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ADQUISI CIONES 2012 museo de arte contemporáneo salta • octubre • 2013


Museo de Arte ContemporĂĄneo de Salta ZuvirĂ­a 90 A4400EFB Ciudad de Salta. Argentina Tel. +54 (0387) 4370498 | 3036 info@macsaltamuseo.org prensa@macsaltamuseo.org www.macsaltamuseo.org/coleccion www.macsaltamuseo.org Redes Sociales https://twitter.com/macsalta https://facebook.com/macsaltamuseo https://pinterest.com/macsaltamuseo/pins http:/instagram.com/macsaltamuseo



Autoridades Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey Vicegobernador Sr. Miguel Andrés Costas Zottos Ministro de Cultura y Turismo Dr. César Mariano Ovejero Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Suñer Dir. Gral de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas Coordinador de Museos Mus. Miguel Xamena

Museo de Arte Contemporáneo Directora Arq. Claudia Lamas Programación y Producción Gral. de muestras Sr. Daniel Conti Colección Prof. Valeria Cabrera Curaduría Lic. Marcela López Sastre Educación Prof. Silvina Troyano Cine | Audiovisual Lic. Paula Ferrer Prensa y Comunicación Tec. Paula Cadena Montaje Sr. Luis Barro, Sr. Omar Chauque, Sr. Sergio Díaz


El Museo de Arte Contemporáneo de Salta tiene el agrado de presentar la cuarta edición de las obras incorporadas a su colección durante el año 2012. Esta nueva presentación, es una reafirmación de la importancia de dar a conocer, difundir y publicar las obras de artistas destacados que pasan a formar parte del acervo cultural del museo, garantizando de esta manera la protección, documentación y promoción de su patrimonio artístico. El museo adquiere obras a través del Salón Provincial de Artes Visuales, del Programa de Museos de arteBA y del Programa de Adquisiciones mac, siendo artistas y distintos organismos, instituciones y fundaciones quienes aportan obras al mismo, luego de una cuidada investigación y selección de las mismas. Este año el mac incorpora la obra de los siguientes artistas a su colección: Esteban Álvarez (Buenos Aires); Julieta Anaut (Río Negro); Javier Bellomo (Córdoba); Rodrigo Cañás (Tucumán.); Soledad Dahbar (Salta); Tulio De Sagastizábal (Misiones); Sergio Fasola (Santa Fé); Silvia Katz (Salta); Guadalupe Miles (Buenos Aires); Alfredo Muñoz (Salta); Ricardo Preve (Buenos Aires); Pablo Rosa (Salta); Javier Soria Vázquez (Salta); Soledad Videla (Córdoba); Guido Yannitto (Mendoza). Por último, nuestro agradecimiento a todos aquellos que colaboran con la institución desinteresadamente, entendiendo que ésta crece con el aporte de la sociedad, el sector privado y el estado en su conjunto, en beneficio de un bien común: el patrimonio artístico de los salteños.

Arq. Claudia Lamas Directora Museo de Arte Contemporáneo de Salta


Esteban Álvarez textil

Esta obra es una reflexión sobre la historia del arte. El artista, reflexiona irónicamente, desde una mirada euro centrista, sobre objetos primitivos o artesanales (fuertes símbolos culturales de pertenencia) como es el Poncho salteño que aquí reproduce con tres tajos. Esta intervención sobre un poncho que se realiza usualmente en telar, hace alusión a los tajos del artista ítaloargentino Lucio Fontana, cuya nacionalidad se disputan ambos países como icono representativo de la historia del arte moderno. Álvarez juega con la idea instalada de que los artistas periféricos en los centros de producción contemporánea exponen y deleitan con sus aires primitivos y sus destrezas artesanales. A su vez, vuelve sobre Fontana quien convertido en icono del arte moderno es centro de la disputa del relato del primer mundo, que de alguna 1 manera se resiste a pensar que su genialidad sea producto de la artesanía.

Poncho, 2002. Textil; 185 x 140 cm. Programa Adquisiciones mac

1- Texto Marcela López Sastre



Julieta Anaut fotografía

Esta obra pertenece a la serie La llegada de las mujeres silvestres, donde la artista escenifica rituales de regreso simbólico a la Naturaleza primigenia. Anaut no esconde en sus imágenes ninguno de los artificios: los saltos de escala, la unión de elementos incongruentes, ellos nos hablan de un territorio que está más allá de las leyes de la coherencia que reglan nuestro mundo y sus representaciones. Lo que está en juego no es la naturaleza virgen sino la infinidad de signos que, desde las más diversas culturas, testimonian su pérdida. Deidades grecorromanas, estampas cristianas, vírgenes mestizas del Barroco andino, heroínas románticas del siglo XIX, bodegones flamencos, el horizonte que resume el paisaje sublime… todo ello convive sin pudor en las fotografías de Julieta Anaut. Sin embargo, esta naturaleza recreada, como afirma la artista, tiene por fin la alegría. Lejos de la bancarrota del lenguaje, la libertad de estas imágenes transmite una rara fe, 2 un optimismo.

Peregrinación, 2011. Fotografía con intervención digital; 100 x 70 cm. c/u, díptico. 1/5 Donación del artista

2- Referencia texto Valeria González



Javier Bellomo fotografía

Puzzle 3, perteneciente a la serie Puzzle, es un trabajo que se basa en la fragmentación de imágenes para luego recomponerlas en una nueva, a otra escala y con el añadido de otros elementos que configurarán la particularidad de la obra. La resignificación de elementos es el factor último que deja en la obra su sentido final: un libro que se abre o se transforma en imagen, una imagen que está soportada por palabras, una hoja antigua que da la coloración de una piel, una fragmentación de la cual resaltarán (o no) ciertos elementos, en todo momento, el estudio minucioso del detalle y la globalidad. Finalmente, la obra queda configurada por la comunicación que se establece entre el retrato y el libro.3

Puzzle 3, 2010. Fotografía impresa a chorro de tinta sobre hojas de libro antiguo; 111 x 113 cm. Donación del artista

3- Referencia texto Javier Bellomo Coria



Rodrigo Cañás objeto

Esta obra es parte del proyecto Adiós Belleza, que se desprende de la investigación sobre el paso del tiempo que el artista viene realizando desde el año 1999. Como resultante de la misma, Cañás fue formando un amplio archivo de dibujos, fotografías, anotaciones, noticias absurdas y sin trascendencia sacadas de periódicos o charlas con gente de diferentes ciudades y países que ha recorrido. Este material le sirve como punto de partida para fabricar las escenas de sus obras tridimensionales. En este caso un recorte periodístico comenta una desgracia: un felino arrastrado por la corriente sobre un colchón de camalotes fue visto desde la costa oeste del río Paraná cerca del Monumento a la Bandera en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Según pobladores de la zona, "cuando el río crece se trae cualquier cosa desde la selva brasileña pero nunca se sabe qué pasa con ellas”. Estas anécdotas que Cañás traduce en obras, van conformando un universo personal con una visión particular del paso del tiempo. 4

Felino sobre un colchón de camalotes, 2010. Objeto, papel obra y cinta de embalar; 50 x 85 x 45 cm. Donación del artista 4- Referencia texto Rodrigo Cañás



Soledad Dahbar instalación

El dispositivo se presenta como un simulacro de pintura. En este caso me interesa trabajar sobre aquellas cosas que nos mantienen en vilo, lo que puede ser o no ser al mismo tiempo. En el video el tiempo ha quedado condensado. La imagen oscila entre su quietud y su desvanecimiento, provocando una imagen especular que pretende engañar al espectador en su propia lógica formal de lo que es una pintura o un video. La pieza incita a la contemplación, obliga a quien la observa a suspender el cuerpo en posición de quien mira un cuadro. Mientras tanto el tiempo pasa; pero es un tiempo físico, real, constituido por una señal temporal. La ahora antigua caja negra (de TV) se ha vuelto una caja plana, estrechando sus vínculos con lo pictórico, aproximando sus sutilezas, pero también acrecentando la obsolescencia de la pintura. Lo que puede decirse de la cita es mucho, pero inútil… el despojo de los objetos que la constituyen, su carga simbólica… Aunque no es sólo una cita a un género pictórico “menor” dentro del sistema de la historia del arte, como lo es la vanitas. Saber que G. Richter cita él mismo en sus pinturas un recorte de diario, una fotografía encontrada… la cita se vuelve pura retórica: de formas, de copias, de simulacros. Entonces a su vez, tal vez, todo esto se vuelva arte.5

Vida Quieta. Mi Gerhard Richter, 2011. Video Instalación; altura posible de instalación: 120 cm. por altura posible. Duración del video: 3min. 15 seg. (loop). Sin audio. Primer Premio Adquisición XXXI Salón Provincial de Artes Visuales 2011. Especialidad Instalaciones. Provincia de Salta 5- Texto Soledad Dahbar



Tulio De Sagastizábal pintura

Paraísos actualizados Nº 2 pertenece al conjunto de obras que componen la muestra Tercera Antología, que da cuenta de un conjunto de ideas pictóricas que durante más de una década se fueron desplegando y resolviendo dentro y fuera del lienzo. Las pinturas de esta serie, tienen ante todo una carga significativa de diseño, tanto de los elementos articulados en el plano como en la aplicación ordenada del color; o sea, ideas concentradas en la expresión de la forma y sus consecuentes derivaciones en la generación de lenguajes. Los recursos pictóricos logrados dan cuenta de un dominio formal, producto del trabajo incesante, pero la totalidad de la obra que se agrupó en estos años (y de la cual esta antología es una síntesis apretada, pero por demás ilustrativa) expresan un pensamiento permanente y lucido sobre los problemas pictóricos y los múltiples ejes de conocimiento que su resolución son capaces de aportar. Persistencia que dota de profundidad a la reflexión sobre que es hoy la pintura, y que conexiones entreteje y disputa con las practicas contemporáneas. 6

Paraísos actualizados Nº 2, 2007/08. Acrílico s/tela; 120 x 120 cm. Donación del artista

6- Referencia texto Gustavo López



Sergio Fasola fotografía

El cielo, de la serie Pasión. Es indiscutible que las obras de Sergio Fasola son realidades construidas. Aunque son realidades construidas a partir de realidades verosímiles. No son situaciones encontradas sino armadas. En su obra no hay una mirada frontal ni presentativa, la narrativa acontece en acciones que contradictoriamente son estáticas y dinámicas. El presente vibra a través de sus propuestas visuales, de su pictórico conocimiento y de su aplicación de la tecnología. Se advierte una investigación de la vertiginosa cultural global. Este artista trabaja con afinada ironía el cuadro dentro del cuadro, de maneras diversas, oculto o evidente. Continuando lo que alguien escribiera acerca de su hacer, lo que parecen ser obras de armónica belleza y de atrevidas combinaciones visuales, sin duda lo son, y conllevan simultáneamente profundas reflexiones humanas, estéticas y sociales. Fasola enfrenta los 7 personajes a las pasiones, a las destrucciones, a las situaciones límite y a lo icónico.

El cielo, 2011. Fotografía digital editada; 80 x 100 cm. 2/8 Donación del artista

7- Referencia texto Graciela Kartofel



Silvia Katz fotografía

Los diarios venden la terrible noticia las radios repiten la televisión se relame ante una mujer una madre una hija una hermana una amiga menos que todos miran todos hablan todos saben muchos gritan pocos lloran nadie recuerda hasta que los diarios venden la terrible noticia las radios repiten la televisión se relame ante una mujer una madre una hija una hermana una amiga menos que todos miran todos hablan todos saben muchos gritan pocos lloran nadie recuerda los diarios... El registro de esta imagen se hizo durante la performance del colectivo de mujeres “Las que lloran”, creado por María Laura Buccianti, que a su vez reinterpreta a las “Lloronas” de Yavi, Jujuy, jóvenes que lloran acompañadas por su pueblo durante la procesión de Semana Santa. Esta intervención urbana resignifica ese llanto, y las mujeres lloran por sus propias problemáticas para denunciar toda forma de sometimiento, violencia de género y femicidio. 8

Lloronas, 2012. Toma directa con intervención digital; 82 x 42 cm. 1/6 Primer Premio Adquisición XXXII Salón Provincial de Artes Visuales 2012. Especialidad Fotografía. Provincia de Salta 8- Texto Silvia Katz



Guadalupe Miles fotografía

Tras ocho años de trabajo, Guadalupe Miles comenzó a mostrar las primeras imágenes de su serie Chaco. En ellas retrata a un conjunto de habitantes del chaco salteño pertenecientes a la comunidad wichí. Sus imágenes no son arrancadas a sus modelos sino construidas a partir de las concesiones de éstos. Así, los wichís dejan de ser entidades que se miran para convertirse en individuos que se dejan ver, en su lugar y contexto, bañados por el sol o sumergidos en el barro o las aguas, mirando a cámara o prestándose a un juego visual sobre el que mantienen siempre un fuerte margen de control. Un juego que les permite hacerse visibles, con realidad y con cuerpo, de manera inédita y hasta desafiante. La artista, por su parte, construye su mirada atravesando cánones de belleza y sensualidad. Bordeando -pero al mismo tiempo subvirtiendo- los lineamientos de la fotografía publicitaria. El contacto con la naturaleza es algo más que un dato obvio. Es, ante todo, una fuente de energía que golpea con su presencia el chaco salteño, pero que al mismo tiempo golpea con su ausencia el entorno urbano del espectador. Éste es, en definitiva, el principal destinatario de las imágenes. Sobre él se vuelca, enigmático y fascinante, este universo alejado pero no ajeno, poblado por seres desconocidos, impregnados de seducción y sensualidad. 9

S/Título de la serie Chaco, 2001. Fotografía color toma directa; 110 x 110 cm. 4/5 Programa de Adquisiciones de Museos. 21º Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. arteBA 2012

9- Referencia texto Rodrigo Alonso



Alfredo Muñoz pintura

La obra de Alfredo Muñoz desde sus diversos formatos: pintura, dibujo, fotografía nos permite recorrer el paisaje, delinear el horizonte, percibir la atmósfera del espacio. La ausencia de la figura humana remarca esta intención de desarrollar una estética propia que reconocemos a partir del trabajo que realiza sobre la luz y la sombra. En esta obra particular la perspectiva es extraña, nos sitúa en un lugar incómodo, la ausencia de elementos no implica que quedemos exentos de la situación. Hay algo misterioso en este fragmento de paisaje, una huella casi tibia que nos deja dentro de escena somos casi testigos. El paso del tiempo a través del análisis de la luz es el elemento básico desde donde aborda el espacio, la naturaleza y sus sutiles matices.10

S/Título de la serie La luz, la dueña, 2012. Óleo sobre tela; 80 x 110 cm. Donación del artista

10-Texto Marcela López Sastre



Ricardo Preve fotografía

Esta obra forma parte de la muestra fotográfica titulada Afrodescendientes: huellas e identidades, que reúne imágenes de Iemanjá y otros ritos africanos en Brasil, Cuba, Haití y Uruguay, como así también del Carnaval de Artigas y del Desfile de Llamadas de Montevideo. Los registros se realizaron ente 2008 y 2010 y constituyen una prueba del enorme legado cultural africano en América Latina y el Caribe. Son testimonio de esta herencia que comenzó de forma forzada con la trata transatlántica hace quinientos años y una muestra de cómo su huella está viva en la música, la rítmica, los cultos mágico-religiosos y en otras manifestaciones culturales que hoy, sincretismo mediante, son parte de la identidad americana.11

Muchacha en trance tomando su "baño de suerte" en el salto de agua, 2009. Fotografía; 71 x 91 cm. 1/5 Donación del artista 11- Texto Ricardo Preve



Pablo Rosa fotografía

No se trata solo de la fotografía, del paisaje o del arte. Se trata de los lugares, de esos espacios propios llenos de sentido y de cosas vividas; de como una técnica los transforma y de como esta técnica intenta hacerse invisible. Se trata de eso que de alguna manera ha estado ahí y vuelve como una pregunta. Se trata de vislumbrar, de rememorar la experiencia de un espacio y un tiempo. Se trata de lo que no puede ser dicho, de esas significaciones que van y vienen, reconfigurándose todo el tiempo, escapándose del concepto. No se trata más que de la curiosidad, el placer y el asombro de ver como aparecen esas cosas cuando se las fotografía... Se trata de una extraña familiaridad. 12

S/Título, 2010. Fotografía, copia color tipo "c- print"; 80 x 100 cm. 1/5 Primer Premio Adquisición XXXI Salón Provincial de Artes Visuales 2011. Especialidad Fotografía. Provincia de Salta 12- Texto Pablo Rosa



Javier Soria Vázquez fotografía

En Taxonomía, la serie a la que pertenece la obra, propongo el espacio como objeto de estudio. La variación temporal, a la que recurro en casi todo mi trabajo fotográfico, es en este caso, el medio para crear una supra-realidad en la que la existencia de elementos etéreos en un espacio urbano es tan consistente como cualquier otro. Mi trabajo es una afirmación: El tiempo y el espacio son dimensiones independientes. La compatibilidad entre ambos reside sólo en su coexistencia. 13

XLIV de la serie Taxonomía, 2012. Fotomontaje digital, dos tomas directas; 90 x 150 cm. 1/3 Segundo Premio Adquisición XXXII Salón Provincial de Artes Visuales 2012. Especialidad Fotografía. Provincia de Salta 13- Texto Javier Soria Vázquez



Soledad Videla pintura

Soledad Videla inicia un proceso de representación mimética a partir de retazos de telas. Su pintura es, en parte, el resultado de un trabajo sobre la ilusión pictórica, representa la realidad que se ve. Las pinturas son objetos de trasposición: al verlas, las relacionamos a nuestra cotidianeidad, como si se tratara de imágenes de recuerdos fragmentarios o difusos. Como espectadores, asociamos estas imágenes a otras imágenes del mundo; la pintura nos conduce hacia afuera, hacia la experiencia vital de nuestra realidad cotidiana. Pintura significa aquí una investigación consciente del lenguaje pictórico. La imagen abre la reflexión hacia el interior de la propia pintura, hacia la sintaxis, hacia el tratamiento de la superficie mediante un repertorio extendido de materiales y procedimientos. Como espectadores, además, somos conducidos mediante fragmentos, hacia la Historia del Arte. Las imágenes nos invitan a descubrir citas a estilos del arte del siglo XX, el informalismo, el expresionismo, el arte concreto...16

S/Título de la serie Género, 2012. Técnica mixta; 170 x 200 cm. Donación del artista

15- Referencia texto Carina Cagnolo



Guido Yannito tapiz

Esta obra tiene origen en la búsqueda del artista de los puntos de contacto entre ciencia y trabajo artesanal a través del comportamiento de la materia, como en este caso la luz y el color. La imagen corresponde a un gráfico extraído de internet sobre un estudio de interferencia de frecuencias de luz. En la mecánica ondulatoria la interferencia es el resultado de la superposición de dos o más ondas, resultando en la creación de un nuevo patrón de ondas. El efecto de interferencia puede ser observado en cualquier tipo de ondas, como luz, radio, sonido, ondas en la superficie del agua, etc. 17

Patrones de interferencia, 2011. Tapiz; 120 x 150 cm. Donación del artista

17- Texto Guido Yannitto



bios Esteban Álvarez. Buenos Aires, 1966.Egresa de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires en 1992 y en el 2000 de la Middlesex University de Londres. Entre 1994 y 1995 realiza cursos con Luis Camnitzer en su estudio en Lucca, Italia y en la Universidad Palackeho, Olomouc, de la República Checa. En 2000 participa además en el programa de residencias Gasworks Studios, en Londres y en 2003 en el HweiLann International Artists Workshop de Taiwan. Participa de numerosas exposiciones entre las que cabe mencionar: Arte y compromiso en Argentina, Museo Extremeño e Iberomericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España (2005); PR04, Puerto Rico (2004); False Impressions, Colchester, Inglaterra (2003); Bienal de Arte Contemporânea das Américas, Fortaleza, Brasil, Contemporáneo 1, Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina; Unterwegs nach Timbuktu, Ifa Galerie, Berlín, Alemania, y Cité des Ondes, 5ª Manifestation Internationale video et art electronique, Montreal, Canadá (2002); Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca, Argentina (2001); Refried, Cubitt Gallery, Londres, Inglaterra (2000). Entre otras distinciones, obtiene el segundo premio en la II Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe de Barranquilla, Colombia (1998), y subsidios a la creación del Fondo Nacional de las Artes (2002), de la Fundación Antorchas (2003) y de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2004). Es docente en distintas instituciones en Buenos Aires. Julieta Anaut. Río Negro, 1983. Recibida de la carrera de Profesorado de Artes Plásticas en el INSA en Río Negro. En el año 2006 cursó el taller de fotografía dictado por Laura Ortego y Nicolás Trombetta; realizó clínica de obra con Liliana Porter en 2010 y con Eduardo Médici en 2012. Desde el 2007 desarrolla sus obras, en las que fusiona el dibujo, la pintura y el collage a la fotografía por medio de técnicas digitales; trabaja también en el área audiovisual. Ha realizado exposiciones individuales en: 2012, "Fauna Latente", Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez", Gral. Roca; "Fauna Latente", Sala Ex-correo, Bariloche; "Fauna Latente", Centro Municipal de Cultura, Viedma; "Alegoría Simbolista", Fundación Inti Main, Ushuaia; 2011, "La llegada de las mujeres silvestres", Arte x Arte, Bs. As.; 2010, "Ceremonia de Fragilidad", Fundación Lebensohn, Bs. As.; "Destierro del mar", Sala SOSUNC, Neuquén; "Sacrificios de mi andar", Centro Cultural El Sábato, Bs. As.; 2009, "Destierro del mar", Centro Cultural Recoleta, Bs. As.; 2008, "Ofrendas", Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Bs. As. De manera colectiva ha expuesto en: 2012, "Pasionales", Salas Federales del CFI, Bs. As.; 2011, "Travesía", Fundación OSDE, Neuquén; 2010, "IILA-FotoGrafia", Galería IILA, en el marco de la IX edición de "FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma", Italia; "Ficciones", Fundación Atchugarry, Uruguay; 2009, "Cadáver exquisito", Zabaleta Lab, Bs. As.; "FASE 1 - Arte y tecnología" en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, Bs. As.; 2008, "Estados del agua", Objeto a, Bs. As.; "Lo que no se ve", CCEBA, Bs. As.; 2007, "Mujeres del Bicentenario", Cabildo Histórico de Córdoba. En 2012 obtiene la beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Becas para artistas y escritores del interior del país. En fotografía ha obtenido el Premio Estímulo Joven "Bienal de Fotografía - Arte x Arte 2008"; Mención en "Premios Anuales Fundación Lebensohn 2011. Libres por la Paz"; Mención Especial en "5to Concurso Expotrastiendas de Fotografía 2009"; ha sido seleccionada en "Premio Petrobras Bs. As. Photo edición 2009" y en "XII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2008", entre otros. También ha participado en festivales de cine y video-arte de Argentina, México, Chile, Brasil, Cuba, España, Italia, Francia, Grecia y EEUU.

Javier Bellomo. Córdoba, 1968. Durante 2000 trabaja en el Taller de fotografía expresiva espacio Azul de Tocar, Córdoba. Durante 2001 - 2002 coordina el taller de fotografía expresiva (nivel I y II) en espacio Azul de Tocar. Crea y coordina el taller "F+A, Fotografía + Arquitectura", Azul de Tocar. Expone del 2000 al 2002 muestras colectivas de fin de curso del taller de fotografía expresiva espacio Azul de Tocar (2 por cada año), colectiva fin de curso taller F+A, Fotografía + Arquitectura. Participa


con la obra "identidad (es) mercado", desarrollada por el grupo de producción Azul de Tocar, en la muestra Arte en el Mercado y en la II Feria de Galerías de Arte en el sector Alternativa Córdoba. En 2003 presenta en Mazunte (México) su muestra individual "Historia de a tres". Rodrigo Cañás. Tucumán, 1976. Estudia en la Escuela de Artes Atilio Terragni, UNT, especialidad en Cerámica. Parte de su formación es en Londres, Inglaterra, donde toma cursos en el ICA (Institute of Contemporary Art) 2002, Central Saint Martins College of Art and Design 2004, Camberwell Collage 2004 y en la Tate Modern 2003. Obtuvo beca para Análisis y Producción de Obra de la Fundación Antorchas en Salta 2002. Realiza Clínica de Arte Organizada por el Centro Cultural Rojas en Salta dictada por Diana Aisenberg y Jorge Gumier Maier 2005. Es invitado para la RIAA (Residencia Internacional de Artistas en Argentina) 2008. Realiza análisis de obra con el grupo de Postgrado coordinado por Diana Aisenberg en Buenos Aires durante el año 2008. Participa en el Festival de Arte Contemporáneo Estudio Abierto BA 2006. Es seleccionado para el Proyecto Interfaces Salta-Mendoza organizado por el Fondo Nacional de las Artes y la Dirección de Audiovisuales de la Nación 2006. Participa en eventos como Arte BA 08/ 07, Vinos y Bodegas 08, Cultural Chandon Tucumán 2005, Salta 2006 y Neuquén 2007, Periférica Arte de Base 2006. LXIII Salón Nacional de Rosario 2009, LXII Salón Nacional de Rosario 2008, Cultural Itaú 2009-2010 Argentina, La selección de Puro Diseño 2010 Buenos Aires, Salón de la Universidad de Tucumán 2010, Expotrastiendas 2010. Realiza muestras individuales en museos nacionales e internacionales como Palais de Glace en Buenos Aires, Castagnino-macro de Rosario, MNBAN Museo Nacional de Bellas Artes en Neuquén, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Timoteo Navarro de Tucumán, MUNT Museo de la Universidad de Tucumán, Museo de la Republica en Asunción del Paraguay, entre otros, el Centro Cultural Virla de Tucumán y en galerias como Zavaleta Lab en Buenos Aires, Doppia V en Suiza, La Guarda en Salta entre otras. Forma parte de las colecciones de arte contemporáneo del Museo Castagnino-macro de Rosario, La Recolección del Malba de Buenos Aires y en colecciones particulares. Trabajó en cine como asistente de arte con el director Jorge Polaco en Buenos Aires 2007. Actualmente trabaja y coordina estudio ¼ espacio de arte arquitectura y diseño en Tucumán. Soledad Dahbar. Salta, 1976. Es artista visual y gestora cultural independiente. Participó de diversas muestras nacionales e internacionales entre las que destacan: Entre el retorno y la partida. Normas límites y actualizaciones en el arte contemporáneo, MAC 2013, Selección Premio Itaú Cultural 2011; Prospecto para la crisis, CastagninoMACRO, 2010; Las Gracias Constructivas o Yo No Se Qué Es Un Lugar, Oficina Proyectista, 2009; Paisajes Transversales, CaixaForum Madrid y Lleida; Discursos Narrativos, curador: Kevin Power, 2008/09; Resplandores, Centro Cultural Recoleta, curador: Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, 2007; Cultural Chandon 2006; KoVideo, organizada por TRAMA (Durvan, África), 2005, etc. Becaria del Fondo Nacional de las Artes para las Becas Grupales (2011) y del Interior (2009). Participó en diversos encuentros, clínicas y seminarios de arte: Pensamientos Emplazados II a cargo de Jorge Macchi (2011); Seminario intensivo de curaduría con Ana Paula Cohen, UTDT (2011); Tec-en-Artes II con Reinaldo Ladagga, Kevin Power, Mónica Carballas y Rachel Weiss; Fundación Telefónica (2009); Entrecampos con Ticio Escobar y Justo Pastor Mellado (2008); Clínicas de análisis y producción de obra Fundación Antorchas con Tulio de Sagastizabal y Pablo Siquier (2004). Su obra forma parte de la Colección de la Provincia de Salta, de la Colección Castagnino-MACRO, de la Fundación OSDE, de la ReColección y de colecciones privadas. Recibió diversos premios. Es docente titular del Taller de nuevos soportes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UCaSal. Gestora del espacio de artes visuales La Guarda entre los años 2006 y 2009, ha coordinado exposiciones en Salta y otras ciudades de Argentina. En 2012 coordinó el proyecto 5 intenciones y 1 defecto, una serie de intervenciones en el espacio público de la provincia de Salta. Vive (milagrosamente) y trabaja en Salta.


Tulio de Sagastizábal. Misiones, 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires.Estudia con Alejandro Vainstein, Roberto Páez y Luis Felipe Noé. Fué Becario de la Fundación Antorchas para asistir al taller de Guillermo Kuitca (199192).Ejerce la docencia desde 1994. Sus últimas muestras individuales han sido: Heterónimos (2011), Galería Rubbers, Buenos Aires. Pinturas y Apuntes (1999-2011), Galeria Palatina, Buenos Aires. Ir y Venir, Galeria Mar Dulce, Buenos Aires, 2010. Antología Reciente (1997-2008), Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, MACLA, La Plata, 2008. Ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales, como ser: IV Bienal de La Habana (1991); I Bienal del Mercosur, Porto Alegre (1997); L' Abstraction e ses territoires, Le 19, Centre Regional d'Art Contemporain, Montbélliard(1998); Southern Identity, Contemporary Argentine Art, Smithsoninan Institution, Washington DC. (2010), etc. Principales premios obtenidos: Premio Konex de Pintura 2012, Fundacion Konex; Premio a la Acción Docente, Asociación Argentina de Críticos de Arte (2005);Premio Leonardo. Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes.(1998); 1er. Premio, Salón del Quinto Centenario, Consejo Deliberante de la Ciudad de Bs. As.(1992).

Sergio Fasola. Santa Fe. Realiza estudios en Florencia, Italia y de fotografía con el profesor de la Bauhaus Esteban Marco. Incursionó en la historieta y el humor gráfico. También ha sido productor, guionista y realizador de contenidos televisivos, editor fotográfico y docente. Es fotógrafo y artista visual, vive y trabaja en Santa Fé. La obra donada El cielo obtuvo el premio Fundación Lebensohn 2011.

Silvia Katz. Salta, 1964. Se perfeccionó en la Ecóle des Beaux Arts de Toulouse, Francia. Obtuvo en 1990 el premio de la Elizabeth Greenshields Foundation, Canadá. Realizó cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre ellos con Luis Felipe Noé, en la Escuela De la Cárcova y los Talleres de Gráfica en Jyväskylä (Finlandia). Expuso individualmente sus obras en Salta, Buenos Aires, Oulu y Kuusamo, Finlandia. Participó de numerosas muestras grupales y colectivas en el país y en el exterior (Chile, Bolivia, Francia, Estados Unidos, etc.). Entre 1987 y 1999 organizó El Tendedero, feria de aire al arte libre, actividad que nucleó a los artistas para llevar el arte la calle, en la capital e interior de la provincia de Salta. Realizó videos, instalaciones e ilustraciones de libros, diarios y revistas locales y nacionales. Dirigió y editó Picante de Tinta, revista satírica salteña (1998 - 2000). Creó en 1987 el Taller Azul, espacio de arte infantil, y posteriormente Laralazul, la editorial desde el cual ha publicado 16 libros de cuentos, literatura experimental, dibujos y pinturas infantiles. Recibió por uno de ellos el premio Destacado de Alija (Asociac. de Literatura Infantil y Juvenil) en el rubro Arte (2009).En el 2012 obtuvo el Primer Premio en Fotografía del XXXII Salón Provincial de Artes Visuales.

Guadalupe Miles. Buenos Aires, 1971. Reside en salta hasta los 18 años y luego se traslada a Buenos Aires donde realiza estudios en la UBA, en Comunicación y Arte. En el 93 comenzó los TEF, talleres de Estética Fotográfica. En esos años también trabajó en varios medios de prensa. En el 2001 regresó a Salta con la intención de profundizar su trabajo personal. Allí participó de la clínicas que organizó Antorchas en la región del noroeste. Del 2005 al 2007 participó en el proyecto Foto Bonaudi¨, en Sunchales, Sta. Fe. Desde el 2001 coordina un taller y dá clases en Salta y Jujuy. Organizó encuentros, muestras y talleres desde que volvió a vivir al norte. A raíz de esto en el 2008 nace el grupo Monte¨. También trabajó en varios proyectos de carácter social y cultural en la región. En el 2001 recibió una beca de la fundación Antorchas. Realizó su primera muestra en Salta, ¨Kates¨, ¨La Estrella. En el 2003 recibió otra beca del Fondo Nacional de las Artes y recibió el 1º Premio del Salón Nacional de fotografía. Ha expuesto en Argentina, Cuba, Paraguay, Rep. Dominicana, EE.UU., Perú, Uk., Francia. Su obra se encuentra en colecciones del Fondo Nacional de las Artes, ArteBA, Museo de Bellas Artes de Bs. As., colección del Malba, y colecciones privadas de Argentina y el exterior.


Alfredo Muñoz. Salta, 1964. Autodidacta en sus comienzos, participó luego en talleres, desarrollando y aprendiendo distintas técnicas como óleo, pasteles, acuarela, grabado, y fotografía. Incursionó en temáticas figurativas dentro del paisaje, naturaleza muerta y retratos. Actualmente realiza obras de paisaje sintéticoabstracto en una expresión intuitiva y gestual, donde fija con particular impronta un lenguaje propio, pero en constante cambio. Sus obras se caracterizan por la expresión de la luz como protagonista, dando forma a los insospechados planteos que surgen de la imaginación de un paisaje cotidiano pero a la vez universal, casi irracional en un lenguaje de figuración propiamente dicho. Realizó un número importante de muestras individuales y colectivas dentro del país y su obra forma parte del patrimonio cultural de la provincia de Salta, Buenos Aires y colecciones privadas de Chile, España, Italia, Japón, Estados Unidos, Canadá, Bélgica y Suiza. Fue seleccionado en Salones Provinciales y Nacionales y obtuvo Premios y Menciones de Jurados en Concursos y Salones, como: Seleccionado en el Salón Provincial de Artes Plásticas en pintura 2003, Seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Banco de la Nación Argentina 2006, Seleccionado en el Salón Nacional de Pintura de Salta 2007, Seleccionado en el Salón Provincial de Dibujo y Grabado 2008 especialidad grabado, Mención especial del Jurado en el 1er Salón Provincial de Pintura "Sheraton Salta Hotel" 2006, Tercera Mención en el Salón Provincial de Pintura y Escultura 2007 especialidad Pintura, Primera Mención en el Concurso de Pintura "Borax Argentina", Primer Premio Unico del Salón Provincial de Dibujo y Grabado especialidad Monocopia en el año 2006, Primer premio en el concurso de diseño Arte al Plato en el año 2008. En 2012 fué galardonado con el Primer Premio Adquisición especialidad Pintura del XXXI Salón Provincial de Artes Visuales 2011. Vive y trabaja en Salta. Ricardo Preve. Buenos Aires, 1957. Estudió en Argentina, Italia y Estados Unidos. Se graduó con una licenciatura en Agronomía 1981, y Licenciado Forestal MS en 1983, ambos de Virginia Tech en Blacksburg, Virginia. Después de 20 años como gerente de las empresas agrícolas y forestales, que comenzó su carrera en las artes visuales en 2001. Tiene una extensa filmografía como escritor, productor y director de obras de ficción y documentales para cine y televisión. Sus trabajos se han exhibido en esas redes como National Geographic Channel, Al Jazeera Inglés, Public Broadcasting Service, RAI (Italia), y muchos otros. Sus películas también han sido puestos en libertad en los cines y en DVD en todo el mundo. Sus fotografías han sido expuestas en varios países y lugares como el Museo de Arte Contemporáneo (Salta, Argentina), los sitios de la UNESCO Patrimonio de la Humanidad de Villa Ocampo y Alta Gracia (Buenos Aires y Córdoba, Argentina), la Junta General de la UNESCO en Brasilia (Brasil), y en exposiciones en Montevideo, Punta del Este, José Ignacio y San José (Uruguay). Sus obras se encuentran en colecciones privadas en América del Sur y Europa.

Pablo Rosa. Salta, 1970. Inicia su actividad en el medio a fines de los años ´80. En 1991 se traslada a Buenos Aires para cursar Ciencias de la Comunicación con la intención de profundizar en aspectos teóricos de la imagen. En 2002, luego de su paso por los TEF de Eduardo Gil su producción toma nuevo impulso, orientándose hacia cuestiones relacionadas con el "paisaje", lo local y con los modos de percepción del entorno. En 2003 realiza su primera muestra individual, "Viento de las Almas", sobre cementerios localizados en la Puna. También a partir de ese año se integra a los Talleres de Guadalupe Miles y desde 2004 forma parte de NOArte, cuyas actividades coordina Eduardo Gil en el Noroeste. En 2006 le es otorgado el primer premio del Salón Nacional de Artes Visuales. En 2008, junto a Guadalupe Miles y Marcelo Abud funda el grupo Monte, que promueve y coordina actividades culturales en el norte argentino. Principales muestras: Aquí, Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2009 (Individual). Incorporación de la escena salteña a la colección CASTAGNINO/MACRO, MAC/MACRO, Salta - Rosario de Santa Fe, 2009. 1200 S/Nivel del Mar, Casa de Salta en Buenos Aires, Buenos Aires, 2007. XXXI Abril Cultural Salteño, Centro Cultural América, Salta, 2007. Primer Premio XCV Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires, 2006. Periférica, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2006. Foto Bonaudi, Estudio Bonaudi, Sunchales, Santa Fe, 2006. Pertenencia Salta, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2006. Viento de las Almas, Casa de


la Cultura, Salta, 2003. (Individual). II Bienal de Arte Joven, Buenos Aires, 1991. Publicaciones: Pertenencia Salta, Fondo Nacional de las Artes, 2006. XXXI Abril Cultural Salteño, Fotografía, Pro Cultura Salta, 2007. Javier Soria Vázquez. Cafayate, 1975. Realizó numerosas muestras en el país y el exterior. Integra el colectivo “Viva Laura Pérez”. Participó en numerosas clínicas. Realizó Residencias para Artistas en Chile, Tucumán y Salta, durante 2010 y 2011. Su obra forma parte de las colecciones del MACRO, de la DGR de Tucumán, del MUNT , de la Secretaría de Cultura de la Rioja, y de colecciones privadas. Se desempeñó como jurado en las ediciones 2008 y 2009 del Salón L. E. Spilimbergo de la Universidad Nacional de Tucumán y en la edición 2010 de “Sitios Tangentes”, Convocatoria Nacional para Proyectos de Intervenciones Urbanas en Tucumán. Fue premiado y seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales 2009, Salón Nacional de Rosario 2006 y 2008, Premio Bienal ArtexArte 2008, Salón Regional de la UNT (2003-2010), Premio Osde, Premio CFI, etc. Vive y trabaja en Tucumán. Soledad Videla. Córdoba, 1969. Artista visual, egresada del Instituto Superior del Profesorado de Laborde. Ha realizado estudios de postgrado y seminarios en la U.N.C, especializándose tanto en el área de educación artística como en lo que refiere a análisis, crítica de obra y pensamiento visual. Participa desde 1996 en muestras colectivas provinciales y nacionales, siendo su obra seleccionada en programas expositivos públicos y privados 1996: XV Salón de Pintura "Fundación Pro - Arte Córdoba"l. 2000: Juguetes, Galería de Arte "MartorelliGasser".2004: Programa Argentina pinta bien, organizado por Repsol YPF y Centro Cultural Recoleta, Arte de Córdoba- Museo Emilio Caraffa. 2007: "Paisajes",CEPIA, U.N.C. 2008: "Mientras" Almacén de la Memoria-Casa de Pepino, Ciudad de Córdoba. 2010: XI Salón Nacional de Dibujo "Artemio Alisio" de la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Desde 1999 hasta la actualidad se desempeña como docente tanto en el ámbito de la educación no formal - 1999 a 2004: Gestión y coordinación del Taller de Plástica del Área de Rehabilitación del Hospital Neuropsiquiátrico Provincial como también en los niveles primario, secundario y terciario de la ciudad de Córdoba. Del 2001 al 2005 es Becaria de Fundación Antorchas- Análisis y Producción de Obra e Investigación y Perfeccionamiento. TRAMA - Cooperación y confrontación entre artistas- En el año 2009 obtiene el Primer Premio en el Salón de Pintura "Darwin, el origen y el cambio" organizado por la U.N.C. En 2010 ilustra el libro "Pisa Pisuela, que nadie quede afuera" en el marco del Proyecto "No te achique que sos grande" del CEPRAM. Durante el 2011 realiza muestra individual "Género "en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba) y participa de la muestra colectiva en el Programa "Pertenencia" del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires). Obtiene Tercer Premio de Pintura del IV Salón Banco de la Provincia de Córdoba. Actualmente reside y desarrolla su obra e investigación socio - artística en la ciudad de Córdoba.

Guido Yannitto. Mendoza, 1981. Licenciado en pintura por la UNC. En el 2009 ingresó al programa para artistas de la Universidad Torcuato Ditella y ganó una beca de producción otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Seleccionado con el Colectivo Doble Suspensión (integrado por Mercedes Azpilicueta, Irina Kirchuk, Juan Odriozola y Fernando Sucari) en el séptimo premio Petrobas arteBA. Formó parte de la NVA (Nuevo Video Argentino) emprendimiento que tiene por objetivo agrupar, promover y difundir las producciones del video en Argentina. Asiduo colaborador del espacio de artes visuales La Guarda (Salta), trabajó en la producción de C.A.S.A. (Club Autónomo Social de Arte), proyecto seleccionado para Barrio Jóven 2007. Organizó el ciclo Ojo de Agua, proyecto curatorial para la Galería en Ruinas (Cafayate) de la artista Josefina Carón, que involucra a más de 30 artistas de la Ciudad de Bs.As. Expuso su trabajo de manera individual y colectiva en Argentina: Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Buenos Aires, Mar del Plata; México; Paraguay, Estados Unidos y Alemania. Su obra forma parte de la colección del Macro (Rosario) y mac (Salta). En 2005 participó como disertante en la serie de charlas Perfil de Artista, Centro Cultural España, Buenos Aires y en los Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas de Salta y la región, organizado por Fundación Antorchas, 2003-2004. En los mismos años asistió al seminario Miradas oblicuas, coordinado por Carina Cagnolo (Córdoba).


El Museo de Arte Contemporáneo de Salta agradece a las siguientes empresas y particulares que con su aporte contribuyeron al crecimiento del patrimonio artístico del mac: Empresas Cerámica del Norte - Salta VVArt Servicios Corporativos - Córdoba Colomé Bodega - Salta Consultora Andina - Salta Fundación Integración y Democracia - Tucumán

Particulares Sr. Juan José Soler Sr. Victor M. P. Vicente Hess Family Sr. Miguel Haddad y Señora Arq. Raúl Kalinsky y Señora Dr. Fernando Lliteras Sra. Florencia Giordana Braun Sra. Teresa Anchorena

Edición catálogo adquisiciones 2012 Museo de Arte Contemporáneo de Salta Editores Daniel Conti - Valeria Cabrera Diseño cubierta y maquetación Paula Ferrer Asistente diseño Sergio Díaz Impresión Cartoon SA


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