Hošková Lugar: Sala 3 Publicación: Hošková, Simeona (1997). Desplegable. Gráfica. 2 al 30 abril 1997. MADC. 1997. Abril Charla. Teoría del color aplicada al diseño Moderador: Carlos Arroyo Lugar: MADC 1997. 14 mayo - 29 junio Exposición. 100 años del afiche polaco

Grafika. 10 personajes de la gráfica checa de los años noventa Brochure de la exposición 100 años del afiche polaco Brochure de la exposición

“El fenómeno del afiche polaco es difícil de entender para los foráneos pues se formó en circunstancias históricas desfavorables, en las cuales la creatividad artística era tratada de manera instrumental, para fines contingentes y no artísticos. Su historia confirma una regla y es que, a pesar las complicaciones de cualquier índole o cambio de coyunturas políticas, convenciones artísticas, estilos de visualización, búsquedas y experimentos formales, siempre fue un reflejo de la expresión individual del autor. (... ) Esta exposición fue organizada con el propósito de celebrar los más de 100 años del afiche polaco, el cual sigue vigente como una forma popular de expresión artística (Embajada de Polonia. 1997:1-2).” Participantes: P. Dowski, J. Erol, M. Gorowski, J. Lenica, Miorowski, Miorowski, A. Pawogski, W. Rosocha, M. Sadowski, F. Starowieski y Stasys

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Curaduría: Rolando Castellón Colaboración: Embajada de Polonia en Costa Rica Lugar: Sala 2 Publicación: Embajada de Polonia (1997). Desplegable 100 años del afiche polaco. San José, MADC. MADC. (1997). 100 años del afiche polaco. En: Revista FANAL, Año III, No. 16, Centro Regional de Documentación e Investigación de Arte CRDIA, editor. Junio 1997. P. 16. 1997. 20 agosto - 19 diciembre Exposición. Selecciones de la Colección permanente del MADC Muestra conformada por una selección de las obras adquiridas durante los últimos tres años para la colección nacional e internacional. Como parte de las donaciones a la colección, se incluyen piezas de diseño de los costarricenses Franklin Hernández y Fernando Navarrete. Curaduría: Rolando Castellón Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4

1998. 04 marzo Conferencia. Diseño y estética Moderador: Franklin Hernández (Escuela de Diseño Industrial, TEC) 1998. 28 abril Ley No. 7758 de Creación del MADC Cuatro años después de la apertura del Museo al público, se promulga la Ley de Creación del MADC (Ley No.7758) en la cual se estipula la naturaleza, estructura, funciones, financiamiento, presupuesto y patrimonio de la Institución. Esta Ley entra en vigencia a partir de su publicación en el Diario Oficial La Gaceta Nº 81, el 28 de abril de 1998. El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: “estará específicamente encargado de la colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estimulo tanto de las artes visuales nacionales e internacionales, con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, como de la historia y las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial y vernáculo, entre otros. Se proyectará hacia el futuro, pero en referencia al pasado reciente, donde se preparen y anuncien las expresiones artísticas culturales.” Creación del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte (CRDIA) Espacio creado por Ley para estimular y propiciar la creación artística, la investigación y la difusión de las expresiones contemporáneas de arte y diseño mediante documentos, reproducciones, publicaciones y conferencias. La creación del CRDIA requirió de un trabajo arduo y lento en el que no solo fue necesario definir los mecanismos de recopilación, la ubicación y sistema del acopio de documentos, la contratación de un banco de datos fotográfico de obras, archivos, mantenimiento, sino también: “(…) realizar entrevistas a artistas para documentar su pensamiento acerca del significado y el cómo ellos afrontan el acto creativo; sino que nos requirió establecer un programa de investigación, y un medio de transferencia del material observado, compilado e investigado, en un inicio cubierto por una publicación seriada, la revista Fanal, de la cual editamos 14 números en cuatro años. La revista incluyo textos de los curadores de las distintas muestras, entrevistas a artistas y personalidades de la cultura nacional e internacional que visitaban el país (Quirós, L.F. 2000:3).”

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Encargados: Luis Fernando Quirós (1994 - 1999), Ernesto Calvo (2002 - 2004), Rodolfo Fisher, Kirsten Grunberg, Sussy Vargas, Laura Rodríguez, Josefa Richard (2005 - 2008), Antonieta Sibaja (2008 - 2019). Asistente: Nelson Moya (1994 - 1999). Relaciones Públicas: Alexia Dumani (1994 - 1999) 1998. 25 marzo Conferencia. El diseño del libro Participante: Mario Cascante (Escuela de Diseño Industrial, Instituto Tecnológico de Costa Rica) 1998. 26 agosto Conferencia. Diseño gráfico en Barcelona Participante: Fabián Vázquez 1998. 16 septiembre Mesa redonda. Nocturnos de FANAL. Diseño y enseñanza Participantes: Juan Córdoba, Franklin Hernández y Oscar Pamio 1998. 09 setiembre - 07 noviembre Exposición itinerante (Instituto Goethe). Vitra Design. 100 sillas clásicas en miniatura “La muestra reflejó la historia del mobiliario del siglo XX creada por destacados diseñadores. Las miniaturas son copias a escala de originales que forman de la colección del Museo Vitra en Alemania. Este proyecto fue posible gracias a la colaboración entre el Museo Vitra, el Instituto Goethe y el MADC, cuyas negociaciones dieron inicio desde 1995. La exhibición se complementó con sillas originales prestadas por coleccionistas y arquitectos nacionales, entre ellos Bruno Stagno y Álvaro Rojas (Díaz, D. 1998).” En la exhibición se presenta un documental. “Vitra Design es, en última instancia, una historia del diseño contemporáneo porque sus prototipos se apegan fielmente a las distintas corrientes que permearon el devenir de la arquitectura y del objeto funcional, desde el Art Nouveau hasta las últimas expresiones de la reproducción de los prototipos (Ponce, J.B. 1998).”

Curaduría: Museo Vitra, Alemania Organización: MADC e Instituto Goethe Lugar: Sala 1 1998. 09 septiembre - 07 noviembre Exposición. Intro / retro: una visión alternativa hacia la madera Exposición de muebles en madera de pejibaye de los troncos que se desechan en las fincas productoras de palmito; el color, el jaspe, el acabado y la textura de la madera hacen contraste con otros materiales. Exhibición compuesta por una serie de objetos del diseñador Rodolfo Morales Curaduría: Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 2 Vitra Design. 100 sillas clásicas en miniatura Vistas de la exposición Pieza de Rodolfo Morales Colección MADC

Publicación: MADC (1998). Desplegable. Intro/retro. 1998. 05 - 08 noviembre Primer Encuentro de Arquitectura y Urbanismo Tropical. Arquitectura Tropical Actividad que reunió por primera vez a diez arquitectos procedentes de zonas tropicales de todo el mundo, quienes compartieron sus experiencias. Coordinación: Bruno Stagno Colaboración: Instituto de Arquitectura Tropical Lugar: Sala 1

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1999. 15 enero - 27 febrero Capacitación. Taller de verano MADC Actividades para público general: máscaras, maderas, artesanías y muebles; cerámica: modelado a mano; origami: estructuras geométricas; arte contemporáneo: acercamiento, análisis y fotografía manipulada. Instructores: Kirsten Grünberg, Rodolfo Morales, Luis Fernando Quirós, Annie Sanders, Gerardo Selva y Henry Vargas Lugar: Videoteca y Pila de la Melaza

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1999. 08 marzo - 14 abril Exposición. Diseño - DIS + ART + TEC 1: Diseño + Arte + Tecnología, primera exposición de Diseño Internacional Muestra de recopilación de objetos en homenaje a la naturaleza como suprema diseñadora tales como: objetos de transporte, comunicación, mobiliario, cristalería, servicio de mesa, perfumería y elementos naturales. “ El fin de esta muestra es reunir diseños internacionales, desde un pendiente hasta un automóvil futurista, que sobresalen por la originalidad de su forma y su funcionalidad resultantes del ingenio humano (...) un llamado de atención para reflexionar y unirnos para inventar un sistema tecnológico en armonía con nuestro hábitat, cuya meta sea la salud, el balance energético y la regeneración del planeta (Barahona - Sotela, R. Catálogo de la muestra).” Objetos y equipos seleccionados de colecciones privadas y representantes comerciales en Costa Rica, diseñados por: Equipo Apple - Jonathan Ive, Botta, Bose, Pascal Bauer, Bang & Olufsen, Bico Birchler, Mario Bellini, Biagio A., Bremmer, Cisotti, Sergio Calatroni, Victor Cañas, Matt Cohen, DAELIM, J.G Durand, Kjell Engman, Andreas Fabián, Carlo Farcolini, Michael Graves,Walter Gropius, Stefano Givannoni, Gaggia, Hiro Hara, Helzy Hoensen, Anne Jacobsen, Calvin Klein, Jean Nouvel, Takashi Matsuda - Pentax, Karin Marschantz , Gray Marble, Niels Marschantz, Paolo Piva, M.Patrignani, Timo Rarpaneva, R. Rockford, L.Sonnoli, Aldo Rossi, Sitag, Alain Sebe, Philippe Starck, L.Sabatini, Ligia Sotela, Stelton, Skagen, Tenazas Design, Bertil Vallien, Guido Venturini, Bob Weener - Haworth, Ueli Witzig,YAMAHA y con la invitada especial: la naturaleza Curaduría: Rolando Barahona Sotela y Luis Fernando Quirós Lugar: Salas 1, 2 y 3 Publicación: MADC. (1999). DIS + ART + TEC 1. San José, Costa Rica. 1999. 12 marzo Charla y visita guiada. Natura, inspiradora de formas y cánones. Actividad complementaria de la exposición DIS +ART+TEC 1 Facilitador: Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 1 1999. 19 marzo Charla y visita guiada. Inagotable ambición por crear: la humanidad Actividad complementaria de la exposición DIS +ART+TEC 1 Facilitador: Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 1 1999. 26 marzo Charla y visita guiada. Actividad complementaria de la exposición DIS +ART+TEC 1 Facilitador: Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 1

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DIS + ART + TEC 1 Sillas exhibidas en la muestra


1999. 12 abril Conferencia. Ser humano + diseño como solución a la supervivencia armónica Facilitador: Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 5 / Auditorio 1999. 19 - 20 octubre Ciclo de audiovisuales. Festival internacional de arquitectura en video: arquitectura en movimiento Presentación de películas, videos y cd-roms provenientes del Festival internacional de arquitectura en video (Florencia, Italia, 1998). Dos sesiones con 10 videos cada una, de lenguajes aparentemente heterogéneos y puntos de vista contrastantes en arquitectura, pasada, presente y futura. “El Festival internacional de arquitectura en video representa uno de los más importantes espectáculos dedicados a la investigación y documentación de la arquitectura en cine, trabajos en vídeo y de información técnica, destinada a diseñadores, críticos y estudiantes de arquitectura (Arq. Marco Brizzi, Dpto. PMPE, Universidad de Florencia, Italia).” Dirección y curaduría del festival: Marco Brizzi Coordinación: Jorge Grané y MADC Lugar: Sala 1

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2000. 16 marzo - 27 mayo Exposición. DIS + ART + TEC 2: La creatividad en el diseño Segunda exhibición de diseño internacional de la serie DIS + ART + TEC. Evento anual de exposiciones y actividades en homenaje a la creatividad en diferentes campos del diseño, en el marco del Festival de las Artes FIA 2000. Inicia en 1999, con una amplia recopilación de objetos en homenaje a la naturaleza como suprema diseñadora. En esta nueva presentación se toma como punto focal la Creatividad en el diseño, como homenaje a esta y a los diseñadores que han respondido, paralelo al avance de la tecnología, con propuestas que satisfacen tanto las necesidades e implicaciones sociales, como sus inquietudes estéticas innovadoras. DIS + ART + TEC 2 inicia con el Festival internacional de arquitectura en movimiento (Florencia, Italia). La muestra consiste en una selección de objetos que facilitan y complementan las tareas domésticas y de intercambio, brindando al unísono un goce estético, por la armonía, en su forma, textura y color. Elementos innovadores en los campos del diseño industrial, gráfico, publicitario y tecnología de la comunicación. Se incluye una selección de diseño de cristal Kosta Boda, de Suecia. Curaduría: Jorge Grané y Rolando Barahona Sotela Lugar: Salas 1 y 2 Publicación: MADC. DIS + ART + TEC 2. San José, Costa Rica (2000)

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Exhibición temporal de carteles. DIS + ART + TEC 2: Diez años de la Bienal internacional del cartel en México. La evolución del evento Muestra compuesta por 191 obras de artistas gráficos internacionales que durante la década de los 90 participaron en la Bienal del cartel en México. El invitado especial y coordinador de la muestra fue Xavier Bermúdez, director de la Bienal internacional del cartel en México. Organización: Centro Cultural de México y MADC Coordinador: Xavier Bermúdez Jurado internacional: ), Takashi Akiyam (Japón), Felipe Covarrubias (México), Vittorio Fiorucci (Canadá),Wiktor Gorka (Polonia),Artur Heras (España), Uwe Loesgh (Alemania), German Montalvo (Mexico), Annick Orlenage (Francia), Ruth Rahat (Israel) y Felipe Taborda (Brasil) Lugar: Salas 3 y 4 2000. 17 marzo Conferencia. DIS + ART + TEC 2: Herramientas para construir y compartir modelos de conocimiento Ponencia a cargo del Dr. Alberto J. Cañas del Institut for Human and Machines Cognition, Universidad de West Florida, Estados Unidos, sobre el uso de Internet y la accesibilidad de información Facilitador: Alberto J. Cañas Lugar: CENAC, Teatro 1887 2000. 21 - 24 marzo Taller. DIS + ART + TEC 2: Taller didáctico creativo: aprender jugando, ¡Manos al diseño! El proceso de diseñar Taller con dos centros de cómputo, dirigido a estudiantes de primaria, secundaria y escuelas de diseño, para iniciar un centro de estímulo e información en el campo de la creatividad y la comprensión de la tecnología. En el marco del Festival de las Artes - San José 2000. Dirigido e impartido por expertos en programas educativos del Educational Development Center Inc. / CCT Nueva York, Estados Unidos. Coordinación: Rolando Barahona Sotela y Ana Victoria Carboni Colaboración: ICE - Sistema RACSA Facilitadores: Daniel Light y Terri Meade Lugar: Sala 1 Publicación: Education Development Center Inc. (2000). Manos al diseño. Nueva York, Estados Unidos. Textos: Terri Meade y Daniel Light. 2000. 28 marzo Conferencia. Diseño y cotidianidad Participante: Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 1 2000. 18 abril Conferencia. DIS + ART + TEC 2: Visita al Museo Guggenheim (Bilbao, España) Presentación de un video del museo y de una entrevista a Frank Gehry Participante: Jorge Grané Lugar: Sala 1 DIS + ART + TEC 2 Vista de la exhibición y taller

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2000. 14 junio - 09 julio Exposición. Museos españoles. La renovación arquitectónica Patrimonio heredado renovado y nuevos museos. La exposición incluye desde el Museo de Ávila del s. XII hasta el Museo Guggenheim de Bilbao, España. Contiene maquetas, vídeos, fotografías, planos y gráficos. Muestra acompañada por un catálogo editado por la Agencia de Cooperación Española. “(…) esta muestra (…), hace evidente el proceso de transformación de los museos de España y este pareciera ser un tema para especialistas, la exposición - gracias a la cantidad de elementos con que cuenta - pretende conquistar a todo público.” (Doriam Díaz 2000. Revista Viva. La Nación, 14 de junio). Curaduría: Carlos Baztán Lacasa (Director de Archivos, Museos y Bibliotecas / Madrid) Organización: MADC, Agencia Española de Cooperación Internacional, Centro Cultural de España y Embajada de España en Costa Rica Lugar: Sala 1 2000. 22 - 24 agosto Capacitación. Arquitectura de museos Curso impartido por Carlos Baztán Lacasa, Director de Archivos, Museos y Bibliotecas de Madrid sobre la reutilización de edificios patrimoniales y edificios nuevos que han sido utilizados como espacios museales. Organización: MADC, Agencia Española de Cooperación Internacional, Centro Cultural de España y Embajada de España en Costa Rica Lugar: Sala 5 / Auditorio 2000. 01 setiembre Presentación oficial del sitio web MADC www.madc.ac.cr Sitio que obtiene reconocimientos por su diseño y servicios a nivel centroamericano y que incluye: versión en inglés en la red internacional; rutas de conocimiento / artistas centroamericanos (con 1600 obras de artistas y 25 artistas emergentes); y nuevos enlaces y datos sobre curadores. Proyecto posible gracias al Convenio HIVOS - MADC. Responsable del proyecto: Susana Rochna Lugar: Sala 5 / Auditorio

DIS + ART + TEC 2 Detalle de pieza de cristal Kosta Boda Detalle de maqueta y vista parcial de la exposición Museos españoles

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2001. 15 marzo - 03 mayo Exposición. DIS+ART+TEC 3. Diseño + Arte + Tecnología. Crisálida. Transformación de una idea

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“El tema de la exhibición fue el diseño en la publicidad como dinámica de un mundo que acompaña la cotidianeidad de las ciudades contemporáneas. Un medio que valiéndose de una audiencia receptora al entretenimiento, conjuga las estrategias de divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial, para atraer a posibles compradores, usuarios o espectadores, impulsadas por nuevas tecnologías capaces de crear casi cualquier ambientación valiéndose de efectos especiales, cuya meta es lograr la atención e interés del público. Muestra única a la fecha en la región que permite conocer con mayor detalle la esencia de la comunicación visual y auditiva.” (Rouillón, J., catálogo de la muestra) “La calidad implícita en esta exhibición revela la habilidad del manejo psicológico, ya sea por humor, ironía, poder, realidad, emoción, erotismo, ficción, transformando una idea en producto (ídem).” “(…) la muestra considera el lugar de la publicidad en el arte a partir de la afinidad de sus mecanismos narrativos. Entonces, el máximo interés de Crisálida pareciera develar la forma en que una idea se hace posible: la efectiva comunicación de un concepto a través de medios audiovisuales (Díaz Bringas, T. (2001).” Contrapuntos. Crítica de Arte, Viva, La Nación, 30 de abril). Participación de seis agencias publicitarias europeas de liderazgo mundial: Hasanpartners (Helsinki); HHCL (Londres); Lowe Brindfors (Estocolmo); Mother (Londres); Paradiset (Estocolmo); St. Luke’s (Londres), y tres agencias nacionales: Consumer Exceptional, Jotabequ y Garnier de Costa Rica Curaduría: Jaime Rouillón Lugar: Salas 2, 3 y 4 Publicaciones: MADC, 2001. Catálogo DIS + ART + TEC. Incluye las muestras DIS + ART + TEC 3, 4, y 5. Curaduría: Rolando Barahona Sotela, Jaime Rouillón, Henry Vargas, Ernesto Calvo y Marcelo Leslabay

DIS+ART+TEC 3 Vistas de la exposición

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2002. 15 enero - 02 febrero Taller. Diseño en el arte precolombino de Costa Rica Facilitador: Henry Vargas Lugar:Videoteca 2002. 18 abril - 30 mayo Exposiciones: Dis+Art+Tec 4. Diseño + Arte + Tecnología Evento que rinde homenaje a la capacidad comunicativa de la tecnología contemporánea a través de cuatro exposiciones: Krystallos, Contaminados, Memoria postal y Contacto gráfico, como espacios de encuentro entre obras y artistas internacionales que exploran el cristal, el videoarte y la gráfica. Curaduría: Rolando Barahona Sotela y Luis Fernando Quirós Lugar: Salas 1, 2 ,3 y 4 2002. 18 abril - 30 mayo Exposición. Dis+Art+Tec 4: Contaminados. (Ex) tensiones de lo audiovisual Primera exposición internacional en Centroamérica dedicada exclusivamente al videoarte; en la que se expandieron sus límites hacia el videoperformance, la videodanza, la videoinstalación, obras interactivas en computadoras, video, mails, entre otros, y “contaminándose” con otras manifestaciones artísticas más convencionales como lo pictórico, lo fotográfico y lo escultórico. “(…) lo audiovisual resulta aquí un medio sumamente propicio hacia desplazamientos conceptuales y reflexivos varios: de lo estético a lo socio - cultural; de lo político a lo existencial; de lo corporal a lo identitario, etc.; todo lo cual enfatiza esa condición “contaminada” de la muestra. No obstante, es sólo el espectador quien comple(men)ta, desde su propia visión y percepciones estéticas, culturales o personales esas aproximaciones visuales; único modo de atraer otras nuevas e inagotables contaminaciones” (Calvo, E. 2002, co-curador de la muestra). “(…) la muestra internacional “Contaminados (Ex) tensiones de lo audiovisual” buscó desplazarse a través de un amplio espectro de la videocreación, incluyendo obras cercanas a la documentación de acciones o performances hasta aquellas que exploran diversos lenguajes vinculados a lo audiovisual mismo. En un atrevido montaje se mezclaron desde simples proyecciones y videoinstalaciones hasta propuestas interactivas en computadoras; pasando por diversas combinaciones con otras disciplinas artísticas: de la pintura y la fotografía hasta la literatura y la danza; justamente como intento de una efectiva y dinámica contaminación de medios y lenguajes (Díaz Bringas, T. 2003).” Contaminados (Ex) tensiones de lo audiovisual. Art Nexus. 2003 Artistas: Santiago Echeverry, (Colombia), Regina Galindo (Guatemala), Guillermo Gómez Peña (México-Estados Unidos), Nicolas Guagnini (Argentina), Karin Schneider (Brasil), Ken Feingold (Estados Unidos), Takehito Koganesawa (Japón-Alemania), Fernando Llanos (México), Fabián Marcaccio (Argentina) Txusp Poyo (España), Andrés Tapia (Chile-Estados Unidos) Curaduría: Ernesto Calvo y Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 1

Krystallos Detalle de piezas exhibidas

Publicaciones: MADC. (2001). Catálogo DIS + ART + TEC. Incluye las muestras DIS + ART + TEC 3, 4, y 5 Curadurías: Rolando Barahona Sotela, Jaime Rouillón, Henry Vargas, Ernesto Calvo y Marcelo Leslabay

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2002. 18 abril - 30 mayo Exposición. Dis+Art+Tec 4. Diseño + Arte + Tecnología. Memoria postal. Tarjetas internacionales Selección de tarjetas postales de una colección privada conformada a lo largo de 10 años, en la que se han incluido propuestas de China, Italia, Francia, Noruega, Estados Unidos y Costa Rica, entre otros; y que surge como una necesidad de presentar elementos cotidianos que se gestan en la urgencia del individuo de comunicarse con los otros seres que le rodean. Curaduría: Rolando Barahona Sotela y Henry Vargas Lugar: Sala 3 2002. 25 abril - 30 mayo Exposición. Dis+Art+Tec 4: Krystallos (Cristal sueco - Edición limitada / Swedish Crystal. Limited Edition) Selección de piezas de cristal de la colección Kosta Boda y Orrefors. Muestra que se presenta por primera vez en un museo de arte contemporáneo de Latinoamérica. Recopilación de ideas creativas materializadas en cristal. Curaduría: Rolando Barahona-Sotela Colaboración: Swedish Collection,Viveca Jeppsson y Kosta Boda Lugar: Salas 2 y 3 2002. 18 abril - 30 mayo Exposición. Dis+Art+Tec 4: Contacto gráfico / Graphic Contact, Carteles desde Río de Janeiro Muestra de 100 carteles que sintetizan ideas y denuncian mensajes sobre arte, cultura, educación y ciencia que se integran a la ciudad, marcando el tiempo acorde con el gusto, el sentimiento y la imaginación de una cultura. El arte del cartel fortalece la cultura visual en las comunidades del mundo. “Las exposiciones de diseño gráfico exhibidas actualmente en el MADC apuestan a esa combinación entre lo sencillo y lo eficaz, entre lo natural y lo inquietante. Así, las producciones gráficas realizadas por Taborda tienen en común un alto nivel conceptual y no menos rigor técnico. Y es que en los carteles del diseñador carioca se encuentran calidad estética y eficacia comunicativa, además de un extraordinario sentido del humor ( ) preferencia por la imagen analítica antes que la literal ( ) aprovecha el valioso legado constructivista del arte brasileño para potenciar las variaciones geométricas y de color (Díaz Bringas,T. 2002).” Diseñador: Felipe Taborda Curaduría: Rolando Barahona Sotela Lugar: Sala 4 2002. 03 abril Ciclo de talleres. Dis+Art+Tec 4: Videoarte / Diseño gráfico Serie de talleres de diseño, pre-concepto, gráfica y aplicación en medios de comunicación impartidos por el diseñador brasileño y catedrático de la Universidad de Río de Janeiro, Felipe Taborda Lugar: Sala 5 / Auditorio

Contacto gráfico, Carteles desde Río de Janeiro Detalle de afiches

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2002. 22 - 24 noviembre Encuentro. II Encuentro de Arquitectura y urbanismo tropical Organización: Instituto de Arquitectura Tropical y MADC Arquitectos invitados: Edgar Brenes (Costa Rica), Gorka Dorronsoro (Venezuela), Eric Van Egeraat (Holanda), Tay Kheng Soon (Singapur), Udo Kulttermann (EEUU/ Alemania), Milton Monte (Brasil), Mike Pierce (Zimbabue), Robert Powell (Singapur), Hugo Segawa (Brasil) y Bruno Stagno (Costa Rica) Lugar: Sala 1

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2003. 27 febrero - 31 mayo Evento. DIS+ART+TEC 5 “El evento de este año permitirá dar la oportunidad de conocer las inquietudes y visiones renovadoras en las mentes de los jóvenes diseñadores españoles abiertos al cambio, explorando paralelamente como una sociedad pujante trata de desarrollar las respuestas adecuadas a los problemas y exigencias específicas, permitiendo entrender la flexibilidad del espacio habitable y la riqueza de la comunicación. (Rolando Barahona, 2001: 13-14).” 2003. 27 febrero - 02 abril Exposición. DIS+ART+TEC 5. Proyecta. Diseño Español. Una nueva generación “Muestra compuesta por obras de nuevos valores que reflejan el pulso actual del campo del diseño en España para mejorar la calidad de vida de la sociedad y hacer más armónico el aspecto del entorno cotidiano, en el que juegan un rol importante todos los elementos ideados y producidos por el ser humano, como la vestimenta, el mobiliario, la gráfica y hasta la imagen digital (Leslabay, M. 2003).” Diseñadores: Isidro Ferrer, Héctor Serrano, Ipsum Planet (Ramón Fano, Javier Fano y Rubén Manique), Niall O´flynn, Bis (Alex Gifreu y Pere Álvaro), Alberto Martínez, Álvaro Rey, Andreu Balius, Luzifer (Sandro Tothill y Mariví Calvo), Miriam Ocariz y Basaba (Bruno Sellés y Toni Sellés) Curaduría: Marcelo Leslabay Colaboración: Embajada de España, Centro Cultural de España, Lorena Arribalzaga y Lidia Blanco Coordinación: Lorena Arribalzaga, Lidia Blanco, Rolando Barahona Sotela y Ernesto Calvo Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4 Publicaciones: MADC. (2001). DIS + ART + TEC. Incluye las muestras DIS + ART + TEC 3, 4, y 5. Curadurías: Rolando Barahona Sotela, Jaime Rouillón, Henry Vargas, Ernesto Calvo y Marcelo Leslabay 2003. 27 febrero - 02 abril Ponencia. DIS+ART+TEC 5. Diseño español. Una nueva generación. Proyecta hacia atrás y proyecta hacia adelante. Asedios Críticos: encuentros de discusión y reflexión

DIS+ART+TEC 5 Vistas de la exposición y visita guiada del curador Marcelo Leslabay

“(Proyecta) nos enseña la necesidad de contextualizar no sólo por las formas y los estilos, sino también por los procesos socioeconómicos, que es una labor en desuso dentro de la intelectualidad contemporánea, pero sigue manteniendo su valor intacto (...) un ejemplo de cómo el diseño puede convertirse en reflejo de una sociedad y no en paquete de una importación (Hernández, P. 2003).” Ponentes: Adriana Collado, Miguel Flores, Pablo Hernández, Carolina Rodríguez y Silvia Troyo Moderador: Javier Báguena Lugar:Videoteca Publicación: MADC. (2004). Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Antología 1994 - 2004. San José, Costa Rica.

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2004. 10 junio - 14 agosto Exposición. DIS+ ART+TEC 6. Sexta edición dedicada al arte en video y al grabado contemporáneo. Tercer Concurso Centroamericano de Videocreación Inquieta Imagen

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“Se decide entre dirección y curadores dedicar el evento como un apoyo e impulso en la región a la vídeocreación, en diálogo con el mundo, el arte y el diseño creativo en movimiento en la ERA DE LA IMAGEN. La creatividad, la gráfica, la fotografía, la imagen dinámica, el diseño editor, la nueva tecnología expresiva y la mente del artista se unen en una sola expresión (Barahona, R. 2012).”

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2007. 15 febrero Convenio. MADC y Universidad Veritas

Firma del convenio de colaboración interinstitucional entre el MADC y la Universidad Veritas, que comprendió la realización de exposiciones y eventos conjuntos, intercambio de experiencias y conocimientos, entre otros. 2007. 15 febrero - 30 marzo Exposición. Colección MADC. Senderos múltiples “(...) la Colección del MADC ha venido adquiriendo desde sus inicios, piezas de diferentes lenguajes que difícilmente podrían haberse considerado “coleccionables” en nuestro contexto, hasta hace muy poco tiempo: instalaciones, intervenciones in situ, fotografías en diferentes formatos, videos, piezas de diseño, etc. (Calvo, E. 2007).”

Diseñadores incluidos en la exposición: Rodolfo Morales (Costa Rica) y Franklin Hernández (Costa Rica) Lugar: Galería/Auditorio Roberto Sasso Sasso, Universidad Veritas 2007. 01 junio - 01 julio Exposición. I.V.A. (Impuesto al Valor Agregado)

Exhibición que sirvió como antesala a la apertura de la Tienda-Café Sala 2 y que compiló el trabajo de seis productores centroamericanos en torno a una preocupación sobre la creación y su consumo ¿De qué forma se puede plantear una estrategia creativa y productiva para que resuelva no sólo las problemáticas y preocupaciones personales de su autor sino también para que sea capaz de insertarse en un mercado visual cada vez más exigente y saturado? Por sobre todo ¿de qué forma se puede plantear dicha estrategia para garantizar su consumo y su rentabilidad? Según Paulina Velázquez “la idea era que la gente pudiera comprar las piezas a precio accesible en el marco del inicio de la tienda del Museo”. Diseñadores: Roberto Rodríguez, Paulina Velásquez, Antonio Romero, Danny Zavaleta, Luis Velásquez, Eduardo Chang y Germán Hernández Coordinación: Eduardo Chang Lugar: Sala 3 2007. 01 junio Tienda-Café Sala 2

Apertura de espacio para la comercialización y promoción. Inauguración de la Tienda-Café Sala 2 con la participación de 20 diseñadores locales, casas editoriales y disqueras. Este proyecto nace con el objetivo de aumentar y diversificar las capacidades de sostenibilidad del MADC Coordinación de la tienda: Clara Astiasarán Colaboración: Convenio HIVOS - MADC 2007. 20 junio Taller y café: Confluencias. Confección de ropa con papel

I.V.A Detalle de la exposición Tienda-Café Sala 2 Vista del espacio

Taller de moda conceptualizado para estimular la creatividad y la expresión corporal mediante la confección de vestimenta con materiales de fácil empleo como papel, cartulina, cartón, plástico y otros. Actividad enmarcada en el programa educativo del MADC con el objetivo de propiciar intercambios entre los diseñadores y los diversos tipos de público Facilitadores: Esteban Aguilar “Brasil” y Lina Rodríguez Lugar: Tienda-Café Sala 2

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2007. 10 - 25 agosto Exposición. Dos maderas, dos visiones: Rodolfo Uder y Rodolfo Morales “El MADC mostró a dos artistas/diseñadores que trabajan la madera, y cada uno le imprimió una visión distinta a la diversidad de productos que obtuvieron de su trabajo

creativo. Ambos tuvieron sus inicios en la artesanía, pero sus piezas fueron subiendo en rasgos genuinos y calidad; hoy las elevan un peldaño más cuando prevalece la estética para la funcionalidad: se trata de un arte utilitario de muebles muy alternativos y/o conceptuales, y manufacturas como platones, tazones, ensaladeras y otros objetos más. (…) (Quirós, LF. 2007).” Curaduría: Luis Fernando Quirós Lugar: Sala 5 2007. 21 - 22 setiembre Presentación. Revista Colectiva, No. 10 Juegos tradicionales Responsable: Juan Manuel Betancourt Lugar: Sala 2 y Pila de la Melaza 2007. 05 - 27 octubre Exposición. Benito Cabañas, 50 centavos en moneda extranjera Muestra individual de Benito Cabañas que consta de 50 carteles impresos en México y en Francia. El tema de los carteles es de corte cultural, político y social, realizados desde 1999 hasta 2007. Según Cabañas (2012) “el cartel está dentro de las líneas de diseño con mayor tradición y con un impacto social muy fuerte; el poder de comunicación de este formato sigue siento; por su síntesis, impacto y claridad; uno de los métodos y soportes más usados por muchos diseñadores”. “Los carteles promueven espacios como museos, temporadas de cine o de jazz, festivales, exposiciones y un homenaje al escritor chileno Pablo Neruda. También hay afiches que reflexionan acerca de temas como la prostitución, la guerra, la ecología y la prensa mexicana. ‘Los carteles cumplen una función muy clara: atraer, informar y comunicar. Lo que sucede después es que se convierte en una pieza de exposición que trasciende esa función al llevarse a otro espacio’, detalló Cabañas (Díaz, D. 2007).” Curaduría: Benito Cabañas Colaboración: Universidad Veritas, Embajada de México e Instituto México Lugar: Sala 2 2007. 08, 09 y 10 noviembre Encuentro. IV Encuentro de arquitectura tropical Conjunto de ponencias y exposición con imágenes, proyectos, bibliografía y maquetas de profesionales y estudiantes de arquitectura relacionados al evento. Participantes: Phil Harris (Australia), Kathy Mc Donald (Costa Rica), Michael Singer (EEUU), Bruno Stagno (Costa Rica), Edward Schwards (Holcim), Florencio Manteca (España), Duangritt Bunnag (Tailandia), Douglas Dreher (Ecuador) y Wolfgang Lauber (Alemania) Organización: Instituto de Arquitectura tropical y MADC Lugar: Salas 1, 2, 3, 4 y 5 Dos maderas, dos visiones: Rodolfo Uder y Rodolfo Morales Revista Colectiva Juan Manuel Betancourt Benito Cabañas, 50 centavos en moneda extranjera

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2008. 29 abril Creación del Directorio de diseñadores que según el acta de sesión ordinaria No. 8, 2008. Artículo 12, de fecha 29 de abril de 2008: “(...) proyecto de colaboración con las asesoras de diseño de la Ministra de Cultura y Juventud (María Elena Carballo) y la Dirección de Cultura, en el marco de la línea de acción estratégica de apoyo a Mypimes artísticas y culturales del PND (Plan Nacional de Desarrollo) (...) está conformado por tres líneas de acción hilvanadas entre sí. La primera de ella se sirve del directorio de diseñadores costarricenses, recientemente creado por las asesoras de diseño de la ministra, como herramienta permanente de enlace e interlocusión, aspectos que se pretenden instrumentalizar para la elaboración de diagnósticos sobre la situación de los diseñadores costarricenses. La utilidad de estos diagnósticos se desarrollaría a través de la segunda línea de acción, que apunta a la capacitación de los diseñadores a través de talleres, y a la capacitación de terceros. La última línea de acción está orientada a la visibilización a través de la exposición de diseño programada para agosto y la realización de una feria de diseño para finalizar el año.” El sitio web del MADC y el sitio web del directorio funcionan de manera independiente. Este segundo es creado y actualizado por Giorgiana Penón. Posteriormente (2010) el sitio funciona como blog y el directorio de diseño se incluye dentro del sitio web del MADC. 2008. Mayo Tienda-Café Sala 2. Conversatorio para la sostenibilidad de este espacio Espacio para dialogar acerca de las posibilidades de sostenibilidad del proyecto Tienda-Café Sala 2. 2008. Primer semestre Investigación. Encuesta a empresas inscritas en el Directorio de diseñadores costarricenses para medir su capacidad de exportación Estudio elaborado entre mayo y agosto con la finalidad de comprender las capacidades de exportación de servicios de diseñadores inscritos en el directorio. Coordinación: Giorgiana Penón Organización: PROCOMER, MADC-MCJ (Programa Incentivar para Innovar con Diseño) 2008. 21 agosto - 27 setiembre Exposición: Costa Rica diseña. En el marco de Costa Rica Diseña. Arquitectura y diseño para la convivencia 2008 Curaduría: Luis Fernando Quirós y Oscar Pamio Organización: MADC, Unión de Facultades y Escuelas de Arquitectura y Diseño de Centro América (UDEFADAC), a través de la Universidad de Costa Rica (UCR) en sus Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas; de la Universidad Veritas en sus Escuelas de Diseño de Productos, Publicitario, Espacio Interno y Arquitectura y del Instituto Tecnológico de Costa Rica en la Escuela de Arquitectura Lugar: Sala 1

Costa Rica diseña Vistas de la exposición

Exposición de diseño actual costarricense que busca visibilizar el trabajo de diseñadores en distintos ámbitos. Esta muestra en conjunto con las exposiciones Félix Beltrán: La marca como signo y Norberto Cháves: La otra arquitectura dieron inicio a las actividades enmarcadas en el evento Arquitectura y Diseño para la Convivencia 2008 (23 al 26 de setiembre), organizado por UDEFADAC (Unión de Facultades y Escuelas de Arquitectura y Diseño de Centro América), a través de la Universidad de Costa Rica (Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas); Universidad Véritas (Escuelas de Diseño de Productos, Publicitario, Espacio Interno y Arquitectura) e Instituto Tecnológico de Costa Rica (Escuela de Arquitectura).

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“(...) se seleccionan piezas de 42 diseñadores nacionales que abarcan diversos campos: muebles, utensilios, joyería, ropa, accesorios, juguetes, publicaciones y afiches publicitarios. El diseñador Marco Mora, responsable de la museografía de la exposición, destacó tres rasgos que distinguen a las piezas: son productos con un diseño innovador, funcionales y además fabricados a partir de procesos y materiales que no perjudican al ambiente. La muestra incluye piezas de diseñadores experimentados y de artistas emergentes tanto del Valle Central como de otras zonas. Ya sea en los materiales utilizados o en la inspiración creativa, los objetos demuestran que existe un diseño de carácter local con proyección internacional, señaló Mora. La directora interina del Museo, María José Monge, afirmó que el énfasis de esta muestra es el diseñador como productor.” (Solano, A. 2008) “La idea de Costa Rica diseña es abrir un arco de visión más amplio y transparente posible capaz de generar estímulos para el crecimiento y el desarrollo de la cultura material y visual contemporánea” (…) otro motivo también fundamental es incentivar la visibilidad de esta actividad creativa, pues en el país desde hace más de veinticinco años que existen escuelas universitarias formadoras de profesionales, y otros diseñadores se formaron en prestigiosas escuelas extranjeras. Sin embargo, la realidad es que nuestro diseño aún suele ser invisible y hay que sacarlo de los talleres donde ellos -los diseñadores-, realizan un magnífico trabajo, pero están tan concentrados en lo que hacen que no se percatan de la necesidad de volverse visibles y aprender a nadar dentro del vaivén de la oferta y la demanda actual.” (Quirós, L.F. 2008). Productos: Joaquín Murillo, Paco Cervilla, Gabriela Valenzuela, Productos del Río, Karim Guth, Cinthya Gil, Jorge Bermúdez, Rodolfo Rodríguez, Raúl Thompson, Mario Ramírez, Beatrice Cabada, Robert Barros, Rodolfo Morales, Miguel Gutiérrez, Andrés Cañas, Brian Erickson, María José Núñez, Marina Piza, María Quesada, Carolina Molina, Gabriel Coronado, Rodolfo Uder, Natalia Phillips, Pietro Stagno y Luz Letelier (Luz de Piedra S.A.), Priscilla Garay, Richard Woodbridge Paris,Virginia Carmiol y Jeaneth González Textiles: Laura Scott, Monserrat Ramírez, Natalia Cordero, Dominique Ratton Pérez, Lucrecia Loría, Sylvia Arias, Priscilla Aguirre, Gabriela Valenzuela, Julia Villalobos, Julieta Odio y Giancarlo Sandoval Mazzero Diseño gráfico: Ólger Sánchez, José Alberto Hernández, Priscilla Aguirre (La Cabeza, estudio de diseño), Alberto Murillo, Carolina Valencia y Manuel Zumbado Ediciones de diseño, libros y revistas: Franklin Hernández, Luis Fernando Quirós, Revista Su Casa, Revista Estilos y Casas, José Campos Rojas, Editorial Tecnológico de Costa Rica,Andrés Fernández 2008. 21 agosto - 27 setiembre Exposición. Félix Beltrán: la marca como signo Curaduría: Oscar Pamio Colaboración: MADC, UDEFADAC, Universidad de Costa Rica (Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas), Universidad Veritas (escuelas de Diseño de Producto, Publicitario, Espacio Interno y Arquitectura) e Instituto Tecnológico de Costa Rica (Escuela de Arquitectura) Lugar: Sala 5 En el marco de Costa Rica Diseña. Arquitectura y diseño para la convivencia 2008. “La muestra ofreció un atisbo, intencionalmente circunscrito a un solo aspecto, de la extensa obra profesional y artística de uno de los más importantes artífices de la Gráfica del Siglo XX, cuyo trabajo sigue exitosamente protagónico en este. Se trata de 25 diseños de marcas, seleccionados por el mismo artista y realizados para clientes en diferentes partes del mundo y en tiempos diferentes. Una colección de símbolos que trascienden la distancia espacio - temporal, manteniendo intacta su eficacia comunicacional y su valor icónico. Desde la marca del “Hotel La Habana” en Cuba, de 1956, hasta la de “Los Pinos” en México del 2005 (Oscar Pamio, 2008).”

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Costa Rica diseña Vista de la exposición Félix Beltrán: la marca como signo Vistas de la exposición


Beltrán es uno de los más importantes artífices de la gráfica del siglo XX. La muestra permitió realizar: “un recorrido visual de casi cincuenta años, pasando por New York (Sendor de 1958, o el Type Director’s Club de 1996), por Madrid (Iberia Cargo ,1965), Ginebra (Cruz Roja,1993) y muchos más. Félix Beltrán demuestra aquí la contundente maestría de su oficio. Su innata efervescencia creativa y su cultivado saber en el manejo de formas, colores y conceptos, le permiten lograr a su antojo la difícil síntesis integradora entre calidad visual y claridad conceptual. En la aparente estabilidad del resultado aflora toda la tensión que se genera en su búsqueda de una perfección formal que debe al mismo tiempo solventar su función primaria de comunicar (Oscar Pamio, 2008).” 2008. 21 agosto - 27 setiembre Exposición. Norberto Cháves: la otra arquitectura. En el marco de Costa Rica Diseña Arquitectura y diseño para la convivencia 2008 Curaduría: Luis Fernando Quirós y Oscar Pamio Organización: MADC, UDEFADAC, Universidad de Costa Rica (Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas), Universidad Veritas (Escuelas de Diseño de producto, publicitario, espacio interno y arquitectura) e Instituto Tecnológico de Costa Rica (Escuela de arquitectura) Lugar: Sala 5 “La otra arquitectura es una exposición inusual. Paradójicamente inusual porque su mensaje es claro, directo, inequívoco y, además, escrito. Aquí no hay planos, ni fotografías, ni cautivantes ‘renderizados’ cuasi reales de ideas variamente mesiánicas. No hay discursos estilísticos o esterilizados llamados a la sostenibilidad, Norberto Cháves llega al puro centro del problema abocando por una ‘ arquitectura que obedezca a una vocación de vida, a la vocación de otra vida’ (…) ‘fruto maduro de un trabajo colectivo lento y profundo como toda cultura verdadera.” Perfila una arquitectura “... sobre condicionada...no artística...pues la vida es más que el arte...hecha por seres sin ambiciones míseras humilde y poderosa acto de madurez ética y estética... libre de histeria y narcisismo limpia callada serena hecha de sol materia y vida (…) todo lo contrario de lo que estamos viviendo, con algunas excepciones, en nuestra sociedad que busca soluciones espectaculares y exalta la novedad como un valor en sí, con obras que en muchos casos terminan contradiciendo esos valores mínimos de la convivencia social que deberían favorecer (Oscar Pamio, 2008).” 2008. 11 septiembre Taller de diseño y revisión de carpetas: Actividad complementaria a la exposición de Costa Rica Diseña Visita guiada y charla en la cual participaron estudiantes del Colegio Técnico de Calle Blancos Facilitador: Ólger Sánchez Lugar: Sala 1

Costa Rica diseña Conferencia de prensa

2008. 23 setiembre Conferencia. Norberto Cháves: la otra arquitectura. En el marco de Costa Rica Diseña. Arquitectura y diseño para la convivencia 2008 Facilitador: Norberto Cháves Organización: MADC, UDEFADAC, Universidad de Costa Rica (Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas), Universidad Véritas (Escuelas de Diseño de Producto, Publicitario, Espacio Interno y Arquitectura) e Instituto Tecnológico de Costa Rica (Escuela de Arquitectura) Lugar: Universidad de Costa Rica, Auditorio Abelardo Bonilla

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2008. 25 setiembre Conferencia. La convivencia social. En el marco de Arquitectura y diseño para la convivencia 2008. Facilitador: Félix Beltrán Organización: MADC, UDEFADAC, Universidad de Costa Rica (Escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas), Universidad Véritas (Escuelas de Diseño de Producto, Publicitario, Espacio Interno y Arquitectura) e Instituto Tecnológico de Costa Rica (Escuela de Arquitectura) 2008. Noviembre Capacitación. Taller de sensibilización empresarial Taller sobre el concepto de MIPYMES, su funcionamiento y las ventajas para los diseñadores. Actividad enmarcada en el Programa Incentivar para Innovar con Diseño. Participaron treinta y cinco diseñadores audiovisuales Facilitador: Boris Cabezas Coordinación: Giorgiana Penón Organización: MADC, MCJ, MEIC (DIGEPYME) Lugar:Videoteca 2008 Publicación: Informe Penón, Giorgiana. (2008). Informe resultados de las encuestas de Diseño Neto. San José. Evaluación de la feria Diseño Neto a partir de la aplicación de dos encuestas realizadas de forma aleatoria a algunos visitantes y expositores. Documento que además contiene un directorio de diseñadores por áreas. 2008 Evaluación. Penón, Giorgiana. (2008). Evaluaciones proyecto Diseño Neto. San José. MCJ 2008. Octubre - noviembre Diagnóstico de diseñadores. En el marco del Estudio de la relación oferta - demanda de las MYPIMES del sector diseño y el sector audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica (realizado entre 2008 y 2010, presentado en el 2010) se inicia este diagnóstico para entender las debilidades del sector diseño y definir modos de apoyo con talleres y promocionar sus productos mediante una feria de diseño contemporáneo. Para ello el Gobierno asigna 20 millones de colones para las MIPYMES del sector creativo y se estructura un plan piloto en conjunto con DIGEPYME del MEIC que tiene como punto de partida este diagnóstico.Tomado de: Estudio de la relación oferta demanda de las MIPYMES de sector diseño y el sector audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica, en su apartado de justificación y antecedentes, Cita 2, P. 9. 2008. Noviembre Taller de mercadeo. dirigido a diseñadores y dueños de tiendas de diseño a fin de “ofrecer y construir con las personas participantes, una serie de herramientas, desde una visión del mercadeo general, a fin de facilitar la comprensión de los diferentes escenarios posibles para la comercialización. Generar la síntesis de un lenguaje propio que responda a las necesidades que el sector productivo y creativo ha identificado, a fin de mejorar cualitativa y cuantitativamente la producción, comercialización y rentabilidad del sector.” Facilitadora: Carmen Bogantes Coordina: MADC, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) Lugar:Videoteca 2008. 13 noviembre Web. Mejoramiento de funcionalidad del dominio www.madc.cr Se adquirió un nuevo dominio con la intención de facilitar la búsqueda del MADC en Internet. Así contar con un nombre más corto, relacionado a la institución y fácil de recordar. Este sigue siendo el dominio en donde se encuentra la información del Museo.

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Costa Rica diseña Félix Beltrán: la marca como signo Norberto Cháves: la otra arquitectura Brochure de las exposiciones


2008. Noviembre Reunión. II Reunión Mundial de Arquitectos: Arquitectura Tropical. Instituto de Arquitectura Tropical Arquitectos invitados: Edgar Brenes (Costa Rica), Gorka Dorronsoro (Venezuela), Eric Van Egeraat (Holanda), Tay Kheng Soon (Singapore), Udo Kulttermann (EEUU/ Alemania), Milton Monte (Brasil), Mike Pierce (Zimbabwe), Robert Powell (Singapore), Hugo Segawa (Brasil), Bruno Stagno (Costa Rica). Lugar: Sala 1 2008. 04 - 06 diciembre Feria. Feria de diseño contemporáneo Primera feria de diseño que surge como resultado de un conjunto de políticas gestionadas por el Ministerio de Cultura y Juventud y el MADC, para promover la producción de los diseñadores costarricenses y contribuir a la comercialización de sus productos y servicios. Espacio que reúne las propuestas de diseñadores costarricenses de los ámbitos de moda, mobiliario, accesorios, ecodiseño, entre otros, seleccionados mediante un trabajo curatorial. El Departamento DIGEPYME (Ministerio de Economía, Industria y Comercio) y empresarios visitan la feria. De previo, los diseñadores participan en un taller de mercadeo intensivo. Diseñadores y PIMES seleccionadas: Ana Elena Balma (Buenos días), Andrés Lara Campos (Alter/ego y Nastypoodle), Crysel Villalobos (Versurart), Erick Espinoza y Ruth Pineda (Togua), Esteban Aguilar (We.are), Ingrid Cordero y Óscar Ruiz-Schmidt (Pepegrillochachacha), José Carlos Gómez (Ropa urbana), Juan Manuel Betancourt e Isabel Herrero (Revista Colectiva y Proyecto Pollo), Juan Manuel Garro (Tripartito), Julia y Luisa Soto de Souza (Sacarina pop), Andrea y Karolina Segur (Abril), Luis Velázquez (K9 Diseño), María José Núñez (Dilup), Natalia Cordero y Rodolfo Rodríguez (Pez y Señuelo), Natascha Moscoa (HiPnVERDE), Oliver Skinner (Plivertees), Lina Rodríguez (Nomellamo), Tienda Eñe y Tienda Kiosco. Coordinación: Giorgiana Penón Curaduría: Clara Astiasarán Organización: MCJ, MADC, Dirección de Cultura Producción: Ada Acuña Lugar: explanada del MADC 2008. Diciembre Publicación: Penón, Giorgiana. (2008). Informe Feria de Diseño Contemporáneo. San José, MADC. Documento que reúne las experiencias recolectadas en torno al taller de mercadeo intensivo, el diagnóstico de DIGEPYMES del MEIC y la Feria de Diseño Contemporáneo.

Feria de diseño contemporáneo

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Actualización del sitio web: Este año se realiza la migración del administrador de contenidos de código abierto del sitio web, lo que permite la actualización de los contenidos y la implementación de un formato que prioriza el protagonismo de las imágenes con el fin de hacerlo más atractivo.

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2009. 19 febrero Presentación. Informe del diagnóstico realizado en el taller de sensibilización empresarial para empresas del sector diseño y audiovisual Presentación: DIGEPYME - MEIC Coordinación: DIGEPYME - MEIC, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón), MADC Lugar:Videoteca 2009. 26 febrero - 08 mayo Publicación: MADC 94/09: Diálogos y correspondencias, exposición del 15 aniversario del MADC Catálogo de la exposición de la Colección de obras del Museo, curada por Virginia Pérez-Ratton, ex-directora del MADC. Exposición que celebra una actitud de revisión y reflexión. La selección de obras se sustenta en las relaciones de intencionalidades de los artistas, contextos de producción de las obras y las posibilidades interpretativas. En cuanto a diseño: “(... ) se incluyeron varias sillas de la colección de diseño, insertadas de manera espontánea, y no en un conjunto separado, dos en bambú de Brian Erickson y una silla alada de Franklin Hernández- así como un mueble para cd’s, una pieza temprana, en madera de gravilia y pejibaye de Rodolfo Morales.”. (Pérez-Ratton, 2009: 21) Resumen de acciones en pro del fortalecimiento y promoción del sector diseño Mediante la utilización de recursos propios y la participación de otras instituciones, el Ministerio de Cultura y Juventud y el MADC impulsan las siguientes acciones de fortalecimiento y promoción del sector diseño durante el 2009: Investigación. La empresa consultora Iniciativas de Desarrollo empresarial. S.A. lleva a cabo el Estudio de la relación oferta - demanda de las MIPYMES de sector diseño y el sector audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica, entre los meses de octubre y noviembre de 2008. Educación. El MADC en colaboración con las universidades nacionales trabaja para que los Trabajos Comunales Universitarios (TCU) de estudiantes se proyecten hacia un diseño responsable. Apoyo empresarial. Se realizan los talleres de plan de negocios para las MIPYMES de diseño: de la Banca de Desarrollo, Etiquetado y Registro de Marca y Creando Exportadores. Promoción. Se realiza la Feria Diseño Neto (Hotel Real Intercontinental) y la exhibición Diseño Responsable (Salas 1 y 2). 2009. Marzo - julio Actividad de capacitación. Creando exportadores El curso ofrece a los participantes información sobre los temas: ¿Cómo exportar?: la empresa exportadora costarricense; El mercado internacional: identificando oportunidades; Preparándose para exportar; ¿Cómo adaptar el producto?; La logística de exportación, facilidades e incentivos; La administración financiera de la empresa exportadora; La compra y venta internacional. Facilitadores: Adrián Pizarro y Marolg Aguilar (PROCOMER) Coordinación: MCJ, MADC, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) y PROCOMER Lugar: Hotel Corobicí Diálogos y correspondencias Portada del catálogo Capacitación Creando exportadores Hotel Corobicí

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2009. Marzo - agosto, 2009 (réplica en febrero - mayo, 2010 y mayo - setiembre, 2010) Actividad de capacitación. Curso de emprendedurismo y plan de negocios El objetivo del curso es el de contribuir a la formación básica del pensamiento económico que permita iniciativas emprendedoras en el impulso de nuevas alternativas. Tiene una duración de 44 horas. Facilitadores: Carlos Madrigal y María del Socorro Moya (INA) Coordinación: Giorgiana Penón, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (MCJ - MADC), MEIC e Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) Lugar: INA y CEDES Don Bosco 2009. 02 abril Charla. Trámites de formalización de una empresa La charla busca explicar los procesos y trámites para formalizar una empresa en Costa Rica. Participa 11 diseñadores locales Facilitador: Roberto Vargas Coordinación: MCJ, MADC, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) PROCOMER, DIGEPYME -MEIC Lugar:Videoteca 2009. 27 mayo - 12 julio Exposición. 300% Spanish Design. 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles de los últimos 100 años en la historia española Exposición que originalmente fue concebida como parte del programa cultural del Pabellón de España en la Exposición Universal Aichi 2005 (Japón), y que se expuso en el Museo de Arte Moderno de Saitama. La muestra cuenta con piezas de los más destacados artistas y diseñadores españoles como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí,Tusquets, Mariscal, Moneo, Hayón, entre otros.A través de 100 sillas, 100 lámparas, 100 carteles y de una variada selección de objetos significativos del diseño, el objetivo del comisario Juli Capella -arquitecto y diseñador- a través de esta exposición es el de mostrar la rica aportación española a la cultura creativa mundial durante los últimos 100 años. Curaduría externa: Juli Capella Organización: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) Colaboración: Ministerio Español de Asuntos Exteriores y de Cooperación, MCJ y la Embajada de España en Costa Rica Lugar: MADC: Salas 1, 2, 3 y 4 Publicación: SEACEX, Sociedad Estatal de la acción cultural española. (2009). 300% Spanish Design. 100 sillas, 100 lámparas, 100 carteles. SEACEX, Madrid, España. Textos: Juli Capella, comisario; Anatxu Zabalbeascoa; José María Faerna; Raquel Pelta; François Burkhardt, Iván Cortes, Emiliano Godoy, Francesc Petit, Chantal Hamaide, Guy Julliert, Gunshiro Matsumoto, Matteo Vercelloni y Fuji Zhang 2009. 27 mayo - 12 julio Conversatorio (Asedios críticos). El diseño español En el marco de la exhibición 300% Spanish Design. 100 sillas, 100 lámparas, 100 carteles. Facilitador: Luis Fernando Quirós Lugar:Videoteca 300% Spanish Design Vistas de la exposición

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2009. 27 mayo / 3, 10, 17 y 24 junio Ciclo de Cine. Espacios audiovisuales: Muvis for disainers “Se trató de una serie de películas para entusiastas de la imagen, quienes se dejan seducir igual por una portada de herb lubalin así como por la tipografía del rótulo de Chelles o el chorizo chino. Planos saturados de color, creativas formas de construcción del cuadro, tipografías exquisitas corriendo sobre de la introducción en un delicioso contrapunto del grano del film con la pureza del vector. Películas que apasionan al ojo y hacen babear la mirada (Chang, E. 2009).” Diseño y concepto del ciclo: Eduardo Chang Coordinación: Antonieta Sibaja Lugar:Videoteca 2009. 23, 24, 25 julio Feria. Diseño Neto Feria de diseñadores con venta y exposición de productos y servicios (gráfico, moda, web, producto, interiores) cuyo objetivo es el de visibilizar, promover y posicionar al sector diseño como un medio clave para las empresas costarricenses que demandan de sus servicios. Además, generar alianzas, establecer vínculos comerciales e impulsar nuevas formas de negocios por medio de una muestra creativa e innovadora. El evento utiliza el slogan Un buen diseño es un buen negocio de Thomas Watson, JR. IBM y cuenta con charlas, conversatorios y una pasarela. Organización: Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón), MCJ - MADC, DIGEPYME (MEIC) y Acción Arte 24 de julio: Charla Diseño Rentable impartida por Xenia Viladas; Charla Diseño en Costa Rica impartida por Oscar Pamio; Charla Influencia de las tendencias en su negocio impartida por María Eugenia Varela. 25 de julio: Charla Emprendedurismo Empresarial impartida por Ana Sofía Mata y Marcelo Labendiker; Charla Innovación y Tecnología impartida por Juan Carlos Barahona; Charla Desarrollo de las Industrias Creativas impartida por Euclídes Hernández Pasarela Ucreativa. Actividad de cierre organizada por Sorryzorrito y La506 Coordinación: Giorgiana Penón, Programa Incentivar para Innovar con Diseño (MCJ - MADC), DIGEPYME (MEIC) Lugar: Hotel Real Intercontinental 2009. 08 - 30 agosto Exposición de propuestas participantes y anuncio del ganador. Concurso público arquitectónico para el plan maestro del Parque Metropolitano La Libertad Presentación de 19 propuestas para participar en el concurso de diseño del plan maestro del Parque Metropolitano La Libertad. El jurado seleccionador se compuso por profesionales nacionales y extranjeros: Rafael “Felo” García, connotado arquitecto nacional y Premio Magón; Miguel Gutiérrez Saxe, Director del Programa Estado de la Nación; el arquitecto español experto en temas de urbanismo y desarrollo social, Javier Pérez Herreras; el arquitecto Eduardo Brenes, Director de PRUGAM; y el arquitecto colombiano Gustavo Restrepo Lalinde, reconocido con el Holcim Awards for Sostenible Constructions, Oro para Latinoamérica. Propuestas participantes: Araniz Consultores Costa Rica; sanjosérevés; FQO + EDAW; Rab, Arquitectos; Consorcio FoRo + OPB; MiCrópolis; Gutiérrez Arquitectos; Gensler Costa Rica S.R.L; RM, Consulcon S.A.; APT Consultores S.A.; Ronald M. Zürcher Arquitectos S.A.; C.R.L. Consultores Urbanos S.A.; Germán Mora Sierra; Jaime Rouillón; Alberto Reifer Zonzinski; Equipo Tres; Bertheu ARQs.; Tectónica Arquitectura + Ingeniería; S.O.L.I.S.H.I. Design/Lab Premio adjudicado: sanjosérevés Coordinación: MADC y Parque Metropolitano La libertad Lugar: Salas 1, 2 y 3

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Diseño Neto Hotel Real Intercontinental Concurso Público Arquitectónico plan maestro del Parque Metropolitano La Libertad


2009. 03 - 06 setiembre / 02 - 04 octubre Actividad de capacitación. Ciclo de talleres de diseño, estrategia y marca de los artesanos sarchiceños Taller dirigido a los artesanos sarchiseños e impartido por Leslie Speers, master en diseño de producto, innovación y administración y especialista en diseño de innovación social. Capacitación que se da a raíz del diagnóstico de la actividad y de arte popular de Sarchí en el cual se detectan debilidades de la comunidad y su actividad artesanal en el proceso de postulación de Ciudad Creativa ante la UNESCO; entre ellas se destaca una alta competencia de las empresas por la similitud de los productos. Facilitadora: Leslie Speers Asistente: María José Núñez (diseñadora industrial) Coordinación: Giorgiana Penón (MCJ - MADC), Universidad Veritas y Comisión local de postulación Biblioteca Municipal de Valverde Vega 2009. 09 y 10 setiembre Taller. La prenda como evento escénico Taller intensivo sobre el diseño de indumentaria en las artes escénicas y plásticas, focalizado en el movimiento corporal impartido por el diseñador de modas y vestuarista, Juan Manuel Garro. Espacio experimental, inclusivo, espontáneo y de creación colectiva, donde se promueve la interdisciplinariedad. Dirigido al diseño de modas, diseño escenográfico, artes plásticas y escénicas. Los proyectos partieron de detalles de la muestra Sin Escenario, del artista Pep Durán, expuesta en el MADC. Facilitador: Juan Manuel Garro Participantes: Daniela Aguilar, Daniela Arias, Laura Blanco, Andrés Campos, Elissa Chavarría, María José González, María Gutiérrez, Katherine Jiménez, Anny Leiva, Daniel Madrigal, Rosella Matamoros, María José Monge, Danny Ortiz,Yendri Quesada, Andrea Rivera, Antonieta Sibaja y Rebeca Varela, de áreas como diseño de modas, arte y comunicación visual, fotografía, teatro, producción audiovisual e historia del arte Lugar: Sala 1 2009. 14 setiembre Conferencias. Actividades a manera de cierre de la exposición Sin Escenario que vincularon las artes escénicas con el diseño de modas. Conferencia. Vestuario para espectáculo Facilitadora: Nina Pawlowsky (España) Conferencia. La alta costura como un espectáculo a fines del siglo XX Facilitadora: Ángela Hurtado Lugar: Sala 1 2009. 25 setiembre - 24 octubre Exhibición / Concurso. Morphogénesis: Premio Nacional de Diseño 2009 Muestra que aborda las siguientes especialidades: • Diseños Espacio Interno: categorías comercial, institucional y habitacional • Diseño Publicitario: categoría gráfica publicitaria • Diseño de Producto: categoría de juguetes Organización: Facultad de Diseño de la Universidad Veritas Colaboración: MADC Morphogénesis Vistas de la exposición

Premios (entregados la noche de la inauguración, 25 de setiembre, 2009) Premio Nacional de Diseño Publicitario, en la categoría profesional: desierto Premio Nacional de Diseño Publicitario, en la categoría estudiantil: Campaña publicitaria Una quemadura no es divertida, María José Fonseca Premio Nacional de Diseño del Espacio Interno, categoría residencial: Proyecto Pied a Terre en Chueca, Aimee Joaristi Premio Nacional de Diseño del Espacio Interno, categoría comercial: Proyecto Mi Sala, Aimee Joaristi

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Premio Nacional de Diseño del Espacio Interno, categoría estudiantil: Proyecto Un recorrido histórico por el Teatro Nacional, Mariela Soto Amen Premio Nacional de Diseño del Producto, categoría juguetes: desierto Menciones honoríficas: Portada del libro Algodón de Azúcar, Afiche Persona Inestable y logotipo e invitación FAICO Menciones honoríficas: Juego Ecológico 1, de Beatriz Cavada Múrolo Columpio, de Sabrina Fernández Balancín, de Melania Halsbamd Sala 1. Diseños de producto, indumentaria, cerámica, mobiliario, luminarias, gráfico, joyería y arte: Ruth Moreno, Sonia Chang, Gerardo Selva, Miguel Gutiérrez, Rodolfo Uder, Paulina Ortiz, Dinorah Carballo, Noelia Valverde, La Cabeza Estudio, Damaris Ortuño, Carolina Córdoba, Julia Villalobos, Samia Nieto, Agencia DDB, Agencia Mc Erickson, Hight Light y José Alberto Hernández Sala 2. Diseños publicitario y de espacio interno Sala 3. Diseños de producto: Bruno Casalvolone, Betríz Cabada Múrolo, Pietro Stagno y Luz Letelier, Antonieta Díaz, Robert Barros, Bernal Gómez, Melenia Halsbun, Cintia Gil Collado, Daniel Castro, David Villalobos y Sabrina Fernández Sala 4. Diseño gráfico, editorial, publicitario, de stands, moda y textiles: Pepegrillo, Laura Scott, Oliver Skinner, Sofía Protti, La Cabeza Estudio, El Kiosco Design, Erick Hidalgo, Joaquín Murillo, José Alberto Hernández, Revista Colectiva, Art Studio Magazine y Olger Sánchez. Jurado Diseño del Espacio Interno: Julia Virginia Pimentel y Viviana Ruíz Diseño Publicitario: Mairena Briones, Liliana González y Erick Rodríguez Diseño de Productos: Mairena Briones, Daniel Ross y Rolando Barahona-Sotela Organización y producción: Universidad Véritas (Max Terán y Marta Rosa Cardoso) Curaduría: Marta Rosa Cardoso y Luis Fernando Quirós Montaje: Max Terán y Marta Rosa Cardoso Textos: Luis Fernando Quirós Lugar: Salas 1, 2, 3 y 4 2009. 22 setiembre Conferencia. Morphogénesis. El diseño es el camino. Revista Proyecto de Diseño Facilitador: Iván Cortes (Colombia) Coordinación: Universidad Veritas Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso, Universidad Veritas 2009. 23 setiembre Conferencia. Morphogénesis. La experiencia académica del diseño Ponencia impartida por la presidenta y fundadora de la Asociación Dominicana de Profesionales de Diseño, Julia Virginia Pimentel Facilitadora: Julia Virginia Pimentel (República Dominicana) Coordinación: Universidad Veritas Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso, Universidad Veritas

Morphogénesis Vistas de la exposición

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2009. 29 octubre Charla. Banca para el Desarrollo Charla para dar a conocer qué es la Banca de Desarrollo y cuáles son los programas que podrían brindar a los diseñadores Facilitadora: Gina Carvajal (Secretaría para la Banca para el Desarrollo) Coordinación: Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón), DIGEPYME (MEIC) MADC y MCJ Lugar:Videoteca 2009. Octubre - noviembre Evaluación. Estudio de la relación oferta/demanda de las MYPIMES del sector diseño del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica Estudio de carácter exploratorio que se realiza en 2009, se presenta en 2010 y que constituye un diagnóstico sobre la relación de la oferta/demanda de las MIPYMES del sector Diseño. Estudio de la Relación Oferta - Demanda de las MIPYMES del Sector Diseño y el Sector Audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica. Desarrollado por la empresa Iniciativas de Desarrollo Empresarial. S.A. La investigación incluye una parte cuantitativa en la que se exploran dos tipos de poblaciones: las MIPYMES productoras y las empresas compradoras de sus servicios: una parte documental en la que se analizan diversas fuentes escritas, otros estudios existentes y publicaciones para complementar la caracterización de la situación actual, importancia y proyecciones en el crecimiento previsibles de los sectores estudiados; finalmente una parte cualitativa que se indaga en poblaciones del sector académico y de formación para el trabajo, sobre los programas existentes dirigidos al mejoramiento de competencias mediante la capacitación y la asistencia técnica gratuita u de otras naturalezas.

Diseño responsable Vistas de la exposición

2009. 19 noviembre, 2009 - 28 enero, 2010 Exposición. Diseño responsable Exposición realizada en el marco del Programa Incentivar para Innovar con Diseño en la que se aborda el tema Diseño responsable como componente para la sostenibilidad en los ámbitos social, cultural, económico y ambiental. Los proyectos dimensionan la eficiencia en el proceso y en el resultado, el adecuado uso de los recursos, impactan de manera positiva a las comunidades y al ambiente, todo ello acompañado reflexión, concientización y promoción del diseño local y del concepto de diseño responsable con sentido de innovación para el mejoramiento en la calidad de vida. Pretende abordar el tema de la responsabilidad en el ejercicio de la profesión y que se constituye como un espacio laboratorio para la experimentación e implementación del diseño responsable. A la convocatoria acuden 104 proyectos de 55 diseñadores, de los cuales son seleccionados 41 proyectos y 63 objetos de 31 diseñadores. Esta es la primera exposición carbono neutral en Costa Rica. Curaduría: Hugo Pineda Colaboración: Georgiana Penón (coordinadora del proyecto Incentivar para innovar con diseño) Diseñadores: Kylah Yee De Castro (Respira: Necrópolis en San José, diseño urbano, arquitectura y paisajismo), Ingrid Cordero y Óscar Ruiz Schmidt (Pepegrillochachachá), La niña popof (Moda/2da. Colección / Loop play back / stop motion), Carmen María Zúñiga March (Reciclaje Urbano, diseño urbano), Roy Allan Jiménez Céspedes (Proyecto de Vivienda Indígena en la región Huetar Atlántica - MIVAH, arquitectura), José Luis “Zawate” Alemán Centeno (Imprezionable / Eco - diseño, zapatería artística personalizable), Sidhartta Mejía Guzmán (RAMA, intervención de objetos con papel periódico y madera), Sorry Zorrito (diseño web), Pulse Live Media, Yara Salazar y Marta Hidalgo (Va•de•nuevo, bolsos de cuero reutilizado y telas de algodón), Carlos Villalobos (Colección Estática, textiles, plástico biodegradable y pintura), Paulina Ortiz (luminarias Colección TOYOTA 2010, piezas metálicas de vehículos -usadas y descartadas-, tela de algodón y papel hecho a mano de fibras renovables), Alejandra Argüello,Tomás Barry, Adrián Bonilla, Minor Martín, Roberto Romero y María Ester Serrano (Casa manglar, diseño arquitectónico bioclimático), José Pablo Alvarado (Think House, diseño industrial en contenedor portuario, bancas para parques / diseño de mobiliario urbano, silla abanico / diseño de mobiliario), Alfredo Enciso (carteles concierto tributo a Pink Floyd, diseño gráfico digital y cartel concierto tributo a Bob Marley, ilustración y diseño gráfico digital), Luis Velásquez Solís y David Meléndez Barrientos (Lab350, mobiliario con cartón corrugado, corte computarizado y ensamble; láminas metálicas de desecho, troquelado, doblado y soldado), David

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Meléndez Barrientos (briquetas, biocombustible sólido/desechos agrícolas: recolección, secado, molido y compactado), Francesco Bracci (hamacas plásticas, tejido con plásticos de six-pack y gazas plásticas), Casa laboratorio (arquitectura modular, prefabricada y experimental con Tetrabrick prensado, madera prensada reciclada, cartón acústico de fábricas de textiles, botellas de vidrio molidas y estructuras metálicas prefabricadas), Gloriana Sánchez Vásquez (Enlazando, cestería con cedazo e hilos de fibras naturales y sintéticas), Álvaro Núñez (Autóctono, moda, prendas de vestir con textiles borucas), Andrés Cañas Barahona (jardín colgante con tejido de cuerdas y argollas), Monserrat Ramírez (Malvano, colecciones Pompana, Esporas y Néfilas, hechas con Quilting, patch work y tejido 1 aguja, follajes con corrugado en tela y tejido), Juan Manuel Betancourt (Alerta Planeta, proyecto editorial de diseño gráfico e ilustración; ilustradores Justin K y 64 Colors [EEUU], Julian Peña, Catriel Martinez, Pablo Bisoglio y Diego Stigliano [Argentina], Ricardo Villalobos y Andrés González [Costa Rica], Diego López [Colombia], Pantoffel [Chile], Megalo Studio y Mario Bag [Brasil], Benfor y Malota [España]), Paco Cervilla (Luz verde, luminaria con tubos de uso industrial y El lado oscuro del plástico, luminaria de polipropileno de desecho para agua potable y madera), Natascha Moscoa Jiménez (Hipn´Verde) y Fábricas dispersas (proyecto de comercio justo). Lugar: Sala 1 y 2 2009. 24 y 25 noviembre Taller. Diseño Responsable. Moda, diseño y producción sostenible, un estilo de vida Taller para concientizar sobre procesos de producción sostenible. Facilitadores: Afín e Inexmoda Coordinación: Giorgiana Penón Organización: MCJ, MADC y PROCOMER Lugar: Hotel Plaza Ramada Herradura 2009. 02 diciembre Conferencia. Diseño Responsable: el uso de los materiales sin uso. Materiales alternativos para la construcción Ponencia sobre la utilización de materiales de desecho en el diseño inmobiliario, proyectos artísticos y arquitectónicos Facilitador: Franceso Bracci Coordinación: Departamento educativo, MADC Lugar: Sala 1 Publicación: MADC, 2010. Catálogo Diseño responsable. Primera edición. San José Costa Rica, Textos: Fiorella Resenterra, Hugo Pineda y diseñadores participantes de la muestra. 2009. 16 diciembre Podcast. Charla Banca para el Desarrollo. En el marco del Programa Incentivar para Innovar con Diseño. Facilitadora: Gina Carvajal (Secretaria Técnica del Sistema de Banca para el Desarrollo) Publicación: Rodríguez Mata, Natalia. 2010. La Cultura deja Huella. San José, Costa Rica: Ministerio de Cultura y Juventud. Publicación que comprende una selección de proyectos clave del MCJ entre 2006 y 2009. En el Capítulo 2, Cuando la Cultura también es Industria, se incluye el Programa Incentivar para Innovar con Diseño (P. 74 - 79) en el que se menciona al MADC, la feria Diseño Neto, el Directorio de Diseñadores, talleres, la Feria de Diseño Contemporáneo, el diagnóstico del sector y la exposición Diseño Responsable.

Diseño responsable Vistas de la exposición Diseño responsable Conferencia con Francesco Bracci

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Informe de labores del Programa incentivar para innovar con diseño: Penón, Giorgiana. (2010). Informe del proyecto Estudio de la relación oferta - demanda de las MIPYMES del sector diseño y del diseño audiovisual del Gran Área Metropolita (GAM) de Costa Rica. Iniciativas de desarrollo empresarial (empresa consultora). San José: MCJ, MADC. Documento del trabajo final de investigación de carácter cuantitativo, cualitativo y documental, desarrollada por el MADC en torno al sector diseño y al de diseño audiovisual del GAM que obedece a la inexistencia de estudios previos, de cobertura similar. El estudio comprende las limitaciones y necesidades de estos dos sectores y constituye una herramienta para futuras mediciones periódicas y al fortalecimiento de las políticas públicas. El informe abarca aspectos metodológicos y conceptuales, análisis de resultados, conclusiones, recomendaciones y glosario.

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2010. 14 enero Charla. Diseño Responsable. Responsabilidad Social Empresarial (RSE) Actividad que busca fomentar la concientización de los diseñadores sobre la RSE. Facilitador: Dirección de Desarrollo Empresarial, AED Coordinación: Giorgiana Penón Organización: AED, MCJ y MADC Lugar:Videoteca 2010. 19 enero Tertulia. Diseño Responsable Actividad complementaria de la exposición Diseño responsable Actividad que se realiza como una visita guiada por parte de los diseñadores participantes con proyectos arquitectónicos; impartida a personas de gobierno, instituciones educativas, arquitectos independientes, entre otros. Coordinación: Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) Lugar: Salas 1 y 2 2010. 21 enero Encuentro. Diseño Responsable. Encuentro de empresas con proyectos de Responsabilidad Social Empresarial y diseñadores responsables. Actividad complementaria de la exposición Diseño responsable La actividad pretende generar un vínculo entre las empresas y los diseñadores para que los desechos de estas empresas puedan ser utilizados en proyectos creativos. Coordinación: Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) Organización: AED, MCJ y MADC Lugar: Salas 1 y 2 2010. 26 enero Pasarela Materiales alternativos. Diseño responsable. ¿Moda responsable? Proyectos realizados por estudiantes de la Universidad Creativa con materiales alternativos. Coordinación: Programa Incentivar para Innovar con Diseño (Giorgiana Penón) y María Eugenia Varela (U Creativa) Organización: MADC, Universidad Creativa Lugar: Sala I

Diseño responsable Pasarela

2010. 28 enero Presentación del catálogo y clausura. Diseño responsable Catálogo presentado por Fiorella Resenterra, Rocío Fernández y Hugo Pineda. Así mismo se presenta la Asociación de Diseño Punto D, a cargo de Giselle Camacho. Lugar: Sala I

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2010. 25 marzo Presentación. Diseño responsable en Pecha Kucha. III Edición En el evento de “show casting + networking” de creativos (18 personas, 18 proyectos) como espacio de discusión e inspiración de diseño, Fiorella Resenterra y Paco Cervilla (diseñador) participan con la experiencia de Diseño responsable. Organización: Arq. Mauricio Herrera Lugar: Altea, Escazú 2010. 08 de marzo - 09 abril Exposición itinerante. Diseño responsable itinera Exposición itinerante que cuenta con una selección de 14 proyectos de 41 que conformaron la exposición original. Coordinación: MADC, Henry Vargas (coordinador Sala de Exposiciones Temporales) Lugar: Sede Regional de Occidente - Universidad Costa Rica,Vestíbulo de Acción Social 2010. 11 marzo Taller. Diseño responsable. Muebles de cartón Taller para jóvenes de 16 a 17 años impartido a estudiantes de Cedes don Bosco y Colegio Técnico Don Bosco Facilitador: Luis Velásquez Coordinación: Departamento educativo, MADC Lugar: Colegio Técnico Don Bosco 2010. 08 abril Conversatorio. Mesa redonda en torno a la exposición Diseño responsable Participantes: Paco Cervilla, Francesco Bracci, Alfredo Enciso, Fiorella Resenterra, Giorgiana Penón y Hugo Pineda Moderador: Henry Vargas Coordinación: MADC y Sala de Exposiciones Temporales (SET) del Museo Regional de San Ramón Lugar: Auditorio Sede Regional de Occidente, Universidad Costa Rica 2010. 27 abril Presentación de estudio y firma de convenio. Estudio de la Relación Oferta - Demanda de las MIPYMES de Sector Diseño y el Sector Audiovisual del Gran Área Metropolitana (GAM) de Costa Rica Firma del convenio entre el MEIC, el MCJ y el MADC, en el marco del Día Internacional del Diseñador Gráfico Lugar: Sala 1 2010. 29 junio al 13 julio Exposición itinerante. Diseño responsable itinera En el marco de los talleres del programa Labor@ (Fundación Parque La libertad y Fundación Omar Dengo), jóvenes de colegios técnicos y académicos simulan proyectos orientados al desarrollo y potenciamiento de emprendimientos culturales. El curador de la muestra, Hugo Pineda, y los diseñadores Francesco Bracci y José Luis Alemán comparten sus experiencias como MIPYMES culturales de diseño. Lugar: Fundación Omar Dengo 2010. 10 de setiembre Actividad de responsabilidad social. Neutralización de la exposición de Diseño Responsable Neutralizar esta exposición implica cuantificar las acciones cotidianas del equipo de producción y de los diseñadores (transporte, consumo de energía eléctrica, combustibles fósiles y producción de desechos orgánicos), además de las emisiones de los visitantes durante el transcurso de la exhibición. Al final se hace un estimado de toneladas de gases efecto invernadero producto de la

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Diseño responsable Taller Demanda de las MIPYMES Firma de convenio MEIC, MCJ y MADC


muestra. Con el propósito de educar y sensibilizar ambientalmente la organización Costa Rica Neutral y Aerobell se aliaron al MADC para hacer de la exposición Diseño responsable la primera en ser Carbono Neutral en el país. En el Colegio Villareal, en Tamarindo, Guanacaste, se realizan las acciones para neutralizar las emisiones de CO2 generadas en la exposición, mediante el cambio de bombillos incandescentes por lámparas fluorescentes compactas, instalación de cortinas en las aulas de computación y siembra de árboles frente a las ventanas, para disminuir el impacto de la luz solar directa y reducir la temperatura. 2010. 23 setiembre Conferencia. Inducción para rueda de negocios Espacio para que los diseñadores de diferentes especialidades se informen de qué es una rueda de negocios y su dinámica para el encadenamiento empresarial y alianzas comerciales. Coordinación: MEIC y CAMTIC Facilitador: Jhonny Paz, PROCOMER 2010. 20 y 27 de octubre / 10 y 17 de noviembre Ciclo de cine. Diseño 10. ¿Del diseño al cine? o ¿del cine al diseño? Se presentan cuatro películas entre el miércoles 20 de octubre y el miércoles 17 de noviembre como actividad paralela a la feria D10, y con los temas: diseño gráfico/audiovisual, moda, producto y espacio interno. Las películas proyectadas son SITA SINGS THE BLUES (Nina Paley, 2009), THE SEPTEMBER ISSUE (R.J. Cutle), OBJECTIFIED (Gary Hustwit) y AMADEUS (Milos Forman). Coordinación: Departamento de educativo, MADC Diseño y concepto del ciclo: Eduardo Chang Lugar:Videoteca 2010. 29 octubre - 07 noviembre Feria. Diseño 10. Espacio para la visibilización y venta de proyectos, servicios y productos Plataforma de diálogo que permite consolidar la idea de producción con diseño para incentivar la imaginación y el desarrollo de industrias creativas de diseño que apunten a mejores estándares de calidad. La feria D10 reune a más de 150 diseñadores, en 90 marcas con proyectos en diseño espacio, web, gráfico, de producto y moda. Además de vincularlos a talleres, pasarelas, charlas, ciclos de cine, exhibiciones y rueda de negocios. Se inaugura el 29 de octubre con una asistencia de 4500 personas aproximadamente y un total de 16.202 visitantes. Organización: MADC, MCJ y MEIC Colaboración: Punto D, PROCOMER y CAMTIC Selección de proyectos y producción general: Hugo Pineda Asistentes de producción: Mariela Richmond y Verónica Quesada Lugar: Antigua Aduana y Casa del Cuño

Diseño responsable Exposición itinerante en Fundación Omar Dengo

2010. 29 octubre Pasarela. Diseño 10. Diseño de Moda: Algodón, seda y papel La pasarela de inauguración D10 presenta prototipos textiles elaborados por estudiantes de arte textil de la Universidad Nacional, mediante el uso de fibras sintéticas, algodón, seda y papel teñido, con temáticas culturales y ambientales. Diseñadores: Nicol Mora, Daniela Ramírez, María José Sánchez, Esteban Saénz, Melissa Hernández, Ricardo Atavía, Karina Montero, Ana Lucía Chinchilla, Gloriana Sánchez, Karol Rodríguez, Pamela Vargas, Andrea Siliézar y Natalia Ortega Organización: Escuela de Arte y Comunicación Visual, Universidad Nacional (UNA) Coordinación: Herbert Bolaños, director de la Escuela de Arte y Comunicación Visual Lugar: Casa del Cuño

Diseño 10 Feria Antigua Aduana Vista interna y exterior

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2010. 29 octubre al 07 noviembre Micro-exposiciones. Diseño 10. Hacia un Diseño responsable. Centro de diseño Mini exposiciones temáticas que buscan promover los beneficios económicos, sociales y ecológicos que generan las conductas de producción y consumo del diseño responsable, así como promover las nuevas tendencias en el diseño local para que otros sectores empresariales puedan mejorar sus servicios y productos con el uso de Diseño Responsable. Para este proyecto, se trabaja con las universidades e instituciones para sensibilizar a los estudiantes de los beneficios de ejecutar un Diseño Responsable y capacitar el sector diseño, enfocándose en las MIPYMES del GAM, en temas de Diseño Responsable y administrativos. 2010. 29 octubre al 07 noviembre Exposición / venta. Diseño 10. Proyect Rooms Diseño 10 hace partícipe a cuatro proyectos experimentales, tres de ellos diseñadores independientes y uno académico. Proyectos de diseñadores independientes: Andrés Cañas (Hojas de Aire); Paco Cervilla (Globe Master); Francesco Bracci (Kaja de Cajas y Células de Consumo) y Universidad Creativa (Tienda U Creativa - El Armario) 2010. 01 noviembre Taller. Diseño 10. ¿Cómo se hacen las ideas según Aguacate? La agencia de publicidad Aguacate Colectivo Creativo realiza un taller en el cual se expusieron cinco herramientas que ayudan a desarrollar ideas creativas. Dirigido a profesionales y estudiantes de diseño, arquitectos, publicistas y mercadólogos. Facilitador: Aguacate Colectivo Lugar: Antigua Aduana Conferencia. Diseño 10. Frente a la crisis: calidad en la moda y nuevas vías Facilitador: Abraham de Amézaga (invitado por la revista Perfil, la Universidad Creativa y el MADC) Organiza: MADC y Universidad Creativa 2010. 02 noviembre Rueda de Negocios. Diseño 10. Rueda de negocios Reuniones planificadas en línea que conectaron a diseñadores con potenciales clientes. “El Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC), la Promotora del Comercio Exterior (PROCOMER), La Cámara Costarricense de Tecnología de Información y Comunicación (CAMTIC) y la Asociación de Diseñadores de Costa Rica (Punto D) unieron fuerzas para proporcionar al sector un mecanismo eficiente de reuniones planificadas en línea, que de forma directa, conectó a los diseñadores de productos y servicios con potenciales clientes o empresas a través de una presentación privada, en la que ambas partes dieron a conocer sus intereses de negocios y evaluaron las posibilidades de concretarlos. La Rueda de Negocios buscó promover y desarrollar procesos de negociación en el gremio y de esta forma resaltar la producción y la calidad de la oferta del diseño en Costa Rica.” (Rodríguez,V. 2012) Organización: MADC, MEIC, Punto D y PROCOMER Colaboración: CAMTIC Coordinación: Cecilia Cordero Lugar: Vestíbulo, Antigua Aduana 2010. 03 noviembre Pasarela. Diseño 10. Diseño de Moda. Diseñadores independientes y colección MADC Iniciativa para promover el emprendedurismo en moda y que se conforma por dos sesiones; la primera por diseños de estudiantes de la Universidad Creativa inspirados en la Colección permanente de arte contemporáneo del MADC. La segunda, por trabajos de diseñadores independientes.

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Diseño 10 Proyect Rooms y Rueda de negocios


Diseñadores independientes:Tripartito ***, María Lourdes Castro, Carlos Villalobos y Marcelle Desanti. Diseñadores U Creativa Organización: MADC y Universidad Creativa Lugar: Antigua Aduana 2010. 03 noviembre Conferencia. Diseño 10. Práctica para emprendedores creativos y caso de estudio Patagonia Conferencia que aborda el tema del emprendedurismo creativo con el fin de obtener resultados tangibles en las empresas de diseño. Se conoce el caso de estudio de Patagonia. Facilitador: Mauricio Jiménez (Pejibaye Consulting) Organización: MADC Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2010. 04 noviembre. Conferencia. Diseño 10. Mujeres en la moda: de Coco Channel a Phoebe Philo Reseña de la historia de la moda y las mujeres en este negocio, desde Coco Channel a Phoebe Philo. Facilitador: Abraham de Amézaga (invitado por la revista Perfil, la Universidad Creativa y el MADC) Organización: MADC y Universidad Creativa Lugar: Antigua Aduana, Casa del Cuño 2010. 05 noviembre Taller. Diseño 10. Eco-diseño, Eco-marca Taller impartido por el diseñador español, Eduardo del Fraile, que trata sobre el análisis de productos de consumo nacional que tienen como punto de partida el eco-diseño, además de replantear su empaque. Facilitador: Eduardo del Fraile Organización: MADC Colaboración: Embajada de España en Costa Rica Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana Conferencia. Diseño 10. Eco-diseño, Eco-marca Identidad corporativa, muestra de empaques, libros y proyectos de diseño ambiental del diseñador español Eduardo del Fraile. Facilitador: Eduardo del Fraile Organización: MADC Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2010. 07 noviembre Taller. Diseño 10. Taller de grabado Desarrollo de un grabado sobre materiales de desecho, principalmente papel periódico. Facilitadores: Herbert Bolaños (Escuela de Arte y Comunicación Visual) y Carlos Castro Organización: MADC y Universidad Nacional Lugar: Antigua Aduana

Diseño 10 Pasarela y conferencia

2010. 17 - 25 noviembre Exposición. Diseño 10. Alta resolución Muestra que busca reposicionar el diseño gráfico como actividad creativa y esencial de la comunicación social mediante un concurso entre los estudiantes de la Universidad Creativa; enmarcada dentro de D10 con el fin de ubicar en un mismo contexto actividades con fines semejantes. Organización: Universidad Creativa Lugar: Universidad Creativa

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2010. 24 y 27 noviembre / 1 y 3 diciembre Ciclo de cine. Diseño 10. Moda La Universidad Creativa y el MADC coordinan un ciclo de cine con diferentes abordajes sobre el diseño de moda, con las películas Coco avant Chanel, Prêt - à - porter, Gia y Valentino. Coordinación: Eduardo Chang y Jhonny Murillo Organización: MADC y Universidad Creativa Lugar: Universidad Creativa, Auditorio Zapote Publicación: Diseño 10. (2011). Primera Edición. San José, Costa Rica: MADC.

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2011. 10, 11 y 12 marzo Colaboración MADC - FID. Festival Internacional de Diseño (FID 1) El FID inicia con el objetivo meta de proteger y distinguir un conjunto de representaciones dedicadas al diseño en sus diversas disciplinas, revelándose a los participantes mediante conferencias, talleres, exposiciones y exhibición de creadores del diseño nacional e internacional. Así, tiene la misión de incentivar el desarrollo del gremio creativo nacional, mediante la organización de un evento en el cual se promueve la educación, inspiración y cultura de diseño en todas sus disciplinas, generando, además, espacios de intercambio y comunión entre los asistentes. El eje principal de sus acciones es el de posicionar a San José como capital creativa y que sea el epicentro del diseño en la región centroamericana. En esta primera edición, el MADC colabora con la comunicación, la convocatoria y el enlace entre los diseñadores y la prensa, además en apoyo logístico, relaciones públicas, difusión y evaluación. Organización: Paco Cervilla, Alfredo Enciso, Montserrat Ramírez y Mauricio Jiménez Lugar: Gimnasio Nacional 2011. 05 mayo - 04 junio Exposición colectiva. El diseño en las motocicletas de 1900 a 1975 Recorrido por la historia y el diseño de las motocicletas de 1900 a 1975, en la cual se exhiben 40 de ellas, afiches, anteojos, cascos de la época y otros accesorios Curaduría: Danilo Coto, Esteban Herrera y Guillermo Vargas (Habacuc) Organización: Club de Motos Clásicas Antiguas, Club Moto Leyenda y Club de Motos Antiguas Textos: Kamuk Tato, Esteban Herrera, Danilo Coto y MADC Colaboración: MADC Lugar: Salas 1 y 2 2011. 05, 11, 18, 25 mayo Ciclo de cine. El diseño en las motocicletas de 1900 a 1975 Películas: Diarios de motocicleta, Quadrophenia, The World’s Fastest Indian y The Great Escape Lugar:Videoteca 2011. Junio Apertura del programa Sala 1.1 Con la intención de abrir y reactivar nuevos espacios, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo abre la Sala 1.1, proyecto expositivo de muestras temporales en un espacio flexible cuyo objetivo es generar un área anexa a las salas de Museo, para albergar obras de pequeño formato, piezas únicas, proyecciones, obras de artistas emergentes, proyectos experimentales, intervenciones e instalaciones. Esta sala permite contar con un espacio dinámico e inclusivo, que está abierto a la recepción de nuevas propuestas a artistas y diseñadores contemporáneos nacionales y de la región centroamericana y del Caribe. 2011. 30 junio Convocatoria. D11. Lanzamiento de una colección (una noche de diseño) El MADC, en el marco del Programa Incentivar para Innovar con Diseño, invita a diseñadores independientes y PYMES de diseño para que concursen para presentar en el Museo una colección o un producto inédito de diseño en las áreas de web, gráfico, moda, industrial o producto. El Museo ofrece una estructura de apoyo para que jóvenes diseñadores produzcan, perfeccionen y pongan en escena su trabajo más sobresaliente; una oportunidad para dialogar sobre la producción de objetos de diseño, la búsqueda de nuevos materiales, el fomento a la estructura conceptual, el análisis de procesos y espacio para la autocrítica.

El diseño en las motocicletas de 1900 a 1975 Detalle de objeto y vista de la exposición

Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra,Valeria Rodríguez Jurado: Paco Cervilla, María José Chavarría, Marco Guevara, Johnny Murillo, Fiorella Resenterra y Carlos Villalobos Proyectos seleccionados: “BOH” de la empresa Cueropapel&tijera y “Colección Mascaradas” de la empresa Arteria®

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2011. 25 agosto - 08 setiembre Exposición. D11: Lanzamiento de la colección BOH “La colección “BOH, handcrafted leather sleeves” es el proyecto de Cueropapel&tijera que buscó conservar y fomentar la técnica artesanal de la marroquinería. El arte de elaborar productos de cuero a través de técnicas antiguas y tradicionales no solo es un elemento de gran valor cultural, sino una fuente de trabajo artesanal bien retribuido. La intención detrás de esta propuesta fue re-valorizar las técnicas artesanales tradicionales, a través del diseño. Su objetivo fue guiar tanto el proceso de diseño, como los procesos de producción para la consecución de productos funcionales, contemporáneos y competitivos en la actualidad, con una esencia implícita que cuenta una historia de mucho tiempo atrás. En este proyecto, el objetivo fue crear un contraste visual, entre lo clásico y lo moderno, entre las cubiertas que guardaban libros antiguos y los productos que ahora cubren dispositivos electrónicos. Que invitaran a la reflexión, a la crítica y a la conciencia de que lo moderno y lo antiguo pueden ir de la mano. Que el contraste fuera un equilibrio entre ayer y hoy; entre mi abuelo y yo. Todos los productos fueron creados con base en procesos artesanales sostenibles, desde la fabricación nacional del cuero utilizado, hasta la mano de obra y el diseño, teniendo como resultado encadenamientos productivos de gran valor. Son objetos que implicaron un alto grado de naturalidad en el uso del material, conservación del medio ambiente, utilización de procesos limpios, y el aporte de un sentimiento al consumidor por la calidez humana que contienen (Protti, S. 2011).” Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Diseñadora: Sofía Protti (Cueropapel&tijera) Lugar: Sala 1.1 2011. 14 - 30 setiembre Exposición. D11: Lanzamiento de la colección Mascaradas “Mascaradas fue la nueva colección de la marca nacional Arteria y, que se presentó al igual que la anterior colección “Costarriqueñismos”, nació de la premisa y la necesidad de revalorizar nuestras identidades; de sentirnos orgullosos de nuestras culturas y de nuestras raíces. De todos aquellos rasgos únicos e inequívocos que nos identifican y nos unen como país. Con esta idea en mente y siempre teniendo a Costa Rica como punto de partida nace la colección Mascarada. Una mirada a una de las tradiciones folclóricas más festejadas y de mayor arraigo en nuestra cultura popular. La colección “Mascarada” de Arteria® retoma los personajes de la tradicional mascarada costarricense, con ilustraciones estilizadas, acentuando los gestos y los característicos trajes coloridos de estos personajes para traerlos a nuestra vida cotidiana. La colección incluye: camisetas de hombre y mujer, delantales, bolsos, pines, tazas, etiqueta - antifaz: cada etiqueta es a su vez un antifaz. En el reverso se encuentra una breve reseña del origen de la mascarada en Costa Rica. Esta colección pretendía generar la identificación de las generaciones más jóvenes por esta tradición tan representativa de nuestra idiosincrasia. Con un tono jocoso, lúdico y contemporáneo los artículos utilitarios de la línea representan un intento por reivindicar elementos tradicionales pero en peligro de ser lentamente olvidados o marginados, esta línea es una vuelta a nuestra esencia, a nuestras raíces y valores más autóctonos.” (Mena, C. y Murillo, E. 2011) Diseñadores: Carlos Mena y Eugenie Murillo (Arteria ®) Coordinación: Marco Guevara,Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 1.1

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Lanzamiento Colección BOH Lanzamiento Colección Mascaradas


2011. 9 noviembre Charlas. FID 1.5 Charlas nacionales e internacionales en las que participa Carlos Cubillos -invitado internacional, arquitecto urbano y diseñador de ciudades- y Marte Studio Animación y Diseño -invitado nacional-. Además, se hace el lanzamiento del Festival Internacional de Diseño (FID2). Organización: MADC y FID Lugar: Sala 1

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En 2012 se crea el programa Diseño12 (D12) que contempla diversas acciones enfocadas al estímulo, investigación y difusión del diseño costarricense; tanto como patrimonio cultural y como industria creativa. Bajo ese criterio, D12 gestiona a lo largo del año variedad de conversatorios, exhibiciones, capacitaciones, entre otros. 2012. 08 - 24 febrero Exposición. Diseño Humanitario, Afiches ACNUR. Diseño Responsable: vigencia de la Convención sobre el Estatuto de los Refugiados de 1951 Diseño humanitario en el marco del 60 aniversario (2011) de la oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados - ACNUR-. Muestra a la que se invita a diseñadores a investigar y reflexionar sobre la Convención del Estatuto de los Refugiados y su condición. Proyecto seleccionado mediante la convocatoria Sala 1.1. Posteriormente itinera al Museo Regional de San Ramón. Organización: ACNUR Costa Rica y MADC Coordinación: María José Chavarría Diseñadores: Priscilla Aguirre, Miguel Cabrera, Max Cantillo, Eduardo Chang y José Alberto Hernández Lugar: Sala 1.1 2012. 16 febrero Conferencia. Presentación del programa Diseño 12, presentación del Catálogo Diseño 10 y presentación del nuevo sitio web y directorio de diseñadores Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez exponen el plan estratégico del Museo en cuanto a diseño y los distintos ejes en los que se invertirán esfuerzos y recursos durante el año (investigación, exhibición, difusión, formación, conservación y colección). De forma paralela, Marco Guevara, coordinador de comunicación y web del MADC, muestra el nuevo sitio web dedicado al diseño, y el directorio de diseñadores. El mismo es polifuncional ya que sirve como un blog de temas relevantes (teórico–prácticos) del diseño; vitrina expositiva para los diseñadores de la región y sus creaciones y registro de las actividades del Museo. Finalmente, la directora presenta el catálogo Diseño 10 (D10). Presentación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 2

Diseño Humanitario Afiches: Priscilla Aguirre y Miguel Cabrera respectivamente

2012. 29 febrero - 22 marzo Exhibición. Diseño 12. Eduardo del Fraile En el marco de las actividades del Festival Internacional de Diseño (FID2) y dentro del programa D12 del MADC, se exhiben algunas de las piezas más representativas del trabajo del diseñador español Eduardo del Fraile. La muestra incluye, además, el diseño de empaque de las sales SOSO, considerada como una de las mejores sales gourmet del mundo y cuyo diseño ha sido ampliamente premiado. “Ser un diseñador responsable, en cualquiera de sus ámbitos, va más allá de trabajar con materiales reciclados, implica tener una consciencia absoluta durante todos los procesos de fabricación, distribución, uso y eventual reciclado de un producto. Para

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Eduardo del Fraile, esta visión es fundamental en su trabajo y se manifiesta no solo en la destreza de su quehacer, sino en la sensibilidad para plantear soluciones innovadoras a la medida de la necesidad. A lo largo de su carrera, ha demostrado consistentemente ser un profesional altamente innovador y consciente del impacto que generan sus acciones dentro del mercado, el medio ambiente y la sociedad. En la Sala 1.1, durante un mes, el FID y D12 del MADC presentan algunas de sus piezas más representativas, con el objetivo de que su trabajo sea un ejemplo inspirador para el sector diseño y el público en general.” (Resenterra F. y Rodríguez,V. 2012) Invitado del FID: Eduardo del Fraile Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Apoyo: FID Lugar: Sala 1.1 2012. 01 - 03 marzo Colaboración MADC - FID. Festival Internacional de Diseño (FID 2) El MADC y el FID se alían para producir el segundo Festival Internacional de Diseño. El Museo particularmente da apoyo logístico, colabora con la comunicación, relaciones públicas y funge como enlace entre diseñadores y prensa. Organización: Paco Cervilla y Alfredo Enciso Lugar: Antigua Aduana Conferencistas invitados: Andrés Amaya (México), David Droga (Australia); Eduardo del Fraile (España), Jessica Hische (EEUU), Michael Lebowitz (EEUU), Ji Lee (Corea), Leanne Marshall (EEUU), Carlos Martínez (Cuba), Karim Rashid (Egipto) y Stefan Sagmeister (Austria) 2012. 01 - 03 marzo Feria. Espacios FID El FID2 y el MADC convocan al sector diseño a participar en Espacios FID, un escenario experimental donde diseñadores de distintas disciplinas tienen la oportunidad de exhibir y vender sus trabajos más destacados. De casi 50 participantes en la convocatoria, 17 fueron seleccionados por su fuerza propositiva, responsabilidad medio ambiental o compromiso con la construcción de identidad y marca país. Diseñadores y empresas de diseño: José Pablo Alvarado (All Be Design); Ana Lucía Araya (La Hache Encuadernación); Andrés Cañas (Banco zompopa); Marianela Calvo (Wear Bona Fide); José Cordero (Perdonado); Natalia Cordero y César Ulate (Tienda Inmaculada); Sabrina Fernández (Había una vez); Diego Gómez y Alexa Mazza (Dúo); Jina González (Broccoli Studio); Eugenie Murillo y Carlos Mena (Arteria®); María José Núñez (Dilup); Lina Rodríguez (NOMELLAMO); Catherine Román (K-TÚ); Sofía Protti (Cueropapel&tijera); Daniela Terán-Simeone (Petunia); Oliver Skinner (Plivertees); Luis Carlos Velázquez (Idea Materia) y Stephanie Woodbridge (La Poltrona). Coordinación: Alfredo Enciso, Paco Cervilla y Fiorella Resenterra Organización: FID - MADC Curaduría: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2012. 08 marzo Nu Design, la plataforma web para la exhibición y venta de productos de diseño online de Redcultura incorpora el merchandising del Museo dentro de la plataforma. 2012. 14 marzo Conversatorio. #pidaelgato #pidaelgato nace como una iniciativa de carácter experimental ante la necesidad de contar con espacios para la reflexión y el aprendizaje en torno al diseño. También, como un escenario en el cual profesionales, estudiantes y amantes de este tema puedan, de forma colaborativa, intercambiar

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Saleros SOSO Eduardo del Fraile FID Conferencias Eduardo del Fraile y Karim Rashid


conocimientos y experiencias. En 2012 se realizan seis sesiones, en las cuales se abordan distintas temáticas de la actualidad en diseño, propuestas tanto por el Museo como por el público en general. Cada sesión se efectua simultáneamente en dos formatos: el físico en la Videoteca con los participantes y especialistas invitados, y el virtual a través de Facebook y del sitio web del Museo. Esta doble modalidad permite a personas alrededor del mundo participar de los conversatorios, aportar ideas, opiniones y sugerencias. En total, participan (de forma física) 16 especialistas y asisten 218 personas. Tradicionalmente y de forma paralela a sus exhibiciones, el Museo ha abierto una serie de espacios para conversar sobre temas específicos de arte contemporáneo, así como talleres, conferencias y ciclos de cine. Sin embargo, el eje Diseño, no siempre ha recibido la misma atención. De hecho, en la encuesta de diseñadores 2012, se evidenció que uno de los aspectos que más demandan los diseñadores son los espacios de formación y/o capacitación complementaria. Si bien es cierto, ya existen diversas universidades y centros educativos que imparten la carrera, es importante que el Museo abra -dentro de su agenda anual- escenarios en donde se estimule el aprendizaje, el diálogo, la crítica y la reflexión entorno al diseño de acuerdo a las necesidades más del sector. Para satisfacer esta demanda, el MADC ha previsto dos acciones: Pidaelgato y D12: Ciclo de charlas.” (Rodríguez,V., 2012) 2012. 14 marzo Conversatorio. #pidaelgato: Diseño y publicidad. Campañas de alto voltaje Invitados: Diego Levinson (arquitecto, docente Universidad Creativa), Manfred Araya (diseñador gráfico, docente Universidad de Costa Rica) y Claudio Corrales (director de arte, JBQ) Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Videoteca 2012. 08 mayo Conversatorio. #pidaelgato: Bestiario de imágenes corporativas Invitados: Eduardo Chang y Alfredo Enciso (Diseñadores gráficos) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2012. 24 mayo - 22 junio Exhibición. Josefinos 2.0: Identidad corporativa de El 13 “Dentro de la agenda de actividades programadas para Diseño 12, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) invita a hacer una reflexión de cómo una iniciativa privada, aborda conceptos entorno a la diversidad, lo local y la pertenencia, para construir su propia identidad corporativa y visual. Más importante, dialogar sobre cómo un proyecto abierto busca atraer a los josefinos de vuelta al centro de la ciudad; rehabilita el tejido urbano, rescata elementos del imaginario popular y da una segunda vida a las noches capitalinas (...)

Josefinos 2.0 Vista de la exposición Lucernario Edificio Steinvorth

(…) la Sala 1.1 alberga, de forma temática, algunos de los flyers más representativos de la comunicación de El 13. Estos van desde producciones elaboradas en su totalidad por el equipo de diseño de la agencia publicitaria La Tres (concepto, fotografía, escenografía, estilismos, iluminación, etc.) hasta la apropiación, reinterpretación e intervención de imágenes y fenómenos mediáticos de la contemporaneidad, tales como elementos de las artes visuales que han permeado al imaginario de la cultura popular y viceversa.” (Resenterra, F. y Rodríguez,V. 2012) Diseñadores: Alejandro Ibarra y Natalia Sanabria de la agencia de publicidad La Tres Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Colaboración: Marcos Blanco y agencia de publicidad La Tres Lugar: Sala 1.1

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2012. 06 junio Conversatorio. Resemantizando un eje: experiencias en el Paseo de los estudiantes (Barrio Chino). Actividad complementaria a la exposición Josefinos 2.0 En el marco de la exhibición se realiza un conversatorio sobre urbanismo y se aborda la historia de San José, proyectos urbanísticos, su impacto y participación ciudadana. Facilitadores: Andrés Fernández y Luis Diego Barahona Coordinación: Fiorella Resenterra Lugar:Videoteca 2012. 14 junio Conversatorio. #pidaelgato: Comunicación 2.0. El papel de las redes sociales en la comunicación de las marcas. Actividad complementaria a la exposición Josefinos 2.0 Invitados: Agencia la Tres (Marilis Lopardo, Natalia Sanabria y Alejandro Ibarra) Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2012. 02 julio - 02 agosto Convocatoria. Diseño local en el Lobby MADC El Programa D12 del MADC, con la colaboración de la Fundación Pro-MADC, habilita este espacio para que diseñadores de distintos ámbitos concursen por exhibir y vender sus productos de pequeño y mediano formato. En esta ocasión, se reciben 30 proyectos de los cuales se seleccionaron 14 por su contenido, forma, acabados y grado de innovación; la participación de los mismos se agenda en tres bloques de cinco semanas cada uno. I Bloque (30 agosto al 05 octubre): José Pablo Alvarado (All Be Design), Mariana Apéstegui (Antónimo de Rococó), Caterina Fuscaldo (Fuscaldo Arte en Vidrio), Gabriela Grant (Manewá) y Jina González. II Bloque (07 octubre al 09 noviembre): María Fe Alpízar (Criteria), Sofía Protti (Cueropapel&tijera), Nancy Reyes (Carambola) y Rebeca Zamora (Gato Negro). III Bloque (11 noviembre al 15 diciembre): Daniel Bermúdez y Andrea González (Black Warrior), Paula Díaz y Jonathan Sánchez Vargas (Amigo Félix), Pamela Hernández y Francisco Vásquez (Re), Marlene Mejía (Mar) y Daniela Sanz de Molestina (Carao). 2012. 12 julio Conversatorio. #pidaelgato: Diseño funcional Invitados: José Pablo Alvarado, Paco Cervilla y Luis Velázquez (diseñadores industriales) Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2012. 09 agosto Conversatorio. #pidaelgato: Moda. De la moda, lo que te acomoda Invitados: Ingrid Cordero (diseñadora de moda), Jina González (orfebre), Álvaro Núñez y Oscar Ruiz-Schmidt (diseñadores de moda) Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2012. 09 agosto - 01 setiembre Exhibición. Glob-All-Mix Afiches por un mundo sostenible en el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sustentable 2012 - Río+20.

Lobby MADC Diseño local Productos Lobby MADC Diseño local #pidaelgato Afiche del conversatorio

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“Cuando salió por primera vez la noticia de que Río de Janeiro sería la sede de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sustentable 2012 - Río+20, inmediatamente pensé en reeditar la experiencia del evento 30 afiches sobre el ambiente y el desarrollo, proyecto que realicé hace 20 años para la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo - Río - 92. Entonces invité a 30 de los mejores diseñadores del mundo de nuestros tiempos y todos aceptaron el desafío de participar en Glob-All-Mix, 30 Afiches para un mundo sostenible. El resultado, una vez más, es espectacular. La colección completa de 30 afiches será el regalo oficial del Gobierno de Brasil a todos los presidentes/as y/o delegaciones que participarán en las conferencias de Río de Janeiro. Además, simultáneamente los afiches serán exhibidos en Río de Janeiro y en varios otros países -con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil-, recordándole al mundo que la humanidad puede ser viable” (Taborda, F. 2012) Curaduría: Felipe Taborda Coordinación: Marco Guevara Lugar: Sala 1.1 2012. 06 setiembre Conversatorio. #pidaelgato: Fusilazos. La delgada línea entre la inspiración y el plagio Invitados: Paco Cervilla (diseñador industrial), Eduardo Chang, Ariel Arburola (diseñadores gráficos) y Luigi Lam (fotógrafo) Coordinación: Marco Guevara, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2012. 27 setiembre Pasarela. Diseño 12. Emerge Muestra de diseño de modas y joyería “En Costa Rica cada vez surgen más los diseñadores independientes con una gran y variada oferta. Este evento busca precisamente impulsar el diseño de joyería y moda, promover el diseño local como fuente de ingreso para emprendedores y dar a conocer el trabajo de diseñadores contemporáneos. Hace dos años, la pasarela organizada por el Museo en el marco de Diseño10 y realizada en la Antigua Aduana, fue una iniciativa para promover el emprendedurismo y logró una alta convocatoria. Para esa ocasión también se contó con la presencia de Abraham Amézaga, redactor de la revista Vogue. Este año, otra pasarela se realizará nuevamente con el apoyo del MADC junto a la Universidad Creativa, The Cool Hair Band, la Agencia de Modelos Independent Model Management, la revista PERFIL del Grupo Nación y GAM Cultural.” (Villabos, C. 2012) Diseñadores de moda: Fabrizzio Berrocal, María Lourdes Castro, Marcelle Desanti, Tripartito*** y Carlos Villalobos Diseñadores de joyería: Jimena Bolaños, Melina Dada, Amira Jalet, Julieta Odio y Fiorella Pattoni Coordinación: Carlos Villalobos y Fiorella Resenterra Lugar: Salas 1 y 2 2012. 02 - 30 octubre Ciclo de charlas. Diseño 12 (D12)

Glob-ALL-MIX Vista de la exposición Diseño 12 Pasarela

“El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), a raíz de las experiencias recolectadas en torno al Programa Incentivar para Innovar con Diseño del MADC (D10-D12), los resultados de la Encuesta de Diseñadores 2012 y el creciente mercado de productos y servicios de diseño local, detectó la urgente necesidad de proporcionar a diseñadores de herramientas clave y útiles para posicionar y mercadear sus productos y servicios de forma más profesional y competitiva. Es por este motivo que, en octubre de 2012, el MADC abre un ciclo de charlas, dirigidas al sector diseño y cuyos contenidos puedan ser fácilmente implementadas en su práctica profesional. Los temas ha elaborar van desde la reflexión del naming de una marca (branding- identidad corporativa), el

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manejo de la prensa, la comunicación de las marcas, relaciones públicas, introducción a la propiedad intelectual, hasta algunas herramientas básicas de administración…” (Rodríguez V. 2012) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 02 octubre Ciclo Charlas. Diseño 12 (D12) Charla 1: Identidad Corporativa, marketing y fotografía de moda Contenido: Identidad e imagen corporativa, el identificador gráfico y otros signos, el empaque, las etiquetas, herramientas prácticas a la hora de fotografiar un producto, los sí y los no en fotografía, estilismo y tips de iluminación Facilitadores: Francisco Conejo Chacón (marketing), Juan de la Cruz Calivá (fotógrafo) Caso práctico: FID (Paco Cervilla) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 09 octubre Ciclo de Charlas. Diseño 12 (D12). Charla 2: Etiqueta y Protocolo (RRPP) y comunicación de las marcas Contenidos: 10 tips para superar a la competencia, el comunicado de prensa y la comunicación en redes. Facilitadores: Andrea Acosta (experta en etiqueta y protocolo) y Cristian Cambronero (periodista independiente y especialista en comunicación en línea) Caso práctico: NU - Design (Carlos Zegarra) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 16 octubre Ciclo de Charlas. Diseño 12 (D12). Charla 3: Introducción a la propiedad intelectual Contenidos: Introducción a la propiedad intelectual, propiedad intelectual en el comercio, derechos y categorías de la propiedad intelectual, derechos de autor y derechos conexos (derechos morales y patrimoniales), marcas y patentes y propiedad intelectual en el sector de la arquitectura y diseño. Facilitadora: Alejandra Castro (doctora en derecho y especialista en propiedad intelectual) Caso práctico: Arteria® (Eugenie Murillo y Carlos Mena) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 23 octubre Ciclo de Charlas. Diseño 12 (D12). Charla 4: Herramientas de administración Contenidos: Administración en diseño, enfoque del proyecto: de la idea al dinero en efectivo, target: el que mucho abarca poco aprieta, filosofía de la empresa: misión, visión, valores, objetivos, manual de puestos de trabajo, Cuadro de Mando Integral, marketing integrado, e-commerce, ¿préstamos?, costos y ganancia, tarifa, contacto con el cliente, cotización, producción y entrega Facilitador: Daniel Soto Morúa (museólogo y docente universitario) Caso práctico: Sofía Protti (Cueropapel&tijera) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 30 octubre Ciclo de Charlas. Diseño 12 (D12). Charla 5: ¿Cómo armar una carpeta? Contenidos: Identidad e imagen corporativa, el portafolio, el CV, redacción de textos para convocatorias, redes y otros (lineamientos básicos), imágenes de los productos, lo que buscan o esperan los curadores, editores, productores, gestores culturales, comerciantes, instituciones u otros. Al final del evento se realiza una evaluación de los módulos por parte de los participantes.

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D12 Ciclo de charlas


Facilitadores: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez (MADC), Karina Salguero-Moya (filóloga) y Hugo Pineda (diseñador gráfico, museógrafo y productor) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 4 2012. 08 noviembre Presentación. FID 2.5 El MADC y el FID presentan tres figuras de la creatividad nacional e internacional, quienes hablan de sus procesos, proyectos y sus vidas. Además, se hace el lanzamiento del sitio web del FID 3 y se presenta la lista de invitados al FID 3. Invitados: Luciano Goizueta y Francesco Bracci (Costa Rica) y Juan Miguel Marín (Ecuador) Coordinación FID (Paco Cervilla y Alfredo Enciso) Apoya: MADC (Fiorella Resenterra) Lugar: Sala 1 2012. 15 noviembre - 31 enero 2013 Exhibición. Diseño 12. Lanzamiento de la colección Como el agua forma la tierra “El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, con el fin de darle continuidad al proyecto del 2011 “Lanzamiento de una colección de diseño”, invitó a Ingrid Cordero y Oscar Ruiz Schmidt a presentar su nueva colección de diseño de moda “Como el agua forma la tierra”. En esta ocasión, Cordero y Ruiz se unen bajo la firma Obra Gris para abordar desde la dicotomía objeto-cuerpo, la ruptura y construcción de límites entre Costa Rica y Nicaragua. La muestra es el resultado del recorrido que realizó la dupla junto con Pablo Cambronero (fotógrafo) y Ernesto Jara (realizador audiovisual) con el fin de retratar la colección en su punto de partida: el río San Juan. El proyecto se exhibirá simultáneamente en Madrid (Bienal Iberoamericana de Diseño) y en Costa Rica (Sala 1.1.) a partir de noviembre de 2012.” (Rodríguez,V. 2012) Diseñadores: Obra Gris (Ingrid Cordero y Oscar Ruiz-Schmidt) Textos: Karina Salguero-Moya Fotografías: Pablo Cambronero Realización audiovisual: Ernesto Jara Coordinación: Fiorella Resenterra Lugar: Sala 1.1 2012. 23 - 24 noviembre Feria. D12: Espacios D12 + Art City Tour La Revista GAM Cultural organiza un Art City Tour en la llamada Noche Blanca en la cual museos, galerías y restaurantes abren al público sus puertas durante la noche. En esta ocasión, el MADC se une a esta iniciativa con el fin de visibilizar y promover el diseño local y presenta -en Sala 1- el trabajo de más de 20 marcas de moda, joyería, producto, mobiliario, entre otras. Además, en la Sala 1.1. los diseñadores Ingrid Cordero y Oscar Ruiz Schmidt (Obra Gris) exhiben sus piezas de diseño de la colección Como el agua forma la tierra.

FID 2.5 Conferencia de prensa,Videoteca Colección Como el agua forma la tierra Vistas de la exposición

Diseñadores y empresas de diseño participantes: Calzado Altamirano (Celia Altamirano), All Be Design (José Pablo Alvarado), Looks (Elena Araya y Jurij Kazantzis), Mahome (Mario Artavia),Y punto (Silvia y Paula Badilla), Buenos días (Ana Elena Balma), Elha Joyería (Daniela Baltodano), Black Warrior (Daniel Bermúdez y Andrea González), Jimena Bolaños, FID 3 (Paco Cervilla y Alfredo Enciso), Tienda Inmaculada (Natalia Cordero y César Ulate), Amigo Félix (Paula Díaz y Jonathan Sánchez), Fuscaldo Arte en Vidrio (Caterina Fuscaldo), Jina González, Asko -Mundialmente desconocidos (Steven Martínez), Arteria (Carlos Mena y Eugenie Murillo), Licopeno (Catalina Naranjo), Dilup (María José Nuñez), Juli y Charly (Julieta Odio y Carlos Villalobos), Trash

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(Stella Peralta y Marcela Yglesias), Cueropapel&tijera (Sofía Protti), NOMELLAMO (Lina Rodríguez), Ktú (Catherine Román), Carao (Daniela de Sainz), Va.de.nuevo (Yara Salazar), Plivertees (Oliver Skinner), Saint Desiderata (Julia Soto), Petunia (Daniela Terán) e Idea Materia (Luis Velázquez) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Apoya: Henry Bastos, GAM Cultural Lugar: Sala 1 2012. Diciembre El Museo cierra este año con un gran esfuerzo al incrementar sus fondos documentales del CRDIA en diversas áreas de diseño. En total se adquieren de 27 libros y 5 películas. Posterior a su ingreso, se diseña una campaña de comunicación para dar a conocer dichas adquisiciones, tanto correo electrónico como en redes sociales.

Espacios D12 Art City Tour

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En 2013, el MADC busca nuevamente a través de su programa de diseño (D13) ser una plataforma que potencie, investigue y visibilice el diseño costarricense como patrimonio cultural y como industria creativa. En este sentido, la agenda de trabajo de D13 contempla -al igual que en años anteriores- tres líneas de acción: colección y conservación; exhibición y difusión; investigación y formación; ejes que se traducen en la gestión de conversatorios, capacitaciones, exhibiciones, investigaciones, publicaciones y proyectos de diversa índole desarrollados enteramente por el Museo o en conjunto con otras iniciativas públicas o privadas. 2013. 14 enero Convocatoria. Diseño local en el Lobby MADC Se le da continuidad al proyecto “Diseño local en Lobby MADC” con el objetivo de difundir y promocionar el diseño costarricense, ofrecer condiciones de comercio justo a diseñadores y mejorar la experiencia de visitar el Museo. Para cumplir con estos objetivos, el MADC abre una convocatoria del 14 de enero al 14 de febrero para que diseñadores independientes y PIMES de diseño participen por exhibir y vender sus productos en este espacio. Se reciben 30 proyectos; se seleccionan 16 y se exhiben en tres bloques de participación. I Bloque (marzo - mayo): Jimena Bolaños;Wear Bona Fide (Marianela Calvo); Papelería deliciosa (Carolina Monge); La maquinita (Jenny Mora); Animales de la Jungla (Gustavo Murillo); Licopeno (Catalina Naranjo) y Carambola (Nancy Reyes) II Bloque ( junio - julio): Ánima (Nancy Cordero y María José Salinas); Natalia Gil; Xochilt Lezama; Artefacto (Mariana Simeone y Andrés Pulido) III Bloque (setiembre - noviembre): Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno); Looks (Elena Araya); Al revés (Diana Chacón); Trash (Stella Peralta y Marcela Yglesias) y Gato Negro (Rebeca Zamora) Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Lobby MADC 2013. 07 febrero Colección. Donación de piezas a la Colección del MADC El MADC y la Junta Nacional de Curadores aprueban la donación de 31 afiches de 31 diseñadores internacionales, participantes de la exposición “Glob-All-Mix” en el marco de la Cumbre de las Naciones Unidas en Río de Janeiro; curada por Felipe Taborda.

Lobby MADC Diseño local

2013. 13-15 marzo Colaboración MADC - FID. III Festival Internacional de Diseño (FID 3) El Museo mantiene la alianza estratégica con el Festival Internacional de Diseño (FID) y firma un convenio de coproducción entre el FID, el Ministerio de Cultura y Juventud y el Museo. Gracias a esta coyuntura, en la tercera edición del FID, el Museo alberga en sus salas exclusivamente exposiciones de diseño que son acompañadas por diversas actividades educativas. De igual forma, fuera de las instalaciones, se realiza la segunda edición de Espacios FID, una plataforma de difusión y promoción del diseño local. Coproducción: FID y MADC Organizadores FID: Paco Cervilla, Alfredo Enciso y Montserrat Ramírez Conferencistas invitados: Marc Bretillot (Francia); Catalina Estrada (Colombia); Aaron Koblin (EEUU); Javier Mariscal (España); Ignacio Oreamuno (Costa Rica); Chad Oppenheim (EEUU); Fernanda Romano (Brasil); Oliviero Toscani (Italia); Elliot Tupac (Perú); Simón Varela (El Salvador) y James Victore (EEUU) Lugar: Antigua Aduana

FID 3 Oliviero Toscani

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2013. 13-15 marzo Feria. Espacios FID Espacios FID es un proyecto gestionado por el MADC y el FID que busca brindar a las PYMES de diseño una oportunidad para exhibir y vender sus productos durante tres días en la Casa del Cuño (Antigua Aduana) en el marco del Festival. La convocatoria para participar se realiza en febrero de 2013, se reciben más de 80 propuestas y se seleccionan 36 proyectos de diseñadores costarricenses de distintos ámbitos (moda, producto, gráfico) por su fuerza propositiva, su responsabilidad ambiental, cultural, económica y social. Empresas de diseño participantes: All be Design (José Pablo Alvarado); Looks (Elena Araya y Jurij Kazantzis); Proyecto Hashtag (Carlos Arias y Carlos Jiménez); MAD Living (Mario Arias y Diana Truque); Buenos Días (Ana Elena Balma); Black Warrior (Daniel Bermúdez y Andrea González); Wear Bona Fide (Marianela Calvo); Guayaberi Woman (María Lourdes Castro); Jina González; Mahome (Mario Artavia); Tienda Inmaculada (Natalia Cordero y César Ulate); Obra Gris (Ingrid Cordero y Oscar Ruiz-Schmidt); Deaquí y Deallá (Daniela Terán); Amigo Félix (Paula Díaz y Jonathan Sánchez); Papelería deliciosa (Héctor Gómez y Carolina Monge); Oh Yei! (Carol Girón); Re (Pamela Hernández); D. Guti (Amira Jalet); La Hache (Ana Lucía Araya, Alejandra Giangiulio, Paola Jiménez, Laura Guzmán y Felicia Morales); Xochilt Lezama; Asko - Mundialmente desconocidos (Steven Martínez); Nabruk (Claudia Miranda Seevers); Licopeno (Catalina Naranjo); Dilup (María José Núñez); Kannantik (Damaris Ortuño); Apartado Creativo (Cristina Sasso y Carolina Zamora); Plivertees (Oliver Skinner); Artefacto (Andrés Pulido); NOMELLAMO (Lina Rodríguez); KTÚ (Catherine Román); Studio Metallo; Odd One Out (Carlos Valenciano); Gato Negro (Rebeca Zamora) y Zawate (Joseluís Zawate) Curaduría: MADC (Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez) y FID (Alfredo Enciso) Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2013. 13-15 marzo Micro-exhibición. Poster Punch en Espacios FID En la segunda planta de la Casa del Cuño y durante los días del Festival se alberga una pequeña exposición de afiches ilustrados del colectivo de diseñadores Poster Punch. Diseñadores: Eduardo Chang y René Fatjo Coordinación: Alfredo Enciso y René Fatjo Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2013. 13-15 marzo Exhibición. Fotografía FID: La buena creatividad te hace flotar El FID y el MADC en colaboración con Minus-Lab (fotografía y diseño) invitan a fotógrafos profesionales, aficionados, nacionales y regionales a participar en la exposición de Fotografía FID bajo el tema “La buena creatividad te hace flotar”. Se reciben decenas de propuestas, pero solo doce son seleccionadas, impresas en microperforado, instaladas en los ventanales de la Casa del Cuño y exhibidas durante los días del Festival. Organización: FID, MADC y Minus-Lab (fotografía y diseño) Jurado: Alfredo Enciso, Lingie Granados, Roberto Guerrero, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Fotógrafos seleccionados: Anastasia Abramova; Mario Acosta-Mario Gómez; Randy; Bence Bakonyi; Luis Barquero; Juan Gabriel Hidalgo Quirós; Maripaz Howell; Rebeca Jiménez; Kyle Thompson y Tatiana Vargas Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana Espacios FID Diseño local Poster Punch Vistas de la exposición Fotografía FID Casa del Cuño

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2013. 13 marzo - 13 abril Exhibición. Letra capital de Elliot Tupac El MADC, en el marco del FID, alberga durante un mes en sus instalaciones exhibiciones de diseño internacionales; una de ellas es Letra Capital del tipógrafo peruano Elliot Tupac. “Letra capital, individual del joven artista Elliot Tupac Urcuhuaranga Cárdenas, nos presenta su testimonio íntimo y personal de su romance con la tipografía iridiscente, apasionamiento que le ha permitido llevar a un nivel más complejo y sofisticado el poderoso proceso estético creativo construido por su familia a partir de su originaria tradición textil especializada en los bordados wankas. Su padre Fortunato Urcuhuaranga estuvo ligado con el desarrollo de la incipiente plataforma musical masiva conformada por los Coliseos ubicados entre La Parada, Cerro San Cosme, Cerro el Pino y El Agustino en pleno corazón de la Lima provinciana. Esa relación le permitió generar, proponer e innovar, junto a otras familias que apostaron por la serigrafía para hacer empresa desarrollando estas atractivas formas de convocar la atención del público en torno a esa insurgente y novedosa industria cultural que cimentó su éxito en la apropiación de colores, diseños, iconografías surgidas de los textiles que pueblan los trajes tradicionales para luego trasladarlos a las banderolas y el cartel” (César Ramos Aldana, Extracto de Reflexiones entorno a LETRA CAPITAL, 2012). Organización: MADC y FID Lugar: Sala 1.1 2013. 15-16 marzo Taller. Lettering: dibujo, diseño y creación de letras. Actividad complementaria a la exposición Letra capital de Elliot Tupac En el taller se trabaja en el proceso de dibujo, diseño y creación de letras de la mano del diseñador Elliot Tupac. Asisten 25 personas. Concepto: FID Facilitador: Elliot Tupac Coordinación: MADC (Antonieta Sibaja) Lugar: Sala 4 2013. 13 marzo - 13 abril Exposición: Mutatis Mutandis ma+go, FID Costa Rica y el Museo de Arte y Diseño gestionan el capítulo centroamericano de Mutatis Mutandis; una muestra internacional exponencial de carteles, que cuestiona la compleja relación del ser humano con la tecnología. 2010 Lima, Centro de la Imagen: 20 diseñadores, 45 pósters 2011 Montreal, Sid Lee Office: 30 diseñadores, 60 pósters 2012 Quito, El pobre diablo: 37 diseñadores, 67 pósters 2013 Bogota, Odeón: 47 diseñadores, 77 pósters 2013 Costa Rica, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: 63 diseñadores, 110 pósters

Elliot Tupac Diseñador peruano Mutatis Mutandis Vista de la exposición

“Cada día nos conectamos más a una red mundial que nos transforma en seres humanos mutantes que comen alimentos transgénicos, hablan con sus amigos a través de redes WiFi, caen en frívolas y diarias búsquedas en Google y que curan a sus niños con la placenta congelada de mamá. Sí, debemos sentirnos orgullosos por esta capacidad inmensa de adaptación en función a las últimas innovaciones del momento. Pero al mismo tiempo, esta mutación corre a una velocidad tan abrumadora que sería necesario detenernos, al menos por un momento, para meditar sobre estas transformaciones. Tener un espacio para preguntarnos: ¿cómo se vivía antes de esta época de la movilidad e instantaneidad? El hombre ha inventado muchísimas maravillas y ha encontrado el modo de aprovecharlas de la manera más inteligente. Encontremos también, pues, ese balance que nos queda pendiente con respecto al uso de la tecnología.” (ma+go, 2012)

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Participantes: Anthony Agüero, Priscilla Aguirre, Fernando Alemán, Al Baik, Ralph Bauer, Adriana Benavides, Sébastien Bisson, Gustavo Bockos, Mélanie Boucher, Daniela Castro, César Chinchilla, Gloriana Cisneros, Alexis Coutu-Marion, Álvaro Pérez Del Solar, Harry Díaz, Entes, Alfredo Enciso, Carla Filomeno, Catherine Forand, Maxime Gabillet, Hélène Godin, Amadeo Gonzáles, Bartolomé Graziana, Larvoratorio,Artus de Lavilleón, Michel Liu, Diana Lokmane, Josee Martineau, José Antonio Mesones (Goster), Alexandra Nereuta, Álvaro Sánchez, Susana Perrottet, Fernando Prieto, Philippe UG, José Vera Organización: ma+go, FID, MADC Curaduría: ma+go Coordinación: Alfredo Enciso, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Sala 1 2013. 13 marzo - 13 abril Exposición: Weird International Collage Show “Empezando por Madrid, el Weird International Collage Show ha viajado a Rotterdam, Lima y Quito y tiene su punto de mira en Montreal, Barcelona, Berlin, Oslo, Mälmo, Trondheim y Nueva York. El proyecto es una idea original de Rubén Bahora en sociedad con Max-o-matic. En cada show se cuenta con un co-curador que aporta una visión fresca al evento. Este Weird San José Show viene directo desde Lima y Quito donde fue curado por Max-o-matic para la selección internacional. Para la selección de artistas locales esta muestra contó con el apoyo del costarricense Alan Ganev. Ellos, al igual que muchos otros ‘collagistas’, son la consecuencia natural de un sistema tecnológico saturado, el resultado de dar otras opciones a la tendencia que existe en su tiempo. Procesos que tienen su propia voz, su propia técnica; vehemencia por lo manual, por el papel, el celo, los materiales en bruto. Distintas técnicas de corte, de pegado, de componer, de significar el espacio y de reinterpretar imágenes que provienen de la deconstrucción de otras. Ellos son un buen ejemplo de algunas de las estéticas que han surgido durante la evolución del collage como forma artística. Hay muchos más, aunque no se vean, y es que el mundo del collage es cada vez más extenso, más heterogéneo, y es el medio perfecto para este momento que ha puesto en crisis todo lo preestablecido.” (Weird International Collage Show, 2013) Diseñadores participantes: Priscilla Aguirre, Juan José Alfaro, Alejandro Acuña, Rubén Bahora, Alison Benavides, Priscilla Camacho, Cless, Isabelle Cordemans, James Gallagher, Alan Ganev, Cristina González, Grande, José Antonio Mesones “Goster”, Ashkan Hovarvar, Max-o-matic, Jairo Miranda, Alejandra Montero, Mariela Richmond, Emanuel Rodríguez, Federico Rodríguez, Roller Monkey, Seniorita Polyester, Shih Chang Yang, Sylvia Stølan, Victoria Ulrikeke Iles, Oliver Wiegner, Anthony Zinonos y Tatiana Zúñiga Curaduría Weird International Collage Show: Rubén Bahora, Alan Ganev y Max-o-matic Organización: Weird International Collage Show, FID y MADC Coordinación: Alfredo Enciso, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar: Salas 2 y 3

Mutatis Mutandis Vista de la exposición Weird International Collage Show Vista de la exposición

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2013. 15 marzo - 13 abril Taller. Collage. Actividad complementaria de la exposición Weird International Collage Show El taller es impartido por José Antonio Mesones “Goster” (Lima, Perú) y se enfoca en el diseño de collage. Concepto: FID Facilitador: José Antonio Mesones “Goster” Coordinación: MADC (Antonieta Sibaja) Lugar: Sala 3 2013. 13 marzo - 09 abril Visitas guiadas. Actividad complementaria de las exposiciones Letra capital, Mutatis Mutandis, Weird International Collage Show Cuatro visitas guiadas a 104 participantes provenentes del Liceo de Costa Rica, de la Universidad de Costa Rica, del Parque de la Libertad y del Art City Tour. Coordinación: Antonieta Sibaja Lugar: Salas 1, 1.1, 2 y 3 2013. 15-16 marzo Taller. Identidad visual de marca Actividad complementaria del Festival Internacional de Diseño Taller impartido por el diseñador peruano Lucho Chumpitazi, en el cual se trabaja en torno a cómo lograr un pensamiento diferenciado, adquirir el conocimiento de códigos culturales, identificar los públicos, ubicar nichos y finalmente hacer un desarrollo gráfico coherente de una marca. El objetivo de Chumpitazi, en general, consiste en ayudar a los participantes a que logren definir la identidad de una organización y transformarla en una marca. Facilitador: Lucho Chumpitazi Coordinación: Antonieta Sibaja Lugar:Videoteca 2013. Junio - julio Actualización del sitio web Durante este periodo se realiza una nueva actualización del sistema de administración de contenidos del sitio web, acompañado del rediseño del mismo. De esta manera, el sitio web del MADC se convierte en uno de los primeros sitios institucionales en utilizar un sistema adaptable de los contenidos a los diferentes dispositivos desde el cual se visite, ya sean computadoras (de escritorio o portátiles), dispositivos móviles, tabletas electrónicas y teléfonos celulares.

Weird International Collage Show Taller Identidad visual de marca Taller con Lucho Chumpitazi

2013. 11 julio Conversatorio. #pidaelgato: alcances del diseño Antes de realizar la exposición “D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño” (octubre de 2013) el equipo curatorial considera pertinente realizar un conversatorio en el cual el Museo y el público dialogan en torno al concepto de diseño: cuáles son sus alcances, limitaciones, características, diferencias con otros campos de trabajo, entre otras interrogantes, con el fin de recopilar información vinculante a la futura muestra. Coordinación: Fiorella Resenterra,Valeria Rodríguez y Daniel Soto Morúa Diseñadores invitados: Eduardo Chang, Claudio Corrales, María José Núñez, Hugo Pineda y Oscar Ruiz-Schmidt Lugar: Sala 2 2013. 08 agosto Conversatorio. #pidaelgato: Marca País Costa Rica El Museo en el 2012 realiza -mediante una contratación- una investigación sobre el concepto marca país Costa Rica y la incidencia del diseño costarricense en su construcción. El 08 de agosto de 2013 Hugo Pineda, responsable de la investigación, presenta una síntesis de la misma al público. Además, el Museo invita a Daniela Terán -socia de la tienda de diseño Deaquí y Deallá- y a la diseñadora de

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modas, Lina Rodríguez -creadora de la marca NOMELLAMO- para que expongan sus ideas sobre la importancia de la marca país Costa Rica en el sector diseño y cómo pueden los diseñadores aprovechar esta plataforma para fortalecer sus empresas. Diseñadores invitados: Hugo Pineda, Lina Rodríguez y Daniela Terán Coordinación: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Lugar:Videoteca 2013. 23 agosto - 01 setiembre Feria. Feria Internacional del Libro (FIL) La Feria Internacional del Libro (FIL) es una co producción de la Cámara Costarricense del Libro, el Colegio de Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud. En su décima cuarta edición, la FIL renueva su formato y abre nuevos espacios para cine, teatro, humor gráfico, poesía, periodismo narrativo, fotografía, diseño, entre otros contenidos. En ese marco de trabajo, el MADC y la FIL firman un convenio de colaboración gracias al cual, el Museo obtiene visibilidad de marca y recibe stands en la Casa del Cuño (Antigua Aduana) para que diseñadores locales -involucrados con el tema de la literatura y los libros- vendan y promocionen sus productos y servicios. También, las publicaciones del Museo se encuentran a la venta en el stand de la Editorial Germinal en la Casa del Cuño. Dirección general FIL: Karina Salguero-Moya Coordinación de la feria de diseñadores en la FIL: Karina Salguero-Moya, Roberto Echeverría, Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez PYMES de diseño participantes: Deaquí y Deallá (Daniela Terán), Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno), Trash (Stella Peralta y Marcela Yglesias) y Ánima (Nancy Cordero y María José Salinas) Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2013. 11 al 19 - octubre Feria. Festival Internacional de Cine Paz con la Tierra En alianza estratégica con el Festival Internacional de Cine y en colaboración con el MADC, diseñadores costarricenses tienen la oportunidad de vender y exhibir sus productos en la nave principal de la Antigua Aduana. Coordinación de la feria de diseñadores en el Festival Internacional de Cine Paz con la Tierra: Karina Salguero-Moya y Fiorella Resenterra PYMES de diseño: Ánima (Nancy Cordero y María José Salinas), Asko - Mundialmente Desconocidos (Steven Martínez), Deaquí y Deallá (Daniela Terán), Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno) y PuercoSpin (Federico Martínez y Pablo Ruíz) Lugar: Antigua Aduana 2013. 03 octubre - 23 noviembre Exposición: D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño “El programa de Diseño del MADC (D’13) presenta este proyecto con el objetivo de articular dos ejes; por un lado, repensar la estructura y pertinencia de la Colección de Diseño del Museo en la actualidad y, por otro, revisar las posibilidades del diseño como práctica profesional y cultural de alta incidencia en las sociedades contemporáneas. Lo anterior por medio del estudio, la colecta, la interpretación y la exposición de objetos de diseño local y de uso habitual de los costarricenses. Gracias a la colaboración de los amigos del Museo en Facebook y a un comité asesor multidisciplinario, esta exhibición se presenta como un ejercicio de reconocimiento de objetos de diseño con los cuales los costarricenses nos sentimos identificados o representados y que, por sus características formales, funcionales o simbólicas conllevan un potencial valor patrimonial. Quizá, algunos no fueron diseñados o construidos en Costa Rica, pero de alguna manera han sido apropiados, resemantizados o reutilizados según las necesidades locales; en otros casos, más allá del objeto, se resaltan las prácticas culturales vinculadas a su uso, o sus materiales de construcción. Asimismo, se muestran algunos productos de diseñadores contemporáneos, quienes han realizado una relectura formal o funcional de objetos

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Feria Internacional del Libro Moledor de granos Producto exhibido en D´aquí Colección MADC


tradicionales. Finalmente, se incorporan tres proyectos de investigación que abordan el tema de la tipografía, lo icónico y lo vernáculo del diseño gráfico costarricense. Lejos de pretender ser una investigación profunda de los contextos de cada uno de los objetos, la exhibición es una revisión panorámica al estudio de los objetos cotidianos como manifestaciones de la diversidad cultural. En la medida en que el Museo se convierta en un contenedor de objetos significantes, portadores de representación, valores e identidad, este consolidará su labor formativa.” (Resenterra, F., Rodríguez,V. y Soto, D., 2013) Coordinación y curaduría: Fiorella Resenterra,Valeria Rodríguez y Daniel Soto Morúa Comité asesor: Manfred Araya, Paco Cervilla, Eduardo Chang, María José Chavarría, Claudio Corrales, Alfredo Enciso, Andrés Fernández, Donald Granados, María Enriqueta Guardia, Marco Guevara, José Alberto Hernández, Silvia Kruse, María José Núñez, Hugo Pineda, Rocío Quilis, Luis Fernando Quirós, Adriana Ramírez, Karina Salguero-Moya, Mayela Solano y Carlos Villalobos Colaboraron: Alfredo Enciso, Andrés Fernández, Julián Mora, Proyecto de Talleres Artístico Culturales con Personas Portadoras de Tradición, del Programa Cultura y Educación, de la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Rocío Quilis, Luis Fernando Quirós, Adriana Ramírez, Karina Salguero-Moya y Henry Vargas Diseñadores participantes: Juan Manuel Betancourt, Alfredo Enciso (Pupila Estudio), María del Mar Gómez (Las Bordadoras), Ghiselle Jiménez, Luz Letelier y Pietro Stagno (Luz de Piedra), Judith Lizano y Daniel Zamora (Buáwa), Álvaro Núñez (Autóctono), Eugenie Murillo y Carlos Mena (Arteria), Rodolfo Morales y Luz Alfaro, Mario Ramírez y David Meléndez (Plex Studio), Gerardo Picado “Mr. Masking”, Catherine Román (Ktú), Luis Carlos Velázquez (Ideamateria) y Alfonso Vega “Pocho” Fotografías: Adriana Artavia, Victoria Cabezas, Pablo Cambronero, Carlos Céspedes, Alfredo Enciso,Valeria Rodríguez, Daniel Soto y Jose Tenorio Ilustraciones e infografías: Manfred Araya, Claudio Corrales, Eduardo Chang, María José Da Luz, Gabo Atelier (Gabriel González), Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno), Juan Gabriel Madrigal,Valeria Rodríguez Díaz, José Pablo Román y Daniel Soto Morúa Lugar: Salas 2, 3 y 4 Publicación: MADC, 2013. Catálogo D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño. Primera Edición. San José Costa Rica. Investigación y textos: Fiorella Resenterra, Valeria Rodríguez Díaz y Daniel Soto Morúa. Colaboraron: Juan Manuel Betancourt, Alfredo Enciso, Andrés Fernández, Proyecto de Talleres Artístico Culturales con Personas Portadoras de Tradición, del Programa Cultura y Educación, de la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Rocío Quilis, Luis Fernando Quirós, Adriana Ramírez, Karina Salguero-Moya y Henry Vargas.

D´aquí Vistas de la exposición

2013. 03 octubre - 23 noviembre Talleres Actividad complementaria a la exposición D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño En el marco de la exposición D’aquí se realizan dos talleres con estudiantes entre 15 y 17 años del Colegio Calasanz y del Colegio Samuel Sáenz sobre el estudio y reinterpretación de los objetos de diseño de uso cotidiano. Concepto: María Laura Méndez y Marie Aurore Stiker Metral Facilitadoras: María Laura Méndez y Marie Aurore Stiker Metral Coordinación: Antonieta Sibaja Producción: Daniel Soto Morúa Lugar:Videoteca 2013. 03 octubre - 23 noviembre Visitas guiadas. Actividad complementaria a la exposición D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño Visitas guiadas a estudiantes de escuela, colegio y universidad. Además, en la Noche Blanca (23 noviembre) se realiza el último Art City Tour del año, a la que participan de algunos de los diseñadores de la muesta D’aquí; entre ellos: María del Mar Gómez, Luis Carlos Velázquez, Daniel Zamora y Judith Lizano. La asistencia supera los 1500 visitantes esa noche.

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2013. 22 -26 noviembre Ciclo de cine. ‘‘Pelis+ diseño”: Actividad complementaria a la exposición D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño Como parte de la exposición D’aquí se realiza un ciclo de cine itinerante que aborda -desde distintas perspectivas- el papel protagónico del diseño en nuestra cotidianidad y los complejos procesos creativos por los que los diseñadores deben pasar para formular soluciones funcionales, estéticas y a la medida de la necesidad. Asisten 125 personas. Concepto: Eduardo Chang Coordinación ciclo de cine MADC: Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez Coordinación ciclo de cine Museo Regional de San Ramón: Daniel Soto Morúa Lugares: Videoteca (22 y 29 de octubre y 05 de noviembre) y Museo Regional de San Ramón, Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica (08, 12, 20 y 26 de noviembre) 2013. 17 octubre Conversatorio. #pidaelgato: Diseño con identidad Conversatorio dedicado al “Diseño con identidad” al cual asisten algunos diseñadores participantes de la exposición D’aquí; quienes comparten con el público sus puntos de vista en torno al diseño costarricense, la importancia de valorar lo cultural-local y cómo pueden ellos -como agentes de cambio- contribuir al desarrollo sostenible del país desde sus propias prácticas. Coordinación: Fiorella Resenterra,Valeria Rodríguez y Daniel Soto Morúa Diseñadores invitados: María del Mar Gómez (Las Bordadoras), Judith Zamora y Daniel Lizano (Buáwa), Álvaro Núñez (Autóctono) y Rodolfo Morales (Muebles Conceptuales) Lugar:Videoteca 2013. 17 de octubre Conferencias. Festival Internacional de Diseño (FID 3.5) Una versión más sintética del FID se realiza en el segundo semestre del año. En esta ocasión, el MADC y el FID invitan a un arquitecto español, un diseñador gráfico colombiano y a una fotógrafa y artista costarricense a exponer sobre sus proyectos y procesos creativos. Conferencistas invitados: Santiago Carrasquilla (Colombia); Cinthya Soto (Costa Rica) y Joan Puigcorbé (España) Organización: FID Apoyo: MADC Lugar: Fundación Omar Dengo

D´aquí Vistas de la exposición

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2014. 12 - 15 marzo Colaboración MADC - FID. Festival Internacional de Diseño (FID 4) En marzo, por cuarto año consecutivo, se lleva a cabo el Festival Internacional de Diseño; un evento que reúne a lo mejor del diseño mundial durante tres días de conferencias, talleres, ferias y exposiciones. En ese marco de actividades y gracias a un convenio de coproducción, el MADC gestiona Espacios FID, es sede de dos talleres y alberga en sus instalaciones una exposición de diseño nacional. Organización FID: Paco Cervilla y Alfredo Enciso Conferencistas invitados: Carlos Amorales (México), Michael Bierut (Estados Unidos), Isidro Ferrer (España), Cindy Gallop (Estados Unidos), Michelle Lesniak (Estados Unidos), Marte Estudio (Costa Rica), Harry Pearce (Inglaterra), Hani Rashid (Estados Unidos), Pedro Miguel Schiaffino (Perú), James Sommerville (Inglaterra),The Carrot Concept (El Salvador), Spencer Tunick (Estados Unidos), Jessica Walsh (Estados Unidos) y Clive Wilkinson (Estados Unidos) Proyectos FID: Proyecto Autor: Minche Mena y Antoniela Olivares (México); Proyecto Don Edwin: José Díaz (Costa Rica); Proyecto Fundredimas: Osopez (Ariel Arburola y Carlos Redondo, Costa Rica); Proyecto Giz: Carlos Arguello (Centroamérica); Proyecto Monocafé: Sebastián Vásquez (Costa Rica) Lugar: Antigua Aduana 2014. 14 marzo Taller. FID: Taller de impresión 3D Systems Espacio en el cual se dan a conocer las posibilidades que brinda la impresión 3D en áreas creativas y los diferentes materiales con los que se pueden imprimir actualmente en esa tecnología. Además, se enseñan sobre los escáneres de alta definición y algunos de los softwares más avanzados. Facilitadores: 3D systems Coordinación MADC: Antonieta Sibaja Lugar: Sala 1 2014. 15 marzo Taller. Espacios FID: Taller de serigrafía artesanal Taller impartido por Daniel Zúñiga de la empresa Contraforma Serigrafía en el marco de Espacios FID, edición playground. Facilitador: Contraforma serigrafía Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2014. 15 marzo Taller. FID: Arte para otro Arte Taller de diseño y dirección de arte impartido por Juan Miguel Marín y Catalina Kulczar-Marín de la agencia neoyorkina de diseño “La Moutique”. Facilitador: La Moutique Coordinación MADC: Antonieta Sibaja Lugar:Videoteca

FID 4 Expositores Spencer Tunick Carlos Amorales

2014. 12 - 16 marzo Feria. Espacios FID: edición Playground El Museo, en colaboración con más de 45 MIPYMES de diseño seleccionadas, transforman la Casa del Cuño en una plataforma para la promoción y difusión de lo más destacado del diseño local; un laboratorio experimental en donde los diseñadores se organizan en sectores para evidenciar sus procesos creativos y ofrecer al público promociones, talleres, juegos, sitios de relajación y en general, diversidad de espacios y actividades para incentivar la imaginación. Espacios FID abre sus puertas el 12 de marzo con un Art City Tour. Organización: MADC y FID Curaduría: MADC (Fiorella Resenterra y Valeria Rodríguez); FID (Alfredo Enciso) MIPYMES: Accesorios: Looks (Elena Araya); Colectivo Triada (Daniela Baltodano, Jimena Bolaños y Fiorella Pattoni); Black Warrior (Daniel Bermúdez y Andrea González); Wear Bona Fide (Marianela Calvo); P for poppins (Rebeca Gómez); Jina González; D. Guti (Amira Jalet); Killer Queen (Sofía Kopper); Carao (Daniela di Saenz);Yurika (Kimberly Yurica) y Gato Negro (Rebeca Zamora) Gráfico

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(Laura Astorga); Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno); Oh Yei! (Carol Girón), Iden-tica (Juan Manuel Betancourt), Papelería deliciosa (Héctor Gómez y Carolina Monge); Editorial Germinal (Juan Hernández); Licopeno (Catalina Naranjo); Collage Diseño (Erykah Zeledón) y Contraforma (Daniel Zúñiga) Moda: Nicolás (Álvaro Arroyo, Ivannia Madrigal y Lindsey Venegas); 123queso (Bárbara Roverssi); Artefacto (Diana Casco y Andrés Pulido); Obra Gris (Ingrid Cordero y Oscar Ruiz-Schmidt; Tienda Inmaculada (Natalia Cordero y César Ulate); Deaquí y Deallá (Daniela Terán); Revival (Jorge Mata); Autóctono (Álvaro Núñez); Cueropapel&tijera (Sofía Protti); Asko - mundialmente desconocidos (Steven Ramírez); Estheban Sáenz Poveda; Ñampí (Lisa Sánchez); Plivertees (Oliver Skinner); Trash (Stella Peralta y Marcela Yglesias); Y punto tienda (Silvia Badilla y Paula Badilla) Producto: All be Design (José Pablo Alvarado); Mahome (Mario Artavia); Ata diseño (Esteban Astorga, Alonso Fonseca y Mariela Richmond); Laluna (Rodrigo Fallas); Fuscaldo Arte en Vidrio (Caterina Fuscaldo); Las Bordadoras (María del Mar Gómez); Re (Pamela Hernández); Xochilt Lezama; Buáwa (Judith Lizano y Daniel Zamora); NOMELLAMO (Lina Rodríguez) y Carambola Arquitectos (Natalia Solano) Lugar: Casa del cuño, Antigua Aduana 2014. 12 marzo - 03 mayo Exposición: Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® “La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® es el evento internacional de diseño gráfico y comunicación visual más importante del Bolivia. Integra a todo el país y a la región latinoamericana proyectando lo mejor de sus capacidades al mundo del diseño. Han pasado por casa más de 100 invitados de todas partes del mundo; realizado 30 exhibiciones satelitales que han viajado otros países y dado 50 talleres, llegando a aproximadamente a 2000 personas por día en circulación de sus actividades ( ) La pasada BICeBé 2013 generó la participación de más 4000 carteles de 65 países del mundo. 292 fueron seleccionados para formar parte de la Exhibición Principal. El pasado noviembre el jurado ( ) eligió a los 13 ganadores de las 4 categorías que forman parte de esta muestra. Desde su inicio en 2009, la BICeBé ha enfocado sus actividades en el entorno académico así como en compartir experiencias en igualdad de condiciones. La Bienal no recibe estrellas del diseño, sino seres humanos y amigos abiertos enseñar y reflexionar. El pasado año llevó a cabo con mucho éxito, el Primer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño, que ha reunido a todas las Carreras de Diseño del país y contó con docentes latinoamericanos.” (BICeBé®, 2013) Organización: BICeBé® Coordinación: Alfredo Enciso y Fiorella Resenterra Apoyo: FID y MADC Jurado: Michal Batory, Michel Bouvet, María Mercedes Salgado, René Azcuy, Félix Beltrán, Shino Suefusa, Roberto Valcárcel, Renzo Borja, Alejandro Magallanes, Finn Nygaard, Aleksandra Kot, Celeste Prieto y Rene Wanner. Diseñadores participantes: Cartel cultural: Lech Majewski (Polonia), Ronald Curchod (Francia), Stefan Lashko (Rusia) Cartel político o social: Agnieszka Popep-Banak (Polonia), Filip Tofil (Polonia), Sebastian Navarro (Suiza / Bolivia) Cartel publicitario o comercial: Boris Ljubicic (Croacia), Andrew Lewis (Canadá), Michal Tatarkiewicz (Polonia) Cartel inédito. Crisis financiera mundial: Urszula Janowska (Polonia), Renata Krasovskaja (Lituania), Alice Drueding & Joe Scorsone (Polonia) Mejor cartel boliviano en la sección BiCeBé 2013: Rodrigo Zenteno (Bolivia) Lugar: Sala 1.1 2014. 12 marzo al 03 mayo Exposición: FUNDREDIMAS: Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica “FUNDREDIMAS es un proyecto de investigación de los diseñadores gráficos Ariel Arburola y Carlos Redondo, quienes se han dedicado a recopilar las mascotas más

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Espacios FID Feria de diseño Casa del Cuño Bienal del Cartel Bolivia BICeBé Exposición Sala 1.1


representativas de los productos y empresas nacionales; con el fin de articular un registro completo para evidenciar las prácticas profesionales de la comunicación local. La Fundación -ficticia- para el rescate y la dignificación de las mascotas de ayer y hoy. Y de mañana pone en valor el trabajo de diseñadores gráficos e ilustradores del país. Estudia el aporte de la empresa privada al medio, y reflexiona en torno al impacto de este tipo de recurso en los diferentes públicos. El objetivo principal de FUNDREDIMAS es rescatar y preservar la memoria de las mascotas para crear un registro integral que preserve este imaginario colectivo. Los instrumentos comunicativos actuales, han tendido a hacer desaparecer del panorama publicitario local, la figura de la mascota, cediendo espacio a corrientes internacionales o circuitos comunicativos más contemporáneos. Asegurar que estos fondos documentales no se pierdan e incorporarlos con los testimonios de los principales protagonistas; es decir, no solamente las mascotas en sí, sino también sus autores, por medio de entrevistas y videos de los comerciales de la época es clave para el fortalecimiento y formación del gremio de diseño del país. El escenario para la presentación de esta curaduría de personajes es el Festival de Diseño 2014 (FID4). Esta “paternidad responsable”, como los compiladores lo llaman, es un homenaje a los mejores ilustradores corporativos de Costa Rica, y que también ocupa un lugar en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Esta muestra colectiva exhibe las ilustraciones de los personajes, volumétricos de algunos y su respectiva evolución, artículos promocionales de la época y una compilación de anuncios comerciales para televisión. Más allá de lo lúdico y de lo emotivo del proyecto, el valor excepcional es la iniciativa de estos dos profesionales para darle un nuevo enfoque a la investigación del diseño nacional, así como el documento generado, a modo de catálogo, que permanecerá impreso como memoria de contenidos de diseño social más allá de la estética.” (Resenterra, F. 2014) Concepto, investigación y curaduría: Ariel Arburola y Carlos Redondo Organización: Osopez, Clap y MADC Apoyo: Big Web Noise, FID y La Nación Lugares: Salas 2, 3 y 4 (MADC) y Casa del Cuño, Antigua Aduana Publicación MADC, 2013. Primera Edición. San José Costa Rica, Textos: Fiorella Resenterra 2014. 10 - 13 diciembre Exposición: Innovation Space En un convenio de colaboración con el Ministerio de Cultura y Juventud y la empresa Telefónica Costa Rica, el MADC tiene la oportunidad de tener en la Sala 3 la exposición itinerante Innovation Space del reconocido chef español Ferran Adriá. El 10 de diciembre se lleva a cabo la presentación y se cuenta con la participación de alrededor de 75 personas. Posteriormente se realiza una conferencia para diseñadores sobre innovación, creatividad y tecnología, impartida por Adriá, quien reinventa la cocina e incorpora el factor diseño como esencial en sus proyectos. Participan alrededor de 150 personas.Los días 11, 12 y 13, el Innovation Space abre al público de manera gratuita, como una plataforma interactiva enfocada a promover la innovación, la creatividad y la tecnología. En total fue visitada por 736 personas.

FUNDREDIMAS Afiche de la exposición Vistas de la muestra Innovation Space Ferrán Adriá

2014. 15, 16 y 17 octubre Charlas. Vamos a hablar de diseño Como parte de las celebraciones de XX Aniversario del MADC, se realiza el evento Vamos a hablar de diseño, en el cual se prepara una agenda de charlas de diseño por tres noches con temáticas distintas cada día (de 6:00 p.m. a 8:40 p.m.). El miércoles 15 la temática gira en torno a las exposiciones y programas de diseño del MADC. El curador de diseño, Marco Guevara, presenta la ponencia “20 años de diseño en el MADC”, la cual da paso al conversatorio con Fiorella Resenterra, el excurador de diseño (1994-1999) Luis Fernando Quirós, el exdirector del MADC (1999-2004) Rolando Barahona-Sotela, el arquitecto Oscar Pamio (quien ha estado vinculado a varios proyectos del Museo desde sus inicios) y la ex

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asesora del Despacho del Ministerio de Cultura y Juventud (2008-2010) Giorgiana Penón. El jueves 16 se conversa sobre modelos de emprendimiento creativo. La directora del Museo conversa con los diseñadores de diversos proyectos de diseño que han ido creciendo y consolidando su posición en el mercado nacional. El viernes 17 la conversación se enfoca en la relación del diseño sostenible y la innovación, para ello se discute sobre las exposiciones “Trópika” de estudiantes del Instituto Tecnológico -ITCR-, “Casa laboratorio” y “Pluvial” del arquitecto Francesco Bracci, “Atmósfera tropical sostenible” del arquitecto Andrés Castro, y “Diseño para la Innovación” de la consultora de innovación Cintia Gil. 2014. 19 febrero, 24 abril, 28 agosto Charlas. #Pidaelgato: Proceso de certificación de MIPYMES de diseño responsable Charlas. #Pidaelgato: FUNDREDIMAS. Ilustración de personajes Como actividad complementaria a la exposición FUNDREDIMAS, los invitados Carlos Redondo, Ariel Arburola y Ricardo Montero comparten sus conocimientos y experiencias con los participantes sobre los proceso de creación de personajes corporativos. Charlas. #Pidaelgato: Desarrollo de proyectos de diseño digital Se invita a Luis Buján, director de proyectos de Accenture, quien inicia la conversación compartiendo sobre la conceptualización y desarrollo de proyectos; Carlos Murillo, director del equipo de diseño en Desert Development Company, complementa con temas de usabililidad y diseño para dispositivos móviles, luego Gastón García de Big Web Noise presenta el caso www.fuerajustoorozco.com ganador del premio de Facebook de Access Innovation de 2012. 2014. 11 junio Industria. Presentación de la 7ma edición de la Competencia de Negocios Yo emprendedor Como parte de los esfuerzos por promover una cultura emprendedora entre los diseñadores, el MADC mantiene su alianza con la agrupación Yo emprendedor sirviendo de plataforma para el lanzamiento de la 7ma edición de la Competencia de Negocios en la subcategoría creativa. La actividad se lleva a cabo el 11 de junio en la Videoteca con una presentación de Juan Diego Jaén y Vivian Arias, colaboradores de Yo emprendedor y los invitados Ricardo Murillo y Trash, ganadores de dicha categoría en ediciones anteriores. 2014. 21 - 22 noviembre Feria. Espacios D14 - Art City Tour El MADC realiza el 21 y 22 de noviembre a Espacios D14, una oportunidad para conocer y disfrutar el trabajo de diseñadores costarricenses. El viernes 21, a partir de las 5:00 p.m., se lleva a cabo el último Art City Tour del año. Para esa ocasión, la Revista GAM Cultural organiza junto a la Alianza Francesa la llamada Noche Blanca: museos, pasarelas, galerías y restaurantes estuvieron abiertos al público durante la noche. El Museo se une a esta iniciativa con el fin de visibilizar y promover el diseño local. Cerca de 30 marcas de diseño local, comparteron con el público sus proyectos en la Pila de la Melaza. 2014 Convocatoria. Diseño local en el Lobby MADC Se continúa con el proyecto “Diseño Local en el Lobby MADC” con el objetivo de difundir y promocionar el diseño costarricense, ofrecer condiciones de comercio justo a los diseñadores y mejorar la experiencia de visitar el Museo. Se abre por tercer año la convocatoria en la que diseñadores independientes, MIPYMES de diseño participan para exhibir sus productos. El Museo hace cortes cada tres a cuatro meses para revisar las propuestas recibidas y de esta manera darle

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Vamos a hablar de diseño Charlas del XX aniversario #pidaelgato Desarrollo de proyectos de diseño digital


rotación a los productos y oportunidad a nuevos diseñadores. Con motivo de las celebraciones del XX aniversario del MADC, se rediseña el espacio del LOBBY para poder albergar al trabajo de más diseñadores y mejorar la visualización de los productos. Diseñadores y marcas participantes: Editorial: Germinal (Juan Hernández, director) Gráfica: Collage Diseño (Erykah Zeledón), Holalola (Priscilla Aguirre y Walter Calienno), Iden-tica (Juan Manuel Betancourt) y OH Yei! (Carol Girón) Joyería: Carao (Daniela de Sainz y Elena Montero), Elha (Daniella Baltodano), Fiorella Pattoni, Jimena Bolaños Moda y accesorios: Ánima (María José Salinas y Nancy Cordero), ArteFacto (Andrés Pulido), Autóctono (Álvaro Núñez), Cueropapel&tijera (Sofía Protti), Gato Negro (Rebeca Zamora), Killer Queen (Sofía Kopper), Trash (Marcela Yglesias y Stella Peralta), Wear Bona Fide (Marianela Calvo) y Yurika (Kimberly Yurica) Producto: Fuscaldo Arte en Vidrio (Caterina Fuscaldo), Juguetes Jungla (Gustavo Murillo), La Maquinita (Federico Chaves), Laura Astorga Monestel, Looks (Elena Araya) y NOMELLAMO (Lina Rodríguez).

Espacios D14 Feria de diseño Productos Lobby MADC Diseño local

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2015. 11, 12, 13 y 14 marzo Colaboración MADC - FID. Festival Internacional de Diseño (FID 5) El Museo mantiene la alianza estratégica con el Festival Internacional de Diseño (FID) desde su primera edición en 2011. A partir de su segunda edición, se trabaja en el marco de un Convenio de Co-Producción entre el MCJ, el FID y el MADC, en el cual el Museo apoya a los organizadores con la logística, organización, difusión y comunicación del evento. Gracias a esta alianza, en la edición 2015 del FID, el Museo alberga en sus salas exclusivamente exposiciones de diseño, mismas que son acompañadas por diversas actividades educativas. Organización FID: Paco Cervilla y Alfredo Enciso Conferencistas invitados: Joan Cornellà (España), Anton Repponen (Estonia/Estados Unidos), Irene Pereyra (Holanda/Perú/Estados Unidos), Sergio y Giancarlo Pucci (Costa Rica), Morihiro Harano (Japón), Marcos López (Argentina), Renzo Garibaldi (Perú), Jeff Semenchuk (Estados Unidos), Edson Matsuo (Brasil), Matali Crasset (Francia), Bradley Munkowitz (Estados Unidos), Christian Bendayán (Perú), Hélène Godin (Canadá), Lance Wyman (Estados Unidos), Ágatha Ruiz de la Prada (España), Joshua Davis (Estados Unidos), Fernando del Vecchio (Argentina), Gerardo Picado Mr. Masking (Costa Rica), Los Únicos (Perú), Andrés Cervilla (Costa Rica), Juancho Betancourt (Venezuela) y Claudio Corrales (Costa Rica).

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2015. 11, 12, 13 marzo Feria. Espacios FID La convocatoria de esta edición se realiza del 01 de diciembre del 2014 al 16 de enero 2015, y se reciben más de 90 propuestas. En esta edición se seleccionan 73 proyectos de diseñadores costarricenses y de la región centroamericana de distintos ámbitos, por su fuerza conceptual e innovación, calidad y acabados, responsabilidad ambiental, cultural, económica o social; o bien, por su aporte a la construcción de la Marca País. Esta actividad es una oportunidad ideal para los participantes de conocer diseñadores de otros campos, patrocinadores y establecer alianzas estratégicas. Organización: MADC y FID Curaduría: MADC (Fiorella Resenterra y Laura Sánchez); FID (Alfredo Enciso y Paco Cervilla) MIPYMES: 3D Studio, 123Queso, All be Design, Art Room 369, Artefacto, Arteria, ASKO, Black Warrior, Bona Fide, Buáwa, ByBeck, Carao Joyería, Carey Beachwear, Cool&flor, Collage Diseño, Cotidiano, Cou cou co, Cueropapel&tijera, Deaquí y deallá, D.Guti, Dilup, Elha, Entre 5, Esteban Sáenz, Friday Love, Fiorella Pattoni, Fuscaldo Arte en Vidrio, Gato Negro, Había una vez, Holalola, Iden-tica, Jimena Bolaños, Jina González, Killer Queen, Ktapulta, LaLuna, Libere Reactor, Licopeno, Looks, Los Mantudos, Mahome, Malvano, Mane Antu, Mi Pequeña Pangea, Mila & Kufe, Monsterland, Mourelo & Tagini, Nalakalú, Ñampí, Natura Urbana, Nicolás, NNIA, NOMELLAMO, Olga y Pepe, Pez Cocinado, Pez, Plivertees, Praia Kids, PuercoSpin, PuntoFusión, Revista Zumo, Revival, Rocío Bejarano, Sandías y Limones, SEN encuadernación, Trash,Va.de.nuevo, Wanabana, Ximena Esquivel y Xochilt. Lugar: Casa del cuño, Antigua Aduana 2015. 11 marzo - 06 mayo Exposición. A Carteles - Ágatha Ruiz de la Prada La muestra consiste en una selección de carteles y videos de proyectos de la diseñadora de moda española Ágatha Ruiz de la Prada, pertenecientes a los fondos documentales de su Fundación. Mucha de la producción de las primeras épocas se perdió; por tanto, la mayoría de lo exhibido pertenece al siglo XXI; es decir, al último tercio de su carrera. Ruiz de la Prada ha creado un estilo que: “nos remiten inmediatamente al corazón de una época sin demasiado corazón, que es la que nos ha tocado vivir… busca el atajo de la simplificación, quizá de la síntesis: una nube, una flor, una estrella y un corazón, ella ha construido un mundo propio. El rasgo más distintivo en su producción es su inconfundible imagen corporativa, coherente, vital, enérgica, idealista, desbordante e intensa; libertad creativa que le ha permitido articular un lenguaje propio a partir de esa iconografía sencilla pero elocuente. Esa pasión es la que la ha llevado a diseñar todo tipo de objetos, desde sábanas hasta pinzas, desde joyería hasta un barrio en Portugal. Fernando Aguirre, el presidente de su empresa lo

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FID 5 Charla con Joan Cornellà Espacios FID Diseño local


define así: ‘aghatizar es liberar, deshacerse de los prejuicios, desinhibirse y hacer aflorar el niño que todos llevamos dentro’; y como ella misma lo razona: es una evolución lógica. ¿Cómo voy a tener una ropa bonita y una casa fea? Unas cosas te llevan a las otras. En la vida hay que ser coherente. Me gusta sumar y no restar”. La exhibición se compone de un recorrido por diversos énfasis de su producción; se pueden encontrar carteles de sus desfiles en especial en España y París, sus exposiciones retrospectivas, así como de diversas colaboraciones como las que realizó para Swatch, productos españoles y su interés por causas sociales y ecológicas, su relación con el teatro (donde, en ocasiones, también diseñó vestuarios y escenografías) y carteles sobre el sinfín de objetos como sus fragancias y accesorios. Esta exposición se acompaña con visitas guiadas y visitas guiadas-taller, complemento de mediación a los públicos. Lugar: Sala 1 2015. 11 marzo - 06 mayo Exposición. Zonzo - Joan Cornellà Otros de los invitados del FID es Joan Cornellà, reconocido ilustrador catalán de viñetas en revistas, fanzines y periódicos; quien se caracteriza por la mezcla entre humor absurdo y humor negro. Su producción de sosa, tonta o simple tiene poco, es todo lo contrario; es una propuesta inteligente y retadora. El uso del absurdo como depurada estructura es su elemento más característico; el sin sentido da paso a una propuesta irónica, cargada de humor áspero sobre la cotidianidad, una crítica cáustica a la sociedad. Lugar: Sala 1.1 2015. 17 marzo Taller de ilustración. Participaestudiantes de undécimo año de La Paz Community School en Guanacaste. La actividad se realiza en relación a la exposición Zonzo de Joan Cornellá, en el cual cada estudiante trabaja con tema libre un ejercicio de ilustración. Instructora: Josefa Richard Logística: MADC (Antonieta Sibaja) 2015. 13 y 14 marzo Taller. Stopmotion Facilitadores: Juan Miguel Marín y Catalina Kulczar-Marín Lugar: Sala 3 2015. 13 y 14 de marzo Taller. Introducción al UX Facilitador: Hangar Lugar:Videoteca 2015. 14 de marzo Taller. Fanzines Facilitador: Amadeo González Lugar: Sala 4 A Carteles Exposición de Ágatha Ruiz de la Prada Zonzo Exposición de Joan Cornellà

2015. 09 abril Charla. Arteria Se lleva a cabo una charla para presentar la nueva colección “1900s” de la Marca de diseño costarricense Arteria. Charlistas: Eugenie Murillo, Carlos Mena y Andrés Fernández Lugar:Videoteca

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2015. 23 abril Presentación de libro. Mr. Masking Para celebrar el día del libro, el MADC presenta el proyecto editorial Mr. Masking. La obra de Gerardo Picado. El proyecto consiste en una recopilación fotográfica de su trabajo en rotulación a lo largo de las calles y avenidas del área central y sur de la ciudad de San José. Editado por Pupila Estudio (organizadores del FID) y cuenta con fotografías de Jose Tenorio y textos de Karina Salguero-Moya. Lugar: Sala 1 Junio 2015 Colaboración. Comité de la Semana Global de Emprendimiento 2015 El MADC es invitado a formar parte del Comité de la Semana Global de Emprendimiento 2015, en el cual se discuten diversos temas del emprendimiento en los diferentes ámbitos sociales, culturales, etc. y desde donde nacen iniciativas de apoyo y fomento a este sector. 2015. 31 de octubre Formación/Networking. Behance El MADC abre las puertas a una nueva edición de Behance Portfolio Reviews Costa Rica organizado por el diseñador, Eduardo Chang, en el cual un panel de destacados profesionales revisan los trabajos de los asistentes y comparten su experiencia en diferentes áreas de la gráfica y el diseño. Panel de reviewers: Marcelo Jiménez, Diana Zuleta, Óscar Ruiz-Schmidt, Cristian E. Castro, Elas-tica, Mariana Pacheco, Pablo Murillo, Alejandro Milà, Laura Astorga Monestel y Tony Agüero. 2015. 20 y 21 noviembre Feria. Espacios D15 versión Chourrúm Convocatoria del 10 de agosto al 18 setiembre En el marco de la Semana Global del Emprendimiento En esta edición, se lleva a cabo una versión especial de showroom, espacio para que diseñadores nacionales exhiban y vendan sus productos y servicios de diseño. Se realiza para el último Art City Tour del año. La revista GAM CULTURAL organiza la Noche Blanca, en la cual se programa pasarelas, restaurantes, música y actividades en museos durante toda la noche. Se coordina con tiendas de diseño cercanas al MADC con el propósito de crear un “circuito de diseño”: tienda Plivertees, eÑe y Arteria. MIPYMES Pila de la Melaza: All be Desing, Alva de la Selva, Ánima, Antónima, Art Room 369, Buáwa, Busta, Cacao Tessile, Chile Monoloco, Collage Diseño, Cool&flor, D.Guti, Elha, Friday Love, Fuscaldo Arte en Vidrio, Gato Negro, Greña Estudio, Licopeno, Los Mantudos, Mi Pequeña Pangea, Mitos Ticos, Muriseco, NOMELLAMO, Notemás, Trash, Ximena Esquivel, Xochilt Lezama C,Yurika y Looks. MIPYMES Sala 2: Amo y Señor, Ariana Castillo, Bandito, Chamaeleo, Cueropapel&tijera, Doña Daisy, Leños, Muss Muss, Nicolás, Obra Gris, Selfmade y Siqueiros. 2015 Exhibición y venta. Diseño Local en el Lobby MADC Se continua el proyecto Diseño Local en Lobby del MADC con el objetivo de difundir y promocionar el diseño costarricense, ofrecer condiciones de comercio justo a los diseñadores y mejorar la experiencia de visitación al Museo. MIPYMES: Anima, Artefacto, Autóctono, Bona Fide, Busta, Collage Diseño, Cueropapel&tijera, D.Guti, Elha, Fiorella Pattoni, Fuscaldo, Gato Negro, Holalola, Iden-tica, Islita, Jimena Bolaños, Jina González, Juguetes Jungla, Killer Queen, La Maquinita, Laura Astorga Monestel, Licopeno, Los Mantudos, Looks, Mahome, Masolis, Mi pequeña Pangea, Muriseco, Nalakalú, NOMELLAMO, Ñampí, Oh Yei!, PuercoSpin, Rocío Bejarano, Trash,Wanabana, Ximena Esquivel Joyería, Yurika y 123Queso.

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Mr. Masking Portada del libro Espacios D15 Versión Chourrúm


2015 Investigación. Base de datos La investigación es un eje fundacional del quehacer de cualquier Museo; es un proyecto continuo y abierto para construir y socializar el conocimiento. Para D15, se le da continuidad a algunas de las líneas de investigación iniciadas con anterioridad. Entre ellas, la investigación se inicia en 2012 para conformar y actualizar una base de datos sobre el sector de diseño costarricense (diseñadores independientes, MIPYMES de diseño, tiendas de diseño, universidades que imparten la carrera de diseño). El mismo es fundamental para que el MADC pueda mejorar su plataforma de servicio y apoyo al sector diseño, conocer los distintos factores que componen al sector diseño e informar sobre las distintas actividades, talleres, convocatorias y otros. En 2014 esta base de datos estaba conformada por 250 diseñadores. A la fecha, se cuenta con 258 MIPYMES, con 324 diseñadores. 2015 Formación y capacitación. Programa de Desarrollo Empresarial para Empresas de la Industria Creativa del GAM Tradicionalmente y de forma paralela a sus exhibiciones, el Museo ha abierto una serie de espacios de capacitación en donde se dialoga y aprende sobre diversos temas específicos de diseño. En el 2015, se trabajan diferentes actividades con el fin de fomentar la formación en diseño y la capacitación en diferentes áreas. Se trabaja junto al Eje Mipymes del Parque Metropolitano La Libertad para ofrecer al sector diseño un Programa de Desarrollo Empresarial para Empresas de la Industria Creativa del GAM. El programa busca incrementar la competitividad de un grupo de empresas de la industria creativa, mediante capacitaciones y asistencia técnica especializada, que contribuyan al crecimiento del valor agregado de la empresa, sus productos y servicios. El MADC realiza un perfil del diseñador meta de acuerdo con los objetivos del programa, con el fin de contar con un público que pudiera beneficiarse mayormente de esta capacitación. De esta manera, se lleva a cabo una convocatoria para los diseñadores de la base de datos. Objetivo general: Incrementar la competitividad de PYMES del sector de diseño del GAM, mediante la implementación de programas de capacitación en gestión empresarial, enfocados al fortalecimiento de dichas pequeñas/medianas empresas y sus productos y/o servicios. Objetivos específicos: a) Diseñar un programa de capacitación y asesoramiento en la mejora de la gestión empresarial que repercutan directamente en las estrategias de crecimiento de la empresa en los mercados existentes por medio de la innovación. b) Determinar acciones de acompañamiento y mejora a nivel individual durante los programas, para aumentar la competitividad empresarial de los participantes. c) Brindar herramientas prácticas a las empresas participantes con el fin de que resulten capacitadas no sólo para la implementación, sino también para el seguimiento pertinente que debe dársele al conocimiento adquirido en los programas.

Base de datos Investigación del sector

Contenidos del programa: Se asesoran y capacitan a 36 diseñadores en temas de gestión empresarial, de tal manera que a través de la implementación de este conocimiento promueva su desarrollo y genere nuevas oportunidades de empleo.Así mismo, reciben asesoría individual durante el programa, en áreas deficientes o de mayor prioridad, como serían: planificación estratégica, organización, costeo, presupuestos, contable financiero, procesos, mercados, entre otras. La duración total de dicho programa de capacitación es de 46 horas, y se compone de 10 programas de mejora empresarial aplicables a las estrategias de crecimiento propias de cada empresa Módulos: Innovación y creatividad; elementos básicos de administración; toma de decisiones, liderazgo y manejo de tiempo; introducción a la planificación orientada por objetivos y resultados; contabilidad básica de gestión y fundamentos de administración financiera; costos, precios y presupuesto; mercadeo de gestión y servicios al cliente; propiedad intelectual y uso de redes sociales para el mercadeo de las PYMES.

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MIPYMES participantes: Carey, Gato Negro, Holalola, All be Design, Elha, Guayaberi, Peregrino, Tienda Inmaculada, Friday Love, Museos BCCR, León & Lolo, Fuscaldo, Olga y Pepe, Revival, El Cajoncito, Licopeno, Dilup, NOMELLAMO, 123Queso, Ñampí, Casa de la palmera, Kúkara Mákara, Buáwa, Collage Diseño, Fabrizzio Berrocal, Fiorella Pattoni, Looks, Cotidiano, Ximena Esquivel, Deaquí y Deallá y Habíaunavez. 2015 CRDIA. Publicaciones Durante el 2015, el Museo recibe mediante donaciones, libros, publicaciones y revistas de diversas áreas del diseño: Grafitica; Los únicos - fanzine; Actitú Records - fanzine; Tránsito intestinal - fanzine; Carboncito 17; A Carteles; Food styling for photographers; Grafika. Diez personajes de la gráfica checa de los años noventa; Experimenta. Guía del diseño español para el hábitat; Proyecta. Diseño español; Costarricense y su mobiliario; Revista Domus; Revista Habitat Paper y Revista Art Nexus.

CRDIA Publicaciones de diseño A Carteles Vista de la exposición de Ágatha Ruiz de la Prada

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2016. 09 marzo - 16 mayo Exposición. Z4 - Un barrio que diseña su cultura La psiquis de la Ciudad de Guatemala es caótica como cada capital latinoamericana que se transforma. Zona 4 ha sido un área que resignifica las planificaciones urbanas y las dirige hacia procesos más orgánicos y menos condicionados, que siguen los ritmos de quienes los habitan y se ajusta a las convenciones del tiempo que transcurre. Esta exposición demuestra el carácter multidisciplinario de dicha zona. Muestra de formato diverso, conformada por fotografías, audiovisuales, publicaciones impresas, revistas, objetos, entre otros. Z4 desea mostrar los movimientos culturales sobresalientes, contar las historias de la gente que vive, trabaja y ha dado forma a la naturaleza del barrio, abarcando el diseño, arte, arquitectura, creatividad y tecnología que contienen sus calles. Curaduría: Andrés Asturias (Guatemala) Lugar: Salas 1 y 2 2016. 09 marzo - 16 abril Exposición. Phi Lotus - Ángel Lara La propuesta se enfoca en una intervención del espacio con objetos escultórico/utilitarios; una especie de “joyería conceptual”. Anillos como objetos cotidianos reinterpretados y descontextualizados de su escala y uso. Esta muestra contempla las etapas de abstracción del proceso evolutivo y experimental con diversos materiales. La transición de un concepto hasta convertirse en una idea concreta. Su origen es el módulo multiplicable. Este módulo nace de los lotos, un género de plantas con flor, que crecen en las aguas estancadas, aquellas que no fluyen. Curaduría: Fiorella Resenterra Lugar: Sala 3 y explanada MADC 2016. 10 - 12 marzo Colaboración MADC. Festival Internacional de Diseño (FID 6) En esta edición el Museo alberga en sus salas exposiciones exclusivamente de diseño, mismas que fueron acompañadas por diversas actividades educativas. Organización FID: Paco Cervilla y Alfredo Enciso Conferencistas invitados: Carl Sprague (director de arte y diseñador de producción - Estados Unidos), Leon Rost - BIG (arquitectura - Dinamarca/ Estados Unidos), Hugo Solís (gastronomía - Perú), Diego Vargas (director arte y animador 3D - Costa Rica), Francisco Torres (diseñador de producto - México/Suiza), Ti Chang (diseñadora de juguetes sexuales - Estados Unidos), Pablo Alfieri (diseñador y animador 3D - Argentina), Hugo Veiga y Diego Machado (creativos publicitarios - Brasil), Stiven Kerestegian (director de innovación y diseño en Lego Future Lab - Chile), Eugenio Recuenco (fotógrafo - España), 51-1 (firma de arquitectura - Perú), Eike König (diseñador gráfico - Alemania), Marian Bantjes (diseñadora gráfica - Canadá), Freddy Mamani (arquitecto - Bolivia) y D.A.T.E. Sneakers (diseño de producto y moda - Italia). Lugar: Antigua Aduana

Z4 Vistas de la exposición Phi-Lotus Vistas de la exposición

2016. 10 al 12 de marzo Feria. Espacios FID Se realiza una convocatoria abierta para participar y se reciben más de 110 propuestas; la selección la realiza el Departamento de curaduría del MADC (Adriana Collado-Chaves y Daniel Soto Morúa) y se seleccionan 74 proyectos de diseñadores costarricenses y centroamericanos de distintos ámbitos. MYPIMES: Collage Diseño, Zumo, Apartado Creativo, Pommelo, Bosquetico, Loop Diseño Creativo, Los Mantudos, Papeterie, Carga Máxima, Milla, Mangata Clothing, Active Wear, Licopeno, Buawá, Cotidiano, Elha, Carao, ZOAD1, Macaco Costa Rica, Alba de la Selva, Artefacto, No T +, Ruberhead Graphics, Carmenta, Fiorella Pattoni, Boza, Natura Urbana, La Contentera, Busta, Nicolás, Mi Pequeña Pangea, JB Joyería, Doña Daisy, Oxígeno, Hexa, Revival, Iden-Tica, Karen Olsen Encuadernación, DDomingo, Wanabana Design, NOMELLAMO, Adelfa Adelfa, Mane Antú Joyería, Trash, Austere, Pucci, Cool&Flor, Mahome, Cuatro Ojos, Glassmateria, Selfmade, Plivertees, Chile Monoloco, PuercoSpin, Monek, Olga & Pepe, Kikiriki, Holalola, Muriseco, Maker Blast, Librería Francesa, Gato Negro, Rocío Bejarano, Sibú, Había una vez, Nidea, Petit Etrés, Killer Queen, Punto Fusión, Bekúo, Pez Cocinado, Ximena Esquivel, Xochilt Lezama y Yurika. Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana

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2016. 11 y 12 marzo Taller FID. A puro Pulso Taller de lettering que se enfoca en la utilización de la tipografía hecha a mano para el diseño de letreros. Instructores: Azucena del Carmen y Alinder Espada (Carga Máxima, Perú) Lugar: Pila de la Melaza 2016. 11 y 12 marzo Taller FID. Diseñando una App Consiste en el proceso de diseño de una app. Impartido por: Hangar Fecha: 11 y sábado 12 de marzo Lugar:Videoteca 2016. 05 y 12 mayo Taller. Construcción de marca Taller teórico-práctico diseñado para personas con una marca de negocio o producto de diseño, que hayan participado en al menos una feria de diseño. Además, de contar con al menos un canal digital para difusión de su marca. El taller se enfoca en reforzar conceptos en relación la fijación de un nombre para la marca, la consolidación de la imagen corporativa y el trabajo con ordenado y claro en la documentación de la marca. Además de apuntar sobre la calidad de las fotografías para presentación de la marca, la constancia en la comunicación, la importancia de las relaciones públicas y la administración financiera. Instructor: Jose Tenorio Lugar:Videoteca 2016. 02 mayo - 06 junio Cine. Ciclo de cine de diseño Películas y documentales presentados: Objectified (Gary Hustwit), Art and copy (Doug Pray), Helvética (Gary Hustwit), Urbanized (Gary Hustwit), The september Issue (R. J. Cluter) Lugar: Auditorio de la Sede del Atlántico, Universidad de Costa Rica, Turrialba 2016. 28 mayo Formación / Networking. Dribbble Meetup San José El primer Dribbble Meetup realizado en Costa Rica. Dribbble es una plataforma para compartir con diseñadores nacionales e internacionales. Para este evento, el Museo poco a poco se está convirtiendo en sede ya que se propone realizar durante el 2017 nuevamente en el MADC. Invitados: Justas Gallaburda (Indonesia), José Caballer (Estados Unidos) y Eduardo Chang (El Salvador - Costa Rica). Lugar:Videoteca 2016. 11 mayo - 20 agosto Exposición. Contempore. Eternamente presentes - Colección MADC El nombre de este Museo nos asigna una misión: coleccionar y mostrar arte y diseño contemporáneo. Esto implica que siempre nos estemos haciendo la misma pregunta ¿qué es ser contemporáneo? A lo largo del tiempo la respuesta a esa pregunta ha determinado qué obras se han mostrado en nuestras salas y cuáles se han incorporado a nuestras colecciones de arte, diseño y video-creación. La importancia de este muestra se enfoca en la mezcla híbrida de las dos líneas que lleva el Museo. Curaduría: Adriana Collado-Chaves y Daniel Soto Morúa Lugar: salas 2, 3 y 4

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FID 6 Charlas y talleres


2016. 08 - 31 agosto Programa. MADCircula Como parte del programa MADCircula, el Museo pretende difundir el arte y el diseño en las diferentes provincias del país, con el objetivo de reforzar y descentralizar la visibilización de las producciones contemporáneas de la región centroamericana, en diversos sectores de la población nacional. Lleva muestras de la Colección permanente a distintas provincias acompañadas de actividades complementarias. Actividad en Golfito: itinerancia de la exposición “D´aquí. Ensayo para una colección de diseño” en la Biblioteca del Recinto de la Universidad de Costa Rica. Paralelo a la exposición, el curador del MADC, Daniel Soto Morúa, lleva a cabo una visita guiada para estudiantes, docentes y la comunidad. Se imparten talleres de sensibilización diseñados a partir de los objetos que conforman la muestra y sus historias, impartidos por el curador, Antonieta Sibaja y el ceramista Andy Retana. 2016. 28 setiembre - 20 octubre Programa. MADCircula Actividad en San Pablo de León Cortés: itinerancia de la exposición “D´aquí. Ensayo para una colección de diseño” en la Municipalidad de San Pablo de León Cortés. Paralelo a la exposición, se realizan talleres de sensibilización impartidos por Daniel Soto Morúa y Antonieta Sibaja. 2016. 13 octubre - 09 noviembre Exposición. Palimpsesto - Gilles Gavillet & Vincent Devaud Exposición de diseño gráfico que consiste en 100 carteles realizados por los diseñadores Gilles Gavillet y Vincent Devaud a partir de 20 obras de arte, las cuales son manipuladas a través de recortes, superposiciones o yuxtaposiciones, creando así una serie de serigrafías. Las obras proceden del Museo del Fondo Regional para el Arte Contemporáneo de Champagne-Ardenne, Francia y son el resultado de un proyecto de 2013 titulado “Las Pleiades”, mediante el cual 23 Fondos Regionales para el Arte Contemporáneo (FRAC) de Francia celebraron su 30 aniversario realizando exhibiciones a nivel nacional. Curaduría: Pierre Keller (Suiza) Lugar: salas 2, 3 y 4 2016. 13 octubre Conferencia. Diseño suizo inesperado Actividad teórica en relación a la exhibición PALIMPSESTO, además de un recorrido sobre hitos en el diseño suizo. Imparte: Pierre Keller Lugar:Videoteca

Contempore. Eternamente presentes Vistas de la exposición Palimpsesto Vistas de la exposición Espacios D Feria de diseño en la Pila de la Melaza

2016. 17 y 18 noviembre Feria. Espacios D16 Espacio que abre el Museo en el marco de la Noche Blanca, organizada por GAM Cultural como último Art City Tour del año para que MIPYMES de diseño locales lo aprovechen como una plataforma de exhibición y venta de sus productos y servicios. MIPYMES:Antónima, Little Betty, Loop Diseño Creativo, Junkie Art, Licopeno, No T +, Macaco Costa Rica, Busta Decoración, Mane Antu, Dilup studio, Live in Paper,Yë diseño textil, Mi Pequeña Pangea, Lu&Be Origami, PuercoSpin, Collage Diseño, I-lógico CR, Gato Negro, NOMELLAMO, Espiga de Trigo, Buáwa, Ximena Esquivel Joyería, Iden-tica, Elha Joyeria, DDomingo,Yurika, Guilia Joya de Dios, Olga y Pepe, Àustere, Carao, Chile Monoloco, Cotidiano y Doña Daisy. Lugar: Pila de la Melaza 2016. 02, 03 y 04 diciembre Feria. Hecho Aquí con Identidad Es un evento cultural organizado por el Ministerio de Cultura y Juventud como espacio para fomentar el crecimiento cualitativo del sector de los emprendimientos culturales, que busca fortalecer las manifestaciones artesanales y del diseño nacional, por medio de la interrelación entre los participantes y los públicos. En su segunda edición se organiza como una plataforma

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para la comercialización de productos culturales, dirigida al mercado nacional y como herramienta didáctica para dar a conocer las categorías de productos que se están impulsando desde el trabajo coordinado de varias instituciones. Específicamente el MADC colabora como jurado en la selección de participantes y en la coordinación de Exposición de los Resultados del Encuentro Artesanía + Diseño, espacio de fomento de la interacción entre artesanos y diseñadores costarricenses. 2016. Conversatorios. #pidaelgato Nace en 2012 como iniciativa de carácter experimental / alternativa ante la necesidad de contar con espacios para la reflexión y el aprendizaje sobre diseño. También, como un escenario en el cual profesionales, estudiantes y amantes del diseño, puedan de forma colaborativa, intercambiar conocimientos y experiencias. Son sesiones donde se abordan temáticas de la actualidad en diseño, propuestas por el Museo y por el público. 24 de febrero. Safis en Imagen Esta sesión trata el tema de la imagen corporativa y la necesidad de su implementación en instituciones públicas (estatales), así como de la inversión que hacen estas en las contrataciones a los diseñadores y comunicadores para el desarrollo y lanzamiento de las estrategias. También se discute sobre el papel del diseñador gráfico en las metodologías utilizadas por las agencias de publicidad, la utilización correcta de recursos (humanos, económicos) y el impacto que puede ejercer en la sociedad costarricense. Así mismo, la construcción y fortalecimiento de discursos políticos que afectan la identidad del país. Invitados: Eduardo Chang, Mariana Pacheco, Carlos Redondo (diseñadores gráficos) y Sergio Pacheco (comunicador) Lugar:Videoteca 07 de abril. ¿Mercaditos chinos? Ferias y exhibiciones: crecimiento del sector diseño costarricense La sesión de “diseñoterapia” trata sobre las ferias y exhibiciones del sector de diseño costarricense. En ella se discute sobre el crecimiento del sector diseño y se escuchan los comentarios de los diseñadores asistentes, sobre posibles maneras de dinamizar el formato de las ferias que realiza el Museo. Invitados: Rafael Cuevas (historiador), Sofía Protti y Rebeca Zamora (diseñadoras) Lugar:Videoteca 24 de agosto. Des-intervenciones urbanas. Arquitectura y paisaje urbano capitalino El conversatorio sobre arquitectura y paisaje urbano se realiza en conmemoración del 160 aniversario de las instalaciones del CENAC. En esta ocasión interesa abarcar no solo el tema de diseño, sino también de imagen e impacto que tiene en la sociedad, en el paisaje urbano y en la inversión pública. Más allá de una crítica sobre las carencias que poseemos en esta área, se mencionan proyectos que han impactado positivamente el entorno de la Costa Rica actual. Invitados: Andrés Fernández, José Vargas, Diego Van der Laat y Roberto Echeverría Lugar:Videoteca 26 de octubre: Dramas visuales de estética local. Diseño súper fantástico y locales eclécticos en San José En esta ocasión, se conversa sobre la mezcla temática del diseño en los escaparates, tiendas y locales del centro de San José, las cuales presentan una diversidad de ofertas muy particulares, por ejemplo, al lado del puesto de empanadas colombianas se encuentra el local para pintar uñas y al otro lado está la barbería de dominicanos que hacen estilos diferentes; al frente se encuentra la venta de estuches de teléfono celular, pero allí mismo ofrecen cosméticos, ropa y una selección de santería tradicional. Resulta de interés por parte del MADC, conversar y reflexionar sobre el aporte que significa este diseño tan variopinto y diverso de escaparates y locales, preguntarse hasta qué punto el exceso de “lo ecléctico” afecta la educación visual de los habitantes. ¿Esta riqueza realmente hace sobresalir el folclor de la región o solamente remarca el estereotipo de Tercer mundo? Invitados: Sara Mata, Albertine Stahl, Claudio Corrales y Juan Manuel Betancourt Lugar: Torre grande del CENAC

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Feria Hecho Aquí Artesanía y diseño con identidad


2016 Colección MADC. Registro y catalogación A inicios de 2016, se continúa con el trabajo de actualización de los datos de registro y catálogo de la Colección de diseño, este trabajo lo había realizado la curadora de diseño del Museo, Laura Sánchez; en coordinación con el encargado de bienes, Esteban Vázquez y la curadora jefe, María José Chavarría. De esta revisión se elabora un informe el cual es entregado a la Junta Nacional de Curadores para su consideración. Durante el resto del año el museógrafo del MADC, Osvado López, en conjunto con el curador jefe actual, Daniel Soto, continúan la actualización de la base de datos. 2016 Colección MADC. Ingreso de obras Ingresan: 88 afiches de la exposición “PALIMPSESTO”, de los diseñadores Gilles Gavinet y Vincent Devaud (Suiza); obra del artista Ángel Lara Vargas (Costa Rica) “Phi-Lotus”, conjunto de 3 piezas de hierro negro y un conjunto de 11 afiches de José Alberto Hernández (Costa Rica) que su temática gira en torno a la política de los Estados Unidos y su relación con países de Medio Oriente. 2016 Exhibición y venta. Diseño Local en el Lobby MADC Este año continua el proyecto “Diseño Local en Lobby del MADC” con el objetivo de difundir y promocionar el diseño costarricense, ofrecer condiciones de comercio justo a los diseñadores y mejorar la experiencia de visitación al Museo. Se toma la decisión de mantener a los diseñadores participantes de la edición 2015, ya que a finales de año la Sala 1 tendrá que cerrarse para obras de restauración. MIPYMES: Anima, Artefacto, Autóctono, Bona Fide, Collage Diseño, Cueropapel&tijera, Elha, Fiorella Pattoni, Fuscaldo, Gato Negro, Holalola, Iden-tica, Islita, Jimena Bolaños, Juguetes Jungla, Killer Queen, La Maquinita, Laura Astorga Monestel, Looks, NOMELLAMO, Oh Yei!, Trash, Yurika, 123Queso, Los Mantudos, Mahome, Nalakalú, Ñampí, D.Guti, Busta, Jina González, Licopeno, Masolis, Mi pequeña Pangea, Muriseco, PuercoSpin, Rocío Bejarano,Wanabana, Ximena Esquivel Joyería y Xochilt Lezama 2016 Formación / capacitación. D’16 - D’emprende. Programa de Cooperación con el BCIE para diseñadores El MADC presenta una solicitud formal de Cooperación Técnica No Reembolsable, con el propósito de realizar un proyecto innovador en el sector de diseño en el marco de la Iniciativa DINÁMICA, al Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE). Estos son los primeros fondos no reembolsables otorgados a la industria creativa del país. Esta Cooperación Técnica provista permite asistir a diez MIPYMES de diseño nacional que trabajan en proyectos innovadores vinculados a servicios generales, manufactura liviana, tecnología de la información y la comunicación y el turismo sostenible. Las marcas seleccionadas llevan de uno a cuatro años de gestión y cumplen con criterios establecidos por el Museo como antigüedad, formalidad organizacional, diversificación, competitividad, escalabilidad y capacidad de crecimiento, proyección, valor agregado y diferenciación, sostenibilidad organizacional, sustentabilidad, alto valor cultural y solidaridad con el gremio.

Productos Lobby MADC Diseño local D´emprende Programa de Cooperación con el BCIE

El valor estimado total del proyecto es de US$179.062,50 (ciento setenta y nueve mil sesenta y dos dólares con cincuenta céntimos), en el cual el aporte de la cooperación de la Iniciativa DINAMICA es de US$143.250 (ciento cuarenta y tres mil doscientos cincuenta dólares); para el fortalecimiento de diez MYPIMES de diseño local y que logren mantenerse activas en el mercado con un valor diferencial importante, y así generar transformaciones significativas del gremio en los diversos sectores creativos a través del emprendimiento y la innovación. Nombre del proyecto: D´16 - Aplicación de técnicas innovadoras de gestión tecnológica avanzada para la administración, producción y comercialización de las MIPYMES dinámicas en el sector de diseño. Fondos: BCIE, KfW, Unión Europea MIPYMES seleccionadas: All be Design, Arteria, Autóctono, Cueropapel&tijera, El Cajoncito, Gato Negro, Holalola, Mahome, NOMELLAMO y Obra Gris.

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2017. 26 enero Formación / capacitación. Curiosear sobre diseño vernáculo en las vitrinas de tiendas antiguas de San José Como antesala a la exhibición y como “conferencia de prensa” en otro formato, se realiza un taller bajo el programa de capacitación en arte contemporáneo y diseño, creado para comunicadores y periodistas de cultura “Curiosear”. Este consiste en realizar un recorrido por las tiendas que formarán parte de la exposición “El que no enseña no vende”. Se brinda información en cada una sobre la historia de esta, la transformación de la ciudad, los productos que los han llevado a mantenerse en el mercado por más de 50 años en el mismo local y la manera en que exhiben esos productos en sus vitrinas. Mediación: Adriana Collado-Chaves, Eunice Báez y colaboradores de las tiendas Lugar: recorrido a pie por San José centro

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2017. 02 febrero - 29 abril Exposición. El que no enseña no vende. Diseño de tiendas con historia en San José centro Mediante un juego curatorial y museográfico, se da vida a la identidad de doce de las tiendas más antiguas de San José centro, negocios que han permanecido en manos de la misma familia y que desde sus antiguos locales josefino son testigos del tiempo. Para la exposición, cada tienda diseña un escaparate, autorretrato fiel de sus atributos y valores; adicionalmente, se presenta una recreación escénica multisensorial que interpreta la historia y esencia de cada una de forma experiencial. Curaduría: Adriana Collado-Chaves Lugar: Sala 1 2017. 16 de febrero Conversatorio. #pidaelgato: Logotipia Se realiza en relación a la exposición “El que no enseña no vende”. Participan varios diseñadores quienes realizan una investigación breve los logos e identificadores gráficos de las tiendas que forman parte de la actual exposición. Se muestran los resultados y se discute sobre la pertinencia de cambiar las imágenes de las tiendas versus mantener la esencia que las caracterizado a través del tiempo. Impartido por: Carlos Redondo y Ariel Arburola (Osopez);Alfredo Enciso, Matti Vandersee, Marcelo Jiménez y Bruno Campos (Pupila Estudio); Daniel Montiel (Gitanos) y Eduardo Chang Lugar: Sala 1 2017. 08 - 25 marzo Exposición. Drawings for my Grandchildren - Chan Jae Lee Este instagramer coreano de 75 años, vive en Brasil y dibuja para tres nietos. Los dibujos son de él. Los textos de su esposa. Las imágenes impactan 250 mil seguidores fanatizados. Cuando se retiró de su trabajo, parecía que todo seguía el guion. Su hija y dos de sus nietos vivían en Brasil. Así que su rutina la trasladó a acompañar a los niños en sus actividades. Su dinámica fue interrumpida por la noticia de su hija. Ella decidió regresar a Seúl, Corea, sus nietos desaparecían de su entorno inmediato. Evasivo y absorbido por la televisión para ocultar su desconsuelo, lo único que lo regresó a operar una vida normal fue Instagram. Su hijo Ji Lee, radicado en Nueva York y padre de su tercer nieto Astro, apelando a sus recuerdos de infancia, le pidió a su padre volver a dibujar y contar pequeñas narraciones gráficas para mantener un canal de comunicación abierta con sus nietos. Esta serie de imágenes son un acto de renuncia al desapego. Son un giro epistolar en el que el pasado y el presente pretenden plantear el puente que define lo que será y lo que puede ser la distancia cuando solo existe en el plano tangible. Para esta exposición el MADC recibe en donación las 81 ilustraciones digitales, las cuales representan la primera obra generada en redes sociales que ingresa a la Colección permanente del Museo. Curaduría: Fiorella Resenterra Texto: Karina Salguero-Moya Lugar: Sala 1.1

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El que no enseña no vende Vistas de la exposición


2017. 10 - 12 marzo Colaboración MADC - FID. Festival Internacional de Diseño (FID 7) El Museo continúa la alianza estratégica con el FID desde 2011. Esta es la última edición del Festival en este formato. Conferencistas invitados: Daan Roosegaarde (arte e innovación - Holanda), Sissel Tolaas (experta en olores - Noruega), Señor Loop (rock - Panamá), Zosen & Mina Hamada (arte urbano - Argentina/ Japón), Vincent Moon (cine - Francia), Serial Cut (dirección de arte - España), Sergio Caballero (creatividad - España), Snask (estudio de diseño, branding y filmografía - Suecia), Rebecca Stambanis (estrategia y creatividad - Australia), Peter Presley (innovación - Inglaterra), Pulse (interacción - Costa Rica), Gemma O’Brien (lettering - Australia), David del Valle (diseño industrial - Colombia), Amina Horozic (diseño industrial - Bosnia-Herzagovina) y Alejandro Magallanes (diseño gráfico - México). Lugar: Antigua Aduana 2017. 10 - 12 marzo Feria. Espacios FID 10-12 marzo 2017. Casa del Cuño, Antigua Aduana Se realiza una convocatoria abierta y se reciben 127 propuestas. En esta edición la selección la realiza el Departamento de Curaduría del MADC (Adriana Collado-Chaves y Daniel Soto Morúa) y se seleccionan 65 proyectos de diseñadores costarricenses. La particularidad de esta feria es que muchas de las marcas son desconocidas para el Museo y son muy jóvenes en el mercado, por lo que se evidencia un significativo aumento del sector empresarial de diseño.Además, se adaptan los stands en diversidad de tamaño, como respuesta al crecimiento y necesidades de algunas de las marcas. MYPIMES: All be Design, Ambrosia, Antónima, Aramacao Bikinis, Artefacto, Arukö Urban & Outdoor, Austère, BAeE, Bandito, Bocao, Buawá, Busta, Carao, Carmenta, Ceiba Colectivo de Diseño, Colectivo Impredecible, Cerámica Andrea Ruiz, Collage Diseño, Chile Monoloco, Clique Streetwear, CR Woodcraft, Cruda, Cueropapel&tijera, Deaquí y Deallá, DDomingo, Dilup, Doña Daisy, Editorial Pucci Árboles Mágicos, Elha Joyería, Fiorella Pattoni, Fuscaldo Arte en Vidrio, Natura Urbana, Gato Negro, Jimena Bolaños, Jina González, John Howard, Jose Tenorio, Killer Queen, Ktapulta, Laskar, Licopeno, Live in Paper, Loop Diseño Creativo, Loyal, Luz Avestruz, Mane Antú, Milla, Mofeta Roseta, Monocafé, Mourelo y Tagini, Muriseco, Nicolás, NNIA, No T +, NOMELLAMO, OH Yei!, PuercoSpin, Revival, Rocío Bejarano, Sulara,Tamandúa,Trash, Ximena Esquivel Joyería, Xochilt Lezama y Yurika. Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2017. 10 marzo Taller FID. Joyería Se muestran ejemplos del proceso de hacer moldes en cera para luego ser producidos en otros materiales como oro y plata. Los participantes tienen la oportunidad de crear un diseño de un anillo a partir de un trozo de parafina. Impartido por: Fiorella Pattoni y Jimena Bolaños Lugar:Videoteca 2017. 11 marzo Taller FID. Lettering Se realizan diferentes ejercicios tipográficos para mejorar la técnica, soltar la mano y despertar la creatividad en los participantes. Impartido por: Gemma O`Brien Lugar:Videoteca Drawing for my grandchildren Ilustraciones de Chan Jae Lee Drawing for my grandchildren Charla de Ji Lee en el FID

2017. 24 junio Formación / Networking. Dribbble Meetup San José El segundo Dribbble Meetup realizado en Costa Rica se lleva a cabo en el MADC, el cual se ha fijado como sede para esta actividad. Este evento es una oportunidad para que los diseñadores gráficos socialicen, conversen y promuevan en sus comunidades el diseño local. Es autoorganizado, aunque obtiene el aval de la agencia internacional y el apoyo, en este caso, del MADC. Miles de diseñadores de todo el mundo asisten a los Dribbble Meetup cada año. El tema de esta edición es Design Confidence, en el área de diseño gráfico enfocado a web y la experiencia de usuario.

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Invitados: Changos Inc., HIJOS, Neftalí Loría, Pablo Rojas HIJOS, Lost N Free y Francine Delgado Illustration. Encargado MADC: Daniel Soto Morúa Encargados DM: Felipe Umaña y Fabián Sanabria Lugar: Torre grande del CENAC 2017. 18 mayo - 01 julio Exposición. La revancha del madril y otros tapices - Diego Fournier Cuando a una forma se le interviene y se repite infinitamente se obtiene un patrón. Como consecuencia, este se puede utilizar de manera industrial para elaborar textiles, empaques, utensilios y demás objetos utilitarios. El costarricense Diego Fournier lo aplica en productos, fanzines, paredes de oficina, locales comerciales y en las calles. Eleva un ejercicio de diseño a su modo de trabajo. La sucesión de estos patrones o tapices tiene un trasfondo en los videojuegos y en las caricaturas animadas que veía de adolescente, al igual que la influencia de los juguetes y la animación infantil estadounidense se evidencian en sus dibujos. Historias llenas de un humor “salvaje e instintivo”, con personajes joviales y fantasiosos, son representados por plumones cargados de gestualidad y color. Curaduría: Daniel Soto Morúa Lugar: Sala 1.1 2017. 12 - 29 setiembre Programa. MADCircula Como parte de este programa, el Museo itinera la exposición D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño. Se realiza una visita guiada a cargo del curador de la muestra para conversar acerca de la valoración y el diseño de objetos de uso cotidiano; también se imparten dos talleres educativos. Curaduría: Daniel Soto Morúa Talleres: Antonieta Sibaja Lugar: Museo Omar Salazar Obando, Sede del Atlántico, Universidad de Costa Rica, Turrialba 2017. 30 noviembre Conferencia. All Around the Food Las diseñadoras de HOPLA Studio, creado en 2012 como aprendices de Marc Brétillot, comparten sus experiencias relacionadas con su trabajo y proyectos de diseño culinario como banquetes temáticos, colaborar con chefs, ser parte de shows en grupo tanto en Francia como en el resto de Europa. Las creadoras del estudio realizan esta conferencia como parte del Bon ArtPetit, performance gastronómico organizado por la Alianza Francesa de Costa Rica y PUPILA Estudio. Conferencistas: HOPLA Studio (Magali Wehrung y Agathe Bouvachon) Lugar: Sala 3 2017 Exhibición y venta. Diseño Local en el Lobby MADC Tras la apertura de la Sala 1 luego de ser restaurado parte del techo, el Lobby MADC cambia el replanteamiento de exhibición y venta y ofrece objetos de diseño vernáculo, vinculados a la investigación desprendida de D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño. Los productos, que usualmente se pueden encontrar en los mercados, se diferencian porque se acompañan de una etiqueta que explica la historia, el uso y el valor patrimonial de cada objeto. Por otra parte, por cada compra realizada, contribuye con la Fundación Pro-MADC en el desarrollo de programas educativos y de adquisión de obras de arte y diseño contemporáneo. 2017. 01, 02 y 03 diciembre Feria. Hecho Aquí con Identidad En su tercera edición se organiza nuevamente como una plataforma para la comercialización de productos culturales, dirigida al mercado nacional y como herramienta didáctica para dar a conocer las categorías de productos que se están impulsando desde el trabajo coordinado de varias instituciones. Específicamente el MADC apoya en la logística de convocatoria lográndose abrir un espacio para diseñadores locales. Asimismo, forma parte del jurado que realiza la selección de participantes.

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Dribbble Meetup Costa Rica La revancha del mandril y otros tapices Vistas de la exposición


2017. 02 diciembre Mesa redonda. Relación Diseño+Artesanía. Casos de éxito En el marco de esta feria, se llevan a cabo una serie de conversatorios. Esta se enfoca en compartir experiencias de proyectos que han sumado Artesanía + diseño, con buenos resultados en una relación ganar-ganar. Se escuchan las dos partes de cada proyecto para identificar claves para el éxito de estas prácticas. Diseñadores: Álvaro Núñez (Autóctono), Sofía Protti (Cueropapel&tijera) y Vanessa Chacón (El Canto) Artesanos: Asociación AMAB (Boruca), La Cabuya Cuenta (El Guarco, Cartago) y Luis Madrigal (Sarchí) Moderadora: Fiorella Resenterra, directora MADC Lugar: Casa del Cuño, Antigua Aduana 2017 Formación / capacitación. D’16 - D’emprende. Programa de Cooperación con el BCIE para diseñadores Luego que el MADC obtuviera la aprobación de la Cooperación Técnica No Reembolsable en el marco de la Iniciativa DINÁMICA del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), se inicia la ejecución del proyecto. Se publican los términos de referencia para el concurso público, luego de su revisión y aprobación por parte del MADC, Fundación Pro MADC y BCIE, se aprueban y en octubre se da inicio a la ejecución, en la cual se trabaja sobre tres enfoques: Enfoque 1: Gestión tecnológica avanzada en administración y finanzas para las MIPYMES Dinámicas, mediante el diagnóstico y reingeniería interna, que optimice los procesos estratégicos. Consultor: Cámara de Industrias de Costa Rica. MYPIMES beneficiadas: Arteria, Holalola, El Cajoncito, NOMELLAMO, Mahome y Autóctono. Enfoque 2: Procesos innovadores de producción en las MIPYMEs, así como proveedores y uso de materiales sostenibles a través de la incorporación de prototipos y creación de nuevas líneas de productos y/o servicios para potenciales mercados. Consultor: Cámara de Industrias de Costa Rica. MYPIMES beneficiadas: Cueropapel&tijera, Holalola, Obra Gris y Gato Negro. Enfoque 3: Enfoque en diseño de planes, estrategias comerciales, estudios de mercado, comercio y comunicación digital, a través del benchmarking nacional e internacional (Centroamérica, Estados Unidos, Europa y Asia), mediante el uso de herramientas sistemáticas innovadoras y de observación, para el óptimo posicionamiento, la incursión en nuevos públicos y mercados y para el mejoramiento mercadológico de las empresas promovidas por las MIPYMES Dinámicas. Consultor: PROPYME. MYPIMES beneficiadas: All be Design, Arteria, Autóctono, El Cajoncito, Gato Negro, NOMELLAMO y Obra Gris. Nombre del proyecto: D´16 - Aplicación de técnicas innovadoras de gestión tecnológica avanzada para la administración, producción y comercialización de las MIPYMES dinámicas en el sector de diseño.

Lovely Fair Feria de diseño en la Pila de la Melaza

2018. 14 febrero Feria. Lovely Fair - Espacios D18 Oportunidad para exhibir y vender productos de diseño, durante el primer Art City Tour del año “Por amor a Chepe” y a propósito del día del amor y la amistad. MYPIMES: Colectivo Itaca, Loyal, Luni Costa Rica, Ceiba Colectivo de Diseño, Nomada Wearable Art, Licopeno, Bocadito, Bocao, Kalök, Sibú, Dilup, Austère, Holalola, Diwö, Xochilt Lezama, John Howard, Sen Encuadernación, Jess Tales, Mariela Miranda, CRWoodCraft, Chemas Pepe, KM Donald, Cabuya Bicicletas, Gato Negro, Contraluz, Hey Margo, Jina González, NOMELLAMO, Arukö y Ddomingo. Lugar: Pila de la Melaza

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2018. 14 de marzo Feria. Espacios D18 Feria de diseño local en ocasión al segundo Art City Tour del año. MYPIMES: Arukö, Bocadito, BOCAO, Bonuare, Collage Diseño, Contraluz, Dilup, Diwö, Feliz Feliz, Gato Negro, Groc, Hey! Margo, Huerto Orgánico, JupiTrupi, Kalök, KM Donald, Licopeno, Marzo en Octubre, Muriseco, NOMELLAMO, OH Yei!, Chemas Pepe, Pilar Zabala, Plivertees, Romero Jewelry, Sen Encuadernación y Xochilt Lezama Lugar: Pila de la Melaza

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2018. 06, 07 y 08 de abril Feria. ExpoPYME 2018 El Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC), junto con el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), Universidad Estatal a Distancia (UNED), Promotora de Comercio Exterior (PROCOMER), Sistema de Banca para el Desarrollo (SBD), Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y otros entes, organizan la edición de esta feria de emprendimientos nacionales. “El MEIC ha llevado a cabo esta actividad empresarial desde el año 2012 como un espacio de encuentro, conocimiento, exposición, venta, contacto comercial, financiero y no financiero, para el fortalecimiento de los emprendimientos y de las micro, pequeñas y medianas empresas, que potencian el desarrollo de la economía costarricense” (sitio web MEIC). En la feria se cuenta con una amplia participación de las PYMES del sector de la economía naranja o creativa, la cual incluye entre áreas como editorial, cine, televisión, radio, discográfica, contenidos para celulares, producción audiovisual independiente, contenidos para web, diseño, artesanía, cultura, entre otras. El MADC forma parte del jurado que realiza la selección de participantes. Lugar: Estadio Nacional 2018. 06 abril Mesa redonda. Sacale el jugo a la naranja A propósito de ExpoPYME, el MADC participa en una mesa redonda dentro del II Foro Regional de Industrias Creativas y Culturales “Vitamina C”, organizado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el cual incorpora charlas específicas sobre esta temática, brindadas por expertos internacionales. Participantes: Fiorella Resenterra (MADC), Federico Cartín (Rutas Naturbanas), Paco Cervilla (FID-Barrio), Henry Bastos (GAM Cultural), Fiorella Miranda (El Cajoncito) y Claudio Pinto (Fair Play Labs) Moderador: Tomás de Camino Beck Lugar: Estadio Nacional 2018. 06 - 13 abril Programa. MADCircula - Actividades FIA 2018 Se itinera la exposición D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño y se complementa con talleres que buscan favorecer un encuentro con el arte contemporáneo y el diseño a partir de diversas actividades que potencian el descubrimiento desde lo lúdico. Elementos naturales y artificiales se convirten en ruta de experimentación y descubrimiento del mundo del arte de una manera espontánea. Curaduría: Daniel Soto Morúa Lugar: Escuela Roosevelt, San Pedro de Montes de Oca, San José 2018. 18 abril - 03 mayo Programa. MADCircula La exposición D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño se itinera una vez más, la cual incluye objetos de factura popular y de diseñadores, e incluso muestras del entendimiento logrado por artesanos y artistas académicos. Curaduría: Daniel Soto Morúa Lugar: Asociación Integral de Desarrollo de las Juntas de Abangares, Guanacaste

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Espacios MADC Feria de diseño en la Pila de la Melaza


2018. 26 abril Conferencia. San José: la arquitectura neoclásica y el Palacio Nacional La conferencia se realiza en el marco de la exposición Cuadra 0 de la artista Stephanie Williams, quien aborda el tema de la construcción y destrucción del Palacio Nacional, edificio de arquitectura neoclásica. Andrés Fernández se enfoca en la construcción y destrucción de este edificio y de la importancia del espacio urbano que ocupó en la llamada Cuadra 0, así como del desarrollo de la capital a través de los avances arquitectónicos y espaciales. Exponente: Andrés Fernández Lugar:Videoteca 2018. 06 - 08 junio Cine. Festival de cine PFF Pupila Film Festival es el primer festival de cine enfocado en documentales de diseño, arquitectura, arte y cultura visual. Cuatro películas, tres días, una sala. Un carpintero de ataúdes, un super arquitecto, amantes de la tipografía y un artista imposible de encasillar. Como complemento al festival, se organizó una selección de gifs. Documentales: Big Time (Kaspar Astrup Schröder, Dinamarca), Paa Joe & The Lion (Benjamin Wigley, Inglaterra-Ghana), Pressing On (Erin Beckloff y Andrew P. Quinn, Estados Unidos) y Maurizio Cattelan (Maura Axelrode, Estados Unidos). Participantes en la muestra GIPPFS: Alejandro Bonilla, Esteban Astorga, Fabiola Mejía, Federico Rodríguez, Flamiguettes, Joseph Navarro, Killiam Cooper, Los Hooper, Paola Wiciak, Alejandro O’Connor, Edwin Godínez, José Daniel Chavarría, José Mario Zuleta, Sebas Coto, Vivian Mayorga, Alejandro Segura, Julián Gallese y Roberto Delgado Webb. Organiza: Pupila Estudio Coordinación: MADC Lugar: Cine Magaly (documentales) y El Tanque (muestra de GIPPFS)

Muestra GIPPFS El Tanque FOOTB-ALL-MIX Vistas de la exposición

2018. 07 de junio al 25 de agosto Exposición. FOOTB-ALL-MIX. Muestra colectiva No importa la nacionalidad, el color, la religión, la inclinación política, el género o la apariencia. Algo une a personas en todo el mundo: la pasión por el fútbol. Este deporte, uno de los más populares en el planeta, se convierte en más que un juego, se transforma en una celebración de la vida. Prueba de ello es que los fanáticos del fútbol se encuentran en todas partes del mundo y todos por igual celebran la llegada de la Copa Mundial 2018. En ese contexto dos curadores internacionales, Felipe Taborda y Susana Machicao, se dieron a la tarea de reunir las propuestas gráficas de 32 diseñadores, uno por cada país participante del torneo. La exhibición FOOTB-ALL-MIX no refleja colores de equipos o países, refleja ante todo esa emoción que trae la Copa del Mundo; por medio de una colección de afiches alusivos al deporte y al torneo más importante del mismo. Sumado a la exposición de diseño gráfico, el MADC hizo una selección de obras de arte contemporáneo relacionadas al fútbol, y se expusieron en algunos espacios del Museo. Diseñadores invitados: Matthieu Gorissen, Neville Brody, Elham Elhattan, Shino Suefusa, Sophie Mann, Lemi Ghariokwu, Hatem Chelbi, Fernando Pimenta, Siggi Odds, Mariana Núñez, Peret, AhnSang-Soo, Boris Ljubicic, Ken Cato, Alain Le Quernec, Slavimir Stojanović, Gábor Palotai, Adali Faiçal, Eduardo Aires, Sandra Tineo, Mehdi Saeedi, Amr Shaalan, Filip Tofil, Vladimir Chaika, Loana Boppart, Hernan Berdichevsky, José A. Hernández, Diego Bermúdez, Fidel Sclavo, Fons Hickmann, Alejandro Magallanes, Gitte Kath Estudiantes de diseño Universidad Veritas: Ximena Aguilar, Andrés Lens y Esteban Salas Artistas: Roberto Guerrero, Adolfo Siliézar, Adrián Arguedas, Jaime-David Tishler, Giorgio Timms, Alejandro Ramírez y Pedro Arrieta Curaduría diseño: Felipe Taborda (Brasil) y Susana Machicao (Bolivia) Curaduría arte contemporáneo: Fiorella Resenterra Lugar: salas 2, 3 y 4

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2018. 14 junio - 01 setiembre Exposición. Lorem Ipsum. Breves anotaciones sobre la historia del diseño gráfico en Costa Rica El diseño gráfico es un proceso metodológico interdisciplinario, creativo, complejo y diverso que atiende a las necesidades de la experiencia, a las físicas, emocionales, culturales, cotidianas, tecnológicas y económicas de los individuos y de la industria. Tiene el potencial de mejorar la calidad de vida, generar ingresos económicos, empleo, promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano. Esta actividad liberal está enfocada a la resolución de problemas de la comunicación visual y combina habilidades de sensibilidad, creatividad y conocimiento técnico, usualmente al servicio de otras disciplinas que responden a necesidades de comunicación, tecnología, economía y mercado. En Costa Rica se puede analizar desde la publicidad, el ejercicio creativo, el emprendedurismo y la investigación. En el mes de junio se conmemoran 60 años de la Asociación de Empresas de Comunicación de Costa Rica (COMUNIDAD), y para celebrarlo, en conjunto con el MADC se presenta esta exposición que busca recopilar parte de la historia y mostrar el presente que vive en la industria. Para complementar el discurso curatorial, se realiza un concurso para personas que trabajan en agencias de comunicación afiliadas a Comunidad, el cual pretende mostrar las últimas tendencias creativas de este medio. Selección curatorial: FUNDREDIMAS, Proyecto Mr. Masking, Iden-tica, Carlos Redondo, Claudio Corrales, Daniel Montiel, José Alberto Hernández, Natalia Sanabria,Tati Astúa,Tony Agüero, Marcelo Jiménez, Alfredo Enciso, Matti Vandersee, Eduardo Chang, Gonzalo Morales, Félix Arburola, Hernán Ortega y Hugo Díaz. Seleccionados mediante el concurso de Comunidad: Jorge Espinoza, Marco Corea, Sugey Prado, Alejandro O’ Connor, Alejandro Ibarra, Antonay Orozco, Carlos Arias, Franko Guevara, Carlos Vargas, Sebastián Boreal Arburola, Daniela Jiménez, Esteban Salas, Gabriel Quirós y Guillermo Trejos. Curaduría: Daniel Soto Morúa Lugar: Sala 1 2018. 14 junio - 01 setiembre Exposición. Fotografía contemporáneo. Arquitectura y diseño en Suiza Once fotografías entre las que destacan el SBB Neat Tunnel, que es el Túnel más largo del mundo con 55km de longitud, o el Novartis Campus Forum 3 que se caracteriza por los páneles de vidrio de colores en su fachada. Entre las fotografías también se encuentran la ampliación del Museo Nacional de Zúrich, el edificio de la fábrica en Frauenfeld, la bodega IKRK en Ginebra, la apropiación del diseño de Le Corbusier grand confort, sans confort, así como el Grand Hotel Arosa y la escuela Leutschenbach, entre otros. Esta muestra es posible gracias a un convenio realizado entre el MADC y la Embajada de la Confederación Suiza en Costa Rica y coincide con la Fiesta Nacional de este país europeo, que se celebra cada 01 de agosto. Curaduría: Stefan Zwicky Coordinador MADC: Osvaldo López 2018. 23 junio Formación / Networking. Dribbble Meetup San José El tercer Dribbble Meetup realizado en Costa Rica se lleva a cabo en el MADC. El tema de esta edición gira en torno a Compartir conocimiento para emprender y se enfocó en las áreas del diseño gráfico y la ilustración. Invitados: Casey Sherstobitoff,Yuls Walters, Andrei Bonilla, Paula Díaz, Pablo Stanley y Changos Inc. Encargado MADC: Daniel Soto Morúa Encargados DM: Felipe Umaña y Fabián Sanabria Lugar: Sala 2

Lorem Ipsum Vistas de la exposición Fotografía contemporánea Vistas de la exposición

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2018. 30 de julio Conversatorio. #pidaelgato: Comentarios sobre la publicidad en Costa Rica contados por mujeres En esta ocasión se realiza en el marco de la exposición Lorem Ipsum. Breves anotaciones sobre la historia del diseño gráfico en Costa Rica y el enfoque es dirigido al rol que desempeñan las mujeres en un mundo dominado, en su mayoría, por hombres: la publicidad. Participantes: Karina Salguero-Moya, Margaret Grigsby y Nisa Sanz Lugar: Sala 1 2018. 12 setiembre y 13 - 16 noviembre Cine. Festival de cortos Shnit El Shnit Worldwide Shortfilmfestival es una plataforma global para la exhibición y promoción del cortometraje y del cine de primera calidad. San José, Costa Rica se unió a esta celebración desde 2010 como una de las ocho ciudades sedes. En esta ocasión, se hace una campaña de expectiva en el MADC, con cortos de la edición 2017, durante la edición del Art City Tour de setiembre; luego del festival, se presenta otra selección de los mejores cortos del año, también en ocasión de la Noche en Blanco, organizada por GAM Cultural. Coordinación: DeleFoco Lugar: El Tanque (setiembre) y Sala 1.1 (noviembre) 2018. 28 noviembre Exposición. Lorem Ipsum. Breves anotaciones sobre la historia del diseño gráfico en Costa Rica Como antesala del evento principal de premiación de los Effie, organizado por la Asociación de Empresas de Comunicación de Costa Rica (COMUNIDAD), el MADC presenta una selección de lgunas de las piezas históricas que conformaron la exposición organizada meses antes en el Museo. “Los premios Effie fueron creados en 1968 por la American Marketing Association, New York y desde entonces han recibido el reconocimiento de Clientes y Agencias de Comunicación como uno de los premios de mayor relevancia y una de las principales distinciones profesionales en la industria. Effie Awards destaca las ideas que funcionan. Grandes ideas originan estrategias que una vez implementadas, logran resultados y alcanzan sus objetivos” http://www.effie.cr Lugar: Hotel Real Intercontinental 2018. 30 noviembre, 01 y 02 diciembre Feria. Hecho Aquí con Identidad En su cuarta edición se organiza nuevamente como una plataforma para la comercialización de productos culturales, dirigida al mercado nacional y como herramienta didáctica para dar a conocer las categorías de productos que se están impulsando desde el trabajo coordinado de varias instituciones. El MADC apoya en la logística de convocatoria lográndose abrir un espacio para diseñadores locales. Asimismo, forma parte del jurado que realiza la selección de participantes. Lugar: Antigua Aduana 2018 Exhibición y venta. Diseño Local en el Lobby MADC Al igual que el año anterior, se mantienen los productos de mercado y objetos de diseño vernáculo, vinculados a la investigación desprendida de D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño. María Lorena Ipsum Conversatorio de mujeres #pidaelgato Shnit Festival de cortos

2018 Formación / capacitación. D’16 - D’emprende. Programa de Cooperación con el BCIE para diseñadores Concluye el proyecto D´16 - Aplicación de técnicas innovadoras de gestión tecnológica avanzada para la administración, producción y comercialización de las MIPYMES dinámicas en el sector de diseño de la Iniciativa DINÁMICA del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), en el cual se entregan diagnósticos, propuestas de modelos de negocio y rutas críticas de trabajo. Como celebración del Día de Europa, el Embajador de la Unión Europea, Pelayo Castro, invita a las

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MYPIMES beneficadas a mostrar un pop-up show durante el evento, lo que significa una posibilidad visibilización y networking nacional e internacional. Este se realiza en el Hotel Real Intercontinental el 30 de mayo. 2018 Formación / capacitación. D’18 - D’impulsa. Programa de Cooperación con el BCIE para diseñadores dinámico El MADC presenta una solicitud formal de patrocinio, con el propósito de realizar un nuevo proyecto innovador en el sector de diseño, al Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), llamado Programa de Visibilización y Fortalecimiento del MADC como Centro Empresarial Dinámico. Este Patrocinio permite actividades en tres ejes: 1.

Producción de una memoria audiovisual, tomando como fuentes referentes, los indicadores ejemplificadores del MADC y los casos de éxito, el registro y la difusión del proceso y los logros obtenidos por las MIPYMES atendidas en el Proyecto D 1́ 6 -Aplicación de técnicas innovadoras de gestión tecnológica avanzada para la administración, producción y comercialización de la MIPYMES dinámicas en el sector de diseño-.

2.

Elaboración de un programa de atención empresarial, capacitación, consultorías de apoyo y talleres para el fortalecimiento a un grupo de MIPYMES de diseño de diversas áreas con el fin de consolidar y potenciar acciones que les permitan acelerar su crecimiento mediante una gestión creativa y administrativa más efectiva, personalizada y orientada al crecimiento productivo, con un enfoque en el cliente y en la innovación.

3.

Gestión de un marco de cooperación interinstitucional mediante una estrategia y un plan de implementación, para potencialice mediante la interacción del MADC un ecosistema de soporte al sector diseño, que promueva la integración de diferentes planes de capacitación, exposición comercial y visibilidad de la creatividad a nivel local e internacional, promueva la creación de nuevas empresas de diseño a partir de la gestión de la cultura y la innovación, y que contribuya al desarrollo económico y social de Costa Rica.

El valor estimado total del proyecto es de diez mil dólares, los cuales se solicitan como patrocinio a la Iniciativa DINAMICA del BCIE. Este proyecto permite el fortalecimiento de las MYPIMES de diseño local seleccionadas bajo criterios rigurosos y tomando en cuenta las necesidades detectadas, consolidará una plataforma para que logren crecer y mantenerse activas en el mercado con un valor diferencial importante, y así generar transformaciones significativas del gremio en los diversos sectores creativos a través del emprendimiento y la innovación; aporten contenidos significativos a la Marca País; y además se contará con un registro audiovisual para la promoción de este tipo de iniciativas. Talleres: Modelo de negocio, Design Thinking, Propiedad intelectual, Uso de redes sociales y Marca País MIPYMES participantes: Austère, Bekúo, Calzado Altamirano, Carina Rodríguez, Collage Diseño, Corza, CR Woodcraft, Doña Daisy, Elha, Fuscaldo Arte en Vidrio, Glassmateria, Iden-Tica, John Howard, Jonny Coorpe, Jorge Bejarano, Jose Tenorio, Juno CR, Kattia Patricia Vargas, Killer Queen, Licopeno, Loyal, Marianella Sáenz, Mariano Murillo, Max Cantillo, Oh Yei!, Chemas Pepe, Pupila Estudio, Tamandúa, Ximena Esquivel y Xochilt Lezama

D´impulsa Programa de Cooperación con el BCIE D´Talks Capacitaciones de empresariedad

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2019. 14 febrero Feria. Lovely Fair - Espacios D19 Oportunidad para exhibir y vender productos de diseño, durante el primer Art City Tour del año “Por amor a Chepe” y a propósito del día del amor y la amistad. MYPIMES: Arukö, Austère, Carla Arrú Joyería, Carmenta, Collage Diseño, CRWoodCraft, Cucú Clothing, Diestra Food Co., Dos y yo, Forma Bruta, Gato Negro, Glass Materia Studio, Hey Margo, Jess Tales, Kalök, Licopeno, Loess, Malaselva, Materiales Contraluz, Mebkikis, Natura Urbana, Nicolás, Nomellamo, OH Yei!, Okologie, Chemas Pepe, Sinsal, Taller 20/20, Taller Atelier Amelia Rodes, The rainforest lab y Xochilt Lezama. Lugar: Pila de la Melaza 2019. 28, 29 y 30 junio Feria. ExpoPYME 2019 El Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC), junto con el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), la Promotora de Comercio Exterior (PROCOMER), el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Telecomunicaciones (MICITT), el Instituto Costarricense de Turismo (ICT) y el Instituto Nacional de la Mujer (INAMU) articulan esfuerzos e ideas para llevar a cabo esta edición. El MADC forma parte del jurado que realiza la selección de diseñadores y artesanos participantes. Lugar: Estadio Nacional 2019 Industrias creativas. Ecosistema de Diseño de Costa Rica Esta iniciativa es un proyecto interinstitucional y transdisciplinar entre PROCOMER, el MADC y la Cámara de Comercio de Costa Rica (CCCR), que se perfila como una plataforma neutral y flexible en la cual los diseñadores y marcas de diseño local de varias disciplinas, líderes empresariales, instituciones del Estado y otras entidades de apoyo trabajan colaborativamente para incrementar la innovación, oportunidades, productividad, competitividad y visibilización de la industria creativa nacional. Este sector de industrias creativas es una de las apuestas productivas a nivel país, enmarcada en el decreto Incentivar para Innovar con Diseño (MADC, Nº 34628-C), en la ley Creación Ministerio de Comercio Exterior y Promotora de Comercio Exterior de Costa Rica (PROCOMER, Nº 7638) y en la Cámara de Comercio de Costa Rica. Además, con el apoyo del Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) en el marco de la ley Fortalecimiento de las PYME’s (MEIC, N° 8262), mediante la construcción de una agenda conjunta entre iniciativas privadas y públicas. La iniciativa, acorde a las prácticas contemporáneas del diseño, está integrada por empresas creativas y marcas transdisciplinares relacionadas en diversos ámbitos; de productos y servicios tales como gráfico, industrial, moda y accesorios, espacio interno, interactivo, experiencial, paisajismo, entre otras especialidades. Objetivo general: Consolidar al sector diseño en Costa Rica mediante la innovación, en una plataforma que facilite los enlaces y colabore con la divulgación del sector, que promueva la formación en exportaciones y su proyección internacional y logre el establecimiento de núcleos de trabajo que solventen las necesidades propias del gremio para el mejoramiento de la competitividad a nivel nacional e internacional. Objetivos específicos:

Lovely Fair Feria de diseño en la Pila de la Melaza

1.

Propiciar la visión del diseño responsable en cualquiera de los ámbitos que engloba (económico, social, estético, cultural, medioambiental, funcionalidad y calidad) y que aporte a la construcción de identidades y a la Marca País.

2.

Articular las iniciativas estatales y privadas con el fin de orientarlas a las necesidades e intereses de las MIPYMES del sector diseño local.

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3.

Fortalecer la industria creativa mediante la capacitación de profesionales para el mejoramiento de la infraestructura, habilidades gerenciales, plataformas de bienes y servicios, mecanismos de financiación, exportación y encadenamientos comerciales.

4.

Visibilizar a nivel nacional e internacional los contenidos creativos y productivos de las marcas para el posicionamiento del sector diseño costarricense.

Propuesta de valor: Se busca que Costa Rica cuente con una plataforma que potencie los emprendimientos creativos, su crecimiento, su formación, su promoción y su consolidación, apoyados por instituciones e iniciativas profesionales capacitadas para la creación de un ambiente idóneo para la competitividad del país. Para así, facilitar el aprovechamiento económico y las facilidades brindadas por las diferentes instituciones. Este modelo se conformaría en un espacio de transferencia de conocimientos, potenciador del Business to Consumer (B2C), podría brindar condiciones especiales y actividades específicas a las MIPYMES, facilitaría la interacción entre las empresas y su visualización comercial colectiva. Investigación. Base de datos Desde 2012, el MADC ha mapeado las iniciativas públicos y privadas que han abierto espacios de visibilización para el diseño local; y a partir de esto se construye una base de datos que tabula la presencia, itinerancia y permanencia de las marcas de diseño en estos espacios. Esta base almacena información que comprende más de 350 emprendimientos. Investigación. Mapeo de tiendas de diseño Se incluye en el sitio web del MADC un mapa interactivo que localiza la presencia de tiendas dedicadas al diseño nacional a lo largo del país. Esta comprende alrededor de 60 espacios dedicados a la venta y difusión del diseño como industria creativa. Industrias creativas. Diseño local en el Lobby MADC A partir del trabajo en conjunto, los diseñadores del Ecosistema de Diseño de Costa Rica se reúnen para proponer al MADC y a la Fundación Pro MADC la gestión del Lobby, de manera auto organizada y sin que medie una convocatoria, lo que demuestra uno de los resultados del emprendimiento creativo en colectivo. El lanzamiento se realiza en el Art City Tour del 15 de mayo.

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EQUIPO MADC 2019: Dirección: Fiorella Resenterra | Administración: Susana Cascante | Curador jefe: Daniel Soto Morúa | Curadora adjunta: Marga Sequeira Cabrera | Comunicación y producción: Randall Serrano Educación: Antonieta Sibaja | Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia | Contabilidad: Jonathan Carrillo | Bienes y contrataciones: Esteban Vásquez | Museografía, registro y catalogación: Osvaldo López | Recepción: Alejandra Villalobos Encargado de taller: Pedro Rosales | Custodia y montaje: Sandra Lezcano, André Reyes, Arturo González, Diego Sánchez y Bryan Cordero | Servicios Generales: Leonardo Calderón JUNTA ADMINISTRATIVA MADC 2019: Presidenta: Sylvie Durán | Vicepresidenta: Karina Salguero Moya | Secretaria: Loida Pretiz | Vocal 1: Jurgen Ureña | Vocal 2: Marta Rosa Cardoso JUNTA NACIONAL DE CURADORES 2019: Rolando Barahona-Sotela | Marta Rosa Cardoso | María José Chavarría | María José Monge | Fernando Ramírez | Fiorella Resenterra | Marga Sequeira Cabrera | Randall Serrano | Daniel Soto Morúa | Diego Van der Laat JUNTA FUNDACIÓN PRO MADC 2019: Presidenta: Karina Salguero Moya | Secretaria: Adriana Gómez | Tesorera: Gisela Salazar | Vocal 1: Jurgen Ureña | Vocal 2: Diego Van der Laat CRÉDITOS DE ESTA PUBLICACIÓN: Textos: Fiorella Resenterra y Daniel Soto Morúa | Diseño gráfico: Adriana Artavia Vindas | Fotografía e imágenes: archivo MADC 1994 - 2019 AGRADECIMIENTOS: a todas las personas que colaboran de alguna manera a construir esta memoria, Felicia Camacho, Marco Guevara, Hugo Pineda y Valeria Rodríguez MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr | www.madc.cr | Teléfonos (506) 2257-9370, 222-23489 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2019

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Diseño 25 aniversario  

Catálogo resumen de Diseño en el MADC en su 25 aniversario

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