Pensar la resignificación en torno al espacio Luna Rodríguez Korenman Diseño transmedia y arte contemporáneo Cátedra Ex La Ferla
parcialmente enterrados de Marcelo Expósito (2024) en la sala PAyS del Parque de la memoria y a la muestra El fin de la línea de John Baldessari (2024) en el museo MALBA, nace este ensayo en el cual abordaré los temas de reciclaje, reinterpretación y resignificación de obras preexistentes, que ambos artistas abordan para la generación de sus propias obras. Me aproximaré luego, a la idea de resignificación que toman estas obras a partir del intercambio con el lugar en el que son expuestas y cómo vuelven a cargarse de sentido. Con esto me refiero a la diferencia que se da entre ambas exposiciones, ya que la primera fue producida con el fin de ser expuesta en esta sala en particular, mientras que la segunda exposición se elaboró independientemente del espacio en el que sería presentada.
Marcelo Expósito firma el texto que presenta charla que el arte contemporáneo se destaca por de las obras fue creada en su totalidad por él. la intervención de algunas piezas o el encargo la idea en diálogo con terceros, generan una John Baldessari trabaja también en colaboración contrata rotuladores, enmarcadores y hasta convoca y la pintura.
Ahora bien creo yo que ambos autores, sobre todo a poner en duda la noción autoral de la obra, pero a plantear estos autores es el reciclaje de obras autores. John Baldessari incinera todas sus julio de 1970 bajo la afirmación de que el mundo idea de empezar a reducir y reciclar el arte. Smithson generando una imagen donde entierra a de Walter Benjamin en su exposición. Esta resignificación es a lo que Nicolas Bourriaud producción.
El autor menciona que:
La visualización masiva de contenidos a escala creador en un sujeto conocedor de un imaginario construir nuevos significados a partir del la cantidad de creaciones de múltiples disciplinas en esos materiales infinitas posibilidades (Bourriaud, 2007, pp 13).
Bourriaud diferencia algunas prácticas artísticas postproducción, Reprogramar obras existentes; uso de las imágenes; utilizar a la sociedad moda, los medios masivos.
su muestra con tres autores y menciona en una por ser meramente colectivo. Explica que ninguna él. Tanto la enmarcación de los cuadros, como encargo a terceros de otras, hasta la concreción de exposición completamente colectiva. colaboración con otros artistas para generar sus obras, convoca a sus estudiantes para el retoque digital todo Marcelo Expósito ya que lo afirma, vienen pero más allá de la mano de obra, lo que vienen obras preexistentes, la resignificación de otros obras, generadas hasta el momento, el 24 de mundo ya tiene demasiado arte y así plantea la arte. Marcelo Expósito replica la idea de Robert a la propia sala PAyS y también utiliza frases
Bourriaud le adjudica el nombre de Post escala global y su rápida difusión, convierte al imaginario visual muy poderoso, siendo así capaz de mismo. Sujeto que lejos de verse abrumado por disciplinas de las artes y los media, encuentra posibilidades de apropiación, combinación y remezcla.
artísticas dentro de esto que él llama la existentes; Habitar estilos y formas historizadas; hacer como un repertorio de las formas; investir la
Cuando ingresamos a la exposición Monumentos de historia y entropía parcialmente enterrados nos recibe una imagen de la sala PAyS semienterrada. Marcelo Expósito explica que junto a un diseñador generaron esta imagen a través de inteligencia artificial y se nos presentan las incógnitas de encontrarnos en un futuro distópico donde la sala que revindica la memoria es destruida y enterrada o estar años en el pasado viendo cómo es desenterrada y así construida. Roberth Smithson semientierra un cobertizo en el campus de la universidad de Kent en enero de 1970, gracias a una excavadora materializa lo que él llama una anti-monumentalidad, que busca oponerse a la idealización de los procedimientos de modernización. De esta manera genera un contramonumento, que se arruinaría sucesivamente gracias a su propia historia. El año siguiente a la creación de la obra, un 4 de mayo la guardia nacional acribilla a cuatro jóvenes estudiantes que se manifestaban en contra de la invasión de Estados Unidos en Camboya. Así este antimonumento se carga aun más de sentido, ahora también se deteriora no solo arquitectónicamente, sino metafóricamente gracias al peso de su historia. Tomando las palabras de la curadora de la muestra significa excavar no solo conceptualmente intelectualmente sino también matérico quién entierra qué se entierra y desde
Tomando las palabras de la curadora de la muestra Virginia Roy (2024)
¿Qué significa excavar qué significa enterrar? ¿Qué significa excavar no solo conceptualmente intelectualmente sino también matérico? ¿Quién entierra qué se entierra y desde dónde se entierra? Y cómo poder hablar desde de esta idea de excavación como esta idea de remover y de repensar y de Buscar las diferentes capas geológicas conceptuales y materiales. Poniéndolas en diálogo con lo que dice Marcelo Expósito (2024)
Es un momento muy especial entiendo en Argentina por supuesto en toda América Latina en general a escala global por la crisis sistémica que se atraviesa que no solamente afecta a lo más evidente a cuestiones que tienen que ver pues con la crisis de los sistemas democráticos o con las estructuras económicas de fin globales es una crisis que también afecta justamente a las cuestiones de la memoria Qué papel juega la memoria no solamente la memoria de los ciclos cortos de las últimas décadas sino una memoria mucho más larga que tiene que ver con la eso con los largos ciclos de los sistemas de explotación pero también de los de los movimientos de las políticas de resistencia.
Nos remontamos directamente al texto de Walter Benjamin (2010) Excavar y Recordar La memoria es el medio de lo vivido, al igual que la tierra viene a ser el medio en que las viejas ciudades están sepultadas. Y quien quiera acercarse a lo que es su pasado sepultado tiene que comportarse como un hombre que excava.”(pp. 1)
Según las clasificaciones de Bourriaud Marcelo Expósito hace lo que se llama Habitar estilos y formas historizadas, en el momento que adapta la estructura que plantea Robert Smithson cuando entierra el cobertizo, Marcelo lo toma y lo adapta a su problemática
John Baldessari (2009) ,por su parte utiliza en sus obras fotos de películas que le pide que hagan a sus amigos o que fotografía él mismo.
Sobre eso dice
De hecho, comencé a usar stills de películas no porque fueran fotos, podría conseguir las fotos a buen precio. Para mí, se trata de utilizar este banco de datos de imágenes que la gente lleva en la cabeza y luego reproducir y reorganizar esas imágenes para ellos. De esta manera habla de darle un nuevo significado a las películas que ya vimos que existen en nuestro imaginario pero que gracias a la reorganización se resignifican, comunican otra cosa.
Sus pinturas rotuladas, es decir de textos, son de manuales que señalan una sola forma de hacerlo, una sola forma de que funcionen, son más que nada manuales de arte. Al separar estos textos y colocarlos sobre un lienzo genera una especie de declaración irónica, que busca repreguntarnos, pone en duda si realmente esa es la única forma de hacerlo.
Según las clasificaciones de Bourriaud John Baldessari hace lo que Bourriaud llamaría como hacer uso de las imágenes, ya que toma frames existentes y recortes de noticias y los modifica. También hace lo que llama Habitar estilos y formas historizadas cuando utiliza textos de otros autores, ya que adapta estructuras conceptuales a sus problemáticas personales. Un ejemplo tomando lo que mencioné en el anterior párrafo, es su obra en la que contrata a un rotulador profesional para que transcriba las primeras cuatro frases de un enunciado de Clement Greenberg, el cual estableció las bases teóricas del expresionismo abstracto, para así poner en duda y hasta reírse de las normas del expresionismo.
Igualmente a pesar de la heterogeneidad de las prácticas todas encuentran su punto en común en la producción a partir de obras ya creadas, se alejan de la autonomía o la mal llamada originalidad para utilizar signos y cargar a las obras de significaciones. Como dice Baldessari la creación virgen ya se torna aburrida, él busca crear a partir de lo ya dicho, de lo ya hecho.
Bourriaud (2007) adjudica su teoría y habla de que son en realidad los observadores los que producen arte, gracias a su mundo interno que está repleto de referencias.
Los artistas programan formas en lugar de componer la difuminación de las fronteras entre consumo y producción. La obra de arte no es más un objeto acabado sino una temporaria de una red de elementos interconectados ya no es un terminal sino solo un momento en la cadena infinita de las contribuciones cultura de uso (pp. 8).
Esto que menciona el autor es puramente la forma de ver única del artista, lo que Eliana Kim y Mariel Szlifman llaman el acto de percepción
Esta idea se relaciona con el modo de ver único del sujeto del que hablan Eliana Kim y Mariel Szlifman. Esta relación entre observador y observado, donde los artistas además de ser observados deben observar para poder producir, tanto Expósito como Baldessari se nutren de esto que los autores llaman acto de observar, cuando estos autores perciben el entorno, encarnan una mirada particular. Es gracias a esta percepción junto con la experiencia y la memoria personal que se configura un modo de ver y así se dará este encuadre particular, esta manera de abordar el trabajo. Ambos autores logran a través de la percepción de otras obras anteriores generar “una postura propia y reflexiva que siente las bases de cualquier proyecto”(Kim y Szlifman, 2011, pp. 4). Marcelo Expósito (2024) llama a esta reflexión tomando las palabras de Walter Benjamin mientras surgía el nazifascismo y las trae al presente para resignificarlas con las ideas neofascistas que gobiernan el mundo en estos momentos. John Baldessari aísla declaraciones en lienzos en blanco, cuestionándolos y generando ironía, buscando repensar estas enunciaciones.
“Exhumamos la esperanza de que este prototipo de proyectos y ruinas de lo público sirvan para actualizar el nombre de este lugar que se denomina un bello oxímoron; Parque de la memoria”(Expósito, 2024). Así finaliza el texto que nos da la bienvenida a la muestra de Marcelo Expósito. El proyecto está directamente producido para ser expuesto en el Parque de la Memoria, el espacio es parte fundamental del proceso de creación de la obra.
Virginia Roy (2024), curadora de la muestra dice Esta exposición está enteramente planteada imaginada y realizada en relación a la importancia que tiene el parque de la memoria como un foco de actividad cultural entorno a la memoria de las violaciones de Derechos Humanos por parte del Estado argentino. Marcelo Expósito cuenta que él ya venía trabajando y tenía varias obras ya terminadas pero que cuando le ofrecieron exponer su muestra en la sala PAyS del Parque de la Memoria tuvo que reconfigurar toda la muestra, generar nuevas obras y repensar otras. Expósito tiene en cuenta el contexto de la sala PAyS, que se encuentra en el Parque de la Memoria y así revindica su muestra a través de la historia del lugar, como si la sala fuera otro elemento de resignificación de reciclaje para la producción artística.
Sánchez Argiles (2009) menciona en su texto el concepto de sitio especifico, “Obras que establecen una relación inquebrantable con el espacio en el que se emplazan. El espacio (sus características y su memoria edilicia) se transforma en un lugar significante de la obra” (pp. 35). Esta noción nace como oposición al sistema mercantil, museístico y coleccionista y sienta sus bases con la instalación, ya que se cree que el espacio que rodea a la obra se entiende esencial para la obra en sí.
“El lugar en sí mismo siempre ha proporcionado significación al objeto” (Sánchez Argiles, 2009, pp.35). Ahora bien en el caso de Marcelo Expósito, nos alejamos de esta idea de pensar la muestra específicamente en el Parque de la Memoria en oposición a un sistema mercantilistico, pero sí podemos retomar esta idea de que esta muestra funciona únicamente en este espacio y es gracias a un espacio tan significativo como lo es la sala PAyS que en mi opinión termina cumpliendo con esta oposición al sistema pero con una visión reivindicativa, una visión para aproximarse a la memoria, para cargar de sentido a la obra, para volvernos reflexivos. Robert Barry menciona que sus instalaciones habían sido creadas para darle sentido únicamente al lugar donde fueron instaladas “No pueden ser movidas sin ser destruidas(…) Mover la obra es destrozarla”(Barry, como se citó en Sánchez Argiles, 2009). En el caso de Expósito pasa esto, si se transporta la exposición a otro lugar la obra se destroza en el sentido de que pierde su sentido, su resignificación, su importancia, su reflexión. Reitero que en el caso de Marcelo que es un artista que trabaja con la reivindicación de otras obras, también incluye en esta postproducción, en esta resignificación como elemento principal al espacio, porque lo entiende como un lugar cargado de historia que baña de sentido a la obra que gracias al contexto que representa le da una mirada particular, encuentra su particularidad, es el corazón de la exposición. Cuauhtémoc Medina (2024), su otro curador lo retoma Qué significa excavar qué significa enterrar Qué significa excavar no solo conceptualmente intelectualmente sino también matérico quién entierra qué se entierra y desde dónde se entierra Y cómo poder hablar desde de esta idea de excavación como esta idea de remover y de repensar y de Buscar las diferentes capas geológicas conceptuales y materias en un espacio que está destinado a la memoria como es el parque de la memoria.
Sánchez Argiles nombra en oposición a la noción de Sitio especifico, como Concepto específico, obras que se apoyan sobre su discurso narrativo y conceptual y su sentido no requiere del lugar en el que se encuentran. Podrían ser tranquilamente trasladadas y su significado no se vería alterado. Se pueden mover, transportar y adaptar y aun así siguen manteniendo su significado, son obras nómadas podríamos decir, no están subordinadas a un espacio físico, sino que la obra origina el lugar a través de un discurso. Este concepto se relaciona directamente con la exposición de John Baldessari en el Museo MALBA, ya que el autor no produjo la exposición con un fin de ser expuesto allí, de hecho el autor no está vivo, por lo que tampoco ideó que la muestra sea expuesta allí. Esto no le quita validez a la obra, sino como dice Sánchez Argiles se caracteriza por tener un peso conceptual y narrativo, ya que por más que la exposición está montada y pensada en el MALBA y cuenta con curadores, el sentido vital de las obras y el recorrido de la exposición no está delimitado por el lugar, sino por las obras en sí. Si movemos la exposición a otro lugar y la reacondicionamos sigue funcionando, en cambio sí movemos la exposición de Marcelo Expósito a otro espacio y lo reacondicionamos pierde todo su valor, su sentido.
También me parece importante destacar la diferencia entre un museo como lo es el MALBA y la sala PAyS. Entender la historia de ambos para comprender por qué la sala PAyS se presta para exposiciones como la de Marcelo Expósito que presentan una cercanía mayor el artista.
Son espacios que se configuran de características museísticas casi contrarias, de hecho la sala PAyS no pertenece a un museo.
Sitio especifico: obras que establecen una relación inquebrantable con el espacio en el que se emplazan. El espacio (sus características y su memoria edilicia) se transforma en un lugar significante de la obra.
Concepto específico: obras conceptuales que no dependen del sentido del lugar de emplazamiento para su funcionamiento. Pueden ser trasladadas y adaptadas a otros espacios sin que se modifique su significado.
La Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) es un espacio en donde ocurren distintas actividades culturales, también se dictan talleres, conferencias y exposiciones de distinta indole pero las pautas para las actividades deben abordar los conceptos de memoria política. Al concebir las exposiciones de artes visuales como espacios sociales de pensamiento y debate, el programa de exhibiciones del Parque de la Memoria propone una articulación dinámica entre pasado y presente y apunta a problematizar desde lo poético diversos tópicos relacionados con la memoria del terrorismo de Estado, los derechos humanos y las tensiones entre arte, historia y política. Desde la práctica curatorial, estas cuestiones no son abordadas de forma literal o anclándose únicamente en la historia fáctica, sino apelando a los diversos formatos y estrategias propios del arte contemporáneo. De esta manera, se busca habilitar lecturas críticas y plurales de los proyectos y obras presentadas, como así también vincular el pasado con problemáticas que mantengan vigencia en el presente (Sala PAyS, Presentes, Ahora y Siempre).
Para poder ingresar a la sala PAyS hay que atravesar el Parque, hay que recorrer las placas con los nombres de los desaparecidos durante la última dictadura militar argentina. Cuando uno ingresa a la sala ya está atravesado por todo el contexto del Parque, las exposiciones responden a ese sentido que genera el Parque en sí mismo a la resignificación de la memoria a través del espacio de un lugar que no permite el olvido.
El MALBA abre sus puertas en el 2001 en un terreno estratégicamente ubicado en el tramado urbano y cultural de la ciudad. Es un museo privado que nace de una colección privada como es la colección Constantini para una apertura a la comunidad artística. El museo es un lugar activo, un espacio participativo en el cual se exhiben distintas exposiciones. El museo cuenta también con un cine, una tienda y una cafetería. Dicta cursos, charlas, exhibiciones de libros, encuentros con escritores, entre otras actividades. Lo que el museo busca es poder acercar su espacio a todos los sectores de la comunidad.
Esta comparación es para evidenciar la forma de encarar la elección de proyectos de cada espacio. Mientras que la Sala PAyS cuenta con un criterio más particular y personalista que permite que los artistas generen obras específicas para la sala, mientras que el MALBA presenta exposiciones que se realizan generalmente junto a otros museos distribuidos por todo el mundo, como también colecciones internacionales y fundaciones. Además no cuentan con un criterio de selección tan especifico, sino que se centra en muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano.
Este ensayo nace de mi interés por el metadiscurso que se da en el ámbito del arte contemporáneo, el reciclaje artístico y la resignificación específicamente. Creo que tanto Marcelo Expósito como John Baldessari son artistas que se destacan por su reinterpretación de otras obras y sus continuas referencias. Ahora bien, me interesa plantear también la posibilidad de pensar al lugar donde observamos estas obras como otra herramienta de resignificación. Creo que así también se logra una cercanía, se vuelve especial la muestra porque se carga aun más de sentido. También creo que son necesarias las muestras como las de John Baldessari
-Kim Eliana y Szlifman Mariel (2011), Acerca del diseño audiovisual una forma de pensamiento, Buenos Aires, Argentina. Editorial Libraria.
-Bourriaud Nicolas (2007), Postproducción, Buenos Aires, Argentina. Adriana Hidalgo editora.
- Sánchez Argilés Mónica (2009), La instalación en España 1970-2000, España. Alianza Forma (af)
-Benjamin Walter (2010), Excavar y recordar, Madrid, España. Del Centro Editores.
-“Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre)”. https:wwparquedelamemoria.org.ar/. Recuperado de https:wwparquedelamemoria.org.ar/arte-sala-pays/. Con acceso el 02/09/2024.
-Sollins, Susan y Dowling, Susan (2009). “Systems”. https:wwwww.youtube.com/@art21org. Recuperado de https:wwyoutu.be/uJvVhBC_3dQ?si=12V6Q-wBiP3BmAKN. Con acceso el 05/09/2024
-Villalobos, Nicolás (2024) “MARCELO EXPÓSITO | Monumentos de historia y entropía parcialmente enterrados”.
https:wwwww.youtube.com/@parquedelamemoria01 . Recuperado de https:wwyoutu.be/t70Np2N-wXs?si=BrmSGkLO8uytrPdK. Con acceso el 02/2024
-Sánchez F, 2024, Sin titulo, Fotografía.
-Smithson R, Partially Buried Woodshed, Fotografía. Recuperado de https:wwholtsmithsonfoundation.org/partially-buried -woodshed.
