Magazine - Final

LEE MAGAZINE

THEAGONY OFINLFUENCE

Alexander llegó para romper sistemas, con una imaginación irreverente y agresiva

Esta revista se basará en el análisis de las obras expuestas por el diseñador de moda Alexander Mcqueen Principalmente, el análisis consistirá en demostrar que los desfiles Micelio (2022) Y Voss (2001) no fueron son una muestra monótona de sus colecciones de moda si no que las transforma en experiencias artísticas que a través de escenografía, actitud, puesta en personaje de las modelos, la ambientación y variados factores más, el diseñador expresa tanto su identidad, como su mirada hacía el mundo en el que habita dando lugar a su persona. Se seleccionaron estas exposiciones ya que cada una, a través de diferentes estilos, métodos y factores, expresa una intención propia y más allá de ser un diseñador lo hace de manera expresiva y artística, conmoviendo al público y generando un mensaje.

THEMAIN THREAD ISAN ARTIST ANDHIS VISIONS, LEE MCQUEEN

SPECIAL ISSUE: WILD BEAUTY

BY LUCIA NAYA PHOTOGRAPHY BY JON GURINSKY

¿CÓMO

ES POSIBLE QUE MCQUEEN

ADORE TANTO LO CAÓTICO Y DESCONCERTADO?

Gran parte de esta experiencia artística dada por Mcqueen se ve representada al final de esta, cuando las luces se bajan y las 4 ventanas de la pequeña habitación del centro se derrumban de manera espectacular y en el centro de esta había una mujer completamente desnuda, echada sobre un sillón completamente desgarrado En esta escena se presentaron abundantes particularidades y detalles para analizar, en primer lugar, esta mujer era corpulenta de manera que lo macizo también se ve identificado como chocante o sinónimo de extravagante siendo así el primer factor de Lee. En segundo lugar, es preciso destacar el hecho de que la cara de esta mujer, la periodista Michelle Olley, estaba completamente tapada con una máscara exótica y horrorosa, por lo que ella respiraba a través de un tubo largo conectado al techo, las palabras de Mcqueen fueron esenciales frente a esto; “Del cielo al infierno y de regreso otra vez La vida es una cosa rara La belleza puede hallarse en lugares extraños, incluso en los más repugnantes”

“ENCUENTRO LA BELLEZA EN LO GROTESCO, COMO LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS”

Dicho anteriormente, el amor por lo silvestre y lo extravagante, llevo a el diseñador unir ambos y generar su perspectiva de su visión de belleza frente al público. En un principio, la mayoría de las prendas llevaban un accesorio disparatado lo cual llamaba la atención, como por ejemplo, blusas o polleras de plumas, bufandas de flores que sobresalían de esta, aves disecadas o mismo prendas extra desmedidas.

Algo para connotar es el hecho de factores predominantes en ellas, todas tenían una especie de verdugo en su cabeza lo que tapaba su cabello y solo dejaba ver su cara. Esto hace mucho contraste con las aves, ya que las aves también cumplen con aquella característica de tener la cabeza más circular en la parte superior y así las modelos lo compartían y aparentaban ser figuras similares a estas.

Algo interesante de la actitud de las modelos es que sus gestos eran extraños, tenían miradas atrapadoras y enfrentaban al público con una sensación de desorientación. Algunas particularmente, frenaban y hacían una pequeña escena exagerada para presentar la prenda lo cual de manera ridícula o burlesca captaba la atención del público siendo todo una unión de lo que para Mcqueen era bello.

BY LUCIA NAYA PHOTOGRAPHY BY FRANCOIS MERCER

correspondiente para así darle hincapié al previo análisis

Esta prenda cuenta con una pollera estupendamente grande, la cual está conformada por plumas de aves siendo esta extraña y poco natural, es una gran representación de lo que buscaba lograr Mcqueen, que sin duda era llamar la atención y generar un impacto curioso en el espectador Del mismo modo, esta modelo tenía 4 aves disecadas puestas en su prenda, las cuales parecían estar tirándole de la ropa y arañandole el cabello, a partir de esto durante el desfile hizo una pequeña actuación de preocupación y desconcierto por aquella situación siendo sumamente exótico e impresionante por su rareza. Por último, la blusa tiene un tamaño indudablemente mayor al que la modelo utilizaría con normalidad, con un fin en 2 aspectos, primero en el hecho de que el diseñador a lo largo de este desfile trato con prendas super anchas para connotar lo abundante y por otro lado, para brindar una sensación de descontrol que tenía la modelo frente a las aves que le quitaban la ropa.

VOSS FUE UNA INGENIOSA COLECCIÓN

Prenda

VOSS

Voss, como muchas de las colecciones de McQueen, aprovechó múltiples temas que dieron hincapié en desenlazar la visión única de belleza del diseñador El título, es el nombre de una ciudad noruega reconocida como lugar de vida silvestre, sugiere que la colección celebraría la naturaleza La moda fue dada en Blusas, faldas y vestidos fabricados con navajas, mejillones y ostras que asombraron al público con su originalidad e ingenio. El amor de McQueen por los pájaros y la naturaleza encontró expresión en las faldas de plumas y en un detalle compuesto por halcones disecados, que se encontraba sobre una modelo y parecía arañarle el pelo a través de las vendas que cubrían su cabeza Durante este desfile, el diseñador buscó la manera de expresar su estilo de belleza, “encuentro la belleza en lo grotesco, como la mayoría de los artistas”

Voss fue una ingeniosa colección dirigida a su aspecto de belleza Trato con factores como la ropa, la originalidad, lo abundante, lo extraño y desconocido y de esta forma expresar a través de prendas y escenas su mirada de la belleza la cual el la encontraba en lo grotesco.

BELLEZA SILVESTRE

“Del cielo al infierno y de regreso otra vez. La vida es una cosa rara. La belleza puede hallarse en lugares extraños, incluso en los más repugnantes”

FALL 2022: READY TO WEAR

Este espectáculo también tenía sus raíces en los elementos, provenientes de la tierra. Montones de mantillo hecho de árboles caídos desprendían un sabor a turba en el almacén de Brooklyn y pájaros e insectos chirriaban en los parlantes antes de que la banda sonora se adaptara al ritmo de “A Forest”.

Por La Cura. Entre bastidores, Burton hablaba del micelio, la red subterránea de hongos que a veces se llama la “red de madera” de la naturaleza, que conecta los árboles entre sí y transfiere nutrientes y minerales de una planta a otra.

N D C E

EL FASCINANTE MUNDO DE LOS HONGOS PARA BURTON

El humilde hongo se ha puesto de moda en los últimos años con la incorporación de los psicodélicos, pero Burton se rió de una pregunta sobre las microdosis. "Lo que realmente me encanta es que los árboles hablan entre sí y se curan entre sí", comenzó. “La cuestión es que son curativos, pero también son tóxicos. Hay un peligro para ellos”. Un par de vestidos estaban fantásticamente bordados con hongos cuyos colores vivos, según Burton, estaban sacados de la vida real, con sus micelios representados por largas madejas de flecos de seda. Bien podría haber estado dosificando su efecto tan lisérgico. Un par de suéteres deshilachados eran casi tan alucinantes.

REDIFINIENDO LOS LIMITES DE LA CREATIVIDAD

El análisis de las dos colecciones de Alexander McQueen ha revelado la profundidad y complejidad de la visión creativa del diseñador. A través de un cuidadoso examen de los elementos estéticos, temáticos y técnicos de cada colección, hemos podido apreciar cómo McQueen fusiona la moda con el arte, desafiando constantemente las normas establecidas y redefiniendo los límites de la creatividad.

Ambas colecciones no solo contribuyen a la historia de la moda, sino que también reflejan la profunda influencia de McQueen en la industria. Su enfoque en la teatralidad, la precisión técnica y la innovación ha dejado una huella indeleble, inspirando a nuevas generaciones de diseñadores y artistas. El legado de McQueen es un testimonio de cómo la moda puede ser un medio poderoso para la expresión artística y cultural.