003 FOTOGRAFÍA 01 Lluís Estopiñan, Rafa Fernández y Carlos Pérez Siquier

07.06—28.07.2018 003

Lluís Estopiñan Rafa Fernández Carlos Pérez Siquier

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FOTOGRAFÍA 01: LO CAPITAL ES LA MIRADA

“Hay que mirar, y mirar es algo sumamente difícil”.

Son palabras de Henri Cartier Bresson en una entrevista con Alain Desvergnes. “Lo capital es la mirada” se tituló esta conversación y sí, estoy de acuerdo con ello. La primera exposición de fotografía de la Galería Lucía Dueñas aglutina tres nombres, tres estilos, tres temáticas. ¿El punto común?

La mirada sobre la vida y la capacidad de reflexión a través de la instantánea.

LLUÍS ESTOPIÑAN: ONTOLOGÍA DE LOS AFECTOS El olvido, el pasado. “La memoria constituye por sí sola un criterio de la identidad personal” dictaminó Paul Ricoeur. Entonces, ¿nuestro yo está directamente vinculado con nuestra capacidad de recordar? A través de Disclosed Memory Lluís Estopiñan responde afirmativamente a esta pregunta.

La recuperación del pasado y su recreación en el presente son abordados en esta serie a través de negativos antiguos, cajas desmontadas de medicamentos y del azul prusiano de la cianotipia. El proceso creativo y los elementos empleados son parte indisoluble de una ontología de los afectos y de una evocadora manera de aprehender los objetos pretéritos. Además, la delicadeza de los resultados es paralela a la fragilidad para almacenar los recuerdos.

Las imágenes fotográficas han sido expuestas con sol de Cadaqués y reveladas con mezcla de agua corriente también de Cadaqués y de mar de la playa de “Es Colom”. Cada lugar tiene su genius loci, sus características distintivas, su propia idiosincrasia. Cada lugar tiene un sentido y, en palabras de Yannis Hamilakis el baluarte de la arqueología sensorial, la conexión con un determinado territorio surge de “la capacidad de los lugares para recolectar y acoger recuerdos”.

Los objetos y los lugares están, por tanto, cargados de afectividades.

Mayores éstas cuanto más alejadas temporalmente porque entonces hace su aparición la nostalgia y el anhelo de retorno. El tiempo perdido, los momentos vividos, las ausencias. Pasado y presente están vinculados a través de la memoria. Retomando a Ricoeur “la memoria es el presente del pasado”, permite remontar a los acontecimientos más lejanos de la infancia y establecer una continuidad con el presente vivido. Para Lluís Estopiñan los recuerdos que nos posibilitan transitar en el tiempo son de color azul cyan.

La serie Disclosed Memory ejemplifica la quintaesencia de la memoria y, por extensión, de nuestra identidad.

RAFA FERNÁNDEZ: TOPOGRAFÍA AMERICANA Sentenció Gautier que el placer del viaje consiste en ir, no en llegar. Rafa Fernández concibe el viaje así, como una experiencia que plasma a través de la fotografía entendida como periégesis no escrita sino visual. Sus instantáneas reconstruyen una personal topografía americana de tipos humanos, escenas de calle, carreteras, coches, gasolineras, cafeterías, hoteles… Un inventario en blanco y negro de los territorios transitados, pero no al modo del turista sino a la manera de una flaneur del viaje.

Carmelo Vega en su ensayo " Lógicas turísticas de la fotografía", editado por Cátedra, reflexiona acerca de cómo la práctica fotográfica y la experiencia viajera van de la mano: Los viajes fotográficos fueron concebidos como viajes de la verdad: la imagen fotográfica reconstituía así la imagen del mundo.

Fotografiar era volver a ver. Pero, además, ver de forma ordenada: planificando y estructurando la mirada como un fichero, colocando metódicamente las cosas en su sitio, señalando su situación exacta, determinando su importancia.

En definitiva, catalogando lugares, culturas, individuos, objetos; reduciéndolo todo a lo esencial, al estereotipo, a una identidad epidérmica fundada en la visión subjetiva del que viene de fuera. Hasta el propio Baudelaire, entusiasta enemigo de las pretensiones artísticas de la fotografía, admitió su valor como documento de exploración y de reconocimiento.

Viajar es conocer. En 1960, John Steinbeck descubrió que no conocía su propio país y, junto a su perro Charley, inició un largo periplo por tierras estadounidenses. En los viajes de Rafa Fernández su compañera es una Leica M6 que parece disparar al ritmo de blues o jazz. Y es más que probable que en la maleta lleve también algún libro de Steinbeck. La serie American Way desplaza la imaginación del espectador al planeta americano a través, por

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tanto, de unas imágenes nutridas de referencias musicales, literarias y, por supuesto, fotográficas. Robert Frank, Walker Evans, Garry Winogrand, William Eggleston… la lista es larga como “largos son los viajes que requiere América” en palabras de Stephen Shore. Abróchense el cinturón. Esto es una invitación al viaje a través de las imágenes reveladas de Rafa Fernández.

CARLOS PÉREZ SIQUIER: LO BELLO Y LO MÍSERO EN LA CHANCA Año 1956. Almería. Un joven Pérez Siquier documenta fotográficamente el paisaje y el paisanaje de La Chanca. Este barrio de pescadores, nacido en las inmediaciones del puerto, fue creciendo a base de chozas, chabolas y cuevas. Juan Goytisolo describió así su urbanismo improvisado y nacido de las circunstancias: “Las casucas parecen un juego de dados, arrojado allí caprichosamente. La violencia geológica, la desnudez del paisaje son sobrecogedoras. Diminutas, rectangulares, las chozas trepan por la pendiente y se engastan en la geografía quebrada del monte, talladas como carbunclos”.

Prostitución, alcoholismo, delincuencia juvenil, tracoma, lepra, demencia, tuberculosis, subdesarrollo, hambre, analfabetismo, resignación... males de La Chanca bajo el sol abrasador y las blancas vibraciones de las paredes encaladas. El día a día del lugar fue plasmado por Pérez Siquier no bajo la mirada de la denuncia sino de la dignificación, ensalzando la vida cotidiana de las gentes. Y ello a través de una fotografía instintiva y espontánea. En una entrevista él mismo se definió en estos términos: “Soy de los fotógrafos intuitivos, incapaz de preparar una fotografía. Yo quiero coger la vida como pasa por delante de mis ojos. Tanto las personas como los objetos salen a mi encuentro. Yo no busco”.

La fotografía humanista de La Chanca se convirtió en uno de los máximos ejemplos del documentalismo de AFAL, el movimiento de renovación fotográfica más importante de la Historia de la Fotografía Española que Pérez Siquier fundó junto a José María Artero. Su autenticidad entronca con ciertos aspectos del neorrealismo italiano mostrando de forma fidedigna las condiciones sociales del barrio a través del blanco y negro en tiempos de posguerra y de censura política. Ésta no era la España que Franco quería mostrar. Año 1962. La Chanca ya no volvería a ser retratada en blanco y negro pues Pérez Siquier empezó a trabajar en color, pero manteniendo siempre los encuadres y composiciones estética y conceptualmente innovadores. Éste fue también el año en el que Goytisolo escribió sobre este territorio infrahumano. El intelectual reflexionó sobre la ambivalente sensación causada por un lugar en el cual belleza y la pobreza discurrían de manera equidistante: “Paralelamente a este doloroso descubrimiento, la contemplación de su bellísimo, luminoso paisaje me sobrecogió. Desde entonces he vivido atrapado en un dilema insoluble: el que opone la visión estética y hedonista del mundo a un enfoque exclusivamente moral. Mi indignación ante las condiciones de pobreza y desamparo en que viven los hombres y mujeres a quienes más cercano me siento chocan de frente con la seducción íntima de un paisaje desnudo y áspero, de una serie de virtudes primitivas inexorablemente barridas por el progreso e industrialización”. La dicotomía de emociones se presenta también cuando el espectador se enfrenta a lo bello y lo mísero discurriendo en paralelo en las fotografías de Pérez Siquier.

Natalia Alonso Arduengo Comisaria de la exposición

Disclosed_Memory

DISCLOSED_MEMORY Nº 13 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 19 Cianotipia — 30 x 40 cm.

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Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

DISCLOSED_MEMORY Nº 23 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 31 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 25 Cianotipia — 30 x 40 cm.

Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

DISCLOSED_MEMORY Nº 33 Cianotipia — 30 x 40 cm.

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Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

DISCLOSED_MEMORY Nº 35 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 44 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 42 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 45 Cianotipia — 30 x 40 cm.

Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

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Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

DISCLOSED_MEMORY Nº 49 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 61 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 53 Cianotipia — 30 x 40 cm.

DISCLOSED_MEMORY Nº 66 Cianotipia — 30 x 40 cm.

Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

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Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

American Way

DISCLOSED_MEMORY Nº 80 Cianotipia — 30 x 40 cm.

Lluís Estopiñan Disclosed_Memory

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GIFT SHOP Papel baritado warmtone virado al selenio — 30 x 40 cm.

Mancha fotográfica 24 x 37 cm.

Edición 5 copias Toma y copia analógica

DOWNTOWN VEGAS Papel baritado warmtone virado al selenio — 30 x 40 cm.

Mancha fotográfica 24 x 37 cm.

Edición 5 copias Toma y copia analógica

Rafa Fernández American Way

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NASHVILLE SPRING SERVICE Papel baritado warmtone virado al selenio — 30 x 40 cm.

Mancha fotográfica 24 x 37 cm.

Edición 5 copias Toma y copia analógica

CLINT Papel baritado warmtone virado al selenio — 30 x 40 cm.

Mancha fotográfica 24 x 37 cm.

Edición 5 copias Toma y copia analógica

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ICE CREAM TIME Papel baritado warmtone virado al selenio — 30 x 40 cm.

Mancha fotográfica 24 x 37 cm.

Edición 5 copias Toma y copia analógica

Rafa Fernández American Way 20

La Chanca

Carlos Pérez Siquier La Chanca

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LA CHANCA 1958 30 x 20 cm. — Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado

LA CHANCA 1958 20 x 30 cm. — Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado

LA CHANCA 1957 20 x 30 cm. — Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado

LA CHANCA 1960 29 x 29 cm. — Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado

Carlos Pérez Siquier La Chanca

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Carlos Pérez Siquier La Chanca

LA CHANCA 1960 24 x 30 cm. — Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado

Notas

FOTOGRAFÍA 01

Notas

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FOTOGRAFÍA 01

Lluís Estopiñan, 1958 Mollet del Vallès, Barcelona.

Graduado en “ Procedimentos Pictóricos" por la “Escola Massana” de Barcelona.

Desde principios de los años ochenta no ha dejado de trabajar en pintura, instalaciones artísticas y fotografia en sus diversas formas analógicas y digitales que ha expuesto en galerías y museos de Cataluña y el resto de España, pero también de Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Japón, Portugal, Argentina o Méjico.

En su obra fotografía y viaje van de la mano. Sus palabras son definitorias al respecto: He leído que Annie Leibovitz recordaba los largos viajes en coche con su familia, desplazándose a los diferentes destinos de su padre militar.

Comentaba que el marco de la ventanilla del coche era su encuadre mucho antes de tener en las manos una cámara fotográfica. Lo mismo me ocurría a mí, a través de la ventanilla del escarabajo de mi padre me acostumbré a ver el mundo mientras cruzábamos media Europa desde mi Bélgica natal para volver a Asturias por vacaciones.

Aunque ha recorrido mucho mundo y tiene notables trabajos de países como Japón, su debilidad son los Estados Unidos.

Quizás tiene que ver con sus variadas referencias musicales y artísticas, todas ellas directamente vinculadas con esta nación: el jazz y el blues; la fotografía de Robert Frank, Garry Winogrand y William Eggleston, entre otro muchos; y la pintura hiperrealista de la segunda mitad del siglo XX de autores como John Baeder o Richard Estes.

Le interesa el proceso como parte del discurso en cada proyecto en el cual se propone que tenga un sentido, y que el resultado sea algo palpable, no virtual, que combine reflexión y emoción.

Las cuestiones que han motivado su trabajo se refieren a la vida como espacio temporal de posibilidades (en series como “Interval Temporal”, “Cronos vs. Cromos”, “Periple perible”, “Intemporal” o “Lapsus”), o la percepción de la realidad (“Doxa”, Red Doxa”).

También todo lo que gira alrededor de la memoria como elemento central de nuestra identidad en series como “Lost Memory”, “Missing Memory”, “Hidden Memory”, “Painted Memory” o “Disclosed Memory”.

Carlos Pérez Siquier, 1930 Almería Su figura es clave para la historia de la fotografía española.

En 1956 comienza su mítica serie “La Chanca” y junto a José María Artero (Almería, 1928-1991) funda AFAL (Asociación Fotográfica Almeriense); revista y grupo que transformó y renovó el panorama fotográfico nacional aglutinando a nombres tan destacados como Colom, Maspons, Terré, Masats, Miserachs, Pomés, Cualladó, Catalá-Roca y Alberto Schommer, entre otros.

Fue uno de los primeros fotógrafos españoles en usar el color, siendo especialmente destacada la serie de “La Playa” que desarrolló entre 1972 y 1980 y que le posicionó en la vanguardia a nivel internacional.

Rafa Fernández, 1966 Lieja, Bélgica Con una amplia trayectoria a sus espaldas, ha trabajado durante años con “Espacio Foto” (Madrid) y “El Arte de lo Imposible” (Gijón). También ha tenido exposiciones individuales en Mediadvanced (Gijón) y en el Festival SegoviaFoto en el Palacio de Quintanar. Ha formado parte de numerosas muestras colectivas, entre ellas, las de varias ediciones del “Festival Hablando en Plata”.

En el año 2013 fue seleccionado en la XIII Bienal Fotonoviembre y el Certamen Internacional de Arte de Luarca y participado en ferias como Entrefotos y la londinense Affordable Art Fair.

Galería Lucía Dueñas

F 984 709 271 M 661 986 108 C contacto@luciaduenasgaleria.com D Cervantes 22, 33004 Oviedo

En el año 2003 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Fotografía y, poco después tuvo exposiciones monográficas en la Fundación Telefónica de Madrid y en el Centro Andaluz de la Fotografía.

En el 2009 el Museo Reina Sofía incorporó a su colección doce fotografías de La Chanca y en el 2013 recibió, en el marco del festival PhotoEspaña, el premio Bartolomé Ros a su trayectoria.

Siquier ha donado su obra a diferentes instituciones, desde la cesión del archivo del colectivo AFAL al Museo Nacional Reina Sofía hasta la de todo su material y archivo a la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino. En la actualidad gran parte de su trabajo puede disfrutarse en el recién creado Centro Pérez Siquier y en el Museo Reina Sofía dentro del proyecto expositivo “Una aproximación a Afal.

Donación Autric-Tamayo” de 12 de junio de 2018 al 19 de noviembre de 2018.

Galería Lucía Dueñas

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