PAISANOS trashumantes, creadores anacrónicos ...de origen disímil Luis Alderete
MÉXICO
PAISANOS trashumantes, creadores anacrónicos ...de origen disímil Luis Alderete
MÉXICO
PAISANOS trashumantes, creadores anacrónicos ...de origen disímil
Fundador
Luis Alderete www.luisalderete.com luis.alderete@live.com
Luis Alderete © 2016 PAISANOS trashumantes, creadores anacrónicos... de origen disímil Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse de ninguna manera sin el permiso por escrito del autor.
PAISANOS es un proyecto artístico - cultural, cuyo principal objetivo es organizar, promover y difundir a creadores mexicanos y su obra artística, así como a todos y cada uno de los artistas de los países que se sumen al proyecto. Provocando un dialogo entre creativos y espectadores de igual o diferente origen, indistintamente de su técnica, temática y/o lenguaje plástico… con absoluto respeto a la individualidad de cada paisano y a su diversidad cultural.
“Es el migrante creador, el paisano de cualquier origen, quien al traer consigo su cultura, hace de la estética regional un cauce de ideas para la producción de obra artística, provocando rutas de diálogo multicultural, dando como resultado una visión de contemporaneidad global, generando y aportando nuevos canales de producción” PAISANOS
La riqueza cultural del mundo es su diversidad dialogante. Cada cultura se nutre de sus propias raíces, pero sólo se desarrolla en contacto con las demás culturas. Una de las misiones principales de la UNESCO es garantizar el espacio y la libertad de expresión de todas las culturas del mundo. Así pues, no se trata de identificar y preservar todas las culturas consideradas separadamente, sino antes bien de revivificarlas, para evitar que queden reducidas a ghettos, contrarrestar extravíos derivados de la identidad y prevenir conflictos. Este diálogo de las culturas adquiere un sentido nuevo en el marco de la mundialización y del contexto político internacional actual, convirtiéndose así en un instrumento indispensable para garantizar el mantenimiento de la paz y la cohesión del mundo. Declaración de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural como Patrimonio de la Humanidad París, 2001
La primera definición de la palabra paisano en el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española es “dicho de una persona: Que es del mismo país, provincia o lugar que otra”
_______paisanos Existimos al borde de lo que no somos. Nuestra identidad habita un continente de nombres y conceptos, que mientras nos explica nos quita realidad. Para nosotros, ser y estar son condiciones efímeras, cuya pequeña vocación filosófica sólo alcanza a nombrar lugares, arquetipos, y comidas. Porque nos movemos.
De dónde soy? -de donde tú estás. Este proyecto busca construir -diagonalmentela voz del individuo migrante, a través de un documento creativo multidimensional: somosloquehacemos cuando estamosloquesomos. En este colectivo errante de creadores, cada uno “responde” sinceradamente desde su orden creativo, para integrar así, por inercia, un rizoma de emociones crudas y apuntes misteriosos sobre el tema del no-ser; por qué? Porque eso es la nacionalidad; un señalamiento de lo que no-se-es. Nuestro mundo “contemporáneo” ha codificado un sistema de referencias y asociaciones inmediatas para describir las formas del ser, según su origen geográfico, topológico y puntual. Absurdo. En el entendido claro de que la vida misma
ES movimiento, debiéramos condenar la conceptualidad y la moral de lo permanente. Hacer cultura del cambio y la transformación. Quienes habitan las fronteras culturales de nuestro mundo entienden muy emocionalmente que algo se le escapó al mundo cuando buscando “forma” creó encierros. Esta iniciativa curatorial-sin-forma describe (en homenaje a la libertad), la identidad personal de quienes encuentran patria en el movimiento y la traslación. No en el nomadismo ni en la fuga. No en el abandono, ni en el olvido. Los migrantes son universales. No por estar en todas partes: Por entender el universo, y habitarlo.
Luis Ramaggio, -curador.
Carnicero / 2009 │ Óleo / Tela │ 48” x 36”
Luis Alderete
EXPOSICIONES
Mención Honorífica, Dibujo “XX Bienal Plástica de Baja California” Instituto de Cultura de Baja California 2015 Primer Lugar, Pintura “XIX Bienal Plástica de Baja California” Instituto de Cultura de Baja California 2013 Seleccionado “Blanco… y Vacío” Art Site of Chiayi. Taiwán, China 2013 “Apuntes” Centro Estatal de las Artes. Tecate, BC 2015 “XX Bienal Plástica de Baja California” Centro Estatal de las Artes. Mexicali, BC 2015 “XIX Bienal Plástica de Baja California” Centro Estatal de las Artes. Tijuana, BC 2015 “What Remains: Debris and Detritus in Fine Art” San Diego Art Institute. San Diego, CA, USA 2015 “XIX Bienal Plástica de Baja California” Centro Estatal de las Artes. Ensenada, BC 2014 Latino Art Show “Diversity” Fallbrook Library. Fallbrook, CA, USA 2015
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
arquitecto
fundador PAISANOS Baja California 1959
Desde finales de los 70's mi obra plástica ha evolucionado y permutado desde la captura estoica de los paisajes rurales de la región de Baja California, hasta el movimiento kinestésico de la figura humana. Sin embargo, mi profesión no es el arte, ni la pintura… es la arquitectura, y esta misma me ha permitido apreciar la distancia física entre el humano y su entorno, formando parte esencial del origen de mi apreciación estética por la creación de obra plástica, particularmente la pintura. Como arquitecto me es imprescindible el espacio físico para edificar, al igual que lo es para un árbol al crecer y formar raíces; es por eso que encuentro en la sombra de un árbol la vena directa que me invita a ser creador y emular metafóricamente mi entorno rural, citadino y humano. En mi obra exploro los sueños, el deseo, el tiempo, el desencanto, la pena, la alegría, la nostalgia y muchos otros sentimientos paralelos a los de un escritor, propios del artista y de mi ser; intertextualizando de manera alegórica una asociación con mi subjetiva visión estética y la creación física de la obra artística. El lenguaje de mi obra es sencillo y claro, trato de plasmar escenas, retratos y paisajes contemplativos dentro de un lenguaje accesible y amigable para el espectador. Lo anterior deja la superficialidad a un lado y añade temáticas que abordan la repulsión, la violencia y el dolor humano; claro sin dejar atrás el deseo por la figura femenina. Las técnicas que utilizo son diversas, grafito, pastel, tinta, acuarela, acrílico, óleo, técnica mixta y experimentaciones con materiales adversos, diversos y de uso aleatorio. Durante la búsqueda, tropiezo con mis propias ideas y opiniones, sin embargo, trabajo con ellas hasta transformarlas en subjetivas realidades. Intento que mi pintura tenga pocos trazos y que el color le dé vida a la forma y delimite su contenido y sentimiento emitido. La intención de mi obra no existe como tal, no obstante, parte de mi búsqueda es la diversidad de sentimientos, analogías y metáforas que invitan al espectador a percibir y a extender sensaciones, vivencias y emociones moldeadas en mi obra plástica.
www.luisalderete.com
Dos Mundos / 2010 │ Acrílico / Tela │ 48” x 40”
Carlos Castrejón
EXPOSICIONES
Friendship Festival El Cajon California Honorary Mention International Exhibit San Diego Museum of the Living Artist Honorable Mention
International Black and White Exhibit, Studio C Gallery, El Cajon CA Des-Hechos, Centro Estatal de las Artes, Ensenada B.C. México OUTSIDE-IN, site-specific installation, JETT Gallery, San Diego, CA Raíces, Cuyamaca College Gallery, San Diego, CA (Exposición Individual) Read San Carlos Library, San Diego, CA International Competition Award Show, San Diego Museum of the Living Artist, San Diego, CA
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
coordinador PAISANOS México Veracruz 1971
De aquí y más allá de los espacios vacíos y los impulsos de la conciencia llenar mi mente con ideas en bruto, imágenes volátiles de mis circunstancias, y la posibilidad de una evolución a través de lo que ya se ha establecido. Ideas nacen en medio de la soledad, con el tiempo a conocer a mí la lucha y el sufrimiento de ser distante, lejos de las caras conocidas de mi vida. Por necesidad, por instinto, el ingenio se apresuró a vivir con mi realidad y me trajo el infinito. La obra consolida la abstracción de mis recuerdos con la mezcla del proceso del diario vivir; por acercarme a mis realidades y el jugar de mis fantasías. Este es mi mundo con capacidades e incapacidades, siempre buscando un idioma nuevo para compartir lo mío.
www.carloscastrejon.com
José Pastor / 2018 │ Fotografía Digital
Manuel Bojórkez
EXPOSICIONES
Obelisco Río Rita, 1989 Merito Académico, UABC Reconocimiento a Trayectoria como creador y promotor del arte fotográfico, Instituto Municipal de Arte y Cultura, Tijuana Cuba en Cuba, Museo de la Revolución, La Habana, Cuba Egregios Esteparios, Centro Cultural Tijuana Un día en el Siglo XX, Tijuana 1989, IMAC, CECUT, UABC Campus Tijuana y Mexicali Al Norte, al Sur y al Este, Multimedia presentado en: México, Argentina, Uruguay, Cuba y Estados Unidos Signos e Imágenes, Ediciones 1 a 25 Atisbos, de 1982 a 2018
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
docente
coordinador PAISANOS México Baja California 1953
Una imagen es el medio a través del cual el fotógrafo establece un dialogo con el espectador y cuyo silencioso discurso solo cobra sentido cuando sobre ella se posa una mirada. Atendiendo a una vocación comunicativa nata que posteriormente se fortaleció en la academia y en la praxis, cada una de mis imágenes atiende a una narrativa y se sustenta en la intencionalidad clara y directa de provocar cambios conductuales en quien la observa. Mis imágenes no son incidentales y, en el instante en que se oprime el obturador y la imagen queda suspendida en el tiempo, su medio y su fin tendrán como eje la esencia del Ser...
m_bojorkez@yahoo.com.mx
Label: Female / 2015 │ Acrílico / Tela │ 24” x 24”
Laura Lehman
EXPOSICIONES
Premio del Jurado en la Exposición Nacional de Arte, 2010, San Diego Art Institute en San Diego CA Premio del Presidente en la Exposición Anual del Colegio Cuyamaca, 2013, en San Diego CA
Exposición Internacional en San Diego Watercolor Society, 2015, en San Diego CA Exposición Nacional de Arte en San Diego Art Institute, 2010, en San Diego CA Exposición Black and White, 2015 y 2016 en La Jolla Art Association en La Jolla, CA New Works @ New Space, 2017, Galería Studio C en El Cajon, CA Through the Eyes of an Artist 1 y 2, 2016 y 2017 en Studio Door en San Diego, CA
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
licenciada en bellas artes
invitada especial, USA USA 1949
Estoy interesada en retratar esa parte de la realidad que no es tangible, esa parte que no se percibe fácilmente. Solo porque no se puede ver, no significa que no sea real! Quiero incorporar lo impredecible con lo obvio e incitar al espectador a buscar el misterio de las posibilidades que habitan bajo la superficie de lo "normal"... ver más allá, soñar en grande, hacerlo mejor y dar más importancia!
lauralehman77@gmail.com
Atardecer, Tijuana / 2017 │ Composición Digital │ Nikon D600 / Nikkor 18-35mm │ 35mm - f/4.5 - 1/10s
Jim Platel
EXPOSICIONES
"¡A Escena!" Centro Cultural Tijuana. Tijuana, BC 2019 "Pacific Standard Time" Getty Museum/CAFAM. Los Angeles, California, USA 2017 “Traicionadas o Traicioneras?" Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC 2015 "La Muerte y su Día" Mexican Cultural Institute of Los Angeles. Los Angeles, California, USA 2015 "The Flesh" ChimMaya Gallery. Los Angeles, California, USA 2014 “La City” Centro Estatal de las Artes. Tijuana, BC 2013
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafo
invitado especial, USA USA 1952
Mi trabajo artístico, que abarca más de 44 años, es muy ecléctico. Aunque a veces "incursiono" en la fotografía "Contemporánea", en primer lugar, creo que una imagen debe transmitir una emoción o provocar una reacción por sus propios méritos, y trato de vivir con ese credo la mayor parte del tiempo. Fotografío lo que respondo física o emocionalmente. Veo la belleza donde la veo, frecuentemente en lo cotidiano, o en lo inusual ... No es donde siempre puedes esperar encontrarlo. Eso no deja nada fuera de los límites. Siempre he rechazado ser categorizado. Mis primeros trabajos fueron con frecuencia paisajes, pero incluyen fotografía de calle y estudios de figuras. Mi trabajo (y la vida) dieron un giro inesperado cuando visité Guatemala por primera vez en 1983 y eso sigue influyendo en mi trabajo. Fue un momento de guerra civil en Guatemala y, en lugar de transformarme en un fotoperiodista, me di cuenta de que quería documentar los pueblos y las personas de Guatemala, sus culturas, costumbres y paisajes a pesar de la guerra. Incorporo ese estilo en mi trabajo, ya sea en el México rural o en Guatemala, o en la vida de la ciudad de Tijuana donde ahora tengo mi estudio. Documental, paisajes urbanos, geometría, desnudos clásicos y experimentales, Día de los muertos, retratos informales de artistas y músicos, panoramas de paisajes generados por computadora, todos son temas que exploro. El trabajo de mis años de viaje en México y Guatemala en la década de 1980 sigue siendo una parte importante de mi archivo. Recientemente, mi trabajo se desvió con la llegada de la caravana de migrantes de América Central, que incluye documentación de su experiencia en Tijuana y un estudio continuo de la vida en la frontera de Tijuana / EE.UU. En particular, hay un proyecto en curso "Noches en Tijuana”.
http://jimplatel.com
Apolo / 2017 │ Resina Acrílica │ 73” x 20” x 20”
Jorge Egea
Invitado de honor en el “XXXème Salon d'Art de Le Fousseret”, Francia. Beca de Investigación Postdoctoral “José Castillejo”, Ministerio de Cultura de España. Premio a la Creación de Vídeo. Festival de Cine de Fuendetodos, Zaragoza, España.
EXPOSICIONES
2011 2009 2008
'Spiritus Classicus' - UNED - Universidad Abierta (España) Terminal de pasajeros 'For Real' de Ámsterdam. (Los países bajos) 'Sotto Luce: Apolo, Luz e Imagen'. MNAT - Museo Arqueológico de Tarragona (España) 'Et in Arcadia… Una reencarnación del friso del templo de Apolo Epikourios'. Museo de Arqueología Clásica de Cambridge (Reino Unido) 2011 'Trans·formare: Interpretaciones de la Transformación del Museu Frederic Marès'. Barcelona, España) 2008 'Dopo il Museo (Después del Museo)'... Museo Archeologico Nazionale di Napoli (Italia)
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
escultor
invitado especial, España España 1975
La presencia del cuerpo y la búsqueda de la belleza a través de la figura humana han sido los conceptos principales en el desarrollo de mis obras. Desde mi contacto inicial con el barro como medio fundamental de creación, creo que en la base de toda obra de arte hay una relación personal con el material, una búsqueda del origen del propio arte. El material es como una pantalla; simultáneamente la entrada a la materialidad de la imagen, pero, paradójicamente, también su límite: el candado que cierra su contorno. La corporeidad de la escultura es una experiencia primordial que nos permite especular, buscando nuevas formas, sumergiéndonos en una visión sepultada, en la que la mirada se oculta bajo la apariencia de la materia. Mis obras no tienen tema, el tema es el cuerpo, o la belleza misma. La referencia al mundo clásico, en un título o en una actitud, es sólo la pista que conecta con todo el mundo clásico, lo que nos define como Occidente. Son obras que transmiten armonía y buscan que el público se conecte y medite con su propia belleza natural. Son esculturas que quieren plasmar la vida de los modelos con los que trabajo, como si de un retrato corporal se tratase, ya que no busco repetir cánones ni copiar lo que hacía la antigüedad, sino rescatar el sentido clásico de la belleza en los cuerpos. que veo a mi alrededor, que nos permite abstraernos de lo concreto y trascender de lo corporal a lo espiritual. Creo que lo clásico siempre es una revolución contra el arte académico (esa es su versión degradada) por lo tanto en una sociedad como la actual, en la que hemos tenido todas las experiencias de la vanguardia, el movimiento conceptual... donde hay, convulsiones políticas y sociales, el arte clásico sigue siendo una revulsión, una ruptura incluso otra vez.
2018 2017 2012 2012
www.jorgeegea.com
La Botella (serie lotería mexicana) / 2006 │ Técnica Mixta │ 34” x 25”
José Luis Eguia Gómez
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
EXPOSICIONES
DISTINCIONES
conferencista
invitado especial, España Alemania 1973
La Curiosidad, de ella nace la búsqueda y la necesidad de cuestionar lo encontrado. Del viaje quedan los apuntes, imágenes filtradas (logos) entregadas a la experiencia del observador (pathos) desde el paradigma cualitativo, aplicando investigación acción participativa (ethos).
www.instagram.com/jleguiadrawings
Ayamonte 3 (Andalucia) / 2019 │ Fotografía / Impresión Inkjet sobre Papel Hahnemühle │ 20” x 28”
Cathy Bion
2021 2015 2011
2º Premio del Jurado - Concurso "Les Emiles" de Amberes a las Abadesas - París 18, Francia Diploma de Reconocimiento - Ciudad de Tijuana / Delegación de Playas - Tijuana, México 1er Premio en el concurso fotográfico Roscoff / categoría profesional - Roscoff (Finistère), Francia
EXPOSICIONES
2020 2017 2016 2015 2015 2012
“Coques et couleurs"" / Galería Ô Large - París 8, Francia Feria de la Luz / Galería Niwa - Kioto, Japón Feria Nuevas Realidades (2015 y 2016) / Parc Floral de Paris - Vincennes, Francia 19th White Room / Museo de Arte Metropolitano de Tokio - Tokio, Japón "Ondas cromáticas" / Galería Álvarez Malo de la Casa de Cultura Playas - Tijuana, México Festival Chouf la mer / Alliance Française d'Essaouira - Essaouira, Marruecos
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafa plástica
invitada especial, Francia Francia 1962
Cathy Bion cruza los puertos del mundo, de Marruecos a Bretaña, de Portugal a Normandía, de Australia a México, lejos de los caminos marcados. Sin retoques ni recortes, su enfoque fotográfico es abstracto, cercano a la pintura. En los muelles inundados de luz, su mirada de pintor rastrea colores y materiales, las huellas del trabajo humano en interferencia con la del tiempo y los elementos, en un intento de captar la esencia de esta alquimia secreta. Sus fotografías recrean paisajes imaginarios, pequeños fragmentos coloridos de vida que invita a compartir para emprender un viaje libre. Su investigación se centra en la memoria de los puertos, esos lugares imbuidos de poesía cuyo número decrece con el tiempo bajo la creciente amenaza que pesa sobre los ecosistemas marítimos. El artista comenzó a fotografiar a la edad de 8 años; sus viajes de adolescente, luego su carrera profesional en comunicación y prensa han contribuido a la formación de su mirada. Desde 1994 ha expuesto su obra en Francia y en el extranjero (Japón, Marruecos, México, Estados Unidos, Australia, Corea, Hong Kong); la prensa francesa y extranjera se hace eco regularmente de ella. Couleurs d'alizés, el trabajo monográfico que retoma sus escalas portuarias fue publicado a finales de 2010 por Criteria Editions. Sus fotografías van acompañadas de textos de críticos de arte y de un prólogo gráfico del diseñador Loustal. El autor también ha creado varios libros de artista y dirigido talleres de artes visuales durante quince años.
www.cathybion.com
Ouverture / 2020 │ Técnica Mixta (acrílico, papel de seda) │ 39.5” x 39.5”
Chantal Viaud
EXPOSICIONES
Premio Boesner en 2012 por la instalación ""La Bouche" en el Centro de Diseño de la Bastilla 70511 como parte de la exposición Pigmentos gourmands, pigmentos violentos" con los Artistas en la Bastilla
2022 2022 2022 2021 2021 2020
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
invitada especial, Francia Francia 1952
El trabajo de Chantal Viaud se centra, principalmente en el color, el movimiento y en cómo estas dos entidades se organizan en un espacio inicialmente indefinido. Luego de utilizar la técnica de la pintura al óleo, se decantó definitivamente por el uso de la pintura acrílica y muy rápidamente incorporó el collage, principalmente el papel de seda. Desde hace 5 años, la forma de la espiral ha impuesto su espacio sobre el lienzo blanco. Chantal Viaud, por tanto, ha pintado espirales –figuras universales, reales y simbólicas presentes en lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño– pero también extiende la espiral a otras expresiones plásticas. Desde 2017, la espiral ha sido reemplazada por el círculo. El círculo también se extiende a otros soportes, incluida la madera. Su relación de corazón con Senegal le hizo introducir la cera (del inglés "wax" que significa cera, también llamada "tejido africano") en sus pinturas. También experimenta con el uso de la cera en otras expresiones plásticas. Junto a este trabajo de pintura, Chantal Viaud crea libros de artista que son piezas únicas. Creó el colectivo La Bibliothèque Vagabonde que reúne a 16 artistas que crean libros de artista y exponen regularmente.
“Double Je(u) Viroflay Francia Galería Thuilier París Francia “L'Ephémère" Atelier Aline Maigne París Francia “Le Désir" Atelier 31 Montreuil Francia “Art Fair" Senlis Francia “Mon Livre préféré"" alerie Ménil'8 París rancio
www.chantalviaud.com
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Ciudad de México
Durango
Coahuila
Sonora
California
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Baja California
PAISANOS
San Luis Potosí
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Oaxaca
trashumantes,
Francia España
New York USA
Campeche
USA
1920
1930
1940
1950
1960
creadores anacrónicos... de origen disímil
1970
1980
1990
La Escultura Viviente / 2016 │ Fotografía Digital
Víctor Acosta Baja California 1983
EXPOSICIONES
Rostros humanos de Tijuana, Centro Estatal de las Artes, Tijuana BC 2019 Encuentra tu Spot, Tijuana BC 2019 Colectiva, Escuela de Arte y Diseño, Tijuana BC 2018 Individual, Universidad Xochicalco, Campus Tijuana 2018 Your Dreamers Live Art Show, Bread and Salt Gallery, San Diego CA EEUU 2018 Festival Binacional del Día de Muertos, Tijuana BC 2017
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista visual
Amo fotografiar. Artistas no reconocidos pero que son una parte importante de nuestra cultura contemporánea pues aportan a la sociedad un ejemplo claro de trabajo y creatividad. Jóvenes que adoptan un estilo de vida minimalista, dando un valor estético a las cosas simples de la vida. / arte callejero, minimalista, circo callejero, Busco más que nada crear conciencia en el corazón de las personas y que sean más humanas ,porque al final de cuentas todos somos humanos, siento que somos un mundo de sentimientos, llenos de fallas y virtudes que nos fortalecen ,al paso del tiempo como digo yo ,aunque existen personas que se dejan derrumbar porque es tanta su nostalgia , la que los llevo a estar naufragando en el tiempo y en las calles pasando hambres, sueño desvelos, en pocas palabras las inclemencias del tiempo y de la vida, uno de estos personajes .me platicaba que un día se le acercó otro vagabundo a charlar con él y llegaron a la conclusión de que ambos no era tan diferentes lo único que los diferenciaba era su rostro y no sus penas , y que compartían el mismo sentimiento pero en diferente cuerpo . y es cierto en una ocasión le quise dar dinero a uno y me dijo, no joven no quiero esa moneda porque por culpa de ese dinero perdí amigos familiares etc., ellos solo me miraban por mi dinero y no por mi persona por ello decidí darles una lección y abandonarlos para vivir en la calle, en resumen, como dice mi abuela. el mejor amigo del ser humano, es una moneda en la bolsa, sierro con esta frase de mi autoría. La vida es un reloj al cual no le puedes dar cuerda y menos detenerlo. Como dice una de mis cantantes favoritas. Gitana que tu serás como una falsa moneda que de mano en mano vas y ninguno se la queda.
victorartistaplastico@gmail.com
...un Callejón Sin Salida / 2012 │ Tinta China / Papel │ 24” x 18”
Julio Ángeles Labra Oaxaca 1974
EXPOSICIONES
2013 Primer Lugar, Dibujo “XIX Bienal Plástica de Baja California” 2010 Mención honorifica “Visiones Revolucionarias” Centro Estatal de las Artes 2005 Seleccionado “Bienal Internacional Maestro Rafael Cauduro” Instituto Municipal de Arte y Cultura de Baja California 2014 Los de Acá. Centro Estatal de las Artes. Instituto de Cultura de Baja California. BC 2011 XVIII Bienal de las Artes Plásticas del Instituto de Cultura de Baja California. BC 2010 Festival Internacional Ortiz Tirado de Álamos. Sonora 2008 DO BAJA, THROUGHT THE SENSES Orange County Performing Arts Center 2008 Lala, Cow Parade de la Ciudad de Tijuana con la vaca "La Guayina" Tijuana, BC 2007 Crossroads Between Pornography and the Erotic Image L.A. Convention Center. CA
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
maestro en comunicación
Desde niño siempre tuve fijación por las artes plásticas donde tuve la fortuna de nacer y crecer en un estado donde el arte se desborda en todas partes. Mi padre fue quién alimentó el hábito de quehacer artístico. Por mucho tiempo he viajado y conocido diferentes estilos y obras artísticas, he estado en museos y galerías y es en donde me pierdo y olvido de este mundo lleno de dificultades. Para mí el dibujo y la pintura han sido un eje central en mi vida, mi trabajo se centra en el manejo de la figura humana femenina, en donde encuentro un sinfín de modos de interpretación, explorándolo en diferentes técnicas y materiales intentando constantemente mejorar y lograr conseguir la pieza exacta. Soy un explorador solitario que intenta lograr hacerse comprender
julio.angelabra@gmail.com
Mirar Hacia Arriba / 2006 │ Negativo Analógico Blanco y Negro / Postproducción Digital
Lizeth Arauz Ciudad de México 1970
EXPOSICIONES
Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Jalisco, 2005. Mención Honorífica, Feria Internacional de Libros de Autor, Fotoseptiembre, Centro de la Imagen, Ciudad de México 2011. Nominación al premio All Roads Photography Program, National Geographic, EEUU, 2011. Mirar hacia arriba, Fototeca Nacional SINAFO, Pachuca, Hidalgo, 2014. El fin de la abundancia. ECO: Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, Soria, España 2010. Mirar hacia arriba, Fotomuseo de Bogotá, Bogotá, Colombia, 2009. Green Go Home. Exposición Laberinto de Miradas. Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, Sao Paulo, Brasil, 2008. La mirada de 45 fotógrafos mexicanos, Galería Three Shadows Hall, Museo de Hubei y Museo Liu Haisu, Shanghái en 2008. La mirada de 45 fotógrafos mexicanos, Museo de Arte de Guangdong, China. 2007.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafa documental
Fotógrafa documental y Comunicadora Gráfica egresada de la Escuela Nacional de Artes Plástica de la UNAM (actualmente Facultad de Artes y Diseño). Dos veces becaria de los Programas del FONCA (Jóvenes Creadores 2004-2005 y Coinversiones Culturales 2006-2007) para desarrollar el proyecto fotográfico Mirar hacia arriba. Su trabajo pertenece a las colecciones fotográficas: Mexican Photography Collection in The Wittliff Collections in Texas State University desde 2006 y Margolis Colletion en el mismo año. Autora de los proyectos fotográficos: Mirar hacia arriba, El fin de la Abundancia, Luchadores del Polvo, Se vale tocar, y Gritos Apagados entre otros. Ha publicado en los libros Fotología 5 de Foto Bogotá, Actos Mortiz, Luna Cornea 35, y La Gran Transformación. Fundadora y directora de la agencia de fotografía XQUENDAfoto desde 2011, y del proyecto educativo EXPÓSITOPHOTO en 2012. Co-editora del programa de radio InfocusRadio EXPÓSITOPHOTO.
www.lizetharauz.com.mx
Leyendo el Pensamiento / 2013 │ Técnica mixta / tela │ 39” x 39”
Jaqueline Barajas Baja California 1961
EXPOSICIONES
Primer lugar en Gráfica en La Bienal de Baja California 1993 Creador con Trayectoria 2002
Bienal internacional de estandartes CECUT 1996 Exposición de estandartes en museo Rufino Tamayo 1997 Colectiva D CECUT 2005. Embajada de Montreal 2006. Individual Demasiada Aspiración para un insecto" Madrid, España. El Guardián de lo pequeño, Madrid España.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
maestra normalista
En el horizonte del arte siempre se ha pedido al artista una explicación, una propuesta, un mensaje o una moraleja dentro de la obra expuesta, pero no siempre funciona así. Cada artista tiene su motivo o manera de plasmar sus propios lenguajes que algunas veces, como es mi caso una cascada de imágenes, colores, que se plasman siguiendo una composición, la fantasía de un hueco por donde emana lo inesperado, escenas que se funden en una variedad de símbolos reales o irreales? Cuerpos perfectos o imperfectos? Que nos tratan de contar una historia, qué historia? "la del espectador" les dejo ahí los personajes y escenarios para que cada espectador haga su propia historia, porque conmigo nada está escrito aún.
jaquelinebarajasmonroe@gmail.com
Sirena / 2019 │ Fotografía Digital
Enrique Botello Baja California 1963
EXPOSICIONES
Seleccionado como tutor, Campamento 20 fotógrafos México, Fotomuseo Cuatro Caminos, Ciudad de México 2016 Seleccionado, 80 miradas de hoy, Bellas artes, 80 años, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México 2014 1er Lugar, fotografía, Bienal de Artes Plásticas de Baja California, Instituto de Cultura de Baja California, Mexicali BC 1993 “80 miradas de hoy, Bellas artes, 80 años” Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México 2014 “Selección exposición inaugural” Fotomuseo Cuatro Caminos, Ciudad de México 2015 “Danza luminosa” Centro Estatal de las Artes Ensenada, Baja California 2009 “El puerto de Ensenada, estética virtual” Centro Estatal de las Artes, Ensenada BC 2017 “El puerto de Ensenada, estética virtual” Galería Espacio Norte, UABC, Tecate BC 2018.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafo
El factor sorpresa es nuestra mejor arma.
chocorrol_@hotmail.com
Simulacro 54: The Caution / 2012 │ Óleo / Tela │ 37” x 44.5”
Pablo Castañeda Baja California 1973
EXPOSICIONES
1er. premio de pintura de 17 Bienal Plástica de Baja California 1er. premio de dibujo de 16 Bienal Plástica de Baja California 1er. premio de pintura de 11 Bienal de Artes Plásticas del Noroeste Mexicali´s Urban Art, Crocker Art Museum, Sacramento, California, Estados Unidos Radical localism, Artists space, New York, Estados Unidos Exploring Memories of Self, TJ IN CHINA, Beijing, China The 3rd Bangkok Triennale international print and drawing, Tailandia 10 Bienal Monterrey FEMSA, Monterrey, Nuevo León 3 Bienal de pintura Pedro Coronel, Zacatecas
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
diseñador gráfico
Mi vocación siempre ha sido las artes plásticas y visuales, pintar, dibujar, fotografiar y esculpir, siempre he sido observador creativo, analizo desde Pablo Picasso a Gerhard Richter, me gusta lo sublime, lo irónico, lo provocativo, intentando siempre hacer de una obra pictórica un proyecto estético más que una nueva corriente. Desarrollo mi obra pintando, borrando, volviendo a pintar, hay fallas, hay accidentes con las que me enfrento constantemente, pero es el proceso de mejorarla, donde combino territorios pictóricos en un lienzo nuevo. Manifiesto mis pensamientos a través de mi propuesta artística, me interesa que mi obra haga pensar al espectador y se sumerja en un mundo de realidades y simulacros gracias al uso de varios materiales, técnicas y por supuesto mis experiencias.
neomitus@hotmail.com
Voladores de Papantla en Chapala / 2022 │ Leica M8, 90mm Elmarit f8, 250
Miguel Cervantes Sahagún Baja California 1959
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
EXPOSICIONES
DISTINCIONES
periodista
Momentos robados al tiempo...
mxfoto@yahoo.com
Primavera / 2013 │ Acrílico / Tela │ 36” x 48”
Francisco Chávez Corrujedo Durango 1947
EXPOSICIONES
Forjador de Baja California, Centro Histórico y Cultural Calafia, 2014 1er. Lugar, Primera Bienal Internacional de Pintura de la UABC, Mexicali, BC 1991 Valor Juvenil, área de Artes Plásticas, México, DF, 1976 "Los 70" colectiva. Centro Cultural Tijuana. 2014 "Tiempo traspasado" individual. Galería de la Ciudad, Mexicali, B.C. 2014 "Encuentros en el tiempo y el espacio" individual. UABC, Mexicali. 2000 "Vertientes" individual. Universidad de Sonora, Hermosillo. 1993 "Talleres en Fronteras" colectiva. Universidad de Corpus Christi, Texas, E.U.A. 1993 "Transiciones" individual. Centro Cultural Tijuana. 1991
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Mi obra nace de mi entusiasmo por la naturaleza y de mi inquietud por que los seres humanos sepamos convivir como parte de ella. En diferentes momentos, he tenido la necesidad de dibujar y pintar mi visión de las personas marginadas, del paisaje, de la fecundidad y de la muerte, así como de la diversidad de seres vivientes: plantas y animales de nuestro entorno. De igual manera, en mis murales muestro el paisaje bajacaliforniano y la quijotesca lucha contra la contaminación que la amenaza, así como la preocupación que muchos tenemos porque no proliferen las armas nucleares ¿Qué puede decir una persona cuyo lenguaje es visual? Dejo la palabra a los espectadores esperando que encuentren, en el diálogo con mi obra, algo que toque su particular sensibilidad.
fcochavezc@hotmail.com
Doña Paula Mata Calles en Arroyo Seco / 1994 │ Fotografía Análoga
Roberto Córdova-Leyva Baja California 1956
EXPOSICIONES
Segundo lugar “Fotografía” VII Bienal de Artes Plásticas de Baja California, 1989 Primer lugar “Residentes” “Imágenes de la Frontera”, Programa Cultural de las Fronteras, Ciudad Juárez, Chihuahua, 1992 Premio Estatal de Periodismo 1997, “Fotografía”, Gobierno del Estado de Baja California “Historia de un Pueblo en Lucha”, CECUT, 1996 “Al Filo de la Línea”, CECUT, 2000 “Al Filo de la Línea”, Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, 2008
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafo
"Te buscaré en todas partes, bajo la luz y la sombra, en los dibujos del aire” - Pedro Guerra
camiuuli@yahoo.com
Júbilo / 2011 │ Acrílico / Madera │ 21” x 21”
Carlos Coronado Ortega Ciudad de México 1945
EXPOSICIONES
Primer Lugar, en Pintura en la Quinta Bienal 1985 Primer Lugar, en Dibujo en la Segunda Bienal 1979 Creador Emérito 2007 Grandes Formatos Coronado Ortega 1999 Coronado Ortega Y La Muerte 1977 'Desde Mexicali" Torre De Cecofi México Distrito Federal Habemos Papagos Ceart Mexicali 2012 Pinacoteca 2015 40 Años Pintando En Mexicali 2006
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
No cuides tu imagen, cuida tu obra. Si nadie vive del aire! por qué el artista tiene que hacerlo? Soy lo que pinto, no tengo que explicar lo que hago, mi pintura se defiende sola. Mi delantal de pintor es mi segunda piel, el que nace para pintar del cielo le caen los pinceles. No importa cómo pintas, lo que importa es el resultado.
coronadortega@hotmail.com
Vírgenes Exhibicionistas / 2015 │ Pirograbado / Madera │ 51.25” x 59”
Aída Corral
EXPOSICIONES
Becaria en PECDA, jóvenes Creadores y desarrollo artístico individual Seleccionada XIX Bienal Plástica del Estado 5to lugar nacional en Ilustración, Fashion International View, Ciudad de México Mujer Espiral, Exposición Individual, Oakland Ca El Despertar de Gaia, exposición individual, Teatro del Estado, Mexicali Un Paso al Norte, Casa Valencia, San Diego Ca Julia y Luna, Exposición Individual, Centro Estatal de las Artes, Mexicali Retrospectiva, exposición individual, La Paz, Baja California Sur Artisti del Vecchio e del Nuovo Mondo, Savona, Italia
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
diseñadora de modas
naturalizada mexicana New York, USA 1974
Como habitante del desierto y la frontera, utilizo la técnica del pirograbado (grabado con quema de madera) para reafirmar mi identidad y rendir un honesto tributo a la mujer. Siluetas en colores sepia que juegan y bailan con los elementos, evocando deidades y manifestando que el desierto también es fértil. Utilizo mi medio para compartir con el público mis ideas, deseos e inquietudes, asimismo transmitir un poco de armonía y balance y generar un mensaje optimista en un mundo cada vez más caótico.
mujercaracol@hotmail.com
Septiembre en Tijuana: Símbolos de Mexicanidad / 2018 │ Fotografía Digital │ Sony HDR-CX900 │ 10mm - f/4 - 1/500s
Manuel Cruces
DISTINCIONES
2016 2do. lugar, fotografía "Rosarito, sus lugares y su gente” VI Ayuntamiento Playas de Rosarito, BC
EXPOSICIONES
Baja California 1960
2015 colectiva "El Danzón en México", Malecón de Veracruz, Ver. 2016 individual "Imágenes y Expresiones del Jazz", Centro Estatal de las Artes, Tijuana, B.C. 2017 colectiva "Art Meets Jazz", Bread & Salt, San Diego, California. 2017 colectiva "Rosarito 20/20", Expo Arts Center, Long Beach, California 2018 individual "Images and Expressions of Jazz", Restaurant "Don Chente", Los Angeles, California. 2018 individual "De Aquel Instante...Impresiones Fotodanzoneras", El Lugar del Nopal, Tijuana, B.C.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
ingeniero en electrónica
A través de mi trabajo fotográfico pretendo mostrar mi propia perspectiva de la belleza que encuentro tanto en la naturaleza como en las calles y hasta en los lugares más insospechados y exaltar las raíces y valores culturales de nuestro México, Baja California y Tijuana en específico. Me inclino particularmente por capturar e inmortalizar aquellos instantes memorables y expresiones que se producen dentro de un proceso creativo efímero en las artes escénicas como la danza, la ópera y la ejecución de música en especial. Mi principal objetivo es promover la cultura documentando y expandiendo continuamente el archivo fotográfico procurando la excelencia artística, para dejar un legado importante en los que futuras generaciones puedan apreciar parte de la historia musical y artística de nuestra región.
electek02@hotmail.com
Casa de Adobe / 2018 │ Fotografía Digital │ Samsung Galaxy S6
Felipe Elena Barragán Baja California 1958
EXPOSICIONES
“Paisanos MX/US fotografía" Consulado de México, San Bernardino, CA, EEUU 2019
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
arquitecto
Realidad Cotidiana. Mi pasión del paisaje. A temprana edad tuve la oportunidad de conocer pueblos antiguos y costumbristas en el interior de la república mexicana, donde me fue evidente la sencillez y variedad de imágenes en sus paisajes con sus contrastes y con sus texturas. Por suerte en ese tiempo descubrí la herramienta para capturar, compartir y expresar estos para mí nuevos elementos, la cámara fotográfica y su medio la fotografía. Desde entonces he sido un aficionado al arte de la fotografía y un espectador de la realidad cotidiana, dada mi formación profesional como arquitecto mi trabajo tiende a combinar elementos estructurales de la edificación y la naturaleza como un rasgo distintivo, mas no como único o excluyente, con lo cual mi reto como fotógrafo es intentar colocar al observador de la imagen en una ubicación donde éste pueda apreciar una armonía en orden y en ritmo intentando conectar la simpleza de lo bello, siempre con la finalidad de compartir material y experiencia a lo que y a quiénes me rodean.
mijardin@live.com
Ellas no Bailan Solas / 2018 │ Fotografía Digital
Angélica Escoto Baja California 1967
EXPOSICIONES
Mención honorífica, NEXOFOTO 2016, concurso iberoamericano de fotografía contemporánea, España Mención honorífica, XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste 2015 Mención honorífica, V Bienal de Paisaje de Baja California 2014 Mención honorífica, IX Bienal de Fotografía de Baja California 2014 Ellas no bailan solas, Universidad Autónoma de Hidalgo, FINI 2019 PAISANOS México fotografía, Consulado de México en San Bernardino, CA EE.UU. 2109 XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste (selección), Centro Cultural Tijuana 2016 1x1, Gallery Southwestern College, San Diego CA 2015 Otras Miradas, Otras Fotografías. Revisión Pasillo de Fotografía Vidal Pinto, El Cubo Sala 3, Centro Cultural Tijuana 2015 Reminiscencia, Galería 206 Arte Contemporáneo, Tijuana 2015 Walk in Closet, Galería 184, Ensenada 2014
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafa
Soy una artista multidisciplinaria, mis piezas autobiográficas, conceptuales, documentales y de archivo estructuran narrativas visuales que tienen que ver con la identidad, el origen y la existencia.
angelicaescoto@yahoo.com.mx
La Pizarra / 2012 │ Técnica mixta / Tela │ 35.5” x 47.25”
Manolo Escutia Ciudad de México 1940
EXPOSICIONES
Gabrovo, Bulgaria Premio Omnilife Varsovia, Polonia Cow Parade. Tijuana El barco republicano. Madrid y Valencia, España Bienal Estandartes 2014. Tijuana 19. Cordoba, Ver. Prix des Mouettes. La Rocgelle, Francia
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
arquitecto
Nacido en la Ciudad de México y con residencia en Tijuana. En el ámbito profesional ha trabajado en el área de exposiciones y museografía en Tijuana, ciudad de México, Acapulco. París, Francia, Malmo Suecia y Valencia España. La obra está en la línea del Pop art, y un especial énfasis en la palabra escrita, de donde toma ideas y temas siempre con humor blanco. Como diseñador gráfico ha diseñado logotipos, empaques y carteles, tanto en México como en el extranjero. En la actualidad es coordinador de Exposiciones en el CECUT, y continúa con su obra plástica también. Ha conocido y trabajado al lado de Alexander Calder en su escultura Sol Rojo en el Estadio Azteca y ha cultivado la amistad y las enseñanzas de Mathías Goeritz. Admira la obra de Erró (Islandia), Saúl Steinberg (Rumania), Abel Quezada (México), el Equipo Crónica (España) y la pintura flamenca en especial Rembrandt.
mlemanolo@hotmail.com
Imagen Lucida / 2004 │ Fotografía Digital │ Nikon D1H │ 24mm - f/8 - 1/125s - ISO 400
Javier Galaviz Jalisco 1952
EXPOSICIONES
2000 Premio Omnilife, 1er lugar, fotografía 1998 Premio Cultura IMAC
2003 Galería Masmédula D.F. Transustanciar 2002 Galería José García Arroyo, Mexicali BC, Danza Lunar 1997 Galería dela Ciudad, Tijuana, Ritual de Origen 2015 El Cubo, CECUT, Colección Elías+Fontes Historia Relato 2011 El Cubo, CECUT, Obra Negra 1999 Galería Latino Americana, Casa de las Américas, La Habana Cuba
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista visual
La fotografía como arte, comienza en el momento en que se vuelve a provocar en sí mismo los sentimientos e ideas experimentadas bajo la influencia de la realidad circundante.
galavizgaleria@gmail.com
El Éxtasis de Mariana / 2013 │ Técnica mixta / Madera │ 48” x 36”
Esther Gámez Sonora 1979
EXPOSICIONES
XVIII Bienal Estatal de Baja California, primer premio de adquisición, dibujo Seleccionada para la exhibición Bice Bugatti en Milán, Italia Joven Creador por parte del PECDA 2015 Fuchsia (2011) Galería del ICBC, Tijuana y Tecate Anatomía de una Herida Nueva (2012) La Covacha, foro/galería, Ensenada Consagraciones Extraordinarias (2013) La Lomita, Valle de Guadalupe y Galería Petanca, Ensenada Fantasma (2014) Taller Espacio Alternativo, Oaxaca y Mvscadin, Hermosillo Pez Raro (2014) Ophelia's Restaurante y La Covacha foro/galería (simultáneamente) Mini Art Show (Obra de pequeño formato, 2015) Colectiva Internacional, Doha, Qatar
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Mi obra es el resultado directo de la curiosidad, la observación, y un constante intento de atrapar el espíritu de las cosas, grandes y pequeñas, poniendo siempre especial atención al oficio y la técnica.
esther.gamez@gmail.com
Ángel Colérico Contra una Ventana de Interés Social / 1988 │ Grafito / Papel │ 11” x 14.5”
Fernando García Rivas Baja California 1964
EXPOSICIONES
1er lugar en dibujo "categoría A": Profesionales en la VII Bienal Plástica de Baja California, 1989 1er lugar en dibujo en la VIII Bienal Plástica de Baja California, 1991 1er lugar en pintura en el concurso binacional "Siqueiros/Pollock" Cd. Juárez, Chihuahua, 1996 "Angeles por todas partes", Galería de la ciudad del ICBC, 1990 "Two from Baja", galería de San Diego State University, Imperial Valley campus, 1991 Es2000, Bienal Internacional de Estandartes, Cecut, 2000 Segunda Gran colectiva de arte UABC, 2002 "Damn Border" en OCCCA de Orange County, 2012 Exposición retrospectiva individual en "Espacio Artmósferas", Centro Cívico de Mexicali
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
técnico en construcción
Desde que comencé en interesarme en las exposiciones de arte más allá por la afición escolar por dibujar, fue descubrir la obra de los artistas pioneros en Mexicali, algunos fueron mis primeros como Rubén García Benavides, José García Arroyo y Carlos Coronado Ortega. En el taller de pintura de la Casa de la Cultura de Mexicali y en la Escuela Estatal de Bellas Artes, obtendría los conocimientos básicos de la técnica, pero los temas para tratar de encontrar un discurso plástico personal se fue dando a partir de buscar mi propio lenguaje, rescatando una mezcla subjetiva entre los sueños -o pesadillas- y la "realidad" cotidiana circundante. Esta paulatina evolución se ha acrecentado también aprendiendo de las voces intelectuales, de la amistad y enemistad con escritores, teatreros, músicos, poetas, periodistas, cineastas que me han hecho ver otra realidad, me han influenciado con su visión particular del mundo. Desde entonces, no me he especializado en una sola área del arte, sino creo que es indispensable, a mi modo de ver, la multidisciplina. Aunque no niego que mi gran placer es dibujar con la punta filosa.
fgarciarivas@yahoo.com.mx
Contraluz / 2014 │ Acílico / Tela │ 48” x 20”
Ángela González Michoacán 1953
EXPOSICIONES
My Art Contest and Artist Portfolio Magazine II Aniversario Palo Alto, California (2013), Mención honorífica Muestra Artes Visuales Fundación Mecenas (Palacio de las Artes, Buenos Aires, Argentina (2006), Mención honorífica Primer lugar Doll Artisan Guild Competition (Rochester, Nueva York 1993) 2007 Grupo Pintores "Art I Color". Sala Conex Server. Barcelona, España 2013 Blanco y Vacío. Art Site Chiayi. Taiwán, China 2014 Obra-Migrante-Golfos. The Urich Eichen Gallery. Chicago, Illinois. Estados Unidos 2015 El Plan de Arena, Golfo-Trabajo, "Una nueva ola de Activismo Artístico?" 56ª Bienal de Venecia. Venecia, Italia. 2015 Golfo-Trabajo-Arte, activismo y lealtades conflictivas Museo Nacional Árabe Americano. Dearborn, Michigan.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
diseñadora de muñecas
Las escenas de mi trabajo ocurren generalmente entre trazos urbanos y edificaciones, donde de a poco, ojos, rostros y cuerpos femeninos se muestran en capas de materiales yuxtapuestos. Me interesa trabajar con la representación de la mujer en la sociedad contemporánea y sus diferentes roles a los largo de la historia. En mis proyectos, investigo el papel que ha tomado en los diversos periodos históricos con la finalidad de hacer una reflexión en torno a la construcción del género. Mi trabajo germina con una idea, un pensamiento, pero en su gestación se transforma más en un proceso de esfuerzo físico, mis piezas llegan a ser tratadas por decenas de capas de cera de abeja. Utilizo este esfuerzo como una metáfora que alude al incesante trabajo de la mujer invertido en trazar su propia idea del sujeto.
angelagonzalezrangel@gmail.com
Encuentros Velados / 2017 │ Fotografía Digital
Mónica Guerrero Mouret Ciudad de México 1962
EXPOSICIONES
2014. Printing Industries of America. The Premier Print Award. Certificate of Merit. 2015. PROCLAMATION por "De peregrina a peregrina" en San Juan Texas 2017. 2do. lugar. México en una imagen 2010. 2013. 2014. 2015. 2016. 2016.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista visual
Artista mexicana multidisciplinaria, profundamente interesada por el arte popular, la expresión indígena y la promoción cultural. Ha expuesto individual y colectivamente en México y el extranjero. Ejemplos de su arteobjeto se encuentran en recintos como el Museo de Bellas Artes, el Museo de Antropología e Historia y el Museo de Arte Popular. Expone en el MUMA (Museo de Mujeres Artistas Mexicanas), en el Museo de Arte Moderno de Toluca, y en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec. Ha publicado en libros de la Fundación Cultural Banamex “El México de los mexicanos” y en revistas como Mira y Architectural Digest, México. Es coautora de los libros Dichos y Refranes, Oficios y Piropos, fotografía para la portada del libro “México, hoy y siempre, Bicentenario X” de SPI. Obtiene mención honorífica, para Imatoria, en Barcelona, España por la exposición “Templos del Siglo XXI”. Para los cien años de la UNAM expone “Mujeres Indígenas en la lucha por la recuperación del territorio”. En el 70 aniversario del Seminario de Cultura Mexicana expone “Bien Plantados”. Museógrafa, curadora, promotora y comercializadora de artistas emergentes y grandes maestros en México, Estados Unidos y Abu Dhabi. Proyecta y realiza la escultura del Corazón Extraordinario para el HITO del Teletón. Autora, fotógrafa y editora del libro y exposición “…de peregrina a peregrina…”
Mujeres indígenas en la lucha de la recuperación del territorio para el 100 aniversario de la UNAM BIEN PLANTADOS para el SEMINARIO MEXICANO DE CULTURA MANOS POR MÉXICO Museo Franz Mayer DE PEREGRINA A PEREGRINA en el MEXICAN CULTURAL INSTITUTE en Washington DC DE PEREGRINA A PEREGRINA en el INSTITUTO CERVANTES de PRAGA DE PEREGRINA A PEREGRINA en el muro fronterizo de TIJUANA, BC
mgm.darte@gmail.com
Estampida de la Caravana de Migrantes en Tijuana, BC / 2018 │ Fotografía Digital │ 16-35mm - f/18 - 1/500s - ISO 400
José Hernández-Claire Jalisco 1949
EXPOSICIONES
PREMIO INTERNACIONAL DE PERIODISMO REY DE ESPAÑA, FOTOGRAFIA, 1992 BECA GUGGENHEIM, NUEVA YORK, USA 2001 SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE, FONCA 1993, 1997, 2005, 2011 y 2017 CENTRO CULTURAL EL REFUGIO. Tlaquepaque, Jalisco 2018 CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO EMILIA ORTÍZ. Tepic, Nayarit 2015 SALA NACHO LÓPEZ SISTEMA NACIONAL DE FOTOTECAS. Pachuca, Hidalgo 2013 EMBAJADA DE FRANCIA EN WASHINGTON. EEUU 2013 TEXAS PERFORMING ARTS CENTER -THE UNIVERSITY OF TEXAS AT AUSTIN 2010
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafo
Mi encuentro con la fotografía ha sido uno de los más importantes y un parte aguas en mi vida. La práctica cotidiana de la misma es una necesidad imperante y una introspección inconsciente en el encuentro de mi sujeto fotográfico en el género documental, perteneciendo a la corriente de los puristas. El cuarto oscuro lo considero el lugar más íntimo y de encuentro consigo mismo; vivo para la fotografía y espero nunca perder la capacidad de asombro.
www.josehernandezclaire.com
Tributo a Felguérez / 1999 │ Óleo / Tela │ 47” x 36”
Ruth Hernández Ortíz Sonora 1933
EXPOSICIONES
Primer lugar en pintura escuela la Esmeralda México DF 1968 Primer lugar en grafica feria de medio invierno en Imperial CA. 1979 Primer lugar en pintura octava bienal plástica de baja california 1991 Museo del Chopo México DF1982 Galería Coyoacán México DF 1971 Poliforum Siqueiros México DF 1981 Galería de la Ciudad Mexicali B.C 1985 Cámara de Diputados México DF1986 Casa de la Cultura de Mexicali B.C 2013
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Me considero una artista multidisciplinaria porque he incursionado en la pintura, escultura, gráfica, tinta, acuarela, madera, metal, cerámica, collage, fotografía, con resultados felices; El camino del arte me ha permitido dar un sentido personal a lo ya descubierto, con lo que intento dar mensajes positivos de color y armonía; actualidad, belleza, y permanencia; Vivir en la frontera norte de mi país, en Mexicali, un lugar considerado inhóspito, difícil, lejos del centro y de lugares con mucha historia; me dio la oportunidad de ser pionera de las artes plásticas y luchar por lugares dignos para la obra de los artistas de BAJA CALIFORNIA. En mis trabajos pretendo reflejar mi visión del mundo que me rodea, sin estridencias, en series específicas a veces inspiradas en textos, una imagen, la música.
ruthernandezo@hotmail.com
Adiós Manuel / 2015 │ Acrílico / Madera │ 36” x 15”
Rocío Hoffmann Ciudad de México 1963
EXPOSICIONES
Mujer del año 2009 Rosarito BC Rosaritense destacada 2011 Seleccionada para la bienal internacional de Florencia Italia, 2009 Inauguración de la galería Izamal, San Miguel de Allende Guanajuato 1992 Selección de artistas san Miguelinos en la ciudad de México 1993 Los contemporáneos en Popotla ( 40 retratos en acuarela de mi autoría ) ICBC Rosarito BC 2006 Retrospectiva de 20 años de trayectoria en Rosarito. CEMAC Rosarito 2006. Los Nibelungos de "eta" Hoffmann, Baja IN Gallery Pasaje Gómez Tijuana BC 2004 3 series ROHO, Distrito Diez, Tijuana B.C Junio 2015
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
El desarrollo de mi estilo dentro del arte se ha formado en el transcurso de la vida a través de la perseverancia y el estudio de los grandes maestros, tanto como contemporáneos, como del pasado. Ejerciendo cada idea que pasa por mi mente, desarrollándola, perfeccionándola. La técnica en un balance con las emociones. Busco un respeto con lo que predico. Uso los colores primarios para tener control de la temperatura y los matices. El arte es una realidad en mi vida.
roho.hoff@gmail.com
Código de Barras / 2005 │ Ensamble / Cartón Corrugado │ 8” x 16”
Héctor Juárez Sonora 1969
EXPOSICIONES
1er. Lugar Bienal Plástica UABC, selección 2004 Seleccionado en la Bienal Plástica de Baja California, selección 2003 Seleccionado en la Bienal Plástica de Baja California, selección 2005 Bienal Plástica UABC, sala de arte Rubén García Benavides, 2004 Bienal Plástica de Baja California, selección 2003 ICBC Mexicali Bienal Plástica de Baja California, selección 2005 ICBC Mexicali Exposición individual ¨Acartonados¨ ICBC Tecate 2008 Exposición individual ¨Módulos repetidos inversos¨ Galería Atelier, Pasaje Revolución, 2014 Exposición colectiva ¨ TJ in Vegas¨ Museo de Arte Latino, Vegas, Nevada, 2007
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Héctor Juárez presenta en sus piezas la evolución de un proceso creativo que sigue buscando explotar la cantera de posibilidades que el cartón corrugado le presenta como medio y soporte para sus diseños. La obra deviene desde los primeros trabajos en los que la utilización del material en cuestión ha sido explorada en formas vastas; como si se tratara de lajas de piedra que forman obras bidimensionales que con el tiempo son arrancadas del plano y saltan a la tridimensionalidad. Son construcciones de gran riqueza lograda a partir de aglutinamientos de papel que dan origen a formas caprichosas, ricas en movimiento. A estas construcciones podemos otorgarles mayor número de valores opuestos como ruido y silencio; sensualidad y templanza, voluptuosidad y delicadeza. Hablamos de cuerpos de apariencia inerte con disposición y aptitud para cobrar vida con Lujo de armonía y decadencia.
j_hector@hotmail.com
Huracán Rosa en el Puerto / 2018 │ Fotografía Digital │ Drone Mavic Pro │ 26mm - f/2.2 - 1/100s - ISO 100
Edgar Lima Ciudad de México 1961
EXPOSICIONES
2018 seleccionado, Concurso de Fotografía Periodística y Documental, Revista Cuartoscuro, 2018 México 2018 seleccionado, Libro "Lo mejor de la Fotografía de Naturaleza 2018" Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza 2018 seleccionado, 11 Bienal Fotográfica de Baja California, Gobierno del Estado de Baja California 2010 "Ensenada" CEART, Ensenada, BC 2013 "Danza en la Sangre" en el marco del Festival "Espuma Cuántica" CEART, Ensenada, BC 2018 "Eva y el Paisaje" Instituto de Cultura de Baja California, Ensenada, BC
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
oceanólogo
Dos temas ocupan la mayor parte de mi trabajo; lo majestuoso del mundo natural y los contrastes que la vida humana nos presenta. Busco expresar con la fotografía, mi visión sobre las asimetrías de nuestra sociedad y al mismo tiempo, la fragilidad de nuestra existencia como especie en la historia del planeta.
nitroide@hotmail.com
Lo Nuestro por Siempre / 2013 │ Técnica Mixta / Madera │ 35.5” x 27.5”
Virinia Lizardi Baja California 1963
EXPOSICIONES
Huésped Distinguido Celaya Gto. 2006 Ilustración de la Revista: Estudios Demográficos, Urbanos y Ambientales del Colegio de México, correspondiente al año 013 Medalla Vasco de Quiroga 2012, ''Mujer líder Mexicana”, entregada por el Gobierno del Distrito Federal Festival Internacional México Mágico,”' Culto a los muertos”, Paris, Francia (Durante 5 años consecutivos) Subasta Colectiva “'Arte Sana” Museo Nacional de Antropología (5 años consecutivos) Exposición colectiva y obra permanente:”' Presencia Arte Mexicano en Shanghai”' Consulado de México en Shanghái, China
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Cuando un artista logra transmitir pasión, amor y vida a su trabajo, es cuando se logra destacar, por lo que mi interés es llegar con gran intensidad a los corazones del espectador, el color es la herramienta perfecta para esto y combinado con la pasión y orgullo que siento por mis tradiciones y cultura Mexicana, son lo que logran darle fuerza a mi trabajo. Provengo de una educación rigurosa, la que tuve en el INBA, y la de mi maestro Diego Rosales (alumno y colaborador de Diego Rivera), pero el llegar a los talleres de la E.N.E.P.G. Inicia una búsqueda de libertad, y de creación ilimitada. Mi experimentación es diaria , me gusta arriesgarme , mezclo tradición y modernidad, mi obra ha pasado por varias etapas : Mis calaveras alegres , simbologías prehispánicas a obras completamente abstractas , sin dejar atrás la intensidad del color, enamorada perdidamente de las texturas, de los materiales reciclados logro dar cuerpo y alma a mis obras, me gusta contar historias. Sigo en la búsqueda de mi gran obra maestra, cada vez que concluyo una pintura y creo haber llegado a mi gran obra maestra , me doy cuenta que no lo es, y pienso que la siguiente sí lo será, y vuelve a suceder , sigo buscando , experimentando, y caigo en el hecho de que nunca termino de aprender.
www.virinializardi.com
La Esquina / 2018 │ Fotografía Digital
Alfonso Lorenzana Sonora 1950
EXPOSICIONES
Primer lugar, Bienal Universitaria. ICBC 2000 Segundo lugar, IV Salón Internacional de Estandartes. CECUT 2000 Primer lugar, Bienal Universitaria. UABC 1996 Compás. Conservatorio de Danza México 2017 Medley. Galería La Blástula 2015 Cinco. Galería de la ciudad 2013 Obra Negra CECUT 2011 Tatu. ICBC 2007 Nuevos Códigos Urbanos. ICBC 2004
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
fotógrafo
La fotografía como un significante. Como una huella Como algo que es y será Como algo propio, como algo de todos.
lorenzana74n@hotmail.com
Sueño Libre / 2009 │ Óleo / Tela │ 34” x 46”
Daniel Márquez Coahuila 1954
EXPOSICIONES
2001-02 Artista residente becado por el Comité de las Artes de California, 2011- Latino Heritage Month 2014 Certificado de Reconocimiento San Diego Assembly 1999 "La Patria Portátil". Latino Museum of Art, History and Culture. Los Angeles, CA 2000 "Out of Line Drawing Show". Galería De La Raza. San Francisco, CA 2002 "Luchadores". Marco Teatro Galería. Milán, Italy 2005 "Estrellas de Nuestra Cultura". Mexican Cultural Institute. Los Angeles, CA 2009 Sueños Punzantes Galería de la Ciudad. Mexicali BC México 2014 Voces Bonita Museum Bonita CA.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Mi intención ha sido crear obras de arte que inviten al espectador a contemplarlas y a encontrar su propio significado. Combinando diferentes estilos con los cuales plasmo mi punto de vista y la percepción que tengo de lo que me rodea usando la experiencia del pasado para crear una conversación con mi realidad. Los elementos de repetición los utilizo para expresar los continuos y similares eventos ocurridos; el recuerdo del pasado y las visiones de un futuro cósmico. A través de las imágenes de mis obra cristalizo mi sentir acerca de la confusión, lucha y sobretodo la fe.
www.danielmarquezart.com
Ensayo Fotográfico de una Joven con Arete de Perla / 2011 │ Fotografía Digital │ Canon 5D Mark II1 │ 35mm - f/2 - 1/60s
Gustavo Mayoral
DISTINCIONES
Premio de adquisición de la XVI Bienal de Artes Visuales del Noroeste en México (2017)
EXPOSICIONES
Baja California 1971
2018 Poema - PRISMAS / The FRONT / San Diego, CA, EEUU 2017 Clasificador - XVI Bienal de Artes Visuales Noroeste / Mexicali BC 2017 Microcronovisor- Útiles para el desmantelamiento de la visión / Centro Cultural Tijuana / Tijuana BC 2016 PRISM 2016 Princessfrom TFP / Contemporary Art Gallery Zone / Osaka Japon 2015 TFP / Pasillo de la fotografía Vidal Pinto/ Centro Cultural Tijuana / Tijuana BC 2015 Votivasa alimento de un dólar, TFP y Prisión / South Western College / San Diego CA, EEUU
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
artista visual
Artista visual. Su producción se desarrolla en la fotografía, medios electrónicos y electromecánicos. Estudió Ingeniera en electrónica y comunicaciones e Ingeniería Industrial y su formación artística se desarrolla a través de una extensa lista de programas, talleres, cursos y diplomados como el Programa de Producción Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas (Tijuana, México) y el Programa de Fotografía y Técnicas de la Imagen de la University of California San Diego (UCSD) en Estados Unidos.
www.gustavomayoral.com
injerto.com / 2006 │ Acrílico / Tela │ 51” x 35.5”
Méndez Calvillo San Luis Potosí 1948
EXPOSICIONES
2000 Premio especial. Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Arad Rumania 1995-97 Primer lugar, pintura. Bienal de Baja California y Bienal del Noroeste. México 1996 Segundo lugar. Concurso Internacional de Estandartes. Tijuana BC 2015 Exposición colectiva, Galería San Diego CA: nominado al San Diego contemporary art Prize 2013 / 2015 Retrocrónica. CECUT, Tijuana / Museo de Arte Contemporáneo, San Luis Potosí 2005 Exposición individual, Galería German Gedovius, San Luis Potosí 2000 Exposición individual, Museo Francisco Goitia, Zacatecas 1996 / 2000 Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana BC
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
médico endoscopista
Luego de practicar la medicina durante 25 años, decidí dar un vuelco a mi vida enfocándome en el arte, principalmente la pintura, con toda la pasión y honestidad que se amerita para llevar a cabo cualquier empresa en forma digna. Además de esto fue necesario prepararme intelectualmente en la materia, así como en la práctica de esta disciplina (arte-pintura). Me he propuesto seguir enterándome de lo que pasa en mi país y en el mundo en relación al arte, tanto visualmente como teóricamente. Mi campo abarca pintura, escultura, collage, dibujo y arte instalatório. En forma menos contundente fotografía y cerámica. Mi preocupación por la situación sociopolítica de mi país y del resto del mundo me ha llevado a desarrollar ciertas temáticas que he llevado a cabo en forma de series que corresponden a los temas de la Violencia, la Salud, los fenómenos migratorios así como la introspección del individuo tanto emocional como intelectual.
mendezcalvillo@hotmail.com
El Sueño de Xochipilli / 2001 │ Óleo / Madera │ 48” x 48”
Antonio Oceguera Figueroa Jalisco 1946
EXPOSICIONES
Seleccionado en la VII Bienal Plástica de Baja California Mención Honorífica X Bienal Plástica de Baja California Seleccionado XVIII Bienal Plástica de Baja California 2007 Exposición Individual "CANTOS DEL EXILIO" Biblioteca B Juárez (IMAC) Tijuana 2008 Exposición Colectiva "SUEÑOS" Palacio de la Cultura IMAC Tijuana 2009 Exposición Individual "TIJUANA MANTRA" Palacio de la Cultura IMAC Tijuana 2010 Exposición Individual "DARSAN" Galería Distrito X Tijuana 2011 Exposición Colectiva "DES-HECHOS" Galería de la Ciudad ICBC Mexicali 2012 Exposición Colectiva "EXPO22-49" Seminario de Cultura Mexicana IMAC Tijuana
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
ingeniero civil
Como artista, hacer del impulso creativo una celebración del espíritu que lleve a realizar obras que intenten ser arte tomando como base los símbolos predominantes, ancestrales y que sean parte del lenguaje común del inconsciente colectivo y así lleven al espectador a una lectura instintiva de los trabajos presentados y estos se desenvuelvan en la comunidad a la manera de hitos o mojoneras que en una narrativa propia recompongan o traigan al consciente elementos que agreguen, luego de una deconstrucción pormenorizada un elemento nuevo y positivo a la psique del espectador , buscando al mismo tiempo formar parte pertinente del diálogo continuo que significa el hacer arte en este planeta.
aoceguera2002@yahoo.com
Pintura Doméstica 2 / 2014 │ Técnica mixta / Madera │ 39.5” x 31.5”
Francisco Postlethwaite Baja California 1973
EXPOSICIONES
Ganador Fondo Para el desarrollo artístico 2005 de Baja California Mención honorífica 10ma Bienal Plástica UABC Selección ART FEST World trade center 2005, México DF 13 Abstracto Museo de arte Abstracto Felguérez, Zacatecas, Zac ART FEST World Trade center 05, México DF El Jardinico taller de estampa, Colectiva del taller de pintura contemporánea, Murcia España Bronca Austeridad expo individual, viñedo LA Lomita, Ensenada BC Interferencias expo individual itinerante por BC, UABC, 2004 Humor Negro expo individual Teatro del Estado ICBC, Mexicali BC
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Pintar por pintar, pintar sobre lo que sea, y para lo que sea, en un mundo que siempre requiere ser repintado. Pintar como sospecha que lo incomprensible puede ser comprendido según lo estrecho o amplio de nuestro universo interior, el desorden puede ser ordenado por nuestra riqueza sensible, lo aparentemente insignificante puede convertirse en algo sustancial según la emotividad nos los permita. La pintura, el gesto, el garabato, la mancha siguen vigentes para alfabetizar nuestras miradas en un mundo que nos deja sin palabras. Sentir es entender, si no lo entiendes lo siento.
franciscolorenz@hotmail.com
Invierno │ Nikon D3300 / 55 – 200 mm F/4.0 - 5.6 / 55 mm / 1/500, f/11, ISO 280
Patty Roa
DISTINCIONES
Mención Honorífica, Primera Muestra Fotográfica de Paisaje Natural del Estado de Baja California, ICBC, Tijuana B.C., 2006
EXPOSICIONES
Baja California 1957
Invierno, Galería Camino - El Lugar del Nopal, Tijuana B.C. 2018 Paisaje Natural, Sala VIP Aeropuerto Internacional de Tijuana, Tijuana B.C. 2013 Detrás del Telón, San Diego REPertory Theatre, San Diego Ca. USA. 2012 Ocasos, Galería de la Esquina, Tijuana B. C. 2011 Mirada de Mujer, Instituto Politécnico Nacional, Centro de Investigación y Desarrollo de Tecnología Digital, Tijuana, 2010 Californias del Alma, Consulado General de México en San Diego, San Diego Ca, USA 2009
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
fotógrafa
Mi obra busca unir, en cada imagen, los sentidos estético, ético y ecológico. Mi fotografía captura la belleza que encuentro en los espacios propios de la naturaleza. En ese sentido, es una búsqueda permanente de la Estética primigenia; una estética, cabe decir que se bifurca en innumerables representaciones, en disciplinas, como la música, la plástica, la danza, el cine. Pero además del sentido estético, mi obra busca un sentido ético, al abordar a la naturaleza desde un sentido valorativo, es decir, resaltando el respeto, el amor, y la relación basada en el reconocimiento de estar frente a un ser vivo. Finalmente, mi obra pretende ser un llamado a desarrollar una relación ecológica, que resalte el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza.
pattyroag@gmail.com
La Rumorosa / 2010 │ Fotografía Digital
Julio Rodríguez Ramos Sonora 1956
EXPOSICIONES
Reconocimiento, Gestión Cultural, H. XXII Ayuntamiento de Tijuana. 2019 Personaje del Año 2008, Periódico Frontera. 2008 Premio al XX Mérito Turístico, Comité de Turismo y Convenciones del Ayuntamiento de Tijuana. 2010 Mención Honorífica, VI Bienal de Fotografía de Baja California. 2008 Tijuana Innovadora, Atemperando la Memoria, Galería Raúl Anguiano, Universidad de las Californias Internacional. 2019 Península de Baja California, Cetys Universidad Campus Mexicali. 2018 Tijuana Innovadora, De Mar a Mar, Casa de la Cultura El Pípila. 2018 Atemperando la Memoria, Museo Mingei. San Diego, CA 2010 Arte público, Colección Península de Baja California, Paseo de la Reforma. Cd. de México. 2009
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
administrador de empresas
Aunque me considero fotógrafo autodidacta, gracias a mi sensibilidad y visión nata, me ha permitido ser acreedores de distintos reconocimientos a lo largo de mi camino dentro del fascinante mundo de la fotografía profesional. A través de mis imágenes busco transmitir mi pasión por la naturaleza y la Península de Baja California, mostrando la belleza natural que posee esta región, invitando al lector o espectador a que descubra y disfrute la grandeza de esta mágica tierra bañada por dos mares.
julio.rdgzr@gmail.com
Sin Título / 2009 │ Técnica mixta / Papel │ 18” x 27.5”
Griselda Rosas Baja California 1982
EXPOSICIONES
2012 UNESCO, Residencia de Investigación Artística Camac Art Centre, Marnay Sur Seine, Francia 2013 Nominada San Diego Art Prize 2009 Ganadora Bienal de Escultura del Noroeste, México 2013 Exhibición individual-tesis de posgrado, " Ruido Enmarañado," San Diego State U 2013 Exhibición Colectiva, San Diego Art Prize, Sparks Gallery 2012 Exhibición Colectiva, UNESCO-Camac Art Centre, Marnay, Francia 2012 Border Exhibición, National Geographic, Border Mexican Art, Mexicali, México 2012 Bienal de Artes Plásticas, Sinaloa, México
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
La clarividencia es la capacidad de ver más allá de lo ordinario; es por eso que percibo a la creación de objetos no acostumbrados como un mero acto de clarividencia. El proceso de mi obra es empírico y científico por su carácter experimental, así mismo considero que es la causalidad el factor principal en la creación de esculturas. Construyo piezas sin objetividad, juego con lo implícito y matizo sombras en moldes y formas orgánicas. Mi recinto conceptual es la masiva sombra humana, que transita con rapidez y se adapta al cambio. Observo objetos y extensiones humanas: una bolsa, un bebé, un rebozo, un disparatado cruce de esquina, un ambulante y el maquillado impresionista de una mujer. Detrás del concepto construyo esculturas morfológicas, siluetas relacionadas con la anatomía humana y la herbolaria Mexicana. Mi propuesta consiste en la elaboración de arte objeto y por medio de esto trato de promover una vialidad entre lo visual y lo emocional. Cepillarse el cabello, portar un bolso en el hombro, comer con cubiertos, y todo lo sobreentendido con cotidianidad, urbanidad y modales son parte de algún ritual.
www.griseldarosas.com
Lenguaje Universal / 2009 │ Fotografía Digital │ Nikon D200 │ 55mm - 1/50s - ISO 100
Alejandro Salas Baja California 1985
EXPOSICIONES
2010 Reconocimiento por "Colección fotográfica efecto urbano” IMAC. Tijuana BC
2010 "Colección fotográfica efecto urbano", Palacio de la cultura, Tijuana BC 2010 "ACAL - LUX embarcación de luz" Teatro Rubén Vizcaíno UABC, Tijuana BC 2009 "ACAL - LUX embarcación de luz" Teatro Rubén Vizcaíno UABC, Tijuana BC 2008 "ACAL - LUX embarcación de luz" Teatro Rubén Vizcaíno UABC, Tijuana BC
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
ingeniero en computación
Como artista busco explorar la condición humana, la naturaleza con sus formas y colores, la creatividad constructiva de nuestra especie y ser consciente de cuán afortunados somos de vivir en este tiempo y espacio. El cielo nocturno inspira y la luz de día me motiva. Si el mundo es un escenario y todos nosotros actores, entonces quiero capturar mi visión en fotografías.
maqsalas@gmail.com
Niña y perro / 2019 │ Fotografía Digital │ Sony A7rIII │ 50mm - f/1.5
Carlos San Miguel
EXPOSICIONES
2009 - “Oriundos”. Sociedad de Historia, Tijuana 2009 - “Oriundos”. Galería José García Arroyo, Mexicali 2012 – “La Cámara Nómada”, León, Guanajuato 2013 – “El Eterno Movimiento”. Sala Villena de la UNEAC. La Habana, Cuba 2015 - "Cities Of The World" - Biblioteca Fallbrook California 2016 - “El Eterno Movimiento”. Galería La Moderna. La Habana, Cuba
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
programador
naturalizado mexicano California, USA 1959
Desde el inicio mi atracción fue la larga exposición, con cual me tropecé por casualidad. Después de pasar por varia etapas, hoy en día me siento más cómodo haciendo fotografía callejera, en específico con gente en movimiento, buscando los fantasmas de la ciudad.
csm@vanguardiatec.com
Signos del Silencio / 2008 │ Técnica mixta / Papel │ 34.5” x 27”
Margarita Torres Sinaloa 1971
EXPOSICIONES
2007. Mención de Honor con estímulo XI Bienal del Noroeste, en Pintura Museo de Arte de Sinaloa. Culiacán, Centro Cultural Tijuana, Instituto Sonorense de Baja California, Instituto Sudcaliforniano de Cultura Baja California Sur. México 2010. The 9 th Tsai-Mo Art Festival in Taichung.Taiwan. Catàlogo ISBN 978-986-02-6186-8 2012. International Tsai-Mo mask Art Exhibition: The 11th Tsai-Mo Art Festival in Taichung en Taiwan. Catàlogo ISBN 198-878-02-1647-9 2013. Blanco y vacío. ARTS SITE OF Chia-Yi RAILWAY WAREHOUSE. Taiwan. Intercambio de arte contemporáneo: Taiwán-México. Catálogo ISBN: 978-607-7756-74-3
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
artista plástico
Margarita Torres (1971) Vive y trabaja en Culiacán Sinaloa. Estudios de doctorado en el programa del departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte: Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales de los Analógico a lo Digital, Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia, España.
elsilencioylavoz@gmail.com
Bricoleur Urbano / 2016 │ Fotografía Digital │ Sony Next 5T / 16-50 mm │ 49.2mm - f/5.6 - 1/1000s - ISO 80
María del Carmen Trujillo Altamirano Ciudad de México 1956
EXPOSICIONES
2018 Reconocimiento por la participación en la Muestra Colectiva “Tomaima" La nueva generación de productores de imagen, en la Facultad de Posgrado Campus Acatlán de la UNAM y en la Antigua Academia de San Carlos, Cd. de México
“Rastros Urbanos " Centro Estatal de las Artes, Tecate, B.C. 2017 “Rastros Urbanos ", Universidad Autónoma de Baja California, Unidad Valle de la Palmas. Tijuana, B.C. 2018 “Tomaima, la nueva generación de productores..." Facultad de Posgrado Campus Acatlán, UNAM, Ciudad de México, 2018 “Tomaima, la nueva generación de productores..." Antigua Academia de San Carlos, Ciudad de México, 2018 “Paisanos MX/US fotografía" Consulado de México, San Bernardino, CA, EEUU 2019 “Foto 13 Festival de la Imagen" Hacienda Santa Bárbara, Huamantla, Tlaxcala, 2019
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
arquitecto
Este trabajo busca narrar fotográficamente por medio de la fotografía como los objetos son transformados, dándoles una re - significación y generando una relación de intercambio recíproco entre los objetos, sus habitantes y el espacio urbano en la zona fronteriza de Baja California. El título de este trabajo proviene del concepto que en el libro Pensamiento Salvaje de Levi Strauss, define al Bricoleur aquel que obra sin plan previo y con medios y procedimientos apartados de los usos tecnológicos normales, que no opera con materias primas sino ya elaboradas, con fragmentos de obras, con sobras y trozos”
trujial@gmail.com
Tarde ácida con plaga / 2006 │ Monotipia / Papel │ 30” x 31”
Hugo Valdéz Sinaloa 1946
EXPOSICIONES
Primer Lugar. Dibujo Inter Universitario, Hermosillo, Sonora, México Químico del Año, Colegio de Químicos de Mexicali. Baja California, México
Galería De La Ciudad, Mexicali BC 2008 Des-Hechos, Studio C, El Cajon Ca. 2010 Galería Garcia Arroyo. Mexicali, BC 2006 Colectiva De Grabado, Teatro Del Estado. Mexicali, BC
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
químico farmacobiólogo
En el continuo tratar de introducir obra de la magnífica plástica baja californiana, el estado que habito, en eventos relacionados con mi profesión de químico, resurgen como destellos, ideas e imágenes, esperando siempre, el valioso tiempo de lograr, a toda costa ser plasmadas.
labcentromedico@hotmail.com
Inmensidad / 2018 │ Fotografía Digital │ Fujifilm X100s / Fujinon aspherical │ 23mm - f/10 - 1/125s - ISO 200
Rosa Vázquez Baja California 1954
EXPOSICIONES
Acal-lux, U.A.B.C. campus Tijuana Signos e Imágenes en Cecut Edición especial de Atisbos en Museo de la Revolución en La Habana Cuba Festival reencuentro sin frontera en Teatro Reese en San Diego Tijuana Rock, en Instituto Municipal de Arte y Cultura
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
licenciada en derecho
Soy una persona muy visual, y herede esa pasión de mi padre, me gusta capturar momentos, personas, lugares, ambientes y mostrarlos o atesorarlos para mi satisfacción personal.
rosary54@hotmail.com
Despertar / 2012 │ Fotografía Digital
Sergio Villicaña Baja California 1980
EXPOSICIONES
Segundo lugar a nivel nacional en fotografía erótica para la compañía Avon en 2011
“Paisanos MX/US fotografía" Consulado de México, San Bernardino, CA, EEUU 2019
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
DISTINCIONES
forógrafo
Mi trabajo consiste en realizar fotografía erótica digital. En todos mis trabajos fotográficos, tanto privados como para exposición lo más importante es poder crear un ambiente agradable a la vista y lo realizo a través de iluminación natural, diferentes lentes y luces artificiales; también como efectos utilizo las mismas sombras que producen los cuerpos, en tonos sepias y oscuros; además de detalles finales por medio de la edición fotográfica. El propósito de mis fotografías es que la gente pueda apreciar el lado artístico de la fotografía erótica, a través de imágenes inmersas en la sensualidad y el deseo. Mis series de fotografías las puedo describir como un conjunto de emociones y sensaciones a punto de estallar. Mostrando ampliamente la sensualidad femenina explorando y exponiendo así todo su potencial erótico. Todas las fotografías son tomadas en lugares existentes, para poder crear una escena con un ambiente agradable, sensual y sin distracciones en el panorama. Para que vislumbre la espontaneidad y sencillez del momento y poder mostrar la verdadera belleza en su ambiente natural.
http://cerberuxphoto.com
luis ramaggio (campeche, 1973) es filósofo. trabaja como curador de arte contemporáneo y editor. es profesor de semiología, teoría del arte, análisis discursivo, y epistemología. coordina una serie de proyectos relacionados con las manifestaciones culturales y el consumo de la producción artística. escribe, da conferencias y asesora artistas y proyectos. el amor le da miedo, y siempre está en busca de sentidos que destruyan los paradigmas que justifican la realidad del mundo. vive en la colonia roma. luisaramaggio@gmail.com
Arquitecto y artista visual interdisciplinario... Luis Alderete - hijo de Jalisco - nace y vive en Tijuana, BC, México. Su obra se ha exhibido, publicado y distinguido en México, Estados Unidos de Norteamérica, China, España, Tailandia y Turquía. Fundador y director de PAISANOS.
Aun sin título ni forma, PAISANOS nace en Tijuana en el año 2014, inaugurando su primera muestra en el Palacio de la Cultura de Tijuana – gracias a Laura Vázquez, Enlace Binacional del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana - en el año 2016. Actualmente el proyecto cuenta en su haber con 22 exposiciones y 5 conversatorios en diversos espacios expositivos de Baja California, California y España; 123 artistas base de México, EE. UU., España, Francia, Kenia, Cuba, Canadá, Alemania, Suecia, Bélgica, Irán, India, Japón y China; que abarca las décadas de los 30 a los 90; 51 artistas invitados de México, EE. UU., Cuba, Francia y Corea; 15 países involucrados - México, EE. UU., España, Francia, Kenia, Cuba, Canadá, Alemania, Suecia, Bélgica, Irán, India, Corea, Japón y China –
PAISANOS MÉXICO
Luis Alderete, fundador PAISANOS Carlos Castrejón, coordinador PAISANOS México Manuel Bojórkez, coordinador PAISANOS México Laura Lehman, invitada especial Jim Platel, invitado especial Jorge Egea, invitado especial José Luis Eguia, invitado especial (Alemania) Cathy Bion, invitada especial Chantal Viaud, invitada especial Victor Acosta Julio Ángeles Labra Lizeth Arauz Velasco Jaqueline Barajas Enrique Botello Pablo Castañeda Miguel Cervantes Sahagún Francisco Chávez Corrujedo Roberto Córdova-Leyva Carlos Coronado Ortega Aída Corral (naturalizada mexicana) Manuel Cruces Felipe Elena Barragán Angélica Escoto Manolo Escutia Javier Galaviz Esther Gámez Fernando García Rivas Ángela González Mónica Guerrero Mouret José Hernández-Claire (†) Ruth Hernández Ortíz Rocío Hoffmann Héctor Juárez Edgar Lima Virinia Lizardi Alfonso Lorenzana Daniel Márquez Gustavo Mayoral Franco Méndez Calvillo Antonio Oceguera Figueroa Francisco Postlethwaite Patty Roa Julio Rodríguez Ramos Griselda Rosas Alejandro Salas Carlos San Miguel (naturalizado mexicano) Margarita Torres Ma. Del Carmen Trujillo Altamirano Hugo Valdéz (†) Rosa Vázquez Sergio Villicaña Luis Ramaggio, texto curatorial
Baja California Veracruz Baja California USA USA España España Francia Francia Baja California Oaxaca Ciudad de México Baja California Baja California Baja California Baja California Durango Baja California Ciudad de México New York, USA Baja California Baja California Baja California Ciudad de México Jalisco Sonora Baja California Michoacán Ciudad de México Jalisco Sonora Ciudad de México Sonora Ciudad de México Baja California Sonora Coahuila Baja California San Luis Potosí Jalisco Baja California Baja California Sonora Baja California Baja California California, USA Sinaloa Ciudad de México Sinaloa Baja California Baja California Campeche
1959 1971 1953 1949 1952 1975 1973 1962 1952 1983 1974 1970 1961 1963 1973 1959 1947 1956 1945 1974 1960 1958 1967 1940 1952 1979 1964 1953 1962 1949 1933 1963 1969 1961 1963 1950 1954 1971 1948 1946 1973 1957 1956 1982 1985 1959 1971 1956 1946 1954 1980 1973
Coordinadores
PAISANOS trashumantes, creadores anacrónicos ...de origen disímil
MÉXICO
Carlos Castrejón www.carloscastrejon.com
Manuel Bojórkez m_bojorkez@yahoo.com.mx
USA
Laura Lehman www.lauralehmanart.com
Jim Platel www.jimplatel.com
ESPAÑA
Jorge Egea www.jorgeegea.com
José Luis Eguia www.instagram.com/jleguiadrawings
Cathy Bion www.cathybion.com
Chantal Viaud www.chantalviaud.com
ASHTON GALLERY
Tijuana BC México / Noviembre 2022
FRANCIA
“Es el migrante creador, el paisano de cualquier origen, quien al traer consigo su cultura, hace de la estética regional un cauce de ideas para la producción de obra artística, provocando rutas de diálogo multicultural, dando como resultado una visión de contemporaneidad global, generando y aportando nuevos canales de producción” PAISANOS