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Año 3. / No 2 / Mar - Abr / 2017 ISSN: 2422 – 1856


ESPACIO Andrés Moreno Hoffmann

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS - UNIMINUTO Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Gómez Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramirez

Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Editor Gustavo Ortíz Comité Editorial Alejandro Triana L. Wilmar Tovar Juan David Quintero Tatiana Quevedo Investigación Andrés Moreno Hoffmann

Coordinadora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Chacón

Corrección de Estilo y Ortotipográfica Jonathan Mora Pinilla

Coordinadora de Publicaciones Sede Principal Paula Liliana Santos Vargas

Concepto Gráfico, Diseño y Diagramación Casa Hoffmann Fotografía y Edición Fotográfica Casa Hoffmann Portada Mitosis 02 | Óleo sobre lienzo | 130 x 89 cm | 2016 Contraportada Akashá | Instalación | 3 x 3 x 4 m | 2017

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC

Impresión Buenos & Creativos S.A.S. Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Director Gustavo Ortiz Serrano

Tiraje 150 ejemplares

Curador Juan David Quintero

Año 3. / No 2 / Mar - Abr / 2017 ISSN: 2422 – 1856

Museografía Juan David Quintero y Andrés Moreno Hoffmann

Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Carrera 74 No. 82A - 81 Bogotá D.C. – Colombia www.mac.org.co 2017

Montaje John Chaves y Ángela María Lozano

© Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Registrador Wilmar Tovar

Educación Tatiana Quevedo Comunicación Alejandro Triana L. Practicante comunicación Yhey Garzón Apoyo comunicación Lina María Gáfaro Gestión administrativa Karen Jaramillo y Alexandra Ferrucho

Publicación bimensual del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC. Publica artículos inéditos resultados de investigaciones curatoriales (En los tipos de investigación de prácticas artísticas contemporáneas) y reflexión temática. Esta publicación es el resultado de las actividades curatoriales del MAC / 25 años UNIMINUTO, 2017. Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Todos los capítulos publicados en ESPACIO son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. Se autoriza su reproducción parcial en cualquier medio, incluido electrónico, con la condición de ser citada clara y completamente la fuente, siempre y cuando las copias no sean usadas para fines comerciales. O este | Ó leo sob re lien zo | 1 46 x 1 1 4 cm | 20 1 5


ESPACIO Andrés Moreno Hoffmann

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Créditos Editoriales

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Oeste | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Mitosis 01 | Óleo sobre lienzo | 93 x 146 cm

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Índice | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Sur | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Juan David Quintero | Coordinador de curaduría | Introducción

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Andrés Moreno Hoffmann | Texto referencial | Espacio

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Este | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Norte | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Mitosi s 0 1 | Óle o sobre lie n zo | 93 x 14 6 cm | 20 1 6

Sala 3 | Registro fotográfico

Ricardo Arcos-Palma | Crítico de arte | Deformaciones, informaciones y reformaciones

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Centro | Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm

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Sala 3 | Registro fotográfico

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Akashá | Registro fotográfico

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Akashá | Registro fotográfico

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Andrés Moreno Hoffmann | Texto referencial | Akashá

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John Ángel Rodríguez | Curador | La multiplicidad de universos y la complejidad de medir lo imperceptible

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Akashá | Registro fotográfico

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Akashá | Registro fotográfico

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Biografía

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Akashá | Registro fotográfico

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Akashá | Registro fotográfico


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El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá tiene el gusto de recibir en sus instalaciones el más reciente proyecto del artista Andrés Moreno Hoffmann, quien durante su trayectoria se ha dedicado a investigar la geometría, el equilibrio, la materia y la multiplicidad de dimensiones. Su muestra titulada Espacio tiene dos momentos visuales y espaciales que edifican la exhibición. El primero se ejecuta con la serie de lienzos al óleo, empleando una paleta de infinidad de grises que dan formas y profundidades a un conjunto de composiciones geométricas, invitando al espectador a explorar la posibilidad de percibir múltiples dimensiones mediante una superficie bidimensional interponiendo planteamientos ópticos. El segundo momento se titula Akashá, que traduce del sánscrito: espacio. Es una instalación que consta de cubos color plata inflados con helio, suspendidos bajo la cúpula helicoidal del museo. Esto permite a los visitantes tener una mirada amplia desde diferentes ángulos y niveles, además de posibilitar el acto contemplativo del contenido y del vacío. Esta muestra establece un diálogo con la arquitectura del museo, acción que permite al artista explayar su trabajo pictórico en los territorios de la intervención específica y ampliar su investigación a nuevos campos de exploración.

Juan David Quintero Arbeláez Curador Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Su r | Ó leo sob re lien zo | 1 46 x 1 1 4 cm | 20 1 5

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Andrés Moreno Hoffmann

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Andrés Moreno Hoffmann

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Espacio

Una de las temáticas más relevantes en la historia del arte ha sido el estudio del espacio. Se han alcanzado grandes revoluciones como la perspectiva, la cual permitió la representación en tres dimensiones lineales, superando una visión medieval de tan solo dos. En el momento en que los artistas abandonan la búsqueda de la mimesis con la naturaleza y los físicos conciben el universo como curvo, las vanguardias introdujeron el concepto de la cuarta dimensión: espacio-tiempo en el arte moderno. La teoría física de las cuerdas presume que el espacio puede ser diez, once o veintiséis dimensiones adicionales. Ante esta conjetura, imaginar la inclusión de otras dimensiones en un medio bidimensional como lo es la pintura, representa un reto fascinante. Observando las ciudades, el cubo se manifiesta como su matriz. Ante la línea recta, la curva adquiere un significado relevante; es la esencia mínima de la vibración, estado natural del universo. La propuesta reflexiona sobre el equilibrio de la geometría en un espacio multidimensional que se contrae y se expande, conciliando estructuras lineales con formas orgánicas. Cada fragmento es un estudio al óleo con la paleta blanco Titanio, negro Marfil y pardo Van Dyck.

Este | Ó leo sob re lien zo | 1 46 x 1 1 4 cm | 20 1 5

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Deformaciones, informaciones y reformaciones

El asunto del espacio es una constante trabajada por los artistas de todos los tiempos, particularmente por los artistas del Renacimiento, quienes no concebían obras sin la dimensión espacial y arquitectónica apoyados en la perspectiva. También, los artistas modernos fueron más lejos, desarticulando los espacios del plano representacional de la pintura y de la escultura gracias a la ciencia. Es decir, hay una relación entre arte y ciencia que se puede expresar a partir de dos casos. Si en un primer caso la caja negra y la grilla de Alberti, revolucionó la manera de ver el mundo, debido a la teoría de Copérnico acerca de que la tierra no era el centro del universo como creía Ptolomeo, sino que aquella giraba alrededor del sol y; además, gracias al catalejo y al astrolabio se posibilitó el adentrarse en aguas profundas y lejanas, más allá de las columnas de Hércules hoy estrecho de Gibraltar; en un segundo caso, el hecho que Albert Einstein haya resuelto y demostrado que la idea que teníamos acerca del espacio no era correcta, insistiendo en la relatividad y la simultaneidad, y que el pintor Pablo Picasso evidenció la fractura del punto de vista del observador, paradigma de la perspectiva renacentista a través de la multiplicación de los planos, configurando así, en una imagen la constitución de varias partes de un mismo cuerpo, podemos reconocer dicha relación arte-ciencia como inclusa en la historia del arte. Andrés Moreno Hoffmann no escapa a esta relación entre arte y ciencia. Sus pinturas obedecen a una figuración donde el espacio urbano está recreado por diferentes formas. Pero estos fragmentos que adquieren una coloración casi metálica, recrean una cierta urbanidad donde se deviene una especie de universo en constante formación. Aquí el artista plantea una suerte de nuevo espacio geométrico que parece extenderse y copar toda la superficie pictórica. No hay habitación ni presencia humana. Pero esa geometría plantea una suerte de espacialidad que nos remite a una organización estructural que reta el ojo del observador a encontrar referentes. El único asidero es el del universo del arquitecto que inventa y reconstruye formas a su antojo.

Nor te | Óle o so bre lie n zo | 14 6 x 114 cm | 20 1 4

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Cada pintura tiene una tensión espacial propia de un universo arquitectural donde el espacio parece reconfigurarse entre el cubo y el cilindro. Sus pinturas como esponjas-espejos parecen absorber el espacio circundante. Esto se ve con más fuerza en la instalación Akashá. El título de esta muestra alude directamente a la obra del científico Ervin Laszlo, referente esencial para el artista. En su obra “El universo informado. Una teoría integral del todo”, Laszlo nos recuerda que la palabra “a-ka/ sha” en sanscrito significa “éter”, es decir “lo que penetra el espacio” pero también este significado se remite a algo luminoso: “ra12


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diación” o “resplandor”. Este foco de luminosidad está íntimamente vinculado con asuntos espirituales en particular con la filosofía hindu, donde los cinco elementos se amalgaman en una matriz fundamental. Se presenta una especie de fuerza luminosa que activa los sentidos similar a la meditación. Ervin Laszlo definió “El registro akásico” como el archivo universal que contiene todo lo que ha pasado en él. Una especie de ADN o memoria material y espiritual que narra el principio y fin de todas las cosas y de cuánto hay en el universo. La instalación compuesta por los globos alude entonces a ese momento que narra el devenir del universo. Lo que acontece en las pinturas ocurre también en el espacio del museo donde lo circundante es absorbido por esos espejos-globos, los cuales actúan como reflectores de la luz que incide sobre ellos. Se percibe el sutil movimiento que se genera por el viento y el carácter flotante de los cubos metalizados. Este carácter de performatividad de las formas, tratado por Luigi Pareyson, se ve expuesto también re-formando las cosas dentro de ellas mismas. Aquí lo que está en juego nos dice Moreno Hoffmann es una especie de contenencia del universo hasta meterse en la cabeza de un alfiler. El juego con los globos, expande y contrae el entorno, ya que el carácter flotante genera un movimiento oscilatorio leve. El helio de los globos juega con el aire del espacio y la imagen no escapa a la dinámica entre el adentro y el afuera. Es aquí donde los observadores, o sea nosotros, tenemos un lugar privilegiado para “crear ese nuevo universo”. Es decir, nuestra percepción es fundamental para configurar la obra en esas nuevas formas. En ese sentido ya no somos observadores pasivos sino activos, verdaderos per-formers que insistimos en actuar en ese universo de las cosas aglutinado de manera magistral por el artista. El espacio está trans-formado, re-formado, in-formado, de-formado en nuestra mirada y por nuestra mirada. Las formas ya no son estáticas tal y como sucede en la pintura pues Moreno Hoffmann ha logrado crear un paralelo entre ese espacio pictórico y la instalación donde las teorías de la física en particular la teoría cuántica afecta el proceso creativo. De ahí que la idea de meter todo el universo en una pequeña partícula no es para nada descabellada y el artista es consciente de esto. A lo que asistimos en la propuesta de Andrés Moreno Hoffmann, es a una suerte de pintura expandida. Aquí nosotros entramos en el espacio pictórico sin ninguna barrera haciendo una inmersión total gracias a Akashá donde se completa la idea del todo contenido. En suma, con esta exposición en un espacio tan bello como el del Museo de Arte Contemporáneo, el artista logra ponerse a la vanguardia de la pintura actual que desborda la tela para habitar el espacio y afectar de forma contundente nuestra experiencia estética. Ricardo Arcos-Palma Crítico de arte

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Centro | Ó leo sob re lien zo | 1 46 x 1 1 4 cm | 20 1 4

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A kas h á. 19 gl o b os m eta l i za d os i nfl a d os co n h e l i o, su j etos co n h i l o d e ny l o n , 20 17 15

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Akashá | Instalación | 19 globos metalizados inflados con helio | 2017

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Akashá

El científico Ervin Lászlo afirmó que hay un campo de información como sustancia del cosmos del que participamos todos. Funciona como una memoria: cuando algo acontece, la información permanece en esa dimensión. Este plano lo denominó campo Akásico. La teoría fue inspirada en el término Akashá que significa espacio. En la religión hindú, el Akashá es el fundamento y la esencia de todas las cosas en el mundo material; aparte de los cuatro elementos (aire, fuego, tierra y agua) definieron un quinto que los contiene a todos y es la matriz de toda materia y fuerza del universo. Según Lászlo, el campo Akásico está implicado en la evolución de los universos. Un universo como el nuestro va expandiéndose hasta que se colapsa y empieza a contraerse hasta alcanzar la dimensión de la cabeza de un alfiler. Es en ese instante donde la fuerza de expansión es tan grande, que ocurre una explosión capaz de crear nuevos universos. La instalación consiste en 19 cubos metalizados flotantes. Un globo se expande, se contrae o colapsa con la punta de un alfiler. El helio es el segundo elemento más ligero y el segundo más abundante en el universo. Aquello que no se observa permite que todas las cosas se conecten entre sí.

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Akashá | Instalación | 19 globos metalizados inflados con helio | 2017

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La multiplicidad de universos y la complejidad de medir lo imperceptible

En el contexto de la física contemporánea la comprensión del espacio y el universo se han repensado, de allí que hallan surgido diversas teorías como la del Multiverse. En esta dimensión discursiva nuestro universo observable, es solo parte de otros múltiples universos. Otra posibilidad es que el espacio es infinito, pero la materia está confinada a una región finita que nos rodea: este es un modelo históricamente popular, que comprende el universo como una isla. En una variante de este modelo, la materia se afila en grandes escalas en un patrón fractal. Andrés Moreno Hoffmann hace uso del termino Akashá debido a sus múltiples interpretaciones espaciales, bien sea desde la tradición astral de la filosofía hindú o desde las observaciones cosmológicas de la física moderna. En esta obra el artista formula una fluctuación en la experiencia del espectador, mediante una acción pasiva de incertidumbre que sugiere descifrar la pieza y la manera como se emplaza en el espacio expositivo. Los cubos metalizados parecen ingrávidos, ausentes de estructura o un enlace al plano terrenal. Esta obra se presenta de manera equilibrada, edificando una espiral que se percibe suspendida en el espacio. Es significativo resaltar que Akashá se apropia de una de las particularidades de las que se vale la física teórica, para explicar fenómenos físicos e invisibles que por su naturaleza son complejos de vislumbrar al interior del discernimiento humano de una forma concreta; por lo tanto la incorporación de modelos que confrontan distintos patrones geométricos, permiten visualizar cómo opera lo multidimensional. John Ángel Rodríguez Curador

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Andrés Moreno Hoffmann

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Andrés Moreno Hoffmann (1977) www. moren oh off man n .com

Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados dentro del Programa de Doctorado en Pintura en la Era Digital: Afinidad y Especificidad en la Universidad de Barcelona. Tiene una maestría en Dirección de Arte y Estrategias de Comunicación por la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona Elisava. Ha realizado cursos en Digital Media en Westminster College y Fine Art and Photography en Kensington and Chelsea College en Londres. El 2 de marzo de 2017 inauguró la exhibición individual Espacio en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. En octubre de 2016 participo en la propuesta colectiva de Grey Cube Projects, seleccionada para la feria Exchange Rates - The Bushwick International Exposition, Brooklyn, New York y en la muestra Intervenciones Transversales en Permanente en Bogotá. Fue invitado a la feria TIMEBAG Art Show que se realizó en junio en Medellín. En febrero de 2015 fue seleccionado para participar en el Pabellón Off Axis Colombia en JUSTMAD6 por el curador Ramiro Camelo en Madrid. De julio a agosto participo en la muestra colectiva Abrahadabra curada por Juan David Quintero en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Fue seleccionado a participar en Artecamara 2014 dentro del Colectivo Paramédicos por el curador Jaime Cerón en la décima versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá – ARTBO. En octubre participó en la exposición Materia curada por Santiago Rueda y en julio de 2013 fue seleccionado por IDARTES -Instituto distrital de las Artes- a inaugurar el ciclo expositivo Arte y Ciencia en el Planetario de Bogotá con la muestra individual Paisajes.

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Akashá | Instalación | 19 globos metalizados inflados con helio | 2017


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ESPACIO Andrés Moreno Hoffmann  

Espacio es una publicación de la muestra del artista Andrés Moreno Hoffmann en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC. En ella encont...

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