ONDERSPOREN

Hij wordt hierbij ondersteund door de coördinatoren en docenten van de verschillende opleidingen fotografie.

Sinds 2014 bundelt LUCA School of Arts de krachten van vier sterke opleidingen fotografie in Vlaanderen en legt daarmee al enkele jaren een belangrijke basis voor de toekomst van de Belgische fotografie.

In de lente van 2021 organiseerden LUCA School of Arts Photography en cultuurcentrum Hasselt ONDERSPOREN. Deze groeps­ tentoonstelling presenteerde werk van niet minder dan 56 fotografen (studenten, docenten, onderzoekers, alumni van de 4 LUCA-campussen voor fotografie: Genk, Gent, Brussel).

De expo werd gecureerd door Emmanuel d’Autreppe en viert vooral ook het continue verbreden van en herdenken van het fotografische beeld in een steeds veranderende maatschappelijke, historische en technologische context. Alumni, docenten, studenten en onderzoekers van LUCA School of Arts stellen deze continue zoektocht naar een steeds vernieuwende beeldcultuur voor onder deskundige begeleiding van curator Emmanuel d’Autreppe.

Toch gaat er achter elke opleiding ook een decennialange traditie vooraf, waarin het DNA van het latente beeld zit vervat. De expositie brengt deze onderhuidse DNA-sporen voor het eerst naar boven en onderzoekt op welke wijze de fotografische blik wordt doorgeven aan de volgende generaties eigenzinnige beeldenmakers, hoe deze in interactie gaan met elkaar en tussen welke verbindingen nieuwe paden worden aangelegd.

CCHA stelt sinds vijf jaar scherp op lens-based media, zijnde fotografie en videokunst. CCHA profileert zich met deze keuze duidelijk als exporuimte voor Lens-Based Media in Limburg. CCHA ondersteunt mee de productie van fotografisch werk, nodigt fotografen projectmatig uit en maakt via het concept van ‘slow art’ verbindingen met andere kunstvormen.

Boumediene Belbachir Lennert Berx Minne Bezuijen Eva Maria Bouillon Jos Coenen Elise Corten Maria Dabrowski Zoë De Bock Paulien Decat Joris Deleersnyder Natacha de Mahieu Lennert Deprettere Judith Desmyttere Joery Erna Eva Faché Miles Fischler Annick Geenen Lotte Hermans Silvia Adriana Hulshof Steven Huybrechts Louis Kerckhof Abel Kleinblatt Zoé Komkommer Anton Kusters Mathias Kuypers Emma Lammens Anaïs Lesy Esméralda Mertens Hannah Moens

Zoe Parton Lola Pertsowsky Glen Etienne Poedts Anna Püschel Isabelle Reynders Kobe Ruysen Stefanie Schaut Annabella Schwagten Dries Segers Lieven Segers Vincent Tillieux Siebe Vaes Kevin Vaesen Bastiaan van Aarle Hanne Van Assche Seppe Vancraywinkel Maarten Van den Bossche Julie van der Vaart Ruth Vanherwegen Sarah Van Marcke Sine Van Menxel Steyn Van Roey Milena Vergara Santiago Nick Verhaeghe Alexander Verkens Remi Verstraete Lavinia Wouters

Curator

Emmanuel d’Autreppe Geboren in Binche in 1971; geeft les aan de Ecole supérieure des Arts Saint-Luc. Schrijver en coördinator, voor het Franstalige luik, van de sociaal-professionele enquête over fotografie onder leiding van de stichting SMart.be (2011-2013) .

Adjunct-hoofdredacteur van View Photography Magazine (20052010) . Samen met Olivier Cornil verantwoordelijk voor L’image sans nom, een plaats gewijd aan boeken en fotografie, in Luik. Co-directeur sinds 2000, samen met Guy Jungblut, van de “fotocollecties” van Yellow Now-edities. Als curator van tentoonstellingen schrijft hij over fotografie, soms over kunst, over documentaire cinema, over de relatie tussen fotografie en film. Maakt ook deel uit van het programmeercomité van de fotografische ruimte Contretype (Brussel) en van de galerie Juvénal (Hoei) , van de fotobiënnale van Luik en van Wégimont-Culture.

Emmanuel maakte al langer deel uit van het organisatieteam van de fotobiënnale in Condroz (Marchin en omgeving) , sinds 2020 is hij ook verbonden aan het cultuurcentrum van Marchin als programmator beeldende kunsten. In CCHA/ cultuurcentrum Hasselt werkte hij als curator voor Identity as a trademark in 2016 en forever YOUNG forever in 2018.

Extra

In het kader van een samenwerking tussen de cultuurcentra van Hasselt en Marchin-Modave-Clavier zal de tentoonstelling ONDERSPOREN ook aanleiding geven tot een tweede, kleinere versie in het kader van de Biënnale van fotografie in Condroz; info op biennaledephotographie.be

Organisatie Kristof Vrancken Lennert Deprettere Liesbeth Decan campus C-Mine Genk Lieven Segers campus Sint-Lucas Gent Karel Moortgat CCHA Gerhard Verfaillie campus Narafi

campus Sint-Lukas Brussel

Catalogus Glen Poedts

& Zoë Komkommer both Julie van der Vaart & Vincent Tillieux back Alexander Verkens Abel Kleinblatt ontwerp Nick Mattan tekst Camille Meeus druk Newspaperclub oplage 700 CCHA Kunstlaan 5, Hasselt ccha.be LUCA luca-arts.be front

Thema’s

⁄ —›

ELSEWHERE Vrijheid van beweging en denken, een fundamenteel recht dat nauw met elkaar verweven is. Als het exotisme de fotograaf niet meer aantrekt zoals in het verleden, blijft de aantrekkingskracht van het elders toch sterk: de projectie van een bepaalde onafhankelijkheid, maar ook persoonlijke aarzelingen, meditatieve observaties en intieme herinneringen… Elders: het is er altijd ergens waar we zijn, waarbij we worden aangetrokken door een vluchtend licht dat noodzakelijkerwijs nieuw voor ons lijkt, vaak ontroerend.

Soms mooier.

Lennert Berx Bastiaan Van Aarle Hanne Van Assche Maria Dabrowski Eva Faché Minne Bezuijen

REAL UNREAL LANDSCAPE Net zoals er geen ‘’naïef beeld” bestaat, zo is er ook geen “naïef landschap”. Een landschap bestaat alleen door ons er bewust van te zijn en door de manier waarop we ernaar kijken. Denkbeeldig, opnieuw vormgegeven of besluiteloos…

Het landschap bestaat vooral mentaal: immens, klein of beide tegelijk. Het landschap als een tussenpersoon tussen het banale detail en het oneindige, via de omweg van poëzie.

Annabelle Schwagten Maarten Van den Bosche Kevin Vaesen Isabelle Reynders Stefanie Schaut

MEMORIES LEFT Sporen liegen altijd, maar bedriegen nooit. Wie kan hun taal vertalen? Wat ik met het oog verzamel, en wat ik door het beeld bewaar maakt nu deel uit van mijn verhaal. Het verhaal van mijn langzame en aarzelende reis door de wereld. En als onze wereld complexer wordt, transformeert het fotografische geheugen het.

Probeert het te vereenvoudigen, te vergroten of zelfs te laten praten, zonder die wereld en het verhaal te verraden…

Vincent Tillieux Lola Persowsky Anaïs Lesy Zoë de Bock Jos Coenen

OTHERS AND I We gaan nu meer dan ooit door tijden die zowel naar binnen zijn gericht als openheid naar anderen nodig hebben. Wie en waar ben ik, of zijn wij? Wat is mijn relatie tot de ander, en welke fragmenten uit het eigen verhaal zijn enigszins van mij? Bij het bevestigen van een identiteit, het zoeken naar een link of het in vraag stellen van een vreemd anders-zijn, blijft het medium fotografie een ongebruikelijk instrument, een bevoorrecht tussentoestel, een hardnekkige spiegel.

Lotte Hermans Elise Corten Annick Geenen Zoë Komkommer Eva Maria Bouillon Paulien Decat Ruth Vanherwegen Boumediene Belbachir

THOUGHTFUL FORMS Door het spectaculaire en het triviale, het narcistische en het illustratieve over te laten aan smartphones en sociale netwerken, vervolgt artistieke fotografie zijn weg op zoek naar nieuwe vormen. Peinzende of raadselachtige beelden, vreemde of onbepaalde vormen, eenvoudige metamorfoses, soms door het spel van het frame of het licht: In zijn formele relatie tot zijn object definieert het beeld, met meer of minder duidelijkheid, zijn doel en inhoud.

Miles Fischler Glen Etienne Poedts Steven Huybrechts Silvia Adriana Hulshof Julie Van der Vaart Esméralda Mertens Sarah Van Marcke

IMAGE AS EXPERIENCE Een ding is nooit helemaal zichzelf, maar het is ook nooit iets anders.

Deze besluiteloosheid heeft ons, kunstenaars en onderzoekers, altijd gevoed. Vooral wanneer de twee samensmelten. Door het medium tot het uiterste te verleggen, door terug te keren naar de oorsprong van de fotografische technieken, het mysterie van het materiaal op te zoeken, door te kijken naar het onvoorziene en het toeval. Door de verhalen achterstevoren te herlezen, sleutels te maken en een onafgewerkte puzzel op slot te doen. Zo vindt fotografie zichzelf steeds opnieuw uit.

Emma Lammens Remi Verstraete Milena Vergara Santiago Joery Erna Lennert Deprettere Siebe Vaes Lieven Segers Sine Van Menxel Anna Puschel Kobe Ruysen Mathias Kuypers Joris Deleersnyder Dries Segers Steyn Van Roey

QUESTIONING ISSUES Engagement is niet weggegaan.

– is nooit weggegaan – van fotografie. Maar beetje bij beetje kreeg het minder illustratieve en letterlijke verschijningen en werd het engagement minder frontaal, maar daardoor ook minder leesbaar. Er verschenen meer persoonlijke projecten, geleefde ervaringen… De staat en toekomst van de wereld blijven boeien en zorgen. Er verschijnen nieuwe berichten en nieuwe karakters.

– nu nog niet te classificeren, zowel voor de hand liggend als onvertaalbaar – of intuïties die nauwelijks genoemd kunnen worden.

Seppe Vancraywinkel Hannah Moens Alexander Verkens Lavinia Wouters Louis Kerckhof Natacha de Mahieu Anton Kusters

Miles Fischler

Lennert Berx

Lola Pertsowsky

Anaïs Lesy

Paulien Decat

Elise Corten

Glen Etienne Poedts

Zoé Komkommer

Joris Deleersnyder

Seppe Vancraywinkel

Hannah Moens

Joery Erna

Abel Kleinblatt

Kevin Vaesen

Emma Lammens

Milena Vergara Santiago

Judith Desmyttere

Siebe Vaes

Boumediene Belbachir

Anna Püschel

Stefanie Schaut

Julie van der Vaart

cyanotype on cotton, metal. photo Michiel De Cleene

Dries Segers

Kobe Ruysen

Steven Huybrechts

Esméralda Mertens

Louis Kerckhof

Remi Verstraete

Vincent Tillieux

Sine Van Menxel

Zoe Parton

Mathias Kuypers

Anton Kusters

Annick Geenen

Lavinia Wouters

Maarten Van den Bossche

Jos Coenen

Maria Dabrowski

Nick Verhaeghe

Zoë De Bock

Lieven Segers

Eva Maria Bouillon

Minne Bezuijen

Lotte Hermans

Eva Faché

Bastiaan van Aarle

Ruth Vanherwegen

Alexander Verkens

Annabella Schwagten

Steyn Van Roey

Natacha de Mahieu

Silvia Adriana Hulshof

Lennert Deprettere

Hanne Van Assche Architecture Portfolio

IG: www.noahkazane.com isabelle.reynders +01 23 4567 8901

logical formations artists, derived by a new geological The Anthropocene’. efines Earth’s most period as being or anthropogenic, ng global evidence geologic, hydrologther earth system altered by humans. expose the entire their sediments, and n as to equate ‘Earth’s t is then to be easily man timescale, where sruption of the first.

mpleted

m from main crater Etna, Sicily

Right

/3

Isabelle Reynders

Sarah Van Marcke

van het heersende idee ‘er is maar één manier om een foto te maken’ te volgen, zocht Bezuijen haar persoonlijke weg. Ze brengt beelden uiteindelijk terug tot een plat beeld door ze te scannen, af te drukken en ruimtelijk te maken. De keuze voor bewegend beeld zorgt voor een speelse, losse choreografie die de vlakheid van een beeld achterlaat en een herinnering biedt van wat ooit als ‘goede fotografie’ werd beschouwd.

Bio’s

Boumedienne Belbachir sociale kwesties, identiteit, cultuur

Een dubbele nationaliteit en identiteit hebben Boumedienne Belbachir altijd gekenmerkt. Hij werd geboren in een Belgisch mijnwerkersdorp en opgevoed volgens de Algerijnse waarden en normen.

Dit cultuurverschil en de generatiekloof met zijn ouders zorgden voor verwarring; een gevoel van gevangenschap tussen twee culturen. Zijn fotoproject Walidia brengt zijn ouders in beeld; het is een tijdsdocument om zijn cultuur te herinneren. Intieme beelden doorbreken de vierde wand zodat de kijker de taferelen bijna zelf beleeft. Belbachir toont het belang aan van wederzijds begrip in een multiculturele samenleving en in een andere tijdsgeest. °1989, alumnus Campus C-mine boumediene.be

Lennert Berx ontsnapping, kraakpand, sociale rol

Gedreven door frustraties over de maatschappij en zijn eigen positie, gaat Lennert Berx op zoek naar een alternatieve manier van denken en leven.

Een Hasselts kraakpand en de bijbehorende anarchistische subcultuur vormen het decor voor zijn ontsnapping. Door zowel zijn eigen stem als die van de betrokkenen naar voren te brengen, ontstaat er een harmonie tussen de verschillende lagen die het werk verkent. Hij brengt nieuwe perspectieven in maatschappelijke thema’s. Zijn beelden vertellen persoonlijke, maar sociaal relevante verhalen die een subtiele, metaforische boodschap verbergen, gericht op de grote massa. °1996, alumnus Campus C-mine lennertberx.com

Minne Bezuijen

choreografie, audiovisueel, reproduceerbaarheid

“Een dansende gids door oude fotoboeken”, zo beschrijft Minne Bezuijen de film Choreography of Repetition die, samen met verschillende foto’s, deel uitmaakt van een audiovisuele installatie. Het is het resultaat van een zoektocht doorheen een stapel fotografiehandboeken van haar grootvader. In plaats

°1999, student Campus Brussel Sint-Lukas

at m i n n e b e z u i j e n

Eva Maria Bouillon dagdagelijks, interpretatie, details

Eva Maria Bouillon brengt in House for Two een koppel voor de camera in een setting van hun dagelijks leven. Op het eerste zicht lijken de afbeeldingen gewone foto’s. Wie aandachtiger kijkt, ziet lichte bewegingen, zoals ademhaling.

Wanneer een opname vervaagt en het volgende beeld zichtbaar wordt, veranderen de poses en het standpunt van de camera. De tussenliggende handelingen en de familiegeschiedenis achter de filmfragmenten zijn niet zichtbaar, het is aan de kijker om het verhaal te vervolledigen met zijn eigen interpretatie. °1997, Alumnus Campus Brussel Sint-Lukas evamariabouillon.com

Jos Coenen ruimtelijk, onbekend, landschap

Met Terra Incognita toont Jos Coenen zijn fascinatie voor bijzondere landschappen. Bergen, meren en woestijnen die van een andere planeet lijken te komen, zijn in werkelijkheid industriële gebieden uit de omgeving. Menselijke activiteit creëert een omgeving die in voortdurende verandering is als noodzakelijk aspect van het productieproces. Coenen wacht tot onderwerp, licht en moment in een vreemde harmonie versmelten en fotografeert wat we eerst helemaal niet kunnen zien: het onbekende landschap.

En wat is de gelijkenis met het echte? °1953, oud-docent Campus C-mine

Elise Cor ten spiritualiteit, onzichtbare, verleden/heden

Op symbolische wijze brengt Elise Corten onderwerpen als rituelen, overgangen en de notie van tijd naar voren in dit project. Ze wordt geprikkeld door het idee van spiritualisme; hoe lagen van het verleden in de ruimte blijven hangen en de energie vandaag beïnvloeden. Ze zoekt naar het geestrijke, naar onzichtbare overgangen van het alledaagse leven en naar ervaringen die onopgemerkt blijven.

Fotoprojecten op lange termijn laten het toe om thema’s als identiteit, geheugen en intimiteit aan te kaarten, iets wat Corten met ongedwongen beelden doet.

Paulien Decat

herinnering, borstkanker, intiem

Her2+ is een experimentele documentaire waarin de rol van Paulien Decats moeder en haar langdurige behandeling tegen borstkanker centraal staan. Intieme portretten en momentopnames tonen het verloop van de ziekte op zowel goede als slechte dagen. Ze geven uitdrukking aan de onderlinge relaties binnen het gezin en houden de herinnering aan een bijzonder jaar levend. °1996, alumnus Campus Narafi

at p a u l i e n d e c a t

°1994, alumnus Campus C-mine elisecorten.be

M a ri a D a b rows ki onthulling, emigratie, ontheemding

Met Odsłonić, Pools voor ‘onthullen’ of ‘openen’, graaft Maria Dabrowski naar haar familiewortels. Een verhaal van expatriatie, oorlogsmisdaden en trauma’s komt aan het licht. De zelfgepubliceerde monografie bestaat uit een verzameling landschaps- en portretfoto’s, waarbij de impact van het communisme en de Koude Oorlog op Dabrowski’s familie centraal staat.

Persoonlijke ervaringen, herinneringen en hun relatie tot de collectieve geschiedenis raken met elkaar verweven. Op die manier mondt fotografisch werk met culturele identiteit als basis, uit in persoonlijke werken waar gevoelens van ontheemding de boventoon voeren. °1988, alumnus Campus Brussel Sint-Lukas mariadabrowski.nl

Zoë De Bock

verzameling, beschrijving,nieuw leven

Het Brusselse Vossenplein, gekend om haar dagelijkse rommelmarkt, is het afgebakende speelveld van Le Glanage, een videowerk van Zoë De Bock. Hoog vanuit haar appartementsraam observeert ze de verschillende stadia van het plein. Al anderhalf jaar raapt De Bock achtergelaten foto’s op. Foto’s die afval werden. Foto’s die zij een nieuw leven geeft: marktkramers, buurtbewoners en toevallige passanten op het plein beschrijven een willekeurig beeld uit de fotoverzameling. °1997, student Campus Brussel Sint-Lukas

at

zoedb

J o ris D e l ee rs nyd e r onverklaarbare, wetenschap, spanningsveld

We leven in wereld die bepaald wordt door de wetenschap, waar er steeds minder plaats is voor het mystieke. Verwondering en fantasie moeten wijken voor pragmatiek en de constante zoektocht naar de mechanismen achter onze dagelijkse realiteit. Joris Deleersnyder brengt met zijn fotografisch onderzoek Fieldnotes from Atopia het spanningsveld tussen wetenschap en transcendentie in beeld brengt. °1993, alumnus Campus Narafi j o r i s d e l e e r s n y d e r. b e

Natacha de Mahieu

acteur, omgeving, sociale media

Met een contemplatieve, bedachtzame en soms humoristische aanpak stelt Natacha de Mahieu de relatie tussen de mens en zijn omgeving in vraag.

Meer dan ooit zwerft de mens over de wereld, het verlangen van de reizigersgeest lijkt grenzeloos. De natuur geeft ons de ruimte om op te treden als acteurs in onze eigen roadmovie. Maar wat drijft ons bij deze zoektocht? Is het louter de eindeloze nieuwsgierigheid of eerder de hunkering naar virtuele duimen op sociale media?

The place nobody went toont de spanning tussen de pure schoonheid van emblematische natuurlijke plaatsen en de menselijke aanwezigheid, veroorzaakt door toerisme. De Mahieu fotografeert landschappen die grenzen aan het absurde en die worden uitgelokt door de drang om onwerkelijke levens te tonen op sociale netwerken. °1996, alumnus Campus Narafi natachademahieu.com

L e n n e r t Deprettere

Eva Faché documentairefotografie, isolatie, Noorden

mediakunst, beïnvloeding, imperfectie

Het werk van Lennert Deprettere draait rond identiteit, representatie op sociale media en de oncontroleerbaarheid en beïnvloeding die hier onlosmakelijk mee samenhangen. Zijn mechanische, elektronische en digitale constructies staan symbool voor hypermediatisatie, schijncontroleerbaarheid en manipulatie. Ze tasten zintuiglijk de grenzen af van wat je nog als fotografie kunt bestempelen: bewust mechanisch, postdigitaal en imperfect. °1973, docent Campus Narafi lennertdeprettere.be

Zes maanden wonen en reizen in het noorden van Noorwegen en Finland brachten Eva Faché naar de intieme, isolate sfeer van hedendaagse sjamanen in het Noordpoolcirkelgebied. A soul that roams the other world toont een wereld waar mythen, sprookjes en verhalen inspiratie vinden in het landschap, het noorderlicht en de middernachtzon. Deze documentaire beeldenreeks onderzoekt hoe onze communicatie, onze rituelen en onze rechten verband houden met, effect hebben op en afhankelijk zijn van het landschap waarin we ons begeven. “We bewonen het landschap en het landschap bewoont ons”, vertellen de sjamanen. °1994, alumnus Campus Narafi

J udith Desmy ttere

evafache.com

intuïtie, (de)constructie, breuk

Het werk van Judith Desmyttere weerspiegelt een proces van bewustwording. Ze geeft een psychologisch inzicht in de fysionomie van de camera én in die van de fotograaf zelf. Door zowel een constructieve als deconstructieve werkmethode ontstaat er een breuk tussen de werkelijkheid die de camera capteert en het ontheemde dat het beeld reflecteert. Op langzame wijze construeert ze intuïtieve in-situ constructies die uiteindelijk alleen in het fotografische beeld achterblijven, als sculpturen die nooit bestaan hebben.

Miles Fischler

Griekenland, oplossing, schaduw

Een patchwork van stenen en een balancerende stoel maken deel uit van de reeks Thessaloniki van Miles Fischler. Een wandeling door de Griekse stad levert een serie op die vindingrijkheid en zachte kleuren laat zegevieren. De door de mens gemaakte composities lijken oplossingen te zijn voor onbekende problemen.

Fischler gebruikt vaak de schaduw als deel van de compositie, bij stillevens of gebouwen.

°1994, alumnus Campus Brussel Sint-Lukas

°1991, alumnus Campus Brussel Sint-Lukas

judithdesmyttere.com

m i l e s f i s c h l e r. b e

Joery Erna vertrouwen, hartslag, relationeel

Heart X Sweat is het eerste hoofdstuk van een zesjarig project waarin Joery Erna de choreografie van het fotograferen onderzoekt. Ze ontwikkelde in samenwerking met programmeur Jeroen Vinken een camera. Deze wordt niet via een knop bediend maar aangestuurd door biometrische sensoren. Als twee hartslagen elkaar kruisen, fotografeert de camera. De fotostudio transformeert in een speeltuin, de hartslag is choreograaf. Zo’n ontmoeting vereist een beter begrip van elkaar, een preciezere blik op relaties en vertrouwen dat de ander het goed met je voorheeft. ° , docent Campus C-mine joer yerna .com

Annick Geenen

transformatie, illusie, visualisatie Annick Geenen concentreert zich in haar praktijkgericht onderzoek op de fotografische blik en het visualiseren van verhalen waarin feit en fictie de werkelijkheid transformeren. Ze verwijst vaak expliciet naar de point-of-view en ook de enscenering en de plaatsing van de personages zijn een belangrijk aandachtspunt. Vertragings- en onthullingsmechanismen zorgen voor een gevoel van vrijheid. Met al deze technieken stelt ze in vraag hoe we de wereld rondom ons ervaren en begrijpen. Ze reflecteert hierbij over een plek waar illusies op het spel staan. °1970, docent Campus C-mine a n n ickg ee n e n .co m

Lotte Hermans monsterlijk, identiteit, fantasie

When a t-rex and a ghost go for a walk. De wereld loopt vol monsterlijke persoonlijkheden, ook al zijn ze niet altijd op het eerst zicht te onderscheiden.

Met haar werk gaat Lotte Hermans dieper in op verborgen identiteiten, de ware aard die zich pas na een lange tijd onthult. Niet enkel mensen kunnen hun monsterlijke kanten tonen. Deze identiteit zit in veel meer, het zit in alles wat een weerzinwekkend gevoel geeft. Fotografie is voor Hermans een manier om fantasie en gedachten te tonen. Als opvoedster hoopt ze in de toekomst fotografie te verbinden aan een sociaal aspect. °1997, student Campus C-mine lottehermans.myportfolio.com

Silvia Adriana Hulshof

technologie, machinaal, creatie

In haar beeldenreeks laat Silvia Adriana Hulshof mens en machine versmelten. Mens en technologie zijn niet meer los te koppelen van elkaar; ons lichaam zal hier na een tijd de gevolgen van dragen. Hulshof werkt vaak met zelfgemaakte creatieve elementen om haar boodschap te verduidelijken. De eindeloze mogelijkheid om een beeld te ontwerpen of een verhaal te vertellen, zet haar aan tot een continu creatieproces en de behoefte om persoonlijke interpretaties te delen met de buitenwereld.

Steve n H uyb rechts

sculpturaliteit, isolatie, cryptisch

De relatie tussen mens en ruimte, de verhouding tussen fotografie en sculpturaliteit en de conventies van documentaire beeldtaal zijn elementen die Steven Huybrechts gidsen door zijn fotografische projecten.

De onderwerpen zijn vaak restanten van menselijke activiteiten. Huybrechts laat cryptische figuren tot stand komen in zijn zoektocht naar een manier om onze leefwereld te definiëren en vorm te geven. De ongewilde installaties krijgen een tweedimensionaal karakter door het beeldkader. Hij isoleert deze vormen uit een alledaagse context en opent zo mogelijkheden voor nieuwe interpretaties.

genderidentiteit, puur, portret

Thema’s zoals gender en identiteit krijgen een cruciale plaats in het werk van Louis Kerckhof. Zijn eigen geaardheid – hij identificeert zichzelf als gay – en de worstelingen hiermee tijdens zijn jeugd spelen een belangrijke rol. Met een oprechte intimiteit en een pure ruwheid schept hij in de reeks Queer We Are een beeld van de queer community. Verschillende portretten doen nadenken over het begrip queer. Queer is vooral een koepelterm voor alle mensen, gedachten en plaatsen die niet in de cisgender, heteronormatieve maatschappij passen. °1994, alumnus Campus Narafi l o u i s ke rc k h of.co m

Abel Kleinblatt skateboarder, publieke ruimte, zwart-wit

Abel Kleinblatt brengt een ode aan de publieke ruimte door de ogen van een skateboarder. Zijn fotografie toont de contradictorische geslotenheid van het openbaar domein. Op een wonderlijke manier maakt de mens zich dit domein eigen als speelruimte.

Kleinblatts beelden zijn meestal zwart-wit; zo brengt hij de persoonlijke essentie naar voren want kleur zorgt voor afleiding. ° 1998, student Campus Brussel Sint-Lukas studioabelkleinblatt.com

°1994, student Campus C-mine

at s i l v i a a d r i a n a h u l s h o f

L o u i s Ke r c k h o f

Z o é Ko m ko m m e r

verbondenheid, emotie, indringend

Geïnspireerd door haar moeder die gezinsfoto’s maakte met een analoog toestel, gaat Zoé Komkommer ook met dit type camera aan de slag.

Ze legt scènes uit het dagelijkse leven vast en fotografeert personen met wie ze zich verbonden voelt. Haar werk getuigt van een emotionele band tussen de fotografe en haar onderwerp. Ze brengt de sfeer van de omringende ruimtes op gevoelige wijze rustig maar indringend in beeld. °1998, alumnus Campus Narafi z o e k o m k o m m e r. p o r t f o l i o b o x . n e t

A nto n Ku s te rs hercontextualiseren, abstractie, positie

°1987, docent Campus C-mine stevenhuybrechts.be

Anton Kusters verkent met zijn fotografie de onmogelijkheid om volledig te begrijpen. Hij toont

hoe moeilijk het is om een trauma voor te stellen en gaat na wat het verlies van de ervaring van plaats is. Hij laat zien op welke manieren we kunnen herdenken. Hij gebruikt installaties, fotografische en visuele representatie om nieuwe manieren van kijken te onderzoeken. Hoe? Door het beeld én de ruimte te abstraheren, te deconstrueren en opnieuw in een context te plaatsen. De positionering van de toeschouwer, het element tijd en de plaats van het onderwerp staan hierbij centraal.

mysterieuze landschappen en intrigerende personages.

Met deze poëtische panorama’s moedigt fotografe Anaïs Lesy de toeschouwer aan om afstand te nemen van de alledaagse realiteit en rond te kijken. Een verzameling van verschillende objecten uit de natuur vormt het startpunt van deze serie. Stap voor stap wordt het project een vertelling van de gecompliceerde relatie die mensen hebben met de natuur. Ondanks dat ze elkaar nodig hebben om te overleven, lijkt de menselijke levensstijl de natuur en het milieu te negeren.

°1974, docent Campus C-mine

° 1995, alumnus Campus C-mine

antonkusters.com

a n a i s l e s y. c o m

M a t h i a s Ku y p e rs

hybride, beeldtaal, ontoereikendheid

Mathias Kuypers begint met stillevenfotografie, maar botst al snel op de grenzen en beperkingen van het medium fotografie zelf. “Een enkel beeld kan niet de wereld vatten die ik wil creëren”. Hij richt zich daarna op video en stop-motion, media die voor een ruimer beeld en een bredere ervaring zorgen. Als hybride kunstenaar tast hij de werelden van toegepaste en autonome kunsten af. Zo verbeeldt hij zijn narratief zonder te vervallen in tekstuele taligheid. Met 13MinFont stelt hij tekst in zijn huidige vorm in vraag. °1997, alumnus Campus C-mine

Esméralda Mer tens kosmos, surrealisme, onbekende

Message From The Source is een zoektocht naar mogelijk andere beschavingen en objecten. Waar komen wij als mens vandaan? Een onbekend object maakt een reis door de ruimte naar ons; het is een boodschapper van ver. Esmée Mertens combineert echte en fictieve werken en moedigt zo de ontdekking van het onbekende aan. Visueel vreemde voorwerpen en locaties zijn een leidraad voor haar werk. Door surrealistische of abstracte ideeën uit verschillende disciplines op te nemen, construeert Mertens omstandigheden waarin – zowel voor haarzelf als voor de toeschouwer – het vertrouwde onbekend wordt.

mathiaskuypers.com

°1996, student Campus C-mine esmeralda-emanuela.com

Emma Lammens momentopname, repetitief, proces

6 meter, 20 stroken, 2040 beelden probeert beweging vast te leggen door toe te geven aan de registratie van de statische camera. Emma Lammens ontleedt acties tot verschillende momentopnames waarbij de kijker zelf in beweging wordt gezet om het geheel te kunnen overschouwen. Haar machinale werkwijze zorgt voor een repetitieve beeldenstroom die een objectief onderzoek van de beweging toont. Het spel van patronen is een zoektocht naar het juiste ritme binnen het geheel. Het onderzoek is analytisch, maar niet pretentieus. Het werk is een voorlopig resultaat binnen een oneindig proces, net zoals stilstand de beweging voorafgaat en besluit. °1999, student Campus Gent

at e m m a l a m m e n s

A l e x a n d e r Ve r ke n s

vrijheid, mix, dagboek

Internet en sociale media veranderen onze houding tegenover fotografie. De huidige generatie groeit op met een fotolens in de hand, neemt de positie van fotograaf in en wisselt beelden uit. In dat licht stelt Alexander Verkens begrippen als context, auteurschap en medium in vraag door eigen, gekregen en gevonden beelden te combineren. Hij gebruikt compactcamera’s, technische camera’s en found-footage – een techniek die alledaagse beelden in een context plaatst zodat ze een nieuwe betekenis krijgen.Tre metri sopra il cielo is een beelddagboek van zeven jaar vrienden, thuis en reizen door Frankrijk, Spanje en Italië. Een Grand Tour met als kompas onze identiteit als Europeanen, vrijheid en de geschiedenis van het beeld. °1994, alumnus Campus Gent p a d l e t . c o m /A l e x 1 9 9 4 / x w p k 3 l b l h f y r

Anaïs Lesy

pauze, relatie, natuur

Remember how they told us never to look directly into the sun neemt de kijker mee op een reis langs

Hannah Moens donker, melancholisch, verdoofd

“Ik neem vrede met mijn duistere, melancholische kant want wanneer de nacht ons toekomt, huilen we allemaal.” Met Numb toont Hannah Moens het schaduwland achter haar eeuwige glimlach. Donkere beelden geven weer hoe haar innerlijke wereld er uitziet, zowel gisteren als vandaag en morgen.

Ondertussen verlangt ze in haar dromen naar pasteltinten en een zichtbare horizon. Moens wil dat toeschouwers zich herkennen in en vertrouwd voelen met de situaties, de emoties en de energie van haar foto’s; in die mate dat ze zich afvragen of ze naar een foto kijken van iemand die ze kennen. °1997, Campus Narafi

G len Poedts disconnectie, dialoog, gemoedstoestand

“Een plots gevoel van ontkoppeling brengt moeilijkheden met zich mee en dwingt je om met bepaalde vragen om te gaan. Alles wat je ooit dacht te willen of te weten, verandert in onzekerheid.”

In Time, All Flowers Bend Towards The Sun toont dit spanningsveld tussen de staat van de geest en de staat van zijn. De serie geeft zich over aan de eenzaamheid binnen het conflict en vertrouwt op het oncontroleerbare. Het werk van Glen Poedts kenmerkt zich door de correlatie tussen innerlijke emotie en de omgeving waarbij tijd, licht, onderwerp, natuur en objecten met elkaar botsen. De dialoog die dan naar boven komt, nodigt de kijker uit om stil te staan bij zijn eigen gemoedsstemming en deze in vraag te stellen.

hannah-moens.be

°1994, Campus Narafi glenpoedts.com

Zoë Par ton

reden, verbeelder, poëzie

Zoë Parton ziet zichzelf als verteller én verbeelder van fotografie als kunstvorm. Biografisch makkelijk achterhaalbare feiten zoals plaats, tijd en wijze en het hoe interesseren haar minder. Voor Parton is ‘het waarom’ de trigger; de zwaartekracht van een verhaal brengt ze met haar beelden naar voren. De selectie van elf foto’s uit haar reeks Ophelia zijn geïnspireerd op een vertaling van een gedicht van Arthur Rimbaud.

Op de zwarte kalme golfslag waar de sterren slapen drijft Ophelia op de bodem van mijn bewustzijn … °1991, alumnus Campus Narafi

Anna Püschel

imperfectie, mistig, toeval

De Duits-Franse fotografe Anna Püschel werkt met analoge en digitale fotografie maar ook met verschillende digitale technieken. Beschadigde beelden tonen de schoonheid van imperfectie. Ze ontstaan door ongelukjes in de donkere kamer, door lichtinval bij defecte camera’s maar evengoed door fouten in de digitale beeldbestanden of tijdens het omzettingsproces van bestand naar computer of printer. Püschel wijkt af van een klassieke beeldesthetiek en brengt de kijker zo terug in contact met het medium zelf en de vraag wat fotografie vandaag betekent.

zoeparton.com

° 1986, alumnus Campus C-mine annapueschel.art

Lo l a Pe r tows ky innerlijke, andere, afspiegeling

De mens onderhoudt een relatie van toe-eigening met zijn omgeving. Met fotografie, video en sculptuur, gaat Lola Pertowsky op detailniveau in op het idee dat ‘het andere’ impliciet aanwezig is, zowel in het levende als in het levenloze. Het andere verwijst naar de medemens, maar ook naar andere soorten, zoals dieren, planten en zelfs het artificiële.

Voor Ondersporen toont ze werk dat gericht is op een innerlijke wereld: thuis is de plek waar het individuele ritme overheerst, waar objecten intimiteit weerspiegelen en eindeloos worden herschikt, zonder op te houden een afspiegeling van de maatschappij te zijn. °1988, alumnus Campus Brussel Sint-Lukas. l o l a p e r t s ow s k y. c o m

I sa be l le Reynd e rs

ecologie, onderzoek, landschap

In haar project gaat Isabelle Reynders op zoek naar een nieuwe esthetiek, een nieuwe verhaalvertelling voor onderwerpen als ‘klimaatverandering’, ‘het antropoceen’ en de daaruit voorkomende ‘zesde massa-extinctie’. Voor de beelden trok Isabelle Reynders naar de jungles van Argentinië en Brazilië.

De beelden spreken tegen de demystificatie van de ‘natuur’. Ook de vergankelijkheid en de fragiliteit van de gebruikte materialen spreken zich uit over wat die nieuwe esthetiek zou kunnen zijn. °1995, Alumnus Campus C-Mine

at i s a b e l l e . r e y n d e r s

Ko b e R u y s e n mix, universele, projectie

Na de dood van zijn grootouders duikt Kobe Ruysen het familiearchief in. Wie waren ze? Wat laten we achter als we dood zijn? Waarom bewaren we zoveel foto’s van onszelf? In zijn zoektocht naar antwoorden plakt, mengt, knipt en hergroepeert hij beelden om een nieuwe betekenis te creëren. De oorspronkelijke intentie van het beeld verdwijnt voor een onbevangen invulling: het wereldlijk beeld, een wit blad dat de kijker invult met zijn herinneringen. De projectie van zijn leven op dat van een ander. Het persoonlijke wordt universeel. °1999, student Campus C-mine fa ce b o o k .co m /ko b e . r uyse n

Dries Segers

wetenschap, oncontroleerbaarheid, manipulatie Het fotografische beeld ontstaat door een gecontroleerde manipulatie van optische, technische en wetenschappelijke parameters. Dries Segers verkent de limieten en mogelijkheden van fotografie door in te zetten op oncontroleerbaarheid. Hij activeert de geschiedenis van het medium en transformeert dit naar een actueel profiel waar de uitdagingen eindeloos zijn. Zijn werk balanceert tussen abstracte en objectieve fotografie met licht, tijd en ruimte als primaire basiscomponenten. Segers laat wetenschap op een onconventionele manier toe en kijkt hoe het fotografisch proces hierdoor wordt overgenomen. °1990, docent Campus Brussel Sint-Lukas

Stefa n ie Scha ut

driessegers.com

paars, onderdrukking, reflectie

Stefanie Schaut vindt inspiratie in maar ervaart tegelijkertijd frustratie over de wereld waarin we leven.

We worden overspoeld door prikkels en vergeten onze identiteit en verhouding ten opzichte van de samenleving. Met haar fotografie zoekt ze deze grenzen op en aarzelt niet om ze te overschrijden. De reeks Extraspectral kleurt paars, in de psychologie een symbool voor de innerlijke wereld en mystiek.

Ondergrondse beelden zoals een grot en onderhuidse foto’s zoals een hersenscan confronteren de toeschouwer om zich naar binnen te keren en te reflecteren over het zijn. In Auto Cialo stelt ze via beeldspraak de onderdrukking door de mannelijke blik in vraag. Het fotografisch bewerkingsproces achteraf creëert een afstand van de realiteit die we ook herkennen in dit digitale tijdperk. Het noopt ons stil te staan bij wat we nu eigenlijk zien, iets waar we nauwelijks nog de tijd voor nemen.

Lieven Segers

humor, samenstelling, verandering

Lieven Segers verzamelt kleine momenten, verhalen en ontmoetingen uit zijn omgeving en brengt deze visuele bijzonderheden bij elkaar. Hij vertaalt dagelijkse situaties naar beelden op een kritische en humoristische manier; achter de soms hilarische werken schuilt de duistere kant van deze wereld. Hij analyseert, ontrafelt en maakt nieuwe samenstellingen volgens zijn eigen inzichten en perceptie. Explaining pictures to a dead Picasso toont een ontmoeting tussen Segers en Picasso in Malaga en verwijst naar de performance ‘Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt’ van de Duitse kunstenaar Joseph Beuys. De ongemakkelijke ontmoeting met een nogal stugge Picasso maakt duidelijk dat de wereld van de beelden veranderd is: beelden ontstaan op een andere manier en worden verschillend bekeken.

°1990, alumnus Campus C-mine stefanieschaut.berta.me

°1975, docent Campus C-mine lievensegers.be

A n n a b e l l a Schwa gte n collage, intuïtie, escapisme

Annabella Schwagten is een fotograaf en collagekunstenaar die woont en werkt in Brussel. In haar op collages gebaseerde praktijk versmelt ze intuïtie en onderbewustzijn. De uiteindelijke collage wordt een verbeelding die de schoonheid van het dagelijkse leven samenbrengt met haar eigen droomachtige ontsnapping. Door haar collagetechniek herschrijft ze de werkelijkheid die ze ziet. °1992, alumnus Campus Brussel Sint Lucas annabella-schwagten .com

Vincent Tillieux

zwart-wit, Neanderthaler, lichtspel

De serie Neanderland is het resultaat van een zoektocht naar historische lagen in het landschap.

De zwart-witbeelden zijn gemaakt op plaatsen waar de Neanderthaler verbleef. We herkennen gebouwen en landschappen maar de foto’s stralen toch bevreemding uit. Vincent Tillieux behaagt met een desolaat gevoel door een spel van licht en donker. °1977, docent Campus C-mine vincenttillieux.be

S i e b e Va e s

bipolariteit, besluiteloosheid, conflict

Zowel het persoonlijk leven als het werk van Siebe Vaes worden gekenmerkt door een tweestrijd. De bipolariteit in zijn familie, die van jongs af aan zijn leven beïnvloedde, karakteriseert zijn creaties.

Ook door voortdurend verschillende media zoals schilderkunst, fotografie en beeldhouwkunst te combineren, introduceert hij een spanningsveld, een soort conflictueuze besluiteloosheid in zijn werk. °2001, student Campus C-mine

at v a e s s i e b e

Ke v i n Va e s e n maatschappij, wisselwerking, wijk

Het spanningsveld tussen het ontastbare digitale en het tastbare fysieke is een terugkerende fascinatie van Kevin Vaesen. Als documentairefotograaf spitst hij zich toe op lokaal-maatschappelijke thema’s.

Identieke, haast perfect onderhouden bungalows in doodlopende straten in de wijk Meibosch in Genk doen denken aan Amerikaanse suburbs. De eerste indrukken over deze slaperige straten misleiden. Achter de gevels verbergt zich geen anonimiteit, er huist een uniek buurtgevoel, een sterke cohesie. Onder de nachtelijke gloed van de nabijgelegen zware industrie ervaart men hier zowel beklemming als bevrijding. ° 1982, student Campus C-mine kevi nva ese n . b e

Bastiaan van Aarle

documentaire, sociale kwesties, Rusland

In het verre oosten van Rusland is er een republiek, Jakoetië. Deze bestaat uitsluitend dankzij de ontdekking van diamanten. Het bedrijf dat de diamantmijnen leidt, Alrosa, exporteert ook intensief naar Antwerpen, België. Hanne is geïnteresseerd in het leven van de mijnwerkers en ondernam een fotografisch project over het bestaan in de stad Удачный waar de eerste Russische diamantafzetting werd gevonden. Удачный betekent ‘geluk’. De winter regeert er negen maanden van het jaar. Elke inwoner van deze monostad is verbonden door de aanwezigheid van de diamantmijn. °1995, alumnus Campus Narafi hannevanassche.com

S e p p e Va n c r a y w i n ke l

vriendschap, zwart-wit, utopie

Met analoge zwart-witbeelden creëert Seppe Vancraywinkel een filter die zijn droomwereld afschermt van de werkelijkheid. Kleuren staan te dicht bij de realiteit en veroorzaken onnodige afleiding.

Met Within the bubble of surroundings capteert Vancraywinkel de eeuwige jeugd, de speelsheid en de zin voor avontuur van zijn vrienden. Het alledaagse is gevlucht, er is alleen aandacht voor elkaar en de omgeving. De utopische beelden tonen het verlangen om te ontsnappen aan de drukte van de stad, waar alles veranderlijk en gemanipuleerd is.

Ze proberen redding te zoeken in de eenvoud en intimiteit van vriendschap.

lichtverandering, Ijsland, zon

In Ólafsfjörður, een vissersdorp gelegen in het noorden van IJsland, raakt de zon op 1 juli de horizon, om meteen daarna weer op te komen. De dagen erna zakt ze stelselmatig dieper tot de nachten terugkeren.

Bastiaan van Aarle capteert deze verandering van licht. Tijdens de maand juli nam hij elke dag een beeld op het donkerste moment van die dag, om 01.20 uur ’s nachts. Besneeuwde bergtoppen, rivieren die door valleien kronkelen, de zee die op de kliffen slaat en schapen die in de heuvels grazen; Ólafsfjörður en van Aarle laten zich leiden door het ritme van de zon. °1988, alumnus Campus Brussel Sint Lucas bastiaanvanaarle.be

H a n n e Va n A s s c h e

°1998, student Campus Brussel Sint-Lukas se p p eva n c ray w i n ke l .co m

M a a r t e n Va n den Boschhe

natuur, intimiteit, fictie

The Birds Know More is een poëtisch beeldverhaal over de zoektocht van Oskar, een man die in harmonie leeft met zijn omgeving. Wanneer tientallen bomen worden omvergeblazen, vraagt Oskar zich af welke mysterieuze kracht hierachter zit. In diverse observatoria probeert hij het onzichtbare te begrijpen en schrijft hierover naar zijn vriendin Nel. Maarten Van den Bossche zoekt in zijn series naar collectieve en individuele identiteiten waarbij hij zichzelf fictionaliseert en herdenkt.

Alleen in het landschap of op afgelegen plekken, verkent hij de intieme interacties met zijn natuurlijke omgeving. Zijn achtergrond in theater echoot duidelijk verder in zijn fotografisch werk. °1984, alumnus Campus Narafi maartenvandenbossche.com

relatie die we hebben met de natuur en meer bepaald door de positie die planten of dieren krijgen in ons dagelijks leven. Wat gebeurt er wanneer we onszelf eigenaar noemen van een boom of plant? We zijn als mens 100% afhankelijk van planten en toch nemen ze in ons interieur eerder een marginale positie van decoratie en verfrissing in. °1984, docent Campus Brussel Sint-Lukas

J ulie van d e r Va a r t lichaam, vervaging, tijd

Julie van der Vaart laat landschappen en lichamen steevast terugkeren in haar zwart-witreeksen. De factor tijd speelt telkens een grotere rol. Geïnspireerd door theorieën over non-lineaire tijd, astrofysica en kwantummechanica begint ze te experimenteren in de donkere kamer. Voor de serie Beyond Time bewerkt ze haar foto’s handmatig met chemicaliën, waardoor de lichamen lijken op te gaan in de kosmos: ze verschijnen en verdwijnen tegelijkertijd. Een foto is een afdruk van het verleden, maar blijft op deze manier eeuwig zweven in de imaginaire tijd. °1988, alumnus Campus C-mine julievandervaart.com

R u t h Va n h e r w e g e n

ontveld, hoop, spontaan

Met rauwe, mystieke fotografie brengt Ruth Vanherwegen het verhaal achter de uiterlijke schijn, het zichtbare achter het onzichtbare. Ophelia, gebaseerd op Shakespeares Hamlet en op het gedicht I’ll Rise van Maya Angelou, vertelt het verhaal van een jonge vrouw die tot waanzin is gedreven door hartzeer. Het verdriet om de moord op haar vader, gepleegd door haar geliefde Hamlet, maakt haar krankzinnig. Toch geven de beelden een hoopvolle vastberadenheid om boven moeilijkheden en ontmoediging uit te stijgen. Ze toont de fascinerende gebreken van de wereld en nodigt de toeschouwer uit tot een dans die refereert aan de spontaneïteit van het leven. °1992, student Campus C-mine ruthvanher wegen .mypor tfolio.com

S a r a h Va n M a r c ke

sa ra hva n m a rc ke .co m

planten, portret, domesticatie

In All the plants I Own focust Sarah Van Marcke op de domesticatie van planten. Een twintigtal kamerplanten uit haar appartement zijn de protagonisten, Van Marcke is de antropologe in haar eigen kleine natuurreservaat. Ze is gefascineerd door de verstoorde

S i n e Va n M e n x e l

negatieven, materialiteit, contactafdruk

Het fotografische apparaat en de analoge fotografie vormen de motor van Sine Van Menxels werk. De reeks Contactvellen vertrekt van de traditionele contactafdruk. Door de negatieven rechtstreeks op het fotopapier te leggen, krijg je een overzicht van alle gemaakte foto’s, meestal om het ‘beste’ beeld te selecteren. Maar Van Menxel draait het om: de niet-geselecteerde, vergeten negatieven ruilen hun verborgen archiefbestaan in voor een tentoonstellingscontext.

Wat je precies ziet, is van ondergeschikt belang. Door als kijker afwisselend afstand te nemen en dichterbij te komen, wordt duidelijk dat de materialiteit van de beelden het onderwerp vormt. De aanraking tussen negatief en papier zorgt voor een zintuiglijke ervaring en een tastbare omgang met beelden; iets wat door de vergedreven digitale beeldcultuur een zeldzaamheid dreigt te worden. °1988, docent Campus Brussel Sint-Lucas sinevanmenxel.be

S t e y n Va n R o e y

performance, registratie, krijt

Steyn Van Roey verkent in zijn werken de onderlinge relatie tussen verschillende media. Voor deze expo maakt hij in de tentoonstellingsruimte een rechthoek in krijt, registreert het productieproces en laat zijn statief en camera staan. Het werk vormt zo een overblijfsel van een performance en is nooit af.

Dankzij de registratie blijft het ook na de expositie voortbestaan als onderdeel van een nieuwe installatie.

Na de eerste realisatiefase omvat het werk, buiten een rechthoek in krijt, ook editie 210 van het tijdschrift ‘De Witte Raaf’. De krant dient als afplaktape en helpt om de afmetingen te bepalen. Deze sporen van actie blijven in de ruimte aanwezig. “Steyn was hier.” Het werk is daarvan een getuige, net zoals een foto. ° 1999, student Campus Brussel Sint-Lucas

at s t e y n v r

M i l e n a Ve r g a r a Santiago

landschap, subjectief, dissonantie

Milena Vergara Santiago focust in haar foto’s, kunstenaarsboeken en films op het onvermogen van communicatie om de realiteit weer te geven, op de poging tot dialoog, op dissonantie tussen vorm en inhoud en op de disfuncties van de taal. Het gebrek aan duidelijke referenties zijn sleutelelementen in haar werk. Ze verkent het begrip ‘landschap’ op een nostalgische manier: ze ontwikkelt vormen die geen logische criteria volgen, maar gebaseerd zijn op subjectieve associaties & vormelijke parallellen.

Zo openen deze vormelijke gelijkenissen een unieke poëtische ader die de toeschouwer aanzetten tot het maken van nieuwe persoonlijke verbindingen. Er ontstaan meerlagige beelden waarin de kwetsbaarheid en instabiliteit van onze, schijnbaar zekere, werkelijkheid in vraag worden gesteld. °1993, alumnus Campus Gent v e r g a r a s a n t i a g o .w i x s i t e . c o m /m y s i t e

N i c k Ve r h a e g h e

droomwereld, solarisatie, planten

Nick Verhaeghe inspireert zich op Freuds driedelige droomwereld. In het derde deel van zijn project, Displacement, analyseert hij de letterlijke droom door op zoek te gaan naar zijn persoonlijke droomflarden tijdens een periode van verandering en begrenzing.

Door de negatieven en niet de print te solariseren – een effect van toonomkering bij sterke overbelichting – accentueert Verhaeghe deze droomflarden. Hij versterkt de reeks door de beelden te ontwikkelen met planten, hier cannabinoïden waarvan al eeuwen gezegd wordt dat ze de nachtrust verbeteren. Deze combinatie van technieken en facetten zorgt voor de juiste droomdimensie van de beelden. ° 1991, alumnus Campus Narafi nickverhaeghe.be

R e m i Ve r s t r a e t e

verzameling – objecten – ruimte

Remi Verstraete stapt, tekent, meet, fotografeert, wacht en kijkt. Hij vindt ruimte, middelpunten, bergen, openingen, licht, woorden, bewegingen …

Een groeiende verzameling die materiaal levert voor installaties die inhaken op en zich verweven met de ruimte waarin ze getoond worden. °1988, alumnus Campus Gent remiverstraete.be

L a v i n i a Wo u t e r s landschap, reflectie, locatie

Lavinia Wouters’ werk reflecteert over maatschappelijke thema’s. Ze onderzoekt de beeldvorming rond landschapsfotografie en onze geconditioneerde, gefragmenteerde blik. Het landschap draagt een geschiedenis in zich mee en dient als metafoor voor vragen over realiteit en verbeelding, objectiviteit en subjectiviteit, migratie en grenzen, mentale en fysieke ruimte ... De kijker wordt mentaal uitgedaagd doordat ze ook de omstandigheden en de menselijke condities die verbonden zijn aan locaties, fotografeert. °1976, docent Campus C-mine. laviniawouters.be