AUKSODRONE by maciej.kopinski

LINE-UP

18:00

CONTEMPORARY CLASSICAL

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

zygmunt krauze

agata zubel

alek nowak

Marek Moś AUKSO

19:30

22:00

JAZZ ICONS

WARP

andrzej jagodziński Andrzej Jagodziński Trio Henryk Miśkiewicz Marek Moś AUKSO

squarepusher Squarepusher Marek Moś AUKSO

Agata Zubel Marek Moś AUKSO

zbigniew namysłowski Zbigniew Namysłowski Quintet Marek Moś AUKSO

mira calix Mira Calix Marek Moś AUKSO

Przemysław Scheller Marek Moś AUKSO

michał urbaniak Michał Urbaniak UrbSymphony Marek Moś AUKSO

clark Clark Marek Moś AUKSO

Jedna orkiestra, jeden dyrygent, jedno miejsce. Trzy dni, dwadzieścia siedem wydarzeń, nieskończoność możliwości. AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy zaprasza do Mediateki na pierwszą edycję festiwalu AUKSODRONE.

CONTEMPORARY CLASSICAL | JAZZ ICONS | WARP

marek moś Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu Letnia Filharmonia AUKSO w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; dwukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy. fot. Dorota Koperska

05.10.2018 PIĄTEK

18:00

19:30

22:00

06.10.2018 SOBOTA

18:00

19:30

22:00

07.10.2018 NIEDZIELA

18:00

19:30

22:00

CONTEMPORARY CLASSICAL | JAZZ ICONS | WARP

aukso Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.

fot. Dorota Koperska

Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem czy alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.

05.10.2018 PIĄTEK

18:00

19:30

22:00

06.10.2018 SOBOTA

18:00

19:30

22:00

07.10.2018 NIEDZIELA

18:00

19:30

22:00

CONTEMPORARY CLASSICAL

zygmunt krauze Wybitny kompozytor i ceniony pianista, pedagog i organizator życia muzycznego. Laureat prestiżowych nagród i honorowych odznaczeń. Absolwent Marii Wiłkomirskiej, Kazimierza Sikorskiego i legendarnej Nadii Boulanger. Na jego dorobek kompozytorski składają się opery, koncerty, kompozycje symfoniczne i kameralne, a także muzyka teatralna i dzieła chóralne. Twórca muzyki unistycznej, mającej podstawy w teorii malarskiej Władysława Strzemińskiego oraz kompozycji przestrzenno-muzycznych.

Jako wykonawca występował na najważniejszych estradach świata oraz współpracował z najwybitniejszymi artystami i dyrygentami naszych czasów. Był doradcą artystycznym IRCAM oraz członkiem Komisji Repertuarowej Warszawskiej Jesieni; przewodniczy towarzystwom i fundacjom muzycznym. Prowadził wykłady i kursy mistrzowskie na uniwersytetach i akademiach muzycznych w Polsce i na świecie. Juror międzynarodowych konkursów kompozytorskich. 05.10.2018 PIĄTEK

17:30

18:00

CONTEMPORARY CLASSICAL

Zygmunt Krauze jest nie tylko znakomitym pianistą i wybitnym kompozytorem, ale również artystą wyjątkowo – nawet jak na współczesne standardy – wszechstronnym. Jest też twórcą muzyki unistycznej, opartej na teorii zaczerpniętej z malarstwa Władysława Strzemińskiego. „Od mojej muzyki wymagam spokoju i organizacji. Jej brzmienie ma mieć postać na tyle indywidualną, aby mogło wyróżnić się z chaosu innej muzyki i z chaosu innych dźwięków” – pisał o niej.

fot. Bartek Barczyk / PWM

W ramach AUKSODRONE usłyszymy dwa utwory Krauzego. Aus aller Welt stammende (1973) to przykład jego „muzyki o muzyce” – kompozytor wykorzystał tu melodie ludowe z okolic Sandomierza, dając wykonawcom swobodę w ich równoległej interpretacji. Po raz pierwszy w Polsce zostanie wykonany Exodus 2016 (2016), poruszająca kompozycja inspirowana dramatyczną sytuacją uchodźców szukających schronienia w Europie.

CONTEMPORARY CLASSICAL

agata zubel Agata Zubel urodzona w 1978 roku kompozytorka i wokalistka, jedna z najbarwniejszych postaci polskiej muzyki współczesnej XXI wieku. Znana z niestandardowej skali głosu i niekonwencjonalnych technik. Koncertuje na całym świecie, ma w dorobku wiele prawykonań. Tworzyła na zamówienie prestiżowych instytucji muzycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała z czołowymi zespołami z całego świata, m.in.: Klangforum Wien, Ensemble musikFabrik, Ensemble intercontemporain, Ictus, London Sinfonietta, Eighth Blackbird, Seattle Chamber Players, San Francisco Contemporary Music Players. Wśród kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się m.in. albumy kompozytorskie: Not I (KAIROS) oraz Cascando (CD Accord), jak i wokalne: Poems z interpretacjami pieśni Coplanda, Berga i Szymańskiego, Plamy na słońcu. El Derwid oraz najnowszy Dream Lake z cyklami wokalnymi Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego (CD Accord). Z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce. Związana z Wrocławiem, gdzie wykłada w macierzystej uczelni.

06.10.2018 SOBOTA

17:30

18:00

Jest laureatką wielu konkursów wokalnych i kompozytorskich, a wśród licznych nagród warto wymienić choćby Paszport „Polityki”, Fryderyka czy – otrzymaną w sierpniu br. – Europejską Nagrodę Kompozytorską.

CONTEMPORARY CLASSICAL

Pieśni Kleopatry , które usłyszymy w ramach AUKSODRONE, swoje entuzjastycznie przyjęte prawykonanie miały w kwietniu br. podczas Wittener Tage für neue Kammermusik. Utwór na głos i zespół instrumentalny został zamówiony przez Klangforum Wien, a źródłem inspiracji dla autorki była tragedia Williama Szekspira pt. Antoniusz i Kleopatra – szczególnie postać królowej Egiptu. „Wiele nie jesteśmy w stanie zrozumieć. Ale luki sprzyjają, by tym mocniej – wciąż i na nowo – ulegać mitycznemu urokowi. Blask i wielkość. Osobowość. Do samego końca kochała” – pisała o bohaterce swojego utworu Zubel.

fot. Bartek Barczyk / PWM

CONTEMPORARY CLASSICAL

alek nowak Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi zajęcia z zakresu kompozycji i instrumentacji) oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów orkiestrowych, kameralnych, solowych oraz scenicznych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy. Zamawiali i wykonywali je, m.in.: London Sinfonietta, Alarm Will Sound, Polska Orkiestra Radiowa, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej czy Kwartet Śląski. W 2007 roku jego kompozycja Fiddler’s Green and White Savannas Never More była prezentowana podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord). 07.10.2018 NIEDZIELA

17:30

18:00

CONTEMPORARY CLASSICAL

„Nie wygrał nigdy dotąd żadnego konkursu kompozytorskiego” – czytamy na oficjalnej stronie Alka Nowaka, zaskoczeni opieszałością jurorów konkursów wszelakich. Mamy przecież bowiem do czynienia z jednym z najbardziej intersujących współczesnych polskich kompozytorów. „Trudno jest scharakteryzować własną muzykę; wystarczająco wiele problemów przysparza samo jej napisanie” – mówi Nowak, tak przy tym widząc swoją metodę twórczą: „Nieźle sprawdza się operowanie tym, co słuchaczowi jest już znane, na przemian z tym, co jeszcze nie”.

Swój modus operandi realizuje m.in. odświeżając język opery, ale też w utworach instrumentalnych, rozpiętych pomiędzy szacunkiem dla klasyki a pogonią za eksperymentem.

W ramach AUKSODRONE usłyszymy prawykonanie LA LA LA (2018), nowego utworu Aleksandra Nowaka na głos uwieczniony, amplifikowany kwartet i smyczki.

fot. Bartek Barczyk / PWM

JAZZ ICONS

Pianista, aranżer, kompozytor i pedagog. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów jazzowych. Sukces na konkursie Old Jazz Meeting „Złota Tarka” w 1979 roku stał się początkiem jego kariery artystycznej. Od tego czasu współpracował z wybitnymi muzykami i elitą polskiego jazzu, m.in.: Jarosławem Śmietaną, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim. Ze swoją grupą Andrzej Jagodziński Trio koncertował niemal na całym świecie.

Jest ceniony w szczególności za autorskie jazzowe aranżacje dzieł Fryderyka Chopina. Jego płyty odniosły niezwykły sukces artystyczny i komercyjny. Za album zatytułowany po prostu Chopin otrzymał statuetkę Fryderyka, zaś kolaboracja z Giovannim Mirabassim zwieńczona płytą Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodziński Trio przodowała na listach sprzedaży w Japonii. Zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Moskwie.

andrzej jagodziński 05.10.2018 PIĄTEK

19:30

JAZZ ICONS

Karierę muzyczną rozpoczął jako waltornista w orkiestrze symfonicznej, po godzinach prowadząc – jako pianista – trio jazzowe. Takie połączenia są możliwe chyba tylko w Polsce. Jagodziński uznanie zdobył dzięki brawurowym, jazzowym reinterpretacjom twórczości Fryderyka Chopina, ale też kłaniał się i rodzimej muzyce korzeni, i gigantom polskiego jazzu. Piosenka mu również niestraszna – jest stałym współpracownikiem Ewy Bem, grywał m.in. z Grażyną Auguścik i Edytą Górniak. Kto więc, jeśli nie on, miałby się podjąć próby scenicznego zdefiniowania idiomu muzyki polskiej? fot. Adam Kozak

Koncert festiwalowy – podczas którego zaprezentowane zostaną wariacje na tematy ludowe, ale też kompozycje Komedy i Strawińskiego – nawiązuje do albumu Muzyka polska, nagranego z udziałem orkiestry AUKSO w 2011 roku. Swój gościnny udział zapowiedział wirtuoz saksofonu Henryk Miśkiewicz.

JAZZ ICONS

zbigniew namysłowski

Saksofonista, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu. Po przygodzie w szkołach muzycznych z fortepianem i wiolonczelą zwrócił się ku jazzowemu instrumentarium. W czasach młodzieńczych zafascynowany dixielandem, swoje muzyczne zainteresowania przekierował na jazz nowoczesny. Rozwijał swe muzyczne ambicje grając w USA i tworząc jazzowe zespoły. W swojej muzyce łączy jazz z muzyką etniczną i klasyczną.

Posiada bogaty dorobek ponad 30 płyt autorskich wydanych w kraju i za granicą. Albumy takie jak Winobranie i Kujaviak Goes Funky zyskały miano kultowych. Współpracował z czołówką polskich jazzmanów i stał się inspiracją dla kolejnych pokoleń. Gościł na najważniejszych festiwalach jazzowych, brał udział w prawie wszystkich edycjach Jazz Jamboree. Występował w krajach Europy, obu Ameryk, Afryki, Azji, Bliskiego Wschodu.

06.10.2018 SOBOTA

19:30

JAZZ ICONS

Gdyby Zbigniew Namysłowski w 1973 roku zawiesił saksofon na kołku, pamiętalibyśmy go jako artystę spełnionego. Miał już przecież za sobą album Lola, pierwszą polską płytę jazzową wydaną przez zachodnią wytwórnię (Decca, 1964) i zarazem jedną z formacyjnych dla polskiego jazzu nowoczesnego, już po lekcji Coltrane’a czy Colemana. Grał w kwintecie Krzysztofa Komedy na Astigmatic – jednej z najważniejszych płyt z polską muzyką w kategorii open. Nagrywał z Czesławem Niemenem i Novi Singers. Miał wreszcie na koncie album Winobranie – brawurowe, radosne, fantazyjne zderzenie jazzu z muzyką korzeni (nie tylko polską).

A przecież Namysłowski dopiero nabierał rozpędu – kolejne lata i dekady przyniosły wiele fascynujących płyt, niezapomnianych koncertów i twórczych spotkań z innymi artystami. Specjalnie dla AUKSODRONE Mistrz przygotuje nowe aranżacje swoich kompozycji.

fot. Filip Błażejowski

JAZZ ICONS

Skrzypek, saksofonista, kompozytor i aranżer. Wyjątkowo wszechstronny, sięgający po różnorodne gatunki muzyczne kieruje się jedną zasadą – wszystko jest jazzem. Według niej wybitny artysta kreuje muzyczny świat stanowiący melanż jazzu, hip-hopu, muzyki ludowej i symfonicznej, a właściwie wszelkiej tej, która porusza duszę i serce.

michał urbaniak Koncertował i nagrywał z mistrzami jazzu jak Miles Davis, Quincy Jones, Billy Cobham, Stéphane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson, Marcus Miller, Chick Corea, Lenny White. Występował w legendarnych nowojorskich klubach jazzowych i prestiżowych salach koncertowych.

07.10.2018 NIEDZIELA

19:30

Niezwykle aktywny twórczo nieustannie powołuje do życia nowe projekty muzyczne we współpracy z największymi nazwiskami muzyki współczesnej. Niespożyta energia multiinstrumentalisty znajduje ujście także w kinematografii, dla której skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów.

JAZZ ICONS

„On ma sound. Niech mu już będzie, że biały, z takim brzmieniem może być nawet zielony i pierdzieć na czerwono” – taką recenzję wystawił mu kiedyś ponoć Miles Davis, angażując skrzypka z Polski do swojego zespołu. Granie z geniuszem jazzu to zapewne najbardziej spektakularny epizod artystycznej biografii Urbaniaka, ale tylko fragment jego bogatego dorobku. Tu nasiąknięty polską muzyką ludową jazz przechodzi w fusion, by za chwilę ustąpić miejsca hip-hopowi.

Trudno nadążyć za niezliczonymi wspólnymi projektami i scenicznymi lub studyjnymi spotkaniami z gigantami muzyki, nie wspominając o całym katalogu muzyki filmowej. Wszystkie te światy spotykają się w suitach Sketches of Poland i Sketches of Manhattan, które Michał Urbaniak zaprezentuje z towarzyszeniem swojego zespołu UrbSymphony oraz orkiestry AUKSO.

fot. Bartosz Maciejewski

WARP

squarepusher Urodzony w 1975 roku Tom Jenkinson to brytyjski artysta muzyki elektronicznej i przedstawiciel wytwórni Warp Records. Jego nagrania łączą gatunki IDM, ambient, acid techno, drum’n’bass, breakbeat. Choć jako dziecko uczył się gry na gitarze i za młodu grał w kilku zespołach, to w późniejszym wieku swoje zainteresowania skierował ku muzyce elektronicznej. Na przestrzeni ponad dwóch dekad ustalił swoją pozycję jednego z najbardziej wpływowych i kreatywnych artystów w branży.

W swojej twórczości łączy elektronikę z jazzem, muzyką konkretną i żywym instrumentarium. Choć niezwykle wszechstronny i poszukujący nowych form muzycznej ekspresji, określany jest jako awangardowy producent muzyki drill’n’bass. Od czasu debiutanckiego albumu Feed Me Weird Things stał się autorem niezwykle obszernej dyskografii i gościem najważniejszych festiwali.

05.10.2018 PIĄTEK

22:00

WARP

Ktoś nazwał Toma Jenkinsona, nagrywającego i występującego pod szyldem Squarepusher, Stanisławem Lemem elektroniki. Coś w tym jest. Jego produkcje brzmią jak Cyberiada, a oszołomienie po koncercie Anglika – często w formie futurystycznego, multimedialnego spektaklu – można porównać do Powrotu z gwiazd. Ma nawet swoje Bajki robotów – na wydanej kilka lat temu płycie Music for Robots kompozycje Jenkinsona odgrywają mechaniczni muzycy z Japonii.

fot. Tim Saccenti

Squarepusher jest artystą nieustannie poszukującym, a obszar jego zainteresowań nie ogranicza się do ostatnich 30 lat muzyki elektronicznej, ale obejmuje też rock, jazz i muzykę współczesną. Wszystkie te wątki spotkały się na wydanej przez Warp Records płycie Ufabulum, która – szczególnie w wersji rozpisanej na orkiestrę kameralną – brzmi jak odpowiedź na pytanie: „Czy na początku XXI wieku w muzyce istnieją jeszcze jakieś granice?” Do sprawdzenia podczas AUKSODRONE!

WARP

Wielokrotnie nagradzana artystka muzyki elektronicznej i elektro-akustycznej, producentka i kompozytorka. Zafascynowana dźwiękiem i sztukami wizualnymi jest również poważaną autorką instalacji łączących sztukę i technikę. Nie ograniczając się jedynie do muzyki elektronicznej i DJingu, na przestrzeni lat rozwijała swoje twórcze instrumentarium.

mira calix Pisze muzykę dla teatru, filmu, opery i tańca. Zamawiały u niej presitżowe instytucje i czołowe festiwale m.in.: The Royal Shakespeare Company, Opera North, Streetwise Opera, National Portrait Gallery, Opéra national de Paris, Aldeburgh Festival, Manchester International Festival. Współpracowała z takimi zespołami i artystami, jak London Sinfonietta, Bang on a Can, Alarm Will Sound, Clark oraz występowała m.in. na festiwalach: Sonar, Glastonbury, All Tomorrow’s Parties, Coachella, Sacrum Profanum. Od lat 90. związana z brytyjską Warp Records.

06.10.2018 SOBOTA

22:00

WARP

Pochodząca z RPA wokalistka, producentka i kompozytorka Mira Calix godzi w swoich poszukiwaniach kluby i operę, wielowiekowe teatry i żyjące tylko przez weekend letnie festiwale.

Na AUKSODRONE zmierzy się z kompozycją Andrzeja Panufnika, zestawiając ją ze swoim nowym utworem 16 weeks, który powstał „we współpracy” z płodami, rozwijającymi się w łonach matek, podglądanymi i podsłuchiwanymi przez artystkę. „Doświadczenie tworzenia tej kompozycji, zbieranie danych, było bardzo wzruszające, a intymność pracy z nienarodzonymi: magiczna” – wspomina Calix. Radosna kontemplacja narodzin życia, wzrostu, organicznego rozwoju – oto jej zdaniem punkty wspólne 16 weeks i Arbor Cosmica Panufnika. Po raz pierwszy w Polsce usłyszymy również Locorum. W oryginale jest to utwór na kwartet smyczkowy i… drzewa, Calix sięga tu bowiem po field recording, nagrania ze swojego ulubionego lasu.

fot. Jana Chielino

WARP

clark Angielski twórca muzyki elektronicznej. Jest autorem dziewięciu albumów wydanych przez wytwórnię Warp Records, z którą związany jest od początku swojej działalności. Zręcznie porusza się pośród takich gatunków jak IDM, techno, ambient. Jego styl ewoluował i dojrzewał na przestrzeni lat.

W utworach Clarka usłyszeć można zarówno subtelne, jak i ekstatyczne melodie oparte na rave’owych rytmach, uzupełniane ambientowymi tłami oraz noise’owymi brzmieniami. Jego najnowszy album Death Peak (2017) stanowi zmyślny melanż jego dotychczasowych technik i zdobyczy w obszarze elektroniki z wykorzystaniem wokali i elementów chóralnych. Jest gościem prestiżowych festiwali i kultowych klubów muzycznych. Jego utwory wykorzystywano także w filmie Elysium i grach komputerowych: Sleeping Dogs i Driveclub. Jest autorem ścieżki dźwiękowej nominowanego do nagrody BAFTA serialu The Last Panthers.

07.10.2018 NIEDZIELA

22:00

WARP

fot. Tim Saccenti

Choć Brytyjczyk nie cieszy się popularnością porównywalną z jego wielkimi poprzednikami – choćby Aphex Twinem czy Boards of Canada – to właśnie w muzyce Chrisa Clarka recenzenci doszukują się przyszłości wytwórni Warp i muzyki elektronicznej w ogóle. To on ma kontynuować rozpoczętą w połowie lat 90. rewolucję. Tworzy muzykę taneczną (ale też telewizyjną i filmową), z typowym dla początku XXI wieku eklektycznym zacięciem. Przy czym śmiałość jego wizji daleka jest od typowości.

„Łączy techno, electro, noise, muzykę klasyczną, ambient, i post-rock ze sprawnością wirtuoza” – zachwycał się Clarkiem amerykański serwis „Pitchfork”, wyrocznia w świecie muzyki alternatywnej. Na pierwszej edycji tyskiego festiwalu Clark, z towarzyszeniem orkiestry AUKSO, przedstawi swoje odpowiedzi na Musique funèbre, a także rekompozycje Łańcucha I i Łańcucha III Witolda Lutosławskiego.

WORKSHOPS

Absolwentka muzykologii, kulturoznawstwa i logopedii na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Trener, terapeuta mowy i kurator projektów edukacyjnych. Jest założycielką „Warsztatu Mowy”, zawodowo związana z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Prowadziła warsztaty dotyczące emisji głosu i wystąpień publicznych we współpracy z warszawskim Teatrem Syrena i Fundacją Arte Duct. Ponadto współpracowała m.in. z Teatrem Polskim w Warszawie, Biblioteką Narodową, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Orange Polska, Towarzystwem Muzycznym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

kalina cyz Interesuje się literaturą dziecięcą, recenzuje książki na portalach Qlturka.pl i Egaga.pl. Dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego napisała Uwerturki – serię książeczek o muzyce dla najmłodszych melomanów z rysunkami Jagody Charkiewicz (premiera trzech pierwszych tomów: styczeń 2018) oraz Legowanki z rysunkami Malwiny Konopackiej (w druku). Obecnie pracuje nad kolejnymi muzycznymi książkami.

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

18:30

WORKSHOPS

Nawet największą podróż trzeba zacząć od pierwszego, czasem bardzo małego kroku. Wraz z PWM pragnę zaprosić najmłodszych melomanów do krainy dźwięków, instrumentów i muzyki. W tę drogę zabierzemy Uwerturki – kolorowe książeczki, które na te kilka dni staną się naszym przewodnikiem, pierwszym podręcznikiem i mapą. fot. Agnieszka Trzepizur

Zapraszam na trzy warsztaty, podczas których już nawet dwuletnie dzieci dowiedzą się, jaki kolor i kształt ma muzyka oraz skąd się biorą dźwięki. Każde ze spotkań rozpoczniemy prezentacją kolejnej części serii, a każda z książeczek: Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?, Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka? oraz Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka? stanie się kanwą jednego dnia warsztatowego. Poznamy mnóstwo instrumentów muzycznych, będziemy słuchać, śpiewać, grać, rysować, budować i bawić się dźwiękami. Będą rodzinne zabawy, zespołowe zadania, indywidualne konkursy i mnóstwo muzyki. Dla małych i dużych; dla dzieci i rodziców.

WORKSHOPS

joanna bronisławska/ asi mina Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz, związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego przez Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

18:30

WORKSHOPS

Znacie książkę M.U.ZY.K.A. autorstwa Michała Mendyka i Michała Libery z ilustracjami Aleksandry i Daniela Mizielińskich wydaną zeszłej jesieni przez wydawnictwo Dwie Siostry? Jeśli tak – to super, jeśli nie – to najwyższy czas nadrobić zaległości. Ta doskonała pozycja literacka od stycznia 2018 roku stała się dla uczestników warsztatów AUKSO4KIDS podręcznikiem, który zgłębiamy, analizujemy, rozpracowujemy, czytamy i z którego czerpiemy inspirację. To elementarz muzyki współczesnej, nie tylko dla dzieci.

fot. Anna Sielska

W ramach AUKSODRONE zapraszam dzieci na trzy spotkania warsztatowe, które przybliżą zarówno książkę, jak i muzykę w niej ukrytą. Zamienimy litery na dźwięki z pomocą strony muzykownik.pl, która stanowi część wydawnictwa. Będziemy słuchać, oglądać, eksperymentować, grać, śpiewać, stukać, tańczyć. Posłuchamy tego co brzmi w nas i spróbujemy uchwycić to co dźwięczy na zewnątrz. Zastanowimy się jak zrobiona jest muzyka, kto ją tworzy i dlaczego. A co chyba najciekawsze, sami będziemy komponować i tworzyć – bo to prostsze niż się wydaje, a do tego jest dobrą zabawą! Let’s play!

WORKSHOPS

Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”.

michał mendyk Obecnie zajmuje się przede wszystkim prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova, krakowskim Sacrum Profanum oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival.

Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci M.U.ZY.K.A.

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

18:30

WORKSHOPS

Historię Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia poznawać można przez pryzmat arcydzieł, których w dorobku jednego z pierwszych ośrodków muzyki elektronicznej nie brakuje. O wiele więcej radości i zaskoczeń przynieść może jednak perspektywa dźwiękowych zabaw, eksperymentów, przygód – czasem ważkich, czasem błahych, zwykle niesłusznie zapomnianych. Dwa, chyba najbardziej znane, dzieła koncertowe Krzysztofa Pendereckiego dotyczą tragedii Hiroszimy oraz śmierci Boga. W studiu elektronicznym komponował on natomiast „o” bazyliszku, pszczołach, młynku do kawy czy wycieczce w kosmos. Być może jego filmowe i autonomiczne prace elektroakustyczne nie składają się na portret geniusza. Stanowią natomiast dokument dowcipnej i prawdziwie odkrywczej zabawy piekielnie utalentowanego artysty w nowym, laboratoryjnym uniwersum dźwiękowym. Ten sam mikrokosmos uczynił nie-muzyka Eugeniusza Rudnika pionierem nowej formy sztuki dźwiękowej, którą on sam nazywał „baletem radiowym” albo „radiową balladą dokumentalną”, a o której ja lubię mówić jako o „filmie dla ucha”. Demiurgiczny potencjał studia elektronicznego najbardziej serio potraktował chyba Bohdan Mazurek, którego dorobek obfituje w nagrania terenowe z nieistniejących miast, krajów, biosfer, planet. Zapraszam na trzy spotkania z dźwiękowymi oraz audiowizualnymi pamiątkami po tych trzech niezwykłych artystach.

fot. Magda Skrzeczkowska

DJ SET

HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”.

hch

Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Autor Słowników najnowszej polszczyzny.

Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

21:00

DJ SET

Twórcy muzyki elektronicznej mają swoje techniki i narzędzia do dekonstruowania innych nurtów, przetwarzania inspiracji płynących ze świata muzyki współczesnej i jazzu, wykorzystywania nagrań terenowych i improwizacji. W Mediatece różne postacie spotykają się pod jednym dachem: kompozytorzy, improwizatorzy, twórcy pejzaży dźwiękowych i autorzy remiksów. A gdyby tak jeszcze spotkały się w ciągu niespełna godzinnego setu didżejskiego?

fot. Grzegorz Śledź / PR2

W trzech setach wyjdziemy od muzyki Squarepushera, Miry Calix i Clarka, podążając w stronę ich korzeni i naszych skojarzeń. Punktami startowymi będą hasła: „Go Plastic”, „Nunu” i „Unfurla”, odpowiadające twórczości każdego z artystów. Cel: zdekonstruować dekonstruktorów. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.

SAMPLE LIBRARY

marcin staniszewski Kompozytor, multiinstrumentalista, producent i szef studia nagraniowego Color My Sound. Stypendysta Fundacji im. Stefana Batorego. Zdobywał wiedzę z zakresu produkcji i realizacji dźwięku m.in. na New York University. W przeszłości dziennikarz muzyczny i redaktor. Pisał dla takich tytułów jak: „Film”, „Dziennik”, „Machina”, „Foyer”.

Dziś jest jednym z obiecujących artystów, który odważnie łączy gatunki i style. Jako lider zespołu Beneficjenci Splendoru jest twórcą eklektycznej muzyki okraszonej mocnymi tekstami kontestującymi współczesną rzeczywistość społeczno-polityczną. Ponadto członek koncertowego składu zespołu Pustki.

Występował na największych polskich festiwalach, m.in.: OFF Festivalu, Tauron Nowej Muzyce i Open’erze. Specjalista w dziedzinie miksu, syntezy modularnej i sound designu oraz certyfikowany trener Ableton Live 10. Wiedzą i doświadczeniem dzieli się od lat na łamach specjalistycznego miesięcznika „Estrada i Studio”.

05.10.2018 PIĄTEK

06.10.2018 SOBOTA

07.10.2018 NIEDZIELA

23:15

SAMPLE LIBRARY

Studio Eksperymentalne Polskiego Radia przeszło do historii jako jeden z pionierskich ośrodków artystycznej muzyki elektroakustycznej. Jednakże warszawski ośrodek odcisnął też niezaprzeczalne piętno na brzmieniu wschodnioeuropejskiego filmu (ponad 300 ścieżek dźwiękowych), eksperymentalnej animacji i wideo-artu, teatru oraz telewizji i radia (tysiące produkcji).

fot. Jacek Pióro, Zosia Zija

Twórcy Studia Eksperymentalnego jawią się więc jako światowi pionierzy użytkowego sound designu oraz praktyk nowoczesnej produkcji muzycznej, która od kilku dekad decyduje o kształcie światowej muzyki popularnej w większym stopniu niż tradycyjna praktyka kompozycji oraz wykonawstwa. Wyzwaniem staje się w tym kontekście dotarcie z brzmieniem Studia Eksperymentalnego do dziesiątków tysięcy twórców współczesnej muzyki elektronicznej, o mniej lub bardziej rozrywkowej proweniencji. Rozwiązanie stanowi popularna, darmowa biblioteka sampli przygotowana przez Instytut Adama Mickiewicza w bezpośredniej współpracy z firmą Ableton – światowym potentatem w dziedzinie software’u do tworzenia muzyki elektronicznej. Tym samym dźwięki wykreowane przed dekadami przez polskich kompozytorów – Elżbietę Sikorę, Krzysztofa Knittla oraz Ryszarda Szeremetę – trafią w ręce mistrzów i debiutantów muzyki tanecznej oraz eksperymentalnej na całym globie. Możliwości biblioteki sampli zaprezentują na AUKSODRONE inicjator przedsięwzięcia Michał Mendyk oraz autor biblioteki Marcin Staniszewski.

GUESTS

przemysław scheller fot. Łukasz Grygierczyk

Kompozytor urodzony w Gliwicach. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Aleksandra Lasonia oraz Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon w klasie Philippe’a Hurela. Jest laureatem wielu wyróżnień i nagród kompozytorskich w kraju i za granicą, m.in.: konkursu GENERACE w Ostrawie oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektroakustycznej Musica Nova w Pradze. Był stypendystą Ensemble musikFabrik oraz Tempo Reale. Dwukrotnie wyróżniony Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Współpracował z takimi zespołami jak Camerata Silesia, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble musikFabrik, defunensemble. Jego utwory były wykonywane na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak, m.in.: Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Janáčkův máj.

07.10.2018 NIEDZIELA

18:00

Obecnie jest wykładowcą Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz doktorantem na macierzystej uczelni w klasie Jarosława Mamczarskiego. Specjalizuje się w kompozycji muzyki elektroakustycznej.

GUESTS

henryk miśkiewicz Wybitny muzyk, improwizator, kompozytor i aranżer. Gra na saksofonie altowym, sopranowym i sopranino. Kilkukrotny zdobywca statuetki Fryderyka. Zadebiutował w 1967 roku na festiwalu Jazz nad Odrą z zespołem Young Jazz Band. W środowisku muzycznym ceniony w szczególności za warsztat wykonawczy i własne brzmienie. fot. Marcin Kydryński

05.10.2018 PIĄTEK

19:30

Współpracował z czołówką polskich jazzmanów m.in. Jarosławem Śmietaną, Henrykiem Majewskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Andrzejem Jagodzińskim oraz zagranicznymi artystami jak Jole Lovano, Mino Cinelu, Pat Metheny, Paul Kuhn, David Murrey oraz Michael „Patches” Stewart. Występował z zespołami Big Band „Stodoła”, Swing Session, Jazz Carries, Sun Ship. Lider projektu Full Drive. Specjalnie dla niego Jan „Ptaszyn” Wróblewski skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną pt. Altissimonica. Jest cenionym wykonawcą muzyki nie tylko jazzowej, ale również filmowej i popularnej; współpracował m.in. Michałem Lorencem, a także z zespołem Raz Dwa Trzy.

Dyrektor: Marek Moś Kurator: Filip Berkowicz Producent wykonawczy: Lucjan Towpik Produkcja: Piotr Szczepanik, Maciej Kopiński, Konstancja Szymczyńska, Szymon Herbuś, Krzysztof Walas, Marta Bujak Projekt graficzny: Łukasz Markiewicz Skład: Krzysztof Jagielski Koordynacja: Barbara Orzechowska-Berkowicz Redakcja: Maciej Kopiński, Filip Berkowicz Media: Daria Solecka Zdjęcia: Wojciech Wandzel Web service: Bartłomiej Hałat Web design: Dorota Bogacz-Hałat Studio filmowe: Łukasz Herod Organizator / wydawca: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, al. Marszałka Piłsudskiego 16, 43-100 Tychy www.auksodrone.com www.aukso.pl

Organizatorzy:

Mecenasi:

Partnerzy:

Patroni medialni:

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy jest instytucją współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Q&A | WORKSHOPS | DJ SET | SAMPLE LIBRARY

05.10.2018 PIĄTEK