Portafolio gráfica digital - Ulima

GRÁFICA DIGITAL

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Fiorella Arispe Carolina Neuhaus

PORTAFOLIO LUCIANA CORZO 20200585

Facultad de Ingienería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Comunicaciones Ciclo 2021 - 2

T2

FOTOMONTAJE CG1 - CG7

T2.1: Análisis T2.2: Entrega

T1

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1 - CG7

T2.1: Análisis T2.2: Entrega

CONTENIDOS

T4

PANEL CG1 - CG3 - CG5 - CG7

T4.1: Análisis T4.2: Entrega

T3

DIAGRAMAS CG1 - CG3 - CG5 - CG7

T3.1: Análisis T3.2: Entrega

T1

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1 - CG7

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Análisis

pág. 6

Planta

pág. 8

Corte

pág. 12

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ANÁLISIS DE REFERENTE PELÍCULA criterios

PROCESO Este ejercicio de introducción al curso se basó en escoger una película que nos gustara y poder encontrar un proyecto que se asemejara en diversos aspectos. En este caso, escogí un proyecto de President´s Medals que es una página en la que se exhiben los mejores trabajos de estudiantes de arquitectura. Así, pude contrastar el proyecto, “Co housing: co - live, co play, co - work” con un filme bastante expresivo de uno de mis directores favoritos, The Royal Tenenbaums.

ANÁLISIS Se trató de buscar un proyecto que se pareciera a la película escogida sobre todo en 3 aspectos: color, composición y atmósefera. De esta forma se analizaron estos para entender sus similitudes.

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En la película se aprecia una arquitectura antigua en la que resaltan los planos ortogonales y su composición ordenada. De esta forma, se destaca aún más dichas características gracias a que el director realiza varias tomas simétricas.

El proyecto por su parte genera las mismas virtudes con su fachada ordenada, regulada por módulos y por su simetría.

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En el proyecto se generan atmósferas únicas debido a la geometría y al estilo del edificio. Este lleva arcos y mantiene una iluminación regulada. De la misma manera, en el filme resalta basante el estilo vintage que se asoma gracias a la ambientación y vestuario de los actores. Asimismo, se utiliza la iluminación directa en escenas que la requieran.

Este análisis me fue sumamente útil para entender los distintos aspectos a tomar en cuenta cuando se debe componer tanto un proyecto arquitectónico como una película. Sin embargo, al ser el primer ejercicio no pude tomar como referencia directa ninguno de los dos, pues mi estilo fue evolucionando y tomando forma en la siguiente etapa.

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1

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PLANIMETRÍA AMBIENTADA PLANTA CG1 - CG7

TIPOLOGÍA

Residencia

ÁREA

900 m2

UBICACIÓN

Jr. Camaná, Lima

PROCESO Este primer ejercicio consistió en la ambientación de la planta de un proyecto efectuado por nosotros el ciclo pasado. Me sirvió como introducción al programa Photoshop, pues aprendí a utilizarlo desde importar un plano de autocad, hasta agregarle sombras con pinceles personalizados.

Realmente, fue sumamente enriquecedor poder crear un estilo propio y desarrollarlo en el programa teniendo en cuenta la teoría explicada en clase sobre composición y uso del color.

2 Texturas y mobiliario Concreto Madera roble Asfalto Césped Tela Madera abedul Piedra caliza Tierra

Se utilizaron diversos tipos de texturas no solo para los ambientes, sino también para el mobiliario.

1 Preparación de archivo

Se empleó una gama de colores de tonos desaturados que se complementan al ser algunos más cálidos que otros.

Estas texturas eran más realistas, pues le agregaban dimensión a la planta.

Para el mobiliario del café y otros ambientes. se utilizó un marrón oscuro más neutral que hiciese contraste con la textura del piso. Se trató de mantener los colores más desaturados para no generar conflicto en la composición.

El primer paso fue exportar las líneas base en autocad. Se quitó el mobiliario, hatch y anotaciones complementarias que serían luego agregadas en el mismo photoshop.

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Para el mobiliario de las habitaciones se utilizó una textura simple de tela gris que combinara con el marrón del piso. Asimismo, para el baño se matuvo la misma lógica y se utilizó un granito gris claro para los sanitarios.

4 Evolución Primero, se agregaron texturas en los ambientes de la residencia. Asimismo, se colocó la base de los lotes medianeros.

Se utilizó una gama de colores desaturados con fríos con toques cálidos para el proyecto.

Luego, se agregó el mobiliario que utilizó texturas que se complementaban a las ya utilizadas anteriormente.

3 Ambientación

Asimismo, se agregaron árboles en los jardines y personas en distintas partes del proyecto para darle escala.

Se agregaron árboles en los jardines que ayudaron a un mejor entendimiento y agregaron un poco de realismo al proyecto.

Asimismo, se utilizaron distintos grados de opacidad para comprender una parte muy importante del proyecto: los jardines hundidos en diferentes niveles.

Se añadieron monigotes en distintas partes del proyecto tanto en el interior como en el exterior para ambientar de una mejor manera la planta y entender su escala.

Se utilizaron personas reales, pero en blanco y negro para que se genere un contraste con las texturas utilizadas en el proyecto.

Por último, se agregaron sombras tanto al interior del proyecto para darle un poco de realismo, como al exterior para agregarle dimensión.

Además, se agregó las cotas. los ejes, niveles de piso y nombres de ambientes para un mayor entendimiento de la planta

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Autocrítica En general, faltó un poco de profundidad en la colorización final. Además, los elementos del contexto no estaban del todo completos.

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PLANIMETRÍA AMBIENTADA CORTE CG1 - CG7

TIPOLOGÍA

Residencia

ÁREA

900 m2

UBICACIÓN

Jr. Camaná, Lima

PROCESO Este segundo ejercicio consistió en la ambientación del corte del mismo proyecto del ejercicio anterior. Me sirvió como refuerzo y práctica para entender mejor las herramientas del programa Photoshop. Pude utilizar efectos complementarios y probar otras técnicas .

Fue de mucha ayuda ambientar otro plano, pues seguí reforzando mi estilo propio y comprendí de una mejor manera la forma de utilizar las diversas opciones del programa en un corte.

2 Texturas y mobiliario Concreto Piedra caliza Tierra Cielo Tela Madera abedul Piedra caliza Mármol

En esta etapa se agregaron texturas similares a las de la plata tanto en los ambientes como en el mobiliario.

1 Preparación de archivo

Se empleó una gama de colores de tonos desaturados que se complementan al ser algunos más cálidos que otros.

Se siguó empleando texturas más realistas para que combinaran con la planimetría realizada anteriormente.

Para el mobiliario de los baños se utilizó una textura gris que se asemejara y creara un efecto de espejo. Se trató de mantener los colores más desaturados y neutrales para que contrastaran con el fondo.

El primer paso fue exportar las líneas base en autocad. Se quitó el mobiliario, hatch y anotaciones complementarias que serían luego agregadas en el mismo photoshop.

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Para el mobiliario de la sala de visitas se utilizó una textura simple de tela gris que combinara con el color rosado neutro de la pared. Asimismo, se agregó una pintura de los mismos tonos y unas plantas en baja opacidad y saturación.

4 Evolución Primero, se agregaron texturas en los ambientes de la residencia. Asimismo, se colocó la base del lote medianero del fondo.

Se utilizó una gama de colores desaturados fríos con toques cálidos para el proyecto.

Luego, se agregó el mobiliario que utilizó texturas que se complementaban a las ya utilizadas anteriormente.

3 Ambientación

Asimismo, se agregaron árboles en los jardines y personas en distintas partes del proyecto para darle escala.

Se agregaron distintos tipos de árboles en los jardines que ayudaron a un mejor entendimiento y agregaron un poco de realismo al proyecto.

Asimismo, se utilizaron distintos grados de opacidad para comprender la lejanía de la ambientación y también para entender la profundidad del proyecto.

Se añadieron monigotes en distintas partes del proyecto para ambientar de una mejor manera el corte y entender su escala.

Se utilizaron personas reales, pero en blanco y negro para que se genere un contraste con las texturas utilizadas en el proyecto. Asimismo, se utilizaron efectos de movimiento para darle realismo al corte.

Por último, se agregaron sombras tanto al interior del proyecto para darle un poco de realismo, como en el fondo para agregarle dimensión.

Además, se añadieronlas cotas. los ejes, niveles de piso y nombres de ambientes para un mayor entendimiento del corte.

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Autocrítica En el corte faltó añadirle profundidad a los espacios y generar las sombras de los edificios al exterior para darle más realismo.

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T2

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FOTOMONTAJE CG1 - CG7

Análisis

pág. 18

Proceso

pág. 20

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ANÁLISIS DE REFERENTE FOTOMONTAJE CG1 - CG7

PROCESO Para este ejercicio se nos pidió elegir una perspectiva ambientada y analizarla. En mi caso escogí un proyecto de President´s Medals, página en la que se exponen los mejores trabajos de estudiantes de arquitectura.

Luego, pude analizar puntos importantes de composición aprendidos en la clase teórica, como el peso visual, la ley del horizonte y las líneas de fuga.

ANÁLISIS Se trató de buscar un proyecto que se pareciera a mi propuesta de planimetría ambientada sobre todo en el color y en el estilo para poder tener un referente de composición en esta etapa.

1

Fue importante analizar el peso visual teniendo en cuenta la regla de tercios vista en clase. Se puede apreciar que el proyecto tiene mayor peso en la composición al estar centrado, más opaco, más detallado y además al ser elemento más grande. Asimismo, destacan partes importantes como la sombra en la fachada lateral al encontrarse en el punto superior izquierdo de la cuadrícula.

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En la composición se pudo analizar la ley del horizonte. Fue muy importante entender cómo destacar el proyecto de manera sutil y con una lógica compositiva clara. Se puede apreciar que la edificación se encuentra en el cuadrante del medio y sobre todo que en los dos cuadrantes restantes se encuentran el cielo y el suelo. De esta forma, se tienen porcentajes de cielo y tierra equivalentes haciendo a la composición más clara y ordenada.

Este análisis me fue sumamente útil para entender los distintos aspectos a tomar en cuenta para generar una composición coherente teniendo en cuenta todos los aspectos analizados. Me sirvió mucho analizarlos para poder aplicarlos a mi propuesta de fotomontaje.

Decidí adoptar la ley del horizonte y la regla de tercios para mi proyecto.

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FOTOMONTAJE CG1 - CG7

TIPOLOGÍA

Residencia

ÁREA

900 m2

UBICACIÓN

Jr. Camaná, Lima

PROCESO Para este ejercicio de propuesta de fotomontaje fue de suma importancia tener en cuenta toda la teoría de composición vista en clase y el análisis a un proyecto realizado anteriormente. Por ello, en esta etapa se trabajó con la regla de tercios y la ley del horizonte como componentes principales que marcaban la vista del fotomontaje.

Asimismo, se tuvo en cuenta el peso visual en la composición que me ayudó también a poder ambientar de una manera coherente con diversos elementos que ayuden a entender el contexto del proyecto. Se mantuvo el mismo estilo de colores desaturados que se planteó en ejercicios anteriores.

2 Texturas y ambientación Concreto Piedra caliza Asfalto Cielo Jardín Madera abedul Piedra caliza Pavimento

En esta etapa se agregaron texturas similares a las de la etapa de corte y planta ambientada.

1 Preparación de archivo

Se empleó una gama de colores de tonos desaturados que se complementan al ser algunos más cálidos que otros.

Se siguó empleando texturas más realistas para ambientar el contexto inmeadiato como la pista, ciclovía y vereda

Se agregaron distintos tipos de árboles en los jardines que ayudaron a un mejor entendimientodel proyecto. Se trabajó con grados de opacidad para afianzar la perspectiva.

Asimismo, se agregaron elementos característicos del contexto como los postes de luz en las veredas que sin duda hicieron que la composición se viera más realista y completa.

El primer paso fue exportar el render de sketchup para poder ayudarnos con la perspectiva y marcar la vista final que tendría el fotomontaje.

Se añadieron monigotes en distintas partes del contexto como en la ciclovía para enfatizar los usos de los carriles de la vía.

Se utilizaron personas reales, pero en blanco y negro para que se genere un contraste con las texturas utilizadas en el proyecto.

Asimismo, se utilizaron efectos de movimiento para darle realismo al corte.

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4 Evolución Primero, se agregaron el cielo y la pista. Luego, se añadieron texturas a ambos que siguieran el estilo planteado.

Se utilizó una gama de colores desaturados fríos con toques cálidos para el proyecto.

Luego, se agregaron los elementos que ambientaran el contexto de la residencia.

Estos le añadieron escala e información de dónde estaba emplazado el proyecto.

3 Composición

Por último, se agregaron sombras tanto al cielo como al proyecto para darle un poco de realismo y agregarle dimensión.

Cuadrar la vista del fotomontaje fue de los pasos más importantes de todo el proceso. Por ello, se tomó en cuenta la teoría de la regla de tercios y la ley del horizonte.

De esta forma, el proyecto se encuentra en el cuadrante principal al medio teniendo un porcentaje de cielo y pista equivalentes para mantener un orden en la composición.

Además, se agregaron efectos para poder corregir algunas fallas en el color y el tono final del fotomontaje.

Asimismo, se tomó en cuenta en punto superior izquierdo para que coincidiera con la punta del edificio vecino y todas las partes del proyecto sean las principales.

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Autocrítica Del resultado no se logró generar una vista tan realista de los espacios interiores de los edificios vecinos. Sin embargo para el ejercicio final se pudo corregir añadiéndole un efecto de vidrio a los vanos.

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T3

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DIAGRAMAS CG1 - CG3 - CG5 - CG7

Análisis

pág. 26

Proceso

pág. 28

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ANÁLISIS DE REFERENTE DIAGRAMAS CG1 - CG3 - CG5 - CG7

PROCESO Este ejercicio consistió en el análisis de 3 tipos de diagramas: volumétrico, contextual y programático. Se eligieron cada uno por la información que contenía y el estilo de diseño que se asemejaba más a la propuesta planteada en los ejercicios anteriores. De esta forma, se pudo analizar distintas variables como la composición y el peso visual para comprender cómo estos diagramas cumplían su meta de informar cierta parte de un proyecto o su proceso de generar un aspecto importante del mismo.

ANÁLISIS Se trató de buscar un diagramas con estilos más flat design y con el uso de colores más desaturados como los de mi propuesta. Asimismo, se buscaron algunos que informaran con gráficos simples y claros.

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En el diagrama volumétrico escogido se puede ver la manera en que decidieron comunicar el emplazamiento y forma del proyecto. Utilizaron la estrategia de axonometría explotada para comprender las partes y edificios que conformaban el proyecto también teniendo en cuenta los recorridos que se generaban.

Asimismo, cabe resaltar el uso de una leyenda con tipografía delgada y clara que agrega información sin ser invasiva.

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En el diagrama programático se observa el uso de la axonometría explotada como forma de comunicar cada piso del proyecto.Además, se utilizan flechas gruesas con baja opacidad para entender el ingreso y recorrido del edificio. Por otro lado, se obtiene información de la funcionalidad del espacio por el mobiliario utilizado y por la leyenda de cada nivel ubicado a la izquierda del diagrama.

Este análisis me sirvió muchísimo para terminar de comprender la importancia de realizar un diagrama que comunique todas las partes esenciales del proyecto, pero de una manera clara y ordenada. Por ello, tomé algunas ideas que quise implementar en mi propuesta como la axonometría explotada y el uso de leyendas de tipografía fina.

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DIAGRAMA VOLUMÉTRICO CG1 - CG3 - CG5 - CG7

TIPOLOGÍA

Residencia

ÁREA

900 m2

UBICACIÓN

Jr. Camaná, Lima

PROCESO

2 Organización e información

Este ejercicio fue sumamente importante de realizar debido a que los diagramas son una forma muy fácil de hacer comprender a un cliente o profesor lo que un proyecto quiere transmitir o de las estrategias empledas en el mismo. Por ello, gracias a la teoría aprendida en clase pude representar de manera clara el diagrama de evolución volumétrica.

Se emplearon distintas estrategias aprendidas como el uso del color para resaltar partes importantes del diagrama o la jerarquía de textos que ayudaba a un mejor entendimiento de la información. Sin duda fue todo un reto poder crearlo desde cero en un nuevo programa, pero el resultado fue exitoso.

En esta etapa se trabajó la secuencia y orden que tendrían los diagramas para poder informar de la mejor manera las partes más importantes del proyecto.

1 Preparación de archivo

De esta forma, se organizaron las partes del diagrama desde el emplazamiento con vecinos hasta la parte final del proyecto que es la incorporación de la carpintería.

Se agregó la información correspondiente que identificara cada paso de la secuencia. Se utilizó la jerarquía de textos para ubicar el número y título del paso y se agregó una breve descripción como complemento.

El primer paso fue realizar la base del diagrama en sketchup. Se tomó en cuenta una secuencia lógica del proyecto y cómo quería representar su evolución.

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Asimismo, se agregaron complementos como la línea segmentada que hace referencia al hundimiento del proyecto. También, para una mejor comprensión se añadieron flechas que indicaran los patios específicos que están bajo el nivel 0.

4 Evolución Primero, terminaron de realizar cada paso en illustrator con las lineas base del mismo.

Además, se complementó ubicándolo en el contexto con la pista y la vereda siempre utilizando la misma paleta de color.

Luego, se agregaron las texturas y colores a cada paso de la secuencia.

Se usó el mismo tono cálido beige para el proyecto para que sea fácil de reconocer.

También se utilizaron grados de opacidad para usar texturas de manera tenue.

3 Texturas y colores Piedra caliza Papel RGB 145, 112, 99 RGB 217, 191, 168 RGB 166, 150, 107 RGB 224, 224, 217 RGB 166, 156, 150 RGB 214, 212, 212

Para realizar los diagramas fue de suma importancia tener una base de teoría que nos ayudara a comprender qué paleta de colores utilizar y cómo era conveniente utilizar cierto color. En mi caso, se siguió utilizando colores fríos y cálidos desaturados. De esta manera, se empleó un color cálido que resaltaba el proyecto y contrastaba con los colores fríos utilizados en el contexto.

Por último, se añadió el texto que terminaba de informar el paso que cada diagrama representaba.

Se ubicaron los números con su título respectivo y una breve descripción de cada paso.

Asimismo, se añadió una leyenda en el segundo paso para tener un mejor entendimiento.

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T4

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PANEL CG1 - CG3 - CG5 - CG7

Análisis

pág. 34

Proceso

pág. 36

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ANÁLISIS DE REFERENTE PANEL CG1 - CG3 - CG5 - CG7

PROCESO Poder analizar un panel fue esencial para la etapa final del curso. Lo más importante fue entender la cantidad de variables que se debían tomar en cuenta para nuetra propuesta que iba desde la creación de una retícula o grilla, hasta el peso visual de los elementos que formarían parte del panel.

1

Al ser el último análisis del ciclo se tomó en cuenta todo lo aprendido y se pudo analizar con mayor detalle las partes más importantes de la composición

ANÁLISIS Se seleccionó un proyecto de concurso en el que los elementos eran muy parecidos al estilo empleado en mi proyecto. Se pudieron ver algunos detalles y errores al poder analizarlo a profundidad.

1

El mayor peso visual recae en el diagrama programático del proyecto. Es coherente que este sea el más grande y llamativo, pues es el que mejor comunica las partes del proyecto y su materialidad. Sin embargo, este se complementa con un texto bastante pequeño que al ser contrastado con el diagrama no genera una armonía en la composición.

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El segundo elemento con mayor peso visual en la composición es la vista persepctivada del proyecto. Se encuentra en una posición adeacuada, sin embargo, genera un contraste muy marcado. Esta tiene un estilo muy realista comparada con los demás elementos en el panel que tienden a utilizar colores más pasteles y emplean un estilo flat design.

Este análisis me fue sumamente útil porque pude darme cuenta de todas las variables que deben ser analizadas con anterioridad para realizar un panel coherente compositivamente. Por ello, pude tomar algunas ideas para mi propuesta como la posición de los elementos en la grilla y el peso visual.

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PANEL CG1 - CG3 - CG5 - CG7

TIPOLOGÍA

Residencia

ÁREA

900 m2

UBICACIÓN

Jr. Camaná, Lima

PROCESO

2 Fondo y organización

Este ejercicio final sin duda fue complejo, pues se tuvieron que tomar en cuenta todos los aprendizajes del ciclo para poder realizarlo. El proceso fue muy enriquecedor, ya que tuve la oportunidad de utilizar todos mis conocimientos teóricos que sin duda son importantes para cualquier tipo de composición. Además, pude afianzar y practicar con todos los programas utilizados en el ciclo.

El punto de partida para generar el panel fue la idea de ubicar el fotomontaje en la parte inferior de la composición.

Me gustó mucho poder realizar un panel, pues en la carrera siempre es necesario tener una lámina que resuma todo el proyecta y comunique las partes más importantes del mismo de manera clara y concisa. Por ello, este ejercicio me servirá durante toda la carrera universitaria y profesional.

De esta manera, el fondo del panel sería el mismo cielo de la perspectiva teniendo una ilusión de continuidad a lo largo del panel. Además, seguiría manteniendo la misma gama de colores utilizadas anteriormente.

1 Creación de grilla Para un mejor entendimiento de la información se ubicó la ficha técnica y el texto descriptivo en la esquina superior izquierda. Así, se mantiene un orden al momento de leer el proyecto. Además, se utilizaron distintas jerarquías de texto.

El primer paso fue crearla grilla que seguiría para componer el panel. Se tomaron en cuenta la cantidad de elementos y la secuencia de lectura.

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Asimismo, en el cuadrante central del panel se ubicaron los diagramas y vistas complementarias de distintos pesos visuales para continuar con una lectura clara del proyecto. Todos se organizaron de acuerdo a la grilla planteada.

4 Evolución Luego de generar la grilla compositiva del panel, se tomó la perspectiva como punto de partida principal. Se añadió el fondo de cielo del proyecto para generar una continuidad entre el fotomontaje y el resto.

Asimismo, se planteó un encabezado para darle mayor jerarquía a lo elementos que irían en la parte superior del panel .

3 Complementos

Se realizaron vistas renderizadas tanto al interior como al exterior del proyecto. Estas se editaron tipo collage para poder generar un elemento no tan rígido y que se asemejara al estilo de la propuesta. Asimismo, se añadió una forma semicircular al cielo teniendo en cuenta la gama de colores empleada en la composición general. Por último se agregaron monigotes en blanco y negro para darle escala y realismo a las vistas.

Luego, se añadieron todos los elementos desde la planimetría hasta las vistas complementarias.

Fue de suma importancia seguir la grilla como guía compositiva. Además se tomó en cuenta el peso visual para acentuar la información mas relevante. Por ello, el diagrama programático tiene una mayor jerarquía en el panel que los demás elementos.

Por último, se terminó de componer el panel agregando la información complementaria como la localización y el texto descriptivo. Se tomó en cuenta la teoría de jerarquías de texto para acentuar el título del proyecto e informar de manera clara y concisa todos los aspectos presentados en el panel.

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REFLEXIÓN FINAL El curso de gráfica digital sin duda ha sido de los cursos en los que más he aprendido de lo que va la carrera, pero sobre todo que he disfrutado mucho ese proceso. Desde primer ciclo, emepecé a aprender a realizar mis trabajos en programas como photoshop e illustrator y viendo tutoriales pude ir aprendiendo las herramientas. Sin embargo, aún habían muchos aspectos que no me daba cuenta que no sabía, como la teoría de composición, uso de color, de textos, entre otros. Cuando nos explicaron todas las variables a tomar en cuenta al momento de diseñar nuestros trabajos pude comprender la forma en que cada una influía y debería ser usada.

Desde el comienzo de ciclo, el curso me pareció sumamente completo, pues se nos enseñó a elegir nuestro estilo gráfico. Así, pude analizar diversos proyectos antes de realizar mi propuesta para comprender mejor todos los elementos a tomar en cuenta. Por ello, siento que crítica tras crítica y con la ayuda de las profesoras pude crear mi propio estilo compositivo y mejorar cada trabajo presentado.

Finalmente, me voy muy contenta del curso porque no solamente superó mis expectativas sino que pude aprender muchísimo de teoría y práctica del diseño gráfico. Estpy muy satisfecha de todo lo logrado en el ciclo, pues nunca pensé ser capaz de generar todo el trabajo realizado.

INFORMACIÓN DEL CURSO Docentes

Nombre del curso

Fiorella Arispe Carolina Neuhaus

Gráfica digital

I. Sumilla del curso Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónicaasistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas.

II. Objetivo general Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual.

III. Objetivos específicos 1.

Desarrollar

criterios

de

composición

gráfica

para

la

presentación

arquitectónica

2.

Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas.

3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arquitectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.

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LUCIANA CORZO MAYORGA Estudiante de 19 años que cursa el cuarto ciclo de la carrera de arquitectura. Me considero una persona responsable, detallista, observadora y apasionada por aprender. Asumo retos con empeño y dedicación, pues me gusta lograr las metas que me propongo.

TELÉFONO 947 506 257

EDUCACIÓN

EMAIL 20200585@aloe.ulima.edu.pe

HABILIDADES

2020 - actualidad

Microsoft Office

Universidad de Lima - Arquitectura

Adobe Photoshop Adobe Illustrator

2008 - 2019 Colegio Nuestra Señora del Carmen "Carmelitas"

Adobe Indesign

Primaria y secundaria

Sketchup Autocad Revit

LOGROS

CURSOS

Décimo Superior Durante toda la carrera

Proyecto de arquitectura IV

Proyecto parcial 2020- 2 En exposición

ambiental I

Tercio Superior Secundaria

Historia de la arquitectura I

Gráfica digital Construcción II

IDIOMAS

INTERESES Dirección de arte

Inglés Español

Acondicionamiento

Moda Nativo

Fotografía Diseño gráfico Artes plásticas

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