Revista Arte y Diseño

A R&T E DESCUBRIR EL

DISEÑO

LAS VANGUARDIAS DEL ARTE LA REVOLUCIÓN DEL SIGLO XX TENDENCIAS ACTUALES DEL ARTE COMO EL MINIMALISMO,ANTI-DUALISMO,ARTE HIPSTER Y ENTRE OTROS. EL DISEÑO EN EL ARTE Y SU FORMA ARTÍSTICA UNA REVOLUCIÓN DEL SIGLO XX EL ARTE VANGUARDISTA EDVARD MUNCH, FRANCIS PICABIA, JUAN GRIS Y UMBERTO BOCCIONI

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DEL EDITOR CRÉDITOS Jair Lizcano |Director y Editor| Luis Javier Picón |Diseño y Diagramación| Luis Javier Picón |Fotografía|

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El artista de hoy está en capacidad de articular su espíritu creativo con lo comercial. Además, es consciente de la interacción con otras disciplinas en términos de oportunidades laborales.

Por otro lado, una carrera con alta demanda es el diseño gráfico. Las empresas, por ejemplo,

ÍNDICE están entendiendo lo importante que es la identidad visual (creación de logos, tipografías, diagramación, en fin), por lo que un diseñador resulta clave.

4-6 | MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS

8-10 | TENDENCIAS ACTUALES DEL DISEÑO

11 | EL DISEÑO EN EL ARTE

MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS IMPRESIONISMO

FAUVISMO

La pintura impresionista nace a partir de lasegundamitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).

Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

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La obra que se presenta aquí, pintada en 1906 por Matisse es un buen ejemplo de los principios del fauvismo y se ha tomado como un ícono de esta vanguardia. En este cuadro está representado el mito de Arcadia, el país imaginario que estaba habitado por pastores que no se dedicaban a otras cosas más que cantar, danzar, hacer música y estarse todo el día tirados en la yerba. Matisse nos presenta una escena en la cual podemos ver a varios personajes arquetípicos que están realizando diversas tareas que les son propias como tocar instrumentos, danzar, enamorarse y otros en fin, sin hacer nada.

CUBISMO Cubismo. Pintura cubistaLos orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

En este retrato de Picasso, podemos distinguir sin mucho problema los ojos, las cejas, la boca y la nariz (esta última está pintada varias veces, desde diferentes ángulos). Sin embargo, las facciones están tan deformadas que si nofuese por el característico flequillo del pintor malagueño sería imposible saber que se trata él. No importa mucho porque en los retratos cubistas el parecido es casi irrelevante, lo que importa es la técnica. También se ven perfectamente el respaldo de la silla o butaca en la que Picasso está repantingado, las manos, la paleta y los pliegues y botones de su chaqueta. Los botones proyectan sombras en diferentes direcciones, como si el foco de luz hubiese ido cambiando. Pero al mismo tiempo, si nos fijamos en los planos de la chaqueta, la figura parece estar iluminada desde arriba a la izquierda, de un modo bastante clásico. Y es que la mezcla de tradición y modernidad es uno de los grandes atractivos del arte cubista.

LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS SON:

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger,Albert Gleizes y entre otros.

FUTURISMO El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.

Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle oDinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado en estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que expresan el desánimo.

Finalmente se apartará del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al análisis de los volúmenes redondeados y más estáticos influido por Cézanne.

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SURREALISMO El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Este cuadro fue realizado un día en que Dalí se encontraba indispuesto para ir al cine con su mujer y sus amigos.

Mientras estaba solo en casa, el artista pintó el que sería uno de los cuadros más famosos de la historia del arte. En efecto, la obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York desde 1934. Las obras del estilo surrealista dan pie a diferentes interpretaciones, ya que están cargadas de gran simbolismo y poseen pocas representaciones convencionales de la realidad. La persistencia de la memoria aborda la noción de la temporalidad y de la memoria.

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EXPRESIONISMO

El expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura principal.

El cuadro prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo, fluido y arremolinado, predominan los tonos naranjas.

El sendero y el paisaje, por su lado, parecen iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores están dispuestos de una manera arbitraria.

Antes que trasponer la realidad, los colores buscan expresar un sentimiento de angustia y desesperación, más vivamente reflejada en la figura de primer plano, en la intensidad de su gesto de tribulación y espanto.

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TENDENCIAS

TENDENCIAS ACTUALES DEL ARTE

MINIMALISMO El minimalismo es una corriente artística que sólo utiliza elementos mí-

Los estilos y formas de expresión que constituyen al arte como tal son dinámicos de forma natural, se conciben, evolucionan y dan paso a nuevos y variantes conceptos a partir de una raíz. El camino que ha recorrido el arte a través de su historia es muy interesante e intrincado, grupos enteros de personas dedican su tiempo y esfuerzo a estudiar estos movimientos para explicarnos cómo se va dando este proceso evolutivo y cómo se puede identificar.

nimos y básicos. Por extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante o accesorio.

La intención del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.

Estas corrientes se extienden desde la primera pintura rupestre hasta lo que podemos encontrar hoy en día en museos como el Louvre de París o el MoMa de Nueva York, y conforme pasa el tiempo estas ramificaciones del concepto original del arte

se van multiplicando hasta un punto en el que más de dos, tres, o cuatro corrientes coexisten en el mismo espacio temporal.

tar de reflejar la realidad y se priorizo la expresión de ideas y sentimientos propios del artista.

ANTI- DUALISMO

El mundo del arte se encuentra en un proceso de cambio desde que se dejó de tra-

El dualismo siempre ha sido tema de que hablar. Desde siglos atrás el dualismo ha sido de los márgenes a seguir por algunos, no solo en el ámbito artístico, también en lo social y en lo espiritual. Que existe le bien y el M materia y espíritu, felicidad y tristeza, etc, pero el ser humano ha sabido comprender que existen mas que solamente

2 opciones a los cual voltear a ver.

Es esto lo que ha estado inspirando a artistas en los últimos años. Que no solo

está

el blanco y el negro, que hay infinidad de colores a los cuales

el ser humano puede

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voltear a ver.

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TENDENCIAS

Arte Hipster Esta corriente es la más actual de todas, nació originalmente en el mundo de la música pero se propagó rápidamente a otros campos y comenzó a tener un alto impacto en el segmento juvenil de la población.

Consiste en una fusión de elementos de movimientos culturales posteriores a la posguerra como el hippie y el punk, y a su vez reúne cualidades en-

contradas en corrientes como el minimalismo, el surrealismo y retro. Su principal atractivo es la descontextualización de elementos de la cultura pop y el uso de paletas de colores muy variadas y con amplios espectros.

El arte cada vez se desplaza más al campo del diseño gráfico, las exhibiciones de arte contem-

poráneo son lugares donde lo clásico se une con lo innovador, e incluso algunos movimientos buscan la fusión de estos dos mundos, y quienes muestran sus trabajos en exhibiciones para museos son diseñadores.

¿Es el di señ o u n arte ?

Diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, etc. Realmente, detrás de cada cosa que veamos, suele haber un diseño previo. Mucha gente considera a los diseñadores artistas y muchos diseñadores se ven a sí mismos como tales. El debate, aunque creo que para muchos está muy claro, sigue abierto. ¿Somos artistas?

Hace un tiempo escribí un artículo que trataba sobre el boceto. Esta parte de la

labor de los diseñadores la tenemos en común con la mayoría de las ramas artísticas. De ahí salió todo un debate donde unos decían que eran diseñadores y se sentían artistas, y otros, opinaban rotundamente que no.Voy a exponer las similitudes y las diferencias, siempre según desde mi punto de vista. A ver que opináis vosotros al respecto:

El diseño como forma de expresión artística.

Seamos o no seamos artistas, hay que admitir que el diseño, en cualquiera de sus ramas, puede ser una expresión artística, según el enfoque que uno le dé, por lo tanto, es verdad que un diseñador puede ser un artista, aunque no todos. No es lo mismo expresar el punto de vista, el modo de ver el mundo, o los sentimientos de uno mismo, mediante el diseño, que hacer un encargo para un cliente, ya sea un logotipo o un cartel.

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