Allhats 2015 / 2016

Nazarkov`s Furs NF Производство и продажа головных уборов из натурального меха и мехового полуфабриката г. Нижний Новгород, +7 908 752-87-75 (Дмитрий), +7 920 031-03-53, julia-not-alone@mail.ru www.nazarkov.ru Представительства в Москве: ТЦ «Москва», Люблино, 2-1-23, ТЦ «Южные Ворота», ряд 8-Ж, место 60 МДМГУ, Щелковское шоссе, д. 5, 2-й этаж

НАТУРАЛЬНАЯ КОЖА • ДУБЛЕНОЧНЫЙ МЕХ • ПРОИЗВОДСТВО ИТАЛИЯ • ГАЛАНТЕРЕЙНАЯ КОЖА • ОПТ • РОЗНИЦА • • ДОСТАВКА В РЕГИОНЫ •

НАТУРАЛЬНАЯ КОЖА • ДУБЛЕНОЧНЫЙ МЕХ • • ПРОИЗВОДСТВО ИТАЛИЯ • • ГАЛАНТЕРЕЙНАЯ КОЖА • ОПТ • РОЗНИЦА • ДОСТАВКА В РЕГИОНЫ •

123308, г. Москва, ул. Мневники, д. 9 Телефоны: (499) 191–33–00 (499) 191–06–31, (499) 191–10–76 Факс: (499) 191–23–68 E-mail: info@anson.ru

www.anson.ru

allHATS

3

Константин Люик

Автор проекта

И вновь мы открываем сезон. Это время новых планов на будущее. У каждого из нас свои цели и горизонты. Желаю нам всем плодотворных свершений, побед и обнадеживающих результатов.

Яна Пашковская Fashion-редактор All Hats

На 1-ой обложке компания NELLEX

Сегодня, как никогда прежде, шляпы обрели силу настоящего источника информации. Виной всему темпы и скорости современных технологий общения. На языке selfie легко переосмыслить знакомое выражение: «скажи мне, кто твой друг и я скажу тебе, кто ты», на «сфотографируй себя в шляпе и я скажу тебе, кто твои друзья». Совершенно очевидно, самый большой друг All HATS – музыка. Сдержанная элегантность шляпы канотье говорит об этом без слов. В ее декоре ни одной лишней детали. Все музыканты в сборе и готовы придать мелодии чистое, веселое звучание даже в будни. Импровизируйте с All HATS 2015 и держите темп.

Журнал All HATS № 12 2015/2016 Учредитель: ООО «ЛЮИК» производственная компания Издатель: ООО «ХэтЛенд» Автор проекта: Константин Люик, Главный редактор: Ольга Люик Дизайн: студия «Макет-Мастер», Верстка: Елена Веселова Fashion-редактор: Яна Пашковская Координатор проекта: Ольга Люик Менеджеры по рекламе: Татьяна Дмитриева, Надежда Никольникова, Координаты издателя: 105094, г. Москва, Семёновская наб., д. 2/1, офис 194 Контактные телефоны: 8 (495) 722-85-12, +7 (903) 722-85-12 e-mail: allhats@bk.ru, сайт: www.allhats.ru Отпечатано в типографии «ВИВА-СТАР», г. Москва, тираж 5000 экз. С* Все права защищены Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-22554 от 07.12.2005 г. Использование оригинального дизайна страниц без согласия издателя строго запрещено. Редакция не несет ответственности за качество предоставленных фотоматериалов, а также за содержание и стилистику рекламных материалов.

4

allHATS

Дорогие читатели! В этом году мы посвящаем издание All Hats выдающимся мастерам импровизации, ярким талантливым людям. Овладевшим искусством жить и творить, изменять мир. Встречайте. Филип Трейси – современный король шляп, потряс мир своими архитектурными шляпами и захватил своими импровизациями шляпную моду королевских скачек Аскот. Изабелла Блоу – выдающийся талант прожить жизнь в мире вещей, меценат моды, была недосягаема в искусстве импровизации на тему Успех. Марио Тестино – фотограф с мировым именем, его роскошные импровизации фотосессиий воплощают собой приставку «супер» – суперпортреты, супер рекламные снимки, суперобложки глянцевых модных журналов. Не скрою, подготовка публикаций доставила огромное удовольствие. В какой-то момент пришло осознание того, что All Hats увлеченно импровизирует. Тема лучших импровизаций в истории шляп досталась канотье. Дальше, All Hats захотелось дойти до сути искусства импровизации с цветом. Главный цвет сезона Марсала оказался прекрасным и многообещающим. Издание All Hats 2015, не совсем обычное. Мы решили предложить несколько тем для импровизаций вам, нашим читателям. Начнем игру. Чем выразительнее тема, тем интересней. Отправимся в край «березового ситца», чтобы найти сокровища города Иваново. Совершим путешествие в труднодоступные высокогорные районы Тирольских Альп, найдем эдельвейс и откроем «Хрустальные миры» Swarovski. Не забудьте оставить место для собственной импровизации в стиле All Hats 2015. Начнем?

Ольга Люик

Главный редактор

Содержание CHAPEAU. Под знаком успеха

Парад победиттелей

10

Сокровища города Иваново.

Историю можно переосмыслить, но любовь к Отечеству не придумать, не переписать.

Цвет года - МАРСАЛА.

Марсала - главный цвет 2015 года получил свое красивое название по аналогии с одноименным десертным вином Сицилии.

72

Штрихи к портрету.

34

Дебют Лии Гуреевой, выпускницы Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева, на CHAPEAU 2014 года, стал настоящим триумфом.

Магия Марио Тестино.

96

Шляпных дел МАСТЕР.

90

В 1954 году, в Перу, на исторической родине инков, в многодетной семье родился мальчик, которому суждено было изменить модную фотографию

Главным событием года и самой ожидаемой встречей для модного сообщества шляпников стала выставка знаменитого дизайнера Филипа Трейси «Шляпы в XXI веке».

Таланты и поклонники. Из всех историй о моде, история о британском меценате моды и искусства Изабелле Блоу, самая необычная

78

18

50 оттенков канотье. 54

Канотье. Это пирожное? Пицца? Планета? А может быть торт? Как ответить тем, кто ни разу не слышал такого слова, скажем, вашим детям?

Средь шумного бала. 62

Клуб «Миллинери» в истории Международной выставки головных уборов CHAPEAU – явление уникальное.

Рекорды по версии AllHats.

Предлагаем свою версию рекордов с ключевым словом «самая».

110

Хрустальные миры SWAROWSKY 114 В 2015 году отмечает свое 120-летие знаменитая компания Swarovski.

Шапочное знакомство.

132

Как утверждают умные словари, «шапочное знакомство» – выражение собственно русское и связано с русским этикетом.

Секретные материалы.

Шляпа с секретом – это фокус, казус или сюрприз?

Соломенная шляпка Золотая. 42

В 2015 году легендарному фильму «Соломенная шляпка» исполняется 40 лет.

126

РЕКЛАМА 50

ARTISAN DAVIDOV FOX EUROMETA

33

FURLAND

ЛЮИК

68

МОРОЗКИН

123

МДМГУ

125

МЕХИКО

86

MELETYALDA_ACCESSORIES NAFA. NAZARKOVS FURS

108

NEW CAPS

124

PASKAT

109

SKIFF

3

VIZIO

66

WAG

67

АЛТАИР

107

106

ИПАТОВ LEVEL PRO

14, 4 обл.

2

32

ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ ОТ ПЛЮИКО

5

1

138

ВЫСТАВКИ

89

3 обл.

88

БАГИРА

2 обл.

НЕЛЛЕКС

28, 1 обл.

ОПТОВЫЙ ПОРТАЛ

135

ПЛАН ЖЕ

104

РЕНАР

48

САЛОН НИНЫ ПИТАЛИНОЙ

122 49

СИРИНГА-СТИЛЬ АНСОН

136

СИНГАПУР–БИЗНЕС АССОЦИАЦИЯ ЗВЕРОВОДОВ

allHATS

9

В Москве прошел XII сезон крупнейшей международной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau. Более 300 компанийпроизводителей готовых изделий, материалов и оборудования представили свои наработки и новые коллекции для закупщиков и журналистов в Гостином дворе с 18 по 21 августа.

Под знаком

успеха 10 allHATS

Насыщенная программа внутренних мероприятий выставки состояла из традиционных показов от модельеров Виолетты Литвиновой, Julie Mares и членов клуба Millinery, а также, детских, студенческих и промышленных конкурсов головных уборов и одежды. Новый сезон традиционно открыл своим fashion-show мэтр Вячеслав Зайцев, также являющийся бессменным председателем жюри основного конкурса выставки Chapeau и давним партнером копмании-организатора мероприятия Kordon. Для церемонии разрезания ленты на сцену также поднялись дизайнеры Игорь Гуляев, Виолетта Литвинова и Сергей Пугачев, а приветственное слово перед собравшимися гостями произнес генеральный директор выставочной компании Kordon Амиран Кортиашвили.

Призовые места проекта «Chapeau Fashion Start – Будущее Chapeau» заняли Анна Макаренко (МХПИ), Надежда Хатипова (ОМГУ) и дуэт Сергея Подзорова и Карины Праздновой (МХПИ). Эти и другие участники конкурса получили ценные призы и возможности для старта карьеры от представителей журналов Shopping Guide и Pilates Journal, дизайнерских брендов Kajf&Kajf и Antares, Благотворительного Фонда «Русский Силуэт», а также компаний Glamcom.ru и Real Profit Group.

Впервые деловую программу Chapeau составили лекции и мастер-классы не только опытных специалистов в создании головных уборов, а так же — стилистов, экспертов индустрии моды и красоты, закупщиков и представителей модного глянца. Так, например, аналитик моды и издатель проекта Mensolutions.ru Владимир Гридин рассказал о том, что шляпа, как аксессуар, играет немаловажную роль в создании цельного образа, несмотря на то, что сейчас ее довольно редко используют в повседневной жизни. В последних коллекциях мировых брендов, таких как Givenchy, Burberry и Yohji Yamamoto, головной убор является одной из ключевых деталей, а значит этой осенью шляпы не останутся незамеченными ценителями моды и станут одним из определяющих трендов.

На круглом столе, прошедшем вечером 19 августа, обсуждалась тема построения карьеры и бизнеса в индустрии моды. Встречу открыл директор Chapeau Андрей Малых, который посвятил присутствующих коллег в цель и миссию выставочного проекта, в т.ч. и заключающуюся в объединении производителей и дизайнеров на одной площадке. Креативный директор бренда Kajf&Kajf Ксения Грищенко предложила обратить внимание молодых марок на социальные сети и, особенно, Instagram, как наиболее эффективные инструменты для успешного старта. С ней согласилась дизайнер Antares Эльмира Иванова, также отметившая важную роль командообразования и участия в выставках для роста бренда.

Директор Благотворительного Фонда «Русский Силуэт» Татьяна Титкова в своем выступлении обратила внимание на нехватку сильных инвесторов, которые способны продвигать талантливых дизайнеров, создавая серьезную структуру для работы и развития, как это случилось с Аленой Ахмадуллиной или Александром Тереховым. Директор по маркетингу и PR-компании премиум сегмента AIZEL Эльвира Галимова обозначила готовность сотрудничать с российскими производителями, в т.ч. на онлайн платформах, однако одним из ключевых критериев при выборе партнера эксперт выделил качество производства, которое далеко не у всех на должном уровне. Готовность в сотрудничестве с начинающими карьеру дизайнерами также поддержали редактор моды Shopping Guide Сергей Вересков, PR директор Pilates Journal Светлана Ус и президент компании Fur Luxury Group Герман Шалумов.

В завершении деловой программы XII сезона выставки Chapeau состоялся мастер-класс от журнала Plates Journal, который провел опытный тренер одного из столичных фитнес-клубов. Темой стало ознакомление специалистов индустрии моды с техникой пилатеса, позволяющего чувствовать себя увереннее и легче, что абсолютно необходимо, например, для моделей и всех тех, кто занимается организацией мероприятий – самой видимой для окружающих частью мира моды.

12 allHATS

Финальный день Chapeau стал определяющим для выбора победителя главного конкурсного проекта выставки – «Головной убор Chapeau 2014», им стала дизайнер, выпускница Лаборатории моды Slava Zaitsev, Лилия Гуреева. Именно ей была вручена «Корона Империи Головных Уборов» из рук мэтра русской моды Вячеслава Зайцева, директора Chapeau Андрея Малых и ведущего всей программы выставки Александра Белова. Все члены жюри обоих конкурсов получили ценные призы от партнеров выставки – японской марки SENSAI, бренда Dikson, чайного лейбла Maitre, а также винного дома Greca Terra.

На протяжении четырех дней работы выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau 2014, посетители, большинство из которых являются байерами и представителями прессы, смогли ознакомиться с новыми коллекциями и сезонными предложениями от лидеров производства шляп и шапок для повседневной жизни, путешествий и выхода в свет. Наибольшее внимание гостей традиционно привлекали стенды международных пушных аукционов Saga Furs, Nafa и American Legend. Дизайнерский сегмент производства на Chapeau 2014 представляли такие бренды как MaryBelle, Мехико, выпускники Лаборатории моды Slava Zaitsev, Vasilisa Baklashova, Violetta Litvinova, клуб Millinery и другие.Выставка вновь подтвердила свою актуальность и жизнеспособность.

Материалы сайта kordon.ru Фото из архива выставочной компании «KORDON» Фотограф: Андрей Малышев

14 allHATS

allHATS

15

16 allHATS

allHATS

17

Сокровища города Иваново Историю можно переосмыслить, но любовь к Отечеству не придумать, не переписать. Великие меценаты России – покровители искусства и науки, талантливые ученые и промышленники — знали и любили историю России. Сохраняли ее бесценное культурное наследие. Хорошо известны имена меценатов, старообрядцев: Павла Третьякова, подарившего Москве картинную галерею, Саввы Морозова — покровителя Художественного театра, Василия Громова — основателя Санкт-Петербургской консерватории, Сергея Щукина – коллекционера, Козьмы Солдатёнкова — книгоиздателя. Династии предпринимателей Прохоровых, Рябушинских, Марковых, Мальцевых — все они жили в Москве и направляли свои капиталы в XIX веке на процветание столицы. Чем в это время жила глубинка? Кто сохранил и приумножил сокровища старинных русских городов.

18 allHATS

тем временам деньги, свыше 20 тысяч рублей, и получил вольную. Почти все «ситцевые короли» были староСтарообрядцы Бурылины, из обрядцами. Труд в их семьях, признавался села Иванова Шуйского уезда, священной обязанностью. В своем сословии были крепостными графа купцов и промышленников Диодор Андреевич Шереметьева. Занимались Бурылин был выдающимся человеком: имел ткачеством веками. Переданебольшую библиотеку, выписывал газеты и вали своим детям секреты на- журналы, собирал редкие книги, иконы, мобойки рисунка с резной доски неты и другие предметы старины. Участвовал на льняной холст и хлопчатов создании народного театра, в строительстве бумажную ткань, были искусными резчиками, Екатерининской Благовещенской церкви. На красковарами и изобретателями собственных собственные деньги пристроил рядом с церкорецептов краски. вью богадельню для престарелых бедняков и В 1812 году в моду вошел ситец, материал новый, полностью содержал их. с красочным рисунком. Из ситца шили одежду Помимо фабрики, Диодор Андреевич Бурылюди всех сословий, он употреблялся на платки лин завещал своим потомкам коллекцию древи скатерти, шел и на мебельную обивку. Его заностей и оставил послание: купали дворяне для восстановления усадеб, раз«Жить не от нас зависит, а хорошо жить рушенных войной с Наполеоном. Производство от нас зависит. Познания свои должно высококачественного материала резко пошло употреблять на истинную пользу и во вверх. Село Иваново и Вознесенский Посад поблаго ближних своих и Отечества. Достепенно превратилось в «русский Манчестер» – верчивость качество благородное и вебудущий город Иваново-Вознесенск. ликодушное, существует в одних чистых Дела ивановских набойщиков пошли в гору. душах. Доверчивые люди бывают иногда Диодор Бурылин построил каменную ситцеобмануты, но те, кои проводят жизнь в набивную фабрику, затем и заварку – произнедоверчивости, находятся беспрестанно водство красок. Доходы росли, и в 1831 году в жалостном состоянии. Надежда на Бога крепостной мужик Бурылин выкупил себя с есть лучшая подпора в жизни. Несчастия семьей у графа Шереметьева за огромные по научают нас благоразумию».

Колокольный звон

allHATS

19

В 1866 году завещание вступает в силу. 14летний Дмитрий Бурылин, внук Диодора Андреевича, продолжил семейное дело, стал руководить работой ситценабивной фабрики, доставшейся в наследство от деда. Уже через десять лет, в 1976, Дмитрий Бурылин вступил во Вторую купеческую гильдию. В том же году построил каменное здание красильно-набивной мастерской. В 1899 году стал купцом Первой гильдии. И в 1909 основал «Товарищество мануфактур Д.Г. Бурылина в Иваново-Вознесенске» с капиталом в полмиллиона рублей и «Товарищество Шуйско-Егорьевской мануфактуры». Незадолго до Первой мировой войны основной капитал Товарищества составлял уже полтора миллиона рублей, а годовая производительность – два с половиной миллиона. Рост впечатляющий. Дмирий Бурылий непрерывно строил и переоснащал производство, брал в аренду и выкупал новые фабрики. Наконец он построил и оснастил современным оборудованием ткацкую фабрику, замкнув тем самым полный цикл производства и окрашивания тканей. Техника ручной набойки тканей сменилась печатными машинами.

20 allHATS

Куда течет река Изделия с маркой фабрик Бурылина получали высшие награды на различных международных и российских выставках. В 1882 году в Москве, в 1884 в Чикаго, в 1885 Нью-Орлеан, 1894 и 1897 Париж, в 1896 в Нижнем-

Новгороде. Но главным делом и смыслом жизни Дмитрия Бурылина была его знаменитая, уникальная коллекция. Как говорил он сам: «Музей — это моя душа, а фабрика — источник средств для жизни, и его пополнения». Страсть коллекционера и коллекцию древностей Бурылин унаследовал от деда. В течение всей жизни коллекция пополнялась. В поисках редких вещей Дмитрий Геннадьевич объездил полмира, побывал во всех странах Европы, в Египте. В Каирском археологическом музее сумел приобрести и доставить в ИвановоВознесенск мумию в саркофаге. Ему было все интересно. Для пополнения собрания и консультаций Бурылин встречался и переписывался с вид-

ными учеными - директором Исторического музея, князем Н.С.Щербатовым, с меценатом и владельцем литературно-театрального музея А.А.Бахрушиным, с основателем Музея изящных искусств в Москве профессором И.В.Цветаевым, с историками Г.В.Вернадским и В.Е.Тарле. Позже он советовался с Л.Н.Толстым об устройстве читальни в Иваново-Вознесенске. Мечта о бесконечном движении вперед, о сумме всех красот и мудростей вылилась в гениальную идею – создание музея для всех. В честь 100-летия купеческого рода Бурылиных, в 1912 году, Дмитрий Геннадьевич начинает строительство отдельного здания для музея и подземного туннеля, который должен был соединить родовой дом с музеем. Торжественное открытие музея состоялось 26 декабря 1914 года, но уже с октября 1914 года музейные залы были открыты. Посетители смогли увидеть разнообразные этнографические коллекции, собранные Д.Г. Бурылиным во время поездок. Экспонировалась одна из самых обширных — русская коллекция - предметы быта, посуда, утварь, изделия из слоновой кости, одежда, головные уборы, большое собрание русского оружия,

огромная коллекция образцов тканей, начиная с ручных набоек XVII–XVIII веков. Коллекции текстиля состояла из миллиона уникальных образцов тканей России, Европы, Востока. Истинную музейную ценность представлял отдел Востока. Его гордость –коллекция редких предметов буддистского культа. Подобной коллекции в дореволюционной России не было. Лучшей в России была масонская коллекция Бурылина. В нее вошли масонские знаки разных стран, символические одежды, рукописи, книги, а также оружие и предметы для посвящения в рыцари. Уникальная коллекция нумизмата насчитывала сто тысяч монет, орденов и медалей XVI – XX веков из 236 государств. Одним из раритетов собрания Д.Г. Бурылина были универсальные астрономические часы. Отличались богатством и разнообразием коллекция книг и старинных рукописей. Среди них подлинные редкости: издание Ивана Федорова, инкунабулы, большая коллекция Библий на всех европейских языках, считавшаяся лучшей в России.

allHATS

21

Одновременно с «Музеем промышленности Дмитрий Бурылин стремился не просто постаи искусства» 26 декабря 1914 года, в торжевить рядом разные области знаний, он стрественной обстановке, была открыта бесплатмился к их взаимопроникновению. Благодаря ная общественная библиотека и читальный зал. своим открытиям, знакомился с историей, закономерностями и противоречиями ее писания, Бурылин изначально собирал коллекции своекультурой разных стран и народов. Учился го будущего музей для всех. Еще в 1896 году видеть свою жизнь более «зоркими глазами», он завещал свое собрание родному городу: любить окружающий мир красивее и тоньше. «Означенное собрание впоследствии должно быть достоянием города Иваново-Вознесенска Как человек глубоко верующий, Бурылин и никогда не должно быть распродано или проявлял чувство любви не только к ближним расхищено (приобреталось оно с большой своим. Но готов был разделить свою убежденнуждой и трудами)». ность в красоте и силе жизни со всем миром. Его энергия покровителя сохранила деревянВ проекте Устава музея было записано, что его ную Успенская церковь, построенную еще в XVII веке, которую городские власти захоцель – «оказывать содействие развитию месттели снести. Перенос церкви на другое место, ной промышленности путем ознакомления с ее реставрация и строительство школы при собранием образцов ситценабивного дела, от ней – все это было сделано на средства Бурыпервоначальных набоек до новейших товаров, как местного, так и иностранного производства, лина. Семья Бурылина никогда не отказывала в помощи бедным и нуждающимся. О размеознакомление с научными и практическими рах благотворительности Дмитрия Геннадьесведениями по ситценабивному делу; служить искусству, заботясь о сохранении и пополнении вича ходили легенды. собрания памятников русской и иностранной Д.Г. Бурылин первым начал собирать материхудожественной старины и новейших образцов алы по истории Иваново-Вознесенска и разискусства, а также способствовать в обществе витию местной промышленности. Он мечтал любви к искусству путем распространения сведений о нем и его задачах…». издать книгу о родном городе. Заключил до-

22 allHATS

говор с учеными разных специальностей, выплатил авансы, предоставил редкие материалы, но революция 1917 года нанесла безжалостный удар мечтам, планам и делам. Все фабрики, Музей и родовой дом были национализированы новой властью. Бурылин был лишен крыши над головой. До последней возможности пытался защитить музей. На его глазах коллекции теряли свою целостность, некоторые экспонаты были утрачены, другие уничтожены, как, например, бронзовые бюсты российских императоров. Часть коллекций была отправлена в другие музеи: масонская коллекция в Эрмитаж, восточная в московский Музей искусств народов Востока, античная коллекция в музеи Крыма. Семьея Бурылина не покинула свою малую родину, Иваново-Вознесенск. Остались до конца. Бурылин жил в своем мире, где были возможны высочайшие взлеты духа и преданность высшим ценностям.

Узоры края «березового ситца» Движение прогресса непрерывно, как течение реки. Время расставляет все на свои места. И только оно вправе решать, что наиболее ценно, и что будет жить в будущем. Более века отделяет нас от человека, изменившего историю Иваново-Вознесенска, сделавшего небольшой провинциальный город богатейшим культурным центром России. На гербе и флаге современного города Иваново на небесно-голубом фоне изображена девушка с длинной русой косой за прялкой, в нарядном старинном сарафане. Иваново входит в Золотое кольцо городов-сокровищниц русской культуры. Сердцем города, его визитной карточкой является Ивановский государственный историко-краеведческий музей имени Д.Г.Бурылина. Прошли десятилетия, и в феврале 1993 года музей вернул себе имя создателя. В залах музея были представлены шедевры собрания Д.Г.Бурылина. Экспозиции: «Европейская коллекция», «Арсенал», «Золотая

allHATS

23

кладовая», «Искусство и время», «Русский отдел», библиотека Д.Г.Бурылина. Теперь в вестибюле посетитель вновь может прочесть памятную надпись, сделанную в 1915 году: «Музей промышленности и искусства собранiе древностей и редкостей Построенъ Дмитрiем Геннадьевичемъ Бурылинымъ для общаго пользованiя в память его дедушки Диодора Андреевича Бурылина». Восхищаясь своим знаменитым земляком, красотой и жизненной силой его идей, ивановцы вернули историческую, культурную ценность и родовому дому Дмитрия Бурылина. Старинное здание начала XX века – одно из самых красивых в городе. В соответствии с художественными предпочтениями семьи Бурылина, отделка внутренних помещений была украшена изысканным декором, витражами, витыми лестницами в стиле ар-нуво, резными дубовыми дверями, паркетом из ценных пород дерева. В 1987 году здесь открылся самый молодой музей города Иваново – Музей ситца. 122 предприятия Ивановской области принимали

24 allHATS

участие в устройстве музея. По содержанию и наполненности Музей ситца в Иваново считают самым крупным, подобных аналогов нет в мире. В основу экспозиции музея легла бесценная текстильная коллекция Бурылина, насчитывающая полмиллиона единиц: коллекция уникальных образцов тканей XVII–XX вв, церковных облачений XIX века, коллекция вышитых картин столетней давности, старинные веера, коллекция строчевышитых изделий 20-х годов прошлого века, коллекция тематических платков, выполненных к 300-летию дома Романовых, и к 100-летию Отечественной войны 1812 года. Образцы тканей не тронуло время, они донесли до наших дней свой сочный насыщенный цвет, сохранили секреты старинных рецептов натурального крашения. Рецепты составов красителей были самой охраняемой реликвией. Передавались только по наследству, от отца к сыну. Нередко записывались с помощью особого шифра – литореи и разрабатывались или самим владельцем мануфактуры, или доверенным лицом. Основная экспозиция «Ивановский текстиль.

История и современность» рассказывает о развитии производства с древнейших времен до наших дней. Главная идея экспозиции – показ ивановских ситцев, уникальность старинного рисунка. Музейные книги-каталоги убеждают, что повторить ситцевый рисунок практически невозможно. Да и возможно ли скопировать вдохновение мастера? В старинных ситцах художник кистью оживлял узор на ткани. Дорисовывал, подправлял, добавлял сияние и блеск. От этого каждый цветок жил своей неповторимой красотой, и все вместе они создавали картину гармонии, приятную глазу. Изящество исполнения, неудержимая фантазия ивановских художников-самородков, которые всегда сверяли свой почерк с гармонией в природе, придали ситцевым полотнам блеск настоящих произведений искусства. Увидеть их – уже праздник.

«…И забытые мечты, обретают снова силу высоты!» Связь времен не прервалась. Через столетие, удар в колокол получил отклик и привел в движение другой подобный колокол. Символы благородства, возвышенность веры, открытость взгляда, человечность – все непостижимо сблизило, сделало похожими людей высокого духа, великих просветителей Дмитрия Бурылина, и его последователя в XXI веке, духовного мецената города Иваново, Вячеслава Зайцева. Вячеслав Зайцев, как и его знаменитый предшественник, всю жизнь посвятил одной ясной цели – сохранять, преумножать и воспевать культуру России. Родившись в Иваново, где издавна каждый на свой лад любил и прославлял природу, доверял свои чувства узорчатому рисунку, Зайцев с раннего детства тоже стал рисовать. Позже, в юности, увлечение старинными ситцевыми рисунками переросло в страстное желание дойти до сути рисунка — услышать чистоту «древних тональностей», почувствовать ритм,

allHATS

25

энергию колорита, уловить настроение. Учился на музейных собраниях Бурылина. Таким образом, несмотря на все превратности судьбы, жизнь Бурылина продолжилась в жизни его коллекций. «Давно забытые мечты» с новой силой вспыхнули в молодом художнике, заставили сердце биться сильнее. Зайцев готов был «объять все, ко всему приблизиться, узнать, скопировать. Заглянуть в мир ушедших цивилизаций, открыть для себя источники знаний и вдохновения в работах величайших художников разных эпох и стран». Впечатления юности были настолько сильными, что тема русского костюма стала главной в творчестве Зайцева на всю жизнь. Богатейший багаж знаний, помог выработать свой собственный стиль, который в мировом сообществе принято считать лицом современной русской моды. С годами стиль модельера становился совершеннее. Появилось тонкое чувство формы, безупречность пропорций. Неизменным оставался неисчерпаемый источник вдохновения – русский рисунок, который приобрел в работах Вячеслава Зайцева царственное изящество. Коллекции одежды из ивановского ситца покорили все модные подиумы мира. Их автор, Вячеслав Зайцев, пройдя трудный путь испытаний, дошел до сияющих вершин славы и

26 allHATS

вернулся к своим истокам. В 2007 году Музей ситца города Иваново принимает в свои владения авторские коллекции дизайнерской одежды знаменитой «Русской серии» из ивановского ситца Вячеслава Зайцева. Картины, редкие фотографии, эскизы костюмов художника разместились в лучших залах. У Музея начинается новая, наполненная событиями жизнь в Высокой моде, давшая мощный импульс к возрождению былой славы ивановской мастеров и популярности ситца. Причудливый, неповторимый ивановский узор показал свой зачаровывающий взгляд в игре мастера с тканью, отразился в роскошных нарядах. Широкие просторы Ивановского края, радостное волнение весны, краски буйного цветения народного праздника – подобно органному звучанию заполнили пространство старинного особняка Бурылина.. Совершенство этой музыки вобрало в себя весь опыт, высокие мысли, духовные ценности, страсть художника. Ситцевые рисунки с историей, из музейных архивов, совершив виртуозный полет, миновав воспоминания далеких дней, ожили в молодом, еще более прекрасном образе — в нарядах современных мужчин и женщин. Зайцев творил это волшебство всю свою жизнь, чтобы любовь к красоте заговорила с новой силой и

коснулась каждого. Красота стала доступной и открытой для обозрения. Музей ситца превратился в общественное место для праздников. Теперь жители Иваново и области первыми, не из журналов и интернета, узнают о самых последних новинках моды. Экспозиция коллекций одежды постоянно меняется. С подиумов Москвы и Парижа Вячеслав Зайцев спешит в Иваново, чтобы показать все свои новые работы землякам. Двери Музея, как и задумывал когда-то Бурылин, открыты для всех. У истории есть одно преимущество – она имеет дело с действительностью. В реальном времени, традиция и современность соединились в творчестве, жизни и духовной благотворительной деятельности Вячеслава Зайцева. Авторские коллекции последних десяти лет с, понастоящему сильным русским характером, пробуждали в людях чувство гордости своей великой историей и вселяли надежду на возрождение легендарной традиции ивановских мастеров. Шаг за шагом, от одной совершенной работы к другой, еще более совершенной, с нарастающей силой, идеи Вячеслава Зайцева уверенно вошли в жизнь. Мир как будто пробудился от сна. В Москве, Санкт-Петербурге, городах Сибири люди открыли для себя красоту забытого

старинного набивного рисунка. В шапкахушанках с мехом, безрукавках и рукавицах, стеганых куртках, платьях и пальто – везде, где только возможно, пробивался к свету «пестрый» ивановский ситец. Крупные европейские Дома Моды стали копировать стиль Зайцева, изучать рисунки тканей и крой русского национального костюма. Как и сто лет назад, когда Европа жила в ожидании «Русских сезонов» Дягилева, в новом тысячелетии все русское вновь вошло в моду. В родном Иваново Вячеслава Зайцева всегда ждут с трепетом. Любят за открытость, скромность, простоту в общении, за талант художника и человека. На его лице всегда лучезарная улыбка. Характер Вячеслава Михайловича передался и его произведениям. Увидев его картины, фотографии, модели одежды для мужчин и женщин можно подумать - их создал человек, в душе которого много света и радости. Неустанно звонит старинный колокол, продолжает свою созидательную работу.

Текст: Яна Пашковская

Источники: Материалы из личного архива В.М.Зайцева www.city-ivanovo.ru www.ijikm.ru www.alla-denissova.com www.ivgazeta.ru / www. museum.ru / www. istorykol.ucoz.ru

allHATS

27

Стильным быть модно!

28 allHATS

800 222 25 20 nellex.ru allHATS

29

30 allHATS

800 222 25 20 nellex.ru 31 allHATS

Головные уборы от ПЛЮЙКО

Производство и реализация головных уборов из чешского велюра и шерстяного фетра в большой цветовой гамме и ассортименте моделей, из норки и кролика REX, гофрированной подкладки. Модные стильные шляпки от классических до ретро, маленькие современные береты для наших женщин, мужские кепи и шляпы, от повседневных до эксклюзивных.

г. Челябинск, пр. Ленина, 15 Тел:. (351) 775–13–99 pluoiko@mail.ru / www.shapki74.ru 32 allHATS

LONDON – MOSCOW

Временный шоурум (18–21/08/2014) Отель "Никольская", Москва, ул. Никольская,12 предварительная запись Тел.: (985) 220–14–03 Постоянный шоурум: Москва, 125368 3-й Митинский переулок, дом 4

Телефоны: 8 (495) 751–55–11 8 (495) 751–55–00 + 7 (985) 220–14–03 furland.int@gmail.com www.furland.ru allHATS

33

По традиции All Hats, в рубрике Открытие года, мы представляем талантливых дизайнеров, создателей уникальных моделей шляп. Говорим о них, чтобы поблагодарить за открытость, щедрость таланта, и влияние на современную моду.

34 allHATS

ШТРИХИ

к портрету

Øòðèõè ê ïîðòðåòó – ñ÷àñòëèâàÿ êîëëåêöèÿ øëÿïîê, èíòåðåñíàÿ òåìà äëÿ çíàêîìñòâà ñ õóäîæíèêîì, è îäíîâðåìåííî íà÷àëî èñòîðèè áëèñòàòåëüíîãî óñïåõà Ëèè Ãóðååâîé. Åñòü â ýòîé èñòîðèè ÷òî¬òî î÷åíü êðàñèâîå, îñîáåííîå, óáåæäàþùåå â òîì, ÷òî íå ìîãëî áûòü èíà÷å. Îáìàí÷èâàÿ ïðîñòîòà, çàïîìèíàþùàÿñÿ ãðàôèêà, èãðà ñ ïðîïîðöèÿìè, ïîëíàÿ ñâîáîäà èìïðîâèçàöèè àâòîðà ñ öâåòîì, çàñòàâëÿþò ñîâåðøåííî ïî¬íîâîìó âçãëÿíóòü íà ñàìó øëÿïêó è íà åå îáëàäàòåëüíèöó. Äåáþò Ëèè Ãóðååâîé, âûïóñêíèöû Ëàáîðàòîðèè Ìîäû Âÿ÷åñëàâà Çàéöåâà, íà CHAPEAU 2014 ãîäà, ñòàë íàñòîÿùèì òðèóìôîì. Âïåðâûå â èñòîðèè âûñòàâêè, Ãðàí¬ïðè – Êîðîíó Èìïåðèè ãîëîâíûõ óáîðîâ âðó÷èëè ìîëîäîìó äèçàéíåðó. Ãäå ðîæäàþòñÿ òàêèå ïðîèçâåäåíèÿ, ñïðîñèòå âû? È êòî îíà, ïðåêðàñíàÿ Íåçíàêîìêà, ïîêîðèâøàÿ ñâåòñêóþ Ìîñêâó ñâîåé óòîí÷åííîé êðàñîòîé, – ñêðîìíàÿ Çîëóøêà, ìå÷òàòåëüíàÿ Àëèñà, èëè ðåäêèé, ñèëüíûé öâåòîê Ïëàíåòû Ëþäåé? С Лией мы встретились в Доме Моды Вячеслава Зайцева, в небольшой уютной мастерской модистки. И сейчас, готовы поделиться моментами встречи. ×òî ïîâëèÿëî íà âûáîð ïðîôåññèè?

– Шляпками я занимаюсь более десяти лет. Начала работать в Нижнем Новгороде, последние три года живу и активно работаю в Москве. Первое образование модельер¬конструктор. В студенческих коллекциях одежды я всегда использовала интересные модели сумок, делала акцент на обувь и особенно выделяла шляпки. Мне тогда уже казалось, что без аксессуаров образ не незавершен, без них я не смогла бы выразить себя полностью. Головные уборы захватывали воображение и очень нравились, и нравились не только мне. Профессионально я очень благодарна моим первым работодателям, которые поверили в меня больше, чем я сама. По окончании техникума, меня пригласили в свадебный салон,

выделили отдельное помещение и сказали: «Работай, шляпки у тебя обязательно получатся». Дали месяц на эксперименты. За этот месяц пустая комната превратилась в мастерскую свадебных шляпок. Очень скоро круг моих заказчиков расширился. Знакомства были просто судьбоносные. ß вошла совершенно в новый для меня круг общения, обрела серьезных клиентов. Многие из них стали моими друзьями на долгие годы. Это очень помогло на стадии становления. Ñâàäåáíàÿ ìîäà – ïîâîä äëÿ âûðàæåíèÿ ÷óâñòâà ëþáâè?

– Мне была крайне интересна эта тема. Навыков по изготовлению в то время было не много. Пригодились опыт и знания конструктора одежды. Мне всегда хотелось экспериментировать, разрабатывать новые модели. С самого начала и по сей день, не делаю предварительных эскизов, доверяю все рукам, чувствую форму. Так появляются мои лекала. За несколько лет работы в мастерской свадебной моды освоила различные техники изготовления шляпок из шелка, тафты, кружев. Сейчас, вспоминаю об этом времени как о сказочном многообразии возможностей, которые таят в себе материалы для элегантных шляпок. Свадебная шляпка, как музыка, способна дарить радость, почувствовать вкус любви и чистоту стиля. «Ñìûñë äèçàéíà, – ïî ìíåíèþ Ôèëèïïà Ñòàðêà, – ïîìîãàòü ëþäÿì è äåëàòü èõ æèçíü ëó÷øå». Êàêóþ ðîëü èãðàåò äèçàéí äëÿ Âàñ?

– Дизайн шляпки – бесконечная, неисчерпаемая тема для импровизации. Особенный, как мне кажется, очень выразительный взгляд, отражающий время. Ничего общего с обилием декора, современный дизайн головного убора не имеет. К таким выводам я пришла, сотрудничая с яркими, талантливыми дизайнерами модной одежды. Мой интерес к дизайну усиливался с каждым годом, мне все больше хотелось работать с дизайнерами, и постепенно я полностью переallHATS

35

ключилась на головные уборы для них. Произошло это не случайно. Прежде всего, это открывало широкие возможности для разработки новых моделей. Понимание авторского стиля, всякий раз рождало новую образность, давало толчок воображению, заставляло искать иные средства выразительности. Индивидуальный подход к каждому дизайнеру расширил мой собственный взгляд на головной убор. В основном, производители шляп, делали акцент на декорирование. Мне же, хотелось сделать такую форму, к которой даже не хотелось бы прикасаться с любым украшением. Возможно, кто-то воспримет такую шляпку «голой», незавершенной. Но, обилие декора – совсем не мое. Важно показать красоту линий силуэта, раскрыть характер материала в создании новых форм. Все с одной целью – подчеркнуть яркую индивидуальность обладателей головных уборов. Дизайн на это способен. Ïîãîâîðèì î ìàòåðèàëàõ.

– Выбор материала зависит от поставленной задачи. Головные уборы для особенных торжественных мероприятий – это могут быть крестины, церемония бракосочетания, светский раут – изготавливаются из высококачественных натуральных материалов, например итальянской соломки. Такая шляпка выполняется в одном экземпляре, требует индивидуального подхода и тщательной проработки всех деталей. В этом случае я работаю и с обладательницей. Вместе мы готовимся к участию в важном событии, чтобы шляпка соответствовала образу, передавала настроение праздника и подчеркивала статус. В летних коллекциях шляпок на каждый день использую различные виды соломки. Они удобны, современны, интересны по фактуре. Как правило, их заказывают не менее трех, разного цвета на сезон. Для того, чтобы шляпка могла порадовать клиентку, добавить нотку настроения и вписалась в ее повседневный гардероб, чаще всего использую фетр. Фетр-велюр – один из моих любимых материалов. Правда, так было не всегда. Лет восемь он совсем меня не интересовал. Несколько раз я пыталась примерить готовые шляпки, но они мне казались тяжеловесными, старомодными. Так сложился собственный стереотип – фетр – «возрастной материал, молодежи это никак не подойдет». Но, мои клиенты все чаще и чаще настаивали именно на фетре, за что я им очень благодарна. Уже первая выполненная шляпка доказала, что из фетра можно тоже делать красивые изделия. Получилось, что мои клиенты разрушили мой стереотип. Так я стала работать с фетром и не расстанусь с ним уже никогда. С удовольствием разрабатываю мужские 36 allHATS

и женские модели, как для подиума, так и для города. Âàæíåéøèé ÷åëîâåê â Âàøåé òâîð÷åñêîé æèçíè. Êàê Âû âñòðåòèëèñü?

– Событие десятилетней давности. Узнав о Выставке головных уборов CHAPEAU, конкурсах молодых дизайнеров, решила отправиться в Москву, посмотреть. Предварительно сделала небольшое потрфолио своих свадебных шляпок, совсем домашнее. Надеялась, вдруг удастся показать Вячеславу Михайловичу Зайцеву свои материалы, чтобы понять, стоит ли мне этим заниматься. В своем кругу мне не с кем было об этом говорить. В принципе, работа шла, клиентам нравились изделия, но профессиональной оценки не у кого было получить. Вячеслав Михайлович всегда был для меня путеводной звездой. Видеть его могла только издалека. Помню, как он идет в окружении журналистов, телохранителей. ß жутко волновалась, казалось вот сейчас он пройдет мимо и все. И в этот самый момент слышу чей-то голос: «Вячеслав Михайлович, Вячеслав Михайлович». Он остановился, и спрашивает: «Кто это пищит там?» Все сразу расступились передо мной, и тут я поняла – это был мой голос. Мне удалось показать свой альбом и задать главный вопрос «быть или не быть». На мое удивление (я ни как не ожидала, что он остановится, начнет смотреть), Вячеслав Михайлович говорит: «ß хочу с этим ознакомиться, в конце дня отдам». ß с удовольствием согласилась и потом наблюдала, как между показами он снова и снова листал альбомчик, и тогда зародилась надежда, что у меня есть пер-

allHATS

37

спективы и стоит этим заниматься. Когда он ко мне вышел и сказал, что все хорошо, я спросила, где бы можно было поучиться. На что Вячеслав Михайлович ответил: «Тебе учиться не надо, у тебя свой взгляд на шляпку своя линия. Продолжай ее, но используй более современные материалы. И приезжай в Москву, здесь ты больше будешь востребована» Слова Вячеслава Михайловича я запомнила на всю жизнь. Они окрылили меня и помогли сделать единственно правильный выбор. В самые трудные моменты, здорово поддерживали. Âû òàê è ïîñòóïèëè, ïåðååõàëè â Ìîñêâó?

– Сразу, не решилась, не считала себя готовой. Десять лет совершенствовала свои знания и опыт, копила смелость, и средства для того, чтобы переехать в Москву. Наконец, эта задача оказалась выполненной. Первый год занималась поиском мастерской и собственно адаптацией к новым условиям жизни в столице. Следующий важный шаг – учеба в Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева на отделении дизайн одежды. Каждый день занятий был неповторимым событием. ß получала невероятный заряд энергии, вдохновения, навыки креативного мышления и практики от ведущих специалистов, талантливых преподавателей Дома Моды. Стажировалась, как модистка в Королевских мастерских в Великобритании. Мои друзьядизайнеры отмечают, что я делаю шляпки на королевском уровне. Для меня это действительно важно. Бесценные знания, полученные в процессе учебы, позволили создать новую линию головных уборов. Êîãäà â Âàøåé êàðüåðå íàñòóïèë ìîìåíò, êîòîðûé êîîðäèíàëüíî èçìåíèë æèçíü?

– На первом студенческом показе в феврале 2014 года, в Доме моды Славы Зайцева я представила свою коллекцию одежды и шляпок «Штрихи к портрету». В тот же день, после показа, Вячеслав Михайлович предложил сделать совместную коллекцию. И уже через месяц, в марте, она открывала подиум Российской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Нет таких слов, чтобы выразить мое состояние – сбывались мои мечты. Вместе с костюмами Вячеслава Михайловича шляпки выглядели достойно. Êàêîâî ýòî ðàáîòàòü âìåñòå ñ ìýòðîì?

– Огромная ответственность перед мастером и самой собой, – это чувство помогало концентрироваться на главном замысле коллекций. Первый месяц весны сделал меня самой счастливой, я могла общаться с Вячеславом Михайловичем, работать в одной мастерской с его легендарным коллективом. Мое волнение постепенно ушло, благодаря особенному доверию, лишенному всякой искусственности. В конце примерок появилась невероятная легкость, все получалось, казалось само собой. Случалось, он предлагает идею, начинает за38 allHATS

рисовывать эскиз, оборачивается, а я уже близкую к этому модель примеряю. Õорошо получалось, с взаимопониманием, уважением друг к другу. Вячеслав Михайлович обладает удивительным талантом дружить, учить и одновременно сотрудничать. ×òî-òî èçìåíèëîñü â îòíîøåíèè ñàìîé øëÿïêè, åå äàëüíåéøåé ñóäüáû?

– В основном, я нахожусь в мастерской. Работаю для коллекций Вячеслава Михайловича, ну и продолжаю разрабатывать модели для клиентов, потому что зачастую, модели рождаются благодаря яркой личности заказчика. Это два основных источника моего вдохновения. Õотелось бы вести более активную светскую жизнь, чаще видеть своих клиентов, самой появляться в красивых шляпках, но сейчас я полностью отдаюсь работе, переживаю лучшие моменты в творческой жизни. Ðàññêàæèòå î ñâîèõ êëèåíòàõ, êòî îíè?

– У меня очень большой разбег: это и студенты, совсем юные девушки, молодые люди, и актрисы, популярные телеведущие, состоявшиеся деловые женщины. Возраст не ограничен, не имеет особого значения, и этому я очень рада. Õотя, это может быть сложно, в одной маленькой мастерской работать и на подиум и на то, чтобы быть интересной молодежи и дамам в возрасте элегантности. Но мне интересно этим заниматься. Øàíåëü è Ñêèàïàðåëëèè, – âå÷íûå ñîïåðíèöû, ãåíèàëüíûå ìîäèñòêè, âûõîäèëè â ñâåò, ÷òîáû ïîêàçàòüñÿ è ïîêàçàòü íà ÷òî ñïîñîáíû. Âû âñåãäà ýôôåêòíî âûãëÿäèòå â ñâîèõ øëÿïêàõ. Êàêàÿ öåëü ó Âàñ?

– В 30-годы шляпки были не просто по-

allHATS

39

пулярны, даму без шляпки трудно даже представить. В Париже, например, в течение дня их меняли по семь раз. Мне хотелось бы, чтобы постепенно женщины вернули себе утраченную временем традицию, вернули себе женственность, красоту, удобство. ß много работаю над разработкой универсальных моделей. Моя любимая форма – шляпка-таблетка, которую ввела в моду Эльза Скиапарелли, за ней последовал Þбер де Живанши и очень многие известные модельеры. Все что-то добавляли, как любила говорить Мадмуазель Шанель: «Мода – это пропорции». В современной жизни шляпка должна быть универсальной, сочетаться с пальто, жакетом, дизайнерской курткой или пуховиком. На светских приемах всегда появляюсь в шляпке, иногда в «гордом одиночестве». Но, надеюсь, со временем, эта ситуация изменится и все дамы будут в изящных головных уборах. Для этого мы работаем. Убеждена, у шляпки большое будущее, она обязательно вернет себе былую славу, обретет смысл в повседневной жизни. И произойдет это очень скоро. Êàê âû îöåíèâàåòå ñâîé óñïåõ?

– Виной всему мое любопытство. Мне всегда хотелось большего – больше опыта, больше знаний, больше новых моделей, интересных клиентов, жизненных впечатлений. Без знания технологий, конструирования, дизайна конечно, не получить желаемого результата. Даже, если хорошо освоить что-то одно из перечисленных знаний, – уже неплохо. Но, успех, по-моему, заключен во взаимопроникновении, когда одно умение дополняет и развивает другое. И еще, шляпки обладают огромной силой притяжения. Это – любовь всепоглощающая, без остатка, на всю жизнь, без времени суток. Когда появляется идея, она никогда не ждет, не отпускает, пока ты ее не осуществишь, не дашь ей выход, не возьмешь ее в руки и не начнешь исполнять. Подиум CHAPEAU 2014 года оказался для меня счастливым испытанием. Конечно, я очень переживала перед показом, потому что представляла несколько нетрадиционную линейку головных уборов для статусных мероприятий – дамские модели шляпок для скачек, светских раутов. Это не самые востребованные шляпки, не те, что женщина может носить каждый день, но я рискнула показать именно их. Перед дефиле ко мне подходили «неравнодушные» люди и говорили: «Ты первый раз участвуешь, на многое не рассчитывай сразу, потому что нужно несколько лет понаблюдать, как ты развиваешься». На самом деле, я на многое и не рассчитывала. Первостепенная задача – выразить свое видение, понимание элегантности. Возможно, найти свою аудиторию. Â ðåçóëüòàòå ðèñê îïðàâäàë ñåáÿ. Âû ñòàëè ïîáåäèòåëåì â íîìèíàöèè Ëåòíÿÿ øëÿïêà.

40 allHATS

Ãðàíýïðè òîæå ñòàë Âàøèì. Êàê âîñïðèíÿëè ñâîè íàãðàäû?

– Была очень удивлена и счастлива одновременно столь высокой оценке. В то же время, восприняла Гран-при, как аванс на будущее, знак доверия в мои силы и уважения тому, что уже сделано. Благодарю жюри конкурса, за то, что обратили внимание на мои шляпки и увидели в них частичку меня. Буду стараться поддерживать высокий статус и ту ответственность, которую на меня возложили. Шляпка стала моей самой любимой, красивой историей в жизни. С течением времени я поняла, что шляпка не такая уж беззащитная крошка, завершающий штрих, как иногда о ней говорят. Она сама может о себе заявить, о своем характере, об аристократическом происхождении, о красоте, наконец. Главное, чтобы ее заметили, оценили и полюбили и тогда, шляпка коронует. Âàøè ïîæåëàíèÿ ÷èòàòåëÿì All Hats, ïðîôåññèîíàëàì è ëþáèòåëÿì øëÿï.

– Мне хотелось бы поблагодарить All Hats за сотрудничество и возможность пожелать коллегам, всем любителям шляп, счастья и успешности. Согласитесь, возможность реализовать себя в творчестве и стать настоящими профессионалами, делает нас счастливыми. Убеждена, главное – быть на своем месте, заниматься делом, которое уважаешь и любишь.

Беседовала Яна Пашковская. allHATS 41 Фото предоставлены мастерской Лии Гуреевой.

Соломенная

шляпка ЗОЛОТАЯ

42 allHATS

В 2015 году легендарному фильму «Соломенная шляпка» исполняется 40 лет. Чем дальше время отдаляет нас от громкой премьеры семидесятых, чем старше становится фильм, тем ярче сверкают в нем звезды – Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих, Владислав Стржельчик, Зиновий Гердт, Михаил Козаков, Ефим Копелян, Екатерина Васильева, Игорь Кваша, Людмила Гурченко, Михаил Боярский. По-прежнему, а может быть сильнее, волнует музыка Исаака Шварца и песни Булата Окуджавы, давно ставшие народными, как и отдельные фразы и высказывания из фильма. Почему? Ответ очевиден. Спешите. Смотрите самый солнечный фильм. Оставьте вчера и завтра, начните петь, танцевать и любить, конечно. Загляните в сегодня, чтобы немного побыть наедине с собой, своими мыслями и теплыми воспоминаниями. Доверьтесь моменту и насладитесь силой актерской импровизации, перед которой режиссер снимает шляпу, работает мотор и замирает съемочная площадка.

Итак, «Соломенная шляпка». По всем законам водевиля, на экране разворачиваются события одного дня со свадьбой, погоней, тайным свиданием, салоном модистки, дуэлью, полицией и светским балом. И все по вине одной, на первый взгляд незначительной вещи – дамской шляпки из итальянской соломки, стоимостью 500 франков. Заметьте, «не платье, не пальто и не жакет. Но без нее вокруг прелестной дамы, такие шли сражения и драмы, что собственно и создало сюжет». Интрига, в которую вовлечены все герои фильма, заключается именно в ней, с первого кадра, до счастливого конца. Правит бал Фадинар, симпатичный рантье, повеса и ловелас. Андрей Миронов, сыгравший Фадинара, впервые за всю историю французского водевиля «Соломенная шляпка», написанного Эжен Лабиш и Марк-Мишель в 1851 году, представил своего героя немного грустным. В самом деле, не просто дамскому угоднику принять столь серьезное решение, как брак, правда, по расчету. «Женюсь, женюсь. Какие могут быть игрушки! И буду счастлив я вполне. Hо вы, мои вчеpашние подружки, напрасно плачете по мне. Вся жизнь моя вами, как солнцем июльским согрета. Покуда со мной вы – клянусь, моя песня не спета – Иветта, Лизетта, Мюзетта, Жанетта, Жоpжетта», – напевает Фадинар, верхом на лошади в отличном настроении, сопровождая свадебный кортеж своей невесты, дочери богатого провинциального садовода Нонанкура (Владислав Стржельчик). Минутной остановки в лесу оказалось достаточно, чтобы та самая лошадь, которая несла нашего героя к счастью, «с гримасою, какой-то изуверской», совершенно внезапно съедает дамскую шляпку из итальянской соломки, оставив о ней лишь воспоминание – бант и красные маки. И при каких обстоятельствах! Тайном свидании замужней дамы с гвардейским офицером. Это конец: конец репутации Анаис, Мадам Бопертюис (Екатреина Васильева) без шляпки никак нельзя вернуться домой; конец свиданию; и, похоже, конец еще не начавшейся свадьбе. «Или вы достанете шляпку, или свадьбы не будет!» allHATS

43

– заявляет офицер, Эмиль Тавернье (Игорь Кваша). Да. А ведь все так хорошо складывалось ранним утром. Дворецкий и слуги суетились по дому, куплена новая мебель, все было готово к приему гостей. Фадинар уже начинал видеть себя счастливым супругом: «Тихая семейная жизнь. А что? ХОРОШО. Не нужно думать, куда идти вечером. УЖАС!». Этот «ужас» Фадинар готов был пережить, но настоящий начался, когда стали собираться гости, а спальню для новобрачных оккупировал офицер со своей дамой, требуя невозможного. Выход только один: «Мне нужна это шляпка, и я достану ее любой ценой. Даже, если мне придется ее сорвать с головы Королевы Англии», – воспаляется Фадинар, отправляясь во все тяжкие. Первым делом к модистке. Поскорее отделаться от назойливых визитеров, и перейти к главному – собственной свадьбе. «Предупреждаю. Всем оставаться на своих местах. Здесь вам не деревня, здесь – город», – с этими словами Фадинар захлопывает дверцу кареты и влетает в салон шляп. Так просто. Купить шляпку с маками и дело с концом. Но, нет. «Это ты, милый?» – приветствует Фадинара «вчерашняя» подружка Клара (Людмила Гурченко), мадам Бокардон, хозяйка салона. «Ужасная встреча» понимает Фадинар. Приходится соглашаться с Кларой, когда она говорит о себе: «Я не похожа на других модисток – я добродетельна, у меня нет возлюбленных, в настоящий момент!» Оправдывать шестимесячное отсутствие: «Я признаюсь, я был слегка не прав». Танцевать, уверять в не уснувших чувствах, и все напрасно. Нужной шляпки у Клары нет, но она есть у баронессы де Шампеньи (Алиса Фрейндлих). Теперь туда, на бал к баронессе, где ждут знаменитого Нинарди (Михаил Боярский), тенора из Болоньи. «Зять мой, куда же вы?, – только и успевает воскликнуть Тонанкур. – Заказывать ужин. Папа, если вы шелохнетесь, я выброшу вас вон» Страсти накаляются. Наш герой устремляется во дворец. Удача улыбается. Его принимают за тенора Нинарди. Баронесса и виконт (Михаил Козаков) исполняют романс в его 44 allHATS

честь, умопомрачительное сочинение виконта «Поля пшеничные, где шепчутся украдкой. Колосья тучные играют с ветром в прятки». Бал продолжается. Прогулка в саду, светские танцы с баронессой, наконец, Фадинар получает заветный трофей. От радости скупая мужская слеза слетает с лица нашего героя. Неужели все злоключения позади? Из коробки осторожно извлекается шляпка, но совсем не та. И что теперь? Начинать все сначала. Интрига, как пружина то дает шанс, то забирает, но после трудного дня и неспокойной ночи все образуется. И утром, наконец, наступает счастливая развязка. Справедливости ради, дворецкий Фадинара рассказал всю историю Нонанкуру, который с дочерью и родственниками вынужден был провести ночь в полицейском участке. Но узнав правду, в свойственной ему манере, Тонанкур возвышенно произнес: «Зять мой, все восстановлено! Ты настоящий мужчина. Так мог поступить только француз, спасая честь дамы» А что же шляпка? Как оказалось, она была все время рядом, ее привез дядя невесты в подарок молодоженам. «Соломенная шляпка» во всех отношениях фильм элегантный, с тонким юмором и неповторимой актерской интонацией. Чего стоит образ Месье Тардиво, мэра города, в исполнении Зиновия Гердта: – «Проповедь – это хорошо. На этом свете существует лишь ложь, обман и воровство. Вчера у меня, у меня вчера, стащили платок. Негодяев гораздо больше, чем вы думаете. Я предполагаю, что в каждом сидит негодяй». Тардиво, вы когда-нибудь любили женщин? – «Боже сохрани!»

– «Какой отвратительный сон я видел вчера. Как будто, я целовался с нотариусом и двумя адвокатами». allHATS

45

– «Это просто сумасшедший дом, сумасшедший дом со сквозняками». Или интонация Владислава Стржельчика, в роли Нонанкура, почетного члена общества садоводов Сиракуз, весь фильм носившегося с миртовым деревом.

– «Бросьте ваш веник, папа!» - «Это миртовое дерево, символ невинности моей дочери!»

– «Откуда взялся на мою голову этот олух» (о зяте).

– «Фадинар, я человек откровенный, я – садовод. Должен вам признаться, что вы мне поначалу совсем не понравились».

– «Папа, что со мной будут делать? Я вся дрожу». – «Я понимаю твое состояние. Это входит в программу».

– «Я хочу поставить это миртовое дерево в спальне моей дочери. Этот нежный цветок теперь принадлежит вам, зять мой. Оберегайте ее, любите ее, лелейте ее. Я посадил это куст в горшок, когда ты родилась на свет, надежда и опора моей старости». В любом эпизоде, в «Соломенной шляпке» роль первой скрипки принадлежит актерской импровизации. «Скажу честно, мы на съемках очень много дурачились, всем было весело», – признается режиссер картины Леонид Квинихидзе. «Ведь именно от атмосферы во многом зависит, будет фильм успешным или нет. Особенно комедия». Своеобразную окраску придал своему герою Михаил Козаков, изобразив виконта де Розальба графоманом с нетрадиционной ориентацией, впервые на отечественном экране. «Минарди. Что это такое?»

– Виконт. Это тенор из Болоньи. Его разрывают на части. Я заплатила три тысячи франков за исполнение двух романсов. «Господи, возьмите мой «Весенний ветерок», бесплатно. Подумать только, тенор. Молоденький?» «Я написал романс в его честь. Слова мои, музыка народная». «Как бы вам понравился романс под названием «Весенний ветерок». По-моему, в нём много свежести! Представьте себе – лужок. Коровки, коровки пасутся. И все сгребают сено. И бычок, такой, знаете ли - бык... И на лужайке молодой пастух. Такой, знаете ли, молоденький-молоденький... пастушок! Очень современно!» В «Соломенной Шляпке» много музыки, песен, зажигательных танцев.

46 allHATS

Музыкальные моменты, в которых артисты поют вживую, наиболее интересны: «Очаровательный корнет», в исполнении Людмилы Гурченко, «Наш городок» исполнил Зиновий Гердт, «Соломенная шляпка, золотая» – Андрей Миронов. Любопытный факт, когда Булат Окуджава работал над песней «Женюсь, Женюсь», он точно знал, кто ее будет исполнять. Так, Миронов получил в подарок эту песню от автора. Именно она стала визитной карточкой, и принесла 33-летнему Андрею Миронову моментальную популярность. «Соломенная шляпка» стала счастливым талисманом для всей актерской группы. В роли Нинарди впервые в кино дебютировал 27-летний Михаил Боярский. Андрей Миронов после премьеры снялся в своих лучших фильмах «12 стульев», «Трое в лодке, не считая, собаки». Людмила Гурченко с блеском сыграла в «Небесных ласточках», «Сибириаде», «Пять вечеров». Следующим в послужном списке Михаила Козакова стал фильм «Здравствуйте, я ваша тетя». Алиса Фрейндлих снялась в знаменитом «Служебном романе», «Д Артаньян и три мушкетера», в «Сталкере».

8 декабря 2014 года, в день своего 80-летия, Алиса Фрейндлих получила из рук Президента Владимира Путина букет и дамскую соломенную шляпку с красными маками, символ одной из лучших ролей в кино. Актеры, как известно народ суеверный. Свои талисманы любят, хранят и верят в них. И как не поверить в «магическую» силу дамской шляпки? Не случайно, фильм «Соломенная шляпка» заканчивается прекрасными словами песни «Соломенная шляпка золотая»: «Все старые, а пуще молодые, Храните ваши шляпки золотые. Храните до конца, и в этом соль. Когда над головой грохочут громы, Способна даже пригоршня соломы, Сыграть в судьбе решающую роль» Текст: Яна Пашковская allHATS

47

48 allHATS

Производство головных уборов из кожи, меха, фетра, велюра. Изготовление меховых жилетов, в том числе и на заказ.

Москва, Колодезный переулок, д. 2А.

8 (495) 510–97–91, 8 (925) 510–97–91 m.zelenko@inbox.ru www.renar-hats.ru

«Мода проходит, стиль остается»

Коко Шанель

109518, г. Москва, ул. Грайвороновская д. 23,

8 (495) 585–60–92, 8 (495) 649–86–70

ТЦ «Южные Ворота», линия Ж, пав. 32

WWW.SIRINGA.RU

Звонки по России бесплатно!

8 (800) 555–12–76

allHATS

49

50 allHATS

allHATS

51

52 allHATS

allHATS

53

50

оттенков

КАНОТЬЕ

Каждый год в итоговом каталоге All Hats, мы выбираем для публикации шляпу, ставшую легендой своего времени. Рассказываем о значимых событиях, ключевых моментах ее истории и интересных фактах. Важно – легенда продолжает жить сегодня. В 2014 году мы представляли знаменитую ковбойскую шляпу Джона Стетсона, с которой начиналась история современной Америки. В этот раз речь пойдет о канотье. Почувствуйте себя вместе с нами первооткрывателями. Для начала создадим отличное настроение, что-нибудь в духе, «А ну-ка надену я канотье», и в путь.

54 allHATS

Канотье. Это пирожное? Пицца? Планета? А может быть торт? Как ответить тем, кто ни разу не слышал такого слова, скажем, вашим детям? Как у любого другого слова, у канотье есть точное определение. Канотье – это, прежде всего, шляпа. Правда, необычная шляпа, невероятно интересная, с веселым характером. Швейцарские шоколатье давно оценили уникальную жесткую форму шляпы канотье с невысокой цилиндрической тульей и прямыми небольшими полями и применили ее в свадебных тортах. Гениальная идея – сделать пирамиду из «сладких» шляпок разной величины. Итальянцы, из любви к шляпе канотье, дали одной из своих пицц ее имя. Отведать ее можно в Венеции, где канотье, как и много лет назад, символ города на воде. Красивое зрелище. Венецианские гондольеры в соломенных канотье с широкой красной или черной лентой, развевающейся на ветру. Французские мастера десерта придумали рецепт крошечных пирожных-шляпок к кофе, с элегантным названием канапе. Одним словом, канотье любят все. Никто не скажет точно, кто автор шляпы канотье, и когда она появилась. Возможно, первыми ее очертание увидели астрономы, наблюдая звездное небо и планету Сатурн. В реальной жизни на земле, шляпы с жесткими полями, похожими на кольца Сатурна носили уже в XVI веке. В XVII веке соломенная шляпа была одним из самых популярных головных уборов. В любой деревне крестьянин умел плести шляпы. В России славились мастера из самарской губернии.

В XVIII веке возникла мода на соломенные шляпы при всех королевских дворах Европы. В производстве шляп для знати использовали флорентийскую соломку. Итальянские шляпы отличались тем, что плелись из нерасщепленных стеблей. Длинные узкие косички соломы (плетенки) сшивали между собой тончайшей соломенной нитью встык, а не внахлест. В итоге получалось тонкое, но прочное плетение с незаметными швами, а шляпы легкими и изящными. Популярность этих головных уборов вдохновила французского драматурга Эжен-Мари Лабиша в 1850 году написать водевиль «Соломенная шляпка». В XIX веке итальянские гребцы стали носить новый вид шляпы из плетеной соломки с небольшими прямыми полями и черной лентой, опоясывающей цилиндрическую тулью – канотье. Популярность шляпы быстро распространилась по всему средиземноморью. Канотье можно было встретить в любом порту, от Одессы до Лондона. Исторической родиной канотье принято считать Францию. И само слово канотье французского происхождения (canotier – гребец). Французы, со свойственным им умением получать удовольствие от жизни и извлекать из любой вещи красоту и удобство, ввели моду на шляпу канотье. Первыми во Франции, в конце XIX века, канотье стали использовать любители гребли. Шляпа отлично защищала от солнца, и в то же время была элегантной. Ее стали носить на крикетных матчах, пикниках, лодочных прогулках, на улицах Парижа. С начала XX века канотье считалась самым модным мужским аксессуаром. Всего через двадцать лет мужчины навсегда те-

56 allHATS

ряют свою привилегию на канотье. Революция Шанель в моде, в начале века, уравнивает права женщин и мужчин на этот головной убор. Мы никогда не узнаем, что заставило Габриэль Шанель обратиться к мужскому костюму. Тщательно изучать крой, детали и головные уборы в том числе. Возможно, длительное общение с английскими аристократами, загородные прогулки с герцогом Вестминстерским, частые беседы за игрой в карты с сэром Уинстоном Черчилем, повлияли на решение Шанель придать женской одежде больше свободы и удобства. В 20-е годы Шанель импровизирует именно с мужским гардеробом, изобретает женскую юбку-брюки и надевает мужскую шляпу канотье. В таком «скандальном» наряде появляется на одном из самых дорогих курортов юга Франции, в Донвиле. На Шанель широкие трикотажные брюки, свободная блуза-туника и шляпка из венецианской соломки – канотье с шелковой лентой черного цвета. Впервые дамская шляпка «голая», никаких перьев, булавок, брошей, кружев и бантов – скандал! Для кого угодно, но только не для Шанель, Уже на следующий день в ее бутике, в Донвиле были распроданы все канотье. Дамы высшего общества быстро оценили удобство и красоту нововведений Шанель. Очень скоро мода на новую дамскую шляп-

allHATS

57

ку наводнила улицы Парижа хорошенькими парижанками из разных слоев общества в канотье. А дальше, это был только вопрос времени. В течение десятилетия канотье оставалась самой востребованной как у мужчин, так и у женщин в Европе, Великобритании и Америке. Дамы полюбили канотье и стали использовать свою новую шляпку на велосипедных и конных прогулках. В 30 годы канотье назвали символом эпохи немого кино и чарльстона. Но мода изменчива. Чарльстон сменили другие танцы, немое кино стало звуковым. Канотье находит себя в спорте. По решению комитета Олимпийских игр 1936 года, команды участницы, впервые в истории проведения игр должны были представлять свою страну в единой форме. Сборная Великобритании выбрала для церемонии открытия строгие костюмы и шляпы канотье для мужчин и женщин. Так канотье стала символом спорта. На протяжении всего столетия популярность канотье не уменьшается благодаря Голливуду. Никто не мог и представить, что у шляпы гондольеров может быть такая яркая сценическая судьба. Канотье – любимая шляпа на экране и в жизни культового американского актера Гарольда Ллойда, снявшегося в 200 картинах. Самые успешные роли были сыграны Гарольдом Ллойдом в канотье. Интересный факт – Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд работали в одном жанре комедийного кино довольно успешно, но не были конкурентами, несмотря на то, что Гарольд Ллойд заработал на своих фильмах чуть больше 15 миллионов долларов, а Чарли Чаплин десять. У Чаплина неотъемлемой деталью сценического образа были трость и котелок, у Ллойда – большие круглые очки и канотье. Благодаря отличной спортивной форме и способности проделывать всевозможные, порой рискованные трюки без дублеров, герои Гарольда Ллойда получались смешными, добродушными весельчаками и были очень популярны у американских зрителей. Кадры Ллойда в канотье, висящим на стрелках часов высоко над улицей в фильме «Конец безопасности» 1923 года, является одним из наиболее знаменитых в истории кино. В 1962 году актер сделал монтажную сборку из своих фильмов «Мир комедии Гарольда Ллойда», и спустя год вышла еще одна лента «Смешная сторона жизни». А что же канотье? У нее появилась комедийная роль в кино, своя смешная сторона жизни. В 40-50 годы, канотье покоряет танцпол в фильмах Фреда 58 allHATS

Астера, непревзойденного мастера музыкального жанра, «величайшего танцора XX века». Обладатель «Оскара», звезда Голливуда, Фред Астер снялся в 31 фильме и оказал сильнейшее влияние на жанр мюзикла. Шляпа канотье в сольной партии в «Красавице из НьюЙорка», 1953 года, навсегда покорила зрителей своей невесомой грацией в виртуозном танце главного героя фильм. В 50-60 годы у канотье настоящий роман с Голливудом. Мэрилин Монро в канотье – верх чувственности. На широкой ленте канотье расцветают бутоны роз. Традиционный черный цвет ленты меняется на красный цвет, впрочем, все зависит от настроения. Мэрилин играет с канотье бесконечно интересно. «Джентльмены предпочитают блондинок», а все девушки мечтают быть похожими на Монро. Пользоваться ее любимыми духами, носить такие же модели платьев. Одним словом «В джазе только девушки», в мыслях «безумные» фантазии юности, а на голове, все та же шляпа канотье переживает лучшие моменты в своей истории успеха. Канотье теперь очаровывает и соблазняет. Канотье – актриса многоплановая. В 70-х в Советском Союзе, на экраны выходит легендарный фильм «Неуловимые мстители». В кадре появляется Буба Касторский в канотье, и распевает свои куплеты «я одессит, я из Одессы, здрасьте!» в лучших традициях одесских биндюжников, о которых писал в свое время Бабель. А в последующие годы золотую коллекцию отечественного кино пополняют экранизации романов И.Ильфа и Е.Петрова «Золотой теленок» и «12 стульев». Колоритно выглядит Сергей Филлипов в канотье, в роли Ипполита Матвеевича (Кисы) Воробьянинова, он же «отец русской демократии», в «12 стульях». В «Золотом теленке», Зиновий Гердт снимается в символе Одессы портовой, в канотье. Его герой Паниковский Михаил Самуэльевич – человек без паспорта, гусекрад, нарушитель конвенции, бывший слепой, курьер конторы «Рога и копыта». Чем не характерные роли для соломенной шляпы в кино? Канотье хорошо выглядит не только в кино, но и на круп-

ных музыкальных фестивалях, фольклорных праздниках. Ее любят джазовые музыканты, рок-певцы и исполнители кантри. Легендарный музыкант Боб Дилан во время гастрольного турне под названием Rolling Thunder Review, выходил на сцену в канотье. В концертах приняли участие Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчел, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссер Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки. Шляпа канотье, запоминающееся лицо с активной мимикой и веселыми глазами, гвоздика в петлице – характерные черты образа Шарля Трене, французского певца и композитора, «короля шансона», автора музыки в сериале «Lost», в «Спасти рядового Райна», в «Хороших парнях» Скорсезе. В 70-х, британские хиппи отдают предпочтение джинсам небесного цвета, цветам и шляпам канотье. Где можно встретить такую легендарную шляпу, как канотье, в наши дни? Совершив орбитальный круг популярности во всем мире, в течение столетия, канотье решила напомнить о себе на модных подиумах XXI века. Знаменитые Кутюрье и Дома моды представляют канотье в своих лучших коллекциях мужской и женской одежды: Marc Jacobs в 2009 году, Prada в 2011, John Galiano в 2012, Cnanel и Armani в 2013, Сeline в 2014 году.

Vivienne Westwood, подобно Шанель в свое время, заявляет: «Единственная возможность повлиять на мир – реализовать непопулярные идеи», и осуществляет их с помощью канотье. Впервые мужчины выходят на подиум в ярко красных, голубых и розовых «женских оттенках» канотье. Похоже, история повторяется в точности наоборот. Мужская мода готова отвоевать половину подиума у женщин. Канотье не прочь повеселиться. У нее отличный характер, с ней удобно и легко путешествовать. Все пляжи мира и круизные лайнеры знают об этом. Вы тоже влюблены в канотье? Неплохо было бы попасть на грандиозное событие в город Лутон, графство Бедфордшир, в 50 км от Лондона. Здесь, как обещают устроители, в 2015 году будет установлен Рекорд Гиннесса – самое большое собрание людей в канотье. Со всего мира в Лутон съедутся любители и коллекционеры ка60 allHATS

нотье. Пожелаем всем удачи и обязательно заглянем в местный музей шляп Wardown Hark, в котором собрано 700 соломенных раритетов за четыреста лет истории Лутона, сердца шляпной индустрии Британии. Возможно, уже сегодня вы приняли решение стать коллекционером канотье. Первый шаг проверенный и надежный – приобрести 4 монеты, выпущенные в 2007 году, в Новой Зеландии, с изображением персонажей Конан Дойла в канотье. В Москве, пока нет музея шляп, но есть одна бесценная – бронзовая шляпа канотье. В 2000 году был открыт памятник Юрию Никулину. Напротив здания цирка на Цветном бульваре, теперь навечно припаркован бронзовый кабриолет, известный по фильму «Кавказская пленница». Рядом, опираясь на открытую дверцу автомобиля, стоит бронзовая фигура великого актера. Никулин одет в свой клоунский пиджак с галстуком, на ногах большие несоразмерные ботинки, и на голове шляпе канотье. Более полувека выходил Юрий Никулин на арену цирка в своем неизменном клоунском наряде. К его памятнику приходят люди разного возраста, обычно очень много туристов. Раз в году, в день рождения актера, сюда съезжаются его поклонники в шляпах канотье. Говорить о канотье – значит рассказывать легенду о легенде. В этом ее особенность. Как канотье будет в будущем представлять не стоит. Скорость изменений в современном мире очень высока, чтобы делать какие- либо прогнозы даже на 5 лет. Скорее всего, у шляпы в будущем появиться электронная начинка, и канотье станет «умной». Начнет помогать в повседневной жизни определять погоду или оценивать состояние здоровья своего хозяина. Ясно одно. Это будет интересно, потому что канотье всегда есть что сказать. Яна Пашковская Источники: folk-costume.com bit.ua, stranamam.ru woman-project.com

Средь шумного бала, случайно В тревоге мирской суеты Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты. А. Толстой

Средь

шумного

БАЛА

В новой рубрике «Легенды Chapeau», All Hats будет рассказывать о создателях современной шляпной моды в России. Клуб «Миллинери» в истории Международной выставки головных уборов Chapeau – явление уникальное. Дизайнерские идеи коллекций и высочайший уровень работ известных московских художников Екатерины Вологдиной, Марины Ковальской и Татьяны Смирновой сыграли роль камертона, установив высокую планку творческого и профессионального уровня для участников выставочного проекта.

62 allHATS

Ежегодно, в августе, в Москве, открывает свои модные сезоны Международная выставка головных уборов Chapeau. Гостинный двор в эти дни напоминает большую театральную сцену, где шляпы правят бал. Ни один бал-маскарад не обходится без переодеваний и попыток поновому обыграть свою внешность. Интрига, тайна соблазна красотой, очарование свежестью роскошных шляп для светских балов, церемоний бракосочетания, закрытых вечеринок, скачек и других особых случаев, неминуемо приведут вас к причудливо-изысканным шляпам Клуба «Миллинери». Фантазия художников неисчерпаема. Коллекции «Миллинери» способны поразить новыми идеями и их блестящим воплощением. Так было на CHAPEAU–2008, на показе коллекций «Кукольный дом». В 2009 году публика с восторгом приняла показ коллекций «Искушение Евы». А в 2010, шляпы Екатерины Вологдиной, Марины Ковальской и Татьяны Смирновой с одинаковым интересом были встречены в Москве и Париже. Авторские коллекции «Идеи и образы Леонардо да Винчи» с успехом демонстрировались на Рождественской выставке в Лувре. «Миллинери» не скрывает своих профессиональных секретов. Дизайнеры щедро делятся своими открытиями с коллегами. Утверждают: «В конце концов, мы делаем общее большое дело – дарим женщинам радость и красоту искусства шляп». Выставочное пространство «Миллинери», в непосредственной близости с главным подиумом Шапо, неизменно в течение многих лет и живет, как всегда, в энергичном рабочем ритме. Его главная отличительная особенность – открытость и доступность для всех. Территория чистого дизайна, творческих новаций «Миллинери» привлекает внимание, собирает рекордное количество посетителей. В их числе известные актеры столичных театров, кинорежиссеры, художники, галеристы, студенты, друзья, любители шляп и их производители. Нужно отметить, что и само оформление этого пространства, атмосфера художественного салона, создают все условия для того, чтобы разбудить воallHATS

63

ображение людей. Скажем, примерить шляпку, представить себя девушкой мечты и оказаться в центре самого невероятного события в жизни. Испания, платье танцовщицы, роскошный кружевной веер, ажурный гребень и умопомрачительная шляпка – все это так просто с «Миллинери». Они действительно могут удивлять.

CHAPEAU–2011. Никто не мог предположить, что на залитую ярко красным винным светом сцену выйдут испанские танцовщицы и зажгут своим танцем огонь страсти фламенко в сотнях сердец. Затем, по подиуму пройдут испанские красавицы в головных уборах от «Миллинери». Показ проходил на одном дыхании. Наконец, в финале можно было выразить свой восторг и поприветствовать авторов театрализованного спектакля Екатерину Вологдину, Марину Ковальскую и Татьяну Смирнову. Темы коллекций «Миллинери» оригинальны, интересны, созвучны времени. Художники акцентируют свое внимание на самых значимых культурных явлениях истории и связывают их с современностью. 100-летию «Русских сезонов» Дягилева в Париже посвящены коллекции 2012 года. Дебютный показ проекта «Русский вернисаж. Век XX–XXI», состоялся в Москве, в Гостинном дворе, на открытии десятого юбилея выставки Chapeau.

2012 год. До открытия юбилейного, десятого сезона Chapeau остается несколько минут. Все взгляды устремлены на подиум. И вот напряженное ожидание взрывается фантастическим шоу Дома моды Славы Зайцева. Красиво, эффектно завершается выходом маэстро к ликующей публике. Но это, как оказалось, только начало большого праздника. Его продолжает объединенный показ авторских коллекций «Миллинери». Головные уборы начинают свой восхитительный аристократический бал. Покоряют ценителей искусства шляп удивительной легкостью, изяществом форм, цветовым разнообразием и изысканностью декора. Звучит музыка П.И Чайковского, С.В.Рахманинова, С.С. Прокофьева. Через год, в 2013, «Миллинери» широко отмечает свой собственный юбилей Клуба. Посвящает этому событию коллекции исключительной красоты. Создаются головные уборы, как всегда разные по стилю и авторскому почерку, как всегда сильные энергией творческих идей, как всегда наполненные любовью. «Театральная» история легендарного Клуба продолжилась. В ней появились молодые талантливые солисты балета. Подиумный показ 64 allHATS

коллекций «Четыре прекрасных сезона», – Марины Ковальской, «Сезон скачек – сезон побед», – Екатерины Вологдиной, «Сезон любви – сезон встреч», – Татьяны Смирновой – превратил церемонию открытия Шапо 2013 в незабываемое театральное действо и стал настоящим подарком участникам и гостям выставки. Интрига 2014 года заключалась в выборе «Миллинери» смелой темы – «Джаз». Общеизвестно, джазовое музыкальное исполнение – высшее искусство импровизации, которое даруется небесами. Свободная импровизация дает самую высокую и точную оценку мастерству в любой области искусства, будь то живопись, танец, поэзия, музыка. За все годы своей небольшой, но насыщенной событиями истории, художники «Миллинери» проявили себя, как мастера импровизации. Вдохновение поэзией, танцем, живописью придало удивительную красоту их работам. «Пришло время окунуться в легендарную эпоху Луи Армстронга, Джорджа Гершвина, Чарли Паркера и Бенни Гудмана. Весело и непринужденно сыграть джазовые мелодии», – решили в «Миллинери» и представили на суд зрителей своеобразный хит-парад лучших моделей шляп в стиле джазовых импровизаций – «Джаз… И это все джаз!» Художники творчески овладели этой «музыкой» в различных измерениях. Не стали ограничивать себя никакими жанровыми, стилистическими и прочими рамками, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию. Зажигательное солирование Екатерины Вологдиной, Марины Ковальской, Татьяны Смирновой на CHAPEAU–2014, добавили в сокровищницу Chapeau еще одну яркую, прогрессивную коллекцию. Какую тему горячей импровизации выберет «Миллинери» в 2015 году? Возможно, это будет современный балмаскарад, и жизнь роскошных шляп художниц продолжится в ритме вальса. Московский бал, вальсирующие пары, платья и фраки, утопающий в цветах богато украшенный зал. Позволим себе немного пофантазировать, с удовольствием поиграть оттенками настроения. Оставим место для новых незабываемых впечатлений, радостных эмоций. Красавица-шляпка от «Миллинери», умеющая себя подать, с идеальными манерами, уверенная в себе светская дама, к балам всегда готова. Текст: Яна Пашковская

Источники: www.millinary.ru фото из личного архива «Миллинери»

66 allHATS

ООО «АЛТАИР» г. Санкт-Петербург ул. Ломаная д.11 Тел.: 8 (812) 677-0856, (921) 637-8242, (921) 637-8393, 8-800-100-10-82, 8-800-100-10-52 www.shapkioptom.com, e-mail: shapkioptom@mail.ru

ООО «ЛАВЕРНА» г. Москва, Щелковское шоссе, д.5, строение 1, Бизнес Центр «Сокол», офис 302 Тел.: 8(499) 944-4890, 8 (925)171-0311, 8 (925)171-0844, 8 (925) 536-0552, 8-800-100-10-53 www.shapka-optom.com, e-mail: info@shapka-optom.com

Оптовая продажа головных уборов. Фирмы-производители: «LANDRE» (Россия), «KAMEA» (Польша), «WILLI» (Польша), «TONAK» (Чехия). Эксклюзивное право на продажу в России продукции фабрик «LANDRE», «KAMEA», «WILLI». Товар сертифицирован. Отправка в регионы. Цены от производителя. Постоянная система скидок

allHATS

67

Москва +7 (495) 722 85 12 +7 (903) 722 85 12 ljuik@yandex.ru www.lyuik.ru ВИДЕО КАТАЛОГ

allHATS

69

70 allHATS

allHATS

71

цвет сезона МАРСА Л А

Институт цвета Pantone, мировой лидер в области цвета и поставщик цветовых схем для дизайнеров, представил палитру модных оттенков сезона. Марсала — главный цвет 2015 года получил свое красивое название по аналогии с одноименным десертным вином Сицилии. На смену актуальному оттенку «Сияющая орхидея» 2014 года приходит самодостаточный страстный цвет Марсала.

Главный цвет вливается во все сферы дизайна. Его влияние распространяется на индустрию развлечений, кино, современное искусство, спорт и туризм. Взрывной, и в тоже время земной, богатый и насыщенный цвет Марсала проникает в любую область нашей жизни. Правильное сочетание оттенков цвета может обогатить и раскрасить обстановку в доме, изменить само качество жизни в нем. Марсала – цвет творчества и смелых экспериментов. Он идеально подходит для дизайнерских импровизаций в мужской и женской моде. Помогает создать свой собственный стиль, образ 72 allHATS

и настроение. Как далеко мы готовы идти по пути совершенствования вкуса? Насколько важны знания о разнообразии цвета? И в какой из них мы готовы окрасить свою жизнь? Весь мир полон красок, в котором жизнь бьет ключом. Каждый цвет отвечает за определенные эмоции. «Красный символизирует тепло, движение и страсть, цвет крови и жизненной энергии природы. Оранжевый – теплый цвет, ассоциируется с огнем и закатом. Еще один теплый цвет – желтый, излучает тепло, напоминает о солнце и

свете. Доказано, что желтый цвет помогает поддерживать хорошее настроение, и вселяет оптимизм. К холодным оттенкам относят синий цвет. Цвет моря и неба, дает ощущение свежести, символизирует глубину и духовность. В палитру холодных оттенков входит природный зеленый цвет. Его называют цветом здоровья, он способствует релаксации и спокойствию.. Серый цвет считается холодным. На самом деле, он принимает оттенки цветов, рядом стоящих предметов. Белый цвет при недостаточном освещении превращается в серый Белый цвет ассоциируется с невинностью и чистотой. Черный цвет символизирует изысканность и власть. Он является усилителем всех цветов. «Любой цвет при приближении к черному цвету, становиться ярче, более активным», – Даниэль Бониколини.

Природа дарит огромное цветовое разнообразие. Любой из нас может распознать более 2000 оттенков невооруженным взглядом. Кроме того, более 80% наших впечатлений об окружающем среде мы получаем через зрение. Более полувека Институт цвета Pantone занимается исследованием влияния цвета на профессиональную деятельность человека, его эмоции и здоровье. В 1963 году Герберт Лоуренс, основатель Pantone, создал систему смешения цветов. В течение 50 лет работы с цветом удалось воздать 2100 оттенков. Мировую известность Pantone получил именно благодаря своим системам совместимости цветов. Дважды в год Pantone представляет сезонные коллекции модных оттенков, 10 цветов для женщин и 10 цветов для мужской моды, вместе с дизайнерскими эскизами. Презентация совпадает с откры-

тием Недели Моды Нью-Йорка. До этого момента выбор комиссии Pantone держится в полном секрете. По накалу страстей и ажиотажа вокруг новинок компании, презентация Pantone сравнима с представлением iPhone Apple. В особой атмосфере, царящей в зале, эксперты делятся с последними разработками и представляют палитру актуальных оттенков сезона. Не обходится без сюрпризов. В 2015 году, впервые, в коллекциях женских и мужских цветов четыре оттенка полностью совпали. Это значит, как объясняют свое решение в Pantone – «модный подиум будет новым, свободным и многообещающим. Время Хиппи возвращается». По традиции, на презентации Pantone объявляет доминирующий в коллекции главный цвет. В 2015 году им стал цвет Марсала. «Подобно кре-

пленому вину, которое скрывается под именем Марсала, этот изящный цвет воплощает в себе все удовольствия вкуса, будто от изысканного блюда, и наряду с этим, его красно-коричневые истоки выделяются сложной природной приземленностью», – представила главный цвет Литрис Эйзман, исполнительный директор Института цвета Pantone. Итак, Марсала – цвет 2015 года. Почему именно он стал фаворитом? Для того, чтобы почувствовать всю глубину цвета Марсала, нужно услышать шум морского прибоя у скалистых берегов Сицилии. Насладиться видом обширных виноградников провинции Тропани в окрестностях города Марсала, где созревает красный виноград Пигнателло, Калабризе, Нерелло, Маскалезе для лучшего итальянского крепленого вина Марсала, красно рубинового цвета. Его уникальный вкус кроется в противоречии: с одной стороны, вы всегда найдете вкус свежего винограда, с другой – все признаки старого выдержанного вина. Гармоничное сочетание мудрой зрелости и веселой молодости – лед и пламень, придают Марсала томленность аромата, изюмность, легкую горчинку и карамельность.

У Марсала сильный характер и богатая история. Производят вино с 1773 года по неизменному рецепту. Адмирал Нельсон считал Марсалу вином, «достойным трапезы любого самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы стали называть Марсалу «вином победы». В 1860 году обширные склады Марсалы британских виноделов на Сицилии, заставили войска Бурбонов отказаться от сопротивления высадившимся гарибальдийцам. Одно из вин, особенно понравившееся Джузеппе Гарибальди, носит его имя: «Гарибальди сладкое». Новый виток популярности Марсала пришелся на 2015 год, благодаря своему насыщенному, красно коричневому цвету. «Ненавязчиво соблазнительный оттенок, обволакивающий и обнимающий теплом», стал источником вдохновения профессионалов исследовательского центра компании Pantone. Лед и пламень – встретились в одном сильном, возбуждающем, темпераментном цвете Марсала, который был назван Институтом цвета Pantone главным цветом 2015 года. «В то время как цвет 2014 года Сияющая орхидея (Radiant Orchid) служил воплощением творчества и инноваций, Марсала обогащает ум, тело и душу, источая уверен-

ность и стабильность», – сошлись во мнении эксперты. «Подобно крепленому вину, которое скрывается под именем Марсала, этот изящный цвет воплощает в себе все удовольствия вкуса, будто от изысканного блюда и, наряду, с этим его красно-коричневые истоки выделяются сложной природной приземленностью», – так представила главный цвет 2015 года исполнительный директор Института цвета Pantone, Литрис Эйзман, открывая презентацию коллекции модных оттенков. Цвет года – это своеобразное отражение духа времени, отражение того, что люди чувствуют, ищут, чего в конечном итоге хотят. Он охватывает различные области дизайна, от интерьера дома, до модного подиума. «Выбор цветов этого сезона ориентирован на тона, встречающиеся в природе, они не были изобретены заново. В этой палитре мягкие холодные оттенки в сочетании с тонкими теплыми оттенками, создают успокаивающий эффект. Помогают скрыться от повседневной суеты. Еще никогда прежде, оттенки не выглядели столь приближенными к природе. Возьмем, к примеру цвет хаки, который всегда ассоциировался с военизированным цветом, теперь же он воспринимается как естественный цвет благоухающих природных высушенных трав», – Литрис Эйзман. «Все цвета отлично сочетаются

allHATS

75

между собой, они приятны глазу, своего рода свежие оттенки, как глоток воздуха в жаркий день», – отметила Литрис Эйзман. Палитра женских оттенков вдохновляет.

PANTONE 14-4313 Аквамарин -Прохладный, успокаивающий Аквамарин. Свежий оттенок с влажным эффектом, снимающий стресс.

PANTONE 16-4725 Подводный синий – Бодрящий цвет, пышный элегантный бирюзовый. Подводный синий передает ощущение беззаботной игривости. Его прохладные тени, вибрации, добавляют всплеск волнения в палитре тропического океана, и уносят фантазии в экзотический рай.

PANTONE 14-5714 Lucite® Green – Зеленый, успокаивающий оттенок. Свежий, утонченный, прохладный Lucite Green, с ароматом освежающей мяты, почти прозрачен.

PANTONE 19-4052 Классический синий – Классический синий цвет внушает уверенность и спокойствие. Этот холодный и уверенный тон вселяет мысли о спокойных тропических водах, отсылая нас к месту, которое является приятным и привлека-

76 allHATS

тельным.

PANTONE 14-1213 Жареный Миндаль – Органический оттенок говорит о природной естественной красоте. Универсальный Жареный миндаль предлагает утешительное тепло весной и прохладу летом.

PANTONE 16-1720 Клубничное мороженое – Клубничное варенье наводит на мысль об освежающем лакомстве, но как теплый цвет он весьма заманчив. Тонкий и очаровательный оттенок для весны и лета. Вкусно со вкусом.

PANTONE 15-1247 Tangerine – Сочный, оранжевый Tangerine заряжает энергией. Универсальный оттенок добавляет силу печатному рисунку. Веселый цвет с дружелюбным, общительным характером вызывает улыбку.

PANTONE 13-0720 Заварной крем – Так же, как следует из названия Pantone 13-0720, Заварной крем вкусный, восхитительный желтый цвет. Цвет, который напоминает об отдыхе и вкусной пище. Заварной крем с приветливым легким характером полон добрых чувств.

PANTONE 14-4102 Ледниковый серый – Ледниковый – светлый, полупрозрачный нейтральный оттенок серого. Этот цвет вне времени, он создает расслабляющий и успокаивающий образ. Кроме того, «Лед-

никовый» – идеальный фон для других цветов. Не менее интересна коллекция мужских оттенков. Для всей палитры оттенков Марсала настоящее сокровище для творческой импровизации. «Марсала – это цвет, который вы сможете смешать с тем, что у вас уже есть, либо вы можете оставить прикосновение только его», – говорит Литрис Эйзман. Марсала, по-своему отличительный, изящный, корректный цвет. Его высокая совместимость со всем спектром модных оттенков служит основой палитры всей коллекции 2015 года. Как можно использовать Марсала в сочетании с десятью основными оттенками года? Выбор правильных цветовых сочетаний имеет решающее значение для образа, независимо от его стиля. Для тех, кто выбирает нейтральные пастельные тона, Марсала станет дорогим акцентом в виде гранатового колье или браслета, мехового жакета из каракульчи или норки, шляпки и перчаток, сумочки и шарфа. Но не стоит бояться, выбирая Марсала единоличным лидером. Марсала одинаково привлекательный цвет для мужчин и женщин, этот цвет уникален. Он создает волнующие тени в одежде. Свет оказывает сильнейшее воздействие на цвет. В течение дня Марсала меняет свою цветовую тональность от светлого оттенка, к более интенсивному,

темному оттенку. Утром цвет может быть теплым, при ярком дневном свете – привлекательным, обволакивающим и страстным – вечером. Иными словами, с ним не хочется расставаться. И в то же время, Марсала – модный цвет. «То, что вы носите, означает, как вы презентуете себя миру, особенно сейчас, когда контакты между людьми такие быстрые. Мода – это непосредственный язык, понятный без перевода», – Миучча Прада. Важно произвести первое впечатление. «У вас не будет второго шанса, чтобы произвести первое впечатление», – Шанель. Современный мир вдохновляется природными оттенками. Цвет с каждым годом открывает новые стороны своей привлекательности. Подарком в 2015, стал Марсала – вкусный оттенок с ароматом и послевкусием, как крепленое сицилийское вино с таким же названием. Текст: Яна Пашковская ИСТОЧНИК: «Стиль и комфорт», – Даниэль Бониколини www.pantone.com ФОТО: pantone.com futurika.info fashion-fashion.ru

Таланты и поклонники «Мода — это управляемая эпидемия», Бернард Шоу

Из всех историй о моде, история о британском меценате моды и искусства Изабелле Блоу, самая необычная. Она иная, таинственнопраздничная. Муза ярчайших талантов, Александра Маккуина и Филипа Трейси, была недосягаема в искусстве импровизации на тему Успех. Сейчас, когда победы превратились в ценность времени, хочется повторить эту историю, чтобы ощутить энергию и радость открытий и понять, как редко встречаются подлинные личности – таланты и поклонники, ценители и творцы.

78 allHATS

Мода всегда отражала время, ритм жизни. Ее темп мог замедляться или наоборот, ускоряться, но развитие никогда не останавливалось. В двадцатом столетии мода была как никогда стремительна, молода и прекрасна. Мир с нетерпением ждал перемен. «Удивите меня!», – витало в воздухе. В начале века Европа освободилась от корсетов и стала танцевать чарльстон. «Маленькое черное платье» отправило в архивы кринолины. Мода перестала быть привилегией богатых и вышла на улицы городов. «Удивите меня!», – в 30-е годы озорная шляпка, повторяющая форму головы, – бросает вызов тяжелым, громоздким «родственницам» в перьях и клумбах цветов. «Удивите меня!», – продолжает звучать в послевоенные годы. Расцветают «женщины-цветы» с осиной талией, каблучки выше, пышные юбки короче. И все вдруг захотели выглядеть именно так, по последней моде. Началась бешеная гонка со временем, коллекции одежды теперь менялись дважды в год, посезонно. allHATS

79

вызов, просто была собой. И этого оказалось достаточно, чтобы об экстравагантном, эксцентричном стиле молодой леди заговорил Старый и Новый свет. Всем своим видом она говорила: «Нужно знать правила, чтобы их нарушать!». Блоу никогда не играла в чужие игры, – у нее были свои, в которых она была сама воплощением моды. Все внимание было приковано к ней. Почему?

«Красота сильно зависит от того, как она подана», – Энди Уорхол. Карьера Изабеллы Блоу начиналась в американском Vogue. Молодая журналистка смогла завоевать симпатии директора издания. Анне Винтур «понравилась непредсказуемость ассистентки: один день она одевалась как махараджа, на другой превращалась в панк-диву, а потом оборачивалась чопорной секретаршей». Очень скоро энергичная девушка с блокнотом становится любимицей ньюйоркской богемы. Новые друзья Изабеллы – Жан Мишель Баскиа, Ги Ларош, Брайан Ферри. Перед ней открываются двери аристократического салона Studio 54, и легендарной арт-студии «Фабрика» на Бродвее, где собирался весь цвет бомонда – культовые режиссеры, модные фотографы, ценители современного искусства. «Удивите меня!», – стало «одержимым» Появление Блоу не осталось незамеченжеланием молодежи 60-х походить на своным. Точнее, ее нельзя было не заметить. их кумиров. Они теперь задавали тон моде. На первую встречу с Энди Уорхолом, Стрижка, узкие брюки должны были быть, Иззи, как ее называли друзья, пришла в как у Битлз, обувь на платформе и мини разных туфлях от Manolo Blahnik. Это юбка, как у Твигги. было необычно и одновременно оригиКак долго могло продолжаться «быть, как нально. Уорхол одним из первых отметил все», одинаковыми, похожими друг на у Блоу природный талант стилиста. «Она друга? А если перевернуть все с ног на продолжила великую английскую традиголову? В буквальном смысле это процию эксцентриков», – писала Винтур. делала Скиапарелли, надев на голову свое знаменитое творение – шляпку в виде перевернутой дамской туфли на высоком каблуке. Но «шокирующая» Эльза не смогла убедить публику в том, что суть красоты в неповторимом разнообразии. В 1958 году, в Лондоне, в семье потомственных аристократов появляется на свет Изабелла Дельвз-Бротон (в замужестве Блоу), которой было суждено вернуть моде индивидуальность, стать законодательницей моды уходящего века и открыть миру провозвестников моды будущего – дизайнеров Филипа Трейси и Александра Маккуина. Изабелла Блоу не походила ни на кого. Она не «удивляла», не «шокировала», не бросала 80 allHATS

«Я люблю, когда шляпы заставляют сердце биться чаще, и чувствовать себя на миллион долларов», – Филип Трейси. В 1986 году с богатым багажом впечатлений, опыта и связей Блоу возвращается в Лондон. «Красивый» путь в моде продолжился в британских изданиях Tatler, Vogue, The Sunday Times. Параллельно

Блоу работает экспертом по стилю в Du Pont, Lacoste, Swarovski. Блоу нтересовало все, что напрямую или косвенно могло быть связано с модой – живопись, архитектура, современное искусство, фотография. Она успевала побывать на всех премьерных показах молодых дизайнеров, заниматься режиссурой дефиле, участвовать в фото-сессиях, быть в курсе всех событий светской жизни, и при этом, никогда не упускала случая произвести впечатление. «Секретным оружием» модного редактора были шляпки. Символично, что в одной из своих любимых шляпок Изабелла знакомится со своим будущим мужем Дитмаром Блоу, крупным землевладельцем. Произошло это в 1988 году, в Солсберийском соборе на свадьбе их общих друзей. «На ней – шляпа со страусиным пером, на нем – розовое пальто деда, который служил послом на Шри-Ланке. Любовь «шляпки и пальто», по выражению Иззи, вспыхивает с первого взгляда». Изабелла жила в темпе всего ощущения жизни, в котором каждый день был новым, многообещающим событием. Встреча с Филипом Трейси была везением и подарком для двух ярких личностей. Как сложилась бы дальнейшая судьба молодого дизайнера шляп из Ирландии, если бы их пути не пересеклись? Блоу решила помогать. Она взяла не себя роль покровительницы. Стала стилистом и первой клиенткой Филипа Трейси. По окончании Королевского колледжа искусств, супруги Дитмар и Изабелла Блоу предложили Трейси помещение под мастерскую в своем доме, в Лондоне. Здесь, в обстановке творческой свободы рождались настоящие шедевры. Изабелла тщательно продумывает все детали продвижения работ своего друга. Она действует как мастер эпатажа, превращая любой выход в свет, в яркое театральное зрелище. Шляпки неожиданной, невиданной формы в виде японской пагоды, средневекового замка производили сенсационный успех. Светская элита бурлила, все ждали появления Блоу в новой шляпке Филипа Трейси. Ее примеру последовали ближайшие подруги – светская львица, наследница империи allHATS

81

прилетают в Париж на встречу с Карлом Лагерфельдом. 23-летний дизайнер получает заказ от Модного дома Сhanel, и подписывает десятилетний контракт о сотрудничестве. Первая шляпа для Модного дома появляется на обложке Vogue с Евой Евангелистой, снимок Патрика Демаршелье. В этом же, 1991году. Британский совет моды вручает Трейси престижную награду «Лучший дизайнер аксессуаров». Так начинался путь к славе «короля шляп» Филипа Трейси и рождалась легенда первооткрывателя новых имен в моде Изабеллы Блоу. С ее подачи звездами первой величины стали модели Софи Даль и Стелла Теннант. Оказала содействие в продвижении дизайнеров Жюльена Макдональда и Хуссейна Чалаяна. Настоящим открытием, которое повлияло на развитие современной моды, стал Александр Маккуин. «Одежда… Должна поражать, быть индивидуальной, – утверждал дизайнер. Когда видишь женщину в моих одеждах, хочешь больше о них узнать». Блоу сделала все, чтобы о произведениях Маккуина узнал весь мир.

Guinness Дафна Гиннесс и аристократка Аннабель Нильсон, супруга банкира Натаниеля Ротшильда. «Модная эпидемия» постепенно захватывает актерский мир. Скульптурные шляпы Филипа Трейси, наряду с украшениями, стали символами роскошного стиля. Интерес к Блоу зашкаливал на показах мод. Все чаще публика приходила не на дефиле, а для того, чтобы увидеть е¸ – Изабеллу Блоу, музу Филипа Трейси. Этим не ограничивается. Блоу первой носит шляпы Трейси в повседневной жизни. «Для меня не существует других шляп кроме тех, что создает Филип Трейси», – подчеркивает Изабелла. До издательства модный редактор добирается общественным транспортом на высоких каблуках, платье в пол, вечернем макияже и в шляпке. Никто не мог бы сказать, что она «страдает от недостатка внимания». Блоу приводит в движение рычаги обширных связей, без которых, как известно не обойтись в современном мире, где все взаимосвязано в бесконечном круге влияний. В 1991 году вместе c Трейси они 82 allHATS

«Парижская высокая мода началась с Чарль- за Уорта, англичанина, и возобновится с Александра Маккуина», – Александр Маккуин. В 1992 году Александр Маккуин заканчивает колледж искусств Св. Мартина и получает диплом с отличием. Блоу знакомится с молодым, амбициозным дизайнером на выпускном показе. «То, что произошло дальше, вошло в историю моды, рассказывает Хлоя Фокс. Женщина, от которой он поначалу отмахнулся как от «чокнутой», одолевала Маккуина,

пока он не согласился продать ей всю коллекцию, стоимостью в 5000 фунтов (это все, что было получено Блоу в наследство от родителей). Покупала она одну вещь в месяц, выплачивая за нее 100 фунтов в неделю. «Он приносил мне ее в пластиковом мешке для мусора, — делилась она. – Я осматривала покупку, и мы направлялись в банкомат. В вещах из выпускной коллекции Маккуина Блоу позировала для фотосессии, снимки которой появились в Vogue в ноябре 1992 года; дело было неслыханное для недавнего выпускника» За поразительно короткое время Блоу удалось привлечь бешеный интерес к Маккуину. «Он единственный модельер, который выбивает из аудитории эмоциональную реакцию. Будь то счастье, печаль, отвращение или досада», - заявила Изабелла Блоу. Модное сообщество ей поверило, и не ошиблось. С каждым годом коллекции Маккуина становились совершенней. Лондонские показы его коллекций все больше становились достопримечательностью Недель моды «Показы Маккуина были особенные, – вспоминает ассистент дизайнера Вэл Гарланд. Он видел поверх моды. Он делал показ событием» Внедряя в жизнь театрализованные представления Маккуина, Блоу проводит блестящие фотосессии с участием топ-моделей – Евы Герциговой, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Жизель Бюндхен, Кирсти Хьюм. Знакомит дизайнера с выдающимися фотографами – Патриком Демаршелье, Марио Тестино, Ником Найтом. Активное участие Блоу в судьбе своего друга, давало потрясающие результаты. В 1996 году, всего через четыре года с момента их первой встречи, 27 –летний Маккуин был назначен преемником Джона Гальяно и стал ведущим дизайнером легендарного парижского дома моды Givenchy.В 2000 году Gucci Group покупает 51% акций компании Alexander McQueen и дает Маккуину allHATS

83

«полную творческую свободу». Его стиль стал безошибочно узнаваем: «Изысканный крой, историзм, литые, рубленные, невиданные прежде формы». На Красных дорожках кинофестивалей в платьях от Маккуина появляются его новые друзья, — певица Бьорк, актрисы Сальма Хайек и Сара Джессика Паркер.

«Если где и искать вдохновения, то Британия лучшее место в мире», – говорил Маккуин о своей родине. И в своей покровительнице он нашел неисчерпаемый источник вдохновения. На протяжении всей жизни Блоу оставалась незаменимым советчиком, другом. С самого начала, пригласив его поселиться в ее с мужем доме на Элизабет-стрит в Челси, она сделала все, чтобы он стал своим в ее мире. Часто действовала как посредник, «деятельно искала способы проторить несносному, резкому на язык, щербатому сыну таксиста, дорогу в утонченный мир моды», – Хлоя Фокс. Как объяснить эту невероятную дружбу между аристократкой и кокни? Этим вопросом задаются до сих пор. «Иззи и Александр принадлежали к разным кругам, но у них было много общего. Оба обладали художественным видением, новаторским и созерцательным в то же время», — отмечал Дитмар Блоу. «В жизнь Маккуина Иззи привнесла целый мир, мир магии, - отмечал Саймон Костин. – Таинственным образом она имела на Александра цивилизующее влияние. Безупречный аристократический вкус Блоу льстил Маккуину. То воодушевление, с каким она к нему относилась, было ему необходимо как воздух». По словам Трейси, «Изабелла могла все исправить в одно мгновенье. Если она говорила: «Хорошее платье», он отвечал: «О господи! Оно мне нравится!»

84 allHATS

«В первую очередь меня привлекали крой и движение», – говорила Блоу о виртуозной портновской технике Маккуина. Как стилиста ее вдохновляло «настойчивое стремление Маккуина к совершенству, в котором он преображался. раскрывался как мастер. Его фасоны всегда были безупречно скроены». В личной коллекции Блоу было более ста платьев от Маккуина, подлинных произведений искусства, опередивших свое время. В 1906 году, за год до ухода из жизни Блоу, Маккуин посвящает своей музе изысканно красивую коллекцию «Куллодинские вдовы», в которую вошли элегантные наряды и созданные Трейси головные уборы, которые она любила и умела носить. Спустя два года Маккуин и Трейси – «лучшие произведения» Изабеллы Блоу, создают посмертное приношение своей богине, коллекцию «Голубая дама», столь же прекрасную, эксцентричную, какой была сама Блоу. В память об одной из самых влиятельных женщин в мире моды, The British Fashion Council учредил премию имени Изабеллы Блоу «Творец моды», для начинающих талантливых дизайнеров. Таким образом, Изабелла продолжает открывать новые имена, раздвигать границы общепринятых пределов красоты. Благодаря ее энергии и таланту, в XXI веке наступило время творцов, и зазвучали две главные темы в моде – любовь и совершенство. Мода всегда отражала время, ритм жизни. Ее темп мог замедляться или наоборот, ускоряться, но развитие никогда не останавливалось.

Текст Яна Пашковская

Исходники: Detmar Dlow «Blow by Blow»; Martina Pink «Isabella Blow» Публикации Vogue UK Фото: www.velvet.by / hobby/moda-i-stil / yuliya-petrunenko / vdovy-kallodena www.be-in.ru www.contactmusic.com www.dailymail.co.uk www.lookatme.ru www.noirofficial.com www.nymag.com www.rufp.wordpress.com www.walterjameswilde.com

allHATS

85

86 allHATS

allHATS

87

88 allHATS

allHATS

89

Шляпных дел

МАСТЕР «Любовь глядит не взором, а душой», – Шекспир

Москва – город искусства, центр притяжения талантливых людей, место встречи профессионалов. Главным событием года и самой ожидаемой встречей для модного сообщества шляпников стала выставка знаменитого дизайнера Филипа Трейси «Шляпы в XXI веке». Уникальная коллекция, представленная впервые в Москве, украсила культурную жизнь столицы. С именем Филипа Трейси часто соседствует слово «первый». В 1988 году Филип Трейси был первым студентом, которого зачислили на открывшийся в этом же году факультет дизайна головных уборов в Королевском колледже искусств. Первым представил коллекцию головных уборов на Неделе моды Лондона, в 1993 году. В 2000 году, первым среди дизайнеров аксессуаров получил приглашение представлять коллекцию головных уборов на Неделе Высокой моды в Париже.

90 allHATS

Филип Трейси – первый и единственный дизайнер шляп Haute couture. За четверть века он достиг немыслимых высот в моделировании головных уборов, овладев этим искусством в совершенстве. Сферы влияния и безраздельного первенства головных уборов дизайнера – Королевские скачки Аскот, «красный ковер» кинофестивалей, светские события мирового масштаба. Также успешно, в течение многих лет, Филип Трейси сотрудничает с Chanel, Givenchy, Armani. Сегодня ни один показ крупных домов моды не проходит без его участия. Клиентками Филипа Трейси стали самые красивые и знаменитые женщины – Дита Фон Тиз, Келли Брук, Ким Кэттролл, Пэрис Хилтон, Сара Джесика Паркер, Дафна Гиннесс, Кэтрин Миддлтон, Елизавета II, Беатрис Йоркская, Леди Гага, Виктория Бекхэм.

All Hats давний поклонник Филипа Трейси. Нам посчастливилось побывать на его показах, на Неделе моды Лондона, и Парижа. В 2007 году увидеть легендарные шляпки из коллекции Изабеллы Блоу, представленные Филипом Трейси на выставке в Санкт-Петербурге. И наконец, познакомиться с Филипом Трейси в Москве, на выставке «Шляпы в XXI веке». Нам интересно все, что связано с именем дизайнера – его мастерская, выбор материалов, любимые книги, клиенты, путешествия, его симпатичный пес по кличке Мистер Пиг, которого снимали для глянцевых изданий Марио Тестино и Брюс Вебер. Но больше всего нас привлекает ближайшее окружение Филипа Трейси, его друзья – Изабелла Блоу, сыгравшая решающую роль на пути к успеху и Александр Маккуин. Сотрудничество с ним стало высшей творческой точкой карьеры Филипа Трейси. Изабелла Блоу, Александр Маккуин, Филип Трейси – эти трое, невероятно одаренные природой люди, смогли «продвинуть моду с траекторией метеора», – Хемиш Боулз. Филипу Трейси удалось возродить популярность головных уборов, придать им статус и новое модное лицо. С этой точки зрения, выставка «Шляпы в XXI веке» дает возможность заглянуть в будущее, которое стремительно завоевывает реальный мир сегодня. Вместе с тем, у нас есть шанс вступить на неизведанную территорию моды, ощутить магию невероятных головных уборов, в которых красота, как и любовь, светятся изнутри. Выбор дизайнером выставочного пространства для экспозиции в Москве остановился на

«Вы надеваете шляпу и становитесь другим человеком»

allHATS

91

историческом здании XVII века, доме Черткова. Приглашаем вас совершить путешествие по залам старинного московского особняка, в котором звучит музыка, в волшебном свете оживают легенды наших дней, говорят о себе шляпы, встречаются восхищенные взгляды, царит вдохновение Мастера. Здесь представлено все, что безошибочно отличает его работу: виртуозная техника исполнения, безупречные пропорции, оригинальный образный стиль, смелые, ранее невиданные архитектурные формы головных уборов.

75 шедевров, созданных за четверть века, расскажут о яркой личности их автора, ирландского шляпника Филипа Трейси, пятикратного обладателя премии Британской ассоциации дизайнеров, рыцаря ордена Британской империи. Итак, открываем парадную дверь и в путь. Нас встречает изображение Золотого единорога. Почему логотипом Philip Treacy стал единорог – существо мифическое, символ целомудрия, духовной чистоты, искания? Спросим Мастера, Филипа Трейси (нашего виртуального проводника).

– «Я люблю единорогов, потому что они волшебные, и я верю, что в шляпах тоже таится магия. В шляпах сила. Вы надеваете шляпу и становитесь другим человеком. Шляпа может сделать вас счастливыми». Счастливыми мы становимся при первом приближении к сокровищам «Готической комнаты». Каждая из шляпок, представленных здесь, могла бы стать главной героиней захватывающего романа. «Кричащая маска», которую носила Грейс Джонс. В 2009 году Трейси выступил арт-директором мирового турне певицы и создал для нее потрясающую, экстравагантную коллекцию аксессуаров. Яркий головной убор «Салат из красных перьев» принадлежит топ-модели Кейт Мосс, большой любительнице шляп Филипа Трейси, которые она демонстрирует на подиуме и носит в повседневной жизни. За умение представить головной убор, Кейт Мосс была удостоена титула «Персона года в шляпе», в 2013 году. Вот «Шляпа без полей из парчи», «Большие средневековые крылья», «Красный диск», загадочная «Устрица», представленные на Неделе моды, Лондон 1996 год. «Завиток леди Амберхерст», «Крупный завиток», «Маска 92 allHATS

цвета фуксии», «Черно-белый взрыв», завоевавшие подиум на Неделе моды Лондона в 1998 году. «Черная кружевная маска», украсившая обложку французского Vogue в 2011ом. Фантастические по своей природе образы: «Скат», шляпа без полей «Рыба меч», «Золотая волна», «Крыло грифа», «Волна Малибу», «Фонтан Черная жемчужина» – настоящие произведения искусства. Невероятное, захватывающее зрелище «Готической комнаты» сменяет элегантное пространство зала «Изабеллы Блоу». Здесь все говорит о музе, ее окружении, страсти к моде яркой, непредсказуемой. «Блоу могла бы с апломбом носить любое из волшебных сооружений Трейси – и рой краснокрылых бабочек и металлический козырек, и кольчужные спирали», – Хлоя Фокс. Для нее не существовало других шляп кроме шляп Трейси. Ее частная коллекция насчитывала более ста произведений дизайнера. «Правильно подобранная шляпа может избавить ее обладательницу от необходимости делать пластическую операцию и уж точно способна излечить депрессию!», – утверждала Изабелла Блоу. «Мне всегда нравилось, как она носила шляпы: так, словно их вовсе не было на ней. Она развлекалась с ними. Это было совершенно особое настроение», – вспоминает Мастер. Вокруг белого лепного камина расположились шляпки-настроения – яркие, как драгоценности, шляпки-фантазии, украшенные перьями, шляпки-послания. «Папская шапочка» из красной папской парчи, Неделя моды, Лондон 1996. «Велосипедная шляпка» – черная парча, перья петуха, Неделя моды, Лондон 1993. «Стрелы любви» – черный шелк, страусиное перо, Неделя моды, Лондон, 1998. «Бумажный взрыв» – бирюзовый шелк, бумага, Неделя Высокой моды, Париж, 2003. «Круглая вуаль» – черный атлас, вуаль, перья петуха. Неделя моды, Лондон,1996. «Венецианские кружевные крылья» – шляпка, которая стала фавориткой всех модных изданий. Сатин, кружево, кристаллы Swarovsk, Неделя Высокой моды, Париж, 2003. «Золотые минареты» – серебряная металлическая нить, перья петуха, кристаллы Swarovski, Неделя моды, Лондон, 1996. «Комета» – красный сатин, перья петуха, Неделя Высокой моды, Париж, 2001. «Парик Уорхола» – белое петушиное перо – шляпка, напоминающая о дружбе Изабеллы с Энди, Неделя Высокой моды, Париж, 2003. В центре экспозиции, Черный летящий парусник (точная копия французского судна XVIII века), шляпа «Корабль», проводившая Изабеллу Блоу в последний путь. Грусть смягчается, когда Мастер говорит:

«Шляпа может сделать вас счастливыми»

allHATS

93

«Изабелла – одна из самых интересных личностей, из тех, кого я когда-либо встречал. Она – потрясающая. В жизни Изабеллы не было трагедии. Она была полна триумфа». Мы переходим в зал «Короля Людовика Баварского» и останавливаемся возле еще одного «архитектурного» шедевра. Шляпа «Замок Нойшванштайн» выполнена из плетеного шелкового жаккарда и состаренных черных кристаллов. Опускная решетка, деревянные мечи, флюгеры, крошечные окна и балкончики – все с ювелирной точностью соответствует оригиналу. Мастер, как это возможно?

– «Я трачу очень много времени, пока мое творение не станет экстраординарным. Люди, заходя ко мне в мастерскую, часто спрашивают: «Где машинки?», на что я им отвечаю: «Они не нужны, вот мои руки». Я чувствую себя одетым по утрам только тогда, когда на средний палец надет наперсток». Впереди нас ждут еще более захватывающие эмоции. Открывается еще одно любопытное пространство. Зал «Сцена» наполнен скорее произведениями ювелирного искусства, но это шляпы, ставшие главной сенсацией Недели моды Лондона, в 2002 году. Перед нами «Серебряная Гарбо», – знаменитая шляпа Греты Гарбо. Объемная 3D печать, кристаллы Swarovski. «Золотая вертикальная маска». Объемная 3D печать, золотой металлик. Головной убор из знаковой коллекции, посвященной Майклу Джексону. «Перчатка Майкла Джексона», – шляпка в виде знаменитой белой перчатки, усеянной драгоценными камнями, которая сделана по слепку с оригинальной перчатки артиста. Соседствует с ней шляпка «Золотая звезда», излучающая магический свет космической стихии. Медь. Кристаллы Swarovski. Неземная красота. Могут ли руки человека выполнить такую работу?

– «Мой успех зависит от моих рук, нет никакого машинного производства. Все в моих руках, поэтому и то волшебство, с которым я сталкиваюсь, создавая трехмерные творения ими, – это, настоящее волшебство» «Зал тропических садов» открывают головные уборы Леди Гага. Шляпка-телефон, дебютировавшая на шоу Джонатана Росса, в Лондоне, в 2001 году. Омар, усыпанный драгоценными кристаллами Swarovski. Шляпка «Цветочный пузырь» из шелковых цветов, в которой Леди Гага появилась на показе Филипа Трейси на Неделе моды Лондона, в 2013 году. Шоу было посвящено Майклу Джексону. А сейчас перед нами во всем великолепии «Тропические сады», где расцветают загадочные шляпки-орхидеи – самая романтическая история Трейси. Красота каждой из них способна передать экзотическую красоту Сингапура, буйство красок и фантазию природы, 94 allHATS

которые вдохновили дизайнера на создание поразительной по силе воздействия, уникальной коллекции роскошных головных уборов из расписанного вручную натурального шелка. «Орхидея Кинаблу», «Орхидея Борнео», «Азиатская Орхидея», «Орхидея Венерин башмачок» – Неделя Высокой моды. Париж. 2000. Показ вызвал целую волну эмоций. Флористы в знак уважения и признательности дизайнеру, назвали его именем новый сорт белых орхидей. «Я очень люблю цветы. И, должен сказать, природа единственная идеальная вещь, которую я когда-либо встречал», – признается Мастер. В глубине «Тропического сада» появляется «Афро из бабочек», косвенно подтверждая эти слова. Трепетная красота каждой бабочки из перьев, расписанных вручную, завораживает. На Неделе Высокой моды Парижа, в 2003 году, головной убор участвовал в показе Александра Маккуина. Публика с замиранием проследила фантастический «полет» экзотических красавиц по подиуму и разразилась оглушительными аплодисментами.

– «Мода – это настроение и чувства» За это мы ее и любим. Особенно модные шляпки. Они знают много личных историй и могут рассказать о жизни целого поколения. Зал «Энди Уорхола» завершает экспозицию галереей ярких личностей – шляпки с изображением Лайзы Минелли, Мика Джагера, Фреда Астера, Дэвида Бэкхема, Кейт Мосс. Мы хотели бы часами бродить по волшебным залам, возвращаться к собственным открытиям, наслаждаться обществом Мастера, но неожиданно наше с вами виртуальное путешествие прерывается. Время пролетело незаметно. Вечер в честь открытия выставки «Шляпы в XXI веке» подошел к концу. В центре зала появляется Филип Трейси с микрофоном в руках. «Моя валюта – элегантность и красота, я вне политики, – сказал он. Что для вас шляпка? Я не думаю, что нужно объяснять это людям, которые каждый день проходят мимо Собора Василия Блаженного. Это моя любимая «шляпа» в мире!» Красивое завершение прекрасного дня для нас с вами. Теперь, мы точно знаем, что встретимся снова, и очень скоро. Потому что Москва – город любви. В Москву можно влюбиться с первого взгляда, и она ответит взаимностью.

«Я чувствую себя одетым по утрам только тогда, когда на средний палец надет наперсток»

Текст: Яна Пашковская

Источник: Paula Reed. Philip Treacy Публикации Vogue UK www. philip treacy.com/www.lux-mag.com фото: moscow-walks.livejournal.com woman.ru, alldayplus, freshjournal.ru, hair.su

allHATS

95

96 allHATS

«Мои фотографии очень просты. Я верю, что магия фотографии заключается в том, что она отражает один момент, который не существовал прежде и не повторится в будущем», – Марио Тестино.

П

ри всем разнообразии оттенков, которые внесла фотография в современную жизнь, краска счастья самая яркая. Она отражается в витринах модных магазинов, мы видим ее в обновленном стиле телеведущих и просто обычных людей, когда они снимают себя на Selfie. Почему выглядеть счастливым в наши дни, стало модно? В 1954 году, в Перу, на исторической родине инков, в многодетной семье родился мальчик, которому суждено было изменить модную фотографию и рассказать о красоте самой жизни с такой убедительной силой, что многие стали задумываться, – не магия ли это? История фантастического успеха Марио Тестино действительно похожа на сказку о жизненном пути, который привел его, безвестного фотографа из мастерской в заброшенном помещении на Трафальгарской площади, к управлению собственными студиями и офисами в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Марио Тестино, Рыцарь ордена Британской Империи, «Самый стильный фотограф» от Британского совета моды, Почетный член Королевского фотографического общества, обладатель золотой медали Института Испании Королевы Софии и Ордена за заслуги перед республикой Перу, делится своей «магией» с миром на протяжении сорока лет. Не перестает вдохновлять миллионы людей красочным изображением веселья, радостного ощущения близости, доверия, любви. «В мире фотографии нет другого художника, столь одержимого красотой», – говорит о Марио Тестино Карл Лагерфельд. Еще один большой друг фотографа, Патрик Кинмонт, абсолютно уверен: «Если Тестино направил на что-то свой объектив, можно не сомневаться, что это модно».

МАГИЯ

Марио Тестино

Вы не против быть модными? Если да, откроем альбомы Марио Тестино, насладимся «люксовым глянцем» его снимков для Vogue, посетим экспозиции работ мастера в художественных галереях, станем участниками ток-шоу на SNN, которые начинались со слов: «Фэшн – это место, куда мы отправляемся за мечтой. Если съемка портретов – это нечто большее, чем передача внешнего сходства, то съемка фэшн – это создание чего-то, способного перенести нас в другой мир», – Марио Тестино. Перенесемся в экзотическую страну детства, о которой Марио Тестино рассказывает в своих первых книгах: «Я появился на свет в невероятно далекой от Европы стране, в империи инков, покоренной конкистадорами. Я – плод смешения разных культур. Мой отец по происхождению итальянец, мать – наполовину ирландка, наполовину испанка, я сам учился в американской католической школе. Тут намешана тысяча вещей! Я никогда не мечтал родиться где-нибудь еще»

Тысяча вещей повлияло на то, чтобы Марио Тестино стал фотографом. Но модой он увлекся в раннем возрасте. Была в нем какая-то пружина, которая заставляла не походить на других, надевать броские вещи, самому их выбирать в поездках с отцом в Нью-Йорк. Мода и стала главной, любимой темой в будущем, фотография послужила лучшим способом передать эту любовь. Все двенадцать альбомов Марио Тестино, двенадцать откровений художника, говорят об этом. Жизнь в моде фотограф посвятил женщинам. Их снимал он больше всего. В его истории восхождения к славе и богатству, истории упорного труда, соседствуют три ключевых слова – свобода, женщина, успех. Первой женщиной, подарившей Марио Тестино свободу, была его мать. Она не препятствовала его раннему увлечению модой. Не приветствовала, но и не запрещала носить экстравагантную одежду. По окончании школы у Марио Тестино была свобода выбора, – чем заниматься дальше. allHATS

97

Он поступает в Католический университет в Лиме, на юридический факультет. Не закончив учебу, переезжает в Калифорнию, поступает на факультет международного права в университет в Сан-Диего. За короткое время Марио успел побывать студентом пяти университетов, в Перу, США и Великобритании, но не один из них так и не закончил. Скучно. А что интересно? Марио увлекает современное искусство, картины и фильмы Энди Уорхола, атмосфера аристократического шика, свободы и вседозволенности его студии «Фабрика» на Бродвее, ставшей в семидесятых центром притяжения нью-йоркской богемы. Сюда частенько заглядывали Сальвадор Дали, Труман Капоте, Лайза Минелли, Боб Дилон, музыканты Джим Мориссон ( The Doors), Мик Джагер (The Rolling Stones). Здесь Марио Тестино встретил Кейт Мосс, в будущем супер-модель и музу. Здесь произошло еще одно судьбоносное событие – знакомство с Изабеллой Блоу, модным редактором лондонского издания Vogue и Tatler. О ее эксцентричном поведении и страсти к эпатажной одежде ходили легенды. В течение дня вечерний макияж с сочной красной помадой не сходил с лица Изабеллы Блоу. Более того, она не желала разговаривать с журналистками без помады. Утро в кабинете редактора начиналось с «умывания» рабочего стола водой Perrier, затем на его поверхность падало пять капель Chanel № 5. Изабелла Блоу свела Марио Тестино со своими друзьями, культовыми британскими дизайнерами Александром Маккуином и Филипом Трейси. Удивительным образом судьбы этих людей соединились, несмотря на время, место и обстоятельства. Британия, ее история, культура, традиции, эксцентричность в моде – стала неисчерпаемым источником вдохновения Марио Тестино. Большую роль в его карьере сыграл Энди Уорхол, художник, который не признавал никаких правил, и сам, скорее, был исключением из правил. Многое сошлось воедино в жизни молодого человека и помогло выбрать свой путь в искусстве. Марио Тестино твердо решил посвятить себя фотографии. Он не мечтает об этом, а действует. Переезжает в Лондон, снимает помещение в заброшенном госпитале у Трафальгарской площади и открывает свою первую фотомастерскую. Через двадцать лет Марио Тестино назовут гением коммерческой фотографии, любимым фотографом принцессы Дианы. В 2010-м его снимки позволят по-новому взглянуть на самого влиятельного британского дизайнера Александра Маккуина. Но, вернемся в 1976 год, в мастерскую 22-х летнего молодого фотографа. Марио Тестино предлагает начинающим моделям портфолио за 25 фунтов. Заказов не много, денег катастрофически не хватает. Чтобы оплачивать аренду мастерской приходится подрабатывать официантом в ресторане и взять кредит в банке на покупку профессионального оборудования. Никто из его окружения не верил в успех предприятия, кроме самого Марио Тестино. В письме к своей матери он писал: «Когда ты увидишь мое имя в Vogue, можешь считать, что я достиг своей цели». Уверенность в себе, настойчивость, с которой он стучался во все 98 allHATS

двери издательств, постепенно стали давать результаты. О невероятной энергии и изобретательности молодого фотографа рассказывает Хэмиш Боулз, координатор международных проектов Vogue, в начале 80-х, – модный редактор «Harpers&Queen». В1983 году вместе с Марио Тестино они работали над выпуском для подростков, который включал фоторепортаж из Севильи. Бюджет не позволял арендовать дорогие апартаменты, но Марио нашел выход: «Он просил водителя отвезти нас в самый богатый район Севильи. Пока я ежился от смущения на заднем сидении, Марио уговаривал владельцев самых богатых и невероятно красивых домов разрешения на фото-сессию. Нас везде усаживали за пышные обеденные столы. Мы снимали в самых богатых частных домах во всем городе. Это был просто потрясающий успех», – Хэмиш Боулз. Но до настоящего успеха было еще очень далеко. В начале 80-х удача редко посещала мастерскую фотографа. «Я старался подражать английским фотографам. Меня гипнотизировал их стиль, культура в целом. Но получалось не очень, потому что я имитировал чужой почерк. Свой собственный мне удалось нащупать только в конце 80-х, когда я стал сотрудничать с Карин Ройтфельд», – Марио Тестино. В 1986 году они познакомились на свадьбе дочери Карины Ройтфельд. Марио Тестино снимал невесту для итальянского Vogue Bamdini. Эта встреча стала началом нового этапа в жизни двух талантливых людей. «Я не была лучшим стилистом, хотя в течение пятнадцати лет писала для французского Elle, но, когда я познакомилась с Марио Тестино, все изменилось. Я встретила нужного человека в нужное время», – вспоминает Карин Ройтфельд. Журналистка и фотограф встретились не просто в нужное время, они заставили время работать на себя. В течение десяти лет Марио Тестино и Карин Ройтфельд стилизовали рекламу для Gucci, Missoni, Yves Saint Laurent, Versace, Calvin Klein. В 1998 году сняли обложку для первого номера российского Vogue. Их работу отличали, живая импровизация, особенная открытость, свобода, доходившая порой до явной провокации, как это было в 1995 году, в случае с рекламой для Модного дома Gucci, вызвавшей неоднозначную реакцию в обществе. Но результат был сенсационным – показатели продаж Gucci резко пошли вверх. Кампания подписывает долгосрочный контракт с Марио Тестино. Через год рекламные снимки с сексуальным подтекстом приносят Модному дому Gucci прибыль в 380 миллионов долларов. Был задан новый стиль рекламной съемки модной одежды. Под его влиянием, дизайнер Gucci Том форд, начал создавать более чувственные и откровенные коллекции, которые прославили его имя. У Марио Тестино появился новый статус – модный фотограф.

Маг модной фотографии Началась активная работа в американском, итальянском, французском и британском отделениях Vogue. Марио Тестино allHATS

99

стал «показывать моделей более человечными, чтобы раскрыть их личности и показать индивидуальность», – Карин Ройтфельд. «Когда я фотографирую, я действительно чувствую себя влюбленным в модель, но не только в ее внешность. Для меня важны ее вкус, идеи, юмор – все то, что определяет ее как личность», – говорил о себе Тестино. Ему позировали супер-модели Наоми Кэмпбелл, Кристи Таплингтон, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Клаудия Шиффер, Тайра Бэнкс, Джанет Джексон. На всех снимках женщины выглядят уверенными, темпераментными, не скрывающими своей сексуальности. «Мои снимки – это мои глаза», – говорит фотограф. Я снимаю то, что я вижу, и то, что хочу увидеть». Фото-сессии для Fashion изданий демонстрируют глубокое понимание моды и высокий профессионализм Марио Тестино. Ряд блестящих рекламных кампаний, в начале 90-х позволили ему не только влиять, но и диктовать тенденции в модной индустрии. Марио Тестино противопоставляет свои снимки с моментами счастья, работам ведущих фотографов, культивирующих эстетику «героинового шика» с бессмысленным стеклянным взглядом: «Гранж был создан группой английских фотографов, документировавших свою реальность. А я из Южной Америки – мы празднуем жизнь!», – заявляет Тестино. В то же время, Марио Тестино способствует активному продвижению британских моделей Кейт Мосс и Стелы Теннант. Открывает миру Жизель Бундхем, самую высокооплачиваемую модель сегодня. Новое поколение громких имен в моде соответствует его представлениям об идеальной современной модели. «Женщина на моих снимках родом из воспоминаний о Бразилии, куда я в юности ездил каждое лето. Это независимая девушка, похожая на мою старшую сестру Елену. Она любит развлекаться – скорее сама пойдет к парню, чем будет ждать, пока подойдут к ней. Она может потерять по дороге на вечеринку платье, но будет выглядеть умопомрачительно».

Тестинская Мадонна Работы фотографа привлекли внимание Мадонны и в 1995 году, Марио Тестино получает приглашение провести фото-сессию с ее участием для Модного дома Versace. Джанни Версаче пришлось принять непростое решение. Мадонна в ультимативной форме заявила о своем желании видеть на съемочной площадке только Марио Тестино. Королю итальянской моды пришлось уступить и расторгнуть ранее подписанный контракт со знаменитым фотографом Ричардом Аведон. «Она была первой, кто попросил, чтобы ее фотографировал именно я. Сразу после фото-сессии с Мадонной я стал, узнаваем, мое имя стало мелькать везде, его можно было услышать на улицах. И это очень повлияло на мою карьеру» – Марио Тестино. Джанни Версаче увидев снимки фото-сессии Марио Тестино, 100 allHATS

был потрясен. «Ты обладаешь даром фотографировать одежду, умеешь представить ее в лучшем свете, а это редкий талант», – сказал модельер, и тут же позвонил в редакции Vanity Fair и Vogue и предложил заголовок для публикации. Vogue разместил фото Мадонны на обложке со словами: «Versace presents Madonna

by Testino» – «Versace представляет Мадонну от Тестино». Сенсационную новость подхватили все модные издания. Марио Тестино, как говорят в таких случаях, на следующее утро проснулся знаменитым. Один из снимков, этой по-настоящему счастливой фотосессии, украсил обложку альбома певицы «Something to Remember». В 1996 году Марио Тестино снимает Мадонну для обложки ноябрьского номера Vanity Fair в образе Эввы Перрон, первой леди Аргентины, которую Мадонна сыграла в фильме «Эвита».

Путеводная звезда Мировую известность Марио Тестино приносят портретные снимки принцессы Дианы. В 1997 году Марио Тестино поручают провести эксклюзивную съемку в Букингемском дворце для журнала Vanity Fair. Фотограф представил Диану без короны и украшений, в новом, женственном образе. «Каждый портрет должен не только отражать внешнее сходство, но также нести идею. Вот что делает портрет живым. Даже фотография очень известной персоны должна рассказать о ней что-то новое. Мы должны увидеть человека в новом свете, увидеть в нем новую глубину», – Марио Тестино. Вот как описывает фото-сессию Тестино: «Я не знал, как мне подступиться к принцессе Диане, как вступить во взаимодействие с ней. Я пытался, показать ей как ходят по подиуму девушки, показывал, как ходят юноши, пытался создать расслабляющую атмосферу... Очень смешным был момент, когда я пытался потанцевать с ней. Я все время повторял вопрос: «Не могли бы вы потанцевать?». А она говорила: «Да-да, я понимаю, чего вы хотите от меня, но я не перуанка, я британка». Это очень странно для меня, ведь я никогда и мечтать не смел, что в моей жизни будет такой момент. Я не понимал, как важно это было, не знал, как это изменит мою жизнь, и что в следующие десять лет в Великобритании я буду известен, как любимый фотограф Дианы». Через пять месяцев Дианы не стало. Спустя десять лет, кадры этой фото-сессии легли в основу экспозиции в Кенсингтонском дворце, которую посетили четверть миллиона человек. В 2007 году Марио Тестино издает книгу «Диана, Принцесса Уэльская» с 70 фотографиями из своего личного архива. «Она повлияла на меня таким образом, что я смог понять остальных людей, которые вдохновлялись ее поступками. Она была как маленькая путеводная звезда, которая кружилась над всеми нами. Я связан с ней на всю жизнь», – пишет Марио Тестино в предисловии к изданию. По примеру Дианы, сам начинает активно заниматься allHATS 101

благотворительностью. Весь гонорар от съемки с Дианой для Vanity Fair, Тестино переводит в различные организации, в том числе выделяются средства на строительство детской клиники в Москве. Портретная съемка с принцессой Дианой изменила жизнь Марио Тестино. Следует отметить, что черно-белый портрет Дианы, сделанный фотографом в 1997 году, принц Уильям считает лучшим портретом своей матери. Марио Тестино приглашают в Букингемский дворец в 2003 и 2004 году снимать дни рождения принца Уильяма и принца Гарри. В декабре 2010 года Марио Тестино фотографирует помолвку принца Уильяма с Кейт Миддлтон и в 2011 году церемонию их бракосочетания. Таким образом, Марио Тестино становится официальным фотографом королевской семьи и, одновременно, самым высокооплачиваемым фотографом в мире.

Моменты счастья «Я фотографирую женщин счастливыми – так они выглядят прекраснее всего», – Марио Тестино. В модном мире считают, что Марио Тестино, способен безошибочно понять, как именно хочет выглядеть женщина. Его модели светятся счастьем. «Он может заставить вас выглядеть лучше, чем вы могли бы надеяться – не в безумных фантазиях, а на грани возможного», – говорит Александра Шульман, главный редактор британского Vogue. Марио Тестино искренне восторгается своими моделями и добивается от них максимального доверия. В 2000 году Тестино приглашают для съемок календаря Pirelli 2001. В 2002 году, выходит его альбом «Портреты» с коллекцией фото самых красивых и знаменитых женщин. Марио Тестино снимал Мадонну, Кэтрин ЗетуДжонс, Гвинет Пэлтроу, Джулию Робертс, Киру Найтли, Натали Портман, Кейт Уинслет, Шарлиз Терон, Пенелопу Крус, Сару Джесику Паркер, Кэмерон Диаз, Джесику Альбу, Кайли Миноуг, Эмму Уотсон, Рианну, Лару Стоун, Леди Гага, Николь Кидман, Наталью Водянову, Клаудию Шиффер. «Наиболее успешные портреты показывают человека так, будто вы находитесь с ним наедине. Мои фотографии – это отражение близости, существующие между мной и моделью. Безусловно, это совместный труд: ощущение интимности возникает на фотографии только тогда, когда мои усилия соединяются с усилиями тех, кого я снимаю. Эти портреты запечатлевают доверие», – Марио Тестино.

В объективе мастера: Анджелина Джоли в лучшей фотосессии кампании St.John; Ракель Цимерман в «Реалите-шоу» Vogue Paris; Кристи Тарлингтон, Линда Евангелистра, Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Стефани Сеймур и Синти Кроуфорд в фотосессии «Их собственная лига» для Vanity Fair; 102 allHATS

Жизель Бундхен для обложки Vogue UK; Наталья Водянова в семейной съемке «Поле чудес», для Vogue UK; Ума Турман в фотосессии «Ange ou Demon» для Givanchi; Леди Гага для обложки в V Magazine, в 2010 году; Кейт Мосс для оложки Vogue Paris; Кира Найтли в фотосессии Chanel Coco Mademoiselle; Памела Андерсон в фотосессии для Vogue China.

Вечеринка продолжается За сорок лет в моде Марио Тестино создал смелые, яркие, темпераментные коллекции, рассказал историю самых интересных платьев, гламурных судеб. Сделал тысячи откровенных снимков и уникальных портретов. Они дают представление о жизни Марио Тестино, о которой он, в характерной для него веселой манере, говорит: «Я всегда сравнивал жизнь с вечеринкой». «С ним весело работать. Его модели всегда выглядят довольными, он может. уместить в кадре целую толпу, и всем будет комфортно; в его работах чувствуется современность, которая находит отклик у большинства. В них нет никакой провокации, они просто повествуют о людях, которые хорошо проводят время. Сейчас эти снимки занимают почетное место во многих коллекциях», – Грэйс Коддингтон. На съемочной площадке Марио Тестино всегда царит атмосфера праздника. Он способен зарядить своей энергией всю команду. Чтобы добиться максимального результата, «если надо, он будет петь. Или танцевать. Он будет флиртовать с кем угодно – с мужчиной или женщиной», – отмечает Анна Винтур. При этом, сам фотограф искренно верит и восторгается моделями. И на вопрос, «что нужно, чтобы получить великую фотографию», – отвечает: «Эмоция, хороший свет, хорошая модель, немного юмора, хорошая команда». И добавляет: «Мне нравится верить в то, что я что-то меняю. Многие люди считают, что мы, как фотографы, должны быть больше художниками, а вовсе не делать акцент на коммерции. Но я выбрал фэшн-фотографию, потому что не хотел оказаться в своей студии один. Я предпочитаю видеть свои снимки в журналах и менять взгляды людей на какие-то вещи». Текст: Яна Пашковская

.

Фото: www.anneofcarversville.com ww.wsj.com www.businessoffashion.com

Источники: Any Objections? («Есть возражения?»), 1998 год Front Row/Backstage («Первый ряд/Закулисье»), 1999 год Alive Also («По-прежнему жив»), 2001 год Mario Testino: Portraits («Марио Тестнино: Портреты»), 2002 год Diana, Princess of Wales («Диана, Принцесса Уэльская»)

allHATS 103

104 allHATS

106 allHATS

НАЦИОНАЛЬНАЯ АССОЦИАЦИЯ ЗВЕРОВОДОВ Наша Ассоциация, основанная в 2005 году, объединяет более 70% всех звероводческих предприятий России и производящих 2,2 млн. шкурок в год, из которых экскюзивными являются шкурки клеточного соболя, лисицы красной под брендом Огневка Вятская. Успешно идет разведение норки различных расцветок с укороченной остью типа вельвет. Приглашаем к долгосрочному сотрудничеству предприятия по выделке меха, фабрики по пошиву меховых изделий, ателье, всех заинтересованных в работе с нами! Председатель Совета Ассоциации Владимир Бозов.

236040 г. Калининград, ул. Университетская, 2Г, офис 509 +7 (4012) 51-90-68; 53-2350; 53-23-20 naz-kaliningrad@mail.ru

www.zwerowod.ru

allHATS 107

108 allHATS

Москва Щелковское шоссе, 5, стр. 3, 2-й эт. Бизнес-центр «Сокол», МДМГУ, офис 2/1 +7 (919) 970 31 32 - Максим +7 (916) 446 50 73 - Катерина Москва ТК «Южные Ворота» 19 км МКАД. Вход 5, линия Ж-8, пав. 96 +7 (926) 572 84 57 - Алексей Владимирович +7 (926) 585 88 81 - Николай Николаевич +7 (963) 688 88 36 - Офис allHATS 109

Рекорды по версии All Hats

Ðовно 60 лет назад вышел первый ýкземпляр «Книги рекордов Гиннесса». По жизненным меркам – пора на пенсию. Но, идея издания сýра Õью Áевера, управляющего ирландской пивоваренной кампании Guinness Brewery, получившая блестящее воплощение, похоже, сама бьет рекорды своей популярности и с каждым годом ускоряет темп. Ñегодня «Книга рекордов Гиннесса» издается в 100 странах мира. Áез ложной скромности заявляет, что является самой продаваемой книгой. И с ýтим не поспоришь – объем продаж авторитетного справочника взял высоту 100 млн. ýкземпляров в год. Внимательно изучив все достижения в категориях: * Богатство * Достижения * Искусство и СМИ * Опасность и катастрофы * Отвага * Слава * Современные технологии * Спорт * Человек редакция AllHats пришла к выводу, что ШЛЯПА может победить в любой из перечисленных номинаций, если за это возьмутся наши читатели. Мы предлагаем свою версию рекордов для нее. Задаем тему импровизации с ключевым словом «самая». Включайтесь, поехали.

110 allHATS

Самая узнаваемая К вопросу о шляпе: «Со шпагой неудобно гитару держать, в перчатках неудобно на ней играть, плащ тоже не всегда к месту, а вот шляпа оказалась самой уместной», – Михаил Боярский. Действительно, как «главному мушкетеру страны» без шляпы? На лошади он не раз «пора, пора, порадовался на своем веку» в десятках фильмов. Пел, танцевал, страстно признавался в любви «творенью дивному, Диана». Преклонял колено и снимал шляпу с перьями и без них перед дамами сердца в десятках спектаклей и мюзиклов. Наконец, однажды выйдя на концерте к обожающей его публике с гитарой и в широкополой фетровой шляпе, окончательно закрепил за собой звание «человек-шляпа». Публика хотела его видеть именно таким – усатым красавцем в классическом черном костюме и черной фетровой шляпе. Футбольные болельщики питерского «Зенита» приняли за своего культового актера, его стиль, имиджевую шляпу и фанатский голубой клубный шарф. Михаил Боярский всегда и везде, в обычной жизни и на светских раутах появлялся исключительно в шляпе. Итак. Знай наших – Михаил Боярский, актер театра и кино, певец, телеведущий, Народный артист России. По версии All Hats его шляпа самая узнаваемая.

Самая популярная Чистосердечное признание: «Я не ожидал ничего подобного. В мои планы входило только оставаться рядовым парнем, одним из немногих», – Уильямс Фаррелл. В течение всего 2014 года миллионы пользователей в Сети искали чаще всего имя Уильямс Фаррелл. Отчасти, Фарелл лукавил, когда говорил в интервью BBC о фантастической популярности, свалившейся на него после вручения премии Грэмми. Но его можно понять. Никто не ожидал, что шляпа – творение рук британского модельера, королевы панка, Вивьен Вествуд – принесет музыканту молниеносную славу. Знаменитая «счастливая» шляпа, огромная федора с широкими полями, стала визитной карточкой Фаррелла. В его гардеробе появились шляпы разных цветов: бежевая, серая, зеленая, цвета фуксии. Одеться, как рэпер Фаррел Уильямс просто – золотая цепь, кожаные шорты, или еще что-нибудь, точнее все-равно что, главное шляпа. Без нее никак. Весь 2014 год прошел под знаком шляпы Фарелла. Она стала главным героем красных дорожек, церемонии вручения «Оскар». По популярности она обошла Леди Гага. А также, стала самой продаваемой моделью. Заметим, история популярности шляпы Фаррелла продолжилась в 2015 году. Сейчас она экспонируется в вашингтонском музее Newseum, но прежде была выставлена на аукционе Ebay и продана за 44 100 долларов. allHATS 111

Самая дорогая шляпа В ноябре 2014 года, на аукционных торгах в Фонтебло, с молотка ушла раритетная шляпа императора Франции Наполеона Бонапарта. Стартовая цена лота была всего 300 тысяч. Завершилась сделка на отметке 2 млн. долларов. Имя коллекционера из Южной Кореи не разглашается. Известно, что ранее шляпа принадлежала князю Монако. В свое время коллекцию создал князь Луи II, прапрадед нынешнего монарха, князя Альбера II. В чем особенность знаменитой шляпы? У Наполеона их было около120, сегодня сохранилось лишь 19, в частных коллекциях и музеях мира. Шляпа, так называемая «треуголка», не соответствовала униформе частей французской армии. Более того, император лично разрабатывал ее модель. В течение длительного времени она не менялась, разве что, становилась все выше и уже. В этой шляпе весь Бонапарт: она сделана просто, но из самого дорогого бобрового фетра, и украшена только трехцветной кокардой, закрепленной на галуне из черного шелка. В 1812 году Наполеон был в своей знаменитой «треуголке» по пути из Парижа в Москву. По настоянию главного хирурга великой армии Жана-Доминика Ларрея шляпа императора была утеплена изнутри шерстяной тканью. Головной убор в настоящее время находится в личной коллекции канадского историка Бена Вейдера. В этой шляпе император был на Бородинском поле, в ней он вступил в российскую столицу и в ней же покинул Москву 19 октября 1812 года.

Самая большая шляпа Чтобы изготовить самую большую соломенную шляпу, немецкому художнику Фреду Якобу потребовалось 230 часов. Его семиметровая великанша, с талией в 5 метров, и ростом в два с половиной метра не собиралась никого защищать от солнца, как это делали все соломенные родственники. Ее миссия была гораздо «выше» и почетнее. Шляпа была заказана для Женевского автосалона. Устроители подготовили настоящий сюрприз для презентации новой модели британского автомобиля MINI. Все дело в шляпе, лучше и не придумаешь – спрятать под ней автомобиль.

112 allHATS

Самая длинная шляпа Идеи рекордов способны удивлять и не перестают это делать. Уму непостижимо, как испечь самый большой блин, диаметром 15,01 метра. Или приготовить самый большой хот-дог, длиной 4,64 метра. Придать шедеврам кулинарии аппетитный вид и умудриться с аппетитом их съесть. Ради победы люди готовы на многое. Но не всегда рекорд становится самоцелью. Джинни Вудворд, из небольшого городка Сэндпоинт, штат Айдахо, коротая долгие зимние вечера, связала самую длинную лыжную шапку, 700 метров. Удивила соседей и знакомых своим произведением и немало порадовала участников ежегодного Зимнего Карнавала в Сэндпоинте, в 2014 году. Благодарные жители города решили подать заявку на новый рекорд в «Книге рекордов Гиннесса». Мы пожелаем им удачи. Редакция All Hats, не дожидаясь решения экспертной комиссии, уже сегодня объявляет о новом рекорде – «самая длинная шапка» в мире.

Самая любимая В отличие от предыдущих рекордсменов, «самая любимая» шляпа – абсолютная чемпионка. Судите сами. Импровизируйте, творите и наслаждайтесь первой шляпкой. Выбор за вами. Источники: allHATS 113 books.Google.ru/widberries.ru/история шляпы/ wiweb.ru

В 2015 году отмечает свое 120-летие знаменитая компания Swarovski. В течение длительного времени процветающий семейный бизнес удерживает лидирующее положение в мире по производству украшений из хрусталя и огранке синтетических и природных драгоценных камней. Компания Swarovski производит 80% всей мировой продукции стразов для бижутерии. На сегодняшний день Swarovski принадлежат 75 фабрик. Обширная сеть фирменных магазинов охватывает 170 стран. Годовая прибыль компании составляет более 3 миллиардов евро, из них 2/3 приходится на ювелирные украшения.

Хрустальные миры

SWAROVSKI «Импровизация – это своеобразная игра знаний», –Герман Гессе – «Игра в бисер»

114 allHATS

Круг интересов Swarovski охватывает различные области – Высокую моду, архитектуру и дизайн, науку и технологии, изобразительное искусство, кинематограф и благотворительность. «Каждую минуту в какой-то точке мира происходит творческое сотрудничество со Swarovski, вдохновляющее дизайнеров всего мира на достижение все больших высот мастерства», – отмечают профессионалы. К своему юбилею компания Swarovski подготовила обширную международную программу. После грандиозного обновления вновь открылся уникальный музей Swarovski «Хрустальные миры Swarovski» в Ваттенсе. При спонсорской поддержке Swarovski пройдут выставки в Лондонском музее Виктории и Альберта Savage Beuaty («Первозданная природа») памяти Александра Маккуина, и экспозиция Жана-Поля Готье в Париже «Мир моды ЖанаПоля Готье: с тротуара на подиум». В честь годовщины Swarovski созданы два новых красивых кристалла Edelweiss и Infinity. «Самый лучший способ отметить 120-летие блестящей работы – создать две новые огранки для предварительной коллекции осень/зима 2016/17, вложив в каждую из них сердце и душу Swarovski», – считают мастера компании. Идея первой гранки – самый изысканный альпийский цветок эдельвейс, выступавший в качестве логотипа компании на протяжении почти столетия. «Как и сама марка Swarovski, он символизирует неповторимость и преемственность». Презентация второй гранки Infinity – символа бесконечности, начиналась со слов: «У истории магии кристалла нет ни начала, ни конца. Огранка Infinity, соединила в своем бесконечном переплетении прошлое, настоящее и будущее Swarovski».

В 120 лет жизнь только начинается...

allHATS 115

120 лет отделяет нас от момента, когда 29-летний Даниэль Сваровски, из семьи потомственного мастера по отделке богемского стекла, получил патент на свое изобретение – первый в мире электрический шлифовальный станок стекла. В 1895 году в небольшом высокогорном поселке Ваттенс, в австрийских тирольских Альпах, Даниэль Сваровски открывает в помещении заброшенной фабрики мастерскую. Начинает осуществлять свою мечту и добивается высокоточной огранки хрусталя, не уступающей по красоте бриллиантам. Непревзойденный мастер импровизации, Даниэль Сваровски, с самого начала основания компании Swarovski, главного дела и смысла его жизни, не оставлял эксперименты с кристаллами, разрабатывал дизайн, совершенствовал технологии обработки. Его целеустремленность и настойчивость приводили к новым и новым открытиям. В начале 1900 года, вместе с сыновьями ему удается разработать формулу получения сверхпрозрачного высококачественного хрусталя, которая до сих пор остается фирменным секретом.

«Бриллианты, доступные каждому» Одна из самых ярких страниц истории успеха Swarovski связана с модой. Чарльз Ворт, который в конце 19 столетия шил платья сразу для девяти королевских дворов, первым ввел в моду платья – произведения искусства с многогранной утонченной игрой кристаллов Даниэля Сваровски, получивших название Pierres Taillees du Tyrol («Граненые камни Тироля»). В начале нового тысячелетия кристаллы и мода слились воедино. В 20-е годы вслед за искусственным жемчугом, в изделиях Шанель появились кристаллы, ни-чем внешне не отличающиеся от натуральных бриллиантов. Сенсация потрясла Париж. Великосветские дамы были ослеплены красотой и блеском новых «бриллиантов», теперь доступных всем. Практически одновременно с Шанель, кристаллы Даниэля Сваровски попадают в мастерскую Эльзы Скиапарелли. Ее клиентки, знаменитые актрисы Голливуда – Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Мишель Морган – заказывают платья и шляпки ослепительной красоты, с мерцающим таинственным кристальным блеском. Примеру Шанель и Скиапарелли последовали легендарные французские Дома моды Жана Ланвен, Мадлен Вионне и Кристобаль Баленсиага. В 1956 году внук Даниэля, Манфред Сва116 allHATS

ровски, создает кристалл Aurora Borealis («Северное сияние»). Кристиан Диор, очарованный его радужным блеском, делает кристалл важнейшим украшением марки Dior и приглашает Манфреда Сваровски разработать коллекцию украшений для Dior. В результате сотрудничества были созданы кристаллы «Дрейфующий изумруд» и «Огненный шар». Во второй половине десятилетия Манфред Сваровски изобрел цвет кристаллов «Золотая фуксия». А в 1957 открыл специальный отдел по обработке и огранке искусственных и натуральных камней (сапфиров, рубинов, аметистов, гранатов, топазов). В 1967 году Swarovski стали первой компанией, обработавшей кубический цирконий автоматическими методами. Эксперты по натуральным и искусственным камням назвали работу лучшей имитацией бриллианта. В восьмидесятых компания Swarovski запускает линию ювелирных украшений Swarovski и открывает первый бутик. В девяностых представляет кристальную сетку. В моду ее вводит королева эпатажа Вивьен Вествуд. Британский модельер шляп Филип Трейси широко использует нововведение в своих изделиях. На выставке Биенале в Венеции, в 2001 году, его коллекция масок производит ошеломляющее воздействие на публику. Маски, усыпанные драгоценными кристаллами Swarovski, закрывали все лицо, но оставляли выразительным блистательный взгляд их обладателей. Многообразие палитры Swarovski не перестает вдохновлять современных Кутюрье на создание невероятно эффектных коллекций. Работы Карла Лагерфельда, Жана-Поля Готье, Джани Версаче, Вивьен Вествуд отождествляют красоту кристаллов с совершенством. Дома моды Miuccia Prada, Gucci, Giorgio Armani, Dolce&Gabbana, Yves Saint Laurent, Fendi, Stella McCartney, Alber Elbaz of Lanvin, Christofer Kane, Viktor&Rolf, вместе с компанией Swarovski представляют уникальное разнообразие кристаллов, позволяющее свободно импровизировать в любых стилях. В XXI веке модная история Swarovski продолжилась в дизайнерских изысках страстного поклонника прогресса в моде – Александра Маккуина. Маккуин стал первым дизайнером, который вживую показал свое шоу «Атлантида Платона» по Интернету, в 2009 году. Мир моды замер в восхищении. Изделия Маккуина создавали удивительный эффект 3D. В «Атлантиде Платона» дизайнер использовал авторские ткани с принтами в высоком разрешении в сочетании с всевозможными цветовыми и световыми эффектами кристаллов Swarovski. allHATS 117

За Александром Маккуином эксперименты с кристаллами продолжило целое поколение молодых талантливых дизайнеров. Многие из них стали участниками проекта Atelier Swarovski. Украшения для этой линии компания начала создавать с 2007 года, в сотрудничестве с начинающими и известными дизайнерами – Кристофером Кейном, Джонатаном Саундерс, Захи Хадидом, Хусейном Чалаян, Джорджо Армани. С начала 2000 года Swarovski стали одним из главных учредителей премии CFDA (CFDA Fashion Awards, «Оскар моды»). Ежегодно компания вручает награды в номинациях: «Премия Swarovski, лучшему дизайнеру женской одежды», «Премия Swarovski, лучшему дизайнеру мужской одежды», «Премия Swarovski, лучшему дизайнеру аксессуаров».

118 allHATS

История с продолжением Компания Swarovski поддерживает искусство дизайна костюма более 80 лет, тесно сотрудничая с Голливудом. Кристаллы Swarovski сверкали ослепительным ювелирным дизайном в культовых фильмах «Завтрак у Тиффани», «Унесенные ветром», «Джентльмены предпочитают блондинок». Дебют на киноэкране в 30 годы, в картине «Белокурая Венера» с блистательной Марлен Дитрих, принесли Swarovski невероятную популярность. Но настоящий успех, пришел в 1939 году, когда вышел фильм «Волшебник изумрудного города». Кадр, в котором появилась главная героиня Дороти, в рубиновых туфельках от Swarovski, вошел в историю кино. Интересные ассоциации с «волшебными» кристаллами Swarovski возникают, если вспомнить первую экранизацию «Мулен Руж», 1952 года. Художники-постановщики и создатели костю-

allHATS 119

мов Марсель Верте и Пол Шерифф, модельер Эльза Скиапарелли получили за эту работу премию «Оскар». Спустя полвека, в новой постановке «Мулен Руж» сходятся воедино роскошные костюмы, яркие помпезные декорации начала столетия и современные музыкальные ритмы. В музыкальной основе фильма положены самые яркие образцы современной музыки и рок-музыки 20го века. Фильм номинировался на семь премий «Оскар». Кэтрин Мартин – художник по костюмам, лауреат четырех премий «Оскар» и пяти премий BAFTA, в 2001 году получает сразу две заветные статуэтки за фильм «Мулен Руж» – «Оскар» – за лучший дизайн костюмов и премия «Оскар» – за лучшую работу художникапостановщика. Над изготовлением 300 костюмов с сотнями тысяч кристаллов Swarovski, работали 80 костюмеров. Настоящий переворот в эстетике красного ковра кинофестивалей произошел 19 мая 1961 года, когда на Дне рождения Президента Джона Кеннеди, на сцену с поздравлением вышла Мерилин Монро в «необыкновенном платье, которого еще ни у кого не было» из тонкой ткани телесного цвета, расшитой 6 тысячами кристаллов Swarovski. Кристаллы и сейчас продолжают раскрывать ослепительный калейдоскоп красок Swarovski, благодаря сотрудничеству с дизайнерами, работавшими в постановках «Координаты: Скайфолл» и «Великий Гэтсби». В 2010 году Надя Сваровски (пятое поколение Сваровски) и сестры Кейт и Лора Малливи, создали 40 костюмов, для фильма Дарена Ароновски «Черный лебедь». Для работы над картиной Swarovski предоставил более 250 000 кристаллов. В этом же году в истории компании произошло еще одно знаковое событие – состоялось четвертое сотрудничество Swarovski с Английским Национальным Балетом. Для постановки балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского были разработаны декорации и дизайн 400 костюмов. В 2012 году Swarovski, в сотрудничестве с Кристофером Орамом, разработали костюмы для постановки «Эвита» на Бродвее. Для Елены Роджер, исполнительницы главной роли, было изготовлено белое бальное платье, декорированное гематитами, черными алмазами и 160 000 кристаллов. Магия кино не угасает и в наши дни. Самой ожидаемой мировой премьерой 2015 года стала экранизация сказки «Золушка». Над созданием волшебной хрустальной туфельки и необыкновенных нарядов работали мастера Swarovski в дуэте с Сэнди Пауэлл, одной из самых известных голливудских художниц по костюмам, получившей три «Оскара» – за ленты «Влюбленный Шекспир», «Авиатор», «Виктория». Над разработкой дизайна и изготовлением сказочной пары туфель работала команда из восьми человек. Изящные бальные туфельки имеют 221 грань, каждая из которых покрыта специальным составом Cristal Blue Aurora Borealis, увеличивающим светоотражательные свойства туфелек, изготовленных из цельного кристалла.

120 allHATS

На создание эксклюзивного элегантного платья главной героини понадобилось 240 метров лазурной шелковой ткани и 10 тысяч кристаллов Swarovski. Кроме того, Swarovski и Пауэлл потрудились над нарядом феи-крестницы и ее волшебной палочки, а также десятков костюмов, украшений, аксессуаров, причесок, макияжей, на которые ушло более чем 1,7 миллиона кристаллов. Если бы удалось собрать все восхитительные платья с кристаллами Swarovski, созданные в течение ста лет, наверняка эта «ювелирная» коллекция высокого класса вошла бы в Книгу рекордов Гиннеса. Но, это невозможно, потому что вдохновенная импровизация мастеров игры света неудержимо стремится к совершенству. Все новое превосходит предыдущее. Одно за другим следуют открытия, вдохновение не требует остановки. И чем дальше, тем интересней, тем увлекательней и ярче раскрываются хрустальные миры Swarovski.

23 ноября 2014 года кристаллы Swarovski впервые совершили путешествие в стратосферу. Итальянский астронавт Саманта Кристофоретти, член Экспедиции 42/43, доставила кристаллы на Международную космическую станцию. «Я более чем уверен, – говорит Маркус ЛангесСваровски, праправнук Даниэля Сваровски, – что, когда в далеком 1895 году Даниэль Сваровски начинал свой бизнес, он и представить не мог, что подобное может когда-либо случиться, или хотя бы то, что Swarovski превратится в международную компанию с 30 000 сотрудников по всему миру. Но он был истинным первопроходцем, обладал недюжинным умом и всегда умел видеть большую картину. Сейчас мы живем в такое время, когда все вокруг меняется быстрее, чем когда-либо – это в равной степени относится как к нашему бизнесу, так и к бизнесу наших клиентов. Наша основная задача – всегда оставаться на шаг впереди. Таким образом, что касается будущего, возможно все, и мы к этому готовы. В 120 лет жизнь только начинается». Текст: Яна Пашковская

Источники: Книга: Markus Langes «Swarovski»; www.swarovski.com

фото: swarovskiworld.ru www.liveiternet.ru www.cosmoshopping.ru

allHATS 121

Салон

Нины Питалиной

622034, Свердловская обл. г. Нижний Тагил, пр. Ленина, 58, «Шляпный салон»

Т/ф (3435) 41-19-46 www.shlapka.ru shlapka@mail.ru 122 allHATS

Модельер-дизайнер: Елена Набиуллина

allHATS 123

PK

PASKAT

Люблино, ТЦ «Москва», 2Г ТЦ «Южные ворота», 8 линия, К–29 +7 (967) 125 55 15

124 allHATS

allHATS 125

Секретные

X

материалы

«Шляпа с секретом — это исключительно интересно», — скажут одни. «Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой», — не согласятся другие. «Шляпа с секретом — это магия», — продолжат неисправимые романтики. «Стоп!», — вклинятся рэперы. Это наша вещь. Шляпа с секретом — однозначно, Hi Tech». А как думаете вы? Шляпа с секретом – это фокус, казус или сюрприз? Откроем вместе секретные материалы.

126 allHATS

ГОВОРЯЩАЯ ШЛЯПА

Остроконечная волшебная Шляпа Годрика Гриффиндора, одного из основателей школы магии и волшебства «Хогвартс» – настоящий клад для магов. Она распределяющая, много знающая, поющая и говорящая. Кто бы отказался от такой советчицы. И кто бы, не воспользовался ее способностью определять таланты учеников и направлять их дарования на лучший из путей в жизни? Заколдованная, на вид, не самая красивая Шляпа, но талантливая, притягивающая к себе открытой правдой, без прикрас: «Может быть, я некрасива на вид, Но строго меня не судите. Ведь шляпы умнее меня не найти, Что вы там ни говорите», — напевает веселую песенку о себе волшебница.

песня-послание для счастливчиков, перед которыми открываются двери школы: «Врозь не выиграть битву большую. Чтобы выжить, сплотитесь — иначе развал, И ничем мы спасенье не купим». Каждый год звучат новые песни. Шляпа умеет удивлять, и никогда не повторяется. Но если школе грозит опасность, она предостерегает учеников, и говорит всегда одно и то же: «Объединитесь, забудьте о своём разделении на факультеты, будьте пальцами одной руки, точнее — одного кулака». Помимо всех уникальных качеств, у волшебной Шляпы есть секретное оружие. В критический момент истинный гриффиндорец может вынуть из неё волшебный меч Гриффиндора. Таким образом, шляпа спасла Гарри Поттеру жизнь.

Тот, кто надевает ее, узнает о себе больше, чем мог рассчитывать, а главное — Шляпа безо- В Тайной комнате Гарри вытащил из волшебшибочно определяет, новичок действительно ной Шляпы меч, на котором была выгравироспособен овладеть искусством магии в школе вана надпись «Годрик Гриффиндор». волшебства и чародейства, или его идея, план, Идеи романов о «Гарри Пооттере», английмечта, в конце концов, так и не станут реаль- ской писательницы Джоан Роулинг, качества, ностью. Шляпа отвечает кратко, просто «да» которыми она наделила своих сказочных героев, сила магии волшебных реликвий вдохили «нет». новляют не только читателей во всем мире, «Теперь, дружок, хочу, чтоб глубже ты меня но и крупных ученых. Наука, как никогда близка к разгадке секретов волшебной Шлянадел. пы Гриффидора. Искусственный интеллект Я всё увижу, мне не ошибиться. Насколько ты трудолюбив, хитёр, умён и смел, учится у нее очень быстро. Но, смогут ли в И я отвечу, где тебе учиться!», — настал час, и будущем сохраниться «человеческие», красивые, благородные черты Шляпы Гриффишляпа вступает в игру. дора, одного из основателей школы магии и Она уникальна, умна и неподкупна, остроко- волшебства «Хогвартс»? И будут ли открынечная Шляпа Гриффиндора. Раз в году, 1 сен- ты учеными скрытые до сих пор секретные тября, на церемонии распределения звучит ее материалы? allHATS 127

ШАПКА-НЕВИДИМКА

А что же русские сказки. В них сохра- деть. Ходит легенда, что китайские нились секреты? За давностью их на- мастера по покраске шелка способписания, невольно возникает вопрос, ны различать на глаз до 100 оттенков когда люди стали импровизировать на черного цвета. Интересно, чтобы они тему: «Шапка-невидимка». сказали о новом черном материале, В русских народных и старославянских который был разработан британской сказках обладатель шапки-невидимки компанией Surrey Nano Systems. Ведь надев ее, становился невидим. Как пра- он настолько черный, что человек не вило, волшебную шапку хранили в вол- в состоянии его увидеть, как и косшебном ларце, как вещь бесценную. мические дыры. У А.С.Пушкина в «Руслане и Людми- Когда человек смотрит на этот мателе» такая шапка есть у сказочного ге- риал, ему очень сложно описать свои роя Черномора: ощущения. Он не до конца понимает, «Людмила шапкой (Черномора) завер- что видят его глаза. Форма, текстутела… ра и контуры отсутствуют, оставляя И задом наперед надела. вместо себя лишь черную бездну. И что ж? О чудо старых дней! Если из такого материала сшить шиЛюдмила в зеркале пропала». рокополую шляпу и надеть человеку на голову, то окружающие люди Удивителен мир старых русских сказок. будут видеть двигающуюся фигуру с Их герои светлые, чистые, непримири- космической черной дырой вместо мые к несправедливости, находчивые и головы. побеждающие. Без чудес им было не обойтись. И современные герои ком- Материал поглощает практически весь пьютерных игр не меньше хотят запо- свет, который на него падает. Материлучить шапку-невидимку. ал назвали Vantablack и он заслуженно является самым черным материалом на Как стать невидимым, укрыться в тень, нашей планете на сегодняшний день. раствориться в темноте? Над этой про- По сути, это новый мировой рекорд. блемой работают физики всего мира. Настоящий прорыв в нано технологии Ученые «играют» в магию и выигрыпроизошел в 2014 году. вают. Еще немного и надеть шляпуРазработан настолько черный матери- невидимку станет совсем обычным деал, что человек не способен его уви- лом.

128 allHATS

СЕКРЕТНЫЙ СЕЙФ

Человек, который устанавливал своеобразные рекорды в жизни, обладая секретами долголетия, ораторской силы, политического веса, безошибочной узнаваемости в мире, редкой и большой любви к себе, был Уинстон Черчилль, премьер-министр Великобритании, писатель, журналист, военный, лауреат Нобелевской премии по литературе. «Уинстон Черчилль – большой знаток основных законов психологии и весьма умело обыгрывает свою диковинную шляпу, непомерно толстые сигары, галстуки бабочкой и пальцы, раздвинутые буквой «V», — писал Андре Моруа, близко знавший Черчилля. Черчилль был прирожденным актером. Он знал, как сделать свой облик еще более выразительным с помощью деталей. Даже его шляпа была особенной – гибрид хомбурга и котелка, изготовленный на заказ в лондонской шляпной мастерской Locke's. Шляпа Черчилля была излюбленной темой журналистов и карикатуристов. Еще в 1910 году, они первыми отметили, что шляпа министра довольно странно сидит и несколько маловата ее обладателю. Абсолютная правда состояла в том, что в 1920 году шляпа защитила жизнь министра внутренних дел Великобритании. Пуля «латышского стрелка» пробила шляпу Уинстона Черчилля. Черчилль владел солидной коллекцией шляп: цилиндры, котелки, ковбойские шляпы – в одной из них он эффектно появлялся ежедневно, в любое время и в любом месте. В 1911 году Черчилль основал клуб джентль-

менов, в Лондоне. Стать его членам мог как минимум джентльмен, как максимум превосходный оратор, каким был сам Черчилль. Соискателям предлагалось сыграть с цилиндром в игру – извлечь, наугад, из шляпы листок с одним словом и тут же экспромтом выдать импровизацию на заданную тему. Надо полагать, эта задача была не всем под силу. Когда настала очередь Черчилля пройти испытание, председатель сунул руку в шляпу и вытащил карточку, на которой крупно было написано одно только слово «Секс». Черчилль посмотрел на карточку и начал звучным, хорошо поставленным голосом: «Секс… (пауза) дарит удовольствие». После этих слов Черчилль сел. Это была одна из коротких и оригинальных речей лидера, каким всю жизнь был Черчилль. Черчилль имел привычку оформлять свои мысли в письменном виде. Он сам писал все свои речи. Тщательнейшим образом продумывал форму и содержание своих выступлений. Эта привычка позволяла ему более выигрышно выстраивать свои мысли и быть более эффективным в своей политической карьере. Наиболее ценные бумаги он клал в шляпу, не доверяя сейфам. Таким образом, его мысли изложенные на бумаге, хранились в «самом надежном сейфе» и были всегда под рукой. Возможно, Уинстон Черчилль был бы немало удивлен, если бы узнал, что в наше время его гениальная идея «несгораемого сейфа» получила новое развитие. allHATS 129

ЧЕРНЫЙ ЯЩИК

Американские студенты создали «чер- ная особенность заключена в другом — ный ящик» для вело-шлема, оснастив выяснить подробности аварии. его датчиками для сбора жизненно Авторы разработки говорят, что шлем важных сведений. Так называемый выполняет не только функции само«черный ящик» способен вызвать ско- писца, но также воспроизводит музыку рую помощь, общаться с велосипеди- и обеспечивает громкую связь. стом и обеспечивать громкую связь с помощью смартфона. Так шляпа, в данном случае умный шлем, стала еще на один шаг ближе к Умный велосипедный шлем разрабо- человеку, взявшись за заботу о его здотали студенты Университета штата ровье и безопасности. Орегон совместно с компанией Intel. В списке встроенных вещей, которые Похоже, совсем не осталось тайн. Мамогут потенциально спасти жизнь ве- гия потеряла силу? Или шляпа больше лосипедиста, числятся акселерометры, не фантазирует, чаще занимается надинамики, микрофон и светодиодный учными разработками? Конечно, нет. фонарик. В комплексе они обеспечи- Просто «все приходит вовремя к тому, вают владельца шлема информацией о кто умеет ждать» Шляпа дождалась состоянии транспортного средства, и интересных перемен сегодня. безопасности езды. В случае аварии заботливый шлем поинтересуется со- Стоило одному модному магазистоянием здоровья владельца. ну в Сан-Франциско, в 2015 году, установить в примерочных комнаПри необходимости устройство осу- тах «умные зеркала» компании Dai ществит синхронизацию со смартфо- Nippon Mirror, как все в магазине ном, проведет несколько быстрых пришло в движение. медицинских тестов и на основе их Теперь покупателям незачем примерезультатов свяжется во службой рять шляпы различных цветов и оттенспасения от имени пользователя, пе- ков. Достаточно выбрать модель, а все редает Dally Mail. остальное сделает виртуальное зеркаУмный шлем может передавать данные ло. В результате, спрос вырос в разы. о расстояния, скорости и направления Все захотели модные шляпы. Опять движения на смартфон. Но его глав- магия, или фокус?

130 allHATS

ФОКУС С КРОЛИКОМ

Любой иллюзионист знает, что тайны лучше хранить, а в чудеса верить. У фокусников есть свои секреты и легендарные магические предметы. Это волшебная палочка и кролик в шляпе. Родоначальник классического трюка шотландец Джон Генри Андерсон, впервые вынул кролика из шляпы в середине 1830 годов. Но источником вдохновения иллюзиониста был вовсе не кролик, хотя он мог рассчитывать на успех у публики эффектным появлением пушистого и милого зверька. Все дело было, как всегда, в шляпе.

Андерсона, который легко открывается. Фокус простой, но в то же время очень эффектный. Чтобы не проделывал мастер с цилиндром – подбрасывал его, вращал перед вашими глазами, демонстрируя, что шляпа пуста, это всего лишь отвлекающий момент. Кролик все время находится под столиком и преспокойно ждет, когда откроется потайной клапан в шляпе. Ну а дальше дело техники. Все знаменитые фокусники любят шляпу и кролика.

Всем зрителям давно знакома секретная шляпа с кроликом, но повторить фокус Андерсон сделал ставку на цилиндр. Был могут по-прежнему только мастера. Остапервым, к кому пришла эта идея и не вим фокусы в ловких руках иллюзионипрогадал. Фокус оказался долгожителем. стов. И черный цилиндр, в котором поВ XXI веке опыт Андерсона заимство- является пушистый кролик, тоже. Пусть вали британские иллюзионисты. В 2001 хранит свои секретные трюки. году, Урсула Мартинес, стриптизершафокусница создает номер «Hanky Panky», У шляпы, всегда есть в «запасном кармакоторый в 2007 становиться главным «ма- не» что-то, чего нет ни у кого. Прежде, гическим» событием в Сети. чем надеть свою шляпу, окажите ей должное внимание. Возможно, она обычная, Все гениальные фокусы, как и все гени- но стоит подарить ей один взгляд, улыбальное, просты. В этом их секрет. Уди- ку, и вы создадите отличное настроение вительно то, что когда он раскрыт, исче- на весь день не только себе. Подружказает главный вопрос «как он, или она это шляпка еще долго будет с любовью расделают», и интерес к фокусу пропадает. сказывать свою историю. Не исключено, Скучно. Поэтому фокусы, как и тайны откроет вам свой главный секрет. Текст: Яна Пашковская лучше хранить, и верить в чудеса. Не будем раскрывать очевидную простоту шоу Урсулы Мартинес, заглянем в ларчик

Источники: Джеймс Хьюмс. «Секреты великих ораторов» www.hi-news.ru www.trendhunter.com

allHATS 131

Изучив книжные новинки о шляпах, мы пришли к выводу, что что-то нужно менять со старыми стереотипами. На наш взгляд, выражение «шапочное знакомство» утратило свое былое значение – «поверхностного, беглого знакомства с кем-либо». Как утверждают умные словари, «шапочное знакомство» – выражение собственно русское и связано с русским этикетом. Раньше у мужчин среди высших сословий было принято при приветствии приподнимать шляпу, если встречались знакомые или приятели. Друзья пожимали друг другу руки. Близкие друзья или родственники при встрече обнимались. Шляпа была строгим педантом и ревностно следила за тем, кто есть кто. Достаточно было сказать: «У нас с г-ном N, шапочное знакомство», и всем все сразу становилось ясно – дружбой здесь и не пахнет. В наше демократичное время никто шляпу не приподнимает, руку жмут только по протоколу политики и бизнесмены, а обнимаются порой мало знакомые люди. Есть даже смелые медицинские гипотезы, что обниматься полезно каждый день и как можно чаще. По другой версии, происхождение выражения связано с тем, что вне дома было принято ходить с покрытой головой, дома же шапку снимали. Следовательно, в обороте первоначально имелось в виду «уличное знакомство, без хождения друг к другу в гости». И тут мы готовы поспорить. Вряд ли в старые добрые времена барышни знакомились на улицах, вступали в брак без хождения в гости, да еще и не пользовались при этом возможностью блеснуть новой шляпкой из Парижа. В нашу бытность все наоборот. С легкой руки Мадемуазель Шанель мода «вышла на улицы» городов еще в 30 годы. И теперь, порой все решает именно «шапочное знакомство», что означает – заявка на длительные отношения. Как это возможно? Просто представьте привлекательную, со вкусом одетую, элегантную, не такую как все, загадочную незнакомку в умопомрачительной шляпе. Первое, что приходит на ум: «Да, это она, девушка моей мечты». И вы, конечно же, не хотели бы пройти мимо нее «приподняв шляпу» и спешить дальше. Вывод один – во все времена шляпа всему голова. Поэтому, дамы и господа, отнеситесь серьезно к нашим пожеланиям выбирать шляпу на каждый день с любовью и вниманием. Как знать, может в самый трудный понедельник, или неподходящий четверг, именно шляпа сделает вас счастливыми на многие годы.

Шапочное

знакомство

Итак, ALL HATS вместе с командой профессионалов предлагает – как надеть, с чем носить, куда и когда пойти в шляпе. Открываем интересные книги о шляпах. Источники: www,dic.academic.ru / www.livelib.ru / www,wildberries.ru

132 allHATS

«50 шляп, которые изменили мир». Автор текста Роберт Андерс. «Головной убор – завершающий штрих, придающий совершенство облику. Он столь заметен, что, подчеркивая или скрадывая те или иные черты, невероятным образом влияет на то, как воспринимают вас окружающие. Мистер Джон, Кристиан Диор, Холстон, Пьер Карден, Вивьен Вествуд, Ноэль Стюарт – создание головных уборов всегда вдохновляло мэтров моды. Простые и замысловатые, удобные и практичные, повседневные и вечерние, эффектные и невероятно элегантные, шляпы и шляпки, тюрбаны и кепки, сомбреро и фуражки, чепцы и береты – все они на страницах этой замечательной книги».

«Одевая королеву: юбилейный гардероб». «Dressing the Queen: The Jubilee Wardrobe». Автор Анжела Келли «Анжела Келли, личный костюмер Елизаветы II с позволения Ее Величества написала книгу «Одевая королеву: юбилейный гардероб». В течение 40 лет Анжела Келли проектирует костюмы Елизаветы II. В книге автор рассказывает о процессе создания нарядов от эскизов и подбора тканей до выбора аксессуаров и украшений. Королевской одеждой занимаются три портных, четыре костюмера и специалист по изготовлению шляп и белья. Все наряды тщательно продумываются, к каждому платью обязательно прилагается шляпка и зонтик, в дополнение идут броши, перчатки и украшения, при этом все прекрасно сочетается между собой, создавая элегантный образ, который подчеркивает безупречный стиль Елизаветы II».

«Шляпный мастер» Автор Марина Седова

«Книга раскрывает секреты ремесла шляпного мастера, рассказывает о создании новых перспективных коллекций шляп. В книге представлено 150 моделей оригинальных шляп».

Филип Трейси выпустил книгу «Philip Treasy by Kevin Davies» «Британский дизайнер женских головных уборов представил ретроспективную книгу, посвященную своему творчеству. В издание включены ранее не известные фотографии работ Филипа Трейси, а также, снимки из его повседневной жизни, сделанные Кэвином Дэвисом. Дэвис — единственный фотограф, который на протяжении 20 с лишним лет имел доступ в студию дизайнера шляп. Специально для книги «Philip Treacy by Kevin Davies» было отобрано свыше 200 кадров, наглядно демонстрирующих влияние творчества Филипа Трейси на мир моды. В издание также включены снимки, на которых запечатлены музы дизайнера и почитательницы бренда Philip Treacy: Леди Гага, Наоми Кэмпбелл, Грейс Джонс и другие. Книга содержит эксклюзивные фотографии с показа коллекции Philip Treacy на Лондонской неделе моды, а также комментарии самого Трейси и Кэвина Дэвиса».

«Три века шляп» Автор Марина Седова «Энциклопедическое издание истории головных уборов XVIII–XX веков, иллюстрирующее более 1500 моделей шляп. Также, в издании представлены репродукции живописи, редкие гравюры из частных коллекций, старинные фотографии, исторические экспонаты СанктПетербургского музея шляп».

«Шапочное знакомство» «Книга посвящена научным исследованиям традиционных головных уборов народов России. Издание рассчитано на широкий круг читателей. А также, предлагается художникам, дизайнерам и модельерам, для практического применения в проектировании современных моделей шляп из разнообразных материалов на основе исторических традиционных декоративных особенностей головных уборов XVIII– XX веков».

134 allHATS

allHATS 135

www.singhouse.ru Московский Международный Деловой Центр — «Москва-Сити»

СИНГАПУР

ИНВЕСТИЦИИ Программа вложений (размещения) Вашего капитала в сумме от US $5,000.00 до US$100,000.00. На срок 3–12 месяцев с чистой прибылью 15–18% годовых!!! Данная программа предназначена для частных лиц, желающих найти возможность использования финансовых инструментов Республики Сингапур. Для увеличения своего капитала!

Prolonglife Pte Ltd, SIX CAPITAL

МЕДИЦИНА Лучшее в мире медицинское обслуживание. Оптимальное сочетание доступной стоимости и абсолютно высокого качества обслуживания Диагностика любых систем организма при любых патологиях Лечение любых заболеваний.

Prolonglife Pte Ltd www.med-tourist.info

КОНСАЛТИНГ В сфере бизнеса, инвестиций, недвижимости, медицины и образования, помощь в достижении заявленных целей.

136 allHATS

Москва, 123317, Пресненская наб.,д.10, блок С (5-й этаж) Тел.: (499) 608 69 50

SINGAPORE

БИЗНЕС Регистрация компании Открытие счетов Сопровождение бизнеса Консультации по вопросам ведения бизнеса Покупка готового бизнеса www.singhouse.ru

НЕДВИЖИМОСТЬ Покупка Аренда Консультации

ОБРАЗОВАНИЕ Государственный язык — английский, для Вас и Ваших детей преподавание носителями английского языка из Великобритании, Австралии, США Стоимость доступнее, чем в иных англоязычных странах Обучение от одной недели! Размещение в домашних условиях!

Prolonglife Pte Ltd

Дмитрий Лесков Доктор общей практики Финансовый консультант Тел.: (+65) 9097 2546 Тел.: (926) 533 86 70

Вера Крылова Специалист по недвижимости в Сингапуре Тел.: (+65) 8200 7292

Елена Клименко Менеджер по развитию бизнеса Тел.: (+65) 8123 5608 allHATS 137

138 allHATS

allHATS 139

140 allHATS

allHATS 141

142 allHATS

allHATS 143

Виолетте Литвиновой

Всегда печально, когда из жизни уходит человек. Вдвойне, когда уходит человек-талант. Наверное, здесь и сейчас, нет смысла перечислять все заслуги и достижения Виолетты Литвиновой. Для тех, кто знал ее лично, самой главной заслугой Виолетты были ее творчество, ее талант, ее любовь к своему делу. Те, кто не был знаком близко, наверняка не остались равнодушными к ее работам - удивительным, нестандартным, загадочным. Для многих из нас она стала примером работоспособности и целеустремленности. Но жизнь вносит свои коррективы.. К сожалению, Виолетты больше нет с нами, так случилось. Давайте, будем помнить о ней и ее работах, ведь художник жив, пока живы его произведения.

144 allHATS