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EL RIESGO DE SER

César Padilla Beltrán

Abril de 2014


EL RIESGO DE SER

César Padilla Beltrán Abril de 2014


Dirección del proyecto César Padilla Beltrán Curaduría Gustavo Ortiz Serrano Director Museo de Arte Contemporáneo Textos Gustavo Ortiz S. Mariana Vásquez Leonardo Parra Fotografía César Padilla Beltrán Diseño y Diagramación Martha Carrizosa Impresión Opciones Gráficas Editores ISBN 978-958-46-4189-2 © César Padilla Beltrán Impreso en Colombia

Esta publicación forma parte de la investigación, creación y difusión permanente del quehacer diario en los talleres de grabado. La reproducción de cualquier parte de este libro, su inclusión en sistemas de memoria y transmisión por medios electrónicos y mecánicos es permitida citando la fuente y sus autores.

Patrocinadores


Agradecimientos a mi familia, mis padres, a las parejas que me amaron y a las que amé, a cada uno de mis tres bellos hijos, a mis queridos hermanos y sobrinos, a mis amigos por su comprensión, a Gustavo Ortiz Director del MAC y a sus colaboradores, a Leonardo Rivera Director del Programa de Artes Plásticas, a los estudiantes que participaron del montaje y a las Directivas de la Universidad El Bosque.

Armonía, Carpeta de cinco serigrafías, edición 30/30, 2014


EN TORNO AL VACÍO

Al analizar las obras de César Padilla hay un elemento que siempre está presente desde sus primeros esbozos hasta sus esculturas, es la línea. César Padilla ha tenido un largo proceso de entrenamiento en el que poco a poco ha dominado la línea hasta generar con ella un rico vocabulario visual expresado en serigrafías, aguatintas, aguafuertes, pinturas, bajo relieves, relieves, esculturas laminares, libros arte, poemarios, alambres, dibujos y objetos. La línea es la frontera entre dos planos, su intersección, su límite pero se constituye en el principal arsenal de un artista al generar por medio de su grafía los mas profundos y diversos mensajes dirigidos a la mente de los humanos. César Padilla ha llevado su uso a límites superiores, no conforme con el plano se ha extendido a la tridimensionalidad; ha explorado el vacío, ese esquivo espacio que permite que los objetos existan y que nos posibilita entender el entorno en que nos movemos. Al examinar sus libretas de apuntes se descubre el proceso delicado casi quirúrgico que realiza con el dibujo para separar los planos, entender los espacios internos, sus meandros y sus rutas envolventes, allí se evidencian los elementos complementarios externos, su ruta que camina sobre el borde, sobre le vacío, el riesgo que corre en cada hoja, en cada trazo del buril, en cada golpe de la gubia. Los complementos La pareja humana ha sido uno de sus temas centrales en los últimos años, la dualidad y la complementariedad de lo masculino y lo femenino se develan en sus serigrafías, grabados y aún mas en sus esculturas; el hueco en un bloque de madera tiene la silueta de un hombre y en su parte posterior se transforma en la silueta de una mujer, un solo bloque dos identidades, un solo bloque dos universos, un solo bloque dos visiones. En la serie de los árboles laminares, son los troncos en los que está inscrita la silueta femenina y la masculina los que nos invitan a reflexionar sobre el género; las láminas están separadas por un espacio que ayuda incrementar la tensión, cada árbol tiene su propia frondosidad, su forma de captar la luz y su forma de reflejar la sombra, cada uno tiene su identidad propia pero está plantado de tal forma que necesita del otro para sostenerse, para identificarse, para complementarse, uno se ve a través del otro. Estos diálogos de pareja se repiten en diversas formas en muchos de sus relieves, grabados y esculturas, en unos resalta el vacío cuando uno de los dos está ausente y solo la insinuación de una mano, un perfil o una forma sugiere su presencia, en otros las dos figuras se entrelazan para formar un delicado equilibrio digno de los mas avezados gimnastas. 4


Ya sea en madera, acrílico o hierro estas parejas que penetran el espacio con su silueta son apenas el reflejo, la ausencia, la presencia, la sombra de dos personas que se buscan, se desean, se separan, se complementan, se unen, se aman, se conocen, se ignoran, se esfuerzan, una metáfora inagotable de las relaciones humanas. Vértices y fronteras El paisaje también ha sido un tema recurrente en la obra de César Padilla, primero visto desde la ventana y desde allí su percepción de la ciudad o el campo, las zonas oscuras vocalizan la mirada hacia la luz y ésta es tamizada por la ventana que unas veces está flanqueada por una reja forjada, un vidrio o las venas del enmaderado. Son paisajes con espacios interiores, nostálgicos, vacíos, melancólicos una escalera, un taller de grabado, la catedral, los techos de la ciudad. Luego se vuelca hacia el exterior con un enfoque macro donde solo enfoca una ramas o unas flores, sobre un difuso y gestual fondo cromático; es la búsqueda de la atmósfera, de aquello que percibimos, sentimos pero no vemos. Ex - libris Por supuesto que cuando se habla de gráfica la relación con los libros es casi directa y en el caso de César Padilla es totalmente congruente; ha realizado dentro de su labor docente y como ejercicio personal varios libro-arte en los que conjuga los versos con el grabado principalmente de la figura humana. El diseño obedece a la búsqueda de un lenguaje propio de las ediciones no convencionales, hojas plegadas con grabados o serigrafías dentro de una caja de madera o carpetas bien elaboradas que encajan en una funda de lámina acrílica. Para el Museo de Arte Contemporáneo, recibir esta muestra de la obra gráfica de César Padilla es una magnífica oportunidad de poner en diálogo obras de su colección permanente con el trabajo seriado que César Padilla ha realizado para varios artistas, e igualmente brindar al público que nos visita el acceso a las técnicas del grabado y al proceso de realización de una obra seriada, que en el caso de César Padilla no puede tener un mejor exponente ya que ha sido testigo y protagonista de las últimas tres décadas del arte en Colombia. GUSTAVO A. ORTIZ Director MAC 5


LUIS CABALLERO Litografía 51x37 cm 6/10 1997

Las bañistas Óleo sobre lienzo 130x99 cm 1966-1968 A-024 6


LUZ HELENA CABALLERO

Serigrafía 76x56 cm 1998

Paisaje (tríptico) Óleo sobre lienzo 150x150 cm c/u 1997 A-025

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SANTIAGO CÁRDENAS

Serigrafía 48x68 cm 91/120 1995

Supermercado de la séptima Óleo sobre masonite 180x121.5 cm 1965-1966 A-032 8


MARÍA CRISTINA CORTÉS

Serigrafía 70x50 cm 1988

Agua verde No. 1 Óleo sobre lienzo 75x120 cm 1997 A-039 9


MANUEL HERNÁNDEZ

Serigrafía 50x70 cm 1996

Formas superpuestas Acrílico sobre lienzo 170x190 cm 1965 A-069 10


MARÍA TERESA HERNÁNDEZ

Brisa Foto-serigrafía 35x33 cm 2006

El no desobediente Dibujo en plumilla sobre papel 76x56 cm 2008 11


ANA MERCEDES HOYOS

Serigrafía 100x70 cm 97/100 1996

Portarretrato para los descendientes de Dorian Gray Óleo sobre lienzo 92x71 cm 1967 A-071 12


CRISTO HOYOS Silencio Serigrafía 100x70 cm 1999

De la serie: Silencio Acrílico sobre papel entelado 150x125 cm 1997 A-072 13


DAVID MANZUR Narciso de noche Grabado en metal 100x70 cm 97/100 1996

Formas para copiar la luna Mixta sobre lienzo 200x159 cm 1966 A-088 14


OMAR RAYO Serigrafía 76x56 cm 63/100 1992

Red, black white / colloquial Óleo sobre lienzo 102x86 cm 1961 A-137 15


JUAN ANTONIO RODA

Serigrafía 50x70 cm P/A 1997

Jugadores de Póquer Dibujo a tinta y Aguada 70x90 cm 1970 B-261 16


CARLOS ROJAS

Serigrafía 70x50 cm P/E 1991

Serie, San Victorino Mutantes Madera y lámina de metal 130x30 cm 1990 D-042 17


ANTONIO SAMUDIO

Serigrafía 50x35 cm P/A 2008

Madame Cru Cru también es nación Óleo sobre lienzo 73x123 cm 1975 A-156 18


GUSTAVO ZALAMEA

Serigrafía 50x70 cm P/A 1993

Plaza Óleo sobre lienzo 70x70 cm 1991 A-195 19


CÉSAR PADILLA

Óleo papel 70x100 cm 2003

Trayectos y legados Serigrafía 70x100 cm P/A 2007 20


CÉSAR PADILLA

Trayectos y legados Serigrafía 70x100 cm P/A 2007

Trayectos y legados Serigrafía 70x100 cm P/A 2007 21


EL RIESGO DE SER

Paciencia -un reto, una virtud- que alcanzó con la fuerza y la resistencia del aprendizaje en un taller; esta facultad es ahora el sello de las obras del Maestro Padilla. Una imagen tranquila, creada sin afán, con la experiencia marcada en cada trazo. Tras años de oír a otros, de observar y analizar a importantes maestros de la historia del arte colombiano, César encontró la seguridad de una técnica noble, ahora se permite modelarla hasta romper sus límites y buscar nuevos métodos para exponer su propio lenguaje. Al buscar en la memoria del Maestro se encuentran recuerdos afectuosos sobre un camino arduo lleno de enseñanzas. Aprender de otros, intentar imitar una técnica a través de otra, lograr con un medio diferente dar vida a imágenes salidas originalmente del corazón de otro, fueron rutas por las cuales obtuvo el conocimiento para consolidarse como un referente importante de la gráfica colombiana. Le agradece al taller el conocimiento del oficio: “Tuve la fortuna de aprender en un taller… se debe hacer y lograr”, a diferencia de la academia, ahí no había tiempo para dudar o para fallar. Desde el primer encargo el Maestro Padilla se enfrenta a decisiones que guiadas por su intuición lo llevan a indagar en la serigrafía y asi encontrar el color exacto, el matiz perfecto, la plancha óptima. En el primer afán busca conocer más sobre el autor, meterse en su cabeza para descubrir la intención original y así trabajar hasta conseguirlo. Aprender de los errores, muchos de ellos causados por la duda, llevan a perfeccionar el oficio para conseguir imágenes de hasta 70 tintas. De sus palabras “el cuidado de hacer las cosas” se percibe que se requiere no sólo el conocimiento de la técnica, sino el poder intuir cómo se hizo originalmente, aprender sobre el color, su transparencia y como el mismo lo afirma “para lograr un color donde en cinco colores pase algo, me tocaba adelantarme cinco colores”. La curiosidad lo llevó a otros lugares dentro del taller, “a medida de ir mirando, preguntando se iba aprendiendo.” El juego de quienes trabajaban en los talleres consiste en persistir e indagar, y a pesar de los encargos tener la tenacidad para encontrar el tiempo y acercarse a lo propio. Explorar con los materiales sobrantes, comprometerse consigo mismo y buscar el momento para aprender de cada técnica, sacando el máximo provecho de cada experiencia. En respuesta a esta pesquisa, se consolida la primera obra en serigrafía, un paisaje titulado Cornelio, realizada en Arte Dos Grafíco, en 1984, es a partir de este año que el Maestro inicia su carrera artística que lleva tres decadas en el Arte Colombiano. La recesión económica de mediado de los noventas, hace decaer la tendencia de los talleres de la gráfica en Colombia, esto lo hizo cuestionarse sobre su rumbo y tomar la decisión en 1998, de establecer su propio Taller, en un espacio propio instaló la prensa de pliego para grabado, una mesa 22


de luz, la mesa de impresión de serigrafía, los secadores de madera y un taller de pintura. Entre el 1997 y el 2001 se dio el momento de mayor profusión de su trabajo, la búsqueda más constante de su obra, de su lenguaje, “ahí es donde desarrollo eso que yo ya traía”. Sin competir, solo buscó los límites de la técnica y los rompió. “Saber que sé”. El ingreso a la Universidad El Bosque como docente en el 2001, al Taller de Grabado, le permite al Maestro reafirmar sus conocimientos, dejó de hacer tanta serigrafía y se apropió más del grabado en metal. Una nueva búsqueda inicia, esta vez en respuesta a preguntas de aprendices, ahora desde el punto de vista de profesor. “Compartiendo lo que uno sabe, se da cuenta del gusto que se tiene por las cosas, por la técnica”. Aprendiendo de los accidentes, pensando en el proceso sin esperar un resultado, buscando constantemente, con una disciplina firme para mantenerse alejado de los brazos cruzados. Sin miedo a enfrentarse a nuevos medios, a otros espacios o a nuevas dimensiones y diversos materiales. El Maestro Padilla Beltrán presenta una obra en donde la confianza y la curiosidad se cruzan para encontrar diferentes imágenes en donde sobresalen los elementos naturales, los paisajes como disculpa y las parejas como una posición personal frente al equilibrio y a la igualdad. Reventar las planchas, abrirse a materiales, a ideas, nunca dejar de ensayar y sostenerse en “la inercia del hacer”, son las claves presentadas por el Maestro para llegar a 30 años de gráfica y mantener una obra viva, de la mano de las innovaciones tecnológicas.

MARIANA VÁSQUEZ CORTÉS Maestra en Artes Plásticas

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PERSONAJES

César Padilla

Aguafuerte, aguatinta 15x20 cm Taller Arte Dos Gráfico 79/100 1985 24


César Padilla

PERSONAJES

Ilusión Serigrafía 56x44 cm P/E 1986

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PERSONAJES

CĂŠsar Padilla

Aguafuerte, aguatinta 11x17 cm P/E 1992 26


CĂŠsar Padilla

PERSONAJES

Aguatinta, aguafuerte, manera negra 25x41 cm 20/25 1994

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PERSONAJES

CĂŠsar Padilla

2 placas, Buril, cerablanda 24x24 cm P/A 2006 28


CĂŠsar Padilla

PERSONAJES

2 placas, Buril, cerablanda 23x25 cm P/A 2006 29


CIUDAD

Serigrafía 18x11 cm 3/30 1989

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César Padilla


César Padilla

CIUDAD

Serigrafía 18x12 cm 3/30 1989

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CIUDAD

Serigrafía 19x12 cm 3/30 1989

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César Padilla


Cテゥsar Padilla

CIUDAD

Rosetoフ] Agua fuerte-agua tinta 70x50 cm P/E 1991

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CIUDAD

Trampa para una tarde Serigrafía 53x34 cm 45/50 1993

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César Padilla


CĂŠsar Padilla

CIUDAD

Escalera 81x48 cm 2/20 1994

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CIUDAD

César Padilla

Ventana interior Serigrafía 26x42 cm P/E 1995 36


César Padilla

CIUDAD

Tramas cotidianas Serigrafía 60x42 cm 6/20 1996

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CIUDAD

César Padilla

2-Serigrafía 48x68 cm 7/15 1997 38


César Padilla

CIUDAD

3-Serigrafía 48x68 cm 7/15 1997 39


CIUDAD

César Padilla

Serigrafía 48x68 cm 7/15 1997 40


César Padilla

CIUDAD

La esquina Serigrafía 26x42 cm P/A 1997 41


CIUDAD

CĂŠsar Padilla

Aguafuerte, aguatinta cold roll 25x30 cm P/E 1999 42


CĂŠsar Padilla

CIUDAD

Buril 12x24 cm P/E 2001 43


PAISAJES

César Padilla

Serigrfía 9x13 cm Taller Arte Dos Gráfico P/E 1984 44


César Padilla

PAISAJES

Litografía Taller Arte Dos Grafíco 55x40 cm 26/30 1985

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PAISAJES

CĂŠsar Padilla

Punta seca 15x25 cm 15/22 Taller Alfonso Alvarez 1985 46


César Padilla

PAISAJES

Serigrafía Taller Arte Dos Gráfico 46x32 cm 29/30 1985

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PAISAJES

Rama 2 placas Buril, rodillo 25x15 cm P/A Taller Yorubaland 1998

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CĂŠsar Padilla


Cテゥsar Padilla

PAISAJES

Aguafuerte, aguatinta, laフ[ina de cobre, manera negra 15x13 cm P/E 1999 49


PAISAJES

Aguafuerte iluminada Serie brumas 70x50 cm P/E 2001

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

PAISAJES

Monotipo en grabado 39x34 cm 1/1 2001

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PAISAJES

Monotipo en grabado 40x34 cm 1/1 2001

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

PAISAJES

2 placas, Buril, Aguafuerte 22x15 cm P/E 2002

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PAISAJES

Aguafuerte, aguatinta, cerablanda 38x23 cm P/E 2003

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

PAISAJES

Aguafuerte, rodillo 25x11 cm P/A 2005

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PAISAJES

César Padilla

Descenso Serigrafía 50x70 cm P/A 2005 56


César Padilla

PAISAJES

Siesta del día Serigrafía 50x70 cm 6/12 2005 57


PAISAJES

César Padilla

Zensaciones del color Serigrafía 44x64 cm P/A 2005 58


César Padilla

PAISAJES

Equilibrios del color Serigrafía 44x64 cm 15/30 2005 59


PAISAJES

Linóleo 25x15 cm P/A 2006

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César Padilla


César Padilla

PAISAJES

Serie Brechas Serigrafía 24x70 cm-2/7 2009

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PAISAJES

Aguafuerte, Técnica Hayter 24x14 cm P/E 2013

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César Padilla


César Padilla

ALMABRES

Manzana Foto-serigrafía 51x44 cm P/A 1987

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ALAMBRES

Amantes Foto-serigrafía 100x70 cm P/E 1988

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César Padilla


César Padilla

ALAMBRES

Monja Foto-serigrafía 100x70 cm P/E 1988

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ALAMBRES

Bailarina Monotipo-serigrafía 70x50 cm 1/1 1990

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César Padilla


César Padilla

ALAMBRES

Intimidad Serigrafía papel colgadura 77x52 cm 5/20 1990

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ALAMBRES

Obispo Serigrafía papel colgadura 77x52 c-5/20 1990

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César Padilla


CĂŠsar Padilla

INTAGLIOS

Intaglio zinc 38x24 cm P/E 2010

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INTAGLIOS

Intaglio zinc 30x20 cm P/E 2011

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

INTAGLIOS

Intaglio Sembrar miradas 80x71 cm P/E 2011

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INTAGLIOS

Intaglio Equilibrio 71x72 cm P/E 2012

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CĂŠsar Padilla


Cテゥsar Padilla

INTAGLIOS

Intaglio laフ[ina de hierro 35x50 cm P/E 2013 73


PAREJAS

Abrazo Foto-serigrafía 25x18 cm 7/15 2006

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César Padilla


CĂŠsar Padilla

PAREJAS

Foto-grabado 30x20 cm P/E 2010

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PAREJAS

Aguafuerte, marcador de aceite, Técnica Hayter 25x21 cm P/E 2011

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César Padilla


César Padilla

PAREJAS

Aguafuerte, marcador de aceite, Técnica Hayter 29x24 cm P/E 2011

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PAREJAS

Aguafuerte, marcador de aceite, Técnica Hayter 24x24 cm P/E 2012

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César Padilla


Cテゥsar Padilla

PAREJAS

Icaros Grabado teフ…nica Hayter 21x30 cm P/E 2011 79


PAREJAS

Arlequines Grabado 24x20 cm P/E 2011

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CĂŠsar Padilla


César Padilla

PAREJAS

2 placas de Linóleo 20x15 cm P/E 2012

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PAREJAS

Aguafuerte con reserva de marcador de aceite Técnica Hayter 50x34 cm P/E 2013

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César Padilla


César Padilla

EXLIBRIS

Ex-libris serigrafía 7x5 cm 1987

Ex-libris Serigrafía 15x12 cm 1987

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EXLIBRIS

CĂŠsar Padilla

Ex-libris Aguafuerte aguatinta 8x5 cm 1992

Ex-libris Foto-grabado 5x5 cm 1997

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César Padilla

EXLIBRIS

Exlibris Foto-grabado 10x7 cm 1997

Ex-libris Grabado láser acrílico 12x9 cm 2010

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AUSENCIAS-PRESENCIAS

Hay artistas que encuentran pronto un lenguaje, una manera de describir la belleza que los ocupa. Son reconocidos por ese lenguaje, por ese repetirse si se quiere. Muchos dentro de esta categoría se pierden de su búsqueda en la comodidad de lo conocido, de lo que pueden controlar. Son conformistas con estilo. Por el contrario, lo primero que salta a la vista cuando estamos en presencia de la vasta obra del maestro César Padilla, es justamente que su búsqueda sigue viva. Hay en su obra temas que explora a profundidad: el cuerpo, la pareja, el amor, el encuentro, el paisaje, la arquitectura. Sobre cada uno de estos temas hay infinidad de ejemplos de cómo el maestro procura una mirada propia, con paletas distintas, trazos y composiciones que son de cada momento, de cada obra o serie en particular. En todas es común la presencia ineludible del tiempo, del detenerse un hombre a contemplar activamente algo y acariciarlo una y mil veces con una punta ácida. Ese tiempo brilla y remite en cada trazo a la profundidad de la grieta, al relieve en la placa, al espesor de la tinta y a los poros del papel. Lo que resulta constante en la obra del maestro Padilla es el amor por la técnica y lo que ese amor suspendido en el tiempo capturado en cada placa suscita en el espectador. Lo representado y sobre todo, el representador, el artista, pasan a segundo plano ante la evidencia de la contemplación disciplinada que dio lugar a la imagen. Cada una se convierte en la prueba de una inmanencia, de algo temporal que quiso quedarse gracias a la entrega del maestro. Su mano, su presencia, llena el vacío que la punta sugiere al color para revelarnos el encuentro. La belleza en la obra surge de esa paradoja ausencia-presencia, de esa sustracción de materia que permite a la imagen reproducirse, sin que haya posibilidad de que una reproducción sea igual a otra. Durante mucho tiempo en su obra prevalecen temas solitarios, donde solo la mirada del artista da cuenta de la presencia humana en el lugar. En los últimos años el encuentro entre la imagen y el grabador representa lo amoroso. En esa evolución temática el tiempo ahora surca mediante líneas sinuosas los contornos del encuentro con otro y, como es natural al tratar de representar lo inefable, la figura se hace cada vez más contorno, una sugerencia que abandona poco a poco la ambición de la verosimilitud de la piel. Antes, en su representación de las cosas, la materia era sustancial: hay mil exploraciones de trazos, texturas y colores que nos cuentan de los años invertidos en descubrir las posibilidades de la técnica para representar la luz, el volumen, la esencia de las cosas. Al asomarme a la técnica sé que esa inversión es sobre todo la oportunidad de pasar horas infinitas tejiendo capas de relato personal, de soliloquios que se organizan entre una mordida de ácido y la siguiente, entre gubia y bruñidor, entre el artista y el silencio de su taller. Por eso no me sorprende que en esta nueva etapa que recorre lo humano, lo más espiritual, haya un mayor énfasis en la capacidad del arte de expresar la emoción inmutable de lo esencial. LEONARDO PARRA Antropólogo Profesor asistente investigador Universidad El Bosque 86


CĂŠsar Padilla

RELIEVE TALLA EN MADERA

Mirada del abrazo Talla en madera 250x130 cm 2012

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ESCULTURAS EN BRONCE

Bronce abrazo 2005

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César Padilla


César Padilla

ESCULTURAS EN BRONCE

Bronces abrazo-diálogo 2005

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ESCULTURAS EN BRONCE

Bronces abrazo diálogo-pensamiento 2005

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César Padilla


César Padilla

ESCULTURAS EN BRONCE

Bronces abrazo diálogopensamiento-en-Ti 2005

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ESCULTURAS EN LÁMINA

César Padilla

Coincidencias Escultura en hierro 50x60 cm 2014 92


César Padilla

ESCULTURAS EN LÁMINA

Múltiple Sembrar miradas 93


ESCULTURAS EN LÁMINA

Ensayos Sembrar miradas

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César Padilla


César Padilla

ESCULTURAS EN LÁMINA

Ensayos Sembrar miradas 95


ESCULTURAS PÚBLICAS

César Padilla

Sembrar miradas MAC 300x120 cm 2 láminas de hierro de una pulgada 2009 96


César Padilla

ESCULTURAS PÚBLICAS

Espera Colección Particular 200x90x15 cm lámina de hierro de 9 mm 2011 97


ESCULTURAS PÚBLICAS

César Padilla

Complemento Edificio Corporativo Permoda diámetro 200 cm, lámina de media pulgada pintura electrostática 2012 98


CĂŠsar Padilla

ESCULTURAS VARIAS

Abrazo Marmolina 2005

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ESCULTURAS VARIAS

Talla en madera 300x120 cm 2 láminas en pino fabricado 2010

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César Padilla


César Padilla

ESCULTURAS VARIAS

Serie Complemento Acrílico acero inoxidable 2011-2012 101


ESCULTURAS VARIAS

Espera Acrílico, acero inoxidable 2012

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César Padilla


César Padilla

ESCULTURAS VARIAS

Equilibrio Acrílico Cristal 70 diámetro 2013 103


ESCULTURAS VARIAS

César Padilla

Complemento Acrílico diámetro 40 cm 2013 104


CĂŠsar Padilla

ESCULTURAS VARIAS

Abrazo Talla en madera 157x 41x 5 cm madera reciclada durmientes de casa 2013

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LIBROS-ARTE, CARPETAS

César Padilla

Alquimia e imagen Arte Dos Gráfico 1985

Ausente Presencia edición 40 ejemplares cosido a mano impreso en serigrafía 1999

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CĂŠsar Padilla

LIBROS-ARTE, CARPETAS

Vislumbrar libro grabados 15 ejemplares, 9 grabados, tres artistas Ursula Pineda, Dayainy Castillo, estudiantes CĂŠsar Padilla, docente 2006

Atisbos escultura portable cinco grabados y poemas 2006

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LIBROS-ARTE, CARPETAS

Parafrasear edición 77 ejemplares impresión digital numerados y firmados 2007

Visiones Gráficas grabados, seis artistas docentes Artes Plásticas Universidad El Bosque 2008 108

César Padilla


César Padilla

LIBROS-ARTE, CARPETAS

desvelo edición 7 ejemplares siete grabados en la técnica hayter y poemas en serigrafía 2009

enDOS edición de tres serigrafías versión del vacío para la exposición en el Colomboamericano de Niza en Bogotá 2010 109


LIBROS-ARTE, CARPETAS

César Padilla

Alojar edición 7 ejemplares de tres serigrafías y papel mantequilla con poemas 2010

Devenir 6 grabados, seis artistas, Programa de Artes Plásticas Universidad El Bosque 2012 110


César Padilla

PIEZAS SUELTAS Variadas obras para difundir las técnicas de Grabado

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PIEZAS SUELTAS Pintura sobre varios soportes

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

PIEZAS SUELTAS Pintura sobre varios soportes

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PIEZAS SUELTAS Pintura sobre varios soportes

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CĂŠsar Padilla


CĂŠsar Padilla

PIEZAS SUELTAS

Alambres recogidos, elaborados

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CÉSAR PADILLA BELTRÁN 1959

“Alquimia e Imagen” del Taller Arte Dos Gráfico.

1978

Se retira del estudio dedicándose a los talleres de grabado.

1980

Nace Diego Alejandro su tercer hijo “junior”.

1981

Entra al Taller Giangrandi, se convierte en socio y director del taller de serigrafía de Umberto Giangrandi en Bogotá.

1981

Primera Exposición individual, “Pinturas”, Galería Café-libro, Diciembre-Enero, Bogotá.

Nace en Bogotá. Es el quinto de una familia de nueve hijos. Trabaja en el servicio Cultural de la Embajada de Francia en Bogotá, hasta 1982. Se Gradua de Bachiller, Liceo de los Alpes, Bogotá.

2006-Expo individual Pueblo viejo-Eduardo Padilla Marina Baez Cp Alejandro Padilla Constanza Vázques Jaime Padilla

Inicia estudios de Pintura en la escuela nocturna de Artes de Plásticas de Bogotá (hoy ASAB). Nace Leonor Yadira su bella hija.

1981

Realiza el retrato de la madame, 210x100 cm. de la obra “las criadas”, montaje del Teatro Expresión Francesa del Liceo Francés, Bogotá.

1982

Comienza a trabajar el Arte Dos Gráfico, Bogotá.

1983

1988-1998

1988-1989

1989

Trabaja como profesor del Colegio Nacional Andrés Bello en el Barrio Muzo en Bogotá.

1989

Recibe una Mención, en el I “Salón Internacional de Formato Mínimo”, Galería Clepsidra, Bogotá.

1990

Se casa con Gladys Moreno, madre de sus siempre amados hijos.

1984

Exhibición de Arte Contemporáneo Colombiano, 59 Artistas La Haya Holanda.

1985

Primera exposición colectiva, “Alquimia e Imagen” Galería Santa fe, Planetario Distrital, Septiembre-Octubre, Bogotá.

116

1987

Se separa de su esposa Gladys.

Nace Camilo su segundo hijo.

2009-Taller de grabado, Universidad El Bosque

1985

1985

Participa en la Carpeta de grabados,

1991

1992

Fallece su hermana mayor Marlene.

1993

Participa de la cátedra, Arte de la Prehistoria y Arte Rupestre Hoy, Museo de Museos Colsubsidio, Bogotá.


CRONOLOGÍA 1995

Exposición Individual, “Transito en Pinturas y Reflexiones Cotidianas”, Mayo-junio, Galería Taller Abierto, Sala de Proyectos, Bogotá D.C. Colombia.

1996

Fallece su siempre amada madre, María de Jesus Beltrán de Padilla.

1997

Exposición Individual, “Tramas Cotidianas”, Junio-Julio, Salón Guillermo Cano Isaza,

1997

Alcaldía de Medellín. Instala un Taller de Grabado Yorubaland, con el maestro Helio Salcedo, de quien aprende la técnica del Buril.

1999

Exposición Individual, “Trazos Urbanos”, Mayo, Centro Colombo Americano, Mayo, Bogotá.

1999

Fallece su compañera Luz Marina Chingaté.

1999

Edita el primer Libro-Arte “Ausente Presencia”, Junio, impreso en serigrafía y grabado, cocido a mano, con una edición de 40 ejemplares.

1999

Es invitado a participar por Colombia al X Encuentro Latinoamericano de Escritores y Artistas Visuales, en Providence, Rhode Island, EE.UU.

1999

Realiza las ilustraciones para la cartilla “Tuberculosis”, Ayuda Alemana, DAHW, AYU, Bogotá.

2000

Expone su colección de Grabados en el Centro Colombo Americano “Grabados Contemporáneos”, curador Maestro Germán Rubiano Caballero, Bogotá.

2002

Exposición colectiva, “Summer Show” an introduction Exhibition Zagami Fine Art., Fort Lauderdale FL. EE.UU.

2002

Exposición Individual, “Entre Brumas”, Diciembre- Enero, Galería, Anticuario GL. Calle de los anticuarios, Bogotá.

2011-Agueda Pizarro de Rayo

2003

Invitado a realizar el Mural, “Lectura en familia”, Tríptico de 170x390 cm. Óleo sobre tela, Colegio Consejo de Medellín, Alcaldía de Medellín.

2003

Invitado a realizar un Mural, Tríptico de 150x390 cm. “Color Matinal”, Óleo sobre tela, instalado en Sala del Consejo de Gobierno de la Alcaldía de Medellín.

2003-Mural Sala de Consejo de la Alcaldía de Madellín

2001, 2004

Actualmente - Docente Facultad de Artes, en el programa de Artes Plásticas Universidad El Bosque, Bogotá.

2004-2005

Docente de serigrafía Universidad Javeriana, Artes Visuales, Bogotá.

2006

Exposición Individual, “Pasajes del interior”, Julio-Agosto, Galería Arte Espacio, Club Pueblo Viejo, Cota, Cundinamarca, Colombia.

2011-César Padilla, Mario Gordillo, Julio César Rodríguez 117


2006

Participa en el “Salón de Agosto”, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Bogotá D.C. Colombia.

2006

Edita, la escultura portable “Atisbos”, caja de grabados y poemas. Premiada como obra Tridimensional, en el Salón de Agosto 2006, M.A.C.

2007

Exposición Individual, “DesTrozos” de pintura y papel, Julio-Agosto, AT Gallery, Bogotá. 2011-Paricipantes de la exposición “Colombia en Mérida”, Museo Ateneo Macay, Mérida Yacatán México

2007

Edición del libro arte “Miradas Internas”, 120 paginas Tapa dura, Permoda S. A. Bogotá. Edición 500 ejemplares firmados y numerados. Bogotá.

2007

Edición del libro, “Parafrasear”, dibujos y poemas, edición 77 ejemplares, firmados y numerados.

2008

2010-César Padilla, escultura pública Complemento 118

2009

Realiza la Exposición Colectiva de Grabado de la producción de profesores y estudiantes de la Universidad El Bosque, “Impresos”, Convenio Andrés Bello, Julio, Bogotá.

2009

Exposición Colectiva de Grabadores, “La Gráfica”, un lenguaje ayer y hoy, AAGL, Junio-Julio, Centro Cultural GGM FCE.

2009

Recibe apoyo económico para realizar la escultura pública “Sembrar miradas”, realizada para la Plaza de Esculturas del Museo de Arte Contemporáneo MAC, realizada en 2 láminas de Hierro de una pulgada, altura 3 metros x 120 cm de ancho.

2009

Edita, “desvelo”, Libro-Arte con grabados y poemas, edición de siete libros, con el cual celebra sus cincuenta años.

2010

“Visiones Gráficas”, Libro-Arte, obra gráfica de seis profesores del Programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque, edición 20 ejemplares.

Realiza y Dirige la Exposición de Ex-libris al Bicentenario, Docentes y estudiantes, Taller de Grabado Universidad El Bosque MAC Julio.

2010-”enDOS” Carlos Pérez, David Quintero, Gustavo Ortiz, César Padilla

2008-Antonio Samudio,Hanoj Pérez, César Padilla


2010

Recibe el Titulo en Pre Grado, “Maestro en Artes Plásticas” en reconocimiento a su trayectoria Profesional en el campo del arte, Universidad El Bosque, Bogotá

2010

Exposición Individual, “en DOS”, Centro Colombo Americano Niza, Bogotá D. C.

2010

Fallece su Padre Jaime Padilla Sanabría.

2010

Realiza “Devenir” mural 300x170 cm. para los 25 años de la Fundación del Teatro Quimera.

2011

Invitación a México a la Exposición Colectiva, “Colombia en Mérida” Museo MACAY, Plaza de la Revolución, Enero a Julio, Mérida, Yucatán, México.

2011

Toma el taller práctico de la Técnica Hayter, con el maestro Luis Valladares, Museo Rayo, Roldanillo, Valle.

2012

Libro “Paisaje y paisajismo en Colombia”, Maestro Francisco Gil Tovar, pag. 172-175.

2012

Carpeta “devenir” Grabados de 6 Artístas, Programa Artes Plásticas de la Universidad El Bosque.

2012

Participa en la exposicion colectiva, “Paisajeando”, Museo de Arte y Cultura Colsubsidio, Colección MAC, Agosto.

2012

Instala la escultura pública “Complemento” para el Edificio Corporativo de Permoda S.A. Bogotá D. C.

2013

Participa en la investigación creación de la obra “Platero y Yo, Opus 190” de Mario Castelnuovo Tedesco. Diseño visual. Participa con el grupo en el Festival de Teatro Universitario, Manizales.

2014

2012

Realiza carpeta Armonía, de 5 serigrafías, edición de 30/30, para la exposición El riesgo de ser, Abril, MAC .

2013 -César Padilla, Cartagena

2008 -César Padilla, María Teresa Hernández R, Maestro Francisco Gil Tovar

Es ascendido a Profesor Asistente, Universidad El Bosque.

2006-César Padilla con el reconocimiento Salón de Agosto MAC

2009-Exposición AAGL, Julio MAC

2010-César Padilla “en DOS” 119


CONTENIDO

120

AGRADECIMIENTOS

3

EN TORNO AL VACÍO / Gustavo Ortiz Serrano

4

EL RIESGO DE SER / Mariana Vásquez Cortés

22

PERSONAJES

24

CIUDAD

30

PAISAJES

44

ALAMBRES

63

INTAGLIOS

69

PAREJAS

74

EXLIBRIS

83

AUSENCIAS-PRESENCIAS / Leonardo Parra

86

RELIEVE TALLA EN MADERA

87

ESCULTURAS EN BRONCE

88

ESCULTURAS EN LÁMINA

92

ESCULTURAS PÚBLICAS

96

ESCULTURAS VARIAS

99

LIBROS-ARTE, CARPETAS

106

PIEZAS SUELTAS

111

CRONOLOGÍA / César Padilla Beltrán

116


Friso en bronce, 27 cm diaフ[etro, 2004

El riesgo de ser  

Libro de la exposición "El riesgo de ser" realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Abril 5 al 30 de 2014.

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