EQUIPO EDITORIAL Autor Corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
Editor y Director Gustavo A. Ortiz Serrano
Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm
Autores Colaboradores Gustavo A. Ortiz Serrano Artistas participantes
Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Vicerrectoría General Académica Dra. Marelen Castillo Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Gómez Vicerrectoría Académica Sede Principal Nelson Bedoya Director General de Investigaciones Julio Mario Rodríguez Director General de Investigaciones Sede Principal (E) Benjamín Barón Velandia Directora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya
Asistente de Dirección Andrea Guarín Corrección de Estilo y Ortografía Alexander Acosta Diseño Gráfico y Diagramación Liliana Pinzón Portada Liliana Pinzón Fotografía Artistas participantes Proyecto TESIS 2020 QR videos Equipo de comunicaciones MAC Edición y Fotografía Liliana Pinzón Alexander Acosta Impresión Panamericana formas e impresos S.A Tiraje Cien Ejemplares
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ PROYECTO TESIS 2020 Dirección Gustavo A. Ortiz Serrano Curaduría y Colecciones Sebastián Jiménez Cortés Museografía Equipo MAC Producción y Montaje Equipo MAC Educación Tatiana Quevedo Equipo Intérpretes MAC Comunicación Alexander Acosta Comunicación Gráfica Liliana Pinzón Gestión Administrativa Andrea Guarín
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A – 81 Bogotá D.C – Colombia 2020 Año 6./ No. 2 / Sep. - Nov. 2020 ISSN 2422 – 1856 © Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO Impreso en Colombia – Printed in Colombia Todos los contenidos publicados en Proyecto TESIS 2020 Año 6./ No. 2 / Sep. - Nov. 2020 son seleccionados por el comité editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. Destacamos la especial colaboración del Instituto Cultural de Google y su plataforma Arts & Culture que nos ha permitido el alojamiento y divulgación global de esta curaduría. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, manifiesta su agradecimiento a todas las personas, los artistas donantes, las entidades aliadas, y las organizaciones que con su generosidad, su consejo, su aporte, su aliento, su experiencia, su apoyo y su trabajo; creen en que la cultura con significado social es posible.
la incertidumbre 04 Procesar Gustavo A. Ortiz Serrano de Antioquia 05 Universidad Valentina González Henao Juan Camilo Pino Loaiza Isabel Cristina Sánchez Gómez Natalia Jiménez Giraldo
09 Nabid Enrique Rodríguez Meriño
Universidad del Atlántico Hugo Satizabal Camilo Andrés Sanabria Álvarez Gustavo Adolfo Sánchez Mejía Mónica Viviana Castillo Zárate Nataly Riaño Carmona Humberto Navarro
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Universidad Distrital Francisco José de Caldas Manuela Jaramillo Jaramillo Aixa Echeverry González
el Bosque 14 Universidad María Fernanda Gómez Santana Angélica Bibiana Medina Peña Nicolás Reyes
16 Angie Carolina Linares Téllez
Academia de Artes Guerrero Laura Albornoz Lina García Laura Zossi Esteban Vanegas
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Universidad Industrial de Santander Doris Yaneth Vargas López María Fernanda Mantilla Silva Gerson Asmet Pereira Sarmiento
Nacional de 21 Universidad Colombia Andrés David Mora Bonilla Gwendy Bibiana Rozo Vargas Andrés Felipe Quintero Torres Daniel Arango Quintero Pablo José Ibarra Ana María Filomena Aristizábal
Nacional de 26 Universidad Colombia sede Medellín Daniela Henao Álvarez Sergio Andrés Macías Trujillo Dámaxo Henao Salazar Juan Pablo Velásquez Betancur Daniel Bustamante Viviana Alvarado Peña
College of Art 30 Paris Shruti Mukherjee Carole El Dana Lucas Pandolfo Jonathan Brandel Collin Kluchman
Piloto de 33 Universidad Colombia
Laura Gabriela Pérez Rojas Jessica Bibiana Alba Torres Julian Eduardo Pineda Sandoval Miguel Andrés Becerra Angarita Paola Andrea Velasco Silva María Camila Suárez Ortiz
Santo Tomás 37 Universidad Gonzalo Hernández Arias. de Bogotá 38 Universidad Jorge Tadeo Lozano Sara Dousdebés Montaña Carla Isaza Kranz Laura Vega Laverde Paula Stefanía Pérez Acuña
del Tolima 41 Universidad Jennifer Paola Salcedo Caldas
David Camilo Gutiérrez Moreno Liliana Marcela Monroy Posada Juan David Andrade
Esta exposición está disponible en Google Arts & Culture con los siguientes códigos:
¡Escanéame!
Aunque las pandemias son recurrentes en la historia de la humanidad y algunos las clasifican como un método natural dentro del proceso de la evolución para seleccionar los organismos más resistentes; lo que ha sucedido en este 2020 por su contexto y sus características únicas, nos lleva a un punto de inflexión sobre todo aquello que dábamos por hecho como resultado de los extraordinarios desarrollos de la humanidad en el último siglo. Teníamos una certeza muy alta de invulnerabilidad porque habíamos vencido plagas, pestes y ataques virales que azotaban sin piedad a nuestros antepasados; a pesar de las guerras y las armas de destrucción masiva la mayoría de las naciones mantenía un respeto y una convivencia armónica con sus vecinos; los adelantos tecnológicos nos habían acercado de una forma nunca antes vista y nos planteaban un horizonte prometedor; pero en un instante vimos el otro lado del espejo, la profunda fragilidad de nuestra existencia por los pilares esenciales: la respiración, el contacto físico y comportamiento social. Entonces debimos encerrarnos, tapar nuestra nariz y boca, alejarnos de los seres queridos y mantener la distancia social; colapsaron los empleos, el comercio, el transporte público, la educación, la salud, las formas de gobierno, las estructuras sociales, los sitios de culto y tuvimos que readaptarnos a vivir e interactuar desde la virtualidad. Como Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, también tuvimos que afrontar duros retos y
reinventarnos para cumplir con nuestra misión, afortunadamente habíamos implementado una estrategia digital desde hacía varios años y esto nos permitió canalizar nuestros esfuerzos hacia las comunidades que habíamos construido en las diferentes plataformas.
El proyecto TESIS es uno de nuestros eventos emblemáticos; durante los últimos diecisiete años ha proyectado los nuevos valores del arte en Colombia, ha fortalecido las prácticas artísticas contemporáneas y ha permitido la confrontación de los procesos en la educación artística. Por primera vez lo hemos realizado en la plataforma digital Arts & Culture en alianza con el Instituto Cultural de Google, nos proyectamos de lleno a una audiencia global. Cuando lo iniciamos en el 2004 deseábamos que las tesis de grado no se quedaran en el circuito limitado de cada una de las universidades y poco a poco logramos vincular a casi todas las instituciones universitarias del país, rompimos el aislamiento de las regiones, creamos nuevos enlaces y canales entre artistas, docentes, curadores, universidades e investigadores, pero no imaginamos que podríamos llegar a una audiencia mundial y hacer de nuestro museo una maloka con incontables extensiones como lo pronosticó McLuhan en su Galaxia de Gutemberg. De los cincuenta y ocho proyectos que hacen parte de esta curaduría podemos sintetizar tres
grandes ejes temáticos, que en ningún momento pretenden limitar las amplias posibilidades de interpretación que propone cada una de las obras. Territorios: abarcan desde el lugar topográfico hasta el lugar imaginado, los cruces de lo urbano y lo rural, las identidades, las plantas, los recuerdos y la ruptura de fronteras. Cuerpo y resistencia: desde la perspectiva del sujeto en relación con la sociedad, con la sexualidad, con el género, con la inconformidad, con el deseo de transformación y catalizador político. Vibraciones, memorias y lenguajes: Las pulsiones ancestrales y actuales, las apropiaciones de espacio virtual, los encuentros y distanciamientos, los nuevos comportamientos y códigos sociales.
Seguramente esta generación siempre recordará el 2020 y todos los aprendizajes que aún estamos procesando. Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC
Transmutaciones de la luz
TERRITORIO
Valentina González Henao Instalación Contemporáneo Medellín 2019
Medellín, cavada en su depresión geográfica, surge desde un bosque tropical que aún pervive, y que dicta las formas de nuestra existencia. Es desde una visión fractal, en la que los pequeños vestigios hablan de la configuración de la urbe, donde la maleza se muestra sintomática y nos enseña la contradicción de lo humano ¿podemos apartarnos de la naturaleza? Estos pasos a la deriva se han adentrado en la frontera difusa entre la naturaleza y el artificio, preguntándose por el significado de lo periférico y el valor de lo desechado, escudriñando en los rezagos del llamado Desarrollo. 5
Una pira de huesos: Los mantras cinéreos y la formación autodestructiva
Juan Camilo Pino Loaiza Instalación Contemporáneo Medellín 2020
RESISTENCIA
¿Qué es una bandera que, estando detrás de ella, no refugia? Es lo mismo que una imagen que no presenta, que un billete roto, que una moneda oxidada. Es un peso inamovible por su propia capacidad de ser inútil. Es anular su propio propósito para ser algo más. Para ser. Es lo mismo que un objeto que no se crea, que un billete manchado, que una moneda lijada. Es el velo negro que se arrastra hasta tocar tierra. Es un incendio interno que chasquea mientras trata de entender por qué arde. Una bandera que no refugia, es el combustible para mantener la llama que nos calentará en la incertidumbre en la que las banderas ya no significan.
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Territorios Ocupados
TERRITORIO
Natalia Jiménez Giraldo Instalación Contemporáneo Medellín 2019
Los procesos económicos producto del turismo traen consigo modificaciones estructurales, culturales y sociales en los territorios que la asumen como su principal fuente de ingresos. En contextos como el Guatapense, este proceso ha traído una resignificación de la vida de los locales, condicionando hasta su educación, que prepara a los locales a asumir un rol de servidumbre. De esta manera, el territorio de mi municipio queda configurado como un espacio para el espectáculo continúo, en la que cualquier disidencia en el pensamiento resulta sumamente incómoda para el discurso oficial, dedicado al fomento del consumo.
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El tiempo se deshoja en mí
TERRITORIO
Isabel Cristina Sánchez Gómez Instalación, fotografía Contemporáneo Medellín 2020
Mis procesos de investigación-creación parten de una pregunta por el propósito de la existencia y la conciencia de finitud, que se da a partir de las pérdidas reales o simbólicas de seres queridos, objetos y espacios. Tras ellas queda la melancolía, la nostalgia, la no respuesta, el vacío, la ruina y la vejez, evidencias de su condición efímera y transitoria, la cual evoco en mi propuesta artística por medio del hilo, telas, papel y objetos encontrados y re-construidos, pertenecientes a mi entorno familiar, para con ellos realizar instalaciones donde siempre hay una “presencia-ausente”.
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Contrapunto
Herencias Sempiternas
Hugo Satizabal Instalación Contemporáneo Barranquilla 2019
Nabid Enrique Rodríguez Meriño Instalación Contemporáneo Barranquilla 2019
CUERPO
TERRITORIO Los recuerdos de mi infancia, las costumbres
y las tradiciones familiares, fueron colocados en un diálogo en el que se dinamizaron algunas de mis reflexiones acerca de lo que es mi identidad sociocultural y las relaciones existentes entre las personas y su cotidianidad. Como seres humanos que somos, buscamos una forma de encontrar y crear unas prácticas y destrezas que regulen y aplaquen las enfermedades que nos atacan. Desde tiempos de antaño, las plantas han sido un aliado estratégico en la que el hombre se ha apoyado por sus propiedades curativas para sobrevivir y prolongar su existencia y la de sus familias.
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La forma de pensar de un individuo es marcada por un conjunto de situaciones que son producto de un constructo sociocultural, estos factores determinan unos lenguajes de expresión y relación que se unifican dentro de un contexto social y personal. El ser humano constantemente crea comportamientos como resultado a estos problemas, aprendiendo y reflexionando acerca de ellos hasta volverlos parte de su realidad. El cuerpo dentro de su campo de acción crea una serie de tensiones y movimientos que resultan interesantes a la hora de reflexionar sobre este tema.
Shaleko Disco Show
Camilo Andrés Sanabria Álvarez Instalación Contemporáneo Barranquilla 2020
VIBRACIONES
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Instalación artística en la que a tra-
vés de la antropología visual se investigan los aspectos característicos de la estética picotera (pintura, caligrafía y sonido) y se plantea una mitología personal de personajes, colección de carteles y situaciones surgidos de dicho análisis artístico y sociológico.
Errática (Deambulando) Gustavo Adolfo Sánchez Mejía Instalación Contemporáneo Barranquilla 2020
Fragmentos de ausencia Mónica Viviana Castillo Zárate Instalación Contemporáneo Barranquilla 2019
TERRITORIO
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TERRITORIO Hay una noción determinada de cómo se supone que funcionan la ciudad y el andar en él, llevando a predecir nuestras acciones de manera sistemática, anulando o negando la experiencia más profunda dentro de dicho ambiente. La acción del deambular, antes de sumirse a los parámetros impuestos de manera oficial dentro de la urbe, permite reflexionar con la idea de lo aleatorio, lo desconocido, lo que se encuentra en ese acto de perderse sin un rumbo fijo. De igual manera, interactuar con los diferentes elementos en los instantes de la caminata no planeada permite establecer estudios psico geográficos, además de abrir un campo diverso para el planteamiento creativo y artístico.
Fragmentos de ausencia es un performance que aborda la temática de la ausencia paterna. La acción se desarrolla en una habitación ambientada con retazos de tela, mobiliarios y lencería de alcoba; en este espacio la artista cose tranquilamente en vivo delante del público asistente. La obra se realiza en un espacio expositivo alternativo llamado Casa Tropicália, ubicado en la ciudad de Barranquilla. La habitación se interviene con retazos de tela adheridos al techo, piso y paredes, de manera que el público entra y pisa sobre las telas, interactuando con la obra y visualizando múltiples fracciones que, cosidas entre sí, dan la idea de unidad.
CUERPO
Artic kit Educación
Nataly Riaño Carmona Aplicaciones TIC Contemporáneo Barranquilla 2020
Aplicando las tecnologías emergentes bajo tres prototipos experimentales: Videojuego, realidad virtual y realidad aumentada, con el fin de promover una potente herramienta de formación de público, basada en el arte y la cultura del Caribe Colombiano. De esta manera, se propone enlazar conceptos de realidad virtual y aumentada con el desarrollo de las artes en la academia para promover el interés por la investigación de la cultura Caribe en las instituciones públicas de educación media y superior.
Muebles Sexuales
Humberto Navarro Video y Performance Contemporáneo Barranquilla 2019
CUERPO
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Este trabajo visibiliza el cuerpo como un objeto al que se le insertan diversos dispositivos para ejercer un dominio sobre él. Se trata de una invitación a repensar la identidad, la realidad y lo corporal, mostrando que nuestros cuerpos son naturalmente diversos, aunque estén rodeados de procesos biopolíticos que los quieren ajustar y limitar. Este proceso de investigación creación se ha concebido como una terapia que nos permita vislumbrar la posibilidad de habitar el cuerpo de otra forma, contar nuevos relatos y cuestionar los esquemas impuestos y hegemónicos.
Home is where hell is es el resultado de mi investigación personal enfocada en el
recuerdo y en lo que queda o creemos que queda de él tras la pérdida y el duelo. Mi madre, mi casa, mi cuerpo, lugares que comienzo a reconocer entonces como unificadores de la memoria, contenedores del recuerdo, y que en esta investigación fueron determinando los pasos siguientes y desmantelando cualquier estructura que me fue otorgada como herramienta para comprenderme a mí misma y a mi alrededor.
Home is where hell is
Manuela Jaramillo Jaramillo Instalación Contemporáneo Manizales 2019
MEMORIAS
Hoy como antes
VIBRACIONES
Aixa Echeverry González Video, película experimental Contemporáneo Manizales 2019
Hoy como Antes es una película experimental que se construyó desde un paisaje sonoro; tiene once piezas que son pensadas como capítulos que aluden a diferentes cuestiones humanas. Este proyecto es construido por completo con archivo sonoro y visual propio, se recoge en la pagina web donde podrá encontrar la película por capítulos, las referencias visuales, sonoras, teóricas, las fotos de las charlas alrededor de la tesis y respectivo texto.
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TERRITORIO
Identidad Residuo
María Fernanda Gómez Santana Instalación Contemporáneo Bogotá 2019
Ficción paleontológica y arqueológica que propone en un espacio institucional artístico en relación con el científico (sede que se encarga de fundar verdades biológicas), la presentación de un hallazgo que en contraposición con la historia heteronormativa de la humanidad presenta la teoría queer como lo propiamente natural humano, materializando en este cuerpo prácticas abyectas, fetichizadas y condenadas por el sujeto proveniente del sistema dominante.
La cuarta pared Nicolás Reyes Video instalación Contemporáneo Bogotá 2019
Todo comenzó como una duda. La metodología de los mundos posibles, una idea que nace en la conciencia espacial del sujeto. Se crea una arquitectura que fuera capaz de albergar todos los contextos que fuéramos observando. Un lugar expandible que se fuera alimentando por la cantidad de sujetos que entran en escena. 14
TERRITORIO
Fugas
Angélica Bibiana Medina Peña Cuerpo, arquitectura corporal Contemporáneo Bogotá 2019
CUERPO Fugas
consta de un sistema que proporciona aire a cuatro cuerpos alternadamente. Están hechos de látex y formados por partes de cuerpos que al unirse pierden sentido en medio del desorden. El sonido es un aliado para apoderarse del espacio y de otros cuerpos e invitarlos a reflejarse en ellos y en su paciente sofoco. Esta obra reflexiona acerca las formas de control sobre el cuerpo y como estas condenan a los que se fugan o amenazan con hacerlo y nos recuerda nuestra cercanía con el terreno de lo monstruoso.
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MEMORIAS
Fíbula. Ejercicios de sujeción e insumisión Angie Carolina Linares Téllez Instalación Contemporáneo Bogotá 2019
Es
un proyecto que mediante un objeto icónico, Las Fíbulas (gancho de nodriza) busca enmarcar discusiones sobre los vínculos y redes afectivas, por medio de una serie de ejercicios experimentales permitirá reconocer nuevas formas de vincularse mediante la sujeción e insumisión del óxido permeado y dispuesto sobre telas y papel.
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TERRITORIO
Ella se lo buscó, seguro algo habrá hecho.
Este proyecto parte de la inmersión en espa-
cios abandonados que ha sido posibilitada por repetidos recorridos y por la manipulación de piezas encontradas para proponer un espacio de visibilización. Desarrollo piezas que intervienen la ruina en el acto de pensarme como cuerpo en reconstrucción de una memoria. Utilizo material de “la casa” como soporte y como cuerpo de investigación haciendo énfasis en su deterioro como consecuencia del abandono y la afectación del tiempo.
Lina García Instalación Contemporáneo Bogotá 2019
CUERPO Ella se lo buscó es la frase con la que decido comenzar mi proceso, una frase que se escucha con frecuencia pues se dirige a mujeres como respuesta y argumento a acciones violentas contra ellas. La apropiación consiste en escribir la frase repetidas veces en la calle y en distintos lugares de la ciudad de Bogotá para luego resultar en una instalación en un espacio expositivo con el fin de dar cuenta de los procesos de intervención y hacer que el espectador sea partícipe de la experiencia en un espacio ajeno pero tan común como lo es la calle.
Paso a paso las capas de la casa - darle lugar a la rutina Laura Albornoz Instalación Contemporáneo Bogotá 2019
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Teuthos, cuerpo ausente. Laura Zossi Instalación Contemporáneo Bogotá 2018
CUERPO El objetivo de esta propuesta se centra en mostrar a través de la textura, viscosidad, tonalidad, humedad y ausencia; una mirada que juega a inventar significados sobre un cuerpo en el que se escribe una suerte de territorio; del agrado, del miedo, del deseo y la angustia. ¿Cómo a través de un cuerpo ausente se logra la creación de imágenes que surgen a partir de una pregunta por el mecanismo de defensa que tiene el calamar y el pulpo?
“El burro, el otro y yo por delante” Esteban Vanegas Video Contemporáneo Bogotá 2019
RESISTENCIA Proyecto realizado a partir de la indagación sobre las personas invisibilizadas por el sistema capitalista, a quienes se les extrae toda su identidad para darles una genérica.
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Magará, lugar de memoria
MEMORIAS
María Fernanda Mantilla Silva Escultura Contemporáneo Bucaramanga 2019
Magará, lugar de memoria, es un trabajo para recordar. Nos muestra como a medida que pasan los años en el área metropolitana de Bucaramanga, se extinguen cada vez más negocios de carácter familiar que perduraron por muchísimos años. Resalta la importancia de los puntos de encuentro y lugares de referencia en una ciudad, de dinámica cambiante y acelerada.
Diáspora
Doris Yaneth Vargas López Instalación Contemporáneo Bucaramanga 2019
TERRITORIO
Diáspora es un proyecto artístico que surge de la grave crisis humanitaria que viven los migrantes venezolanos en situación irregular, quienes enfrentan grandes jornadas de caminata, sin una adecuada alimentación, seguridad social, sitio donde dormir, recursos económicos o la documentación completa para acceder a un empleo digno, lo que ha hecho a dicha población, más vulnerable en este fenómeno migratorio. 19
Cantos de piedra
Gerson Asmet Pereira Sarmiento Instalación sonora Contemporáneo Bucaramanga 2020
VIBRACIONES Cantos de piedra, es la representación artística de tres generaciones de la familia Pereira en el trabajo de tallar la piedra en el municipio de San Gil, se basa en la captura de los diferentes sonidos que surgen en el proceso de transformación de la piedra, fueron capturados, seleccionados, editados y se grabaron en tres dispositivos de audio, cada amplificador contiene una serie de ocho sonidos, los cuales se instalaron en tres piedras alargadas o menhires que simbolizan cada generación y las tres etapas en que se divide el proceso, y son instalados en la sala de exposición formando una instalación sonora.
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Catafalco de memorias Catafalco
de memorias presenta una indagación dentro de la arquitectura colonial latinoamericana, apropiándose de su estética y del poder de la imagen devocionaria para reconstituirla en una representación de la historia. En su barroquismo irónico, este trabajo convierte el relato histórico en un problema de composición de imagen, a través de la representación de una estructura monumental, dando cabida a la subjetividad de la escritura de la historia, y exhibiendo los mecanismos retóricos de los relatos hegemónicos.
Andrés David Mora Bonilla Dibujo Contemporáneo Bogotá 2020
TERRITORIO
Navegar la vida con paciencia Gwendy Bibiana Rozo Vargas Video instalación Contemporáneo Bogotá 2020
MEMORIAS 21
Andaba en la búsqueda de un instante en mi vida, que me recordara lo bello de ser paciente, de no permitir que el futuro agobie los lapsos de la existencia donde todo ES, recordándonos punzantemente que ya FUE o que nunca SERÁ. Para encontrarlo, decidí vivir durante 7 semanas en Mompóx, Bolívar, acercándome a un ritmo de vida donde el hacer manual en los oficios de la alfarería y la filigrana, forman el carácter a través de la materia, mientras los paisajes de las extensas ciénagas, contraponen las preocupaciones humanas ante el fluir del tiempo, y la espontaneidad con que el agua sigue su corriente hasta donde sea que esta le lleve.
¿Con qué sueñan los bueyes?
TERRITORIO
Andrés Felipe Quintero Torres Video performance Contemporáneo Bogotá 2020
Esta obra fue llevada a cabo en Pesca, Boyacá en un tramo que surca 2 montañas y una loma llamada el Calvario. La escultura es un arado creado a partir de madera de Nazareno en su mayoría, pedazos de otras maderas recicladas y acero. Este arado fue creado únicamente para el uso de tracción humana, poniendo al buey como la referencia tácita del cansancio, la labor y la fuerza que son utilizadas para abrir un barbecho en el campo.
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MEMORIAS
Radiscente
Daniel Arango Quintero Instalación Contemporáneo Bogotá 2020
Un rizoma de cemento instalado en el suelo es la concreción de la metáfora por la experiencia. En la mitad de sus módulos están escritas tres palabras: memoria, cambio y tekné. Esta instalación es además un encuentro de la plástica y la matemática. La estructura está desarrollada a partir de los sólidos Weaire-Phelan para lograr una teselación del espacio de forma orgánica.
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Ánima Keramos Pablo José Ibarra Instalación céramica Contemporáneo Bogotá 2020
Varios mitos de creación hablan de primeros hu-
manos y animales hechos de barro, la astrobiología habla de la posibilidad de otras formas de vida constituidas a partir del silicio. Esta es una investigación material que surge a partir del imaginario de otras vidas posibles a través de la naturaleza de la arcilla, los minerales y la electricidad.
VIBRACIONES 24
El viaje de la noche a la noche Ana María Filomena Aristizábal Instalación sonora Contemporáneo Bogotá 2020
VIBRACIONES
El viaje de la noche a la noche es una instalación sonora que propone pensar y experimentar formas
individuales y colectivas de relación con el tiempo por medio de la escucha y del tacto. Es también una mirada a la historia de la medición del tiempo social y a la medición de mis tiempos personales.
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¿Qué hace a una casa?
TERRITORIO
Daniela Henao Álvarez Instalación, video, dibujo Contemporáneo Medellín 2019
Creía que sabía lo que era una casa, tomaba la mía como ejemplo, y, a veces, las otras que conocía de niña. Paredes, puerta, ventana, sofá, plantas y baldosas: para contarlas, medir con ellas, y para jugar a no pisar las líneas. En principio, una casa se conforma por algunas paredes, un techo y un umbral para entrar y salir. Luego de esa estructura básica comienzan a añadirse muebles y demás elementos que se convierten en verbos: Silla - Sentarse, Ventana - Mirar, Mesa - Reunirse, Foto - Recordar.
TERRITORIO
La Casa y el Sistema de los Objetos: infancia retorno Sergio Andrés Macías Trujillo Instalación Contemporáneo Medellín 2019
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Esta multiplicidad de funsiones, más allá de la comodidad, hacen distanciamiento a las reglas convencionales sobre el uso de los espacios y objetos, rechazan las restricciones que generan los paradigmas socioculturales alrededor de la casa. Casas particulares que vieron a pequeños niños hacer su infancia entre aparatos, herramientas y objetos de más. En espacios sin intención de armonizar, solo de ocupar. Campos de juego al servicio de la imaginación, donde cada objeto y espacio se hace lo que se desee que sea, desentendidos de norma alguna que los ate a una única funsión. Una casa multidimencional.
TERRITORIO
El espacio del deseo Dámaxo Henao Salazar Pintura instalada Contemporáneo Medellín 2019
Un espacio en realidad nunca está va-
cío, mirarlo es en sí un acto que lo habita, ya que no es solo una mirada, es el pensamiento que hay detrás de ella, se podría decir que el nivel de vacío en un espacio puede medirse por la intensidad que este genere al pensamiento, a mayor la intensidad, mayores son las sensaciones de pertenencia, de habitar aquello que vemos, porque en ese momento no habitamos un espacio físico, habitamos las ideas o sensaciones que salen a ocuparlo todo y darle un sentido, entonces estos espacios se convierten, por un instante, en el reflejo de lo que somos y sentimos.
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TERRITORIO Territorio, confluencia en torno al habitar y el construir, enlaza reflexiones teóricas y practicas sobre el espacio, con la necesidad de mirar desde el otro; cuestiona la geografía y la construcción de sus cartografías, con la arbitrariedad de las fronteras actuales, por medio de la observación de las dinámicas, los dispositivos y el uso del los espacios que ocupan –los manteros– en la ciudad de Barcelona. -La manta- objeto, medio, territorio es un dispositivo que genera diálogos entre el espacio y las problemáticas migratorias globales, las cuales se manifiestan silenciosas e invisibles frente a un reconocimiento de derechos de ciertas comunidades migrantes que arriban al territorio Europeo.
Territorio, confluencias en torno el habitar, el construir, un sentido del lugar
Juan Pablo Velásquez Betancur Instalación Contemporáneo Medellín 2020
Fasces
Daniel Bustamante Instalación, dibujo, acuarela Contemporáneo Medellín 2019
TERRITORIO
Proyecto de investigación/creación que parte de una especie vegetal nativa de Antioquia llamada Caunce, que se ve en peligro de extinción por su uso maderable. En el proyecto FASCES se encuentra una oportunidad de indagar sobre las relaciones de la condición de esta especie y su relación con el modelo de progreso que instaura la modernidad en la región antioqueña. 28
TERRITORIO
Tierra B
Viviana Alvarado Peña Video instalación sonora Contemporáneo Medellín 2020
Proyecto artístico donde exploro mi imaginario de paisaje.
Que es extraño y lúgubre, pero a su vez es infantil y colorido. Lo hago a partir de las influencias que he tenido, reales o ficticias, desde la vida misma con los lugares en que he vivido y el cine de ciencia ficción que forma parte de mi ser. Mi intención no es hacer reproducciones realistas, si no hacer ambientes ficticios, cualquier defecto o intención que algo se vea artificial será planeado en su mayoría, ya que el cine de ciencia ficción y el cine tipo B me influenció desde el principio. Así logro construir esos paisajes extraños que imaginé y que me llaman en cada momento para que los habite.
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The Story of others
Shruti Mukherjee Narrativa visual fotográfica Contemporáneo Paris 2019
The Covid 19 pandemic which has affected all of us including me in ways that I couldn’t have images a few months back. It has brought to the forefront newer issues like social distancing and isolation caused by the outbreak which has affected the daily routine, habits and behaviours of people, society and politics. I took this opportunity to photograph my experience of this situation across two continents, Europe and Asia. My focus was to start documenting people in their daily routines in the time of social isolation and distancing. The journey started in Paris from my apartment to my home in Bangalore.
TERRITORIO
Gilets Jaunes
RESISTENCIA
Carole El Dana Narrativa visual fotográfica Contemporáneo Paris 2019
The
black and white photographs were taken during the Gilets Jaunes protests from November 2018 to March 2019. The quotes used in this book are excerpts from interviews conducted with the individuals in the respective color portraits. These portraits of the protesters were taken in their homes.
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ENTORNO
Wait to wait some more Lucas Pandolfo Instalación, fotografía Contemporáneo Paris 2019
An installation about the feeling and concept of waiting. Although waiting has its meanings, it has no clear visual representation. This project is an attempt to describe the meanings attributed to this word and how these periods in time are felt and perceived. If no one can draw this act in time, why do so many places in the world have rooms dedicated to it? The waiting room, from which this installation takes its structural inspiration, was where I started researching what waiting is and what it entails.
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LENGUAJES
Lost treasures found Jonathan Brandel Instalación, fotografía Contemporáneo Paris 2019
Today,
however, digital culture occupies our focus and pushes Encolpius into the shadows. We are not building off our predecessors so much as we are obscuring them. In an attempt to re- verse this tendency, Lost Treasures Found offers contemporary access to the story of Encolpi- us. It presents The Satyricon unabridged and in its original Latin. It replaces key Latin words with their contemporary Emoji counterparts through a custom transcode program.
LENGUAJES
Blind vision
Collin Kluchman Instalación, fotografía Contemporáneo Paris 2019
Blind Vision is a sculptural video installation that explores Baroque aesthetics as a pretext for problematizing an obsession with vision in occidental culture. A highly personal endeavour for me, the project was born when my readings of philosophy and critical theory shed light on my unending fascination with experimental film, cinema, and video installation. 32
CUERPO
¿Me prestas tu chaqueta? Laura Gabriela Pérez Rojas Comic, historia gráfica Contemporáneo Bogotá 2019
El proyecto existe en el marco de la educación menstrual y las narrativas culturales. Se muestra el proceso investigativo que explora la narración visual y el cómic aplicados desde el diseño gráfico para la creación de herramientas mediadoras de discursos, entendiendo que la manera en que se educa a los jóvenes sobre la menstruación tiene un impacto fuerte en quienes viven este proceso biológico y quienes la rodean.
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Ekonnect
Jessica Bibiana Alba Torres Aplicación, interface APP El diseño gráfico, en términos Contemporáneo investigativos, permite plantear Bogotá tantas salidas como las opcio2019
LENGUAJES
nes creativas del profesional frente a la creación de una pieza. La mezcla entre teoría y acción se enriquece cuando lo que se diseña cumple la función de mejorar una situación que, en mi caso, representaba ver a mi familia entrar en un círculo de discusiones constantes frente a la formalización de nuestro emprendimiento ambiental. Gracias a mi entrenamiento como diseñadora gráfica, generé una preocupación hacia problemas actuales, necesidades explícitas cuya resolución era altamente requerida. Es así como vi, en las necesidades comunicativas de mi familia, una oportunidad para generar todo un proyecto de grado.
LENGUAJES
El cine de barrio como experiencia cultural Julian Eduardo Pineda Sandoval Aplicación, interface APP Contemporáneo Bogotá 2019
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La investigación se desarrolla en torno a un espacio cultural, originario en el extranjero y adaptado a la cultura local. Es un escenario reconocido por ser exhibidor de cine independiente nacional e internacional. Sin embargo, su propuesta de valor se ve reflejada en una amplia oferta cultural que soporta su servicio principal, basada en la gastronomía, el arte y el entretenimiento. Este proyecto denota una oportunidad de diseño en donde se ven involucradas técnicas de información y comunicación visual que buscan fortalecer el compromiso del cliente.
VIBRACIONES
Las narrativas de la carranga fusión Paola Andrea Velasco Silva Diseño gráfico Contemporáneo Bogotá 2019
Una oportunidad para reconocer nuestro patrimonio inmaterial cultural e identidad cultural cundiboyacense” se pueden observar los impactos y cambios positivos que el diseño gráfico puede generar en la sociedad al crear diversas representaciones visuales con un propósito claro. La principal finalidad de este proyecto es: la educación; se busca explicar a los estudiantes de grado séptimo pertenecientes a la institución Militar Almirante Padilla, acerca de lo que es y significa el patrimonio inmaterial cultural e identidad cultural cundiboyacense a través del diseño de información y de la ilustración.
Studiosur
Miguel Andrés Becerra Angarita Diseño de interiores Contemporáneo Bogotá 2019
Este
proyecto tendrá lugar en la oficina de STUDIOSUR ubicada en la localidad de Chapinero Alto de la ciudad de Bogotá D.C, Colombia cuya. Es un área urbana de conformación múltiple, comprendida entre el límite de los Cerros Orientales y la Carrera Séptima. STUDIOSUR, actualmente es un estudio de arquitectura interior que nace con el fin de diseñar, a partir del entendimiento del cliente y la experiencia centrada en el usuario, espacios interiores que sean excepcionales y tengan la capacidad de generar experiencias.
ENTORNO 35
MEMORIAS
Re-significación guión museográfico María Camila Suárez Ortiz Diseño de interiores, museografía Contemporáneo Bogotá 2019
El principal planteamiento que se pretende demostrar a lo largo de este trabajo de grado consiste en la re-significación2, otorgándole un valor o un sentido diferente al guion museográfico de una exposición del Museo de Memoria Histórica de Colombia (MMHC). Debido al análisis observacional, se identificó la falta de conexión entre la exposición y el usuario, puesto que, aunque el guion museológico es atrayente, la forma de interpretarlo no lo fue para los visitantes. La propuesta se abarcará desde los conceptos entendidos por un Diseñador de Espacios y Escenarios a través de un escenario itinerante que obedece a una línea estratégica del museo, donde los usuarios logren, por medio de experiencias, vincularse de manera efectiva con el lugar.
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Técnicas artísticas contemporáneas del carnaval de Pasto
Gonzalo Hernández Arias Técnica artesanal objetos reciclados Contemporáneo Bogotá 2019
LENGUAJES
Como resultado de este trabajo de investigación y teniendo en cuenta los hallazgos y vivencias obtenidas en el trabajo de campo, se planteó y desarrolló la propuesta artística que consistió en la elaboración de una serie de tres máscaras empleando técnicas escultóricas tradicionales y contemporáneas, utilizando en su construcción y acabados únicamente material reciclado, residuos sólidos.
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Pacto
Sara Dousdebés Instalación Contemporáneo Bogotá 2020
MEMORIAS Pacto
es un trabajo de investigación y creación fotográfica, que a partir de la revisión del rastro de una fotografía extraviada y del lugar, tanto físico como metafórico mediante el cual ha sido representado el relato que habita ésta imagen, articula el diseño de un artefacto plástico como una reinterpretación de narrativa de familia, permitiendo cuestionarla y aproximarse a ella desde otras perspectivas.
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TERRITORIO
Percepciones de un espacio en otro tiempo
Carla Isaza Kranz Cartografía, fotografía Contemporáneo Bogotá 2019
El departamento del Vichada es el segundo departamento más grande de Colombia y se encuentra en una zona del territorio nacional de difícil acceso y poca densidad demográfica. Estas características son propicias para que la zona no cuente con las comodidades de la vida contemporánea y por lo tanto la forma de vivir de sus habitantes sea diferente y requiera de una relación con la naturaleza más estrecha. La forma de vivir de las personas está directamente afectada por las características del espacio que habitan, esto quiere decir que tanto la forma como experimentan y construyen el territorio, cómo la forma en la que actúan cambia drásticamente con respecto a lo que sucede en las concentraciones urbanas. Desde las percepciones cartográficas del territorio surgen muchas formas alternas de construirlo y coexistir con él.
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RESISTENCIA La necesidad de reflexionar acerca del papel “educativo” que cumple la fotografía en la domesticación de la población al ser medio y dispositivo que guía lecturas manipuladas de la realidad en pro de los intereses dominantes, es apremiante. El proceso de paz es el detonante del análisis que se presenta en esta obra, para aportar a la discusión sobre el papel y el sentido que tiene hoy la fotografía.
Colección panóptico de la educación para la paz
Laura Vega Laverde Video instalación Contemporáneo Bogotá 2019
VIBRACIONES
Sugar Storm
Paula Pérez Acuña Video instalación Contemporáneo Bogotá 2020
Sugar Storm es un proyecto que a través de la fotografía cinemática busca evidenciar
la manera en la que las composiciones musicales de Trent Reznor y Atticus Ross para cine, especialmente para Gone Girl (David Fincher, 2014), crean una subjetividad emocional alrededor del amor. Sugar Storm, nace de un cuestionamiento sobre la influencia que puede tener el consumo cultural en nuestra percepción del amor romántico.
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RESISTENCIA
Legitimación Plutocrática David Camilo Gutiérrez Moreno Instalación Contemporáneo Ibague 2019
La
pieza funciona como un registro que evidencia la premisa (hipótesis) planteada de la manipulación de la alienación política en las masas por parte de un Gobierno de los ricos que busca legitimarse constantemente; este entramado de manipulación se desarrolla en tres momentos pensados de forma consecutiva así: Educación, Medios masivos de comunicación y el voto.
Este proyecto, se gesta desde una experiencia personal, la cual ha consistido en convivir con muchos animales en un espacio reducido. Este espacio es la casa de mis padres, en donde sospecho que se manifiestan ciertos síntomas del síndrome de Noé. Hay momentos donde los animales y los humanos nos conectamos de maneras espirituales y armónicas, pero también hay momentos de caos y desesperación.
La casa de Noé
Jennifer Paola Salcedo Caldas Instalacion Contemporáneo Ibague 2019
TERRITORIO
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Indelebles
Indeleble
es una serie de piezas de papel intervenido, que surgen de una exploración de las propias sensaciones corporales a través de un ejercicio de memoria, en relación a vivencias de violencia en el hogar que crecí.
Liliana Marcela Monroy Posada Instalación Contemporáneo Ibague 2019
CUERPO
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RESISTENCIA
La perspectiva de las cosas Juan David Andrade Instalación Contemporáneo Ibague 2019
La
palabra como imagen de contundencia, tras verse involucrada en un juego de relaciones con otros elementos dicientes que buscan poner en contexto lo que se comunica y cómo se comunica. Operaciones que se reivindican en expresiones como el caligrama, la poesía visual, la poesía concreta, el contextualismo y conceptualismo, la guerrilla visual y el culture jamming.
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