Luján Baudino es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona con posgrado en Gestión y Dirección de Instituciones, Plataformas y Empresas Culturales, Universidad Pompeu Fabra. Ha desempeñado cargos de responsabilidad para diversas instituciones de España y Argentina. Se especializa en diseño y gestión de proyectos artísticos y editoriales. Colaboró para la Generalitat de Catalunya, la Fundación La Caixa y Concello de Caldas de Reis. Trabajó en el Museo Picasso y en galerías de arte en Barcelona. Desde 2008 trabaja en el Centro Foro y Estudios Culturales Argentinos y en la editorial académica Jorge Baudino Ediciones. Sus centros de interés conceptual son el arte público y el outsider art. Ha dictado conferencias en Argentina y Ecuador, trabajando para instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y para el MAAC - Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil. Colabora en revistas de arte de España. Publicó artículos sobre arte para la Academia Norteamericana de la Lengua Española, el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural y para revistas de arte de España. Paticipo en la creación de la Cátedra Dino Saluzzi en la Universidad de San Martín coordinando y diseñando todas las actividades académicas y artisticas.
Titulaciones 09/2001 - 09/2004
Licenciada en Historia del Arte Especializaciรณn arte contemporรกneo
Titulaciones 09/2004 - 09/2005
Posgrado en Gestión y dirección de empresas y plataformas culturales
El posgrado estuvo dirigido por el en ese momento Conseller de Cultura de Barcelona, el Lic. Ferrán Mascarell, un icónico representante de la Gestión Cultural en Catalunya, de una gran relevacia histórica, política y cultural creador y fundador de importantes insituciones y proyectos en Barcelona y Catalunya. La Universidad Pompeu Fabra (UPF) es una universidad pública ubicada en Barcelona, Cataluña (España). Académicamente se trata de la única universidad española entre las 200 mejores del mundo según la clasificación académica de universidades del THE, y es una de las siete universidades jóvenes que progresa más rápidamente a nivel mundial.1Es la universidad española más eficiente2y más productiva3según distintos rankings nacionales e internacionales. Ocupa el primer lugar en el ranking nacional de productividad científica desde el año 2009.4 En 2010, la universidad obtuvo el distintivo de Campus de Excelencia Internacional.
Experiencia profesional 07/1995 - 12/2000 Biblioteca Nacional BUENOS AIRES
Puesto Asistente informática Descripción del puesto Bases de datos bibliotecológicos, digitalización hemerográfica. Dictado de curso de internet de iniciación para bibliotecarios Creación y estructuración de contenidos de la intranet de la BN Área de trabajo: Unidad SISCOR (Sistema de Consulta por acceso remoto). Este espacio de trabajo fue un innovador plan que incluyó a la Biblioteca Nacional en una de las tres primeras instituciones públicas argentinas con internet. Dentro del Porgrama Masterplan (1993) se creó el área que proveía, entre otras cosas, a cualquier usuario de una cuenta de e-mail de forma gratuita a través de un sistema BBS. Fue un proyecto previo a la habilitación del actual edificio como espacio de lectura público y tuvo como intención generar estudios, programas y acciones para la modernización de la Biblioteca Nacional Biblioteca Nacional.
Experiencia profesional 09/2002 - 12/2005 Galería Barbié BARCELONA
Puesto Asistente de director administración Descripción del puesto Gestión y administración de galería de arte. Tareas contables y de administración. Documentación de obras de arte.
La Galería Barbié, situada en el corazón de Barcelona, fue fundada en 1971 por Manuel Barbié Gilabert y desde el 2013 es dirigida por su hija, Elisenda Barbié - Nogaret. La galería está especializada en las Vanguardias históricas, con especial énfasis en los maestros internacionales del cubismo y surrealismo, incorporando en su discurso las corrientes artísticas posteriores a la segunda guerra mundial, hasta los años 80. Las exposiciones temporales y los catálogos se elaboran minuciosamente, a partir de una cuidada selección de obras de referencia, adecuando el espacio y con la colaboración de reconocidos profesionales del panorama artístico. Paralelamente, se elaboran programas expositivos destinados a ferias de arte y otros eventos internacionales.
Experiencia profesional 04/2006 - 07/2006
Departament de Benestar Social i Família Generalitat de Catalunya BARCELONA
Puesto Gestora cultural / Coordinadora del concurso Descripción del puesto Responsable de concurso de arte para personas con discapacidad, diseño de la exposición y gestión total del proyecto.
El concurso de pintura “Nous Genis” está dirigido a personas con discapacidad, en el que colabora el Comité Catalán de Representantes de personas con Discapacidad (COCARMI), la CAM y el Departamento de Bienestar Social y Familia de la Generalidad de Cataluña. Es un importante precedente de este tipo de concursos en el Estado Español.
Programa de Cultura e integraciรณn social
Lic. Lujรกn Baudino
Experiencia profesional 09/2006- 03/2007 Museo Picasso BARCELONA
Puesto Responsable del Departamento de Reservas Descripción del puesto Gestión de contratación y reservas del Museo Picasso. Atención al visitante. El Museu Picasso es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Picasso. El genio del joven artista se revela a través de las 4.251 obras que componen la colección permanente. Inaugurado en 1963, el Museu Picasso revela asimismo su vínculo con Barcelona: un vínculo estrecho e inseparable, forjado en su adolescencia y juventud, y que se prolongó hasta su muerte. La colección del museo es muy amplia en cuanto al trabajo de los años de formación en la vida del artista: es prácticamente exhaustiva hasta la época azul. El museo alberga también una importante representación de obras de 1917 y la serie Las Meninas (1957), así como una completa colección de grabados.
Experiencia profesional 02/2007-07/2007 Fundación “La Caixa” BARCELONA
De mi consideración Por la presente hago constar que María Luján Baudino Frigo colaboró desde el mes de febreo hasta julio de 2007 en el Departamento de Música de la Fundación “la Caixa”. Su colaboración en esta institución se ha centrado en la gestión de los talleres piloto de Música Social dirigidos a personas con discapacidad realizados en nuestros centros de Barcelona, Lleida y Tarragona. Asumió la gestión de los conciertos institucionales de Almería, Girona y Madrid, así como también la coordinación de la participación institucional de la Fundación “la Caixa” dentro del Festival de Música Antigua de Barcelona, en el ciclo Palau 100 del Palau de la Música Catalana y en el programa de “La Orquesta Sinfónica del Valles en las universidades”. En su último periodo en el Departamento asumió parte de la gestión de nuestro programa Diversons Música para la integración que es una convocatoria abierta para intérpretes de música con raíces tradicionales, cuyo objetivo es la promoción de la diversidad cultural y la profesionalización de estos grupos mediante la itinerancia por el territorio español. Su desempeño requirió una rápida adaptación en los sistemas de gestión integrada de nuestra institución, en confección de convenios y contratos y en herramientas de gestión y diseño cultural ofreciendo su experiencia y criterio profesional en proyectos de índole social. Núria Oller Responsable del Departamento de Música Fundación “la Caixa”
Experiencia profesional 11/2007 – 12/2016 Jorge Baudino Ediciones BUENOS AIRES
Puesto Responsable de Gestión Editorial Descripción del puesto Responsable editorial. Dirección y gestión de proyectos editoriaales. Desarrollo de nuevos productos, Coordinación de edición y procesos de producción de libros Jorge Baudino Ediciones es una editorial argentina de libros académicos que centra su interés en Filosofía, Ciencias Sociales y Educación fue la primera editorial de la Universidad Nacional de San Martín. Fundada en 1991 es una editorial especializada en libro académico, que garantiza un extremo cuidado tanto de los contenidos publicados como del libro/ objeto como soporte del conocimiento. A lo largo de nuestros más de veinticinco años de historia, trabajamos con autores que se caracterizan por ser investigadores que pretenden ampliar sus campos de conocimiento con rigor científico y compromiso académico.
Experiencia profesional 09/2008 - 09/2014
Centro ‘feca - Foro y Estudios Culturales Argentinos BUENOS AIRES
Puesto Diseñadora y gestora cultural Descripción del puesto Desarrollo y gestión de proyectos culturales vinculados a la cultura popular argentina. Diseño y planificación institucional. Consultoría cultural. Desarrollo de políticas culturales para la Salvaguardia del Patrimonio del tango basados en UNESCO. La misión del Centro’feca es contribuir a la promoción y el análisis de manifestaciones de la cultura popular argentina en general, y del tango en particular, mediante el desarrollo de actividades científicas, técnicas, académicas, artísticas, de investigación y de gestión. He tenido la inmensa suerte de trabajar con Teresita Lencina, directora del centro’feca y hemos llevado adelante diferentes proyectos inscriptos dentro del Programa de Salvaguardia de Tango, acompañado por la UNESCO.
Experiencia profesional 10/2009 / 02/2010-04/2010 Consejo Federal de Inversiones BUENOS AIRES
Puesto Consultora Cultural Descripción del puesto Dirigida por Teresita Lencina, participé como facilitadora en el Área de Cultura de los Talleres de Prospectiva Nacional realizados en Villa Gesell. Reunieron 3 representantes de cada provincia argentina. GENOMA: enciclopedia interactiva de la Argentina que comprende diferentes campos de conocimiento humano, en el que participé en la coordinación, selección y recopilación de datos en artes, cine, teatro, arquitectura, fiestas regionales, etc. de las diferentes provincias argentinas, planteando procesos histórico-culturales, bajo la dirección de Teresita Lencina
Experiencia profesional 09/2004 - 09/2005
Universidad Nacional de San Martín BUENOS AIRES
Puesto Coordinadora de actividades académicas y artísticas Descripción del puesto Creadora del diseño de la Cátedra Dino Saluzzi, dedicada a uno de los más grandes compositores de nuestra historia cultural. Responsable del diseño y la gestión de actividades artísticas y acadèmica. Desarrollo de contenidos teóricos. La Cátedra Dino Saluzzi creada a partir de la Resolución Nº 805-16 de la Universidad Nacional de San Martín tiene por objeto transmitir, difundir y estudiar la obra de Dino Saluzzi, compositor y bandoneonista argentino reconocido internacionalmente, por la importancia que la misma tiene para la cultura argentina.
NOTAS AL PROGRAMA La música de cámara de Dino Saluzzi que se presenta en este ciclo de conciertos es una selección de obras adaptadas en función de los músicos elegidos para el proyecto de formación. Más que un objetivo artístico en sí mismo —intrínseco en cada proyecto del Maestro— el repertorio trabajado tuvo la intención primordial de la trasmisión oral de los saberes de este compositor a través de la práctica artística en un proyecto sin precedentes dirigido por él, con la asistencia de su hijo José M. Saluzzi. En su extensa trayectoria internacional, la obra del Maestro fue editada casi en su totalidad por el prestigioso sello alemán ECM y fue ampliamente difundida en Europa, Asia y Norteamérica. Por lo tanto, la mayoría de las obras son interpretadas por primera vez en la Argentina; muchas han sido especialmente arregladas para los músicos que participan del proyecto y otras fueron creadas ex profeso. El repertorio de estos conciertos tiene un doble valor: por un lado, la experiencia estética en sí y, por el otro, la difusión de un repertorio de música argentina conocida más en el exterior que en nuestro país. La obra de Dino Saluzzi no es clasificable en otra categoría que no sea la de música argentina, no porque se ciña a las formas tradicionales, sino porque posee la virtud de trasmitirlas insertas naturalmente en un lenguaje propio, sólido y, sobre todo, libre, con características que lo acompañan desde sus primeras obras, editadas en 1970. Toda la obra está teñida por su biografía: su origen en Campo Santo, con sonidos del norte argentino; su vida en Buenos Aires, con la impronta del tango y otros ritmos rioplatenses; y la tradición de los grandes compositores de la historia de la música en su contacto con Europa. Todo se une en un refinado equilibrio entre el territorio al que pertenece y lo universal del arte que ha llevado nuestra música alrededor del mundo. Lic. Luján Baudino Coordinadora de actividades Cátedra Dino Saluzzi
Conferencias 08/2008
Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) GUAYAQUIL
Productos culturales con dimensión social
La propuesta de las jornadas se basa en el desarrollo de conferencias de sensibilización cultural durante los días 13 y 14 de agosto de 2008. La realización de seis talleres lúdicos de creación artística para un grupo de personas con discapacidad convocado desde el día 18 de agosto hasta el 5 de septiembre. La presentación de los trabajos realizados en los talleres mediante una exposición temporal del 3 al 11 de septiembre y su posterior difusión por la web. Las conferencias tratan temas de desarrollo cultural para el colectivo con discapacidad. Habrán ponencias de expertos del tema, nacionales e internacionales, y una mesa redonda para que participen miembros vinculados al desarrollo cultural y arquitectónico accesible. Las conferencias son abiertas al público general, con principal énfasis en las entidades culturales como centros, instituciones, organismos gubernamentales, técnicos, gestores culturales y/o personas con vocación artística capaces de generar ideas crear iniciativas culturales a favor de este colectivo.
Programa de Cultura e integraciรณn social
Lic. Lujรกn Baudino
Conferencias 08/2014
Auditorio del Banco Ciudad de Buenos Aires BUENOS AIRES
Grandes artistas que pintaron al tango
El bandoneonista (fragmento). Carlos Alonso
Arte y tango
Confluencia de dos expresiones en la historia cultural argentina
El Banco de la Ciudad de Buenos Aires y el Centro ‘feca – Foro y Estudios Culturales Argentinos se complace en invitarlo a la conferencia sobre artes visuales y el tango.
Jueves 21 de Agosto de 2014 17.45 hs
Grandes artistas que pintaron el tango En tributo a Troilo Especial Hermenegildo Sábat
Un recorrido por la obra de los principales artistas plásticos que representaron y representan la danza, música y poesía del tango: Pedro Figari, Antonio Berni, Fernando Guibert, Juan Carlos Castagnino, Héctor Basaldúa, Carlos Torrallardona, Sigfredo Pastor, Carlos Alonso, entre otros. En el año del centenario del nacimiento de Aníbal Troilo, la mirada de grandes exponentes de la plástica argentina para representar a Pichuco, el emblemático bandoneón del tango. Conferencia, recorrido visual e ilustraciones musicales. Expositoras:
20.00 hs
Teresita Lencina (Presidente del Centro'feca) Ema Cibotti (Historiadora - CETBA) Luján Baudino (Historiadora del arte - Centro'feca) Valeria Bosio (Lic. en Música - Centro'feca) Ilustración Musical: Gabriel Menéndez (Canto y guitarra - Centro'feca) Leandro Ragusa (Bandoneón - Centro'feca)
Brindis Auditorio Santa María de Buenos Ayres Esmeralda 660, 3er. Piso - CABA www.centrofeca.org.ar En el centenario del natalicio de Aníbal Troilo
Publicaciones 08/2008
Boletín de Gestión Cultural. Universidad de Barcelona. Publicado on-line en el Portal de Gestión Cultural Iberoamericana BARCELONA
Una aproximación al concepto de arte público El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano . Siah Armajani Selección de citas:
Sus planteos desarman ejes vertebrales del discurso moderno del arte -como la angustia del artista como motor de creación proponiendo como nuevo estímulo creativo el bienestar de los demás- reposicionando al arte como un modo que evoluciona hacia la búsqueda del prójimo, sumando al compromiso con la forma, un firme y necesario compromiso con la sociedad que nos invita a creer en la transformación social a través de la experiencia estética.
Publicaciones 06/2014
LEAN RANLE. Revista de la Academia Norteamericana de Lengua Española, Nº5 NEW YORK
El arte como forma de conocimiento
Selección de citas:
La imagen publicitaria de hoy define más de lo que imaginamos nuestra manera de ser y por tanto de consumir; por este motivo, experimentar el arte en la actualidad es un ejercicio que comporta un gran desafío para cualquier persona, ya que exige la operación contraria, requiere detener la vorágine del tiempo contemporáneo para contemplarlo. La materialidad de la obra (sus dimensiones, sus formas, técnicas, etc.) condiciona su estructura y es canal del conocimiento. (...) Todas las obras de arte que superan el paso del tiempo, perduran porque en un punto han podido representar el espíritu humano (...) Por ello, el contacto directo posibilita coincidir con ese valioso conocimiento contenido en la obra. De la misma forma que el atleta dedica tiempo para entrenar su cuerpo, quien desee la experiencia estética deberá cultivar sus sentidos mediante el ejercicio repetido de vivir el arte. La fuerza comunicadora del arte requiere la educación de nuestra mirada, deshaciendo primero la urgencia por decodificar lo que se está viendo.
Publicaciones 12/2014
Artiga. revista de arte y pensamiento contemporaneo. Sobre SUB Cooperativa de Fotográfos. «Puerto Quilombo» Centro Cultural Recoleta BARCELONA
La fotografia com una eina de transformació social La fotografía como una herramienta de transformación social Selección de citas:
Las luchas sociales, costumbres, creencias populares, vidas cotidianas, sueños, en una palabra: las personas, son el principal objetivo de sus cámaras pero, su marca estilística más propia, es que SUB no son simples documentalistas fotográficos, sino sujetos activos involucrados que crean vínculos con aquello que representan, poniendo al arte y a ellos mismos, al servicio de las causas y las personas que retratan. (...) Puerto Quilombo es una ciudad de imágenes poderosas, portadoras de la complejidad que significa habitar el territorio latinoamericano, que pone en valor la belleza, la dignidad y el coraje de gente que habita en este lado del mundo.
24 DESEMBRE 2014
R E V I S TA D ’A R T I P E N S A M E N T C O N T E M P O R A N I
Portada: CALEB COLE L’ÚLTIMA PÀGINA (FRAGMENT). SÈRIE OTHER PEOPLES CLOTHES.
Exposició Talent Latent SCAN 2014. Cortesia de l’artista i de Galeria Kayafas, Boston.
Publicaciones 03/2017 HOORNIK BUENOS AIRES
En búsqueda de la naturaleza del movimiento NATALIA ABOT GLENZ
Selección de citas:
Su obra se distingue por la búsqueda de la belleza a través de la representación de la síntesis formal del movimiento, conteniendo en la estructura el gesto que dota a la materia de un sentido orgánico y evidencia la existencia de un orden intrínseco en las cosas, más allá de nuestra limitada comprensión del mundo. (...) La escultura como campo de conocimiento humano ha mantenido sus principios constructivos casi inmutables desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX. Como resultado de las primeras vanguardias europeas, la pintura tomó el papel predominante en el arte occidental y relegó el interés por la escultura, produciendo pérdidas en el conocimiento formal del lenguaje es-cultórico, hecho que produjo vacíos en la trasmisión de sus técnicas y saberes. Esta situación llevó a la escultura pública a convertirse en una especie de ciénaga, dejando nuestras ciudades repletas de obras desproporcionadas y antiestéticas que hacen caso omiso de su funcionalidad, con graves proble-mas formales y de emplazamiento. En los años 60 se produce una revitaliza-ción del lenguaje, con la utilización de nuevos materiales, como el hierro, y la expansión del concepto, a través del desbordamiento de sus límites.
# 4. Marzo 2017
ISSN 2525-0590
BUENOS AIRES. MIAMI.
ARTE & ARTISTAS
JORGE MACCHI El dueño del tiempo
HORACIO ZABALA. WHITNEY MUSEUM OF NEW YORK. GALERÍA ROLF. YVES KLEIN. OLAFUR ELIASSON.
www.hoornik.com.ar [1]
Publicaciones 12/2017
NATALIA ABOT GLENZ. Esculturas y proyectos de Arte Público BUENOS AIRES
Selección de citas:
De complexión menuda, difícil es intuir la fuerza física y la resistencia para el trabajo que esta artista argentino-española tiene. La dureza de los materiales con los que trabaja y las dimensiones de sus obras entran en contradicción con su aparente fragilidad y con las estructuras que crea, que transitan una metamorfosis de pesados objetos inmóviles de procedencia industrial a ser signos de un movimiento constante, grácil y liviano. (...) En el caso de la escultura de Abot Glenz, la complementariedad con su formación en arquitectura le permite integrar de manera natural la obra en el es-pacio público como “Agua danzarina”, ubicada en el Paseo Carlos Páez Vilaró en Tigre (Pcia. de Buenos Aires) que además de un sentido estético contempla el uso social de la misma, tal como planteara el artista Siah Armajani en sus escritos (5), recuperando en la escultura su valor público. Cuando el arte es, late en su interior un misterio, el hallazgo del orden uni-versal, una afortunada intersección con la perfección de lo creado. Cuando el arte es, late en su interior un paisaje inagotable de sentidos, un disparador de pensamientos y emociones que se renuevan en el silencio de la contempla-ción y el tiempo.
nataliaabotglenz
Exposiciones 10/2005
GALERIA ESPAI B
BARCELONA Textos de exposiciรณn
Presències Oriol Texidor Pintura y fotografía
Siguiendo la línea de sus series anteriores, Oriol vuelve a
utilizar
la
metáfora
visual
del
silencio
para
introducirnos en un mundo espiritual, en un mundo estético. La imagen, detenida, sin tiempo, que en su silencio, explota de contenido. Presències evoca un mundo relacionado con la memoria, con el recuerdo, con el tiempo y su trancurso, con los seres que conforman nuestros recuerdos y que dejan de habitar nuestro presente para formar parte de nuestro pasado.
Oriol en Presències invita y pinta personas que han sido importantes para él en un momento de su vida pero que, por un motivo u otro, han dejado de ser parte de su presente para volverse recuerdos. Es así como los retrata sentados cómodamente en sus sillones preferidos. Desde la intimidad de su modelo reconstruye por un momento ese pasado común de una manera naturalista y lo vuelve presente. Una vez acabado el retrato, comienza a cubrir con cada capa de óleo esa presencia. El proceso de deconstrucción insinúa la metáfora de la memoria, del paso del tiempo, de la inevitable. Y para que no queden dudas, debajo de la obra, de una forma u otra, quedan testimonios del trabajo fotográfico realizado, de lo que hay detrás, de lo que antes existió en el cuado y en su memoria.
Exposiciones 03/2009
FUNDACIÓN INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES
BUENOS AIRES Curaduría exposición FELINOS Poesías J.L. Borges y pinturas de Leopoldo Maragno
Felinos Poemas: Jorge Luis Borges/Pinturas: Leopoldo Maragno Curaduría: Luján Baudino
Del 30 de marzo al 24 de abril Fundación Internacional Jorge Luis Borges Buenos Aires, Argentina
Leopoldo Maragno. “Convicción” Serie Felinos, acrílico sobre lienzo, 50 x 70 cm., 2006.
Exposiciones 04/2010
CENTRO CULTURAL BORGES BUENOS AIRES
Gestión / centro’feca
Exposiciones 04/2010
CENTRO FORO Y ESTUDIOS CULTURALES ARGENTINOS BUENOS AIRES
CuradurÃa
Milongas Sebastiรกn Freire
Exposiciones 01/2011
INSTALACIÓN - CASTELLO DI ACAYA
ZERO AL CUBO.ORG LECCE (ITALIA) Texto de catálogo / centro’feca
Auspiciado por:
Patrocinado por:
Cursos
Programa de Cultura e integraciรณn social
Lic. Lujรกn Baudino
Cursos
Historia del arte 2005 NINA BOY - Xavi Muñoz BARCELONA
Historia del arte 2006 Davis Lisboa BARCELONA La dialéctica entre el expresionismo y el materialismo utópico
Ángel Acrílico, óleo y dorado sobre tela 130 x 130 cm. 2004
Historia del arte 2006 Josep Maria CabanĂŠ BARCELONA
No dir. Instal.laciรณ 2006
No dir . Detall
Historia del arte 2005 Oriol Texidor BARCELONA
Proceso del cuadro: La reconstrucción y la deconstrucción de la memoria
Historia del arte 2008 Eugenia Bekeris BUENOS AIRES
La imagen herida: geografías del dolor y el compromiso del arte. Geografías (in) visibles: Eugenia Bekeris / Universidad de Girona, diciembre 2007
Historia del arte 2009 Eugenia Bekeris BUENOS AIRES
SĂn tĂtulo Tinta sobre papel 50 x 70 cm. 2009
www.lujanbaudino.com.ar Contacto: lujanbf@yahoo.es