Espacio Urbano 5

Espacio

www.elfinanciero.com.mx Año 1 Número 5

Urbano Kurimanzutto Galería 9

Museo Jumex 11

Cineteca Nacional Rojkind 4

Arquitectura Cultural Las transformaciones simbólicas en los recintos de la cultura creados por Teodoro González de León P. 6-7

www.espacio-urbano.net

@espurb

Espacio-Urbano

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Editorial

Espacio Urbano Año 1 No. 5

MUAC, UNAM. Arq. Teodoro GonzÁlez de León

PALABRAS DEL EDITOR

U

no de los espacios más gratificantes de los países y de las ciudades lo constituyen los lugares en los que se concentran las manifestaciones de la creatividad humana y del entorno social, así como las colecciones artísticas y científicas, que tienen valor cultural. La palabra museo fue acuñada por los griegos para definir ciertos edificios a los que llamaron “templos de las musas” porque en ellos se reunía la memoria histórica y el tesoro de los dioses.

Aunque los objetivos centrales de los museos, galerías y centros culturales deben ser la difusión de la cultura, la investigación en el ámbito del arte y el impulso a actividades educativas y académicas; es innegable que su espectro de influencia abarca mucho más que eso. Su impacto en las ciudades es incontrovertible, porque se convierten en verdaderos hitos arquitectónicos que transforman el paisaje urbano.

No sólo son los recintos para apreciar las representaciones artísticas, sino además, son sitios para la interacción

social. Oportunidades para ampliar el radio de convivencia de los ciudadanos: hacer ciudad.

En la actualidad, existe una tendencia a construir edificios emblemáticos de formas muy sorprendentes para sus usuarios, que se instituyen en obras de la arquitectura que con sus servicios adyacentes son capaces de propiciar actividades de intercambio para el desarrollo de las localidades donde se construyen.

La tendencia mundial es diseñar y construir espacios estéticos y admirables, que en sí mismos sean una obra artística y que funcionen como envolvente de grandes colecciones culturales para con ello, atraer más espectadores. En México los ejemplos son diversos porque la oferta de centros culturales y museos se ha ampliado y se encuentra a la altura de la vanguardia internacional. La ciudad de México es una de las urbes del mundo con la mayor oferta en sitios museográficos. Por ello, Espacio Urbano dedica la presente edición a reflexionar sobre el binomio arquitectura y arte, y su impacto en la construcción de nuestra gran ciudad.

La tendencia mundial es diseñar y construir espacios estéticos y admirables, que en sí mismos sean una obra artística

“El juego creativo, la estructura formal, los sentimientos estéticos y las transformaciones simbólicas son los ingredientes esenciales del arte”. Marvin Harris “Sólo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe... Sólo la cultura da libertad... No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura”. Miguel de Unamuno Museo TAmayo. Arq. Teodoro GonzÁlez de León

espacio urbano

Coordinador General sergio montaño fernández

Edición celia vázquez santander

Colaboradores paola leal cervantes silvia mejía reza billY springall Jorge Vázquez del Mercado Jorge Vizcarra Lugo

Diseño luis rodríguez makeba gil mauricio rodríguez Museo Nacional de Antropología. Arq. Pedro Ramírez Vázquez

Presidente del Consejo y Director General: MANUEL ARROYO RODRÍGUEZ Director General Editorial: ENRIQUE QUINTANA Jefe de Mesa Central: JONATHAN RUIZ Editor General: VÍCTOR FELIPE PÍZ Director de Diseño: ÓSCAR SANTIAGO Director de Asuntos Especiales: leonardo KOURCHENKO. Director de Televisión: RAFAEL LUGO Directora de Internet: Alejandra César Director General Adjunto: NÉSTOR DELGADO Directora General de Relaciones Institucionales: LAURA RODRÍGUEZ Director Comercial: JOSU GARRITZ Director de producción: ALFONSO SÁNCHEZ.Esta es una publicación editada, impresa y distribuida por Grupo Multimedia Lauman, SAPI de CV. Lago Bolsena No. 76, Col. Anáhuac, Delegación MIguel Hidalgo. CP. 11320. Tel: 52277600, www.elfinanciero.com.mx Editor responsable: Enrique Quintana, Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: en trámite. Licitud de Título: en trámite. Licitud de contenido: en trámite, ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Franqueo pagado, Publicación Periódica, Registro No. 123 1190. Características 121651703. El Financiero se publica de Lunes a Viernes, derechos reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación, sin previa autorización de Grupo Multimedia Lauman, SAPI de CV. La información, opinión y análisis contenido en esta publicación es responsabilidad de los autores, salvo error de apreciación de su parte. SUSCRIPCIONES: 5227 7669/01 800 2015 788 PUBLICIDAD DF: 01 800 0156 000/ 5329 3502 Y 08.

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Arquitectura

La Cineteca Nacional alberga el acervo de cine más importante de América Latina Rojkind Arquitectos

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l compadre Mendoza (1933), de Fernando de Fuentes fue la primera película proyectada en la Cineteca Nacional, espacio construido en 1974 con el fin de preservar la memoria fílmica nacional y promover la cultura cinematográfica nacional e internacional en nuestro país.

La Cineteca Nacional alberga el acervo de cine más importante de América Latina. Su renovación total fue promovida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en 2011 e incluía la remodelación total del complejo existente, más espacio de bóvedas de archivo y cuatro nuevas salas de proyección. Pero adicionalmente, y en respuesta a la condición urbana inmediata, se tenía que contemplar mucho trabajo de recuperación y destinar parte del terreno a espacio público para dar alivio a la muy densa zona de Xoco cuyos nuevos desarrollos inmobiliarios

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Cineteca Nacional carentes de áreas verdes y espacios para la recreación saturaron el tejido urbano.

Las primeras acciones fueron la reubicación del estacionamiento, que ocupaba el 40% del terreno, por una estructura de seis pisos y la reactivación de la “puerta trasera”, ubicada frente al histórico cementerio del pueblo, que tiene una escala más amigable para los peatones ya que 70 % de los visitantes de la Cineteca llegan en transporte público o a pie. En el espacio recuperado se organizó el nuevo programa en torno a dos ejes: uno perpendicular a la calle del Real Mayorazgo que se convirtió en la entrada peatonal principal y otro perpendicular a la Av. México-Coyoacán para autos y peatones.

La intersección de los ejes se convirtió en una nueva plaza de 80m x 40m protegida de la intemperie por una techumbre que conecta el complejo existente con las nuevas salas de proyección.

Cubierta de paneles de aluminio con perforaciones triangulares de diferentes tamaños, la estructura del techo envuelve a las nuevas salas y se convierte en su fachada. El espacio cubierto además de su función como vestíbulo y puede

albergar conciertos, obras de teatro, exposiciones, etc. “No queríamos que se sintiera como el lobby de un cine comercial, queríamos que se sintiera mas bien como un campus universitario con todo flotando en un parque” dice el socio fundador Michel Rojkind.

El programa incluyó un foro al aire libre, amplias áreas verdes y nuevos locales comerciales que incrementan la convivencia y el intercambio cultural y le dan al complejo las características de un campus universitario.

Las nuevas salas de proyección tienen una capacidad de aforo de 180 personas cada una y las salas existentes se equiparon con la última tecnología. En total, ahora el complejo tiene capacidad para 2.495 visitantes en salas interiores. El anfiteatro al aire libre tiene capacidad para 750 personas. Se añadieron también dos nuevas bóvedas, para archivo de la Cineteca.

La renovación de la Cineteca es un proyecto incluyente que además de reconfigurar el espacio para disfrute de los usuarios, ampliar sus instalaciones y salas de proyección, suma al contexto urbano con su espacio publico incluyente.

diseño de Rojkind arquitectos. Fotos (arriba y círculo): Paul Rivera

La renovación de la Cineteca se suma al contexto urbano con su espacio publico incluyente

cortesía de Rojkind arquitectos. FOTOs: JAIME NAvarro

Arquitectura

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Construcción de ciudad

Cortesía Moyao Arquitectos

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Los gobiernos deben hacer templos para la cultura, los museos y centros culturales hacen ciudad y transforman el espacio público

wellness center, american school foundation, moyao arquitectos

Museo modelo toluca, moyao arquitectos

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Foro Imperial Acapulco, moyao arquitectos

foro imperial acapulco, moyao arquitectos

a difusión de la cultura es un fabuloso pretexto para hacer ciudad, abonar al espacio público, rescatar inmuebles abandonados con el aprovechamiento de su contexto urbano, infraestructura y equipamiento. Hoy en día la arquitectura está promoviendo el reciclaje y reconversión de los edificios con carga simbólica e histórica para apuntalar la cultura y el acervo de las ciudades. Estos inmuebles que se podrían clasificar como hitos urbanos, son un nicho y una oportunidad para hacer ciudad y vida comunitaria, dado que regularmente se trata de lugares que están rodeados de equipamiento y le ofrecen una cantidad de beneficios a las metrópolis.

Los espacios arquitectónicos que han quedado como huérfanos en las ciudades por su falta de uso o porque han perdido funcionalidad, son ejes que le pueden dar estructura a los centros de las ciudades cuando se reutilizan.

En este contexto la firma Moyao Arquitectos a largo de los últimos años ha tomado estas ideas como ejes de su trabajo profesional. Entre los trabajos que se pueden mencionar destacan el rescate y adecuación del Palacio de los Deportes como centro de espectáculos; la remodelación del Teatro Metropólitan; la adaptación del Teatro Banamex en Santa Fe; la readecuación del cine Orfeón en la Ciudad de México y el rescate del cine Ocampo en el Centro de Cuernavaca.

Además, han hecho otra serie de construcciones nuevas que los colocan a la vanguardia en el diseño de espacios de difusión de cultura y entretenimiento.

Son autores de proyectos como el Museo del grupo modelo en Toluca; el Auditorio de Guadalajara; el Pepsi Center en el WTC; el Teatro Telcel; el Centro cultural de Texcoco y la Ciudad de la Artes en Querétaro.

Dentro de las características que se han tomado en cuenta para el diseño arquitectónico de éstos museos y centros culturales destacan el radio de influencia urbano, la rentabilidad, la conectividad urbana, el acceso, la movilidad, la seguridad y la funcionalidad.

En el caso de los museos lo más importante que contemplan estos proyectos, es lograr edificios versátiles en donde se puedan montar y desmontar cosas, porque los museos no pueden ser sistemas cerrados; por el contrario, sus construcciones deben tener flexibilidad. Es decir, se deben diseñar sistemas abiertos que permitan trabajar la curaduría con gran libertad, porque al final de cuentas los espectadores entran a un museo por el acervo que albergan. Lo relevante a la hora de diseñar un espacio para la difusión de la cultura debe ser que la representación o manifestación artística no se pierda o se minimice ante la propuesta arquitectónica. Debe haber un equilibrio porque es innegable que los museos y centros de cultura, se constituyen como referentes urbanos porque dan chance de hacer ciudad.

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Conversaciones

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Centro de Información, Arte y Cultura Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, Michoacán. 2000-2011

LOS espacios DE TEODORO GONZáLEZ DE LEÓN Museo Rufino Tamayo Remodelación y Ampliación Ciudad de México. 2010-2012

Foto. Pedro Hiriart

Silvia Mejía reza

Sala Mexicana del Museo Británico Londres, Reino Unido 1993 - 1994

Foto: Timothy Soar

E

l Museo Rufino Tamayo, el Auditorio Nacional, el Museo de Arte Popular y el Museo de Arte Contemporáneo son hitos en la Ciudad de México de gran riqueza espacial, propuestas de arquitectura vanguardista, definidoras del espacio urbano. Estas son representativas del gran acervo de obra construida y proyectada del reconocido Arquitecto Teodoro González de León, ícono de la arquitectura mexicana y embajador de la misma a nivel internacional.

Los espacios culturales del Arquitecto González de León forman parte de la gran oferta de museos que tiene nuestra ciudad. Recientemente fue contactado para la ampliación del Museo Rufino Tamayo, obra que realizó en 1981 con el Arquitecto Zabludovsky. Sobre la ampliación y renovación nos comentó: “Fue muy bonito que me llamaran. Y me ha pasado en muchos edificios, Colegio Nacional, Colegio de México, INFONAVIT; regresar a una obra cuarenta años

después es un reto porque uno ha cambiado, se piensa en cosas muy distintas, pero me obligó a tener disciplina, porque recordé algo que le respondimos a Rufino Tamayo cuando vio la maqueta y dijo: “y esto cómo crece?” y yo le dije, “va a crecer como un árbol, los paralelepípedos crecen como unas ramas”; y eso es lo que hice con el museo, lo crecí para el lado oriente. Es un 50% de área. Formalmente no se nota, es decir alguien que pasa no nota esas adiciones que son muy grandes, salvo una que si es muy visible, que es el café-restaurante que esta por la parte de enfrente. El Museo se había conservado todo introvertido, su cafetería que no existía ahora es extrovertida aprovechando el bosque.

No había en el programa original del Museo, la cafetería, hace 40 años no se estilaba, muy pocos museos tenían cafetería o restaurante.”

El manejo de volumetrias que envuelven los espacios óptimos para su propósito, la luz, el espacio público, son elementos que definen la obra de Teodoro González de León. El Museo de Arte Contemporáneo (2008) que hoy forma parte del Centro Cultural Universitario no es la excepción. Además de albergar la obra de arte contemporáneo

Los espacios culturales del Arquitecto González de León forman parte de la gran oferta de museos que tiene nuestra ciudad

Conversaciones

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Foto. Pedro Hiriart

Centro Cultural Bella Época (remodelación) Antiguo cine Bella Época Ciudad de México.

Foto. Pedro Hiriart

MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Centro Cultural Universitario, UNAM. Ciudad de México. 2005 - 2008

Foto. Pedro Hiriart

de la UNAM desde la década de los 50’s este museo es uno de los espacios más visitados en la ciudad de México para apreciar la obra de artistas nacionales y extranjeros.

“El MUAC fue una experiencia de Arte Contemporáneo que no tiene que ver con el Arte Moderno de hace 40 años, con los conceptos espaciales que se requerían, salas de 7.2 metros de ancho y alturas de 4.5 metros, sólo una doble altura hay por ahí en el Tamayo. Me visité como cuarenta museos para hacer el MUAC, en todo el mundo Japón, Estados Unidos, Europa en muchos lados y la diferencia es radical, el ancho mínimo que tengo en las salas del MUAC es de 12mts, módulos de 12 por 12, y alturas de 6 a 12 metros” explica el Arquitecto.

Es así como los espacios que conforman el MUAC permiten albergar las instalaciones y obras de los artistas contemporaneos.

En cuanto a las complejidades del proyecto al realizar el MUAC, el arquitecto comenta “me daban un terreno muy feo para hacer el museo, atrás en el estacionamiento, pero con Felipe Leal, que en ese tiempo manejaba las obras especiales de la Universidad, establecimos otra estrategia. Habia un estacionamiento enfrente de la Sala Nezahualcoyotl, como de supermercado. Uno llegaba a la sala entre coches, no tenía un acceso digno de un espacio cultural. Dejamos el estacionamiento abajo e hice una plaza encima, con la ventaja que esa plaza queda a la altura del acceso a la Sala Nezahualcoyotl, ya no es necesario subir a la sala.”

La plaza de acceso, espacio público abierto que mejoró la accesibilidad del peatón y permitió unificar el resto de los espacios que conforman el Centro Cultural.

En cuanto a los elementos que el Arquitecto González de León percibe se tienen que considerar para hacer un museo comentó “primero que este sobre un espacio público, no sobre un estacionamiento que es lo que me pedían (en el MUAC), hay una plaza que organizó todo el espacio del centro cultural, ahí funcionan bien. Esa sería tal vez la condición, que se ubique en un espacio público claro, No en una esquina que es el problema del Carrillo Gil, por ejemplo, que está en una esquina que no sé porque es invisible, pasa desapercibido, sobre la Avenida San Angel. No vas a tener un terreno como lo tenía el Doctor Carrillo Gil, tiene que tener un terreno que de a un espacio público, esa es la función del museo” Para el arquitecto lo más importante en una obra de arquitectura es la imagen: “tiene que tener la imagen que sorprenda, pero sin pensar en monumentalidad, puede hacerse con amabilidad la sorpresa”.

No sólo es riqueza espacial, los retos para los arquitectos son muchos; “la arquitectura es muy difícil y lo más difícil de ella es aprender a insertar en la ciudad nuestra arquitectura, lo que estamos creando; el problema número uno es como lo insertamos en la ciudad, no hay regla”.

La experiencia de la arquitectura de Teodoro Gonzalez es la suma del todo, desde que uno accede por la vereda de tezontle y se presentan los paralelepipedos del Tamayo entre los árboles, fusionandose entre lo verde, armónico; o las plazas de acceso que nos abren el espacio y nos invitan a descubrir su interior como el MUAC o el Auditorio. Grandes obras, iconos de nuestra ciudad, de nuestra cultura.

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Arte

Una producción artística adquiere sentido cuando alguien la descubre, la mira y la aprecia

La fuente. Marcel duchamp. 1917

Las vacaciones de Hegel. René Magritte. 1957

caja de zapatos vacía. gabriel orozco. 1993

crear y recrear Celia Vázquez santander

latas de sopa campbell’s. andy warhol. 1962

Por el amor de Dios. Demian Hirts. 2007

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ubo una época en que arte y belleza tendían a confundirse dado que eran elementos coincidentes. Lo ideal era inherente a los objetos de arte. Lo bello se definía como aquello que complacía la vista, y creaba una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. Había consenso de que la belleza artística era perfección, luminosidad, orden, simetría, técnica, armonía, unidad, proporción y ritmo.

Hoy en día, la multiplicidad que caracteriza la producción en el mundo del arte terminó con un concepto estructurado que relaciona lo bello con los elementos antes señalados. En la actualidad experimentamos nuevas formas de acercamiento hacia las representaciones artísticas porque asistimos a un reacomodo y reajuste del concepto de belleza. Lo estético se ha condicionado a la experiencia sensorial de cada espectador y a su capacidad de asombro.

No existen valoraciones definitivas para percibir y entender el arte. Parecería que hay una suerte de inutilidad en el arte cuando sólo busca lograr la belleza.

Las manifestaciones culturales tienen tantas interpretaciones, como las miradas que generan. No se puede ser objetivo en el tema del arte, porque después de la llamada posmodernidad, el mismo concepto de verdad está en constante cambio; lo que le queda a las expresiones artísticas es que el perceptor se enfrente a ellas con sus sensaciones y

emociones y con su ser objetivo, racional y creativo.

Bajo esta hipótesis el espectador asume el papel protagónico. Una producción artística adquiere sentido cuando alguien la descubre, la mira y la aprecia; lo importante es acercarse a la obra, comprender sus formas, reconocer sus estructuras, sus símbolos, reconstruir miradas e interpretar su contexto filosófico, político y social: crear una relación vital con el objeto artístico.

Las obras en sí mismas existen para que el espectador desentrañe el soporte teórico, simbólico y el discurso interno.

Juan Francisco Benavides ilustra así el problema: “el arte actual parece ser un verdadero enigma ante el que no posee herramientas para descifrarlo, un misterio que (el espectador) quisiera resolver, pero que dado sus limitados conocimientos de los cambios que se han producido en el siglo pasado, es percibido como inaccesible e impenetrable; otros por el contrario reaccionan de manera distinta, se sienten burlados y agredidos, como si los artistas estuvieran jugando un juego por demás perverso con ellos” (Benavides. Investigación Una aproximación crítica al arte actual. pág. 8).

En este ámbito, el espectador se convierte en una especie de colaborador del artista cuando le da sentido a la obra a partir de su experiencia sensorial y vital. Por ello, la comprensión del arte contemporáneo no está en las obras mismas, sino en la relación que construyen los espectadores con los creadores.

El arte al final del día, no es una acción pasiva; es un diálogo, un proceso de interacción entre el artista y las miradas que produce.

El espectador se convierte en una especie de colaborador del artista cuando le da sentido a la obra a partir de su experiencia sensorial y vital

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Tendencias

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galería kurimanzutto, 2008. Varios artistas.

Kurimanzutto

Galería Kurimanzutto

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a Galeria Kurimanzutto es una de las galerías más importantes y reconocidas a nivel internacional, avalada por artistas y curadores. Fue en 1999 cuando Mónica Manzutto y José Kuri inician este proyecto creado como un lugar donde se pensaban y diseñaban proyectos para generar exposiciones en espacios alternativos.

El Mercado de Medellín fue la primera exposición, donde varios artistas participaron en el montaje y la selección de las obras, despues vino la exposición en los Manantiales, un restaurante de Xochimilco, y gracias a la estructura creada por Mónica Sosnowska se presentaron las obras de varios artistas, así se dió a conocer Kurimanzutto.

En un inicio se trabajaba en espacios que eran adaptados por los artistas. Una especie de arte itinerante para dejar un mensaje, que no es necesario contar con una estructura para mostrar arte; es posible hacer arte muy temporal. De sus primeras muestras fue el performance de unas horas llamado Moby Dick del artista Damián Ortega, que fue un momento de arte en la Comercial Mexicana de Patriotismo. En la época que inicia Kurimanzutto la oferta de museos y galerías era bastante limitada, por lo que ésta galería fue pionera en la creación de proyectos alternativos y mostrándolos de una forma diferente.

Kurimanzutto se formó con grupos de artistas nacionales e internacionales que se conocían y ya trabajaban entre ellos o se reunían en eventos como en el Taller de los Viernes en casa del artista Gabriel Orozco donde se llevaban a cabo discusiones sobre arte, sensaciones, percepciones y el que hacer del artista.

Fue hasta 2006 cuando comienza a utilizar como espacio de exposiciones una bodega donde almacenaba la obra de sus artistas. En 2008 la galería busca una presencia más fuerte en México y se muda a la colonia San Miguel Chapultepec, a un espacio renovado por el Arquitecto Alberto Kalach para cubrir la necesidad de una agenda más formal y mayor apertura nacional e internacional.

Hoy la galería ocupa un espacio que en los años 30 fue una maderería, posteriormente una pastelería que fue abandonada y recuperada por Kurimanzutto. Espacio que el arquitecto Kalach audazmente renovó manteniendo los espacios existentes pero acondicionándolos de acuerdo a las necesidades de la galería.

Kurimanzutto es una de las diez mejores galerías de América Latina, representa 23 artistas de gran reconocimiento, presenta exposiciones cada mes o mes y medio, instalaciones, dibujos, arte nacional e internacional, espacio de exposición y apertura a otras épocas y otros momentos. Kurimanzutto participa anualmente en ferias como Zona MACO, Art Basel, Art Basel Miami, y FIAC Paris.

Abraham Cruzvillegas Adrián Villar Rojas Akram Zaatari Allora Y Calzadilla Anri Sala Apichatpong Weerasethakul Carlos Amorales Damián Ortega Daniel Guzmán Dr. Lakra Eduardo Abaroa Fernando Ortega Gabriel Kuri Gabriel Orozco Gabriel Sierra Jimmie Durham Jonathan Hernández Mariana Castillo Deball Miguel Calderón Minerva Cuevas Monika Sosnowska Rirkrit Tiravanija Roman Ondák Sarah Lucas Sofía Táboas Wilfredo Prieto

“Economía de mercado”, 1999. mercado de medellín

“LA búsqueda del ombligo”, 2007. daniel guzmán

“Elephant Juice”. restaurante Los manatiales de Xochimilco. Gabriel Orozco.

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Espacio dato

Espacio público apropiación y cuidado

Espacio Urbano Año 1 No. 5

Encuesta telefónica realizada a 600 hombres y mujeres habitantes de la zona metropolitana del distrito federal entre 18 y 60 años de edad del DF. 2da parte

Encuesta realizada por SIGMADOS

Colaboración

Espacio Urbano Año 1 No. 5

foto: sara topelson

foto: rené castelán

Sara topelson fridman

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os museos guardan la memoria y cuentas historias de la cultura de la humanidad. En su interior conservan colecciones, piezas y objetos fundamentales que son la expresión de nuestro patrimonio, muchos de ellos son frágiles, únicos y todos necesitan cuidado y conservación especial.

Durante el presente siglo el concepto de museo ha cambiado significativamente de ser ese espacio cerrado privado que en la mayoría de los casos era un palacio o gran casa abierta, a un selecto público. Ahora son espacios abiertos que muestran su valioso contenido a las multitudes de todas las edades y formas de pensamiento. El museo ha dejado de ser únicamente el contenedor de obras valiosas, asumiendo nuevas funciones como espacios significativos, seductores en sí mismos.

Para lograr su objetivo el espacio museográfico se ha transformado en un espacio dinámico, interesante con posibilidades de cambio y de ofrecer una diversidad de actividades relacionadas a las exhibiciones que lo hacen un sitio atractivo para el gran público.

La ciudad de México se distingue por su vasta riqueza cultural, tradiciones, manifestaciones artísticas y su multiculturalidad; es considerada una de las metrópolis que albergan más museos en todo el mundo. De acuerdo con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), en la ciudad de México

la inserción de la obra de Chipperfield en este entorno urbano es un “gol” para la cultura arquitectónica en nuestra ciudad y en nuestro país.

Mauricio Rocha

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MUSEO JUMEX

foto: sara topelson

caracterizan la zona. El edificio de Jumex reconoce la riqueza del entorno creando una plaza elevada hacia el poniente y un paseo urbano en torno a la sala del primer piso.

En un terreno triangular de 2.500 m2, el museo cuenta con 6,600 m2 construidos, distribuidos en cinco niveles, sótano, planta baja donde se ubica el acceso, plaza y cafetería; y tres pisos de área de exposiciones.

Chipperfield menciona que: “el museo es un pabellón aislado que responde a la naturaleza ecléctica de los edificios circundantes, es un gran bloque de piedra protegido, abstracto y conectado”.

Su acceso es un espacio público abierto a la ciudad que propicia una relación con el exterior y el aprovechamiento del clima de México.

El arquitecto Oscar Rodríguez (TAAU) fue la contraparte mexicana en la construcción el museo; Oscar había trabajado en Londres en la oficina de Chipperfield. Destaca la presencia de recesos o miradores en el edificio que lo relacionan con el entorno inmediato, invitando a una reflexión sobre lo que nos comunica la ciudad.Chipperfield deriva su experiencia en este género de edificios al haber diseñado museos en el mundo, entre ellos, el Neues Museum en Berlín, el St. Louis Museum en Missouri, EE.UU., entre otros.

Para finalizar, el arquitecto Mauricio Rocha dice: “la inserción de la obra de Chipperfield en este entorno urbano es un “gol” para la cultura arquitectónica en nuestra ciudad y en nuestro país”.

El Museo Jumex es un espacio que se suma a la oferta cultural de nuestra vibrante ciudad.

existen 151 recintos en donde se puede conocer la herencia cultural, social, política y económica del país.

El pasado mes de noviembre uniéndose a esta reconocida oferta cultural, se inauguró en la Ciudad de México el Museo Jumex, para exhibir una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica; además de las exhibiciones que desarrollan reconocidos investigadores y curadores de las vanguardias del arte contemporáneo. La colección Jumex fundada por Eugenio López Alonso, incluye más de dos mil obras de reconocidos artistas internacionales y nacionales, entre ellos Jeff Koons, Fransic Alys, Caslor A. morales, Olafur Eliasson, Gabriel Orozco, Gabriel Kuri, entre otros.

A la vasta oferta que existe en nuestra ciudad para atraer al público a penetrar en el mundo de la creación artística, se une ahora a estos esplendidos espacios que serán centro de reflexión, diálogo y encuentro con las más diversas expresiones del arte contemporáneo.

El edificio de presencia sobria, atractiva y moderna, alberga espacios flexibles, bien iluminados, que permiten la exhibición de una gran diversidad de obras, instalaciones y propuestas contemporáneas.

La sala principal se localiza en el piso superior para aprovechar la iluminación natural que penetra por la techumbre en diente de sierra destacando la importancia de la luz y el elemento distintivo del museo.

Emplazado en un entorno eminentemente urbano, es vecino idóneo del Teatro Cervantes, del Museo Soumaya y de los edificios con múltiples usos que foto: rené castelán