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Latencia Florencia Giovagnoli Pinturas

LujĂĄn Baudino CuradorĂ­a

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Latencia Florencia Giovagnoli Pinturas

LujĂĄn Baudino CuradorĂ­a

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Centro de las Artes y la Vi cultura Argen na Este es un sueño hecho realidad: aquí, el cantante popular argen no Sandro (Roberto Sánchez, Buenos Aires 1945-2010) soñó un cas llo para su música y para hacer el estudio de grabación más grande de La noamérica. Un sueño que empezó con el dibujo que él mismo hizo y que vemos concretado en el corazón del barrio porteño de Boedo. Este es lo arquitectónico que emula a un cas llo medieval por las almenas (den culado pico de la arquitectura militar medieval), las torres y los interiores, acentuados por arcos de po ojival que marcaron la Edad Media con ene dentro de si una atmosfera de otro empo. Fue pensado por Sandro en todos sus detalles, lo que lo convierte en un lugar muy especial. En este mismo lugar, después de un importante trabajo de restauración y puesta en valor del edificio, nosotros estamos haciendo CULTURAL CAVA: un lugar pensado para la comunidad, donde podrá disfrutar de diferentes ac vidades culturales y formarse en diversas disciplinas del saber humano. En Cultural CAVA elegimos como vías de acción el arte, la gastronomía, el bienestar y la sustentabilidad. Creemos que la verdadera riqueza de un pueblo es su cultura y, con nuestro hacer, deseamos compar r maneras de pensar y experimentar, ya que creemos que de esa forma podemos contribuir a la construcción de un mundo mejor.

Dibujo en margen superior Primer dibujo realizado por Sandro para su castillo de Boedo. Vista de frente desde la calle Pavón (no se corresponde a la versión final del edificio, que es de dos plantas.) Tinta sobre papel (1989)

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Latencia Florencia Giovangnoli Pinturas

LujĂĄn Baudino CuradorĂ­a

espacio de a r t e


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Las condiciones de la época en que la vida aún no había salido de los océanos no han cambiado mucho para las células del cuerpo, bañadas por la ola primordial que sigue corriendo por las arterias. Nuestra sangre tiene en realidad una composición química análoga a la del mar de los orígenes, del cual las primeras células vivientes y los primeros seres pluricelulares extraían el oxígeno y los otros elementos necesarios para la vida. Con la evolución de organismos más complejos, el problema de mantener el máximo número de células en contacto con el ambiente líquido ya no pudo resolverse simplemente mediante la expansión de la superficie externa: resultaron beneficiados los organismos dotados de estructuras huecas, en cuyo interior podía fluir el agua marina. Pero sólo con la ramificación de esta cavidad en un sistema de circulación sanguínea quedó asegurada la distribución del oxígeno en el conjunto de las células, haciendo así posible la vida terrestre. El mar donde en un tiempo estaban inmersos los seres vivientes está ahora encerrado dentro de sus cuerpos. (…) Italo Calvino La sangre, El mar (1971)

Pág. anterior, Detalle Obra N°5 Serie: 2 x 1 100cm x 200 cm Óleo sobre papel 2018 9


Latencia es una exposición que propone un viaje sin tiempo a la interioridad y es, por este motivo, una invitación a despertar del sueño automático de la vida.

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Serie N°12 N°84 60 cm x60cm Óleo sobre papel 2019

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La latencia es un estado que puede sugerir inmovilidad, pero, sobre todo, potencia, y es en el sentido que está presente como concepto de la exposición.

Serie N°7 N°6 30 cm x 40 cm Óleo sobre papel 2018 Colección privada

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Las obras de esta exposición nos transportan a un tiempo de tibieza vital donde los organismos habitaban en el mar y aún no estaban diferenciados

Página siguiente - Detalle Serie 2 x 1 N°17 100cm x 200cm Óleo sobre papel 2018

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Latencia nos sugiere un mundo unicelular en movimiento que inicia su camino al desarrollo

Página siguiente Serie N°8 N°29 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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Propone un recorrido por un cálido universo primigenio que contiene la vida en el momento justo antes de desplegarse o apenas siendo.

Página anterior Serie 2 x 1 N°4 100 cm x 200 cm Óleo sobre papel 2017

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Serie N°12 N° 60cm x60cm Óleo sobre papel 2019

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Serie N°12 N°85 60 cm x 60 cm Óleo sobre papel 2019

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Tiempo que evoca al cuento La sangre, el mar de Ítalo Calvino en el que nos invita a pensar que nuestro cuerpo guarda memorias ancestrales y que podemos recordar la sensación física de ser en estado líquido, antes de la existencia.

Pàgina siguiente - Detalle Serie N°12 N°85 60 cm x 60 cm Óleo sobre papel 2019

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Las profundidades submarinas eran de un rojo como el que vemos ahora sólo en el interior de los párpados, y los rayos del sol, en llamaradas o chorros, llegaban a aclararlas. Fluctuábamos sin sentido de la dirección, arrastrados por una corriente oscura pero ligera que parecía impalpable y al mismo tiempo fuerte como para alzarnos en olas altísimas y bajarnos en remolinos. Zylphia ya se hundía a pico debajo de mí en un torbellino violeta, casi negro, ya volaba sobre mí remontándose hacia las estrías más escarlatas que corrían bajo la bóveda luminosa. Sentíamos todo esto a través de los estratos de nuestra superficie dilatados para mantener el contacto más extenso posible con aquel mar sustancioso, porque a cada subida y bajada de las oleadas pasaba toda clase de cosas del fuera al dentro de nosotros, toda suerte de sustancias de variada calidad, incluso hierro, en una palabra, cosas sanas, tan es así que nunca me sentí tan bien como entonces.

La Sangre, El Mar - Ítalo Calvino

Página anterior Serie 2 x 1 N°11 100 cm x 200 cm Óleo sobre papel 2017

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Ese mar que, en la evolución, empezó a ser contenido y corre por nuestras venas

Página anterior, Detalle Serie 2 x 1 N°7 100 cm x 200 cm Óleo sobre papel 2018

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Serie N°8 N°28 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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Ese mar que alguna vez fue entorno y punto de contacto con el otro y con la vida, donde “el afuera era el adentro y el adentro, fuera”

Página anterior Serie N°8 N°36 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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Serie N°12 N°89 60 cm x 60 cm Óleo sobre papel 2019

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Ese mar es el que baña nuestro espíritu al contemplar el arte Ese mar que en la experiencia estética renueva nuestra existencia y nos recuerda lo que verdaderamente somos, fuimos y seremos.

Serie N°8 N°40 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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La representación pictórica de Florencia oscila constantemente en la tensión que se genera entre el lenguaje maduro de un color afinado y preciso, con las formas que emulan el instante previo de la línea antes de la escritura

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Construidas sobre el color como elemento compositivo, las obras de Florencia Giovagnoli nos invitan a percibirlo como una fuente de sensaciones, vibraciones.

Página siguiente Serie N°8 N°53 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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La calidez de la materia es una de las características principales de la obra de Florencia Giovagnoli, que representa con naturalidad, una de las grandes virtudes del color: trasmitir la luz.

Página anterior Serie N°8 N°54 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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Serie N°8 N°33 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018 Colección privada 52


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A través del color y el trazo que instala el suspenso en el lienzo desarrolla un lenguaje abstracto que tiene diversas maneras de ser leído, plurisemia que enriquece la mirada y potencia la expresión de la pintura como técnica artística

Serie N°8 N°33 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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Serie N°8 N°49 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018

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El trazo de Giovagnoli es la lĂ­nea que dibuja, es el garabato previo a la palabra, es la lĂ­nea pura y libre, antes de la cultura, antes que nada la transforme ni la condicione.

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Serie N°12 N°86 60 cm x 60 cm Óleo sobre papel 2019

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No son sus hijas quienes intervienen sus obras, sino un decidido trazo de infancia, conseguido en su intensidad, en un tenor que produce la tensión necesaria para hacernos caer en la duda.

Página siguiente Serie 2 x 1 N°8 100 cm x 200 cm Óleo sobre papel 2018

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Página siguiente Serie N°8 N°46 35 cm x 34,5 cm Óleo sobre papel 2018 62


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En las obras de Latencia hay frescura, vida, alegría, resultado natural del disfrute de habitar el mundo siendo lo que uno realmente es.

Página siguiente Serie 2 x 1 N°11 100 cm x 200 cm Óleo sobre papel 2017

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Esta exposición, sobre todo, pretende ser una invitación a experimentar a través del arte la interioridad, que es donde cada uno puede encontrar la paz y el sentido.

Luján Baudino Historiadora del Arte

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Sobre la artista Florencia Giovagnoli nació el 24 de marzo de 1977, Rosario, provincia de Santa Fe, Argen na. Formación: Talleres Actualmente Trabajando en el Taller de Sergio Bazán 2009-1015 Taller de Cris na Dar guelongue 2002-2005 Taller de Ester Nazarian Estudios: 2014- 2018 Actualmente cursando el úl mo año de la Lic. en Conservación y Restauración de Bienes Culturales” En la Universidad Nacional de las Artes. U.N.A 1998-2004 Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., Argen na. Profesores: Dar guelongue, Cris na - A la, Osvaldo - Cuello, Guillermo - Farías, Alejandro - Nazarian, Ester Soibelman, Elsa Exposiciones: 2019_ Quintana pac y The Planet People, Recoleta CABA 2017-Talleres abiertos de Belgrano 2016_ Museo Urbano Hospital Vélez Sarsfield CABA 2015- Cassa Brickell-Art & Wine event. 4100N Miami Ave Miami 2014-Gallery Night- Palermo 2013-Mallín, Museología y restauración. Buenos Aires, CABA. 2012-Centro Cultural Francisco Paco Urondo.CABA. 2012- Bienal de fotogra a Lima-Foto libro de autor. Perú 2011- Mallín, Museología y restauración. Buenos Aires, CABA. 2011- Espacio Ecléc co. CABA 2009- Mc Neill Artgroup- Red Dot- Miami 2009- Pilar km 43,5.Buenos Aires 2009- Mallín, Museología y restauración. Buenos Aires, CABA. 2009- En s, Buenos Aires, CABA. 2008- RVS Fine Art, Southampton, NY. 2007- RVS Fine Art, Southampton, NY. 2006- RVS Fine Art, Southampton, NY. 2005- RVS Fine Art, Southampton, NY. 2005- C.C. Torcuato Tasso. 2004- “Gallery Night” Recova de Posadas. 2001- Museo Municipal Juan B. Castagnino, Rosario. 2000- ARTPLAS Museo de Escultura Luis Perlo .

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Sobre mi Nací en marzo de 1977, en Rosario, Pcia. De Santa Fe, Argen na. Me vinculé con la plás ca desde muy chica. Viví la infancia y adolescencia en Pérez, un pueblo muy cercano a Rosario. En 1998 me instalé la ciudad Buenos Aires, donde comencé mis estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón. Tuve grandes ar stas-maestros, que supieron sembrar la curiosidad y el deseo por la plás ca como forma de vida. Entre ellos, debo destacar a Ester Nazarian, Cris na Dar guelongue, Alejandro Farías y Elsa Soibelman. En 2016 comencé a trabajar en el taller de Sergio Bazán junto a otros ar stas. El intercambio de ideas, formas de trabajo y la pluralidad esté ca, es una constante que alimenta mi obra. Actualmente curso la Licenciatura en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la UNA, trabajo como docente en escuelas y en mi taller par cular. La pintura, es el modo de manifestar mi sen r, nunca se detuvo, y es como elijo que con núe. –

Sobre mi trabajo

La Pintura ¿Cuál es la razón, el objeto? Será el placer de ser y estar que pide silenciosamente detener y conservar la naturaleza. Será lo lúdico, lo decora vo, el sólo hecho de cubrir espacios con convenciones esté cas. ¿Tiene un resultado prác co? ¿Si es la única forma de asegurar el porvenir? Dentro de una sociedad aislada, desorganizada, en la cual no sabemos bien en qué creer, ni en quién; la existencia es puramente prác ca, sólo necesitamos asegurar lo que creemos que es menester para seguir…. hacia no sabemos dónde. Entonces voy a decir que estos trabajos son pragmá cos, ejercicios sin misterio, son lo que me dan la seguridad de ser y de estar. La pintura asegura la obtención del objeto y es el objeto en sí. Es ella la que nos seduce, nos atrapa y por lo que el curso de la historia queda subordinado formando una con nuidad entre la realidad concreta y el arte. Es una visión naturalista, es lo que somos desde lo más remoto de nuestra existencia

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espacio de a r t e Nuestros objetivos • Promover el valor y el respeto por la cultura • Difundir arte contemporáneo de alto nivel y compromiso ar s co • Generar nuevos públicos del arte •Promover la inversión en arte como una forma de contribuir al desarrollo personal y, a la vez, al cultural • Producir contenidos de difusión visuales y textos curatoriales • Hacer historia del arte Desde este espacio de arte entendemos que el arte no debe ser un privilegio de pocos y, lo que sucede normalmente, es que la mayoría desconoce la experiencia que puede brindar el mundo que puede abrirnos, por miedo a no comprender o simplemente por falta de oportunidades para entrar en contacto directo con la obra y lo que puede significar. También entendemos que a la hora de adquirir obra la mayoría de las veces uno compra ins n vamente una obra de arte aunque no menos importante es entender que este campo ene una historia y un desarrollo técnico que se inscribe dentro de la historia del arte. Es por eso que, existen criterios de calidad que enen que ver exclusivamente con el nivel narra vo que cada ar sta consigue con su trabajo, con el desarrollo técnico y no con subje vidades sujetas simplemente al gusto de cada persona o a modas. Como la música, la pintura ene una especie de afinación que en algunas obras se observan claramente en los colores, pero básicamente está relacionada con la disposición de los elementos en el espacio pictórico. El oído va sofis cándose a medida que escucha música y lo mismo ocurre con la mirada, cuanto más vemos, más entendemos lo que la obra ene para decirnos. El lenguaje visual es un lenguaje como cualquier otro, por ejemplo, la palabra. No nacemos hablando, pero aprendemos a hablar escuchando. Con el arte pasa lo mismo: cuando se descubren las posibilidades que brinda la experiencia, se vuelve un camino sin fin y sin retorno, donde el arte se vuelve un alimento espiritual y no un adorno.

Sobre la curadora El Espacio de Arte de Cultural CAVA está dirigido por Luján Baudino - LB Consultora de Arte, Lic. en Historia del Arte (Universidad de Barcelona) especializada en Ges ón Cultural (Universidad Pompeu Fabra). Realizó sus estudios con presgiosos maestros en Barcelona: Mireia Freixas, Lourdes Cirlot, Antoni Pitarch, Ferrán Mascarell y Eva Bach, entre otros. Se inicia en el mundo profesional de las artes plás cas en la Galería Barbié de Barcelona, lo que le perm ó entrar en contacto directo desde muy joven con importantes obras de diferentes periodos, sobre todo, de las primeras vanguardias ar s cas europeas y obras de arqueología (mosaicos romanos, esculturas romanas de pequeño formato, vidrios romanos y etruscos, mármoles griegos, relieves egipcios) y obras de diferentes dimensiones de autores muy importantes en la historia del arte como Pablo Picasso, Jean Arp, Francis Bacon, Alexander Calder, Jean Dubuffet, fotógrafos de vanguardia como Manray, Jean Moral, Dora Maar, Yvonne Cheva-

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lier, Rogi André, estuvieron a su abasto y fueron forjando una mirada par cular sobre el arte. Trabajó en el diseño y ges ón de proyectos ar s cos para la Generalitat de Catalunya, la Fundación La Caixa y Concello de Caldas de Reis. Trabajó en el Museo Picasso de Barcelona. Fueron importantes sus colaboraciones con Xavi Muñoz en proyectos de arte público en Galicia y Barcelona. El coleccionismo en el arte es una pasión que comienza cuando uno descubre el universo infinito que el arte ofrece, además de ser parte de nuestra vida co diana, embelleciendo los espacios que habita. Porque cuando el arte es bueno, habita, ene una vida propia que constantemente renueva sus sen dos y nos inspiran para la vida. Comprar arte a ar stas comprome dos con la calidad en su trabajo permite que sigan desarrollando su obra y extendiendo su pres gio más allá de nuestras fronteras. Bienvenidos y esperamos que el arte se vuelva una experiencia co diana que nos nutra y colabore a que nuestra experiencia de vida se enriquezca. Es el deseo de quienes llevamos adelante este espacio de arte.lier, Rogi André, estuvieron a su abasto y fueron forjando una mirada par cular sobre el arte. Trabajó en el diseño y ges ón de proyectos ar s cos para la Generalitat de Catalunya, la Fundación La Caixa y Concello de Caldas de Reis. Trabajó en el Museo Picasso de Barcelona. Fueron importantes sus colaboraciones con Xavi Muñoz en proyectos de arte público en Galicia y Barcelona. El coleccionismo en el arte es una pasión que comienza cuando uno descubre el universo infinito que el arte ofrece, además de ser parte de nuestra vida co diana, embelleciendo los espacios que habita. Porque cuando el arte es bueno, habita, ene una vida propia que constantemente renueva sus sen dos y nos inspiran para la vida. Comprar arte a ar stas comprome dos con la calidad en su trabajo permite que sigan desarrollando su obra y extendiendo su pres gio más allá de nuestras fronteras. Bienvenidos y esperamos que el arte se vuelva una experiencia co diana que nos nutra y colabore a que nuestra experiencia de vida se enriquezca. Es el deseo de quienes llevamos adelante este espacio de arte.

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