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PORTAFOLIO 2021 - 1

HISTORIA DEL ARTE Luciana Corzo Mayorga 20200585

322

Profesora: Cristina Dreifuss Serrano

Facultad de Ingienería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área historia y teoría de la arquitectura Ciclo 2021 - 1

CRITERIOS RIBA CG2

Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.

CG3

Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico

CG7

Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

TABLA DE CONTENIDOS

EP1

EP2

Extraños comienzos

Poder

Poder y placer en la antigua Roma

Síntesis de la antiguedad

Islam

Románico y gótico

Renacimiento

Luz en el barroco

Preimpresionismo

Neoclásico

Trabajo final

pág. 6

CG2 / CG3 / CG7

pág. 8

CG2 / CG3 / CG7

pág. 10

CG2 / CG3 / CG7

pág. 14

CG2 / CG3

pág. 18

CG2 / CG3

pág. 24

CG2 / CG3 / CG7

pág. 30

CG2 / CG3 / CG7

pág. 36

CG2 / CG3 / CG7

pág. 38

CG2 / CG3 / CG7

pág. 46

CG2 / CG3 / CG7

pág. 58

CG2 / CG3 / CG7

Reflexión final

pág. 62

Bibliografía

pág. 63

Curriculum Vitae

pág. 65

EP1

TRABAJO

PUNTAJE

Extraños comienzos

2/3

Poder

3/3

Poder y placer en la antigua Roma

Síntesis de la antiguedad

3/3

Islam

3/3

20/20

01 - EXTRAÑOS COMIENZOS CG2 / CG3 / CG7 Encargo: Realizar un resumen gráfico (mapa conceptual, cuadro sinóptico o similar) sobre la lectura “Extraños comienzos” (Gombrich: Historia del Arte, capítulo 1). Incluir al menos 4 imágenes de obras mencionadas en la lectura, que no hayamos visto en clase. Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

no podremos comprender el arte de otro tiempo si ignoramos los fines a que sirvió. Cuanto más retrocedemos en la historia, más definidos y extraños son los fines para los que servía el arte.

El Arte

por esta razón

Sus pinturas no pueden ser vistas como decorativas sino como objetos de poderoso empleo

nferirle un poder.

un claro ejemplo es... Los cazadores primitivos creían que pintando a sus presas rodeadas de lanzas y hachas, tendrían el poder sobre ellas, ya que tenían fuertes ideas análogas acerca del poder de las imágenes.

cuestión de vida o echas pueden fallar

Confundían las ilustraciones con la realidad

Los polinesios . dominaban las técnicas artísticas (tallado), pero “carecían” al representar al humano. Sin embargo, a lo más básico le dieron un aspecto poderoso y reconocible (cara humana).

No se podía vivir sin la lluvia, se perderían cosechas (comida). Formaron el dios con la serpiente, asemejando al rayo que signiﬁcaba poder. Tláloc, dios azteca de la lluvia. Siglos XIV- XV,

Extraño comienzo Gombri Capítulo

Oro, dios de la guerra, Tahití, siglo XVIII.

Los ind escenas gran h monstr El capt esencia casa de La casa pueblo.

Inﬂuencia

os os de ich oI

dios representaron las s de la historia de un héroe y la derrota del ruo que vivía entre ellos. turar ese momento fue al haciéndole honra al la e un poderoso caudillo. a reﬂeja la salvación del .

Es tan fuerte que cuando las tribus celebran ceremonias especiales donde usan máscaras con rasgos de animales se sienten absorbidos y transformados y no distinguen su conducta

Sus chozas eran para protegerlos de las condiciones climáticas y también de los espíritus, ya que sus pinturas y estatuas tenían ﬁnes mágicos.

Construcción

es importante resaltar que... Para los primitivos no existe diferencia entre construcción útil y creación de imagen fueron hechas para su supervivencia y acomodadas a sus creencias

La casa de un caudillo haida, siglo XIX

Se puede apreciar al demonio de las montañas que devora a los hombres con la cara manchada de sangre. Ese terror y miedo lo plasmaron en la máscara, la forma de los ojos, la sonrisa escalofriante y la nariz torcida evidencia como los primitivos extraían lo que observaban en una composición coherente.

Mascara de danza inuit de Alaska, 1880

02 - PODER CG2 / CG3 / CG7 Encargo: Escoger TRES IMÁGENES en las que se distinga una o varias figuras que representan poder (figuras jerárquicas). Puede ser pintura, escultura, fotografía, grabado, relieve, etc. Para cada imagen colocar los datos mínimos: autor, título de la obra, fecha. Señalar cuáles son los recursos de los que se basa el creador para mostrar la figura jerárquica: luz, posición, emblemas, etc. Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

03 - PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA CG2 / CG3 / CG7 Encargo: 1. Escoger DOS obras de arte realizadas durante la antigua Roma (aprox. 753 a.C. - 476 d.C.) en donde se representen ambas ideas: poder y placer. 2. Explicar de qué manera los antiguos romanos transforman las ideas de poder y placer, y la adecúan a sus propias necesidades. Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

D O P

C E R

P Y L A R E

TIG

A M RO

753 A.C - 476D.C Luciana Corzo - Francesca Torrico - Gabriela Arnillas

Tellus entre el Agua y el Aire UBICACIÓN

Relieve ve de Tellus lus

(13 y el 9 a. C)

Autor: desconocido Escultura original: (siglo 13 - 9 a. C) hecha en mármol Ubicación: Roma - Campo de marte - ara pacis Es el primer monumento de la escultura imperial en Roma (Ara Pacis); se llama "Relieve de Vellus" pero también es conocido como el altar de la Paz; tiene un fin conmemorativo desde la época del Imperio romano. Fue entregado por el Senado, al regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas y la paz que éste había impuesto. En el Ara Pacis hay más relieves al rededor pero el Tellus es uno de los mas destacados por su inspiración helenística. La jerarquización de los personajes se evidencia por el relieve más acusado y las alegorías relacionadas con la mítica fundación de Roma.

Ara Pacis "ALEGORÍA SOBRE RIQUEZA Y ABUNDANCIA PROPORCIONADA AL IMPERIO ROMANO" Es la representación de la Tierra Madre sentada sobre rocas, con una vestimenta ligera de ropaje y una corona de flores con frutas; a los pies de la mujer hay un carnero un buey. La diosa sostiene a dos niños y se puede apreciar como uno le ofrece una manzana. Y en su vientre hay un racimo de uvas y granados que representan la vegetación. En los laterales del relieve podemos ver dos genias que tienen figuras féminas que tienen el nombre de "Aurae verificantes"y son fertilizantes del agua y aire; una esta sentada sobre un cisne (aire) y la otra sobre un monstruo marino (agua).

Genia de aire

Genia de agua

TÉCNICA ARTÍSTICA Esta obra posee alto detalle compositivo , elegancia y precisión, tanto en lo estético del fondo vegetal como el relieve de los personajes principales.

En el cuerpo de la diosa se observa un tratamiento de los pliegues con la técnica de los paños mojados lo que confirmaría que los artistas tendrían formación helenística.

JERARQUÍA La diosa Tierra madre es la que mas resalta en la obra, no solo por su tamaño en comparación con los genias sino tambien porque esta al centro de la composición. Así mismo, todos los personajes tienen su mirada hacia ella, observandola con admiración y en busca de una respuesta suprema.

La composición en conjunto procede de repertorios helenístico ya que toda la obra esta siendo tratada por la influencias de los griegos en el arte romano. Por este motivo, creemos que el escultor es griego de nacimiento, y debido a esto que pudo lograr la adecuada simetría y un ritmo ágil con detalles minuciosos que van incorporados perfectamente a la temática de la composición.

Detalles minuciosos

03 - PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA

Augusto de Prima Porta Autor: desconocido Escultura conservada: (14 d.C) copia de la originial hecha en mármol policromado Escultura original: (19 a.C) hecha en bronce Ubicación: Museos Vaticanos, Roma La escultura de busto redondo retrata a Augusto, conocido también como Cesar Augusto, quien fue el primer emperador Romano con el reinado más largo de 41 años. (27 a.C.- 14 d.C.). Esta está inspirada en el Doríforo de Policleto del siglo V a.C. Utiliza el "contrapposto" que le da movimiento al cuerpo humano característico del arte clásico. En este caso, Augusto es retratado como jefe del ejército vistiendo un manto de general y luciendo una coraza con detalles importantes. Asimismo, se encuentra con un brazo levantado y con los pies descalzos que simbolizan la divinidad. Cabe mencionar que cupido y el delfín que se encuentran en sus pies hacen referencia su origen divino, pues se decía que era descendiente de Venus

CORAZA Augusto luce una coraza que se encuentra decorada con escenas y figuras talladas en relieve que mantienen un fuerte simbolismo y con rasgos divinos. Toda la escena se encuentra plasmada en un paisaje cósmico teniendo en la parte superior al cielo que cubre toda la composición. Es importante señalar que la parte posterior de la coraza no se encuentra tallada ni decorada, pues la estatua fue creada para ser vista de frente ya que estaba emplazada contra una pared.

Helios con carro solar

Marte y loba capitolina

POLICROMÍA Un aspecto de suma importancia en cuanto a esta obra es el hecho que se encontraron restos de policromía. Esto ayudó a que se pudieran reconstruir los colores originales de la escultura. Se pudieron identificar el rojo tanto en el abrigo como en la túnica y al azul en detalles de azul en su vestimenta y en la coraza.

Cielo cubre el universo

Diosa Tierra

La funcionalidad de la escultura era hacer propaganda de la presencia del emperador retrtándolo fielmente. Augusto aparece con la mirada sombría y el típico corte de pelo, así como también se refleja su carácter introvertido, nervioso, melancólico y majestuoso

PODER - PLACER EN EL ARTE DE LA ANTIGUA ROMA El arte en Roma en especial la escultura, posee una relación directa con la cultura griega. Esta inspiración proviene en parte por la actuación de los artistas procedentes de Grecia que transmitieron sus técnicas y visiones, debido a que su expresión artística siempre fue respetada y conservada por las generaciones romanas. Por esto mismo, muchas esculturas originarias de Grecia fueron replicadas por artistas de Roma y estas son las que finalmente podemos apreciar en la actualidad.

Entre estas encontramos el "Tellus entre el Agua y el Aire" y la escultura de "Augusto de Prima Porta". Esta primera refleja mucho ese afán de los romanos por plasmar representaciones de corte realista, en especial sobre las crónicas históricas o sobre la mitología. Predomina mucho la técnica mural, ya que en esta obra observamos un lenguaje escultórico naturalista y propagandista. Por otro lado, se distingue con mayor atención a los detalles, realismo en los rostros y expresiones de los personajes; ya que igual que la cultura griega buscan lograr un equilibrio y la perfección. Esto proviene de la necesidad y búsqueda del placer como a la ves transmitir la belleza visual de sus obras, se observa en el afán de plasmar los sentimientos y las facciones, de todos los personajes como los bebes que tienen cara de deseo y ansia hacia la diosa, y los posturas de admiración de las genias que la escoltan en los laterales del relieve. Además, que la diosa al ser un símbolo de paz, también produce una evidente cercanía hacía los animales como lo podemos observar que son el carnero y buey, por lo que podemos inferir que tiene respeto y amor a todos los seres vivientes, ya que incluso la vemos rodeada de elementos de la naturaleza. Además de existir con un fin decorativo en las paredes del templo, era un símbolo conmemorativo del Senado para representar la victoria que tuvo el emperador Augusto, al poder conseguir acuerdos de paz con Hispania y Galia, por lo que colocó el mural cerca al Campo de Marte donde las legiones practicaban ritos de purificación al regresar de la batalla, y les podía recordar el hecho que la guerra civil había acabado, llevándolos así a tener un nuevos comienzos al tener una estabilidad política y social que los ayudaría a convertirse en los dueños del Mediterráneo. Dados estos motivos, podemos decir que el Relieve de Tellus transmitía un empoderamiento a la población Romana, por que reflejaba nuevos comienzos y la victoria del Imperio frente a la crisis superada por el Emperador Augusto. Por esto mismo la escultura "Augusto de Prima Porta" trata de transmitir el aspecto del emperador de manera muy realista. La forma en que se le retrató se asemeja a las técnicas de la Grecia Clásica utilizando la posición de contrapposto y con la cabeza ladeada que le da naturalidad para apartarse del estilo rígido antiguo. Asimismo, es presentado como un personaje que a pesar de su minuciocidad para ser lo más parecido a la realidad, llega a verse como idealizado y casi representando a un dios. Sin embargo, este aspecto se podría decir que era algo común en los inicios del imperio, pues dan paso a ese retrato que busca una belleza perfecta que sin duda evoca un placer bastante evidente en la escultura. La anatomía es trabajada de forma bastante detallista dándole detalles a su vestimenta utilizando técnicas como la del paño mojado y también se aprecian detalles en la coraza que le dan un simbolismo de eternidad y divinidad al personaje. Es evidente la representitividad de poder en la obra tan solo dándonos cuenta de quién era el hombre que es retratado en la escultura. Augusto fue el primer emperador de Roma y conocido como uno de los más venerados en su tiempo, pues proporcionó al Imperio una época de estabilidad y paz muy importantes que duró dos siglos. Su figura es presentada con un rostro sereno, con una pose que transmite movimiento, con músculos definidos que definitivamente pretenden idealizar su figura. Por ello, su función destacada es propagandística, pues se busca mostrar la importancia y el poder que Augusto representaba. Este recluía todas las virtudes y características tanto físicas como morales dignas de un héroe. Asimismo, es importante destacar que en la escultura es representado descalzo que para la época era símbolo de divinidad, es decir que ya era considerado casi un dios. Estos aspectos importantes hacen esta obra una representación fiel al poder que presentaba el emperador y al placer que se trataba de transmitir al pueblo debido a los detalles minuciosos y técnicas varias que presentaban a Augusto como un ser divino.

Los relieves del monumento “Ara Pacis” resalta un punto de equilibrio al igual que la obra de "Augusto del la Prima Porta” en la evolución de la escultura romana entre idealización y naturalismo. Finalmente estas dos esculturas se relacionan, no solo en características del diseño artístico sino también en la historia y contexto ya que el mismo emperador Augusto fue el que trajo paz social y política en Roma después de la Guerra Civil y a su regreso se creo el monumento Ara Pacis donde esta el "Tellus entre el Agua y el Aire" haciendo memoria a su victoria, por lo que ambas esculturas marcan sucesos que son conmemorativos para el Imperio Romano.

04 - SÍNTESIS DE LA ANTIGUEDAD CG2 / CG3 Encargo: 1.Escoger tres obras de arte que representen las principales ideas sobre el arte de la antigüedad 2.Explicar cuáles son esas ideas y por qué han escogido las obras que escogieron Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

04 - SÍNTESIS DE LA ANTIGUEDAD

05 - ISLAM CG2 / CG3 Encargo: Escoger una obra del arte islámico que más les llame la atención, analizarla y hacer una preciación explicando por qué la escogieron. Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

05 - ISLAM

EP2

TRABAJO

PUNTAJE

Románico y gótico

3/3

Renacimiento

3/3

La luz en el barroco

Preimpresionismo

Neoclásico

19/20 3/3

06 - ROMÁNICO Y GÓTICO CG2 / CG3 / CG7 Encargo: 1. Escoger dos imágenes que representen el mismo hecho, una románica y la otra gótica. 2. Explicar la evolución del románico al gótico, utilizando como referecia lo visto en clase y las dos imágenes escogidas. Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

06 - ROMÁNICO Y GÓTICO

07 - RENACIMIENTO CG2 / CG3 / CG7 Encargo: 1. Escoger una obra del renacimiento del mismo tipo que la del ejercicio anterior (tímpano) 2. Hacer una comparación de la obra con las de los períodos del románico y gótico Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

07 - RENACIMIENTO

08 - LA LUZ EN EL BARROCO CG2 / CG3 / CG7 Encargo: Luego de ver la película “La joven de la Perla”, tomar capturas de pantalla de dos escenas en las que se demuestre cómo la luz contribuye a las emociones que busca recrear una determinada escena. La luz debe analizarse no sólo como un componente funcional (que hace ver) sino como un elemento que puede acentuar las emociones. Esta es una idea muy potente en el barroco.

09 - PREIMPRESIONISMO CG2 / CG3 / CG7 Encargo: 1. 5 diferencias con respecto al barroco, al neoclásico y/o al romanticismo. Considerar técnica, temas representados, paleta de colores, función, etc. 2. ¿Cuál crees que es el rol del espectador en la pintura elegida? Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

09 - PREIMPRESIONISMO

10 - NEOCLÁSICO CG2 / CG3 / CG7 Encargo: 1. Describir brevemente cuál es el mito o evento histórico que el artista está representando. 2. Explicar cómo ese mito o evento histórico se ve reflejado en el cuadro. ¿Qué escena se escoge? ¿Qué elementos/emblemas/detalles se utilizan? 3. ¿Cuál creen que es la idea principal detrás de la obra, más allá de la narración del mito o evento histórico? Integrantes: Gabriela Arnillas, Francesca Torrico y Luciana Corzo

10 - NEOCLÁSICO

TRABAJO

Trabajo final

PUNTAJE

11 - TRABAJO FINAL CG2 / CG3 / CG7

Suspendiendo por un momento criterios éticos y prácticos, si pudieras robarte una obra de arte, ¿cuál sería y por qué?

Si pudiese robarme una obra de arte sería “Amapolas” del gran pintor Monet. En principio, las pinturas del impresionismo me fascinan y me cautivan, pues el uso de las pinceladas sueltas, la combinación de color y tonos más pasteles y cómo muchas veces la composicipon tiene un movimiento me llama muchísimo la atención. Esta pintura no es la excepción, cuando la vi por primera vez noté al princpio el gran árbol ubicado a los lejos. Me generó la sensación de pertenecer a la escena, pues su movimiento en la composición es claro y me hizo sentir la brisa del viento en el campo. Luego, noté esa casa enmarcada por el follaje de los árboles que me hizo recordar a la veces que iba con mi familia a nuestra casa de campo que se ubicaba casi en medio de la nada. Los cultivos de las amapolas me traen esos recuerdos de cuando era niña y recorría el campo sin ninguna preocupación. Por otro lado, la pintura me da una sensación de paz sobre todo al ver a las mujeres junto a los niños recorriendo ese campo abierto. De alguna manera las asocio con mi tía y mi mamá, pues ambas siempre han estado junto a mí desde que era pequeña y me han acompañado mientras crecía. Monet las retrata de manera un tanto suelta y sin ningún detalle específico, pero se puede sentir el movimiento al caminar de cada una, la brisa cayendo en su ropa y cómo se sienten acompañadas por los niños. Monet, con sus obras logra situarnos en una escena específica y trata que la interpretemos a nuestra manera para hacernos sentir parte de ella. De esta forma, nos muestra su interpretación de un momento y por ello, nos invita a hacer lo mismo, pero de una manera distinta. Nos da la “tarea” de situarnos en la escena y verla a través de nuestras propias vivencias para adjudicarle un sentido propio.

Obra: Amapolas Autor: Claude Monet Año: 1873

EL DESNUDO FEMENINO Encargo: Relata brevemente la historia de un objeto utilizando tres obras de arte de tres períodos diferentes.

GRECIA

ROMAN

(323 a. C. y 30 a. C.) Antiguamente, en la grecia clásica, las mujeres eran consideradas como “eternas menores de edad”, quienes deberían mantenerse practicamente encerradas y su único rol era reproducirse para servir a su esposo. Estas eran representadas con grandes capas de ropa y joyas, mientras que los hombres se les veía desnudos mostrando su “heroísmo” y “masculinidad”. Posteriormente, esto a simple vista parece cambiar completamente, pero ¿realmente lo hace?

Obra: Venus de Milo Autor: Anónimo Año: 130 a. C.-100 a. C. Técnica: Escultura

Es que surge un nuevo estilo: los desnudos, sin embargo, eran realizados bajo otra concepción. A pesar de que los roles se intercambian, los hombres desnudos ahora eran mal vistos, pero la mujer seguía siendo tan solo vista como un objeto de deseo y erotismo. La Venus de Milo nos presenta a una de las mujeres “aceptadas” al desnudo, como lo era la diosa Afrodita. Es sin duda una representación de la intención de los griegos en alcanzar la perfección con sus esculturas y mostrar ese realismo que los caracterizaba. Sin embargo, el hecho de que tan solo diosas y su equivalente en la tierra (prostitutas) pudiesen ser retratadas desnudas empieza a darnos una idea de que el cuerpo de la mujer era tan solo sexualizado para el disfrute y goce de aquellos que las marginaban, los hombres.

(finales XVII,

Al pasar con el tiempo, llegaron di la religiosidad reinaba como tema p mujeres parecían no cambiar, pero de su cuerpo como manifestación el desnudo femenino dejó de ser ce perspectiva de idealización de la b desnudo romántico le da un enfoqu sar un valor o idea diferente a tan superficial.

Obra: La maja desnuda Autor: Francisco de Goya Año: 1800 Técnica: Óleo sobre lienzo

Goya con su tan polémica La maja a una mujer terrenal. A diferencia muestra a una mujer que no era c Incluso se muestra a su cuerpo co llo púbico, algo completamente ins transfondo es prácticamente el mis considerada sexual, su mirada pen sentimiento de complicidad seduct que la mujer sigue siendo consider retratada tal vez con más naturale tica hacia la libertad y autonomía qu se puede ver reflejado.

El cuerp positiva mo a la deseable el paso d neraria,

POSMODERNIDAD

NTICISMO

(desde 1970)

, meadiados XIX)

istintas épocas, algunas en las que principal en el arte. Los roles de las o lo que seguía igual era el retrato artística. Luego, del Renacimiento, ensurado y era capturado desde una belleza femenina. Sin emabargo el ue un tanto distinto. Trata de expresolo la contemplación de lo bello o

a desnuda, retrata por primera vez a de la grecia antigua, esta vez se considerada una diosa o prostituta. ompletamente al natural, con el vesólito para la época. Sin embargo, el smo, el desnudo retrata a una mujer netra al espectador y transmite un tiva. Es imposible no darnos cuenta rada un objeto, a pesar de ahora ser eza, la sociedad aún es bastante críue la mujer debe poseer y en el arte

Tienen que pasar más de 100 años para que la mujer empiece a tener más importancia en la sociedad. Gracias a la llegada del movimiento feminista, se hicieron progresos para que las mujeres tuviesen los mismos derechos que los hombres. En el arte postmoderno se vio reflejado con la llegada de colectivos de arte feministas como las Guerrilla Girls. Este grupo anónimo de mujeres plasmó en su arte la dura crítica: ¿tienen que estar las mujeres desnudas para entrar al Metropolitan Museum?, aludiendo a que menos del 5% de los artistas contemporáneos en este museo son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos.

Obra: Propped Autora: Jenny Saville Año: 1992 Técnica: Óleo sobre lienzo

Siguiendo el mismo concepto, la artista Jenny Saville, crea este autorretrato en el que se desnuda, pero en el que resaltan las proporciones exageradas y grotescas del cuerpo. Nos muestra una pose que podría llegar a ser provocativa, pero que genera completamente lo opuesto. Trata de romper con esa casi “tradición” del arte con el pasar de los años de mostrarnos desnudos femeninos desde el punto de vista de un hombre y con la finalidad de satisfacer al público masculino. Esta obra es casi una crítica a la historia patriarcal que el arte nos ha mostrado, pues era un reflejo de la sociedad machista en la que se vivía. Sin duda, con el pasar del tiempo, se ha ido viendo el progreso del rol de la mujer en el arte, de pasar de ser vista como diosa a objeto de deseo para terminar siendo reivindicada con movimientos de mujeres que no soportaron más ser sexualizadas. La crítica feminista fue el primer paso para ese gran cambio en la vida de las mujeres, sin embargo aún falta un gran camino por recorrer en la búsqueda por una sociedad con igualdad de oportunidades.

REFLEXIÓN FINAL

El curso de Historia del arte me sorprendió muchísimo no solo por todo lo que aprendí, sino por lo interesante que me pareció cada tema tocado. Al principio del ciclo no me sentía atraída por el arte de la prehistoria y pensaba que el curso sería un tanto pesado, sin embargo, mientras más temas veíamos, más me gustaba. Fue sumamente fascinante escuchar a la profesora explicar cada tema con detenimiento, cómo relacionaba cada pequeño detalle de una obra con otra de distinta época del arte. Gracias al curso aprendí no solo la parte técnica y teórica del arte, sino también lo que considero más importante, su apreciación y comprensión. Las clases se me hicieron muy divertidas y didácticas, pero sin dejar ese componente críitico hacia el arte y hacia la época que se vivía. Pude aprender a ver disitintas obras desde otra perspectiva y comprender su importancia e impacto en la historia. Me encantó aprender detalladamente sobre cada artista visto en clase y entender su obra analizando cada parte de ella, su contexto y época. El curso y mi apendizaje no hubieran sido los mismos sin la profesora. Sus clases se hicieron ligeras, fáciles de comprender y sobre todo hicieron despertar mi afán por aprender sobre el arte a lo largo del tiempo. Del curso me llevo muchísimo aprendizaje y sobre todo esa pasión por crear y conocer más arte.

BIBLIOGRAFÍA 01 - EXTRAÑOS COMIENZOS Gombrich, E. H. (1950). Historia del arte (15a. ed.)

02 - PODER R. (2021, 11 marzo). Martin Luther King: la reivindicación que sigue siendo un sueño. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/historiayvida/20200117/8774/reivindicacion-martin-luther-king-sigue-siendo-sueno.htmlBelchi George, J (2021, 25 abril). El rapto de las sabinas. Los orÃgenes de Roma. historia de roma. http://www.historia-roma.com/02-rapto-sabinas.phpOnu, O. N. U. (2020, 9 junio). “Tengo un sueño”: Martin Luther King, un gigante de los derechos. Noticias ONU. https://news.un.org/es/story/2020/06/1475532Plomip

03 - PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA

07 - RENACIMIENTO Iglesia de Santa María Novella (Florencia) | artehistoria.com. (2017, 15 abril). Arte historia. https://www.artehistoria.com/es/obra/iglesia-de-santa-mar%C3%ADa-novella-florencia-0 Trent, A. (2018, 1 febrero). ¿Cuáles son las similitudes entre el arte gótico y el arte renacentista? Geniolandia. https://www.geniolandia.com/13093189/cuales-son-las-similitudes-entre-el-arte-gotico-y-el-arte-renacentista Mengual,A. (2021, 22 enero). Basílica de Santa María Novella. Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_Novella

08 - LUZ EN EL BARROCO Girl with a Pearl Earring. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/ Girl_with_a_Pearl_EarringJayu (2004, 20 febrero). La joven de la perla. SensaCine.com. https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-45323/ Soto, J.

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04 - SÍNTESIS DE LA ANTIGUEDAD

09 - PREIMPRESIONISMO EcuRed. (2016, 17 agosto). Impresión: sol naciente - EcuRed. https://www.ecured.cu/Impresi%C3%B3n:_sol_naciente Monet. Impresión,sol naciente. (2017, 14 mayo). Temas y comentarios. https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_722.html

V. (2018, 14 agosto). Rahotep y Nofret Comentario. aula de historia. https://www.auladehistoria.org/2016/01/rahotep-y-nofret-comentario.htmlChev

Fernandez,R (2012a, marzo 14). IMPRESIÓN, SOL NACIENTE. Blogspot. http://ejemploscomentariosarte.blogspot.com/2015/11/impresion-sol-naciente.html

Pérez, E (2013, 10 marzo). arco de constantino - Google zoeken. Flickrz. https://www. google.com/search?q=arco+de+constantino&rlz=1C1ONGR_esPE949PE949&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwidkb-C0PrxAhVzIbkGHTBBB4sQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1366&bih=625#imgrc=CziWNG5ogcpzrM

Calvo, M. (2015, 7 agosto). El cuadro que dio nombre al Impresionismo - Claude Monet. HA! https://historia-arte.com/obras/el-cuadro-que-dio-nombre-al-impresionismo

Romero, B. (2020, 23 marzo). Victoria de Samotracia, la diosa alada que apareció a trozos. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-antigua/20200225/473738721956/victoria-samotracia-grecia-louvre-restauracion.html

05 - ISLAM Tours, O. (2021, 19 enero). Mihrab de la Mezquita de la Catedral de Córdoba. Oway Tours. https://owaytours.com/blog/mihrab-de-la-mezquita-de-la-catedral-de-cordoba-arteal-servicio-de-la-religion/ Fernández, R. (2012, 26 febrero). Arte Islámico. Slideshare. https://es.slideshare.net/ RFA2009/arte-islmico-11760447 Mezquita de Córdoba - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 23 octubre). WikiArquitectura. https:// es.wikiarquitectura.com/edificio/mezquita-de-cordoba/ Soto, N. (2021, 13 julio). Mezquita-Catedral de Córdoba. Arte en Córdoba. https://www.artencordoba.com/mezquita-cordoba/

06 - ROMÁNICO Y GÓTICO

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INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso

Docente

Historia del arte

Cristina Dreifuss Serrano

I. Sumilla del curso El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

II. Objetivo general Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días

III. Objetivos específicos 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

CV Estudiante de 18 años que cursa el tercer ciclo de la carrera de arquitectura. Me considero una persona responsable, detallista, observadora y apasionada por aprender. Asumo retos con empeño y dedicación, pues me gusta lograr las metas que me propongo.

TELÉFONO

947 506 257

EDUCACIÓN

2008 - 2019

20200585@aloe.ulima.edu.pe

Colegio Nuestra Señora del Carmen "Carmelitas" Primaria y secundaria

2020 - actualidad

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura

HABILIDADES

Microsoft Office

Sketchup

Adobe Photoshop

Autocad

Adobe Illustrator

Revit

Adobe Indesign

LOGROS

Tercio Superior Secundaria

IDIOMAS

Inglés Español

Décimo Superior

Nativo

2020- 1

2020- 2 Proyecto parcial 2020- 2 En exposición

CURSOS

Proyecto de arquitectura III Medio ambiente y recursos naturales Dibujo III Historia del arte Física Construcción I

INTERESES

Dirección de arte Moda Fotografía Diseño gráfico Artes plásticas