Page 1

2015/16 museo de arte contemporáneo salta • octubre • 2017


Museo de Arte ContemporĂĄneo de Salta ZuvirĂ­a 90 A4400EFB Ciudad de Salta. Argentina Tel. +54 (0387) 4370498 | 3036 macsasalta@gmail.com macprensa@gmail.com Seguinos por macsalta macsaltamuseo macsaltamuseo macsaltamuseo/pins




ADQUISICIONES 2015/16

aberastury | álvarez | cañizares | casoni | cornejo | coscio | díaz rinaldi |di toro | ferro | garcía | garzón | iniesta | luna | montaldi | muñoz | nieto | olguín | romero | tapia vera | ulm | xiaofang | zar


AUTORIDADES GOBERNADOR Dr. Juan Manuel Urtubey VICEGOBERNADOR Sr. Miguel Ángel Isa MINISTRO DE CULTURA Y TURISMO Dr. César Mariano Ovejero SECRETARIO DE CULTURA Prof. Sergio Mariano Bravo COORDINADOR GENERAL DE CULTURA Dr. Santiago Suñer SUB SECRETARIO DE PATRIMONIO CULTURAL Lic. Diego Ashur Mas

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DIRECTORA Arq. Claudia A. Lamas PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN GRAL. DE MUESTRAS Sr. Daniel Conti COLECCIÓN Prof. Valeria Cabrera EDUCACIÓN Prof. Silvina Troyano PRENSA y COMUNICACIÓN Lic. Paula Ferrer - Téc. Paula Cadena MONTAJE Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz


El Museo de Arte Contemporáneo de Salta, presenta la muestra ADQUISICIONES 2015/2016, que incluye las obras adquiridas por la institución durante ese periodo. Esta sexta edición, como las anteriores, se propone difundir la obra y dejar un registro público del patrimonio que anualmente ingresa a la colección del museo. En esta oportunidad el mac recibe la obra de 22 artistas, de Salta, Tucumán, Buenos Aires, Chile y China, ampliando nuestra mirada y el diálogo entre el patrimonio existente y las recientemente adquiridas. Este crecimiento del acervo artístico de los salteños implica una mayor responsabilidad en el cuidado, la conservación y la difusión de nuestro patrimonio y la importancia de nuestra misión para con la sociedad presente y futura. El patrimonio cultural es la herencia que una comunidad transmite de una generación a otra, por lo que hay que entenderlo como un serio compromiso que se debe preservar, estudiar y actualizar de manera permanente. Este heterogéneo conjunto de obras que hoy ingresa, enriquece y renueva las lecturas sobre el patrimonio existente, tarea que el mac comenzó a realizar en marzo de este año, como un modo de acercar a la comunidad recortes de su colección destinada a abordarla desde distintas perspectivas e interpretaciones. Diversas expresiones contemporáneas confluyen en esta muestra que hoy presentamos al público para su conocimiento y disfrute, agradeciendo la generosidad de los artistas y empresas que hicieron posible su incorporación.

Arq. Claudia A. Lamas Directora General Museo de Arte Contemporáneo


Gabriela Aberastury monocopia

Bosque mágico es parte de una serie de mundos imaginarios, realizados en la técnica de monocopia. El dibujo espontáneo y el colorido de esta técnica permiten sumergirse en los rincones fantásticos de la imaginación.

Bosque Mágico, 2015. Monocopia; 50 x 40 cm.



Santiago Álvarez video monocanal color

Sería necesario hacer otro video para explicar a este videoensayo. El video está fundando, desde su invención, sus porpias reglas y códigos de lectura. Si bien es hija del cine, se ha ido despegando de sus tradicionales narrativas y logicas de producción. Es así que Vague intenta una experiencia de contemplación para el espectador, un pequeño fragmento de video manipulado en su tiempo a través del ralenti generando una nueva "duración". Esta nueva "duración" permite la abstracción de la acción de la protagonista y desvía la atención del espectador hacia detalles que a simple vista podrían escaparse en la observación de una ola - "vague" en francés - de mar. Estos detalles convierten a la ola en una suerte de cristal móvil.

Vague, 2014. Video monocanal color; 5' 18'’. Primer Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Arte Visuales 2015 Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Juan Esteban Cañizares

Paisaje es una serie de fotografías realizadas en el marco del seminario "Arte y Naturaleza" dictado por la artista Matilde Marín, llevado a cabo en el mac en 2013. Dicha producción es el resultado del trabajo de campo efectuado en la localidad de Vaqueros, lugar del cual provienen los objetos "naturales" con los cuales a modo de intervención "collage", se fusionan a imágenes pertenecientes a reconocidas obras "Land Art". Dicha intervención, finalmente plasmada bajo el dispositivo de la fotografía, se involucra en un gesto propio de las practicas artísticas contemporáneas: la apropiación, el objet trouvé y la re-lectura misma de la historia del arte. El formato de estas diez fotografías responde a la dimensión original de las imágenes de obras pertenecientes al libro "Land art" Arte y Naturaleza.

Proyecto: paisaje, 2013. Fotografía; 10 x 15 cm.



Federico Casoni

Intitulado Nro 23 es parte de un recorrido en cuanto búsqueda, en la cual intento indagar entre los límites de la apariencia y la esencia. Los límites de la luz y el color, así como el límite de la nitidez, sugieren la pequeñez infinita de un espacio donde sospecho allí, se esconden espectros de alguna lucha, de algún origen.

Intitulado Nro. 23, 2016. Fotografía; 135 x 84 cm. Primer Premio Adquisición XXXVI Salón Provincial de Arte Visuales 2016 Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



Mariano Cornejo pintura

Una experimentación con la acuarela sobre el tema de la tormentas. Esta serie abarcó al menos cuatro años de trabajos sobre madera y papel. El gran tema para mí, sigue siendo el paisaje... particularmente el del desierto....La movilidad, violencia e inmensidad de los cielos del Valle Calchaquí generaron una serie larga de acuarelas con este tema de fondo.

Tormenta en Los Colorados, 2012. Acuarela; 110 x 77 cm.



Federico Coscio instalación

La propuesta hace un paralelismo entre los ordenamientos moleculares de la materia y las formas de construcción y de percepción del hombre, evidenciando que el hombre tiende a utilizar la forma geométricamente más básica, los cristales (simetrías). El artista presenta las formas anticristalinas como el futuro de las formas de construcción aplicables a tecnologías sustentables. Explora las posibilidades de transformación con métodos matemáticos simples, que pueden ser fácilmente elaborados a partir de los mismos elementos que produce una industria obediente a un mecanismo primitivo de serialización de insumos. La idea es evidenciar que nuestras posibilidades de transformación están en las mismas condicionantes que nos someten usadas de otro modo.

Anticristal, 2016. Instalación; 100 x 120 x 120 cm. Primer Premio Adquisición XXXVI Salón Provincial de Arte Visuales 2016 Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Alicia Díaz Rinaldi grabado

Esta serie ha comenzado recientemente. Refleja la ruptura en un plano interno, personal, íntimo y la externa, la guerra, los cambios climáticos, los atentados terroristas. Rescato el hecho de que frente a fuerzas devastadoras de la naturaleza o de la cultura, la gente sigue pensando, creando, haciéndose preguntas. No trabajo con la denuncia sino con la metáfora. El momento actual nos muestra cambios, lo viejo se está rompiendo. El mundo actual está fragmentado, resquebrajado, y al mismo tiempo esos pedazos que restan están llenos de sutilezas, de líneas entrecruzadas, de migraciones, de excesos de información y de violencia. Simultáneamente, superpuestos hay colores. Vectores de color que son la esperanza.

Paisaje interior I, 2015. Grabado; 3/15, 30 x 30 cm. Paisaje interior X, 2015. Grabado; 30 x 30 cm. Paisaje interior VII, 2015. Grabado; 1/15, 30 x 30 cm. Paisaje interior XX, 2015. Grabado; 30 x 30 cm.





Verónica Di Toro pintura

Son composiciones centradas y simétricas. En donde las líneas adquieren una velocidad dada por un ángulo de una inclinación determinada. Acrecentada por una repetición secuencial que alterna contrastes y vibraciones.

Simetría Nº 7, 2008. Pintura; 120 x 120 cm. Donación del artista



Sergio Ferro - Argamonte fotografía

Los ojos son cosas extrañas. El significado en ellos se convierte en vida. La vida en ellos tiene alas. Mirame así. Tu mirada es loca y rara. Tus ojos muestran una lucha interior profunda y salvaje. ¡Cuánto más bellos son que el horror!

Destellos de locura | Alexander Search (Fernando Pessoa)

Los ojos son cosas extrañas, de la serie Miradas de estocada (retratos y poesía), 2013. Fotografía, toma directa con revelado digital, impresión glicee; 80 x 80 cm. Segundo Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Arte Visuales 2015 Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



Florencia García fotografía

Los lenguajes efímeros de la acción y la performance, tan característicos de la producción contemporánea, llegan a nosotros a través de registros audiovisuales o fotográficos. La obra existe como tal en el momento que se realiza, sus huellas nos permiten una aproximación de lo que sucedió a los que no estuvimos allí presentes. García claramente es una artista de la acción, su relación con el cuerpo como espacio nuclear de su obra es evidente. Usando su propio cuerpo como espacio de experimentación aborda una investigación que nos permite pensar los estados del ser y sus emociones donde la experiencia de la acción alivia y transforma ese estado.

de la serie Caos Sensible, 2014. Fotografía; 109 x 75 cm. Primer Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Artes Visuales 2015. Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



Pablo Garzón video arte

El centro de la ciudad de Salta puede parecer un mundo aislado que se reinicia todos los días. Este cortometraje inserto en la categoría de videoarte muestra distintos momentos y lugares del centro de nuestra capital que construye una visión alternativa de un lugar cotidiano para la gran parte de los habitantes de la capital salteña. Ciudad es tan solo una visión entre muchas acompañada de una banda sonora que envuelve cada momento del video.

Ciudad, 2016. Video arte; 6 ’ 58'’. Segundo Premio Adquisición XXXVI Salón Provincial de Artes Visuales 2016. Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Nora Iniesta grabado / objetos ensamblados

Entre 1976-1977 Nora Iniesta se especializa en la Slade School of Fine Arts University College London, en técnicas de grabado en metal. Ello le posibilita a la artista la realización de estas obras. En cuanto a la litografía a un color, Nube tras nube, fue realizada ya a su regreso a Buenos Aires en el taller que dirigían Ernesto Pesce y Aldo Molina.; taller Buenos Ayres situado en la calle Bartolomé Mitre de esa ciudad capital. Las obras En movimiento y Popular hablan de una dinámica de época además situada en la Argentina como anclaje y los personajes representan lo que en ella sucede. La artista se vale de objetos de uso cotidiano para situar al protagonista a través de un lenguaje simple logrando una síntesis cuasi perfecta entre ambos ejes o mundos.

Nube tras nube, paisaje, 1977. Litografía aun color, ejemplar nº 18/24; 20 x 30 cm. De cara al cielo, 1977. Aguafuerte y aguatinta, ejemplar nº 2/12; 17 x 13,5 cm. La calle, 1977. Aguafuerte y aguatinta, ejemplar nº 12/24; 27,5 x 17 cm. Paisaje sombrío, 1977. Aguafuerte y aguatinta, ejemplar nº 13/19; 27,5 x 17 cm. En movimiento, 2012. Objetos ensamblados; 37 x 37 cm. Popular, 2012. Objetos ensamblados; 37 x 37 cm. Donación del artista





Carla Luna instalación

Plastical es una obra inspirada en el consumo y uso del plástico. Lo descartable invade nuestra vida, se expande e irrumpe en la naturaleza. Por esta razón la instalación quiere rescatar la sutileza, tan solo con superposición y repetición de vasos de plásticos se genera una tridimensionalidad e invasión plástica que se apropia del espacio

Plastical, 2015. Instalación. Superposición de elementos; 150 x 150 x 150 cm. Segundo Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Artes Visuales 2015. Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Virginia Montaldi instalación

Mujer Maravilla, forma parte de un conjunto de obras que desarrollo desde el 2008 en torno a la mujer, la relación con su cuerpo y el de los otros. Sus afectos, el deseo y los desfasajes que producen los deberes morales y sociales. Para su circulación armé un sistema de venta directa que propone al espectador adquirir sin intermediario las obras que se le ofrecen. Para lo cual, transformo mis pinturas reproduciéndolas en objetos ordinarios. Emulo el destino de obras que circulan por el mundo reproducidas en objetos.

Mujer Maravilla, 2015. Instalación. 5 óleos, 1 repisa, 2 alcancías, 150 libretas con reproducciones; 150 x 150 x 20 cm. Primer Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Artes Visuales 2015. Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Alfredo Muñoz pintura

Del proyecto pictórico en el cual me encuentro trabajando desde hace varios años, me interesa el recorrido que realiza el material que utilizo para encontrar un nuevo espacio de existencia en la pintura, en el contexto tecnológico y mediatizado de la sociedad actual. Mi intención al pintar paisajes, es simplemente promover ese impulso del espectador hacia la contemplación, equiparando la majestuosidad de la creación a la propia de la pintura, como una conexión que ha acompañado al desarrollo del hombre desde sus comienzos. Mis pinturas remiten a paisajes imaginarios y evocadores, construídos mediante imágenes preexistentes en mi recuerdo. Así propongo la proyección de un territorio visual, mediante la pintura, donde abastecer y ofrecerle al espectador con mi imaginario, el refugio que he encontrado en la práctica pictórica, la experiencia de taller y el contacto con la materia. Así, por un momento, explorar sin límites la representación de la tierra de mi propia memoria.

S/T, 2015. Óleo sobre tela; 150 x 200 cm. Donación del artista



Gustavo Nieto objeto

Si bien la técnica (martillar clavos) establece una relación de sentido con la cruz cristiana intento dislocar las connotaciones de este símbolo, mediante las lentejuelas que los clavos soportan, vinculándolo hacía lo pagano, profano o lo “carnavalesco”, pensándolo como una traición del significado.

Judas, 2013. Lentejuelas engarzadas a clavos sobre MDF; 195 x 133 x 4 cm. Programa de Adquisiciones mac



Hector Olguín fotografía

Las fotografías expuestas pertenecen a las serie Correspondances, proyecto que se desarrollé entre 2011 al 2015, las mismas fueron hechas indistintamente entre Paris, Oporto, Buenos Aires y Tokyo. Este proyecto en resumen aborda de manera metafórica, fragmentada y caleidoscópica mi relación a ciertos sujetos de los que me siento próximo, la danza , la moda, el erotismo, entre otros. De cierta manera mis personas, todos creados y puesto en escena en estudio hablan de mi,(en tercera persona) de como me siento, de quien soy y para donde voy.

Proyecto Correspondances ( 2011- 2015). De las series “Ni pour Ni Contre” y “Le poisson Doré”; impresión Lamda Donación del artista





Matías Romero fotografía

Haciendo uso de mi cuerpo y la acción del mismo como herramienta discursiva, he recorrido un largo camino de auto conocimiento. En esta imagen intento despojar la figura humana y reducirla a sus cualidades primarias, exponiéndola en comunión con un contexto de elementos que se integran dando idea de una misma naturaleza. Mi obra esta atravesada por el ocultismo, los ritos ancestrales, la astrología, la psiquis humana desde el primate hasta la desconocida instancia evolutiva la cual intento revelar con mi producción creativa.

Arquetipo, 2016. Fotografía digital, toma directa, inkjet sobre papel fotográfico; 85 x 125 cm. Segundo Premio Adquisición XXXVI Salón Provincial de Artes Visuales 2016. Especialidad Fotografía. Provincia de Salta



María Inés Tapia Vera litografía

Primero niñas, luego adolescentes, convertidas ahora en jóvenes, las figuras que miran y se dejan mirar por el espectador en las imágenes de Tapia Vera conservan algo inalterado a través de los años. Hay en sus obras una atemporalidad que pertenece al mundo de lo íntimo, una cronología más propia de los sueños que de la realidad, como si la artista captara esa instancia de la intimidad -de la lectura, del juego infantil, del estar con uno mismo- en que el tiempo se suspende. Las obras de Tapia Vera podrían leerse como la expresión plástica de un diario íntimo. "Mis obras dice- van cambiando con mi mundo, con lo que me va rodeando. Lo que hago es transformar lo que me rodea, lo que veo cotidianamente, en algún hecho plástico".

Niñas con juguetes, 2001. Litografía; 50 x 70 cm. El Muro, 2001. Litografía; 29,5 x 21 cm. El último cuento, 2001. Litografía; 29,5 x 21 cm. Donación del artista





Hernán Ulm video

Atget se propone realizar una exploración de espacios urbanos en los que la presencia de lo humano se revela por su desaparición. Tomando como punto de partida la obra del fotógrafo francés, se trabaja con la presencia del vacío en la ciudad intentando modificar el modo de la percepción de lugares de tránsito habituales en el mundo contemporáneo. Se trabaja con cámara fija y se utilizan, leídos en off, textos literarios (Edgar Allan Poe y Clarice Lispector) que tematizan las formas urbanas de la vida contemporánea y música de Ligetti que lejos de construir una narrativa unificadora, intentan hacer perceptible el carácter fragmentario de la experiencia contemporánea. En este sentido, la presencia de la multitud que se ausenta en la serie de lo visible, se hace presente en la banda de sonido que acompaña el visionado.

Atget, 2015. Video; 5' 30'’ Segundo Premio Adquisición XXXV Salón Provincial de Artes Visuales 2015. Especialidad Nuevos Soportes e Instalaciones. Provincia de Salta



Liu Xiaofang fotografía

Sobre la serie I remember. Esos trabajos son la memoria de mi infancia. Aunque todos tenemos nuestros propios recuerdos, pueden resultar enmarañados y poco realistas. Una pequeña niña con vestido blanco y bufanda roja, mezclada con la bomba atómica, misil, nube … todo en la imagen. Ella parece no sentir emoción, todos sus sentimientos se funden en un estado de soñar despierta. A través de la fotografía la ilusión se ha hecho real, y las imágenes conservan el espíritu místico y el color simbólico de tales sueños.

I remember II, 2012. Fotografía ultra giclee; 100 cm de diámetro Donación Fundación Luz Austral



Graciela Zar grabado

Paisaje de agenda l, ll y lll son escenarios para descubrir. Técnicamente son impresiones Giclée. Utilizo páginas de una agenda encontrada a la que integro fracciones centrales de una postal. Es importante para mí el mundo de los sentimientos. La postal transporta la imágen y el afecto. En medio de la naturaleza o en un ámbito urbano siempre estamos insertos en un paisaje, a veces hostil, a veces acariciante y contenedor. Podemos observarlos desde afuera o adentrarnos en sus propuestas placenteras o desconcertantes. Me interesa integrar distintos enfoques plásticos, distintas técnicas, distintos materiales, distintos tiempos vividos.

Paisaje de agenda I,II,III, 2015. Grabado; 30,5 x 38 cm. Donación del artista






bios Gabriela Aberastury. Buenos Aires, 1943. Su infancia y adolescencia transcurrieron en EEUU en la ciudad de New York. Esta experiencia forjó su personalidad desde temprana edad dedicándose al arte. Egresada de la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, estudió con maestros de la talla de Torres Agüero y Batlle Planas. En 1967 recibió una beca del gobierno alemán, contacto profesional que perdura hasta hoy. A re a l i za d o ex p o s i c i o n e s e n e l p a í s . D e s t a c á n d o s e ga l e r í a B a r r i e l , Pa l a t i n a , Co p a O l i ve r . A re c i b i d o i m p o r t a n t e s p re m i o s e n e l p a í s , e n t re e l l o s G ra n p re m i o d e H o n o r D i b u j o . Primer Premio Monocopia.

Santiago Álvarez. Documentalista. Diseñador de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires, Magister en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona y Diplomado Superior en Educación, imágenes y Medios por la FLACSO. En 2003 se radica en la ciudad de Salta donde trabaja en variados proyectos audiovisuales para la TV local y nacional. Realiza más de 20 cortometrajes documentales y experimentales con selecciones en festivales nacionales e internacionales entre ellos la sección Short Film Corner del Festival de Cannes, Festival Losaida de New York, Festival Cine de Lovaina y Amberes, Bélgica, Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, Festival de Cine de Trieste, Italia, Festival de Cine Mar del Plata, recibiendo numerosos premios y menciones. Ha participado en numerosas muestras individuales y grupales con piezas de videoensayo en Barcelona, Córdoba, Salta y Buenos Aires.Recibió el Primer Premio en el concurso de Fotografía “OPENFOTO” del Barcelona (2011), Mención Especial en el XXIV Salón Provincial de Artes Visuales de la Provincia de Salta (2014) y el Primer Premio en el XXV Salón Provincial de Artes Visuales de la Provincia de Salta (2015) en la categoría Video Arte. Ha recibido la beca de producción del Fondo Nacional de las Artes (2014-2015). Es docente e investigador de la Universidad Nacional de Salta, y ha trabajado en numerosos proyectos de educación artística y audiovisual para el Ministerio de Educación de la Nación, el Ministerio de Cultura de la Nación y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta entre otros. Es miembro de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Salta (ARAS) y ADN, Asociación nacional de documentalistas.

Juan Esteban Cañizares. San José de Metan, Salta, 1982. Desde 2013 vive y trabaja en Bruselas. Es Profesor en Ciencias Políticas con especialización en Gestión en Arte por la Universidad Católica de Córdoba. Realizó exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y espacios independientes en Argentina y Bélgica. Del 2010 al 2013 realiza la producción del Museo de Bellas Artes de Salta y su obra es parte del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Bon Inburgering y Rossicontemporary en Bruselas, Bélgica.

Federico Casoni. Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA. Director de cine, televisión y publicidad. Desempeña tareas como jefe de post producción en la productora audiovisual Shooting Salta desde el año 2010. Profesor de la UCASAL desde 2010. Ha realizado tareas como documentalista en el programa de estudios internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Socio fundador y secretario de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Salta-ARAS.


Mariano Cornejo. Salta, 1962. Realizó sus primeros estudios de pintura con Julio Coll Arias. 1984, Primer premio Homenaje a Joan Miró. (Instituto Jung - Embajada de España). 1985, egresa de la Escuela de Arte Pridiliano Pueyrredón y obtiene la Beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional, y realiza estudios de postgrado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona hasta 1992. Ha recibido los siguientes premios: Segundo premio VII Salón Fundación Banco del Noroeste. Salta 1983. Premio Asociación Argentina de Críticos de Arte Primer Salón de Pintura de la Crítica en 1996. Premio Chandon ArteBA, 05 - (Obra donada al Museo de Arte Contemporáneo de Salta). Expuso en numerosos espacios, galerías y museos de Argentina, España, New York, entre otros. Obras suyas se encuentran en importantes colecciones del país y del extranjero. En 2010 ha publicado El Pedregal (Poesía) y Osaturas pinturas sobre poemas de Hugo Padaletti (Edición de bibliófilo) ambas publicadas por Mundo Gráfico Salta Editorial, Cornejo-Aráoz Ediciones.

Federico Coscio. Salta 1971, Artista Plástico, fotógrafo y Geómetra (especialista en Proporción áurea)./ 19911993- Becado perfeccionamiento Artes visuales por la Fundación Antorchas con Adolfo Nigro / Investigador del Instituto de Morfología Comunicación y Diseño - Facultad de Arquitectura y Urbanismo- UCASAL - Salta. 2016Coordinador área norte del MAyDI Asociación Internacional de Matemática y Diseño. Premios (entre otros): 2016 - Premio Estímulo Salón Nacional BANCOR Córdoba. 2015- 2° premio salón de la Provincia de Salta/ 2010Finalista fotografía Festimage - Portugal /1991- 1° Premio Bienal de arte Fraternitas Rosario Santa Fe./1991- 1° Mención Bienal de Arte Joven Puerto Maderos Bs. As. /1989- 3° Premio Salón Nacional Banco de Caseros Bs. As./1987-2° Premio Salón de pintura ALBA Tucumán. /1988- Medalla de oro VIII Salón del Banco del Noroeste Salta. Realizó exposiciones individuales y colectivas en diversos espacios en Mar del Plata, Salta, Perú, Brasil , Washington, Bs. As. , Tucumán, Portugal. Investigaciones y Publicaciones: 2000 al 2009 - Arquitectura precolombina - Perú /-2010-2015 -Autor del libro "Proporción áurea para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales" Biblioteca Nacional Argentina en abril del 2014./- 2015- Protein physiology lab. FCEN-UBA. / 2015 "Habitat sustentable" FAU- UCASAL. A dictado Conferencias y Workshops. Documentales sobre su obra: 2011 AYSPROYECT ARTRAC en colaboración con Museo de Arte contemporáneo de Monterrey México. 2012 "El Sol en la Piedra" Salamanca TV- Julio del 2015 MAC Salta.

Alicia Díaz Rinaldi. Buenos Aires, 1944. Pintora, grabadora y docente de un espíritu netamente experimentador. Desde 1970 participa en más de cien Exhibiciones y Bienales en América, Europa, y Asia, obteniendo 10 Premios Internacionales: en España, República Checa, Yugoslavia, Chile, Italia, Rusia, Macedonia, Argentina y Bolivia. Ha obtenido más de 25 premios Nacionales, entre ellos: Gran Premio de Honor de Grabado, “Salón Nacional” y el 1er Premio de Grabado, “Salón Municipal Manuel Belgrano”. En 1992, Premio Konex – Diploma al Mérito. 2010 obtiene el Premio Alberto J. Trabucco otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1985 introduce la técnica del Collagraph en la Argentina y luego en Paraguay y Chile. Desde 1989 dicta seminarios de técnicas de grabado en nuestro país y en Kleinsassen, Alemania; Barcelona, Málaga, Fuendetodos, Úbeda, Jaén, Marbella, Sitges y Granada, España; Valparaíso, Chile y Asunción, Paraguay. Desde 1980 actúa como jurado en concursos nacionales e internacionales.


Verónica Di Toro. Buenos Aires, 1974. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón IUNA y en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. En 2008 recibe el Premio Joven del Premio Nacional de Pintura Banco Central y una Mención del Jurado en el Salón Nacional de Rosario. En 2009 es premiada en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca y en 2016 recibe una Mención del Jurado del 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Expone individualmente en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe, en el Museo de Arte López Claro de Azul y en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, en el Centro Cultural Recoleta, en El Cultural San Martín, en la Galería Sendrós y en la Galería Schifka Molina de Bs.As. Desde 2007 participa en muestras colectivas en Francia, Italia, España, EE.UU., Canadá y Costa Rica. La búsqueda cromática es un componente esencial en su proceso de creación, desarrollando una dinámica pictórica que no ha cesado de evolucionar coherentemente en los últimos diez años. El recurso de la multiplicación de módulos, el uso simultáneo de verticales y horizontales, recortes inesperados y a veces abruptos, campos visuales truncados, fragmentación de las formas geométricas y numerosos ángulos que se abren y fugan hacia el exterior. Vive y trabaja en Bs.As.

Sergio Ferro, Argamonte. Diseñador en comunicación visual y fotógrafo. Incursiona en las artes visuales a partir de su residencia en Salta en 2006. Ha realizado muestras individuales y/o colectivas en Mendoza, Argelia, Salta, Córdoba, Jujuy, La Rioja y Buenos Aires. En Argelia participa con la muestra “Peladar y altura” junto Rubén Romano y Federico Lanusse y el grupo Argentina Indígena en el “3° Festival de Pueblos y Culturas del Desierto del Mundo” donde obtienen el Premio del Festival. Participa en talleres a cargo de Andrea Elías, Gonzalo Cardone y Jorge Martín entre otros. Crea la editorial Cielo Arriba. Publica los libros “Nohién. Los caballos de la eternidad” (2012, fotografía,) y “Orillas” (2014, fotografía + música), Obtiene una 1º Mención en Fotografía en el Salón de Artes Visuales de Salta 2013. Poseen obra suya, colecciones privadas de Argentina y varios países y, en Salta, la Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza.

Florencia García. Se formó como bailarina contemporánea, estudió música, cursó el profesorado de Artes Plásticas, en la escuela Tomás Cabrera. Becada por la Fundación Antorchas para participar de clínicas de análisis y producción de obras con Eduardo Medici, Res y Valeria González y de las Clínicas de Diana Aisenberg. Becaria del Fondo Nacional de las Artes para el Taller de análisis y seguimiento de obra, coordinado por Esteban Álvarez, de los talleres y acciones organizados por La Guarda en el ciclo teórico práctico I y II de “Pensamientos Emplazados”. Participó del Encuentro Nacional de Danza y Performance en el mac Salta, con “Una Mancha en el ascensor”. Realizó la acción “Puente”, el taller como vinculo en Villa San Lorenzo. Presentó la performance “Soplo”,” La Línea” ,en el Encuentro de Performance organizado por galería de arte FEDRO, ”Caída” intervención urbana ,en el marco de la clínica de análisis y producción de obra, modulado por Jorge Macchi. Muestras individuales y colectivas, 2010 “Vínculos” pinturas y objetos, Galería de arte MAMORE. Proyecto “VACA”, Vidriera del Museo de Arte Contemporáneo Salta. En 2014 obtiene una Mención en fotografía en el XXXIV Salón Provincial de Artes Visuales. 2015 forma parte del colectivo “La Breve” performance “Ella lava Raíces”,” La Ventolera” espacio de arte. En julio participa de la muestra colectiva “Entre el Espíritu y la Materia”, en la Fundación Migliorisi Asunción del Paraguay. Integra el colectivo Sujetos en Fuga, performance “Intersticios” Vidrieras del mac Salta como parte del proyecto “VACA en Acción”.


Pablo Garzón. Salta. Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (tesis en curso) en Universidad Nacional de Salta. Adscripto a la Cátedra de cine y video en la Carrera Ciencias de la Comunicación de la UNSa. Dirección y edición de corto “Esculla” para Imágenes del Bicentenario, Dirección y edición de corto “Niño Campo” ganador del premio RAFMA 2015, Dirección y edición del “Todo locura” de Don Valor, Dirección en videoclips “Les Coso Comué”, Dirección de corto “Amorfar” Dirección de corto “Naranjitay”, Productor y asistente de dirección en programa “Cocina en movimiento”. Asistencia de dirección en: Parques Industriales de Santiago Lofeudo, Viejos son los Trapos de Cayote productora Audiovisual, Spots publicitarios para la Red Solidaria Salta, Sesión Chicano Trío, Tapa de Estilo DV, edición 2015, Video Clip “Zamba de la Trinidad” de Lucía Guaca, realizado con ayuda del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural 2015, Spot campaña Gonzalo Quilodrán 2015, Fotos de campaña para Mauricio Macri 2015.

Nora Iniesta. Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria. El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria. Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte. Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra.

Carla Luna. Mendoza, reside en Salta desde sus 18 años. Cursa carrera de diseño de interiores en la UCASAL. Realizó talleres y cursos entre los que se destacan: II Residencia Internacional de dirección de arte, a cargo de la docente Gabriela Chistik, Buenos Aires, 2015. Curso de diseño y producción escenográfico, a cargo de la escenografa Alejandra Espector, Salta, 2015. Curso “ El arte y la estética mas allá del gusto” a cargo del prof. De estética e historia del arte Hernán Ulm, Salta, 2015. Taller de dirección de arte a cargo de la escenógrafa Eva Duarte, Jujuy, 2015. Taller de luz y formato medio, cargo de Guadalupe Miles, Salta, 2015. 1er Workshop Internacional “Art Direction” a cargo de Antonio Tamer Casap, Salta, 2016. Intervención en la Naturaleza “Pasto Cubano” San Luis, Salta.2015. Experiencia Audiovisual: Trabajo como asistente en Dirección de Arte en cortometrajes, spots publicitarios y video clips.

Virginia Montaldi. Salta, 1974. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1998, Bs. As. Recibe en el 2012 el Primer Premio en Pintura en el XXXII Salón de Artes Visuales de Salta. En el año 2007el Premio al Artista Salteño más destacado del IV Salón Nacional de Salta. En el mismo año 1ª Mención XXVII Salón Provincial de Salta. En el 2001 Mención del Jurado Premios Nacionales C.F.I. Premio al Artista Joven más destacado II Salon Nacional de Salta 2000. Premio Páginas Amarillas 2000. Sus obras forman parte de las colecciones del M.A.C.RO. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario de Santa Fé, M.A.C Museo de Arte Contemporáneo de Salta y del Patrimonio Provincial de Salta. Realiza muestras individuales y colectivas en Salta, Buenas Aires, Mendoza, La Pampa y Tucumán, forma parte del Proyecto Expositivo “Pertenencia” del Fondo Nacional de las Artes 2006, Programa Argentina Pinta Bien, Arte de Salta, Repsol YPF MAC Salta 2005 Centro Cultural Recoleta 2007, Vínculo Museo de Arte Moderno de Mendoza Provincia de Mendoza 2007,


Contemporáneos Centro Cultural Virla Tucumán 2007, Cultural Chandón 2006, Horizontal Centro Cultural Borges Bs. As. 2005, Salón Banco Nación 2003, Encuentro de Análisis y Producción. Fundación Antorchas Galería Fedro Salta 2003, entre otros. Participa en ferias como ArteBA´04 13ª Feria de Arte Contemporáneo Bs. As, Periférica Arte de Base 1ª feria y encuentro internacional de espacios de arte editores y sellos independientes Bs. As, 2005, M.A.C´00 Marbella Arte Contemporáneo España 2000. Desde el 2000 al 2006 forma parte del grupo Contemporáneos, de discusión y producción artística. Realizan intervenciones urbanas, muestras temáticas, cruce entre disciplinas como el cine la fotografía y la música. Del 2000 al 2005 crea y dirige Kasa Taller. Espacio de producción e investigación artística. Organiza muestras, debates, charlas y cruce entre artistas, alumnos y público. Actualmente dicta talleres en la La Ventolera, espacio de artes escénicos y visuales en Salta.

Alfredo Muñoz. Artista plástico salteño, autodidacta, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Salta y distintos lugares de nuestro país. Realiza trabajos principalmente en pintura, pero también se desempeña en el campo de la fotografía e instalaciones. Obtuvo algunos reconocimientos en concursos y salones provinciales y nacionales. Obtuvo el Gran Premio de Honor de la Provincia y sus obras están en el patrimonio de la provincia, en museos y colecciones privadas dentro y fuera del país.

Gustavo Nieto. Tucumán, 1980. Es artista/gestor, realizó talleres y clínicas con: Jorge Macchi, Alberto Passolini, Roberto Echen, Eduardo Basualdo, Eduardo Stupía, entre otros, cursó el taller “C” y el taller de grabado de la F.A.U.N.T. Expone regularmente en muestras individuales como “Abalorios” curada por Raúl Flores en Pasto galería C.A.B.A (2016) “Blasón” curada por Jorge Gutiérrez en RUSIA/galería (2015) “Duro” en sede del Fondo Nacional de las Artes C.A.B.A Buenos Aires (2015) “21 st Century Boy” en el Museo Timoteo Navarro de Tucumán (2012) entre las muestras grupales destaca “Colección Hugo Albrieu Programa Colecciones exposición Nº 14” en el Museo de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra curaduría: Lucia del Milagro Arias y Guillermo Córdoba. Córdoba (2016) “Aprendiendo de las vegas” 10ª Semana del Arte de Rosario (2014) “Estrella del Norte (ni origen ni verdad)” muestra itinerante curada por Roberto Echen Tucumán- Santiago del Estero-Santa Fe-Buenos Aires (2013). Es miembro fundador y trabaja actualmente en los proyectos de gestión en arte contemporáneo RUSIA/galería, Espacio Cripta y COO (Cooperativa de Jóvenes Artistas Tucumanos).

Héctor Olguín. Santiago de Chile,1970. Vive y trabaja en Paris. 1994 a 2001, Cual Latino? primer proyecto, una experiencia itineraria por la casi la totalidad de America Latina donde alternó la fotografía con diseño de vestuario y accesorios. 2001, Paris, sus proyectos fotográficos están orientados principalmente al circo contemporáneo, la danza y la moda. 2006, Residencia con una compañía de danza contemporánea en Paris, resultado de esta experiencia es su proyecto fotográfico Ligth. A partir de ese momento integra la estética del cuerpo en movimiento en sus fotografías. Entre 2007-2009 (Valparaiso, Paris), Interzone, proyecto que aborda su experiencia de tránsito entre dos culturas. 2010, se traslada a Portugal por dos años, durante el primero es becado para la residencia de artista propuesta por el Palacio das Artes en Porto. Es el punto de partida de Correspondances, proyecto fotográfico que se declina en 4 series que se termina en 2015. 2010 - 2014 , en paralelo a la realización de Correspondances fue responsable de la dirección artística de la galería Adorna Coraçoes de Porto (dos años en Portugal y dos años en alternancia con Francia). Su trabajo fue prospectar, reclutar y exponer proyectos fotográficos, durante este periodo se ocupó de producir una media de 5 exposiciones de fotografía por año. 2015, Guillantun, proyecto de


fotonovela basado sobre un escenario de ficción a partir de la cultura Mapuche. Co-dirigió la galería Santo Amor, que exhibe obras contemporáneas multidisciplinarias de arte y "fuera de los muros". La primera exposición fué Tokio en enero de 2016. Entre 2016 y 2017 desarrolló un proyecto mixto, entre fotografía y objeto-joya. Presentada en muebles que sirven tanto de caja como de caja ligera, la serie 1350 ° C ofrece impresiones fotográficas impresas en porcelana.

Matías Romero. Se formó en el Taller "El amigo imaginario" sobre análisis de procesos de obra, en La Arte / Salta coordinado por Soledad Dabhar. Taller "El dibujo de un mapa mental" coordinado por Adriana Bustos, en Escuela Provincial de Bellas Artes Tomas Cabrera, en el marco de beca del Fondo Nacional de las Artes. Laboratorio de Artes Visuales y Fotografía. En Artes Visuales del Jaguar en Mec Museo en los Cerros Huichaira/Jujuy, espacio Monte Bs As y espacio Jaguar Salta. coordinado por Guadalupe Miles. Taller de análisis y seguimiento de producciones teóricas y prácticas en artes visuales, (taller de clínica de obra y proyectos) realizado en las ciudades de Salta y San Salvador del Jujuy a cargo de la especialista Carina Cagnolo, en el marco de beca del Fondo Nacional de las Artes. Taller de Arte Y Fotografía. Coordinado por Andrea Elías. Técnicas fotográficas. Biblioteca Provincial Victorino de la Plaza, coordinado por Antonio Chávez. Ha realizado numerosas muestras y acciones performáticas en Salta, Jujuy, Paraguay, entre otros.

Hernán Ulm. Buenos Aires, 1967. Vive en Salta desde 1976. Es Licenciado y Magister en Filosofía por la Universidad Nacional de Salta y Doctor en Literatura por la Universidad Federal Fluminense de Río de Janeiro, es profesor de Estética e Historia del Arte en la Universidad Nacional de Salta. Participa en el proyecto Interrupciones de lo visible colaborando con la realización de video ensayos, fotografía y producción teórica. Publicó numerosos artículos sobre arte contemporáneo en diversas revistas y publicaciones de carácter nacional e internacional. Ha realizado catálogos para artistas contemporáneos de Salta y brinda cursos de posgrado y conferencias sobre artes visuales y cine. Ha publicado el libro Cuestión de imagen editado por la Galería Fedro, Salta, 2012. Gestión, producción y participación fotográfica en la muestra colectiva “San Sebastián”, Fedro, Salta, 2010; Córdoba 2010. “Interrupciones de lo visible” Muestra Individual. Fotogalería de la Universidad Nacional de Córdoba, 2015. (muestra de fotografía y videoarte) “Interrupciones de lo visible” Muestra Individual. MAC Salta, 2015. (muestra de fotografía y videoarte).

Inés Tapia Vera.En 1980 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesora de Dibujo y Grabado. Fue discípula y ayudante de Aída Carballo. Licenciada en Artes Visuales I. U.N.A. Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Dibujo, en la carrera de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social y como Profesora Adjunta de la cátedra de Dibujo y de la cátedra de Grabado, de Artes Visuales del Instituto Nacional del Arte. 1980, Beca "Francesco Romero" de perfeccionamiento en Italia, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia. 1981, Perfeccionamiento en grabado, en Gráfica Romero, Roma. 1988, Tamarind Institute, seminario internacional de nuevas técnicas litográficas, Alburquerque, New México, USA. 1999, Workshop de Litografía en Victoria University, Vancuber, Canadá. 2008, Primer Premio Grabado Salón Municipal Manuel Belgrano. 2010, Primer Premio Grabado 99º Salón Nacional. 2012, Premio Igualdad Cultural, obra adquirida para el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú Casa Fader, Provincia de Mendoza. 2015, Gran Premio de Honor Salón Nacional. Vive y trabaja en Buenos Aires.


Liu Xiaofang. China, 1980. Graduada del Departamento de Fotografía de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Las fotografías de Liu Xiaofang son composiciones líricas con horizontes donde el cielo y el mar se fusionan, uniendo la tradición y contemporaneidad del gigante asiático. Las fotografías de Liu evocan la pintura tradicional china, especialmente conocido por sus paisajes con niebla. Liu Xiaofang fue seleccionado en 2010, entre los fotógrafos contemporáneos más prometedores por el Musée de l'Elysée de participar en la exposición itinerante titulada reGeneration 2. Mostrando su creatividad y talento en la edición 2010 de París Photo, de una manera dulce y natural Xiaofang nos lleva a la nostalgia. Una de sus visiones circulares fue elegido como la imagen de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Graciela Zar. Buenos Aires, 1946. Profesora Nacional de Grabado y Dibujo, l967. Expone individualmente desde 1969 hasta el presente. Participa regularmente en muestras colectivas y bienales internacionales. Actúa como jurado en salones nacionales y municipales. Hacia 1985 integra el Grupo 6, de gráfica experimental. En la actualidad el planteo gráfico sigue siendo su punto de partida para la obra única sobre papel y los objetos. Entre otros ha obtenido el Premio Facio Hebequer en 1975, la Beca Francesco Romero, perfeccionamiento de Grabado en Roma, Italia en 1978, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado en 1986, el Primer Premio de Grabado del Salón Municipal en 1994, el Premio Unico de Monocopia del Salón Nacional en 1995, el Primer Premio de la Bienal de Grabado arteBA 2002 y el Primer Premio de Grabado del Salón Nacional de Santa Fe en 2006. Su obra figura en importantes museos y colecciones privadas del país y del exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.


Agradecimientos Ministerio de Ambiente y Producción Sustentable, Ministro CPN Javier Montero; Fundación Luz Austral, Sra. Elda Harrington, Coleccionistas Freddy Suárez y Luis Ayala, OSDE, Sr. Ignacio Coll

Edición Catálogo Adquisiciones 2015/16 Museo de Arte Contemporáneo de Salta Editores Daniel Conti - Valeria Cabrera Diseño Paula Ferrer




Millions discover their favorite reads on issuu every month.

Give your content the digital home it deserves. Get it to any device in seconds.