LUFF 2019 - Programme

LAUSANNE UNDERGROUND FILM & MUSIC FESTIVAL

16–20.10.19

PROGRAMME

SOMMAIRE GRILLE HORAIRES MERCREDI 16.10

ÉDITORIAL

FILM

FILM

12:00 PADEREWSKI

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

WORKSHOPS FILMS D’OUVERTURE EJMA

FILM DE CLÔTURE

COMPÉTITION JEUDI 17.10 FILM

13:00

14:00

15:00

3

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM

6 8 12:00

HARSH NOISE POUR LES JEUNES

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI

JURÉS CINÉMATOGRAPHE EJMA LONGS MÉTRAGES COURTS ANIMATION LE ROMANDIE COURTS FICTION BELLEVAUX COURTS EXPÉRIMENTAUX MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

10 12 18 16 20

CINÉRAMA

FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER 24 A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP 28 EJMA LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM WORKSHOPS HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA 32 DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK BETWEEN FIELD RECORDING AND FOLEY: PERFORMING THE 36 WORLD VENDREDI 18.10 12:00ÉDUCATIF 13:00 14:00 15:00 40 LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA DEVIENT SUBVERSIF FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND 45 PADEREWSKI FILM GÉRARD KIKOÏNE, ENTRE SPERME ET SANG: DR. KIKO & MR. KIKOÏNE 49 CINÉMATOGRAPHE THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER 52 EJMA CARTE BLANCHE: VAFT [VIDEO ART FESTIVAL TURKU, FI] 55 LE ROMANDIE DOCUMENTAIRES 58

MUSIC

BELLEVAUX

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

MERCREDI 16.10 JEUDI 17.10 VENDREDI 18.10 SAMEDI 19.10

L’OFF

WORKSHOPS

64 68 72 76

EJMA

SAMEDI 19.10

FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP SCHREI 27 IN THE CONTAINER, DAVIDE PEPE ET DIAMANDA GALÁS → OP

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM

12:00

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI FILM L’OFF ET LA POULE 81

POWER OFF CINÉMATOGRAPHE

85

WORKSHOPS

THE FINNISH COLLECTION → C9

EJMA

LE ROMANDIE

BELLEVAUX LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM BETWEEN AND FOLEY: PERFORMING THE WORLD SALLE DES FÊTES MUSIC FIELD RECORDING HARSH NOISE POUR LES JEUNES FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, DIVERS LIEUX → P. 81–88 L’OFF MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP MON PREMIER RASPBERRY PI NO PARTY: BANQUET NIHILISTE

REMRCIEMENTS LAFF, LES AMIS DU LUFF IMPRESSUM EJMA WORKSHOPS PARTENAIRES ÉQUIPE 2019 DIMANCHE 20.10 PADEREWSKI FILM INFORMATIONS GÉNÉRALES

GRILLE HORAIRES

EJMA

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

96 96 99 99 100 12:00

92 93 94 95

EN COMPAGNIE DU NIHILIST SPASM BAND → OP SWANS LIVE IN THE CONTAINER: LAUSANNE, DOLCE VITA, 25.06.1989 → OP LES REPRÉSENTATIONS DU SIDA AU CINÉMA (TABLE RONDE) → OP MON PREMIER RASPBERRY PI

13:00

14:00

15:00

102 104

BELLEVAUX SWANS LIVE IN THE CONTAINER: LAUSANNE,DOLCE VITA, 25.06.1989 → OP SÉANCE DE DÉDICACE :

TOUS LES JOURS

COLLECTIF SILO : LA CABANE CARTOGRAPHIQUE (SAUF LE 20.10) → PO

SURPRISE / JOUR ET HEURE INCONNUS

LUCIANO MAGGIORE & LOUIE RICE : PERFORMANCE SONORE NO PA → PO

LUFF

2

LUFF

ÉDITORIAL

ÉDITORIAL

F C’est à l’audace que bon nombre d’artistes présents à l’affiche de ce LUFF sont parvenus à concrétiser leurs visions. Comme Barbara Rubin qui réalisait en 1963 la première expérience de cinéma élargi avec Christmas on Earth ; Fred Barzyk qui parasita les sages programmes télévisuels d’expérimentations avant-gardistes ; l’historique formation The Nihilist Spasm Band, qui imagina le concept de non-musicalité ; l’insaisissable Davide Tidoni qui fait de ses performances des happenings littéralement explosifs ; et L’OFF qui fait le contraire de ce qu’on attend de lui en supprimant le courant des amplis. Et parce qu’il serait trop simple de profiter d’une infrastructure à laquelle nous avons l’habitude, préparez-vous à trouver une salle Paderewski revisitée pour des projections multi-écrans, à voir pousser un container de chantier sur l’esplanade de Montbenon, à participer à un bal devant le Casino, et à tomber sur des événements étranges dans les rues de la ville !

E It’s thanks to audacity that many of the artists featured this year at LUFF succeeded in making their vision reality. Like Barbara Rubin who in 1963 created the first expanded cinema experience with Christmas on Earth; Fred Barzyk who undermined the sensible TV programs with avant-garde experimentations; the historical sound entity The Nihilist Spasm Band, who imagined the concept of nonmusicality; the elusive Davide Tidoni who makes his performances into literally explosive happenings; and the OFF program which does the opposite of what one expects, cutting the current of the amplifiers. And as it would be too simple to just take advantage of the infrastructure to which we are used to, prepare yourselves for the hall of Paderewski that has been transformed to accommodate multi-screen performances, for the spectacle of a construction container being moved along the Montbenon promenade, for taking part in a ball in front of the Casino and for stumbling upon bizarre happenings in the streets of the city.

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LUFF

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FILM

Sauf mention contraire, tous les films sont interdits aux moins de 16 ans.

FILMS D’OUVERTURE 6 FILM DE CLÔTURE

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6

FILM

FILMS D’OUVERTURE/ FILM DE CLÔTURE EXTAZUS

Bertrand Mandico [France/2019] HD, couleur, anglais st français, 20’ Première suisse F Pour le compte du groupe M83, Mandico signe un clip monstrueux, un court métrage baroque et fiévreux chargé d’épouvante et de sensualité. Composé de trois chapitres, le film nous engloutit dans un univers fantasmagorique, vertigineux et merveilleux.

E Here’s a monstrous music video made by Bertrand Mandico for the band M83. Divided in three chapters, the result is a sweaty and baroque short film that drags us into a universe of horror and sensuality.

FILMS D’OUVERTURE Suivi de

7

GREENER GRASS

Jocelyn DeBoer, Dawn Luebbe [États-Unis/2019] DCP, couleur, anglais st français, 95’ Me 16.10 20:30

Paderewski

Ve 18.10 16:15

Cinématographe

F Le monde de Greener Grass est celui d’une sitcom aux couleurs pastel fantasmé. C’est le monde de Jill et de Lisa, deux voisines quarantenaires qui vivent la vie dont vous avez toujours rêvé. Une jolie famille, dans un joli pavillon de banlieue, avec de belles dentitions et de beaux voisins, tant d’éléments qui leur assurent une existence baignée par le soleil, la tolérance et l’écoute de l’autre. Dans cet écrin où la contrariété n’a pas lieu d’être, Jocelyn DeBoer et Dawn Luebbe ont trouvé le terreau idéal pour y cultiver une satire absurde et acidulée qui se plaît à déglinguer avec perfidie une certaine idée du rêve américain. Jubilatoire !

E The world of Greener Grass is a fantasized pastel-coloured sitcom. This is the world of Jill and Lisa, two neighbours in their forties, living the life you’ve always dreamed of. A pretty family in a pretty suburban condo, they’ve got beautiful teeth and nice neighbors, so many elements guaranteeing them a life bathed in sunlight, tolerance and mutual understanding. Jocelyn DeBoer and Dawn Luebbe have found the perfect soil for cultivating an absurd and scathing satire that revels in ruining a certain idea of the American dream. Exhilarating!

8

FILM DE CLÔTURE

DEAD DICKS

Chris Bavota, Lee Paula Springer [Canada/2019] HD, couleur, anglais st français, 83’ Première suisse En présence de Chris Bavota Sa 19.10 20:30

Paderewski

F On souhaitait clore cette édition sur une fausse impression de déjà-vu. Ce film tombait à pic, il prend un malin plaisir à vous triturer cette partie insaisissable du cerveau. Un type schizophrène sur le retour, une sœur dévouée et à bout de l’être, un voisin psychorigide qui déteste le métal et un corps découvert dans le placard, le tout en huis-clos, évidemment. Vous pensez voir le truc venir ? Vous avez tort. Cette comédie dramatique américaine à la sauce film de minuit est en fait un premier film canadien grinçant qui ose poser des questions dérangeantes comme celle du droit à la mort à notre époque. Bref ce film tourné avec trois bouts de moquette et deux de ficelle vous fera prendre des anus pour des vagins.

E We wanted to end this edition with a wrong impression of déjà vu. This film was particularly timely, it takes delight in manipulating the elusive part of the brain. An aging schizophrenic, a devoted sister to the point of exhaustion, a psychorigid neighbor who hates metal and a corpse found in the closet, all behind closed doors obviously. So you think you can see it coming? You’re wrong. This American drama, midnight movie style, is in fact the first squeaky Canadian film that dares to ask disturbing questions like the right to die nowadays.

Simply put, this film shot on a shoestring will make you mistake anus for vaginas.

LUFF

9

COMPÉTITION

JURÉS

10

LONGS MÉTRAGES

12

COURTS FICTION

16

COURTS ANIMATION

18

COURTS EXPÉRIMENTAUX

20

10

COMPÉTITION

JURÉS LONGS MÉTRAGES

PHILIPPE BATTAGLIA

E Self-taught artist, she combines DIY cultures, contemporary occultism, “raw” practices of moving image and sound as well as micro-press publishing. Member of the performing collectives Vortex and La Fêlure, drummer of the experimental doom band La Chasse, she plays solo as Mona Curateur, écrivain Monthey, Suisse Servo and in duo in Semleh. She is also a programmer for the Marseille Underground Film & Music F Philippe Battaglia a été (dans le désordre) : Festival… enfant turbulent, adolescent bordélique, étudiant peu assidu, punk de salon, cuisinier dans un institut psychiatrique, vide-poubelle dans une banque, archiviste dans une abbaye, employé de commerce équitable dans un hôpital, vidéaste amateur mais primé, Président du Kremlin, programmateur pour un festival de films d’horreur, chroniqueur presse & radio, critique cinéma improvisé, caissier dans Producteur un centre commercial, courtier en immeuble, blo- Londres, Royaume-Uni gueur, écrivain et essaye encore aujourd’hui avec Après dix ans de carrière à la télévision, et beaucoup d’application de devenir un être humain F cinq passés comme batteur dans le groupe psyché à peu près convenable.

E Philippe Battaglia was (in no particular order): Regular Fries, Starke monte Boum Productions en a turbulent child, a messy teenager, a lazy student, compagnie de Pete Tombs, et lance le label DVD a lounge punk, a cook in a psych ward, a trashman Mondo Macabro. En 2008, il crée Rook Films avec in a bank, an archivist in an abbey, a fair trade em- le réalisateur Ben Wheatley dont quelques titres ployee in a hospital, an amateur but award-winning ont égayé les écrans du LUFF comme A Field in videomaker, President of the Kremlin, a program- England, Aaaaaaaah! ou encore In Fabric. mer for a horror film festival, a press & radio col- E After ten years in television post-production, umnist, an improvised film critic, a cashier in a and five years as part of psychedelic rock group shopping mall, a real estate broker, a blogger and Regular Fries Starke founded Boum Productions a writer and is still trying diligently to become a with Pete Tombs and launched the Mondo Macabro roughly suitable human being.

DVD label. In 2008 he and director Ben Wheatley founded Rook Films and produced some titles that enlightened the screens of LUFF, such as A Field in England, Aaaaaaaah! or In Fabric.

ANDREW STARKE

ANA SERVO

Codirectrice du MUFF, artiste Marseille, France F Artiste autodidacte, elle allie cultures DIY, occultures contemporaines, pratiques « brutes » de l’image en mouvement et du son ainsi que la micro-édition. Membre des collectifs de performance Vortex et La Fêlure, batteuse du groupe doom expérimental La Chasse, joue en solo comme Mona Servo et en duo dans Semleh. Elle est également programmatrice pour le Marseille Underground Film & Music Festival…

JURÉS

11 COURTS MÉTRAGES

ROSE PIETOLA Directrice du VAFT, curatrice Turku, Finlande PHILIPPE BATTAGLIA / PHOTO : © CHANTAL DERVEY

ANA SERVO

F Née au nord de la Finlande, Rose est descendue au sud pour y étudier l’histoire de l’art à l’Université de Turku. Abreuvée de culture populaire, elle s’est naturellement orientée vers la promotion des arts et a fondé le VAFT, Video Art Film Festival, en 2015.

E Festival director of VAFT (Video Art Festival Turku). She was born in Northern Finland and later moved “south” to study art history at the University of Turku. Grassroots cultural movements, festivals and events are her thing. She curates art outside of the white cube.

MARYKE OOSTERHOFF ANDREW STARKE

ROSE PIETOLA

Codirectrice du VIFFF Neuchâtel, Suisse F Maryke Oosterhoff est la codirectrice générale et artistique du VIFFF—Vevey International Funny Film Festival, dédié au cinéma comique indépendant. Elle est également cheffe de projet pour le FIFDH—Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains et détentrice d’un master en cinéma.

E Maryke Oosterhoff is the general and artistic co-director of VIFFF—Vevey International Funny Film Festival, dedicated to independent comedy cinema. She is also project manager for FIFDH— International Film Festival and Forum on Human Rights and holds a Master’s degree in cinema.

ALAN LICHT MARYKE OOSTERHOFF

Musicien, auteur New York, États-Unis F Alan Licht est un musicien et un auteur.

Membre de Title TK, il se produira sur la scène du LUFF samedi soir. Ne le loupez pas !

E Alan Licht is a musician and author. He’ll be performing on LUFF’s stage Saturday night within Title TK. Don’t miss him! → P. 79, Title TK

ALAN LICHT / PHOTO : © LAMPERT

12

COMPÉTITION

LONGS MÉTRAGES

Je 17.10 18:30

Romandie

DOLLHOUSE

20:30

Paderewski

LAKE MICHIGAN MONSTER

22:30

Paderewski

THE WOLF HOUSE

Ve 18.10 20:30 Cinématographe

THE DEEPER YOU DIG

EJMA

LETTERS TO PAUL MORRISSEY

Sa 19.10 16:00

Bellevaux

THE DEEPER YOU DIG

16:15

EJMA

DOLLHOUSE

18:30

Bellevaux

LETTERS TO PAUL MORRISSEY

Di 20.10 16:30

Paderewski

LAKE MICHIGAN MONSTER

Paderewski

THE WOLF HOUSE

22:30

18:30

LONGS MÉTRAGES

THE DEEPER YOU DIG

John Adams, Toby Poser [États-Unis/2019] HD, couleur, anglais st français, 92’ Première suisse En présence de Toby Poser Ve 18.10 20:30

Cinématographe

Sa 19.10 16:00

Bellevaux

F Une médium en perte de vitesse, une adolescente disparue et un inconnu dans une maison en ruine forment le triangle central autour duquel se construit un récit surnaturel sombre et touchant sur le deuil et la culpabilité. « Un film de la famille Adams », nous dit l’affiche. Rien de plus vrai puisque Toby Poser, John Adams et leur fille Zelda ont écrit, produit, réalisé, sonorisé et interprété les rôles centraux de cette œuvre indépendante. Si ce genre d’association est habituellement suspect, elle aboutit ici à un film étonnant de maîtrise et de sensibilité, dont la mise en scène toute en retenue fait office de bouffée d’air frais tant elle détonne avec les modes du moment.

E Declining psychic Ivy sees her daily life fall apart on the day her teenage daughter disappears.

At the same time, a new neighbour is about to renovate a ruined farm. Then begins a strange triangular relationship with whiffs of grief and guilt.

With its sleek style, natural settings and subdued atmosphere, this supernatural thriller captivates as much as it affects. Playing with silences rather than shock effects, it demonstrates the common willingness of the authors to stand out from what is expected. This is because they’re not ordinary, since actors John Adams and Toby Poser, an off-screen couple, wrote, directed and produced this film with their daughter Zelda Adams, managing to create a sensitive and frightening work of family.

13

LETTERS TO PAUL MORRISSEY

Armand Rovira, Saida Benzal [Espagne/2018] HD, n&b, allemand, anglais et japonais st français, 77’ Première suisse En présence de Adán Martín, producteur Ve 18.10 22:30

EJMA

Sa 19.10 18:30

Bellevaux

F Écrites au grain du 16mm et lues par des voix ne correspondant pas toujours aux visages qui s’impriment à l’image, cinq lettres, adressées au cinéaste le plus culte de la Factory warholienne, se succèdent pour former une anthologie sensitive où les mots acquièrent une texture palpable, et où la valse des sentiments donne naissance à un mael­strom visuel qui ne cesse de surprendre. Crise existentielle, addiction, peur du temps qui passe, douleur, ou encore vampirisme, Letters to Paul Morrissey passe d’un sujet à l’autre avec aisance et se révèle comme l’une des plus belles lettres d’amour jamais écrite.

E Written in the grain of the 16mm and read by voices that do not always match with the faces printed in the picture, five letters, addressed to the most cult filmmaker of the Warhol Factory, follow one another to form an anthology for the senses where words acquire a palpable texture, and where the waltz of feelings gives rise to a visual maelstrom that never ceases to surprise. Existential crisis, addiction, fear of time passing, pain, or even vampirism, Letters to Paul Morrissey jumps easily between topics and proves to be one of the most beautiful love letters ever written.

14

COMPÉTITION

DOLLHOUSE

The Eradication of Female Subjectivity from American Popular Culture Nicole Brending [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais st français, 77’ Première suisse Je 17.10 18:30

Romandie

Sa 19.10 16:15

EJMA

F Dollhouse retrace la vie et la carrière de Junie Spoons, ex-enfant star engloutie dans la spirale d’un succès que d’autres vont gérer pour elle, quitte à la réduire à n’être qu’un objet creux, mais sexualisé à outrance… Avec quelques poupées en plastique, un peu d’argile, du papier mâché, et une bonne dose de détermination, Nicole Brending a écrit/produit/monté/réalisé… un film brut et radical qui n’épargne rien, ni personne. L’humour corrosif qui s’en dégage va au-delà de la simple démangeaison, et risque bien de provoquer quelques réactions épidermiques chez les plus susceptibles.

E Dollhouse describes the life and career of Junie Spoons, former child star sunk into the spiral of a success that others will manage for her, even when it means reducing her to being a shallow, yet oversexualized, object… With a few plastic dolls, some clay, papier mâché, and a good dose of determination, Nicole Brending wrote/produced/ edited/directed… a raw and radical film that doesn’t spare anything and anyone. The corrosive humour that emerges goes beyond the simple itch, and may well cause some skin rushes to sensitive individuals.

THE WOLF HOUSE

Joaquín Cociña, Cristóbal León [Chili, Allemagne/ 2018] LA CASA LOBO HD, couleur, espagnol, allemand st français, 75’ Première suisse Je 17.10 22:30

Paderewski

Di 20.10 18:30

Paderewski

F Punie parce qu’elle a laissé s’échapper trois petits cochons du camp où elle travaillait, la jeune Maria s’enfuit à travers bois et finit par se réfugier dans une petite maison. Elle y retrouve deux des cochons qui commencent une mutation anthropomorphique. Isolée du monde extérieur et menacée par la bête sanguinaire qui rôde sans cesse autour d’eux, cette curieuse famille tente vainement de trouver un équilibre… Film à l’animation vertigineuse et en perpétuel mouvement, The Wolf House est une fable noire et cruelle où nos pires cauchemars prennent racines dans une folie qui ne connait pas de limite.

E Punished because she let three little pigs escape from the camp where she worked, young Maria escapes through the woods and ends up taking refuge in a small house. There she meets two of the pigs that are going through an anthropomorphic mutation. Isolated from the outside world and threatened by the bloodthirsty beast constantly lurking around them, this curious family tries in vain to find balance…With its vertiginous animation and perpetual movement, The Wolf House is a dark and cruel fable where our worst nightmares are rooted in a madness that knows no limits.

LONGS MÉTRAGES

15

LAKE MICHIGAN MONSTER

Ryland Brickson Cole Tews [États-Unis/2018] HD, n&b, anglais st français, 78’ Première européenne Je 17.10 20:30

Paderewski

Di 20.10 16:30

Paderewski

F Galvanisé par un insatiable besoin de vengeance, l’excentrique capitaine Seafield et son équipage de tronches bigarrées se mettent en chasse de la plus effroyable créature que la Terre n’ait jamais portée : le monstre du lac Michigan !

Ryland B.C. Tews n’a pas de thunes, mais il a beaucoup d’idées, plein d’humour, un sacré sens du rythme, une belle plume et une passion que l’on imagine sans borne pour les Monster Movies des années 1950. Tourné à l’huile de coude et shooté à la déconne, ce premier film rappelle le cinéma démerde de Winnipeg à la tête duquel trône un certain Guy Maddin. En nettement plus drôle.

E Galvanized by an insatiable need for revenge, eccentric Captain Seafield and his crew of freaky faces are hunting for the most appalling creature the Earth has ever carried: The Lake Michigan Monster! Ryland B.C. Tews doesn’t have any money, but he has many ideas, a lot of humour, an obvious sense of rhythm, strong writing skills, and a tremendous dedication for the Monster Movies of the ‘50s. Shot with elbow grease and high on outright silliness, this first film is reminiscent of Winnipeg’s resourceful cinema, which is headed by Guy Maddin. But definitely more fun.

16

COMPÉTITION

COURTS FICTION

En présence de Roxane De Koninck, Lorenzo Monti F Un jaguar tueur en série amoureux, un acteur brutal emprisonné dans une publicité, la violence physique d’une caméra, un chien désenchanté par l’art postmoderne… Tous ces éléments reflètent la surprenante variété de ce programme où la fiction flirte avec l’expérimental, inclut des éléments du documentaire, et intègre une bonne dose de comédie comme on aime, pleine de gore et de violence inspirée. Ce qui n’empêche en aucun cas d’aborder sérieusement des sujets tels que l’aliénation, l’identité, le sexisme, et les pressions de notre société post-postmoderne. Pensiez-vous que l’art n’était là que pour vous divertir ?

E A jaguar serial killer in love, a violent actor trapped in an ad reel, a physically abusive camera, a dog disillusioned by postmodernist art… All these unexpected characters reflect a surprising variety of works and styles in this program that is no longer strictly fiction, shamelessly flirting with experimental, including elements of documentary and (our usual customer) inspired violence and gore.

The latter deliver much of our particular blend of comedy, but in addition to it this selection also concerns itself with serious issues, such as alienation, identity, sexism, pressures of life in our post-postmodern society. Did you think art was there just for your entertainment?

COURTS FICTION

17

PROGRAMME 100’

DECORUM

Je 17.10 20:30

EJMA

Sa 19.10 15:45

Romandie

THE PROCEDURE PART 2 Calvin Lee Reeder [États-Unis/2019] HD, couleur, sans dialogue, 3’ DECORUM Lorenzo Monti [Australie/2019] HD, couleur, anglais st français, 10’ CHARON Attila Damokos [Hongrie/2019] HD, n&b, sans dialogue, 7’

CHARON

TERMITATOR Camille Monette, Roxane De Koninck, Keenan Poloncsak [Canada/2017] HD, couleur, français, 15’ ALIENATION Yuening Cai [Chine/2019] HD, couleur, sans dialogue, 14’ C’ÉTAIT UNE BELLE SOIRÉE Katrina Meyrat [Canada/2019] HD, couleur, français, 4’ GREAT CHOICE Robin Comisar [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais st français, 7’

ALIENATION

HELSINKI MANSPLAINING MASSACRE Ilja Rautsi [Finlande/2018] HD, couleur, anglais st français, 15’ I CAN TAKE IT… Jeanne Jo [États-Unis/2019] HD, couleur, sans dialogues, 1’ VALERIO’S DAY OUT Michael Arcos [États-Unis/2019] HD, couleur, anglais st français, 8’

HELSINKI MANSPLAINING MASSACRE

THE INCONCEIVABLE MOUNTAIN

THE INCONCEIVABLE MOUNTAIN Daniel Witkin [États-Unis/2018] HD, n&b et couleur, anglais st français, 16’

18

COMPÉTITION

COURTS ANIMATION

En présence de Steven Fraser, Nathan Sonenfeld F Cette année, on lâchait un peu notre obsession pour les chiens et la drogue. Il fallait se rendre à l’évidence, la plupart des oeuvres que nous découvrions semblaient s’intéresser à d’autres choses et ça nous faisait du bien de changer un peu de disque. Sans le faire vraiment exprès, on constate qu’on vous parle cette fois beaucoup de corps. Des histoires de perfection, d’angoisse, de lutte et de pétage de plomb, avec quelques trucs rigolos glissés entre pour ne pas vous plomber votre soirée quand même.

E This year we were letting go of our obsession with dogs and drugs. It was time to face the facts, most of the works we encountered seemed to concern themselves with other things and it did us good to change the tune. Though it was not our intention, this time we find ourselves talking a lot about the body. Stories about perfection, anxiety, struggle and freaking out, with some laughs mixed in so as not to spoil your evening too much.

COURTS ANIMATION

19

PROGRAMME 76’

SLUG LIFE

Ve 18.10 16:30

Bellevaux

Sa 19.10 18:30

Romandie

SLUG LIFE Sophie Koko Gate [Royaume-Uni/2019] HD, couleur, anglais st français, 7’ EXELLENCE Nathan Sonenfeld [États-Unis/2019] HD, couleur, anglais st français, 4’ LOOK MUM BLUE YELLOW WHITE DOG Peter Millard [Royaume-Uni/2018] HD, couleur, anglais, 1’ FLUT Malte Stein [Allemagne/2018] HD, couleur, allemand st français, 10’

BUNNY RABBIT

TOMORROW I WILL BE DIRT Robert Morgan [Royaume-Uni/2019] HD, couleur, sans dialogue, 8’ BUNNY RABBIT Victoria Vincent [États-Unis/2018] HD, couleur, sans dialogue, 2’ DIX PIX Steven Fraser [Royaume-Uni/2019] HD, couleur, anglais st anglais, 4’

DIX PIX

III Marta Pajek [Pologne/2018] HD, couleur, sans dialogue, 12’ HELL HATH NO FURIE Kitty Faingold [Royaume-Uni/2018] HD, couleur, sans dialogue, 6’ YOUR ARE OVERREACTING Karina Paciorkowska [Pologne/2019] HD, couleur, anglais st anglais, 4’ LIVE A LITTLE Jenny Jokela [Royaume-Uni/2018] HD, couleur, anglais st français, 4’

YOUR ARE OVERREACTING

KETCHUP Jacky de Groen [Belgique/2017] HD, couleur, sans dialogue, 2’ THERE WERE FOUR OF US Cassie Shao [États-Unis, Chine/2019] HD, couleur, anglais st anglais, 7’ OPENING NIGHT Margaret Bialis [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais, 5’

LIVE A LITTLE

20

COMPÉTITION

COURTS EXPÉRIMEN TAUX

En présence de Nicole Rayburn, Atoosa Pour Hosseini, Stéphane Rizzi, Florian Baumann, Isabell Bullerschen, Werther Germondari F Contemplation, égarement, abstraction figurative, dispositif de surveillance docu-fictionnel, performance corporelle, pigeon, flamant rose en suspension, … À la fois parcours hypnotique et mécanisme de désorientation spatio-temporel, la sélection de court métrages expérimentaux arpente les antres des paysages, soient-ils urbains, numériques, matériels ou imaginés, végétaux ou éclatants de chair.

E Contemplation, bewilderment, figurative abstraction, a docu-fictional artistic device, body art performance, pigeon, suspended pink flamingo,…

Both a hypnotic journey and a spatio-temporal disorientation machine, the experimental shorts program roams the hidden depths and crevices throughout the landscapes, be they urban, digital, material, vegetative or bursting with flesh.

Je 17.10 22:30 EJMA

VIEWS FROM PAST FUTURES

Ve 18.10 18:30 Bellevaux

NEW BODIES, DISCARDED BODIES

Sa 19.10 20:30 Cinématographe

VIEWS FROM PAST FUTURES

Di 20.10 16:30 Bellevaux

NEW BODIES, DISCARDED BODIES

COURTS EXPÉRIMENTAUX

21 PROGRAMME 1

VIEWS FROM PAST FUTURES 78’ Je 17.10 22:30

EJMA

Sa 19.10 20:30

Cinématographe

WIDE AWAKE

WIDE AWAKE Rafael de Almeida [Brésil/2018] HD, couleur, anglais, 7’ LIQUID TRAITS OF AN IMAGE APPARATUS Vera Sebert [Autriche/2019] HD, n&b, sans dialogue, 7’22’’ CURRICULUM VITAE Ece Ezer [Slovénie/2019] HD, couleur, sans dialogue, 8’26’’ LIQUID TRAITS OF AN IMAGE APPARATUS

LIFE AFTER LOVE Zachary Epcar [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais, 8’25’’ BITTER WITH A SHY TASTE OF SWEETNESS Saif Alsaegh [États-Unis/2019] HD, couleur, sans dialogue, 8’47’’ WHEN IT IS STILL Anna Kipervaser [États-Unis/2018] HD, couleur, muet, 10’

LIFE AFTER LOVE

THE AIR OF THE EARTH IN YOUR LUNGS Ross Meckfessel [États-Unis/2019] HD, couleur, sans dialogue, 11’ WINDSWEPT Belangtelon Initiative [Indonésie/2017] HD, couleur, sans dialogue, 5’17’’ BECAUSE TIME Nicole Rayburn [Canada/2019] HD, couleur, anglais, 3’31’’

THE AIR OF THE EARTH IN YOUR LUNGS

A PECULIAR WEEK IN MY DREAM JOURNAL, MAY 1973 Ryan+Rachel Betschart-Nakawatase [États-Unis/2019] HD, couleur, anglais, 6’17’’ THE PARADIST: SPACE CRUSADER Michael Mersereau [États-Unis/2019] HD, couleur, sans dialogue, 2’06’’

A PECULIAR WEEK IN MY DREAM JOURNAL, MAY 1973

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COURTS EXPÉRIMENTAUX PROGRAMME 2

77’

NEW BODIES, DISCARDED BODIES

Ve 18.10 18:30

Bellevaux

Di 20.10 16:30

Bellevaux

SDTOHDUPREZMAX

SDTOHDUPREZMAX Anna Spence [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais, 4’16’’ BEUTEFANG Jimmy Ménez [France/2019] HD, couleur, sans dialogue, 5’11’’ A DOUBLE CAPRICE AT THE ASYLUM Stéphane Rizzi [France/2019] DCP, n&b, sans dialogue, 6’10’’

DOCUMENTATION REPORT (NO. 0617–0918)

HUNG, DRAWN AND QUARTERED Michael Higgins [Irlande/2018] HD, couleur, sans dialogue, 2’40’’ KINETICS Atoosa Pour Hosseini [Irlande/2018] HD, couleur, sans dialogue, 11’22’’ DOCUMENTATION REPORT (NO. 0617–0918) Beatrice Moumdjian [Allemagne/2019] HD, couleur, muet, 4’50’’ SEPTEMBER 3RD 2015 Sara Jurincic [Croatie/2018] DCP, couleur, croate st anglais, 8’45’’

SEPTEMBER 3RD 2015

NUTRITION FUGUE Péter Lichter [Hongrie/2018] HD, couleur, sans dialogue, 4’ RAZOR CORTEX Isabell Bullerschen, Florian Baumann [Suisse/2018] HD, couleur, anglais, 4’46’’ TX-REVERSE Martin Reinhart, Virgil Widrich [Autriche, Allemagne/2018] DCP, couleur, sans dialogue, 5’

NUTRITION FUGUE

THE STONE GUEST Marina Fomenko [Russie/2018] HD, n&b, sans dialogue, 8’20’’ THE GLASS NOTE Mary Helena Clark [États-Unis/2018] HD, couleur, sans dialogue, 9’ SCROTALUS Werther Germondari [Italie/2019] HD, couleur, sans dialogue, 2’20’’ SCROTALUS

LUFF

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CINÉRAMA

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER

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A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP

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HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA

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DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK

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LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF

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FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND

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GÉRARD KIKOÏNE, ENTRE SPERME ET SANG: DR. KIKO & MR. KIKOÏNE

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THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER

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CARTE BLANCHE: VAFT [VIDEO ART FESTIVAL TURKU, FI]

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DOCUMENTAIRES

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CINÉRAMA

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER En présence de Katherine Bauer Projections en boucle, accès libre

F Dans le cadre d’un dispositif de projection élargi qui fera la part belle au précieux travail de film 16mm de la réalisatrice Katherine Bauer, le LUFF consacre un focus à cette artiste à la croisée du cinéma et de l’installation. Plusieurs films seront présentés dont une pièce inédite : autant de témoignages du cosmos onirique de la réalisatrice, entre exploration des mythes et des folklores, érotisme et nature. Ce cinérama s’articulera avec une carte blanche à la Film-Makers’s Coop de New York dont Katherine Bauer n’est autre que la coprésidente.

E As part of an expanded screening setup featuring Katherine Bauer’s precious work on 16mm films, LUFF dedicates a focus to this artist at the crossroads between cinema and installation. Several films will be presented, including an original piece: as many testimonies of the filmmaker’s oniric cosmos, between exploration of myth and folklore, erotism and nature. This cinerama will articulate itself with a carte blanche to the New York Film-Maker’s Coop of which Katherine is none other but co-president.

Je 17.10 18:00 Paderewski

PROGRAMME 1 : CRYSTALLUS: ASTRAL EROTIC IMPACT PHASE + CENOTE DISSOLVE

Ve 18.10 18:00 Paderewski

PROGRAMME 2 : EARLY CAMILLE’S AUTOMATIC LIGHTNING

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER

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CRYSTALLUS: ASTRAL EROTIC IMPACT PHASE

Katherine Bauer [États-Unis/2012] Triple projection 16mm, couleur, sans dialogue, 8’ Je 17.10 18:00 Paderewski

F Dernier volet de l’épopée apocalyptique Crystallus, le film articule les fonctions narratives et chimiques de la cristallisation : le travail manuel et sensible de la pellicule enchante le regard.

E Final part of the Crystallus apocalyptic epic, the film articulates narrative and chemical functions of crystalization: the manual and sensitive work on the film delights the gaze.

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CINÉRAMA

CENOTE DISSOLVE

Katherine Bauer [États-Unis/2016] Triple projection 16mm, couleur, muet, 4’ Je 17.10 18:00 Paderewski

F Une triple projection en 16mm donne à voir des carrières transfigurées (les cénotes sont des fosses naturelles) : plans abstraits, rayures et jeux d’éclats négatifs subliment l’expérience de ces espaces ordinaires.

E A 16mm triptych reveals transfigured quaries (cenotes are natural pits): abstract shots, scratches and negative gleams sublimate the experience of these ordinary spaces.

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER

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EARLY CAMILLE’S AUTOMATIC LIGHTNING

Katherine Bauer [États-Unis/2019] Triple projection 16mm, couleur, sans dialogue Première mondiale Ve 18.10 18:00 Paderewski F Les muses ou médiums tenteront de lire les paysages qui les entourent, à travers des inscriptions et des impressions. Infusions d’eau, de roche, et de vie végétale. Le soleil et la lune tournent et maintiennent les fluctuations. Un groupe de femmes, Camilles, infusent leur corps dans ces paysages.

Que disent les plantes et les chutes d’eau ? Comment peut-on lire les roches et les pétales ? Quelles marques dans le ciel et le sol peuvent être dansées ?

La lumière du soleil a rebondi sur celle des êtres terrestres et grandit à travers le métal originel d’extraction pour revenir entrelacée comme des vignes lunaires dans les animismes qui foisonnent.

E The muses or mediums will be attempting to read the landscapes around them, through markings and impressions. Infusions with water, rock, and plant life. The sun and the moon circle above keeping change. A group of women, Camilles, infuse their bodies into these landscapes. What are the plants and waterfalls saying? How can the rocks and petals be read? What marks through sky and soil can be danced? The light from the sun bounced off onto the light from the earthen beings takes growth through the former twisted metal of extraction to be weaved back in as moon vines into the animisms that abound.

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CINÉRAMA

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP En présence de Katherine Bauer

F La Film-Maker’s Coop est la plus ancienne et la plus grande organisation dévouée à la diffusion de l’art de l’image en mouvement gérée par des artistes. Fondée en 1961 par un groupe de 22 personnes, dont Jonas Mekas et Flo Jacobs, sous le titre de New American Cinema Group, la mission de la Film-Maker’s Coop est d’apporter de la visibilité aux œuvres d’art de toutes formes et structures en provenance de tous milieux culturels et ethniques. Les trois pièces de double projection présentées dans cette carte blanche incarnent les façons distinctes dont le dispositif de double projection détermine le contenu d’un film à travers la structure élargie. KB E The Film-Makers’ Coop is now the oldest and largest artist-run organization devoted to the dissemination of moving image art. Founded in 1961 by a group of 22 artists including, among others, Jonas Mekas and Flo Jacobs as the New American Cinema Group, the Film-Makers’ Coop mission is to provide visibility for works of art of all structures and forms from all cultural, gender, ethnic backgrounds. The three double projection pieces presented in this carte blanche incarnate distincts ways in which the double projection dispositif shapes the films content through the expanded structure. KB → film-makerscoop.com Sa 19.10 16:00 Paderewski

CIRCUMAMBULATIONS

CHRISTMAS ON EARTH

HARBOUR CITY

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP

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CIRCUMAMBULATIONS

Josh Guilford, Andrew Ranville [États-Unis/2019] Double projection 16mm, couleur, sans dialogue, 15’ Sa 19.10 16:00

Paderewski

F Les projections du film incarnent les points de contact et de séparation des corps…

Circumambulations utilise la double projection pour en extraire son sujet. Les images explorent le périmètre d’une île. Le rivage ainsi montré suggère la présence de celle-ci entre les deux écrans, générant le sentiment de lignes et de traces d’un objet que ne nous voyons finalement pas.

E The film projections embody points of touching and separation of bodies…

Circumambulations, uses the double projection format to cut out the body. An island is being explored by its perimeter, by the edge of it, that wich defines it as a body, separate from another. The body should be between two projections, but is is not. This doubly articulates the feeling of a line, a trace between two projected images, around an island, we can not see.

CINÉRAMA

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CHRISTMAS ON EARTH

Barbara Rubin [États-Unis/1963]

F Christmas on Earth, réalisé par Barbara Rubin alors qu’elle n’avait que 18 ans, est probablement la première œuvre du cinéma élargi jamais créée.

Le film utilise la superposition de deux projections pour décrire et créer son sujet. La pièce traite ouDouble projection 16mm, n&b, sans dialogue, 30’ vertement du corps, intérieur et extérieur, et des sensations le traversant. La superposition de deux Sa 19.10 16:00 Paderewski images, une plus petite à l’intérieur d’une autre plus grande, articule la sensation de pénétration visuelle, physique et matérielle. KB E Christmas on Earth which is possibly the first expanded cinema work ever made, in 1962 by Barbara Rubin, when she was juste 18, uses an overlay of the two projections to describe and create its topic. This piece is overtly about the body, interior and exterior, and the sensations literally traversing the bodies. Her layering of the two projections, one smaller inside of a larger one, articulates this sensation of entering the body: visual, physical and material penetration. KB

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP

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HARBOUR CITY

Simon Liu [États-Unis/2016] Double projection 16mm, couleur, n&b, 14’ Sa 19.10 16:00

Paderewski

F Harbour City pousse encore plus loin le concept et l’utilisation de la double projection. Les images dansent et fusionnent à travers la séparation des deux écrans. Celle-ci se multiplie ou disparaît complètement, pour permettre à l’ensemble de former une entité abstraite.

E Simon Liu’s film, Harbor City, takes double projection and streches it even further with almost excessive double exposure. Images from both projections dance and fuse across the line between one another. The line often multiplies itself or completely disappears. The body is fused to become abstracted.

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CINÉRAMA

HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA En présence de Didier Roth-Bettoni F S’il est un mot qui peut sans conteste s’appliquer à Barbara Hammer, c’est celui de pionnière : pionnière, au début des années 1970, d’un cinéma d’avant-garde essentiellement jusqu’alors réservé aux hommes ; pionnière d’un cinéma féministe filmant le corps des femmes, et pionnière d’un cinéma lesbien affirmant la représentation de la sexualité lesbienne ; pionnière, pour résumer, de la culture queer. Toute son œuvre va se construire autour de ces dimensions : recherches formelles visant à créer la poésie visuelle qui sourd de tous ses films, et dénonciation de l’invisibilisation des femmes et plus encore des lesbiennes à l’écran et dans la société. C’est tout cela que l’on retrouve dans sa « Trilogie des histoires invisibles », formidables longs métrages documentaires diffusés dans cette rétrospective. Activiste inlassable et joyeuse, artiste briseuse de tabous, cinéaste essentielle et méconnue, Barbara Hammer est morte d’un cancer en mars dernier. DRB

E If there is one word that can apply to Barbara Hammer, it would definitely be pioneer: pioneer in the early 1970s of an avant-garde cinema mostly reserved for men; pioneer of a feminist cinema filming women’s bodies and pioneer of a lesbian cinema affirming the representation of lesbian sexuality; pioneer, in short, of queer culture. All of her work will be built around these dimensions: formal research aimed at creating visual poetry that emanates from all her films, and denunciation of the invisibilization of women and especially of lesbians on the screen and in society. All of this can be found in her “Trilogy of Invisible Stories”, great feature documentaries shown in this retrospective. Relentless and happy activist, taboo breaker, essential and little-known filmmaker, Barbara Hammer died of cancer last March. DRB

Je 17.10 20:30 Cinématographe

NITRATE KISSES Précédé de DYKETACTICS

Ve 18.10 18:30 Cinématographe

TENDER FICTIONS Précédé de I WAS/I AM

Sa 19.10 22:30 Cinématographe

HISTORY LESSONS Précédé de MULTIPLE ORGASM

HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA

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NITRATE KISSES

Barbara Hammer [États-Unis/1991] 16mm, n&b, anglais, 67’ Je 17.10 20:30

Cinématographe

F « En 1974, quand j’ai fait Dyketactics, la première histoire d’amour au cinéma par une lesbienne, je n’avais jamais vu de film, quel qu’il soit, réalisé par une lesbienne reconnue, » expliquait Barbara Hammer à propos de ce court métrage fondateur.

Il est associé pour cette séance au premier long métrage de Hammer, Nitrate Kisses, qui ouvre sa trilogie. Dans les deux cas, la sensualité déborde de ces images, Nitrate Kisses faisant intervenir quatre couples homosexuels au milieu d’images Précédé de

de diverses nature (couvertures de romans lesbiens fifties, plans du classique gay Lot in Sodom…), mais aussi d’évocation de l’écrivaine Willa Cather pour faire apparaître l’histoire cachée des lesbiennes et des gays.

E “In 1974, when I made Dyketactics, the first love story in cinema seen by a lesbian, I had never seen a film, of any kind, directed by a well-known lesbian,” explained Barbara Hammer about this founding short. It is paired for this session with Hammer’s first feature, Nitrate Kisses, which opens her trilogy. In both of them, the sensuality spills over these images. Nitrate Kisses involves four homosexual couples in the middle of various images (covers of lesbian pulp fictions, shots of the gay classic Lot in Sodom, etc.), but also evokes the writer Willa Cather to bring out the hidden story of lesbians and gays.

DYKETACTICS

Barbara Hammer [États-Unis/1974] 16mm, couleur, sans dialogue, 4’

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CINÉRAMA

TENDER FICTIONS

Barbara Hammer [États-Unis/1996] HD, couleur, anglais, 58’ Ve 18.10 18:30

Cinématographe

F Dans ce second volet de la trilogie consacrée à l’histoire invisible des lesbiennes, Barbara Hammer fait la preuve de son art inouï du montage et du collage, mêlant les matériaux les plus divers (films de famille, images télévisées, extraits de textes académiques, souvenirs personnels, photos de films hollywoodiens, etc.) pour un documentaire autobiographique drôle et percutant. De son enfance où sa mère la voyait en nouvelle Shirley Temple à ce moment des années 1970 où elle découvre le Précédé de

I WAS/I AM

Barbara Hammer [États-Unis/1973] 16mm, n&b, sans dialogue, 7’

mot « lesbienne », c’est sa vie qu’elle utilise comme matière première. La séance est complétée par I Was/I Am, un des premiers courts de Hammer, où elle se met en scène en motarde lesbienne. DRB E In this second part of the trilogy dedicated to the invisible history of lesbians, Barbara Hammer demonstrates her incredible maestria in editing and collage, mixing the most diverse materials (family films, television images, excerpts from academic texts, personal memories, photos of Hollywood films, etc.) for a funny and striking autobiographical documentary. From her childhood when her mother pictured her as the new Shirley Temple to the 1970s when she discovered the word “lesbian”, her own life is used as raw material. The session is complemented by I Was/I Am, one of Hammer’s first shorts, where she interprets a lesbian biker. DRB

HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA

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HISTORY LESSONS

Barbara Hammer [États-Unis/2000] 16mm, couleur, n&b, anglais, 70’ Sa 19.10 22:30

Cinématographe

F Après le gros plan très intime de Tender Fictions, place au plan large avec History Lessons.

Pour cette dernière partie de la trilogie, non seulement Barbara Hammer monte et colle, mais elle détourne aussi de leur objet les images les plus variées (archives, films d’éducation sexuelle, fictions populaires, pornos…) pour réinvestir avec un humour irrésistible l’histoire interdite, non dite, non montrée des lesbiennes à travers le siècle dernier.

En complément de séance, le court métrage Multiple Précédé de

Orgasm illustre la virtuosité expérimentale de Hammer à représenter la sexualité entre femmes. DRB E After the very intimate close-up of Tender Fictions, let’s focus on wide shot with History Lessons. For this last part of the trilogy, Barbara Hammer not only does edit and collage, she also diverts the most varied images from their object (archives, sex education films, popular fictions, pornos, etc…) to reinvest with irresistible humor the forbidden, unspoken, undiscovered history of lesbians through the last century. To open the session, the short film Multiple Orgasm illustrates Hammer’s experimental virtuosity in representing sexuality between women. DRB

MULTIPLE ORGASM

Barbara Hammer [États-Unis/1976] 16mm, couleur, muet, 6’

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CINÉRAMA

DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK En présence de Didier Roth-Bettoni F Jarman le poète, Jarman le photographe, Jarman le cinéaste… C’est sous l’impulsion de la résidence d’artistes La Becque et de son idée fantasque et fantastique de recréer à La Tour-de-Peilz le jardin que l’artiste fit pousser autour du cottage dans lequel il vécut avant d’être emporté par le sida, que cette sélection de films emblématiques a vu le jour, participant ainsi à un programme-hommage étalé du printemps 2019 jusqu’en 2020. Axé sur ses œuvres les plus « punks », ce triptyque n’écarte pas pour autant l’expérimentation ni le lyrisme qui lui sont propres. Les films seront présentés par Didier Roth-Bettoni, journaliste et critique de cinéma et auteur de Sebastiane ou Saint Jarman, cinéaste queer et martyr, publié aux édition Erosonyx en 2013.

E Jarman the poet, Jarman the photographer, Jarman the filmmaker… It was under the impetus of La Becque artist residence and their capricious and fantastic idea to recreate in La Tour-de-Peilz— the garden that Derek Jarman grew around the cottage in which he lived before being taken away by AIDS— that this selection of iconic films was made, taking part in a tribute program from spring 2019 to 2020.

More focused on his “punk” works, this triptych does not rule out the unique experimentation nor the lyricism. The films will be presented by Didier RothBettoni, journalist, film critic and author of Sebastiane or Saint Jarman, queer and martyr filmmaker, published by Erosonyx in 2013.

Je 17.10 17:00 Cinématographe

IN THE SHADOW OF THE SUN

Ve 18.10 22:30 Paderewski

JUBILEE

Sa 19.10 18:30 Cinématographe

THE LAST OF ENGLAND

DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK

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IN THE SHADOW OF THE SUN

Derek Jarman [Royaume-Uni, RFA/1981] DCP, couleur, sans dialogue, 51’ Je 17.10 17:00

Cinématographe

F Jarman parlait de ce film tourné en Super 8 comme d’« un film de feu, une apocalypse de l’Angleterre, qui commence par un voyage jusqu’aux cercles de pierre d’Avebury, près de Stonehenge ».

Apogée sans doute de la veine expérimentale du cinéaste, In the Shadow of the Sun superpose des images de rituels, d’objets mystiques, de miroirs, de surfaces et de textures, tout en réutilisant des séquences venues d’autres courts métrages de Jarman. Sa gestation fut longue, puisqu’elle dura de 1972 à 1980, date à laquelle y fut adjointe la musique composée par Throbbing Gristle. DRB E Jarman talked about this Super 8 movie as “a movie of fire, an apocalypse of England that starts with a trip to the stone circles of Avebury, near Stonehenge.” Undoubtedly the climax of the filmmaker’s experimental vein, In the Shadow of the Sun superimposes images of rituals, mystical objects, mirrors, surfaces and textures, while reusing sequences from other Jarman shorts. Its been quite long in the pipeline, as its creation lasted from 1972 to 1980, when the music composed by Throbbing Gristle was added. DRB

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CINÉRAMA

JUBILEE

Derek Jarman [Royaume-Uni/ 1978] DCP, couleur, anglais st français, 116’ Ve 18.10 22:30

Paderewski

F Détesté par les punks britanniques lors de sa sortie, Jubilee apparaît désormais comme le film ayant su le mieux saisir l’essence de ce mouvement et de son époque, entre révolte nihiliste et récupération par le capitalisme. Fascinante dystopie, Jubilee transporte la reine Elizabeth I du XVIe siècle à un futur indéterminé où le Royaume-Uni est livré au chaos. Gangs de filles radicales, musique déchaînée, partouzes christiques, attentats urbains, businessmen sans scrupules… Derek Jarman y mélange les formats d’images comme les époques, les registres comme les musiques, réunissant à l’écran Adam and the Ant, Siouxie & the Banshees, Wayne County… DRB E Hated by British punks at the time it was released, Jubilee now appears as the film that has best understood the essence of this movement and its time, between nihilist revolt and capitalism exploitation. A fascinating dystopia, Jubilee transports Queen Elizabeth I from 16th Century to an undetermined future where the United Kingdom is left to chaos. Radical girl gangs, raging music, Christian orgies, urban attacks, unscrupulous businessmen… Derek Jarman mixes image formats as eras, genres as much as musics, bringing together on screen Adam and the Ant, Siouxie & the Banshees, Wayne County… DRB

DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK

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THE LAST OF ENGLAND

Derek Jarman [Royaume-Uni, RFA/1987] DCP, couleur, anglais st français, 92’ Sa 19.10 18:30

Cinématographe

F Derek Jarman apparaît aux premières images de The Last of England, feuilletant l’herbier d’un monde promis à la catastrophe. C’est elle qu’il filme dans cette transe d’images et de sons aussi poétique que politique. Il y dénonce pêle-mêle l’ultralibéralisme thatchérien, les médias décervelants, la menace atomique, la crise des réfugiés, la destruction environnementale (déjà !), etc. Tourné en Super 8, usant de filtres colorés, de juxtapositions éclatantes, de films familiaux, d’anachronismes, The Last of England offre le saisissant et terrible portrait d’une époque et d’un monde.

E Derek Jarman appears in the first images of The Last of England, leafing through the herbarium of a world sentenced to disaster.. That’s what he films in this both poetic and political trance of images and sounds. He denounces the Thatcher ultra-liberalism, the dumbing down of medias, the atomic threat, the refugee crisis, the environmental destruction (already!), etc… Shot in Super 8, using colored filters, vivid juxtapositions of family films and anachronisms, The Last of England offers a striking and terrible portrait of a time and world.

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CINÉRAMA

LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF F Cette année le LUFF est allé explorer la zone grise et indéfinie du film éducatif, rameau trop souvent élagué du genre documentaire, pour en extraire l’une des nuances les plus intéressantes : celle où l’adjonction d’éléments propres à la fiction finit par brouiller les pistes et transforme le produit en une entité hybride et autonome. Ne vous attendez cependant pas ici à d’infantilisantes bandes préventives ou à des mélodrames sirupeux aux messages dépassés. Les films de cette sélection semblent avoir littéralement déraillé du droit chemin pour rejoindre un tronçon plus ambigu, où le noble militantisme côtoie l’exploitation la plus crapuleuse, alors que le fond tire la forme vers les limites de l’acceptable. Au final une question demeure : jusqu’où faut-il aller pour faire passer un message ?

E This year LUFF sets out to explore the grey and undefined zone of the educational film, pruned twig of the documentary genre, to extract one of the most interesting nuances: where the addition of elements specific to fiction ends up clouding the issue and transforms the product into a hybrid and autonomous entity. Do not expect, however, childish preventions or cheesy melodramas with outdated messages. The films of this selection seem to have literally gone off the rails to join a more ambiguous section, where noble activism stands alongside the most vicious exploitation, while the content draws the form towards the limits of what is acceptable. In the end, a question remains: How far do you have to go to deliver a message?

Je 17.10 16:30

CHOQUER POUR SAUVER

Bellevaux

Je 17.10 18:30 Bellevaux

DE LA RÉALITÉ VERS LA FICTION

Ve 18.10 16:30 EJMA

DE LA RÉALITÉ VERS LA FICTION

Ve 18.10 20:30 Paderewski

DÉVIATIONS NON PRÉVUES

Sa 19.10 18:30 Paderewski

CHOQUER POUR SAUVER

Di 20.10 18:30

TOP SECRET

Bellevaux

LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF

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PROGRAMME 1

DE LA RÉALITÉ VERS LA FICTION

HELL’S HIGHWAY: THE TRUE STORY OF HIGHWAY SAFETY FILMS

Bret Wood [États-Unis/2003] Digital, couleur, anglais, 90’ Je 17.10 18:30

Bellevaux

Ve 18.10 16:30

EJMA

F Leurs motivations étaient bien meilleures que leurs méthodes ! La Highway Safety Foundation va traumatiser et fasciner des générations d’adolescents américains, en diffusant dans les écoles des bandes éducatives utilisant de véritables images tournées sur les lieux même d’accidents de la route.

En donnant la parole aux principaux responsables de ces malaisantes campagnes préventives, où le mauvais goût se renforce de naïveté, ce documentaire retrace l’histoire de la plus audacieuse des compagnies spécialisées dans les Classroom Films.

Attention, ce film comporte des images extrêmement choquantes.

E Their intentions were much better than their methods! The Highway Safety Foundation will traumatize and fascinate generations of American teenagers by showing educational films in schools using real images shot at the very scene of road accidents. By giving voice to the main people in charge of these awkward preventive campaigns, where bad taste is reinforced by naivety, this documentary traces the story of the boldest company specialized in Classroom Films. Warning, this film contains extremely shocking images.

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CINÉRAMA PROGRAMME 2

DÉVIATIONS NON PRÉVUES 82’ Ve 18.10 20:30

Paderewski

LA BOMBE Peter Watkins [Royaume-Uni/1965] THE WAR GAME HD, n&b, anglais st français, 46’

LA BOMBE

L’ÎLE AUX FLEURS Jorge Furtado [Brésil/1989] ILHA DAS FLORES Digital,couleur, français, 12’ QUELQUE CHOSE EST ARRIVÉ Roy Andersson [Suède/1993] NÅGONTING HAR HÄNT Digital, couleur, suédois st français, 24’ F Passer commande de films documentaires sur des sujets d’intérêt public à des personnes trop zélées peut parfois se révéler être une telle source d’embarras pour les commanditaires, qu’ils préfèrent ne pas les diffuser. Au programme : l’application rigoureuse du manuel de conduite en cas d’attaque nucléaire en Angleterre qui devient le plus effrayant des films d’anticipation, une enquête sur le tri des déchets au Brésil qui débouche sur un implacable constat, et un documentaire suédois sur le SIDA brossant un portrait peu reluisant du corps médical en puisant dans certaines théories nébuleuses.

E Commissioning documentary films on matters of public interest to overzealous people can sometimes be such an embarrassment to sponsors that they prefer not to broadcast them. On the program: the rigorous application of the handbook in case of a nuclear attack in England which becomes the most frightening of anticipation movies, an investigation on waste sorting in Brazil which leads to an implacable observation, and a Swedish documentary on AIDS that paints a bleak picture of the medical profession by dipping into some nebulous theories.

L’ÎLE AUX FLEURS

QUELQUE CHOSE EST ARRIVÉ

LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF

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PROGRAMME 3

CHOQUER POUR SAUVER 91’ Je 17.10 16:30

Bellevaux

Sa 19.10 18:30

Paderewski

THE FINISHING LINE

APACHES John Mackenzie [Royaume-Uni/1977] HD, couleur, anglais, 27’ THE FINISHING LINE John Krish [Royaume-Uni/1977] HD, couleur, anglais st anglais, 20’ THE CHILD MOLESTER Herbert J. Leder [États-Unis/1964] Digital, anglais, 20’ HOSPITALS DON’T BURN DOWN

HOSPITALS DON’T BURN DOWN Brian Trenchard-Smith [Australie/1978] HD, couleur, anglais, 24’ F Exploitation agricole, voies ferrées, aire de jeux ou encore hôpital, autant de lieux disparates mais susceptibles de devenir des décors propices à de cruelles tragédies si l’on ne prête guère attention aux consignes de sécurité les plus élémentaires. Dans le but de se prévenir du pire, ces films, par le biais de fictions empruntant aussi bien au genre parodique le plus cinglant qu’au mélodrame appuyé, ou encore au film catastrophe, vont vous permettre de mesurer les éventuelles conséquences d’actes de malveillance. Attention, The Child Molester contient des images particulièrement choquantes.

E A farm, railway tracks, a playground, or a hospital, so many disparate places likely to become settings to cruel tragedies if too little attention is paid to the most elementary safety rules. In order to prevent the worst, these films, through the lense of fiction, including such genres as scathing parody, pointed melodrama, and disaster movie, will allow you to measure the possible consequences of malicious acts. Warning, The Child Molester contains particularly shocking images.

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LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF PROGRAMME 4

TOP SECRET

CAPTURED

John Krish [Royaume-Uni/ 1959] HD, n&b, anglais st anglais, 64’ Di 20.10 18:30

Bellevaux

F Captured est un film éducatif bien particulier, ayant servi à préparer les soldats britanniques aux interrogatoires menés par des forces ennemies, s’ils venaient à être capturés. Pour un maximum de crédibilité, John Krish a recruté de véritables acteurs et basé son script sur les témoignages d’ex-prisonniers de la guerre de Corée. Impressionnées par le réalisme du film, les plus hautes autorités militaires en restreignent drastiquement l’accès au sein même des troupes, ne le projetant qu’à des unités biens spécifiques. Quant aux civils, ils ne le découvriront avec stupéfaction qu’en 2004 !

E Captured is a very special educational film, used to prepare British soldiers for interrogations conducted by enemy forces, should they be captured. For maximum credibility, John Krish recruited real actors and based his script on the testimonies of ex-prisoners of the Korean War. Impressed by the realism of the film, the highest military authorities chose to drastically restrict its access within the troops themselves, projecting it to specific units only. As for civilians, they discovered it with astonishment only in 2004!

CINÉRAMA

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FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND En présence de George Fifield F Il a été défini par la presse comme « un réalisateur underground travaillant secrètement dans une station de télévision ». Durant plus d’un demi-siècle, Fred Barzyk aura bouleversé le ronronnement paisible des programmes de la station de télévision publique de Boston, WGBH-TV, avec ses idées innovantes. Lorsqu’il ne réalisait pas luimême des œuvres atypiques, il les produisait via le laboratoire expérimental de la chaîne, permettant ainsi à des artistes iconoclastes de bénéficier d’un accès aux dernières technologies afin de pouvoir développer une approche personnelle du médium télévision. George Fifield, spécialiste de l’Art Vidéo et ami proche du réalisateur, présentera les séances, tandis que des extensions cathodiques diffuseront dans le hall de la Cinémathèque un florilège des travaux de Fred Barzyk.

E Defined by the press as an “underground director working secretly in a television station.” For more than half a century, Fred Barzyk has disrupted the peaceful hum of Boston’s public television station, WGBH-TV, with his innovative ideas. When he wasn’t himself directing atypical works, he used the experimental laboratory of the station, allowing iconoclastic artists to enjoy access to the latest technologies in order to develop a personal approach to the television medium. George Fifield, video art specialist and close friend of the director will introduce the sessions, while cathode-raytube extensions will broadcast an anthology of his works in the hall of the Cinémathèque.

Je 17.10 18:30 Cinématographe

BETWEEN TIME AND TIMBUKTU

Ve 18.10 20:30 Romandie

EXPÉRIMENTATIONS TÉLÉVISUELLES

Sa 19.10 22:30 EJMA

THE LATHE OF HEAVEN

CINÉRAMA

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BETWEEN TIME AND TIMBUKTU

Fred Barzyk [États-Unis/1972] Fantaisie spatiale Digital, couleur, anglais, 85’ Je 17.10 18:30

Cinématographe

F Fred Barzyk et ses acolytes obtiennent l’autorisation de l’écrivain Kurt Vonnegut de fabriquer une histoire originale en mélangeant ses textes.

Emballé par le script, Vonnegut effectue quelques ajouts. Le résultat est l’un des téléfilms les plus barrés jamais produits à Boston. Gagnant du Grand Prix Tang, le poète amateur Stony Stevenson se retrouve propulsé en direction d’une zone spatiale nommée Chrono-Synclastic Infundibula. Mais ne pouvant maîtriser sa trajectoire dans l’espacetemps, il se duplique en une infinité de copies de lui-même qui vont chacune découvrir leur propre univers…

E Fred Barzyk and his sidekicks get permission from writer Kurt Vonnegut to make an original story by mixing his texts.Excited by the script, Vonnegut makes some additions. The result is one of the most fucked-up TV movies ever produced in Boston.

Winner of the Tang Grand Prix, amateur poet Stony Stevenson finds himself propelled towards a space zone called Chrono-Synclastic Infundibula. But unable to control his trajectory in space-time, he duplicates in an infinity of copies of himself that will each discover their own universe…

FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND

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THE LATHE OF HEAVEN

Fred Barzyk, David R. Loxton [États-Unis/1980] Utopie onirique HD, couleur, anglais, 103’ Sa 19.10 22:30

EJMA

F Le projet est des plus ambitieux : transposer à l’écran L’autre côté du rêve, le roman culte d’Ursula Le Guin, dans lequel les rêves de George Orr ont la capacité de modifier la réalité. Plutôt que de travailler à un traitement, un spécialiste en science des rêves, le Dr. William Haber, cherche à exploiter cette faculté unique afin de résoudre les problèmes de l’humanité entière… Dotés d’un budget dérisoire, mais jouissant d’une liberté artistique totale, Barzyk et Loxton n’hésitent pas à faire appel aux plus talentueux artistes de l’art vidéo pour apporter une texture unique à l’ensemble.

E The project is very ambitious: to adapt for the screen The Lathe of Heaven, the cult novel of Ursula Le Guin, in which the dreams of George Orr have the ability to change reality. Rather than working on a treatment, a specialist in dream science, Dr. William Haber, seeks to exploit this unique ability in order to solve the problems of all humanity…

With a paltry budget but total artistic freedom, Barzyk and Loxton do not hesitate to call on the most talented video artists to bring a unique texture to the ensemble.

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FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND

EXPÉRIMENTATIONS TÉLÉVISUELLES 82’ Ve 18.10 20:30

Romandie THE STRANGE MUSIC OF NAM JUNE PAIK

THE STRANGE MUSIC OF NAM JUNE PAIK John Musilli, 1975, États-Unis Vidéo, couleur, anglais, 27’ WHAT’S HAPPENING, MR. SILVER? MADNESS & INTUITION Fred Barzyk, 1968, États-Unis Vidéo, couleur, anglais, 29’ THREE TRANSITIONS Peter Campus, 1973, États-Unis Vidéo, couleur, sans dialogue, 5’ THE JOURNEY Fred Barzyk, 2011, États-Unis HD, couleur, anglais, 21’ F Au programme, un portrait de Nam June Paik, celui que les critiques considéraient comme le plus célèbre des mauvais pianistes, incluant la mythique performance de John Cage, 4 minutes and 33 seconds, à Harvard Square. Mais aussi l’épisode le plus audacieux de l’émission la plus radicale de la TV bostonienne, What’s Happening, Mr. Silver?, défiant toutes les lois de la logique et du bon sens, ainsi qu’une composition libre en vidéo de Peter Campus. Enfin, The Journey est la dernière création de Fred Barzyk au sein de WGBH. E On the agenda, a portrait of Nam June Paik, whom the critics considered the most famous of bad pianists, including the mythical performance of John Cage, 4 minutes and 33 seconds at Harvard Square. But also the most daring episode of bostonian TV’s most radical show: What’s Happening, Mr. Silver?, defying all the laws of logic and common sense, as well as a free video composition by Peter Campus. Lastly, The Journey is Fred Barzyk’s latest creation within WGBH.

WHAT’S HAPPENING, MR. SILVER? MADNESS & INTUITION

THREE TRANSITIONS

THE JOURNEY

CINÉRAMA

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GÉRARD KIKOÏNE, ENTRE SPERME ET SANG: DR. KIKO & MR. KIKOÏNE En présence de Gérard Kikoïne F L’hommage que le LUFF rend au cinéaste/ cinéphile Gérard Kikoïne ne pouvait se faire qu’au travers d’un troublant double programme, justement axé sur la thématique du trouble et du double.

Ancien monteur et spécialiste du doublage sonore, il passe à la mise en scène dans les 70’s pour devenir l’une des figures incontournables d’un certain cinéma déviant… qu’il abordera doublement. Côté pine, le Dr. Kiko a expérimenté dès les balbutiements du porno, cherchant toujours à innover pour donner plus de consistance aux coups de boutoir.

Côté face, Mr. Kikoïne a fait tourner Anthony Perkins, Oliver Reed ou encore Donald Pleasence, dans des films atypiques, pour donner plus de classe aux coups de couteau. Entre sperme et sang, venez découvrir les deux faces d’un cinéaste surprenant et fascinant.

E LUFF’s homage to the filmmaker/cinephile Gérard Kikoïne could only be made with a troubling double program, focused on the very subjects of the troubling and duality. Former film editor and audio dubbing specialist, he moved on to directing in the ‘70s to become one of the key figures of a certain deviant cinema… which he will approach in a dual manner. Below the belt Dr. Kiko experimented since the beginnings of porn, always looking for innovations that would give more kick to the bodily thrusts. His more public side, Mr. Kikoïne directed Anthony Perkins, Oliver Reed and Donald Pleasence in atypical films, to give more class to the thrusts of the knife. Between sperm and blood, come to discover the two facets of this surprising and fascinating filmmaker.

Ve 18.10 22:30 Cinématographe

BOURGEOISE ET… PUTE !

Sa 19.10 22:30 Paderewski

DR. JEKYLL ET MR. HYDE

CINÉRAMA

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BOURGEOISE ET… PUTE !

Gérard Kikoïne [France/1982] HD, couleur, français, 77’ Interdit aux -18 ans Ve 18.10 22:30

Cinématographe

F Sandra est morte. Elle avait toujours refusé le confort facile d’une routine étriquée, pour s’enfermer dans une vie provocante aux multiples plaisirs. Muriel, sa bourgeoise de sœur jumelle à la vie bien rangée, hérite de la clé de l’appartement de Sandra et se laisse progressivement gagner par la personnalité de cette dernière. À moins que ce ne soit le contraire… Si le film appartient avant tout au genre pornographique, son scénario, filmé avec classe et précision, fait toutefois la nique aux faux semblants et peut se lire sous différentes facettes, comme la plupart de ses personnages. Brillant !

E Sandra is dead. She has always rejected the easy comfort of constrained routine, and chose to encapsulate herself in a defiant life of multiple pleasures. Muriel, her conservative sister with a well-ordered life, inherits the key to Sandra’s apartment and is gradually caught up in the personality of the former. Unless it’s the other way around…

Though this film belongs primarily to the porno­ graphic genre, its script, directed with style and precision, sneers at all the pretense and can be interpreted under different angles, just like most of its characters. Brilliant!

GÉRARD KIKOÏNE, ENTRE SPERME ET SANG: DR. KIKO & MR. KIKOÏNE

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DR. JEKYLL ET MR. HYDE

Gérard Kikoïne [Royaume-Uni, Hongrie/1989] EDGE OF SANITY 35mm, couleur, français, 85’ Sa 19.10 22:30

Paderewski

F Dans son laboratoire, le Dr. Henry Jekyll expérimente sur lui-même une puissante nouvelle drogue anesthésiante, issue d’un mélange de cocaïne et d’éther. Des émotions réprimées remontent à la surface et altèrent sa personnalité, alors qu’une addiction se développe. Devenu Jack Hyde, il écume fumeries d’opium et maisons closes à la recherche de proies pour satisfaire ses pulsions… Portée par un Anthony Perkins fiévreux et désinhibé, cette déviation pop 80’s du classique de Stevenson est un régal schizophrénique qui amène une touche bienvenue de vices crasseux à l’éternel tiraillement entre bien et mal.

E In his laboratory Dr. Henry Jekyll experiments a new powerful anesthetic on himself, which is a mixture of cocaine and ether. Repressed emotions rise to the surface and alter his personality, at the same time as his addiction is developing. He wanders between opium dens and brothels in search of preys to satisfy his urges… Carried by the frantic and uninhibited Anthony Perkins, this ‘80s pop deviation from the Stevenson’s classic is a schizophrenic delight which brings a welcome touch of dirty vice to the eternal tug-of-war between good and evil.

CINÉRAMA

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THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER En présence de Richard Kovitch F En 1970, Penny Slinger et le réalisateur britannique Peter Whitehead s’isolent dans le superbe manoir de Lilford Hall avec l’intention d’y réaliser un film surréaliste. Le film ne sera jamais terminé, mais la jeune artiste en exploite des photogrammes beaux et lugubres à la fois pour produire ce qui est peut-être l’œuvre majeure de sa carrière, An Exorcism, une série de collages fantomatiques aux éma­ nations érotiques chargées de sexualité féminine.

Les fascinantes images filmées à Lilford Hall, leur exploitation et la vie et la carrière peu commune de Penny Slinger sont au centre du passionnant documentaire Out of the Shadows signé Richard Kovitch. De son côté, The Other Side of the Underneath, vertigineuse spirale féministe dans laquelle elle s’est impliquée comme actrice et cheffe décoratrice, s’impose comme le complément filmique idéal à la découverte de son univers.

E In 1970, Penny Slinger and British director Peter Whitehead isolate themselves in the beautiful mansion of Lilford Hall with the intention of directing a surrealist film. The film will never be finished, but the young artist exploits beautiful and gloomy photograms to produce what may be the major work of her career, An Exorcism, a series of ghostly collages with erotic emanations charged with feminine sexuality. The fascinating images filmed at Lilford Hall, their exploitation and Penny Slinger’s atypical life and career are at the centre of Richard Kovitch’s fascinating documentary Out of the Shadows. For its part, The Other Side of the Underneath, a dizzying feminist spiral in which Penny Slinger became involved as an actress and head decorator, is the ideal cinematic complement to discover her universe.

Je 17.10 20:30

Bellevaux

PENNY SLINGER: OUT OF THE SHADOWS

Sa 19.10 15:00

Cinématographe

THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH

Sa 19.10 20:30

EJMA

PENNY SLINGER: OUT OF THE SHADOWS

THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER

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PENNY SLINGER: OUT OF THE SHADOWS

Richard Kovitch [Royaume-Uni/ 2017] HD, couleur, anglais, 98’ Je 17.10 20:30

Bellevaux

Sa 19.10 20:30

EJMA

F “I wanted to be my own muse”. Dans Penny Slinger: Out of the Shadows, Penny Slinger habite une fois de plus ses propres mots et se livre dans un récit insoumis de sa vie artistique. Purgé de toute volonté formelle sinon celle de Slinger ellemême, le documentaire de Richard Kovitch se nourrit de son esthétique composite. Agitation d’images d’archives—tant filmiques que photographiques— et d’interviews filmés avec Suzanka Fraey et Peter Whitehead pour en citer quelques-un.e.s… Un amalgame visuel s’irradiant autour du sibyllin fil rouge de vues fugaces de la maison de Slinger.

E “I wanted to be my own muse”. In Penny Slinger: Out of the Shadows, Penny Slinger once again dwells in her own words and gives a rebellious account of her artistic life. Purged from all formal willingness except that of Slinger herself, Richard Kovitch’s documentary feeds on its composite aesthetics. Agitation of archival images—both cinematic and photographic—and filmed interviews with Suzanka Fraey and Peter Whitehead only to name a few… A visual amalgam radiating around the enigmatic red thread of Slinger’s house’s fleeting views. → www.pennyslingerfilm.com

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THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER

THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH

Jane Arden [Royaume-Uni/ 1972] HD, couleur, anglais, 111’ Sa 19.10 15:30

Cinématographe

F Unique long-métrage britannique tourné par une femme dans les années 1970, le grand film claustrophobe de Jane Arden est l’occasion d’une intense méditation sur un groupe de femmes psychotiques en thérapie : de longues et douloureuses séquences de délires schizoïdes jalonnent le film, déployant les angoisses fiévreuses et hallucinées des patientes. Or, le regard d’Arden pointe surtout l’aliénation du corps féminin, entravé et empêché par les tabous sociaux et les répressions sexuelles, et articule les trajectoires de minorités diverses avec les corps schizophrènes : incendiaire et subversif.

E The only British feature directed by a woman in the seventies, this big claustrophobic film by Jane Arden is the opportunity for an intense reflection around a group of psychotic women in therapy: long and distressing sequences of schizoid episodes are interspersed through the movie, unfolding the frantic and hallucinatory anxieties of the patients. Through them Arden highlights the alienation of the female body, shackled and hindered by social and schizophrenic taboos: inflammatory and subversive.

CINÉRAMA

55

CARTE BLANCHE: VAFT [VIDEO ART FESTIVAL TURKU, FI] En présence de Rose Pietola, directrice du VAFT

F Turku, ville médiévale finlandaise située à l’ouest d’Helsinki, accueille depuis 2016 un festival faisant la part belle à l’art vidéo : le VAFT. Si l’événement propose quelques installations disséminées à travers la ville—et ce de manière parfois étonnante (la bibliothèque municipale sert d’écran de projection pour une boucle animée monumentale durant les nuits de l’événement)—il a surtout l’audace d’extirper ces œuvres de leur cadre initial pour leur offrir un canevas de salle obscure imposant un regard immersif et collectif. Voici deux programmes illustrant leur travail de sélection qui a la particularité d’être systématiquement concocté avec un ou une artiste locale : What the VAFT?, une sélection internationale bariolée, et The Finnish Collection, qui réunit une variété de vidéos finnoises calmes et vaporeuses.

E Turku, a medieval Finnish city in the west of Helsinki, has been hosting a festival dedicated to video art since 2016: VAFT. If the event offers some installations scattered throughout the city—and in a sometimes surprising way (the public library serves as a projection screen for a monumental animated loop during the nights of the event)— above all, it has the audacity to extract these works from their original settings in order to offer them a cinema hall framework, imposing an immersive and collective perspective. Here are two programs illustrating the work of film selection that has the particularity of being systematically concocted with the participation of a local artist: What the VAFT?, a colorful international selection, and The Finnish Collection, which brings together a variety of calm and airy Finnish videos. → www.videoartfestivalturku.com Ve 18.10 20:30

EJMA

WHAT THE VAFT?

Sa 19.10 14:30

EJMA

THE FINNISH COLLECTION

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CINÉRAMA PROGRAMME 1

THE FINNISH COLLECTION 68’ Sa 19.10 14:30

EJMA

SECRET WORDS AND RELATED STORIES 2013–2016 Jonna Kina [Finlande/2016] HD, couleur, anglais st anglais, 20’

SECRET WORDS AND RELATED STORIES 2013–2016

#2 Suominun/Toivanen [Finlande, Estonie, Russie, Hongrie/2017] HD, couleur, sans dialogue, 8’ HETEROSEXUAL LOVE STORY Jaakko Pallasvuo [Finlande/2018] HD, couleur, anglais, 8’ LABURO Henrik Malmström [Argentine/2017] HD, couleur, sans dialogue, 13‘

HETEROSEXUAL LOVE STORY

EMBRACE Timo Wright [Finlande/2017] HD, couleur, sans dialogue, 4’ LETTERS FROM HERE SOMEWHERE Mika J Ripatti [Finlande/2017] HD, couleur, sans dialogue, 15’ LABURO

EMBRACE

LETTERS FROM HERE SOMEWHERE

CARTE BLANCHE: VAFT [VIDEO ART FESTIVAL TURKU, FI] PROGRAMME 2

WHAT THE VAFT? 64’ Ve 18.10 20:30 GALATÉE À L’INFINI

EJMA

GALATÉE À L’INFINI Mariangela Pluchino [Espagne/2017] HD, couleur, français st anglais, 17’ TEMPLATE MESSAGE Marin Martinie [France/2018] HD, n&b, sans dialogue, 11’ NOBODY’S FLY Kseny Bashmak [Russie/2018] HD, couleur, russe st anglais, 1’

TEMPLATE MESSAGE

SOMETIMES, HE PAINTS BATHROOMS Rob Daglish [Royaume-Uni/2018] HD, couleur, anglais, 5‘ REALITY FRAGMENT 160921 Qigemu [Royaume-Uni, Suède, Espagne, États-Unis/2017] HD, couleur, anglais st anglais), 14’ OPERATION JANE WALK Leonhard Müllner, Robin Klengel [Autriche/2018] HD, couleur, anglais st anglais, 16‘

SOMETIMES, HE PAINTS BATHROOMS

REALITY FRAGMENT 160921

OPERATION JANE WALK

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CINÉRAMA

DOCU MENTAIRES

Je 17.10 16:30 EJMA

THE BONY LADY Suivi de : FELIX IN WONDERLAND

18:30 EJMA

WHAT ABOUT ME: THE RISE OF THE NIHILIST SPASM BAND

20:30 Romandie

BLOOD & FLESH: THE REEL LIFE & GHASTLY DEATH OF AL ADAMSON

22:30 Cinématographe

SEX TAPES: LESSONS FROM A 7FT PENIS & FRIENDS Suivi de : UNDER THE UNDERGROUND

Ve 18.10 18:30 EJMA

THE BONY LADY Suivi de : FELIX IN WONDERLAND

18:30 Romandie

WHAT ABOUT ME: THE RISE OF THE NIHILIST SPASM BAND

20:30 Bellevaux

SEX TAPES: LESSONS FROM A 7FT PENIS & FRIENDS Suivi de : UNDER THE UNDERGROUND

Sa 19.10 18:00

EJMA

WHERE DOES A BODY END?

Bellevaux

DANIEL DARC, PIECES OF MY LIFE

20:30

Di 20.10 16:00 EJMA

BLOOD & FLESH: THE REEL LIFE & GHASTLY DEATH OF AL ADAMSON

18:15

EJMA

DANIEL DARC, PIECES OF MY LIFE

20:30

EJMA

WHERE DOES A BODY END?

DOCUMENTAIRES

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DANIEL DARC, WHAT ABOUT ME: THE RISE OF PIECES OF MY LIFE THE NIHILIST SPASM BAND

Zev Asher [Canada/2000]

Marc Dufaud, Thierry Villeneuve [France/2019]

HD, couleur, anglais st français, 79’ En présence de The Nihilist Spasm Band

HD, couleur, français st anglais, 105’ Première suisse

Je 17.10 18:30

EJMA

Sa 19.10 20:30

Bellevaux

Ve 18.10 18:30

Romandie

Di 20.10 18:15

EJMA

F Dérogeons pour une fois (vraiment ?) à la sacro-sainte règle de ne jamais diffuser deux fois un film au LUFF. En 2005, nous présentions ce documentaire qui nous faisait découvrir cette ahurissante formation canadienne qu’est le Nihilist Spasm Band. Quatorze ans plus tard, après avoir brassé pas mal d’enfants spirituels de ces cacophoniques pionniers, le LUFF accueille le NSB et ses instruments bricolés prêts à souiller nos oreilles de nonmélomanes. Il était donc inévitable de revenir sur ce film, complément indispensable d’une rencontre de chair, d’os et de décibels qui s’annonce d’ores et déjà historique… du moins à notre échelle.

E For once (really?) let’s depart from the sacrosanct rule of never airing a film twice at LUFF. In 2005, we presented this documentary, which made us discover the staggering Canadian band, the Nihilist Spasm Band. Fourteen years later, after having welcomed many spiritual children of these cacophonic pioneers, the NSB and its handcrafted instruments are preparing to defile our non-melomaniac ears. It was therefore unavoidable to return to this essential film, as an ideal complement to a meeting of flesh, bones and decibels that is already historic… at least from our point of view.

F Il a côtoyé les cimes du succès avec le groupe Taxi Girl en versant littéralement son sang sur scène avant de tituber sur les trottoirs de la désolation puis enfin voir la lumière au crépuscule de son existence. Daniel Darc, étoile noire de la chanson française disparue en 2013 à l’âge de 53 ans, bénéficie via Pieces of My Life d’un portrait chargé de délicatesse, mais aussi de questionnements.

Tournées par Marc Dufaud dès 1991, les images ne portent ni filtre, ni masque, et livrent un portrait à nu d’un artiste écorché adepte de l’autodestruction qui aurait mérité de voir la lumière bien plus tôt dans sa vie.

E He has been near the pinnacle of success with the band Taxi Girl, shedding his blood on stage, before falling into obscurity only to reemerge into the spotlight at the dusk of his life. Daniel Darc, the dark star of the French song who disappeared in 2013 at the age of 53 is portrayed in a revealing manner in Pieces of My Life, a testimony full of sensory delights but also many questions. Having been filmed by Marc Dufaud since 1991 these images are free of any filters or pretense, and deliver a bare portrait of a hypersensitive artist adept at self-destruction who deserved to be the focus of attention much earlier in his life.

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CINÉRAMA

WHERE DOES A BODY END?

THE BONY LADY

Marco Porsia [Canada/2019]

Adriana Barbosa [États-Unis/2019]

HD, couleur, anglais, 121’ Première suisse En présence du réalisateur

LA FLACA HD, couleur, espagnol st anglais, 20’

Sa 19.10 18:00

EJMA

Di 20.10 20:30

Paderewski

F Voici un portrait intime du groupe Swans et de son leader Michael Gira, de leurs racines en tant que groupe post-punk brutal issu de la même scène new-yorkaise 80’s qui a vu naître Sonic Youth, puis à travers leurs infortunes des années 1990 en pleine explosion du rock indé, leurs crises internes, leurs ruptures, les reformations et enfin jusqu’à leur statut actuel de groupe culte et accompli dont les concerts sont davantage des rituels extatiques que des retours nostalgiques vers leurs morceaux les plus populaires. C’est une histoire musicale, une capsule temporelle, un journal de bord, un film-concert, mais c’est surtout l’histoire d’une vie artistique souvent difficile s’étalant sur des décennies sans filet de sécurité. Tout ça parce que Gira a dit : « Qu’est-ce que je vais bien pouvoir faire d’autre ? » E Here’s an intimate portrait of the band Swans and its leader Michael Gira, from their roots as a brutal post-punk band that emerged from the same early 80s era NYC that gave us Sonic Youth through their ill-fated bid at mainstream success in the 90s indie-rock goldrush, through breakups and chaos (on and offstage) to their odds-defying current status as one of the most accomplished and ambitious bands in the world, one whose concerts are more like ecstatic rituals than nostalgic trips back through their most popular songs. The film is a musical history, a time-capsule, a tour diary, a concert film, but mostly it’s the story of a life in the arts, frequently difficult, spanning decades without a safety net, creating the work because, Gira says “What else am I going to do?”

Je 17.10 16:30

EJMA

Ve 18.10 18:30

EJMA

F Le film s’intéresse à Arely Vazquez, femme transgenre à la tête du culte de la Sainte Mort dans le Queens. Durant la célébration annuelle de la « femme osseuse », Arely doit faire face à de nombreuses contraintes l’empêchant de tenir une promesse faite il y a dix ans.

E La Flaca is a film about Arely Vazquez, a transgender woman and leader of the Santa Muerte (Saint Death) Cult in Queens, New York. During her yearly celebration to the Bony Lady (“La Flaca” as she likes to call her), Arely faces a lot of challenges to fulfill a promise she made ten years ago.

DOCUMENTAIRES

FELIX IN WONDERLAND

Marie Losier [France, Allemagne/2019] HD, couleur, anglais st français, 49’ Je 17.10 16:30

EJMA

Ve 18.10 18:30

EJMA

F Un voyage dans le monde de Felix Kubin et de ses expériences musicales et sonores grâce à son instrument de prédilection, le Korg MS-20. Le portrait d’un artiste génial dans la tête de qui la musique ne s’arrête jamais… Où l’on donne à manger des micros à des chiens en Slovaquie, où l’on enregistre les sons d’une bouche d’aération ou des chants sous-marins… Et où l’on accepte joyeusement de plonger dans la fiction des rêves et cauchemars qui hantent les chansons et créations sonores de cet artiste sans frontière.

E A journey into the world of Felix Kubin and his musical and sound experiences thanks to his favourite instrument, the Korg MS-20. The portrait of a brilliant artist in whose head the music never stops… Where one feeds microphones to dogs in Slovakia, where one records the sounds of an air vent or underwater songs… And where we joyfully accept to plunge into the fiction of dreams and nightmares that haunt the songs and sound creations of this unbounded artist.

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SEX TAPES: LESSONS FROM A 7FT PENIS & FRIENDS

Tamara Scherbak [États-Unis/2018] HD, couleur, anglais, 9’ Je 17.10 22:30

Cinématographe

Ve 18.10 20:30

Bellevaux

F Portrait de Norman Nawrocki, performer activiste et éducateur sexuel pour jeunes et moins jeunes. Depuis 20 ans, il pourfend les clichés sexistes et homophobes et communique sur tous les aspects de la sexualité avec énormément d’humour et beaucoup de sagesse.

E Portrait of Norman Nawrocki, activist performer and sexual educator for all ages. For the past 20 years, he has blitzed sexist and homophobic stereotypes and communicated on all aspects of sexuality with great humour and wisdom.

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DOCUMENTAIRES

UNDER THE BLOOD & FLESH: UNDERGROUND THE REEL LIFE & GHASTLY DEATH OF AL ADAMSON

Angela Christlieb [Autriche/2019] HD, couleur, allemand st anglais, 54’ Première suisse En présence d’Angela Christlieb Je 17.10 22:30

Cinématographe

Ve 18.10 20:30

Bellevaux

Janka Industries, ancienne chambre forte F transformée en espace créatif est devenue l’un des points centraux de la contre-culture viennoise. S’y retrouvent des artistes et groupes comme Voodoo Jürgens, Petra und der Wolf, Tankris, qui répètent au milieu d’un amoncèlement hétéroclite d’instruments et d’appareils électriques aux fonctions parfois mystérieuses accumulés au fil des ans. Angela Christlieb (Whatever Happened to Gelitin) nous offre un tour du propriétaire inoubliable ponctué de performances musicales entêtantes.

E Janka Industries, a former vault turned into a creative space, has become one of the central points of Vienna’s counter-culture. Artists and bands such as Voodoo Jürgens, Petra und der Wolf and Tankris can be found there, rehearsing in the midst of a pile of instruments and electrical appliances with sometimes mysterious functions accumulated over the years. Angela Christlieb (Whatever Happened to Gelitin) offers us an unforgettable tour of the owner punctuated by heady musical performances.

David Gregory [États-Unis/2019] HD, couleur, anglais st français, 100’ Première suisse Je 17.10 20:30

Romandie

Di 20.10 16:00

EJMA

F Psycho a Go-Go, Blood of Dracula’s Castle, Brain of Blood, Black Samourai, Satan’s Sadists, … tous ces titres propres à susciter le plus excitant des fantasmes cinématographiques sont l’œuvre d’un seul homme : Al Adamson. Ce mythique margoulin de la série Z s’est distingué entre la fin des années 1950 et le début des années 1980 par son talent parfois questionnable à recycler les bobines inexploitables ainsi qu’à récuperer des stars sur le carreau pour les impliquer dans des productions approximatives. En 1995, son corps est exhumé d’une chape de béton coulée dans le sous-sol de sa maison. Bienvenue dans Blood & Flesh…, le doc qui retrace le parcours unique d’un artiste pas comme les autres.

E Psycho a Go-Go, Blood of Dracula’s Castle, Brain of Blood, Black Samurai, Satan’s Sadists, …

All of these titles that are likely to arouse the most exciting of cinematic fantasies are the work of one man: Al Adamson. This mythical freak of the Zgrade movies stood out between the late 1950s and the early 1980s with his sometimes questionable talent for recycling untapped reels and rehabilitating fallen stars to involve them in vague productions. In 1995, his dead body was extracted from a concrete screed poured into the basement of his house. Welcome to Blood & Flesh…

LUFF

63

MUSIC

F Au milieu de concerts classiques tel que celui du premier groupe historique de non-musique (The Nihilist Spasm Band !!!), il y aura de l’installation sonore en situation de concert, des artistes qui s’attaquent à la sono à coups de pied, des artistes dont les sons qu’ielles s’efforcent de faire ne correspondent pas à ce qu’ielles jouent, des artistes qui transforment par le son la perception de l’intérieur de la Salle des Fêtes en espace extérieur, qui sortent effectivement jouer avec des explosifs, qui ne jouent pas mais s’intéressent au public du LUFF, qui font jouer les morts à leur place ; et qui discutent de musique plutôt que d’en jouer.

E Among traditional concerts such as the first historical non-musical band (The Nihilist Spasm Band!!!), there will be sound installations in concert situations, artists assaulting the sound system or themselves, artists whose sounds do not match what is played, artists transforming through sound the perception of the interior of the Salle des fêtes into an external space, actually going outside to play with explosives, not playing but engaging with the public of the LUFF instead, making the dead play in their place, and discussing about music instead of playing it.

MERCREDI 16.10

64

JEUDI 17.10

68

VENDREDI 18.10

72

SAMEDI 19.10

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64

MUSIC

MERCREDI 16.10

Salle des Fêtes, Casino de Montbenon Portes : 22:00 22:30

FRANCESCO FONASSI

23:35

MARK MORGAN

00:15

MOE

01:10

KURUMI KADOYA

01:55

LES MORTS VONT BIEN

MERCREDI 16.10

FRANCESCO FONASSI

65

MARK MORGAN

Italie Quasai, 2019 22:30 F Commencer l’édition par une installation, plutôt qu’un concert. C’était l’idée. Mais l’artiste italien a choisi d’expérimenter autre chose : trois parties qu’il réunit pour la première fois en un seul set. Disloquées dans la salle, trois performances s’enchaîneront, l’une avec la sono, une autre via un ampli basse, et via un transducteur placé sur les barres métalliques au plafond de la salle. Chacune des parties provient de ses expériences et installations explorant les relations de séparations qu’on entretient entre réalité et perception, corps et pensée, activité et passivité. Pour Fonassi, l’acte d’écoute y possède le rôle de pivot, de seuil où les certitudes vascillent. Au LUFF, il jouera avec les objets visibles de la salle et la simulation de phénomènes audiovisuels.

E Starting this edition with an installation rather than a concert. That was the idea. But the Italian artist chose to experiment with something else: three parts that he will bring together for the first time in a single set. Separated in the room, those three performances will follow one another, one with the sound system, one via a bass amp, and the third one via a transducer placed on the metal bars on the room’s ceiling. Each part comes from its experiences and installations exploring the separating relations between reality and perception, body and thought, activity and passivity. For Fonassi, the act of listening possesses the role of pivot, of threshold where certainties flicker. At LUFF, he will play with the visible objects of the room and the simulation of audio-visual phenomena.

PHOTO : © RICARDO ESWAY

États-Unis 23:35 F Crooner en sueur et guitare solo. Et pourtant non. On ne sait pas quand ça commence, alors qu’on est déjà broyé dans sa porcherie où les minutes absurdes des fétichistes de l’instrument de musique et du bruit sont comptées. Ce qu’il joue ne correspond pas à ce qu’on entend. Il se donne comme pas possible. Ça sort pas. Il arrête alors que ça continue. Et puis par vagues métalliques ses chuchotements se font hacher par des solos malades où l’on dirait que le jack est mal branché.

Genoux à terre, entouré de ses propres voix, la mise à mort du rocker n’a pas lieu. En lambeaux, il est là plus génial que jamais, plus décalé de lui-même que jamais.

E Sweaty crooner and solo guitar. But no. We don’t know when it starts, while in fact we’re already crushed into his piggery where the absurd minutes of music instruments and noise fetichists are running out. What he plays does not match what you hear. He gives his all, but it does not come out.

He stops when it goes on. And then, in metallic waves, his whispers are chopped by insane solos with, it seems, an improperly plugged jack. Knees on the ground, surrounded by his own voices, the killing of the rocker never happens. Shredded into pieces, he is greater than ever, quirkier than ever.

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MUSIC

MOE

PHOTO : © ERIK MARES/RHIZOMES FILMS

Norvège 00:15

F Janus d’Oslo, bassiste et chanteuse, Guro S. Moe est une des figures les plus actives en Norvège au sein de la scène de la « musique sans frontières ».

MoE floute les étiquettes noise, metal, perfo, à travers plus de vingt albums, son label Conrad Sound, sa codirection artistique du allEars festival et surtout son groupe MoE ! Assoiffé d’alternatives à l’industrie musicale, phare obscur des trajectoires des bands DIY de par le monde, multipliant les collaborations, MoE c’est de la présence absolue, de la molestation d’instruments, de l’exorcisme par la brutalité… alors qu’à première vue, avant que les amplis ne soient allumés, on aurait cru voir la famille Ingalls.

E Oslo Janus, bass player, and singer Guro S. Moe is one of the most active figures of the “music without borders” scene in Norway. MoE blurs noise, metal, perf labels, through more than 20 albums, its Conrad Sound label, its artistic co-direction of the allEars festival, and mostly through the MoE band! Craving for alternatives to the music industry, an obscure lighthouse for the DIY bands all over the world, multiplying collaborations, MoE is absolute presence, instrument molestation, brutality-induced exorcism… when at first sight, before the amps are turned on, you could have thought it was the Ingalls family on stage.

MERCREDI 16.10

KURUMI KADOYA

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LES MORTS VONT BIEN

Japon 01:10 F Japanoise E Japanoise France 01:55 F Les Morts Vont Bien est un duo composé de Usé et Krinator, tous deux actifs au sein de la terrible formation Headwar. Partisan de la musique bipolaire, le binôme mêle la névrose germanique aux transes tribales et exotiques. L’une piaille des cantiques allemands ou français, escortée de son synthétiseur ; l’autre martèle simultanément guitare malade et fragments de batteries. LMVB sortent leur nouvel album, enregistré pendant six ans dans une cave picarde, quelques jours avant le LUFF. Un disque excessif et inclassable, qui fédère autant les mélomanes dépressifs que les amateurs de tubes dégénérés.

E Les Morts Vont Bien is a duo composed of Usé and Krinator, both active on the fierce band Headwar. Partisan of bipolar music, the pair mixes germanic neurosis with tribal and exotic trances.

One squeaks German or French canticles followed by a synth, the other simultaneously hammers out on a sick guitar and fragments of drums. LMVB release their new album, recorded over six years in a Picard basement, a few days before LUFF. An excessive and unclassable record, federating depressive melomaniacs as much as amateurs of degenerated hits.

68

MUSIC

JEUDI 17.10

Salle des Fêtes, Casino de Montbenon Portes : 22:00 22:30

THE NIHILIST SPASM BAND

23:45

OLIVIA BLOCK

00:40

JOHN BENCE

01:20

ERIC LUNDE

02:10

AJA

JEUDI 17.10

69

THE NIHILIST SPASM BAND

PHOTO : © NORMA EXLEY

Canada

F Considéré par de nombreux zikos expé comme le premier groupe de noise de tous les temps, c’est 22:30 à l’invitation de Jojo Hiroshige au Japon en 1996 que les membres du NSB ont réalisé leur statut de En collaboration avec le centre d’art contemporain groupe culte. Revendiquant l’amateurisme et la non-musique, ces profs, artistes, bibliothécaires lausannois Circuit qui fête ses 20 ans. et toubibs s’étaient tout d’abord réunis en toute → P. 82, exposition sur NSB, banquet nihiliste déconne pour faire la bande-son d’un film au kazoo.

Le truc c’est que de faire du bruit ensemble leur a plu. Ils décidèrent de se réunir tous les lundis soir et continuent encore aujourd’hui. Non-films, documents, instruments « homemade » et banquet nihiliste sont présentés au centre d’art Circuit en parallèle à ce concert.

E Considered by many experimental musicians as the first noise band of all times, it’s thanks to Jojo Hiroshige’s invitation to Japan in 1996 that the members of the NSB achieved their status of a cult band. Claiming their amateurism et non-music, these teachers, artists, librarians and doctors first got together as a joke to make a kazoo movie soundtrack. Because they liked making noise together, they decided to meet every Monday evening and still continue to do so today. Non-films, documents, homemade instruments and nihilist banquets are presented at Circuit art centre in addition to this concert.

70

MUSIC

OLIVIA BLOCK

JOHN BENCE

Royaume-Uni 00:40

PHOTO : © PETER KAARS

États-Unis 23:45 F Par la multidiffusion sonore de courants d’air, l’américaine joue sur nos repères sensoriels et nos certitudes quant à l’espace construit et fermé des salles de concert. Elle explore les lieux, s’intéresse à leur spécificité acoustique, leurs mouvements, leur histoire. Block travaille en archives, compose avec des sons trouvés, à partir de bandes de microcassettes, d’enregistrements sur le terrain, de vidéos et de photogrammes 35mm. De ses recherches sur un espace, elle utilise la multidiffusion et donc l’antithèse d’un travail « site-specific » pour transformer le site en question, le résorber par illusion auditive.

E Throught the multichannel broadcast of air drafts, the American plays with our sensory cues and our certainties about concert halls as closed and constructed locations. She explores sites, is interested in their acoustic, their motions, their stories. Block works with archives, composes with the sounds that she finds, with microcassette tapes, field recordings, videos and 35 mm slides. From her research on a given space, she uses multidiffusion and thus the antithesis of a site-specific work to transform the location in question, resorb it through auditive illusion.

F Âgé de vingt-quatre ans, John Bence s’impose depuis quelques années déjà comme une figure marquante de la scène expérimentale de Bristol. Le jeune producteur et vocaliste présentera Kill, une pièce en trois mouvements—Kill/Aftermath, Alone/ Suicide, Afterlife/Judgement—composée pour des instruments percussifs « homemade », un violoncelle préparé et sa voix, qui raconte l’histoire d’un meurtrier qui tue son amant, se suicide et se rend ensuite vers Dieu pour être jugé. Une pièce coup de poing— parue sur le label d’un certain Yves Tumor—à la fois ultra-brutale et très émotionnelle.

E 24-year-old John Bence has been making his mark for a few years already as a prominent figure of the experimental scene in Bristol. The young producer and vocalist will present Kill, a 3-movement piece—Kill/Aftermath, Alone/Suicide, Afterlife/ Judgement—composed for homemade percussions, a prepared cello and his own voice, telling the story of a murderer killing his lover, committing suicide and then going before God to be judged. A shock composition—released on Yves Tumor’s label—at once brutal and very emotional.

JEUDI 17.10

ERIC LUNDE

États-Unis A Panic of Letters 01:20 F « Information is banal meaning, noise is excessive, pure information. » Aggresseur sonore de nos mythologies contemporaines et des systèmes de contrôle, Eric Lunde, ou Not Eric Lunde, se rapproche pour la première fois du CERN muni de ses propres accélérateurs d’information. Depuis les années 80, il produit des techniques d’érosion de l’information par le réenregistrement sur bande audio, des masques grotesques, des exosquelettes pour sortir du corps humain, un lecteur cassette le plus rapide du monde. Ceci dans une multiplication de couches de signaux. Il pousse ce gigantesque maelström de dégénérescences audio à la rupture.

Rupture qui abruptement arrive, par sa poésie déclamée comme stagne le crachat sur l’asphalte.

E “Information is banal meaning, noise is excessive, pure information.” Sound aggressor of our current mythologies and systems of control, Eric Lunde or Not Eric Lunde gets closer to CERN for the first time with his own information accelerators. Since the 1980s, he produces erosion of information through tape re-recording, grotesque masks, exoskeletons to go out of the human body, the world fastest tape player and layers of signals.

He pushes this gigantic maëlstrom of audio decay to its breaking point. Rupture happens abruptly, with a harangued poetry as a stagnant spit on the asphalt.

71

AJA

Royaume-Uni 02:10 F Fondatrice du Queer Noise Club, espace ouvert à une scène d’expression pour la scène LGBTQ+, AJA est une artiste et performeuse basée à Nottingham. Ses performances flirtent entre club culture et scène punk alternative. Aucune de ses représentations ne se ressemble. Armée de sa voix, d’un sampler, d’une drum machine et d’humbles synthés, AJA se situe dans une démarche de charge maximale. Toujours vétue de tenues à dominante rose fuchsia, l’artiste anglaise nous promet, pour cette célébration festive, une bonne dose de techno/ noise et f*** la gabber si elle est sans paillettes !

E Founder of the Queer Noise Club, an open space of expression for the LGBTQ+ scene, AJA is a Nottingham-based artist and performer. Her performances flirt with club culture and the alternative punk scene. Each representation is different.

Armed with her voice, a sampler, a drum machine and humble synths, AJA uses a full-load approach.

Always disguised in fuchsia-pink outfits, the English artist promises us, for this festive celebration, a good helping of noise/techno and f*** the gabber if it is without glitter.

72

MUSIC

VENDREDI 18.10

Salle des Fêtes, Casino de Montbenon Portes : 22:00 22:30

MARJA-LEENA SILLANPÄÄ

23:10

EVICSHEN

23:45

ROBERT AIKI AUBREY LOWE

00:45

RKSS

01:45

VANLIGT FOLK

VENDREDI 18.10

MARJA-LEENA SILLANPÄÄ

73

EVICSHEN

PHOTO : © T. IWA

États-Unis 23:10

Suède 22:30 F Marja-Leena Sillanpää travaille en réponse directe aux environnements, en utilisant différents matériaux et objets électroniques pour construire des situations complexes qui tendent à établir le contact avec un passé possible et un avenir potentiel, un travail qui matérialise des présences multiples dans ces lieux où nous ne sommes jamais totalement seuls. Ses travaux, concerts, performances, sculptures, objets, peu importe, vont du point le plus haut au plus bas, des châteaux de royaumes déchus aux huttes infernales.

E Marja-Leena Sillanpää works in direct response to environments, using different materials and electronic objects to build complex situations that tend to bring into contact a possible past and a potential future, a work that materializes multiple presences in those places where we are never totally alone. Her works, concerts, performances, sculptures, objects, whatever, vary from the highest to the lowest point, from castles of fallen kingdoms to infernal huts. → P. 81, From Air And Flames

F Evicshen, ou Victoria Shen, est une musicienne, artiste plasticienne et instrumentiste originaire de San Francisco. La pratique sonore de Shen se concentre sur la spatialité et la physicalité du son et ses relations avec le corps humain. Sa musique, faite avec des synthétiseurs analogiques, des microphones de contact et d’autres appareils électroniques fabriqués par elle-même, inonde la salle de concert et transforme le son en une sorte de sculpture. Ces instruments sont conçus pour reproduire des systèmes chaotiques, extrêmement sensibles aux modifications mineures. La musique qui en résulte évite les conventions d’harmonies et de rythmes au profit de textures extrêmes et de tons gestuels.

E Evicshen, or Victoria Shen is a musician, visual artist, and instrument-maker native of San Francisco. Shen’s sound practice is concerned with the spatiality/physicality of sound and its relationship to the human body. Shen’s music fills the place, acting as a form of sculpture. Her music features analog synthesizers, contact microphones, and other self-built electronics. These instruments are designed to reproduce chaotic systems, which are highly sensitive to small changes. The resulting music eschews conventions in harmony and rhythm in favor of extreme textures and gestural tones.

74

MUSIC

ROBERT AIKI AUBREY LOWE

RKSS

États-Unis 23:45 F Robert Aiki Aubrey Lowe est un artiste multiinstrumentiste qui, ces dernières années, travaille essentiellement avec la voix et le synthétiseur modulaire. Ces deux éléments sont au cœur de ses performances. Cette union de la synthèse et de la voix permet de renforcer la physionomie de sa musique, extatique et dense. La sensibilité de ce système fait écho à la nature organique de son travail et crée une musique intense capable d’amener l’auditeur à un état de transe où il est possible de se perdre dans le son tout en étant extrêmement conscient, induisant ainsi un mode d’écoute plus profond. Son travail écrit s’articule autour des thèmes des relations humaines avec le monde naturel et de la magie de la répétition des motifs.

E Robert Aiki Aubrey Lowe is an artist and multi-instrumentalist who in recent years, has been working mainly with voice and modular synthesizer. These two elements are at the heart of his performances. This union of synthesis and voice reinforces the physiognomy of his ecstatic and dense music. The sensitivity of this system echoes the organic nature of his work and creates an intense music capable of bringing the listener to a state of trance or getting lost in the sound while being extremely conscious, thus inducing a deeper listening mode. His written work revolves around themes of human relationships with the natural world and the magic of pattern repetition.

PHOTO : © ALESSIA GUNAWAN

Royaume-Uni 00:45 F RKSS est un.e artiste sonore et DJ basé.e à Londres. Son travail explore les aspects politiques et esthétiques de la culture pop, de la technologie et de la scène queer. Son dernier album, DJ Tools, crée entièrement à partir de sons provenant d’une compilation d’EDM, est un jeu de styles démontrant son rapport direct au public ainsi que sa propre relation à la culture club en tant que personne transgenre. « Avec quelle sorte de club music avaisje envie de m’engager dans cet espace social ?

Fluide, dynamique et réagissant au public. Mettre en avant le côté social. Partager et me connecter à travers ma différence plutôt que de l’effacer ».

E RKSS is a sound artist and a London-based DJ. Their work explores political and esthetic aspects of pop culture, technology and the queer scene. Their last album, DJ Tools, entirely created from an EDM compilation, plays on styles and shows their direct relationship with the audience as well as their own relationship to club culture as a transgender person. “What version of club music did I want to engage with in that social space?

Fluid, dynamic and reacting to audience. Highlighting the social. Sharing and connecting through my difference rather than erasing it.”

VENDREDI 18.10

75

VANLIGT FOLK

Suède 01:45

F Que seraient devenus D.A.F. s’ils avaient signé sur Trojan plutôt que sur Mute à l’époque ? Ajoutez à cela une bonne dose d’absurde et de réalisme social dans la veine du réalisateur Roy Andersson, et Vanligt Folk devrait être la bonne réponse. Ce trio suédois à l’approche irrévérencieuse use d’électroniques primitifs, de percussions et de voix asymétriques pour créer un son unique mêlant EBM et chanson folklorique suédoise. Selon eux, « la seule chose qu’il faut respecter, c’est La Danse et ceux qui y participent, qu’ils soient accompagnés d’accordéons ou de boîtes à rythmes. Ou des deux. » E What would have become D.A.F. if they had been signed to Trojan instead of Mute back in the day? Add a good pinch of absurdism and social realism in the vein of director Roy Andersson and Vanligt Folk might just be the answer. This Swedish trio uses of an irrelevent approach and of primitive electronics, drums and skewed vocals to create their unique sound, mixing EBM and Swedish folksong. According to Vanligt Folk, “the only thing that needs to be respected is The Dance and those who take part in it, whether accompanied by accordions or drum machines. Or both.

76

MUSIC

SAMEDI 19.10

Salle des Fêtes, Casino de Montbenon Portes : 22:00 22:00

DAVIDE TIDONI: VIDÉOS

22:30

BEATRIZ FERREYRA

23:25

JOACHIM NORDWALL

00:20

LUCIANO MAGGIORE & LOUIE RICE

01:00

CHRISTOPHE CLÉBARD

02:00

TITLE TK

SAMEDI 19.10

DAVIDE TIDONI: VIDÉOS

77

BEATRIZ FERREYRA

Italie

Argentine 1 Huellas entreveradas, 14’40”, 2018 2 Echos, 8’35’’, 1978 3 L’autre rive, 17’20’’, 2007

22:00

22:30

F Après ses actions en extérieur la veille, Tidoni présente ses vidéos de rupture d’appareils audiosmétaphore de l’existence.

E After his outdoor actions from the day before, Tidoni presents his videos displaying ruptures of audio devices as metaphors of existence.

F Concert électronique de l’artiste argentine avec possiblement une composition originale incluse ! Depuis cinquante ans, Ferreyra structure des éléments qui ne sont pas censés s’entendre ensemble. Son électroacoustique radicalise l’ambiguïté de la musique concrète qui distingue les sons « bruts » des sons « instrumentaux ». Cette ambiguïté, elle l’écartèle pour que des écoutes impensables en sortent. Polyphonie et monophonie simultanée ? Forêt OVNI ? En 1970, elle débute son travail indépendamment des Schaeffer, Brown ou Ligeti et explore la musique sur ordinateur (dès 1976), pour la danse, le cinéma ou le théâtre.

E Electronic concert of the Argentinian artist with, possibly, an original composition included!

For 50 years, Ferreyra has structured elements that are not supposed to get along together. Her electroacoustic radicalizes the ambiguity of musique concrete, distinguishing between “raw” and “instrumental” sounds. She carves up this ambiguity in order to release unthinkable listenings.

Simultaneous polyphony and monophony? Forêt OVNI? In 1970, she begins to work, independently from artists like Schaeffer, Brown or Ligeti and explores computer music (from 1976), for dance, cinema or theatre.

→ P. 88, Davide Tidoni

78

MUSIC

JOACHIM NORDWALL

LUCIANO MAGGIORE & LOUIE RICE

PHOTO : © LUCA GHEDINI

Italie, Royaume-Uni Suède 23:25

00:20 F Luciano Maggiore et Louie Rice vivent et travaillent à Londres. Actifs dans le domaine de la musique électroacoustique, ils ont développés ces dernières années un intérêt marqué pour les programmes NO-PA/PA-O : des performances minimalistes écrites, où ils suivent une partition graphique de mouvements physiques, déclencheurs d’actions sonores. Parfois ils travaillent avec des systèmes électroniques, parfois uniquement en acoustique. En utilisant la physicalité du médium et le contexte spatial du lieu, ils arrivent à créer un son, deux sons, trois sons… créant ainsi des performances et une installation perturbantes.

E Luciano Maggiore and Louie Rice live and work in London. Active in the field of electroacoustic music, they have developed in recent years a marked interest for NO-PA/PA-O programs: minimalist performance, written, where they follow a graphical partition of physical movements triggering sound actions. Sometimes they work with electronic systems sometimes only in acoustics, by using the physicality of the medium and the spatial context of the place, they manage to create a sound, two sounds, three sounds … thus creating disturbing performances and installations.

F Joachim Nordwall a une longue expérience dans la scène musicale expérimentale suédoise.

Son intérêt pour la tension psychique créée par le son est toujours présent dans ses compositions.

Sa musique montre également son profond intérêt pour les rythmes circulaires, les boucles de synthétiseurs analogiques et les expériences d’expansion de l’esprit. Pour le LUFF, il va recréer en concert son album The Message Is Very Simple : un drone minimal, un mantra sonore évoluant autour d’une citation de Timothy Leary. Venez pour sentir le bruissement et le bourdonnement des oscillateurs vintage. Nordwall a également créé le groupe de rock drone The Skull Defekts, invité au LUFF en 2007.

E Joachim Nordwall has a long background in the Swedish experimental music scene. His interest in psychic tension created by sound is now as ever present in his compositions. His music also shows his deep interest in circular rhythms, analogue synth loops and mind expanding experiments. For the LUFF, he will recreate in live his album The Message Is Very Simple: a minimal drone mantra evolving around a Timothy Leary’s quote.

Come here to feel the rustle and hum of vintage → P. 88, Luciano Maggiore & Louie Rice oscillators. Nordwall has also created the ritual drone rock band The Skull Defekts that performed at LUFF in 2007.

SAMEDI 19.10

CHRISTOPHE CLÉBARD

79

TITLE TK

PHOTO : © MIKA TAJIMA

États-Unis PHOTO : © LAURENT ORSEAU

Belgique/Italie 01:00

02:00 F Un final en apothéose. Déification du nonconcert par excellence. Imaginez Alan Licht, l’artiste sonore, l’écrivain, le guitariste de génie (Text of Lights). Imaginez-le en trio avec l’artiste Cory Arcangel, modificateur de jeux vidéo, et Howie Chen, injecteur d’approches sociologiques et économiques dans la critique artistique. Imaginez un tel trio, guitares au poing, parler de musique, de l’industrie de la musique, à la place d’en jouer.

Formé en 2010, ce guitare trio, inspiré des « talk poems » improvisés de David Antin, se situe à l’intersection de la performance, de l’improvisation et de la comédie stand-up.

E A climactic finale. Deification of the ultimate non-concert. Imagine Alan Licht, sound artist, writer and genious guitar player (Text of Lights).

Imagine him now in trio with Cory Arcangel, a video games modification artist and Howie Chen, an injector of sociological and economic approaches in artistic criticism. Imagine such a trio, all with guitars in hands, speaking about music, music industry, instead of playing it. Formed in 2010, the guitar trio, inspired by talk poems by David Antin, is situated at the intersection of performance, improvisation and stand-up comedy.

F Exilé de son Italie natale, Christophe Clébard a le cœur qui saigne. Il chante l’amour, la rupture et la fête triste à l’aide d’un vieux synthétiseur et de boîtes à rythmes. Après Amour et Bite, Suce Moi et On Va Crever, l’enfant terrible du synth-punk sort cet automne Honte, un quatrième album qui incarne la vengeance des chiens abandonnés. Une transe névrotique qui grésille, qui sature, qui a la saveur d’une rupture à l’aurore sur une zone portuaire, qui a l’odeur d’un camion poubelle à 6h du matin quand tu croises ton ex bien accompagné.e, alors que tu as comme seule escorte une bière tiède et un froc sale.

E Exiled from his native Italy, Christophe Clébard has a bleeding heart. He sings about love, break-ups and sad parties with an old synthesizer and a drum machine. After Amour et Bite, Suce Moi and On Va Crever, the holy terror of synth-punk releases Honte this autumn, a fourth album incarnating the vengeance of abandoned dogs. A hissing, saturated neurotic trance, with the flavor of a sunrise break-up in a port area, with the smell of a waste truck at 6am when you meet your ex in good company, while your only friends are a warm → P. 11, Alan Licht beer and dirty underwear.

vevey international funny film festival 24-27.10.19 vifff.ch le meilleur du cinéma comique indépendant

Filme einsenden bis: Envoyez vos films jusqu'au: 01. Januar 2020 Theater der Künste Kino Xenix – Zürich jugendfilmtage.ch

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W.l. i.s.

We like it short.

23rd Internationale Kurzfilmtage Winterthur The Short Film Festival of Switzerland 5–10 November 2019, kurzfilmtage.ch Main Sponsor

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LUFF

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WORKSHOPS

F Hacker la lumière, performer le monde, contourner les multinationales de l’informatique et initier les jeunes à la noise… voici le programme révolutionnaire des ateliers pas chers du LUFF 2019. Avec des brutes en la matière aux commandes, ces ateliers sont faits à la fois pour les débutants et les geeks. Aussi, presque chaque atelier se termine par une performance collective publique (sans aucune obligation d’y participer).

E Hacking light, performing the world, bypassing multinational computer companies and introducing young people to noise… here is the revolutionary program of the cheap workshops of LUFF 2019. With whizz-kids in charge, these workshops are made for both beginners and geeks. Also, almost every workshop ends with a public collective performance (without any obligation to participate).

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM

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BETWEEN FIELD RECORDING AND FOLEY: PERFORMING THE WORLD

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HARSH NOISE POUR LES JEUNES

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MON PREMIER RASPBERRY PI

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WORKSHOPS

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM

Andy Guhl 16–18.10 EJMA 16.10

14:00–18:00

17.10

14:00–18:00

18.10

13:00–16:30

17:00–18:00 : Performance

9–12 participant.e.s Prix : 20.–/jour, 60.–/le workshop complet

F Maestro de la subversion des technologies de conversion de signaux sonores et lumineux, trésor suisse comme le disait Thurston Moore à propos de son ex-duo Voice Crack, Andy Guhl nous revient (après son incroyable concert de l’année passée au LUFF) pour un atelier sur trois jours pour tout apprendre et savoir faire du hacking de nos objets électroniques quotidiens (lampes, caméras, micros, smartphones). Cet atelier exceptionnel se clôturera par une performance collective des instruments fabriqués par les participant.e.s le vendredi 18 octobre de 17:00 à 18:00 à l’EJMA. E Maestro of the subversion of sound and light signal conversion technologies, “Swiss treasure”, as Thurston Moore used to say about his former duo Voice Crack, Andy Guhl comes back (after his unbelievable concert last year at LUFF) for a 3 day workshop about learning everything on how to hack our everyday electronic objects (lamps, cameras, microphones, smartphones,…). This exceptional workshop will end with a collective performance of the instruments manufactured by the participants on Friday 18 October from 17:00 to 18:00 at the EJMA. → P. 82, Andy Guhl feat. The Participants

WORKSHOPS

93

BETWEEN FIELD RECORDING AND FOLEY: PERFORMING THE WORLD

Seth Cluett assisté par Christian Indermuhle 17.10 EJMA 12:30–16:30 8–10 participant.e.s Prix : 20.– En partenariat avec l’EDHEA

F Dans cet atelier, Cluett et les participants travailleront avec des enregistrements sur le terrain d’objets et d’environnements (field recording) comme point de départ pour explorer le bruitage (foley) comme outil de performance. En écoutant attentivement et en analysant les enregistrements sur le terrain (Cluett a collaboré pendant 20 ans avec Pauline Oliveros), il invitera les participants à utiliser les sons d’objets de tous les jours, à donner une dynamique au bruitage avec les enregistrements sur le terrain pour créer de nouvelles œuvres. L’atelier se terminera par une performance publique à 17:30.

E In this workshop, Cluett and participants will work with field recordings of objects and environments as the starting point for exploring foley as a performance tool. By close-listening and analysis of field recordings (Cluett has collaborated for 20 years with Pauline Oliveros), he will invite participants to use the sounds of everyday objects, perform foley dynamically along with field recordings to create new works. The workshop will culminate with a group performance at 17:30. → P. 82, Seth Cluett feat. The Participants

94

WORKSHOPS

HARSH NOISE POUR LES JEUNES

Serge Teuscher et Skander Mensi 16.10 EJMA 14:00–17:00 12 participant.e.s Age conseillé 11–15 ans (+ de 15 ans acceptés) Prix : 20.–

F Cet atelier s’adresse aux humains de 11 à 15 ans et est destiné à développer en eux le goût pour la terreur sonore. Les individus de plus de 15 ans sont cependant acceptés. Cette approche de la musique bruitiste improvisée se fera de manière ludique par le biais de synthétiseurs, appareils électroniques détournés et instruments plus conventionnels.

E This workshop is aimed at humans aged 11 to 15 and is intended to develop in them a taste for sound terror. Individuals over the age of 15 are however accepted. This approach to improvised sound-playing music will be made in a playful way through synthesizers, diverted electronic devices and more conventional instruments.

WORKSHOPS

95

MON PREMIER RASPBERRY PI

Marc Zendrini et le Hackerspace FIXME 19.10

EJMA

12 participant.e.s

14:00–17:00

F En 2016 le LUFF proposait un atelier consa­ cré à l’implant de puces RFID dans des humains, dans l’idée d’évoquer les « enjeux et outils réflexifs disponibles pour maîtriser soi-même les technologies avant qu’elles ne nous soient imposées ».

Cette année, dans le même esprit, c’est un atelier consacré au nanoordinateur Raspberry Pi qui est proposé. Les participants auront l’occasion de s’initier à ce fascinant objet peu coûteux et versatile : installation, prise en main et développement de petits projets sympas, le temps d’une après-midi. Chacun recevra en amont un formulaire et les instructions pour acquérir son kit de démarrage, soit un véritable PC pour environ 50 francs.

E In 2016, the LUFF offered a workshop dedicated to the implant of RFID chips in humans, with the idea of tackling “issues and reflexive tools available to master the technologies before they are imposed on us”. This year, in the same spirit, a workshop on the Raspberry Pi nano-computer is offered. Participants will have the opportunity to learn about this fascinating, inexpensive and versatile object : installation, handling and development of small, fun projects, for an afternoon.

Everyone will receive a form and instructions to purchase their starter kit, a real PC for about 50 francs.

96

LUFF

REMERCIEMENTS Dom (BFM) Toute l’équipe de la Valencienne Philippe Bardet Carlos Le Greenworker Samia Guerid Léon et Louna Michel Walter Finou DuPasquier Joe Colley Manuela Benetton Mario de Vega Philippe Decrauzat Damián Navarro François Kohler Centre d’Art Contemporain Circuit Jen Morris Willy Tenia Stéphane Kropf Cécile Vulliemin Alexis Georgacopoulos ECAL Bret Wood (Kino Lorber) Jennifer Bertani (WNET)

Martine Poubelle Juliet Caste-Keeper Yseult Garçon Mary Key Edmée Klei Luc Meier Graziella Torrigiani La Becque-Résidence d’artistes Christian Indermuhle Diamanda Galás Patrick van Dieren Arno Renken Andrea Gohl Bret Wood MA CAP-HKB Christophe Fellay Jean-Paul Felley EDHEA Revue & Corrigée Yvan Etienne Daniele Balit Aloïs Wismer Michael Goodchild La Cinémathèque suisse David Gregory

Bertrand Mandico Fred Barzyk George Fifield Peter Watkins Didier Roth-Bettoni Rod Rhule (BFI) Jack Bond Célia Pouzet Gérard Kikoïne Rose Pietola and all the kind people at VAFT Julien Feltin (EJMA) Alicia Paladino et Gilles Valet (Le Romandie) Laurence Vinclair (Les Docks) Mire Eric Fassbind L’équipe de l’Hôtel Crystal Stéphane Meylan Les logeuses et les logeurs des artistes du LUFF Alice Louis Schild Les familles et les ami.e.s de l’équipe du LUFF

SOUTENEZ LE LUFF !

LAFF [LES AMIS DU LUFF] → LUFF.CH F Le LAFF, fédère le soutien de toutes celles et ceux qui souhaitent contribuer financièrement aux efforts du LUFF. Investissement particulièrement rentable, dès 60 CHF de cotisation, tous les membres bénéficient durant une année des avantages suivants : réduction sur les entrées et abonnements du LUFF, accès à des invitations pour des lieux ou événements partenaires et prix avantageux sur les articles de la boutique.

E LAFF, (LUFF’s friends), is open to any and all who wish to financially support LUFF and its activities. For the particularly good deal starting from 60 CHF, members will enjoy the following annual advantages : discounts on LUFF tickets and passes, invitations to partner venues and events, special discounts at the boutique.

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27.08.19 17:39

LUFF

99

IMPRESSUM Graphisme

Dimitri Jeannottat

Couverture

Dimitri Jeannottat, Tiphaine Allemann, Pierre Charmillot

Visuels L’OFF → P. 81–88

Tiphaine Allemann

Coordination éditoriale

Isotta Regazzoni

Textes Film

Katherine Bauer, Jonas Beausire, Julien Bodivit, Veronika Chekodanova, Marie Klay, Jessica Macor, Eric Peretti, Marco Porsia, Isotta Regazzoni, Didier Roth-Bettony

Textes Music

Circuit, Stefania Malorgio, Dimitri Meier, Francisco Meirino, Nicola Mounoud, Thibault Walter

Textes Workshops

Serge Teuscher, Thibault Walter, Marc Zendrini

Textes L’OFF

Romain Berger, Julien Bodivit, Jean-Luc Bourgeois, Eric Peretti, Thibault Walter, Gabriel Sidler, Marja-Leena Sillanpää

Traduction et correction

Jonas Beausire, Veronika Chekodanova, Michael Goodchild, Delvinë Racaj, Sabrina Tschanz

Impression

Cornaz, Yverdon-les-Bains

Papier

Z-Offset

Caractère typographique

Or Lemmen (Or Type)

PARTENAIRES Soutiens

Lieux et partenaires artistiques

CIRCUIT

Sponsors

Fondations

Fournisseurs

Partenaires médias

100

LUFF

ÉQUIPE 2019 Direction artistique

Julien Bodivit, Thibault Walter

Direction générale

Marie Klay, Martina Pattonieri

Administration

Marie Klay

Production

Martina Pattonieri

Communication

Juliette Henrioud

Relations presse

Jennifer Siegrist

Sponsoring et recherche de fonds

Macha Winterhalter

Direction artistique Film

Julien Bodivit

Programmation Film

Julien Bodivit, Veronika Chekodanova, Marie Klay, Eric Peretti, Isotta Regazzoni, Juana Robles, Jennifer Siegrist, Jessica Macor, Philippe Wiedmer

Technique Film

Sébastien Baudet, Lionel Bize, Sawsane Hema

Gestion des copies

Marie Klay

Sous-titrage

Lionel Bize, Julien Bodivit, Veronika Chekodanova, Stéphane Morey, Eric Peretti, Mical Poget, Isotta Regazzoni, Juana Robles, Jennifer Siegrist, Philippe Wiedmer, Justine Viret, Raffaele Cuccurullo, Fanny Desarzens, Yoan Petremand, Elias Wursten

Direction artistique Musique

Thibault Walter

Programmation Musique

Dimitri Meier, Francisco Meirino, Stefania Malorgio, Hiroko Pennec-Sato, Thibault Walter, Marc Zendrini

Non-programmation Musique

Serge Teuscher

Coordination Musique

Dimitri Meier

Sound System

TMS

Backline

The Swiss Cheese & Chocolate Backline

Equipe technique Musique

Gaël Braillard, Serge Carrupt, Joël Corboz, Loïc Gargasson

Enregistrements

Andrea Nucamendi, Emma Souharce

Programmation Workshops

Marc Zendrini, Serge Teuscher, Thibault Walter

Coordination Workshops

Gabriel Grossert

Assistants Workshops

Christian Indermuhle, Marc Zendrini

Coordination et programmation L’OFF

Romain Berger, Valérie Rohrbach, Gabriel Sidler

LUFF radio

Emma Souharce, Quentin

Equipe Rip on/off

Lionel Bize, Laura Daengeli, Christian Indermuhle, Christine Ritter, Thibault Walter

ÉQUIPE 2019

101

Coordination artistique

Martina Pattonieri

Transports locaux

Stéphanie Robyr

Backstage

Marika Barman, Célia Magliocco

Accueil et accréditations

Amandine Marchand, Cindy Mendicino

Billetterie

Camille Nuygen

Coordination des bénévoles

Lana Damergi, Sébastien Scheiwiller, Ruth Noemi Munganga

Gestion des bars

Lucien Schubert, Yannick Schader

Catering

Fabrizio Ilardo

Développement durable

Lionel Bardet

Infrastructures

Thibaud Otz

Coordination décoration

Solène Humbert

Collectif décoration

Tunnel88

Gestion des lieux satellites

Charles Bohan, Gwenaël Grossfeld

Sécurité

Johan Cosandey

Info et boutique

Macha Winterhalter

Signalétique

Ivan Chestopa, Assadour Mattey

Comptabilité

Cristina Martinoni

LAFF – Les Amis du LUFF

Lana Damergi, Gabriel Grossert

Réalisation Medley

Aline Bonvin

Site internet

Pablo Perez, Lukas Stöcklin avec le Sequencer d’Andreas Gysin

Coordination des photographes

Sandra Guignard

Coordination éditoriale

Isotta Regazzoni

Support informatique

Malik Guerid (310k)

Identité visuelle et trailer

Dimitri Jeannottat, Tiphaine Allemann, Pierre Charmillot

Musique trailer

Laurent Güdel

Comité APCI

Sandra Guignard, Pauline Lalondrelle, Patrick Suhner

APCI : Le LUFF est un projet mené dans le cadre de l’Association pour la Promotion de la Culture Indépendante (APCI), et repose sur le bénévolat de ses membres. Celle-ci est guidée, depuis sa création en 2001, par deux buts primordiaux : promouvoir des artistes qui vivent pleinement de leur art et proposer au public des oeuvres et des performances rarement vues sous nos latitudes.

102

LUFF

INFORMATIONS GÉNÉRALES BILLETS / TICKETS Réduit 1 Plein Préloc SÉANCE / FILM SCREENING

12.– 14.–

–

NON-CONCERTS / PERFORMANCES 23.– 25.–

–

BILLETS JOURNALIERS / DAY PASSES

Réduit 1 Plein

Préloc

MERCREDI / WEDNESDAY

25.– 30.–

–

JEUDI / THURSDAY 35.– 40.–

–

VENDREDI / FRIDAY 35.– 40.–

–

SAMEDI / SATURDAY 35.– 40.–

–

DIMANCHE / SUNDAY

–

17.– 20.–

ABO 5 JOURS / 5 DAY PASS 115.– 130.–

–

WORKSHOPS -> P. 91–95 1 Membres du LAFF, étudiants, AVS, AI, chômeurs L’OFF EST ENTIÈREMENT GRATUIT / L’OFF EVENTS ARE FREE OF CHARGE LIEUX DE VENTE / POINTS OF SALE CAISSE CENTRALE : CASINO DE MONTBENON

F Ouverture tous les jours, 30 minutes avant la première séance de projection, pour les abonnements, billets journaliers, concerts et séances cinéma E Open every day, 30 minutes prior to the first screening, for five-days and day passes, performances, and film screenings

EJMA LE ROMANDIE CINÉMA BELLEVAUX

F Ouverture tous les jours, 30 minutes avant la première séance, pour séance de cinéma unique seulement.

E Open every day, 30 minutes prior to the first screening, for the screenings at this specific venue only.

LOGEMENT / LODGING

TRANSPORTS PUBLICS / PUBLIC TRANSPORTATION

Offres de logement pour les festivaliers-ères / Hotel deals for festival-goers HOTEL CRYSTAL Rue Chaucrau 5 → www.crystal-lausanne.ch Réservation online, code CRYLUFF Remise de 20% sur les prix en ligne HOTEL BY FASSBIND (SWISS WINE, AGORA SWISS NIGHT, ALPHA PALMIERS, HOTEL LAUSANNE) → www.byfassbing.com Réservation online, code LUFF19 Remise de 15% sur les prix en ligne

→ www.cff.ch → www.t-l.ch BUS DE NUIT / NIGHT BUSES → www.service-pyjama.ch PARKING MONTBENON CHAUDERON DU CENTRE ST-FRANÇOIS RIPONNE

Chemin de Mornex 34 Place de Chauderon 11 Rue de Genève 31 Rue du Grand-Chêne Place de la Riponne 12

103

INFORMATIONS GÉNÉRALES

STADE OLYMPIQUE

③

LIEUX / VENUES 1 CASINO DE MONTBENON

JARDINS DES CASERNES

Lieu central Allée Ernest Ansermet 3 1002 Lausanne

SALLE PADEREWSKI

→ Film

PARC HERMITAGE

CINÉMATOGRAPHE → Film

SALLE DES FÊTES → Music

HALL + SALON BLEU

→ L’OFF / Accueil /

Accréditations / Boutique CONTAINER SUR L’ESPLANADE

→ L’OFF PLACE CHAUDRON

② ①

⑤

PLACE BEL-AIR

PLACE DE LA RIPONNE

LE FLON

PARC DE MONTBENON

④

PLACE ST-FRANÇOIS

100m

3

CINÉMA BELLEVAUX → Film Route Aloys-Fauquez 4 1018 Lausanne

4

LE ROMANDIE → Film Place de l’Europe 1b 1003 Lausanne

5 LIBRAIRIE HUMUS

→ L’OFF

Rue des Terreaux 18 bis

1003 Lausanne

CFF SBB

JARDIN BOTANIQUE

2 EJMA

→ Film / Workshops

Côtes-de-Montbenon 26

1003 Lausanne

6 CIRCUIT,

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

→ L’OFF

Avenue de Montchoisi 9

1003 Lausanne

⑥

104

GRILLE HORAIRES

MERCREDI 16.10

12:00

FILM

PADEREWSKI

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

WORKSHOPS

EJMA

13:00

14:00

15:00

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM HARSH NOISE POUR LES JEUNES

JEUDI 17.10 FILM

12:00

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI CINÉMATOGRAPHE EJMA LE ROMANDIE BELLEVAUX

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

WORKSHOPS

EJMA

FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM BETWEEN FIELD RECORDING AND FOLEY: PERFORMING THE WORLD

VENDREDI 18.10 FILM

12:00

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI CINÉMATOGRAPHE EJMA LE ROMANDIE BELLEVAUX

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

WORKSHOPS

EJMA

SAMEDI 19.10 FILM

FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP SCHREI 27 IN THE CONTAINER, DAVIDE PEPE ET DIAMANDA GALÁS → OP

LIGHT HACK: AN ARCHAIC FUTURISM

12:00

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI CINÉMATOGRAPHE THE FINNISH COLLECTION → C9

EJMA LE ROMANDIE BELLEVAUX

MUSIC

SALLE DES FÊTES

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

WORKSHOPS

EJMA

DIMANCHE 20.10 FILM

FROM AIR AND FLAMES, EXPOSITION, MARJA-LEENA SILLANPÄÄ → OP NO PARTY: BANQUET NIHILISTE EN COMPAGNIE DU NIHILIST SPASM BAND → OP SWANS LIVE IN THE CONTAINER: LAUSANNE, DOLCE VITA, 25.06.1989 → OP LES REPRÉSENTATIONS DU SIDA AU CINÉMA (TABLE RONDE) → OP MON PREMIER RASPBERRY PI

12:00

13:00

14:00

15:00

PADEREWSKI EJMA BELLEVAUX

L’OFF

DIVERS LIEUX → P. 81–88

SWANS LIVE IN THE CONTAINER: LAUSANNE,DOLCE VITA, 25.06.1989 → OP SÉANCE DE DÉDICACE :

TOUS LES JOURS

COLLECTIF SILO : LA CABANE CARTOGRAPHIQUE (SAUF LE 20.10) → PO

SURPRISE / JOUR ET HEURE INCONNUS

LUCIANO MAGGIORE & LOUIE RICE : PERFORMANCE SONORE NO PA → PO

16–20.10.19 16:00

17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

22:00

23:00

00:00

01:00

02:00

EXTAZUS + GREENER GRASS → FO FROM AIR AND FLAMES, VERNISSAGE → OP

JEAN-LUC BOURGEOIS → PO

STANISLAS DELARUE PRÉSENTE : RÉSIDENCE KLANGTISCH → PO

FRANCESCO MARK MOE FONASSI MORGAN DJS DANS LE HALL DU CASINO (DÈS 22:00)

KURUMI KADOYA

LES MORTS VONT BIEN

FILM FILM D’OUVERTURE

FO / P. 6

FILM DE CLÔTURE

FC / P. 8

COMPÉTITION 16:00

17:00

18:00

IN THE SHADOW OF THE SUN → C4

KATHERINE BAUER, PROGRAMME 1 → C1 BETWEEN TIME AND TIMBUKTU → C6 WHAT ABOUT ME → C10

FELIX IN WONDERLAND → C10

CHOQUER POUR SAUVER → C5

ENSEMBLE BRUITEURS → PO

16:00

EXTAZUS + GREENER GRASS → FO LA LUFF ÉDUCATION, PROG. 1 → C5 COURTS ANIMATION → CCA

20:00

21:00

22:00

LAKE MICHIGAN MONSTER → CLM DYKETACTICS + NITRATE KISSES → C3 BLOOD & FLESH → C10

HELL’S HIGHWAY → C5

PENNY SLINGER: OUT OF THE SHADOWS → C8

23:00

00:00

01:00

02:00

THE WOLF HOUSE → CLM UNDER THE UNDERGROUND → C10 COURTS EXPÉRIMENTAUX, PROG. 1 → CCX

COURTS FICTION →CCF

DOLLHOUSE → CLM

SCHREI 27 IN THE CONTAINER, DAVIDE PEPE ET DIAMANDA GALÁS → OP RIP ON/OFF, RODOLPHE LOUBATIÈRE VERNISSAGE → OP → PO

SETH CLUETT → OP

17:00

19:00

THE NIHILIST SPASM BAND

OLIVIA BLOCK

JOHN BENCE

ERIC LUNDE

AJA

19:00

20:00

KATHERINE BAUER, PROGRAMME 2 → C1 I WAS/I AM + TENDER FICTIONS → C3 FELIX IN WONDERLAND → C10 WHAT ABOUT ME → C10 COURTS EXPÉRIMENTAUX, PROG. 2 → CCX

21:00

22:00

DÉVIATIONS NON PRÉVUES → C5

23:00

00:00

01:00

02:00

BOURGEOISE ET… PUTE ! → C7 LETTERS TO PAUL MORRISSEY → CLM

WHAT THE VAFT? → C9 EXPÉRIMENTATIONS TÉLÉVISUELLES → C6 UNDER THE UNDERGROUND → C10

M.-L. SILLANPÄÄ

EVICSHEN

ROBERT AIKI AUBREY LOWE

RKSS

VANLIGT FOLK

DJS DANS LE HALL DU CASINO (DÈS 20:00)

16:00

17:00

DAVIDE TIDONI → PO

18:00

FILM-MAKERS’ COOP → C2 THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH → C8 DOLLHOUSE → CLM

19:00

20:00

CHOQUER POUR SAUVER → C5 THE LAST OF ENGLAND → C4 COURTS ANIMATION → CCA LETTERS TO PAUL MORRISSEY → CLM

THE DEEPER YOU DIG → CLM

22:00

DANIEL DARC, PIECES OF MY LIFE → C10

23:00

00:00

01:00

02:00

DR. JEKYLL & MR. HYDE → C7 MULTIPLE ORGASM + HISTORY LESSONS → C3 THE LATHE OF HEAVEN → C6

COURTS EXPÉRIMENTAUX, PROG. 1 → CCX PENNY SLINGER: OUT OF THE SHADOWS → C8

WHERE DOES A BODY END? → C10

COURTS FICTION → CCF

21:00 DEAD DICKS → FC

DAVIDE TIDONI

BEATRIZ FERREYRA

CCA / P. 18

COURTS EXPÉRIMENTAUX

CCX / P. 20

CINÉRAMA

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: CARTE BLANCHE À LA FILM-MAKERS’ COOP C2 / P. 28

LA LUFF ÉDUCATION, OU QUAND LE CINÉMA ÉDUCATIF DEVIENT SUBVERSIF C5 / P. 40 FRED BARZYK: CATHODIC UNDERGROUND C6 / P. 45

ABSTRAL COMPOST → PO

ENSEMBLE BRUITEURS → PO

CCF / P. 16

COURTS ANIMATION

DEREK JARMAN, LE POÈTE PUNK C4 / P. 36

STANISLAS DELARUE PRÉSENTE : RÉSIDENCE KLANGTISCH → PO

ANDY GUHL → OP

COURTS FICTION

HOMMAGE À BARBARA HAMMER: QUEEN OF QUEER CINEMA C3 / P. 32

JUBILEE → C4

THE DEEPER YOU DIG → CLM

CLM / P. 12

A FOCUS ON EXPANDED CINEMA: THE IN-BETWEEN COSMOS OF KATHERINE BAUER C1 / P. 24

DJS DANS LE HALL DU CASINO (DÈS 20:00)

STANISLAS DELARUE PRÉSENTE : RÉSIDENCE KLANGTISCH → PO

18:00

LONGS MÉTRAGES

GÉRARD KIKOÏNE, ENTRE SPERME ET SANG : DR. KIKO & MR. KIKOÏNE C7 / P. 49 THE FEMININE PHANTASY OF PENNY SLINGER C8 / P. 52 CARTE BLANCHE : VAFT [VIDEO ART FESTIVAL TURKU, FI] C9 / P. 55

JOACHIM NORDWALL

L.MAGGIORE CHRISTOPHE & L. RICE CLÉBARD

TITLE TK

DOCUMENTAIRES

C10 / P. 58

STANISLAS DELARUE PRÉSENTE : RÉSIDENCE KLANGTISCH → PO BONDI / D’INCISE / RUIZ → PO BAL ACOUSTIQUE DE LA NÒVIA → PO ENSEMBLE BRUITEURS → PO

16:00

17:00 LAKE MICHIGAN MONSTER → CLM

BLOOD & FLESH → C10 COURTS EXPÉRIMENTAUX → CCX

MUSIC 16–19.10

DJS DANS LE HALL DU CASINO

18:00

19:00

THE WOLF HOUSE → CLM DANIEL DARC, PIECES OF MY LIFE → C10 CAPTURED → C5

20:00

21:00

22:00

23:00

00:00

01:00

WHERE DOES A BODY END? → C10 PROJECTION DU FILM LAURÉAT 2019

LE GORE DES ALPES → OP LUFF.FM → OP RADIO ZIZIGAGA → OP THE BARZYK AVANT GARDE TV LOUNGE → OP

02:00

P. 63

L’OFF L’OFF ET LA POULE

OP / P. 81

POWER OFF

PO / P. 85

MNNN (MARIO DE VEGA DJ SET, FEAT. EL INTRUSO) → OP

WORKSHOPS 16–19.10

P. 91

INDEX

ARTISTES, INVITÉ.E.S Abstral Compost 87 John Adams 13 AJA 71 Saif Alsaegh 21 Roy Andersson 42 Michael Arcos Arcos 17 Jane Arden 54 Zev Asher 59 Adriana Barbosa 60 Fred Barzyk 45–48/83 Kseny Bashmak 57 Philippe Battaglia 10/83 Katherine Bauer 24–27/29 Florian Baumann 22 Chris Bavota 8 Belangtelon Initiative 21 John Bence 70 Saida Benzal 13 Ryan+Rachel BetschartNakawatase 21 Margaret Bialis 19 Olivia Block 70 Julien Bodivit 3 Bondi/D’Incise/Ruiz 87 Perrine Bourel 87 Jean-Luc Bourgeois 87 Nicole Brending 14 Ryland Brickson 15 Isabell Bullerschen 22 Yuening Cai 17 Peter Campus 48 Cléa Chopard 82 Angela Christlieb 62 Mary Helena Clark 22 Christophe Clébard 79 Seth Cluett 82/93 Joaquín Cociña 14 Robin Comisar Comisar 17 Rob Daglish 57 Attila Damokos 17 Rafael de Almeida 21 Jacky de Groen 19 Roxane De Koninck 17 Mario de Vega 83 Jocelyn DeBoer 7 Stanislas Delarue 85 Marc Dufaud 59 Zachary Epcar 21 Evicshen 73 Ece Ezer 21 Kitty Faingold 19 Nicolas Favre 88 Beatriz Ferreyra 77 George Fifield 45 Film-Makers’ Coop 28–31 Marina Fomenko 22 Francesco Fonassi 65 Steven Fraser 19

Jorge Furtado 42 Sophie Koko Gate 19 Werther Germondari 22 Yann Gourdon 87 David Gregory 62 Colline Grosjean 86 Andy Guhl 82/92 Josh Guilford 29 Hackerspace FIXME 95 Barbara Hammer 32–35 Michael Higgins 22 Christian Indermuhle 93 Derek Jarman 36–39 Jeanne Jo Jo 17 Jenny Jokela 19 Louis Jucker 86 Sara Jurincic 22 Kurumi Kadoya 67 Gérard Kikoïne 49–51 Jonna Kina 56 Anna Kipervaser 21 Robin Klengel 57 Richard Kovitch 52–53 John Krish 43–44 Kristof E 88 Herbert J. Leder 43 Cristóbal León 14 Les Morts Vont Bien 67 Alan Licht 11/79 Péter Lichter 22 Simon Liu 31 Scillia Lorage 88 Marie Losier 61 Rodolphe Loubatière 87 David R. Loxton 47 Dawn Luebbe 7 Eric Lunde 71 John Mackenzie 43 Luciano Maggiore 78/88 Henrik Malmström 56 Bertrand Mandico 6 Marin Martinie 57 Ross Meckfessel 21 Jimmy Ménez 22 Skander Mensi 94 Michael Mersereau 21 Katrina Meyrat Meyrat 17 Peter Millard 19 MoE 66 Camille Monette 17 Lorenzo Monti 17 Robert Morgan 19 Mark Morgan 65 Beatrice Moumdjian 22 Luc Müller 86 Leonhard Müllner 57 John Musilli 48 Joachim Nordwall 78

Maryke Oosterhoff 11 Gerry Oulevay 86 Karina Paciorkowska 19 Marta Pajek 19 Jaakko Pallasvuo 56 Davide Pepe 82 Rose Pietola 11/55 Mariangela Pluchino 57 Keenan Poloncsak 17 Marco Porsia 60/83 Toby Poser 13 Atoosa Pour Hosseini 22 Qigemu 57 Andrew Ranville 29 Ilja Rautsi Rautsi 17 Nicole Rayburn 21 Calvin Lee Reeder 17 Martin Reinhart 22 Louie Rice 78/88 Mika J Ripatti 56 Stéphane Rizzi 22 RKSS 74 Robert Aiki Aubrey Lowe 74 Youri Rochat 86 Didier Roth-Bettoni

32/36/83–84 Armand Rovira 13 Barbara Rubin 30 Tamara Scherbak 61 Anouk Schmelcher 86 Vera Sebert 21 Ana Servo 10 Cassie Shao 19 Marja-Leena Sillanpää

73/81 Penny Slinger 52–53 Nathan Sonenfeld 19 Anna Spence 22 Lee Paula Springer 8 Andrew Starke 10 Malte Stein 19 Suominun/Toivanen 56 Serge Teuscher 94 Cole Tews 15 The Nihilist Spasm Band

59/69/82 Davide Tidoni 77/87 Title TK 79 Brian Trenchard-Smith 43 Vanligt Folk 75 Thierry Villeneuve 59 Victoria Vincent 19 Peter Watkins 42 Virgil Widrich 22 Daniel Witkin 17 Bret Wood 41 Timo Wright 56 Marc Zendrini 95