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2017/18

museo de arte contemporáneo salta • diciembre • 2018


Museo de Arte ContemporĂĄneo de Salta ZuvirĂ­a 90 A4400EFB Ciudad de Salta. Argentina Tel. +54 (0387) 4370498 | 3036 macsasalta@gmail.com macprensa@gmail.com Seguinos por macsalta macsaltamuseo macsaltamuseo macsaltamuseo/pins




ADQUISICIONES 2017/18

aimar| chiachio & giannone| dahbar| dĂ­az| klix| rosa| sirai


AUTORIDADES GOBERNADOR Dr. Juan Manuel Urtubey VICEGOBERNADOR Sr. Miguel Ángel Isa MINISTRO DE CULTURA Y TURISMO Sr. Juan Manuel Lavallén SECRETARIO DE CULTURA Prof. Sergio Mariano Bravo COORDINADOR GENERAL DE CULTURA Dr. Santiago Suñer SUB SECRETARIO DE PATRIMONIO CULTURAL Lic. Diego Ashur Mas

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DIRECTORA Arq. Claudia A. Lamas PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN GRAL. DE MUESTRAS Sr. Daniel Conti COLECCIÓN Prof. Valeria Cabrera EDUCACIÓN Prof. Silvina Troyano PRENSA y COMUNICACIÓN Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena MONTAJE Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz


El Museo de Arte Contemporáneo presenta una nueva edición del Proyecto Adquisiciones con las incorporaciones de los años 2017 / 2018. La colección del mac se vio enriquecida, en esta oportunidad, con las obras generosamente donadas por los artistas Sergio Díaz y Alberto Klix, y por las incorporadas a través del Salón Provincial de Artes Visuales 2017, el Gran Premio de Honor, especialidad Fotografía del artista Pablo Rosa y el 1º Premio Adquisición, especialidad fotografía del artista Lucas Aimar. Asimismo el Museo fue invitado a participar del programa MATCHING FUNDS en ARTEBA 2018, con el auspicio del Banco Ciudad de Buenos Aires, la empresa Transportadora Gas del Norte, el Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta. Este programa permitió incorporar al patrimonio valiosas obras de los artistas Chiachio & Giannone, Agustín Sirai y la salteña Soledad Dahbar. Por ultimo cabe destacar que el Museo de Arte Contemporáneo de Salta realiza una activa y sostenida labor en pos del acrecentamiento, difusión y exhibición de su colección a través de las muestras que se hacen anualmente y de la realización de las publicaciones correspondientes, entendiendo nuestra enorme responsabilidad en la conservación del patrimonio para las generaciones futuras.

Arq. Claudia A. Lamas Directora General Museo de Arte Contemporáneo


Lucas Aimar fotografía

Esta foto pertenece a la serie Puestos, la cual pretende mostrar las variadas condiciones que llevan a existir a un puesto callejero: La precariedad, la necesidad, la tenacidad, la oportunidad rápida, la facilidad de tangenciar las normas (legales, de salubridad, etc). Lucas Aimar

S/T, 2016. Fotografía Primer Premio Adquisición XXXVII Salón Provincial de Artes Visuales 2017 Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



Chiachio & Giannone bordados en pañuelo

Sería necesario hacer otro video para explicar a este videoensayo. El video está fundando, desde su invención, sus porpias reglas y códigos de lectura. Si bien es hija del cine, se ha ido despegando de sus tradicionales narrativas y logicas de producción. Es así que Vague intenta una experiencia de contemplación para el espectador, un pequeño fragmento de video manipulado en su tiempo a través del ralenti generando una nueva "duración". Esta nueva "duración" permite la abstracción de la acción de la protagonista y desvía la atención del espectador hacia detalles que a simple vista podrían escaparse en la observación de una ola - "vague" en francés - de mar. Estos detalles convierten a la ola en una suerte de cristal móvil.

I Fiore de la serie Kabuki, 2005 Bordado a mano sobre pañuelo- díptico Adquisición arteBA2018



Soledad Dahbar vidrio esmerilado (plástico) tallado

En mi obra abordo la idea de imagen como multiplicación de sí misma y de un otro en relación a un espacio. Concibo el arte como un artefacto constructor y multiplicador de imágenes que avivan la (falsa) idea de continuidad temporal, en tanto recorrido en un espacio. Espectros, ausencias, huecos, ilusiones ponen en cuestión la mirada, al que mira, abriendo siempre la pregunta acerca de cómo percibimos. Así mismo, en todos mis trabajos hay cierta geometría prismática que va reconfigurando la mirada al desplegar una serie de planos que juegan siempre entre lo bidimensional y lo tridimensional, como si el espacio necesitara expandirse por fuera de ese recorte, ampliándose. Es mi forma de hablar de lo inabarcable. Trabajo con el reflejo por lo que utilizo materiales reflectantes tales como vidrio, espejo, acero inoxidable y piedras, y en general exhibo mi obra como una instalación narrando un proceso o una idea.

Prisma de la serie Paper planes, 2016 vidrio esmerilado (plástico) tallado amarillo y espejo Adquisición arteBA2018

Prisma de la serie Paper planes, 2016 vidrio esmerilado (plástico) tallado gris y espejo Adquisición arteBA2018



Sergio Díaz dibujo / grafito sobre papel

Intitulado Nro 23 es parte de un recorrido en cuanto búsqueda, en la cual intento indagar entre los límites de la apariencia y la esencia. Los límites de la luz y el color, así como el límite de la nitidez, sugieren la pequeñez infinita de un espacio donde sospecho allí, se esconden espectros de alguna lucha, de algún origen.

Eliel de la serie Ángeles arcabuceros, 2017. Dibujo / grafito sobre papel Donación del artista



Alberto Klix pintura

Alberto Klix, nacido en Salta a mediados del siglo pasado, ha tenido un extenso recorrido artístico que lo llevó a ser merecedor del Primer Premio en Dibujo del XXIX Salón Nacional de Dibujo y Grabado en 1993, el Gran Premio de Honor Presidente de la Nación en el XXIV Salón Nacional de Dibujo en 1998, y a realizar numerosas muestras tanto en el país como en el extranjero. Lo primero que su obra detona a la vista atenta del espectador es la fuerza expresiva de la línea, la sobriedad profunda del trazo y la subordinación total del color a la estructura de las formas construidas por ambos. El dibujo es el centro de toda la composición, a partir de él surgen las imágenes que, en su estructuración caricaturesca, nos aluden a mundos creados a partir de una realidad sufriente. Es una mirada socarrona del mundo, un modo de mostrarlo como una broma grotesca e irónica. Klix abreva fundamentalmente en la gramática del neoexpresionismo alemán de la primera posguerra, tanto en su mirada aguda y la organización de las formas como en la estructuración del espacio. Margarita Lotufo

Canto a Salta, 2016. Pintura /técnica mixta sobre tela Donación del artista



Pablo Rosa fotografía

La propuesta hace un paralelismo entre los ordenamientos moleculares de la materia y las formas de construcción y de percepción del hombre, evidenciando que el hombre tiende a utilizar la forma geométricamente más básica, los cristales (simetrías). El artista presenta las formas anticristalinas como el futuro de las formas de construcción aplicables a tecnologías sustentables. Explora las posibilidades de transformación con métodos matemáticos simples, que pueden ser fácilmente elaborados a partir de los mismos elementos que produce una industria obediente a un mecanismo primitivo de serialización de insumos. La idea es evidenciar que nuestras posibilidades de transformación están en las mismas condicionantes que nos someten usadas de otro modo.

S/T, 2016. Fotografía Gran Premio de Honor Adquisición XXXVII Salón Provincial de Arte Visuales 2017 Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



Agustín Sirai pintura

“En mis obras hay rastros de alguien que ya no está. Están sus cosas y las huellas que ha dejado su actividad. El relato se construye sobre esos objetos, a partir de esas marcas dejadas en el suelo o en las ramas de un árbol. La ausencia es inevitable”, dice el artista de La Plata, Agustín Sirai (1978).

La Plata, 2015. Pintura / acrílico sobre tela Adquisición arteBA2018




bios

Leo Chiachio (Banfield,1969) y Daniel Giannone (Córdoba,1964). Desde el año 2003 realizan obra en conjunto. Viven y trabajan en Bs. As. Argentina. En el 2005 y 2008 reciben el Subsidio Fondo Cultura B.A. En el 2006 reciben el Primer Premio del Salón Nacional de Rosario. En el 2007 reciben el Premio Platt. En el 2008 reciben el Premio 10 años de Bola de Nieve y sus proyectos son seleccionados para participar en el LIPAC (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas) en el C.C.R. Rojas. En 2010 son invitados por el MACRO a participar del Programa de Residencias de Artistas en Industrias en donde llevan a cabo el proyecto "Ekeko" realizado en las instalaciones de la fabrica de porcelanas Verbano. 2010 reciben el Primer premio "Premio Hotel Colonial Salta a las Artes Visuales”. Premio otorgado por el MAC Salta - Museo de Arte Contemporáneo de Salta. 2012 obtienen el Premio Konex de Platino a las Artes Visuales - Arte Textil - y el Diploma al Mérito por su trayectoria en los últimos 10 años.

Soledad Dahbar. En su obra aborda la idea de imagen como multiplicación de sí misma y de unx otrx en relación a un espacio. Concibe el arte como un artefacto constructor y multiplicador de imágenes que avivan la (falsa) idea de continuidad temporal, en tanto recorrido en un espacio. Espectros, ausencias, huecos, ilusiones ponen en cuestión la mirada, al que mira, abriendo siempre la pregunta acerca de cómo percibimos. Así mismo, en todos sus trabajos hay cierta geometría prismática que va reconfigurando la mirada al desplegar una serie de planos que juegan siempre entre lo bidimensional y lo tridimensional, como si el espacio necesitara expandirse por fuera de ese recorte, ampliándose. Es su forma de hablar de lo inabarcable. Trabaja con el reflejo por lo que utiliza materiales reflectantes tales como vidrio, espejo, acero inoxidable, mica y obsidiana, y en general exhibe su obra como una instalación narrando un proceso o una idea.

Sergio Díaz. Nací en Gral. Güemes (Salta), me inicie en dibujo y pintura a temprana edad. Curse el Profesorado de Artes Visuales y la Tecnicatura de Diseño Gráfico en la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomas Cabrera. En la actualidad trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta. Desde 1999 participó de varias muestras y salones. Muestras individuales: 2015 “Taxidermia” en Proyecto V.A.C.A. Mac Salta; 2015 “Naturaleza Alterada” en Galería Mamore (Salta); 2014 , “Naturaleza Alterada” en Proyecto V.A.C.A. Mac Salta; 2010 “Líneas y Manchas sobre la danza” Galería A (Salta). Muestras Colectivas: 2017, "Boom" en Mac Salta; 2016; Arte Espacio 8va Edición, Espacio Federal (Bs. As.); Hotel Design Suites Salta; “Somos Nosotros Salta” en Mac Salta; 2015“Divisadero” en Mac Salta; 2011 “Los 7 del rincón” en Museo de Bellas Artes de Salta; 2010 “A la canasta” en Galería A(Salta). Salones y Concursos: 2017 Mención en pintura XXXV Salón Provincial de Artes Visuales/Salta, Salón Nacional de Artes Visuales 2017 - obra Seleccionada, especialidad Dibujo;2016 1er Premio XXXVI Salón Provincial de Artes Visuales/Salta; 2015 1er premio 6° Salón Regional de Pintura del NOA, Fundación Cultural Santiago del Estero; 2006 1er Premio Salón Estimulo para Jóvenes Estudiantes de Bellas Artes Especialidad Dibujo (Salta).


Alberto Klix. Salta,1944. Desde 1972 reside y trabaja en Bella Vista, Prov. de Buenos Aires. De formación autodidacta, recibe entre otros, el premio "Esmeralda Rodríguez Galisteo", en el Salón de Santa Fe El "Primer Premio en Dibujo del XXIX Salón Nacional de Dibujo y Grabado en 1993". Gran Premio de Honor Presidente de la Nación, en el XXIV Salón Nacional de Dibujo, 1998. En los años 2001,2007 y 2009, fue invitado por la Academia Nacional de Bellas Artes a participar en el Premio Trabucco. Desde hace mas de 35 años participa en numerosas muestras individuales y colectivas.

Pablo Rosa. Salta, 1970. Comenzó con su actividad con la fotografía a fines de los años '80. Más tarde fueron fundamentales en su formación tanto la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires como un breve pero decisivo paso por los TEF (Talleres de Estética Fotográfica) de Eduardo Gil. A partir de ahí su trabajo tomó un nuevo impulso, orientándose hacia cuestiones relacionadas con los espacios vividos y con los modos de percepción del entorno. Más adelante se incorporó a los talleres de Guadalupe Miles, donde se origina la mayor parte de su producción actual. También, desde 2004, participó en distintas actividades relacionadas con la fotografía que tienen como centro el noroeste argentino.

Agustín Sirai. La Plata, Buenos Aires. 1978. Es Licenciado y Profesor en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde actualmente se desempeña como docente. Es galardonado con el Primer Premio Nacional de Pintura Banco Central (2011), Tercer Premio Nacional de Pintura UADE (2012) y Segundo Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires (2009). Es seleccionado en el Concurso Nacional de Igualdad Cultural (2013) y recibe la Beca EcuNHI-FNA (2010). Sirai exhibe de manera individual en Galería Praxis, Nueva York (2014, 2015); Schlifka-Molina Arte Contemporáneo; CCR; Teatro Argentino de la Plata (todos 2011) y Galería Jardín Oculto (2010).


Edición Catálogo Adquisiciones 2017/18 Museo de Arte Contemporáneo de Salta Editores Daniel Conti - Valeria Cabrera Diseño Paula Ferrer


El Museo de Arte Contemporรกneo agradece especialmente el generoso aporte de



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