Encontrando el Dorado

ARTISTAS

Alexandra Arciniegas, p.8 Andrea Echeverri, p.8 Ana Isabel Diez, p.9 Álvaro Ruiz, p.9 Alejandra Reyes, p.13 Antonio Caro, p.10 Anyna Uskadi, p.10 Andrés Chaparro, p.11 Daïana Rosales, p.12 Diego Iza, p.12 Eliana Luna, p.20 Faber Franco, p.11 Falón Cañón, p.13 Felipe Ginebra, p.13 Felipe Villamil, p.14 Isabel Dapena, p.14

Isabel Agudelo, p.20 José Manuel Jaramillo, p.15 José Marulanda, p.13 Juan Betancurth, p.15 Juan Ricardo Urrego, p.16 La Puntica no ma’, p.20 Lucía Parias, p.16 Luisa Botero, p.17 María Teresa Hoyos, p.17 María Isabel Uribe, p.18 Mario Andrés González, p.18 Mauricio Pérez, p.13 Mónica Barrera, p.19 Nicolás Bonilla, p.19 Nicolás Chacón, p.20 Sonnia Yépez, p.21 Sergio Ferro, p.21

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ENCONTRANDO EL DORADO Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS UNIMINUTO Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Rector Sede Principal

Editor Gustavo Ortiz Comité Editorial Wilmar Tovar Juan David Quintero Tatiana Quevedo Investigación Juan Betancurth Nicolás Chacón

Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramírez

Jonathan Mora Pinilla

Directora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Cachón

Juan Betancurth

Coordinadora de Publicaciones Sede Principal

Fotografía Yhey Garzón El Santo Impresión Panamericana formas e impresos S.A. Impreso en Colombia - Printed in Colombia Tiraje 150 ejemplares

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ MAC Director Gustavo Ortiz Serrano Coordinador Curatorial Juan David Quintero Arbelaéz Curadores Invitados Juan Betancurth Nicolás Chacón Registrador Wilmar Tovar Museografía El Sanatorio Producción El Sanatorio Educación Tatiana Quevedo Comunicación Yuli Macela Practicante comunicación Yhey Garzón

Año 3. / N5. / Jun - Jul / 2017 ISSN: 2422 – 1856 Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC http://mac.org.co Calle 81 B # 72 B – 70 Bogotá D.C. – Colombia 2017 © Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Publicación bimensual del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC. Publica artículos inéditos resultados de investigaciones curatoriales (En los tipos de investigación ca. Esta publicación es el resultado de las actividades curatoriales del MAC / 25 años UNIMINUTO, 2017.

Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Todos los capítulos publicados en ENCONTRANDO EL DORADO son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. Se autoriza su reproducción parcial en cualquier medio, incluido electrónico, con la condición de ser citada clara y completamente la fuente, siempre y cuando las copias no sean usadas para

Gestión administrativa Karen Jaramillo Alexandra Ferrucho 2

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La selección de obras presentadas en esta exhibición fue realizada entre artistas y curadores, siendo la curaduría el producto de un proceso colectivo; la unión de esfuerzos desde múltiples frentes y el apoyo entre los mismos permiten convertir ideas en proyectos de transformación social, por eso, encontramos necesario gestar desde lo colectivo formas de resistencia a la perdida de cultura, identidad, expresión y humanidad.

Escogimos una línea temática que los artistas desarrollaron desde sus perspectivas e investigaciones personales en torno a encontrar El Dorado, un tesoro, nuestro tesoro robado. El Dorado, símbolo de identidad personal, identidad colectiva y autenticidad; El Dorado como alerta a la perdida de cultura, a

Encontrar y Encontrarse A propósito de la curaduría Encontrando El Dorado, propongo dos fases relacionadas pero que pueden funcionar de manera independiente; la primera, es la acción de encontrar que implica el

El Thesaurus θησαυρός, tiene muchas implicaciones, me agradan las acepciones de catálogo u antología por su carácter de recopilación y combinación de conceptos e ideas que tiene mucha aceptación entre investigadores; la otra, es la de conjunto de cosas preciosas de cuyo dueño no queda memoria donde está implícito un conjunto de valores que por razones de diversa índole se encuentran desconectados de su dueño.

Así se puede entender la curaduría Encontrando El Dorado: sobre búsquedas antropológicas y arqueológicas de nuestro pasado ancestral, sobre nuestro pasado reciente y nuestro pasado inmediato, todas tamizadas por procesos artísticos.

Igualmente hay propuestas introspectivas que exploran la identidad mas profunda de cada individuo donde se mezclan sus valores, convicciones así como sus miedos y contradicciones; unas veces mas transparentes y en otras ocasiones mas ocultas, mas veladas.

más humano que somos, lo que poseemos, lo esencial que brilla en cada uno y en todos; El Dorado, no se apaga porque no se roba, no se gana, se trabaja.

Con esta exhibición deseamos encontrar ese Dorado diverso en cada uno, pero similar en todos, deseamos también al espectador y a quienes hayan perdido su tesoro que lo encuentren, que resistan, resplandezcan como piedras vivas de oro, brillantes e inmanchables, que el corazón y la mente quieran volver a vivir.

El Dorado: Tesoro inmaterial, visión de otro mundo, un llamado a resistir, Volver a brillar como piedras preciosas.

Encontrar: Conseguir ver o saber dónde está una cosa o persona que se quería obtener o recuperar.

Hallar.

por

Equipo Curatorial

un dueño, un propietario.

La forma en que nos conectemos a ese Thesaurus nos permitirá apropiarnos de él para ampliar e incrementar nuestro valor como seres humanos, como seres sociales vinculados intrínsecamente a un destino común.

Gustavo A. Ortiz S. Director MAC 4

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Junio 08 a Julio 22 / 2017

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Alexandra Arciniegas Norma // Impresión sobre papel adhesivo y esfero // 2016

Pajaritos de oro // Mixta // 2016

Andrea Echeverri

Ana Isabel Diez

Hablamos de pajaritos de oro para referirnos a promesas brillantes y atractivas que casi nunca son cumplidas. Millones de mujeres son engañadas y secuestradas para viajar a otros países en donde son esclavizadas, prostituidas, maltratadas: Les pintan Pajaritos de Oro. La trata de personas es el tercer negocio ilícito más lucrativo después de las drogas y el tráfico de armas. Con las obras expuestas he querido significar las intrincadas y lucrativas redes que se tejen en este negocio, la manera cómo estas mujeres son engañadas y privadas de su libertad, obligadas a asumir otras identidades hasta desdibujarse completamente.

Colombia, el país más rico en especies de aves, muchas de ellas en peligro, también es origen, tránsito y destino del tráfico de personas.

Florero Madre Florero Hija // Cerámica, esmaltes 1200°c // 2015

Tierradentro: el cuaderno de viaje que comparto a continuación, parte de las memorias de un periplo por las místicas tierras de Tierradentro, Cauca.

Aparte de haber sido un viaje revelador, fue también inspirador al seducir mi lápiz para retornar a este juego vital de escribir, al cual regreso después de unos años de silencio.

Álvaro Ruiz Tierra Adentro: Cuaderno de viaje // Fanzine // 2017 8

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Anyna Uskadi

Neoglyptatelus Sincelejanus : La bestia acorazada de Faraquiel // Cerámica // 2017

Una pieza más // Fotografía // 2017 Mi trabajo se enfoca en la construcción de nuevos espacios dentro espacios ya establecidos y determinados, por medio de papel brillante, vidrio, cartón, material encontrado, chatarra y objetos cotidianos, donde apropiarme y re descubrir estos nuevos espacios me resulta tentador e interesante.

Imprimir en ellos como en los objetos un valor estético que en primera instancia pasan desapercibidos ante la mirada de quien los mira. Pienso que por momentos no estaría de más recordar los programas de bricolaje o el do it yourself.

Andrés Chaparro

“La Bestia acorazada de Faraquiel” es una ficción artística que combina elementos del pasado paleontológico y precolombino de Colombia para formular un comentario sobre cómo nos acercamos a través de la institucionalidad a la exhibición “científica” de nuestro patrimonio natural y cultural.

En un país con tan mala memoria y tan poco conocimiento de sí mismo como Colombia, muchas veces nos encontramos ante el vacío de nuestra propia riqueza como ante una guaca recién saqueada y destruída.

Faber Franco

Buscando en la forma una mina de oro // Técnica mixta // 2017 Buscando en la forma una mina de oro, es una obra que por medio de una búsqueda; tanto de forma como de contenido desde el cuerpo y su representación; genera un juego visual en el que la silueta se vuelve una constante exploración estética hacia la figura humana y la fragilidad de la misma, permitiendo una interpretación personal sobre la experiencia de encontrar El Dorado.

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Daïana Rosales A cada quién su Dorado // Madera y acrílico // 2017

Figura dorada de hombre-jaguar. Mezcla popsurrealista de iconografía precolombina con simbología contemporánea, refleja la paradoja entre lo materialista y lo sagrado. ¿Qué tesoro busca una persona de nuestros días? Cada colombiano es un poporo en algunas posturas de auto-exploración y auto-explotación, solo puede valorarse por los cánones que le dicta un mundo mayormente consumista y materialista, que no reconoce ni ve su propio valor. Enajenados, hemos ido olvidando que pertenecemos a un tesoro ancestral, místico, e invaluable.

Diego Iza

Confluencia // Ilustración Mixta // 2017 Dos ilustraciones que reinterpretan el “encuentro de dos mundos”, esta vez desde dos especies humanoides que se descubren una a la otra por primera vez, se plantea finalmente en stickers troquelados para que las personas puedan llevárselos y así sacarlos del museo y pegarlos donde cada quien quiera.

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Felina Spank: Alejandra Reyes Falon Cañón José Marulanda Mauricio Pérez El Dorado como una cualidad de la riqueza aparece como una distorsión, el brillo satura la percepción de lo real sobre estimulando en producción de objetos y de información la percepción, el ruido por la saturación está normalizado.

Oro Golfi // Experimental Noise Set // 2017

Felipe Ginebra

Al polvo volverás // Smartografías, Impresión digital - Tela Poliester // 2017

Estas fotos son parte del registro de una serie de experiencias donde amigos y extraños son pintados con barros de colores para ser transformados en un personaje más primitivo. Menos domesticado. Durante las sesiones presenciamos el poder mágico del barro en cada cuerpo, barro de volcán, sangre de la tierra, información Tópica, ceniza líquida de Estrellas, Historia en Polvo.

Paradojas reconciliables.

Smartografías: Juanjo Pérez 13

Felipe Villamil

Brillarás, una estrella serás // Intervención con luces LED en poncho impermeable // 2016 Este prototipo surge como una parodia a los libros y productos de autoayuda, que a través de su consumo, ofrecen un camino al descubrimiento de un mundo interior. Este viaje de superación personal se presenta como una solución de vida que promete alcanzar el éxito y el brillo propio.

José Manuel Jaramillo Sin Título // Cerámica // 2017

Searching to Medellín // Impresión digital sobre papel y laminada // 2017

La serie de posters Searching Medellín de la artista Isabel Dapena alude irónicamente a los falsos imaginarios que los extranjeros poseen de muchas ciudades latinoamericanas o emergentes, que como Medellín, se presentan cercanas a una realidad fantástica donde las drogas, el sexo y el exotismo atrapan hasta el más incauto.

Hábilmente, Dapena resignifica la visualidad estandarizada del leitmotiv turístico, reutilizando los diseños e invirtiendo los slogans, para así transgredir todo el andamiaje institucional u online que se oferta para seducir turistas e interesados por las delicias de la tierra. Bring your bananas, Black [woman] Friday o Love fingering Medellín son algunos de los contundentes anti-mensajes que replantean la idílica y reiterada invitación de “Colombia: el riesgo es que te quieras quedar…”

Carlos Uribe

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Isabel Dapena

Juan Betancurth Escopofilia // Foto instalación // 2017 Parte importante del desarrollo de mi obra lo determinan las dinámicas de apropiación, en donde dejo que mi trabajo sea explotado, controlado y manipulado por otros. Perdiendo el dominio de mi obra dejo en las manos de otro artista el libre derecho de explotación. Al enfrentarme al resultado opero de la misma manera apropiándome de lo ajeno o re-apropiándome de lo que en algún momento fue mío. Un juego cíclico entre lo ingenuo y lo perverso. Así leo desde mi perspectiva el primer encuentro entre lo europeo y lo americano.

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Juan Ricardo Urrego

Luisa Botero

Blindaje // Instalación // 2017

Habitar un río en silencio y en quietud transformando la percepción del afuera y desdibujando los límites entre la mirada y lo mirado, entre el cuerpo y el lugar. Un recorrido por el río Putumayo por más de 25 horas. El viaje como búsqueda, como tránsito, un trasegar que comienza indagando en el exterior.

Superada la novedad se llega a la experiencia resignificando la búsqueda y el lugar, el encuentro sucede en el interior de cada quien.

Blindaje es una pieza en la que se conjugan el performance y la instalación, presenta un cuerpo protegido por un vestido elaborado con desechos textiles, convida a la lectura del tejido como un arte que conecta emociones y que blinda al cuerpo ante la adversidad. Indaga sobre la pregunta de cómo la cultura usa diferentes mecanismos para cuidar el cuerpo. En esta pieza que usa diferentes técnicas, se trata de generar una disposición diferente del cuerpo, compone una imagen en la que se puede observar el movimiento especifico determinado por el material.

Inmanencia // Video y foto instalación // 2017

María Teresa Hoyos Lucía Parias

Nuestra alma reposa en un lugar que hemos olvidado // Cerámica esmaltada a1100°c , vidrio fundido // 2017 “Nuestra alma reposa en un lugar que hemos olvidado” representa, a modo de puesta en escena, un lugar imaginario, efímero y mágico, donde los espíritus de los seres se encuentran antes de materializarse en el mundo que conocemos.

En este espacio todo coexiste en comunión pues es regido por la ley del cambio. Si bien el encuentro que transgrede representa la muerte de lo conocido, significa también el nacimiento de las nuevas formas: la posibilidad de hallarnos en otro, de saber a nuestro espíritu poseedor de la infinita potencia para transformarse.

Los tiempos, las formas y las realidades abundan en nosotros: basta hacer tangible una imagen de nuestro “Dorado”, ser fiel a ella, para volver a él.

Somos el dorado // Cerámica – engobes- colorantes // 2017 COLOMBIA está situada geográficamente entre 2 mares , hay diversidad de climas que nos mantienen todo el año con producción agrícola, nuestro ecosistema con páramos, selva,llanuras,cordilleras, ríos son riqueza cultural y ambiental, la fauna y flora es ampliamente conocida como exhuberantes, grupos indígenas con su lenguaje y costumbres esparcidos por todo el territorio como tesoros universales, diferentes razas y mezclas que nos dan música ,artesanias y comidas con amplia variedad. ¿SOMOS EL DORADO?

Foto tomada de EL ESPECTADOR 16

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María Isabel Uribe Sin querer queriendo // 3’ 45” Mono canal // 2017 En esta época de duros y desequilibrados cambios hemos perdido los principios básicos de la dignidad social, creamos una escala de valores que tiene como premisa: dime cuánto tienes cuánto vales, todo se compra y todo se vende hasta la dignidad y el decoro, no hay escrúpulos para conseguir nuestros objetivos aún a costa del sufrimiento y la destrucción del otro; muchos poderosos se creen invencibles y eternos, verdaderos salvadores de la agonía ajena.

Nace de una reflexión vital y desgarradora, transformada en aparente saciedad, cuando el dolor clama piedad.

Mario Andrés González Ídolos Americanos // Vídeo/Animación, Quicktime H264. Audio // 2017 Ídolos Americanos es una pieza realizada para la muestra Encontrando el Dorado. Refleja una visión distópica del sueño dorado de occidente, poniendo en escena un teatrino virtual. Representa una caja de música antigua, en la que un personaje híbrido, construido a partir del imaginario religioso popular y los íconos más representativos de la sociedad de consumo se balancea sobre un fondo cambiante entre los lapsos en los que una cortina roja se abre y se cierra sobre el escenario.

La comida chatarra, las bebidas gaseosas, el dinero fácil, la corrupción del poder, son arquetipos de un nuevo dorado, que se ha enquistado en el corazón de una sociedad consumista e irresponsable.

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Mónica Barrera Luis Domicó Domicó //Vídeo instalación // 2017 Nace de la experiencia pedagógica junto al Colectivo de Comunicación Indígena Embera Bedía, perteneciente al Resguardo Quebrada Cañaveral del Alto San Jorge en el departamento de Córdoba. La obra compuesta de tres pantallas, evidencia la experiencia del documentalista; la primera y más pequeña muestra el momento inicial en que la realizadora descubre a su personaje; la segunda, más grande que la anterior relata cuál es el sueño de Luis, su personaje. La última y más grande, refleja la transformación de Luis dos años después, a punto de iniciar un viaje que lo llevará en la búsqueda de su cultura.

Esta obra, se inspira en la perseverancia de la documentalista por mantener el brillo de un tesoro aún no descubierto.

“Yo no sabía que era malo matar indios” // Cerámica torneada y tallada,1200°C // 2017

Nicolás Bonilla El 26 de diciembre de 1967 dieciséis indígenas de la etnia Cuiba fueron asesinados a sangre fría por ganaderos del hato La Rubiera, Arauca. En una guerra injusta de más de 100 años, colonos blancos, incentivados por el gobierno y con la promesa de un mejor futuro, se encargaron de “limpiar las sabanas de bestias, tigres e indios” con el fin de convertir las tierras “salvajes” en tierras “productivas”.

Desde principios del siglo XX se popularizó el termino “guahibiar” o “cuiviar”, cazar indígenas que amenazaban la empresa colonizadora. Desde entonces, la privatización de tierras baldías, la ganadería extensiva, la explotación a gran escala de petróleo, la proliferación de cultivos ilícitos y la presencia de grupos armados han llevado al borde de la desaparición a los grupos nómadas de los Llanos Orientales..

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El Sanatorio

Medellín

Nicolás Chacón Isabel Agudelo Eliana Luna Gunadule (Gente de oro) Sra. Boa, Sra. Círculo, Sra. Mariposa, Sra. Mico y Sra. Sapo // Cerámica, engobes. Cono 05 // 2017

Seis reinterpretaciones de piezas cerámicas prehispánicas de las ya desaparecidas culturas Sinú, Quimbayas, Nariño, Muíscas, Calima y Tumaco; cada una porta, como decoración, un pictograma propio de la étnia Embera, su lengua escrita y dibujada, que al ser traducido o interpretado es el título de esta obra.

Desde hace varios años me ha inquietado el tema de la identidad, lo que es único, diferenciador o auténtico. Pienso que la identidad de cada persona se nutre del lugar en el que nace, de la familia que lo cría, lo que se construye desde las raíces; las mías son cundiboyacenses, nutridas por las de los indígenas Chibchas, U´was, Muíscas, Afros (descendientes a su vez de tribus ancestrales), y seguramente también europeas.

En mi propuesta artística, uso generalmente como recurso expresivo la cerámica; es un llamado, una inquietud de mis raíces, es buscar lo más auténtico en mí; me encuentro entonces con la cerámica prehispánica (antes mi trabajo estaba más cercano a la cultura de consumo), empecé a descubrir en ella un lenguaje, una estética, unos símbolos, un misterio y un misticismo. Me alegra el reencuentro con el Museo del oro y Museos de Arqueología y Antropología en varios lugares del país, y al salir de exposiciones majestuosas, que la mayoría de espectadores admiramos con éxtasis, la realidad en la calle es otra, los herederos más cercanos de las culturas allí exhibidas, indígenas provenientes de etnias como los Emberá Katío, Emberá Chamí o Ingas, venden manillas de chaquiras, brebajes, algunos tocan guacharacas o piden limosna. Esto, me lleva a preguntarme: ¿en realidad apreciamos y valoramos nuestra cultura, o permitimos que se pierda día a día sin importarnos? El acto de reinterpretar piezas que ahora están en Museos, propias de evolucionadas culturas, y dibujar en ellas pictogramas de los sobrevivientes a la hecatombe cultural, es un llamado a resistir, a resignificar y redignificar.

Volver a brillar como piedras preciosas, como cerámicas majestuosas

La Puntica no ma’

Tesoro Inmaterial // Cerámica esmaltada 1100°c, oro tercera cocción, led // 2017 La pieza es un corazón en cerámica que guarda en su interior el tesoro inmaterial,El Dorado, eso que todos llevamos dentro y que al encontrarlo, tal vez podamos volver a brillar como piedras preciosas.

Sonnia Yepes

“La Raja en el espejo es El Dorado” // Video // 2017

La Puntica no ma’ presentó películas de Jorge Cadena y Vanessa Marino sobre “El Ritual de las Caras Sucias : La Conversión del Maíz en Crispeta”, un performance de Carlos Maria Romero, Jair Luna y Paul B. Zambrano realizado durante los Carnavales de Barranquilla 2017. Crispeta es popularmente un insulto homofóbico en la región del Caribe; nos lo hemos re-apropiado y lo celebramos con opulencia a la vez que hemos intentado hacer paralelos y puentes entre las resistencias de las personas LGBTI, las culturas indígenas y la diáspora africana a la histórica demonización de sus manifestaciones y sabidurías. Por medio de un rito que incorpora elementos del imaginario y la cultura popular Caribeña se invoca a fuerzas capaces de rajar, desdibujar y reconfigurar los límites entre lo masculino y lo femenino, lo permitido y lo mal visto, entre lo hetero y lo homosexual para dar inicio así al desorden de género que acontece solamente durante el carnaval.

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Sergio Ferro

Salario // Sal Comprimida // 2017 Con “Salario” se cita un momento de resistencia en la vida cotidiana, el intercambio de una acción por la obtención de lo que llega a simbolizar una moneda. “Salario” implica pensar en dos minerales que provienen de una mina para significar lo que puede llegar a ser lo más sobrevalorado por el hombre, representando así un poder económico, que enumera grandes guerras.

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Agradecimientos: Andrés Rodriguez, Angélica Piedrahita, Juan Carlos Gamboa, Tim Noble, Juan David Quintero, Al equipo de Montaje y Desmontaje, Wilmar Tovar, Yhey Garzón, Tatiana Quevedo, El santo, Iván Cano Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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