LOUISIANA LITERATURE 20--23 AUG 2026
PROGRAM
Meet the authors from the past 14 festivals in podcast and video Find us on YouTube or channel.louisiana.dk
Tomomi Adachi • Chimamanda Ngozi Adichie • César Aira • Svetlana Alexievich • Alaa Al-Aswany • Ibrahim al-Koni Laurie Anderson • Johannes Anyuru • Margaret Atwood • Paul Auster • Adonis • Claire-Louise Bennett • Caroline Bergvall • Natasha Brown • Linda Boström Knausgård • Anne Carson • CAConrad • Teju Cole • Robert Crumb • Lydia Davis • Hernan Diaz • Junot Díaz • Kiran Desai • Kerstin Ekman • Álvaro Enrigue • Mariana Enriquez • Hans Magnus Enzensberger • Tomas Espedal • Jeffrey Eugenides • Bernardine Evaristo • Matias Faldbakken • Richard Flanagan Jonathan Safran Foer • Richard Ford • Jonas Gardell • Roxane Gay • Ia Genberg • Charlotte Gneuss • Kenneth Goldsmith • Georgi Gospodinov • Günter Grass • Olga Grjasnowa • Beate Grimsrud • Lauren Groff • Einar Már Guðmundsson • Abdulrazak Gurnah • Tessa Hadley • Lisa Halliday • Mohsin Hamid • Isabella Hammad • Samantha Harvey • Seán Hewitt • Vigdis Hjorth • Alan Hollinghurst • Michel Houellebecq • Siri Hustvedt • Jenny Hval • Friða Ísberg • Hiromi Itō • Tahar Ben Jelloun • Erica Jong • Daniel Kehlmann • Jonas Hassen Khemiri • Jamaica Kincaid Jan Kjærstad • Karl Ove Knausgård • László Krasznahorkai • Chris Kraus • Nicole Krauss • Niviaq Korneliussen Rachel Kushner • Benjamín Labatut • Nick Laird • Waciny Laredj • Ben Lerner • Deborah Levy • Yan Lianke • Zülfü Livaneli • Oliver Lovrenski • Valeria Luiselli • Benjamín Labatut • Mazen Maarouf • Claudio Magris • Henning Mankell Javier Marías • Hisham Matar • Imbolo Mbue • James McBride • Colum McCann • Ian McEwan • Eva Menasse Philipp Meyer • David Mitchell • Lorrie Moore • Sayaka Murata • Eileen Myles • Herta Müller • Maggie Nelson • Péter Nádas • Guadalupe Nettel • Joyce Carol Oates • Chigozie Obioma • Jenny Offill • Ben Okri • Sofi Oksanen • Auður Ava Ólafsdóttir • Pola Oloixarac • Michael Ondaatje • Leonardo Padura • Shahrnush Parsipur • Torrey Peters • Per Petterson • Max Porter • Alana S. Portero • Koleka Putuma • Claudia Rankine • Cia Rinne • Sally Rooney • Steve Roggenbuck • Judith Schalansky • Rike Scheffler • Alex Schulman • Tone Schunnesson • Samanta Schweblin • Taiye Selasi • Clemens Setz • Elif Shafak • Adania Shibli • Gary Shteyngart • Danez Smith • Ali Smith • Patti Smith • Zadie Smith • Sjón • Wole Soyinka • Domenico Starnone • Jón Kalman Stefánsson • Maria Stepanova • Sara Stridsberg Yoko Tawada • Ngũgĩ wa Thiong’o • Carl Frode Tiller • Colm Tóibín • Olga Tokarczuk • Linn Ullmann • David Vann Delphine de Vigan • Ocean Vuong • Anne Waldman • Peter Waterhouse • Herbjørg Wassmo • Colson Whitehead Carl-Henning Wijkmark • Kjell Westö • Lina Wolff • Nell Zink • Gunnhild Øyehaug Ugo Rondinone, I Don't Live Here Anymore, 1999. C-Print, plexiglass, Alucobond Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber Zurich
Litteraturen har spillet en rolle på Louisiana lige siden museets grundlæggelse i 1958. Louisianas oprindelige idé var at være et mødested for mange kunstarter med henblik på at kunne forstå den tid, vi lever i – med både sanser, følelser og intellekt. Opgaven eller udfordringen er ikke blevet mindre med årene; verden omkring os er i opbrud og sammenbrud. Kunsten har en uforlignelig evne til at skærpe vores blik, hvad enten vi ser frem eller tilbage. Og det har vi brug for.
Meet the authors • from Siden 2010 museets litteraturfestival – Louisiana Literature – samlet thehar past • 14årlige festivals • in forfattere fra hele verden dage• i Humlebæk. Mødet mellem læser og podcast • andi fire video • forfatter gennem oplæsning, interview og samtale står i centrum i disse dage, Find us on YouTube or • og det er med taknemmelighed, at vi lægger hus til. Et hus, som er fuld af • og dermed udgør en stor klangbund kunst ogchannel.louisiana.dk kunstnerisk erfaring allerede for det talte ord, for fantasi og iagttagelse i litterær form. I år har vi inviteret forfattere fra Indien, Italien, Ungarn, Schweiz, Frankrig, England, Norge, Bulgarien, USA, Canada, Skotland og Sverige, og vi byder dem, såvel som de danske forfattere og vores gæster, velkommen til Louisiana Literature 2026.
Literature has played a role at Louisiana ever since the museum’s founding in 1958. The original idea behind Louisiana was for it to be a meeting place for many art forms with a view to understanding – through our senses, emotions and intellect – the times we live in. This mission has not diminished over the years; the world around us is in a state of upheaval and collapse. Art has an unparalleled ability to focus our gaze, whether we are looking forward or back – and this is what we need right now. Since 2010, Louisiana Literature, the museum’s annual literature festival, has gathered authors from all over the world for four days in Humlebæk. Face-toface meetings between authors and readers, through readings, interviews and conversations, are at the heart of these days. It is with gratitude that we host these encounters at the museum, where art and artistic experience resonate with the spoken word and with the imagination and observation expressed in literary form. This year we have invited authors from India, Italy, Hungary, Switzerland, France, England, Norway, Bulgaria, the United States, Canada, Scotland and Sweden. We welcome them, as well as the Danish authors and museum guests, to Louisiana Literature 2026.
Poul Erik Tøjner Direktør / Director
Med støtte fra / With support from:
Christian Lund Festivalleder / Festival Director
Torsdag Thursday 20 August
Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00 Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
Koncertsalen Concert Hall
Parkscenen Park Stage
Villascenen Villa Stage
(Indendørs / Indoors)
16.30-17.30 Nelio Biedermann Interviewer: Emma Holten Reader: Casper Kjær Jensen (English)
17.45-18.45 Oplæsning/Reading David Szalay Douglas Stuart Katie Kitamura Elizabeth Strout
(English)
19.30-20.30 Kiran Desai Interviewer: Lotte Folke Kaarsholm (English)
18.00-19.30 Debutanterne Nana Fatou Feline Kamber Rosalinde Mynster Interviewer: Lucia Odoom
20.00-21.00 Kae Tempest Interviewer: Caspar Eric
17.30-18.30 Ulrikke Bak og Runa Lily Luth i samtale. Moderator: Amalie Langballe
19.00-20.00 Sigrid Adamsson og Caroline Albertine Minor i samtale. Moderator: Bodil Skovgaard Nielsen
(English)
21.00-21.40 Koncert: Sara Flindt Koncert Concert FOTO: MARTIN BUBANDT
Melodisk eftertænksomhed ”Navnet er Hempler/ med fornavnet Claus/ Jeg trives bedst i en syndflod/ af stående applaus,” lød det på croonerens hyldede danske album Kuffert fuld af mursten (2019). De bittersøde tekster fortsætter i Ordensduks i Ingenmandsland fra dette forår, som igen fik musikanmelderne op af stolene, med sange om vemod, dødsangst og om at se verden med en særlig sensibilitet iblandet ironisk refleksion. Oplev Claus Hemplers stærke vokal, når han giver solokoncert med sin guitar. Villascenen fredag 21.15
Melodic Contemplation On his acclaimed album Kuffert fuld af mursten (2019), the crooner established himself as a distinctive voice, balancing vulnerability, wit, and sharp observasion. The bittersweet lyrics continue in Ordensduks i Ingenmandsland (2026), whose songs about melancholy, fear of death, and seeing the world with a special sensibility served with a side of ironic reflection had music critics out of their seats once again. Experience the powerful vocals of Claus Hempler, performing solo with his guitar. Villa Stage Friday 21:15
Fredag Friday 21 August
Museet er åbent til kl. 22.00. (Bemærk: Søhaven er åben til 23.00) The museum closes at 22:00. (The Lake Garden closes at 23:00) Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
Koncertsalen Concert Hall
Parkscenen Park Stage
Villascenen Villa Stage
(Indendørs / Indoors)
(Indendørs / Indoors)
12.00-13.00 Dag Johan Haugerud Interviewer: Caroline Albertine Minor
12.30-13.30 Elizabeth Strout Interviewer: Synne Rifbjerg
14.00-15.00 Katie Kitamura Interviewer: Sigrid Adamsson
14.00-15.00 Lina Wolff Interviewer: Asta Olivia Nordenhof
(English)
(Dansk/norsk)
(English)
16.00-17.00 David Szalay Interviewer: Kathrine Tschemerinsky
(Dansk/svensk)
15.30-16.30 Leïla Slimani Interviewer: Marc-Christoph Wagner. Reader: Özlem Saglanmak (English)
(English)
18.00-19.00 Performance Anne Carson
Calle-scenen Calle Stage
17.30-18.30 Douglas Stuart Interviewer: Synne Rifbjerg (English)
(English)
19.00-19.30 Performance: Tanya Tagaq 20.00-21.00 Siri Hustvedt Interviewer: Anna Raaby Ravn (English)
13.00-14.00 Christel Wiinblad Interviewer: Kamilla Löfström
14.30-15.30 Antonio Scurati Interviewer: Merete Pryds Helle Reader: Lars Mikkelsen (English)
16.30-17.30 Dean Butt og Andrzej Tichý i samtale Moderator: Kamilla Löfström (Dansk/svensk)
18.00-19.00 Transmission from the Concert Hall
14.30-14.55: Inger Smærup Sørensen læser op. 15.00-15.25: Thomas Boberg læser op. 15.30-15.55: Ulrikke Bak læser op. 16.00-16.25: Majse Aymo-Boot læser op. 16.30-16.55: Janus Kodal læser op. 17.00-17.25: Maria Hesselager læser op. 17.30-18.00 Antonio Scurati Performance with musician Emil Palme (English)
(English)
Søhaven The Lake Garden
19.15-20.15 Vincenzo Latronico Interviewer: Mikkel Rosengaard. Reader: Simon Bennebjerg
18.00-23.00: Oplæsning og performance. Mere information på de næste sider / Readings and performances. More info in upcoming pages
(English)
21.15-22.00 Koncert: Claus Hempler
Lørdag Saturday 22 August
Museet er åbent til kl. 19.00 The museum closes at 19:00 Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
Koncertsalen Concert Hall
Parkscenen Park Stage
Villascenen Villa Stage
(Indendørs / Indoors)
Calle-scenen Calle Stage (Indendørs / Indoors)
12.00-13.00 Jens Smærup Sørensen og Inger Smærup Sørensen i samtale. Moderator: Hanne-Vibeke Holst
12.30-13.30 Dag Johan Haugerud og Tine Høeg i samtale Moderator: Felix Thorsen Katzenelson
12.00-12.45 For børn: Lille Tut på eventyr med Sille Grønberg & Palle Windfeldt
(Dansk/norsk)
14.00-15.00 Katie Kitamura & Vincenzo Latronico Moderator: Gyrith Ravn (English)
13.30-14.30 Performance: Babak Vakili
14.30-15.30 Kiran Desai & Leïla Slimani Moderator: Lotte Folke Kaarsholm (English)
16.00-17.00 Peder Frederik Jensen og Niels Krause-Kjær i samtale. Moderator: Jes Stein Pedersen
17.45-18.45 Rasmus Daugbjerg og Jesper Wung-Sung i samtale. Moderator: Nanna DamsgaardLarsen For børn Children
16.00-17.00. Georgi Gospodinov Interviewer: Kim Skotte Reader: Lars Ranthe (English)
17.30-18.30 Elizabeth Strout & Douglas Stuart Moderator: Synne Rifbjerg (English)
15.00-16.00 Maria Hesselager og Christina Hesselholdt i samtale. Moderator: Tue Andersen Nexø
16.30-17.30 Performance: Kamilla Hega Holst og Johan Klint Sandberg
17.45-18.45 Performance: Ursula Andkjær Olsen og Sophia Kalkau
Lille Tut som teaterkoncert Tut og Gato hjælper den lille frø i mosen, besøger edderkoppen i æbletræet og følger den lille fugleunge, der skal lære at flyve. På scenen står musikerne Sille og Palle – og nissen. Villascenen lørdag 12.00
14.00-14.25: Morten Chemnitz læser op. 14.30-14.55: Majse Aymo-Boot læser op. 15.00-15.25: René Jean Jensen læser op. 15.30-15.55: Sigrid Adamsson læser op. 16.00-16.25: Dean Butt læser op. 16.30-16.55: Mikkel Rosengaard læser op. 17.00-17.25: Nanna Storr-Hansen læser op.
Lille Tut: A Theatre Concert Tut and Gato help the little frog in the marsh, visit the spider in the apple tree and follow the little baby bird as it learns to fly. On stage are the musicians Sille and Palle – and the elf. Villa Stage Saturday 12:00
Søndag Sunday 23 August
Museet er åbent til kl. 18.00 The museum closes at 18:00 Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
Koncertsalen Concert Hall
Parkscenen Park Stage
Villascenen Villa Stage
Calle-scenen Calle Stage (Indendørs / Indoors)
(Indendørs / Indoors)
12.30-13.30 Nelio Biedermann & David Szalay Moderator: Kathrine Tschemerinsky
12.00-13.00 Kim Leine Interviewer: Erik Skyum-Nielsen
(English)
13.30-14.30 Georgi Gospodinov & Siri Hustvedt Moderator: Kim Skotte
(English)
14.30-15.30 Kathrine Nedrejord Interviewer: Gyrith Ravn DESVÆRRE AFLYST
16.30-17.30 Iben Mondrup og Kristina Stoltz i samtale. Moderator: Klara Hegnet
14.00-15.00 Tanya Tagaq Interviewer: Christian Lund (English)
16.00-17.00 Søren Ulrik Thomsen Interviewer: Line Knutzon
15.30-16.00 Performance: Signe Gjessing med Kresten Osgood
13.30-13.55: Kristina Stoltz læser op. 14.00-14.25: Janus Kodal læser op. 14.30-14.55: Mikkel Rosengaard læser op. 15.00-15.25: Iben Mondrup læser op. 15.30-15.55: Thomas Boberg læser op.
16.45-17.45 Maja Lucas Interviewer: Mikael Bertelsen
FOTO: RASMUS QUISTGAARD / LOUISIANA CHANNEL
Poetiske ørehængere Søren Ulrik Thomsen har nået et stort publikum med sine digte og essays, hvoraf flere har klassikerstatus. I anledning af sin 70-årsdag udgav han i foråret et udvalg af sine digte, som vidner om et lakonisk, rytmisk og sanseligt forfatterskab, og om en humor, der med årene er blevet endnu tydeligere: ”sandheden har jeg i øvrigt overladt de unge:/ For mig er det tilstrækkeligt/ at sige tingene som de er.” Thomsen interviewes af en af sine fans, dramatiker og forfatter Line Knutzon. Parkscenen søndag 16.00
Poetic Bangers
Søren Ulrik Thomsen has reached a wide audience with his essays and poems, many of which are considered classics. To mark his 70th birthday this spring, he released a selection of his best poems, showcasing a laconic, rhythmic, and sensory body of work, as well as a sense of humor that has become even more pronounced over the years. Thomsen is interviewed on stage by one of his many fans, playwright and fellow author Line Knutzon. Park Stage Sunday 16:00
MAGI I SØHAVEN Magic in the Lake Garden Fredag / Friday 21 August 18:00-23:00
18:00 Olga Ravn 18:30 Lasse Raagaard & Sørine Skinnebach 1 8 : 5 5 René Jean Jensen 1 9 : 1 5 Shadi Angelina Bazeghi & Sophie Dupont 19:40 Simona Vencko Tayanna DESVÆRRE AFLYST 2 0 : 1 5 Rasmus Daugbjerg & Yngel 20:40 Nanna Storr-Hansen 2 1 : 0 5 Lasse Dyrholm & Raymonde Gaunoux 2 1 : 3 5 Zahna Siham Benamor 2 2 : 1 0 Anne Carson & Ben Whishaw 22:40 Andrzej Tichý & K-Sluggah
-H A
HF AR
Midsommergruppen Olga Ravn (f. 1986) gennemfører årlige folkemagiske ritualer. Denne aften giver hun publikum indblik i, hvordan man i en kontinuerlig lytten kan nærme sig folkemagien og dens ritualer. At give slip Til tonerne af Sørine Skinnebachs violin læser Lasse Raagaard (f. 1994) fra romanen Slip, en fortælling om at opløse afstanden mellem liv og død og grænsen mellem bevidstheder. Tabet af en ven René Jean Jensen (f. 1971) læser fra romanen Den anden, den tredje, mig. ”Føler mig på denne dag ved hans grav som en efterladt klovn.” Optræder også på Calle-scenen lørdag 15.00. Tidslige transformationer Forfatter og oversætter Shadi Angelina Bazeghi (f. 1974) skaber sammen med kunstner Sophie Dupont en performativ vandring gennem den store iranske digter Forugh Farrokhzads (1934-1967) forfatterskab. ”Jeg lyser, når jeg vil.” DESVÆRRE AFLYST Digter og Prinsesse fra Blokken Simona Vencko Tayanna (f. 2000) læser fra debutdigtsamlingen Smerterig. ”Det er ikke, fordi jeg vil kradse af, men jeg har lyst til at flyve op til min Nat. Det mørke, det bløde, det eneste.” Syngende sten Rasmus Daugbjergs (f. 1993) folkeeventyrlige tekster og bandet Yngels organiske lyde krydsbestøves i en dyster og øm koncert. Daugbjerg optræder også i Koncertsalen lørdag 17.45.
N SO CA R
RH LASSE DY
OLM
NE
D
AN
AR
UG
A AG
NAN
SS LA
A ER
NA S TOR R
RO
KH
VN RA
FO R
GA OL
ZA
D
NSE
N
Magi i Søhaven
Naturens skjulte kræfter ”På et tidspunkt vil en anden form for liv tage over. Det vil ikke længere være en fordel at være menneske.” Nanna Storr-Hansen (f. 1991) læser fra sin roman Græsenke, om en kvinde, der søger ned mod åen, hvor et magtfuldt væsen trækker hende til sig. Optræder også på Calle-scenen lørdag 17.00. Transitioner Digter Lasse Dyrholm (f. 1986) og musiker Raymonde Gaunoux skaber en performance med oplæsning fra samlingen Supersoaker og sange fra EP’en Transitions. De hopper ind og ud ad værkerne, mens stemmer fra før og nu blandes sammen på ny. Havet i midten af huset er Gud Inspireret af islamisk arkitektur, hvor haven udgør husets hjerte, inviterer Zahna Siham Benamor (f. 1988) til en kollektiv recitation, et poetisk kor, hvor det danske sprog gifter sig med algerisk poesi. Anne Carson & Ben Whishaw Skuespiller Ben Whishaw læser fra sit idol Derek Jarmans Modern Nature og joiner Anne Carson (f. 1950), der læser fra et udvalg af sine egne værker. Begge optræder også i Koncertsalen fredag 18.00. (På engelsk) De flygtendes Europa Den svensk-tjekkiske forfatter Andrzej Tichý (f. 1978) læser fra Begivenhedsbogen, mens hiphop-producer K-Sluggah sampler musik til de flerstemmige fortællinger om en eksplosiv virkelighed. Tichý optræder også på Villascenen fredag 16.30.
Magic in the Lake Garden
DR
AN
A
R ND
JT
HÝ
I AN
IC
AD
ZE
SH
ZEJ
TIC
HÝ
GE
ZAHNA
A
LIN
SIHAM
AB AZ
EG H
I
BENAM
OR
N NA YAN SIMOCKO TA VEN
RENÉ JEAN JENSEN
RASM
US DA UGBJE
RG
The Midsummer Group Olga Ravn performs annual folk magic rituals. This evening she invites the audience to approach folk magic and its rituals through continuous listening.
Nature’s Hidden Forces Nanna Storr-Hansen reads in Danish from her novel Græsenke, about a woman who makes her way down to the stream, where a powerful creature draws her toward it.
Letting Go To the tones of Sørine Skinnebach’s violin, Lasse Raagaard reads in Danish from the novel Slip, a story about bridging the gap between life and death and the boundary between states of consciousness.
Transitions Lasse Dyrholm and Raymonde Gaunoux create a performance featuring readings from the poetry collection Supersoaker and songs from the EP Transitions.
The Loss of a Friend “Standing here at his grave today, I feel like a clown left behind.” René Jean Jensen reads in Danish from the novel Den anden, den tredje, mig (The Second, the Third, Me). Temporal Transformations Author and translator Shadi Angelina Bazeghi and artist Sophie Dupont create a performative journey through the works of the great Iranian poet Forugh Farrokhzad (1934-1967). “I shine when I want to.” CANCELLED Poet Simona Vencko Tayanna reads in Danish from her debut collection Smerterig (Full of Pain). “It’s not that I want to sign off, but I feel like flying up to my Night. The darkness, the softness, the only thing.” Singing stones Rasmus Daugbjerg’s folk-fairy-tale-inspired lyrics and the organic soundscapes of the band Yngel come together in a concert that is both somber and tender, telling tales of trolls, kings, moons, and wolves.
The Garden in the Center of the House is God Zahna Siham Benamor invites the audience to a collective recitation, a poetic choir, where The Danish language marries Algerian poetry. Anne Carson & Ben Whishaw Readings from Derek Jarman's Modern Nature and Anne Carson's writings. (Event in English) Refugees' Europe Swedish-Czech author Andrzej Tichý reads from Händelsesboken (The Book of Events), while hip-hop producer K-Sluggah samples music to accompany the polyphonic narratives of an explosive reality. I Søhaven er der siddepladser i og uden for teltet. Adgang til teltet i Søhaven kan ske via trappe ved udgangen fra Nordfløjen. Bemærk, at denne adgang ikke kan benyttes af kørestolsbrugere og dårligt gående. Som alternativ kan elevator i Børnehuset benyttes, men bemærk, at der også her er en udendørs trappe. Mad og drikke kan købes i Søhaven. In the Lake Garden, seating inside and outside the tent is available on a first-come, first-served basis. The Lake Garden is reached via stairs from the exit in the glass passage of the North Wing. Please note that the stairs to the Lake Garden are steep and not suited for people with limited mobility. It is possible to reach the Lake Garden by using the elevator in the Children’s Wing, but please note that the last part of this route also involves stairs. Food and beverages can be purchased.
Oplev også More events FOTO: MATHIAS NYHOLM
FOTO: JEFF BROWN
FOTO: SARA GALBIATI
Forvandlingskraft Røds selvbiografi Efter migrationen Transformationsmanualen og Ligesom de gamle grækere Babak Vakili (f. 1986) er rapper, Æsken med forvandlinger er udforsker Anne Carson (f. 1950) manuskriptforfatter og skaber digter Ursula Andkjær Olsen temaer som sorg, retfærdigaf børnebogsserien om Anas (f. 1970) og billedkunstner Sophia hed, længsel og fortvivlelse i sit Hashim. Han står bag den prisKalkaus dobbeltværk om at ska- forfatterskab. Hun skriver i dialog vindende podcastserie Generabe mobilisering og radikalisering med kulturhistorien og filosofien tionen og er aktuel med La Mif i en krisetid. På scenen inddrages med en poetisk stemme, der er – slang for familie – om Bobby, publikum i en fælles læsning af hendes helt egen – skrøbelig og der snart skal være far og derfor digte, eventyr og billedkort, en lærd, vittig og elegant. Sammen går på jagt efter sine iranske omprogrammering af tankemed skuespiller Ben Whishaw, rødder. Hvad giver man videre, baner og handlemønstre og en musiker Kjartan Sveinsson, kunst- når man har kulturarvsforvirring bevægelse ud af billedløshed ner Robert Currie og et vokalkor og tilknytningsbøvl i bagagen? og handlingslammelse. ”verden vil Carson skabe en performance Med en lydmosaik af rap, samhænger i sine guldbånd i// mikro- over Røds selvbiografi, hendes taler og reportage skaber Vakili kosmos// nøglen i nøgleboksen/ berømte versroman fra 1998 en vedkommende fortælling om bag hjertet// ALLE har koden”. om det røde monster Geryon. kærlighed, arv og identitet. Villascenen lørdag 17.45
Koncertsalen fredag 18.00
Villascenen lørdag 13.30
The Power of Transformation Transformationsmanualen (Transformation Manual) and Æsken med forvandlinger (Box of Transformations) make up poet Ursula Andkjær Olsen and visual artist Sophia Kalkaus’s two-part work on creating mobilisation and radicalisation in a time of crisis. On stage, they will engage the audience in a reading of poems, fairy tales and picture cards, a reprogramming of thought processes and patterns of behaviour, and a movement away from visual poverty and paralysis.
Autobiography of Red Like the ancient Greeks, Carson explores themes of sorrow, justice, longing, and despair. She writes in conversation with cultural history and philosophy, in a poetic voice that is uniquely her own – fragile and erudite, witty and elegant. Accompanied by actor Ben Whishaw, musician Kjartan Sveinsson, artist Robert Currie and a choir of vocalists, Carson will transform her masterpiece about the red monster Geryon, Autobiography of Red (1998), into a performance to illuminate the work anew.
After Migration Babak Vakili is a rapper, screenwriter and author of the children’s book series about Anas Hashim. He created the award-winning podcast series Generationen and this spring presented La Mif –slang for “family” – about Bobby, who is about to become a father and sets out to explore his Iranian roots. What do you pass on when cultural confusion is part of your inheritance? Through a sonic mosaic of rap, conversations and reportage, Vakili crafts a story about love, heritage, and identity.
Villa Stage Saturday 17:45
Concert Hall Friday 18:00
Villa Stage Saturday 13:30
FOTO: SEBASTIAN BUZZALINO
FOTO: LES KANER
FOTO: KATRINE NORR
Sproget kan mærkes Musiker og sangskriver Sara Flindt (f. 1996), der har dysleksi, undersøger sproget som noget, der skal mærkes, snarere end mestres. Hun har skabt intuitive, udtryksfulde sanguniverser som den ene halvdel af duoen slóra (IS/DK) og til den polske komponist Szymon Wójciks when you rub your eyes, you see things you can’t describe (2026). Flindt opfører en koncert for klaver og sang, der finder sted mellem komposition og improvisation, hvor publikum inviteres til at lytte på nye måder.
Uregerligt roadtrip ”Flintrende og frygtløst, inderligt og postyrligt” er Kamilla Hega Holsts (f. 1973) roadtrip i romanform, C, blevet kaldt. Gennem den amerikanske ørken i en slidt autocamper forsøger Kat at redde sin teenagesøn, der efter mange år med angst, mistrivsel og skoleskift står i gæld til nogle pushere på Staden. Eksperimenterende teaterinstruktør Johan Klint Sandberg iscenesætter med et lille hold af skuespillere en performativ dramatisering af romanens hæsblæsende, ængstelige og rå replikker.
Visionær urlyd Tanya Tagaq (f. 1975) kommer fra Nunavut i canadisk Arktis og er internationalt anerkendt for sin musik, der forener et moderne lydbillede med traditionel strubesang. Hun har samarbejdet med Björk, skrevet musik til tv-serien True Detective og er aktuel med albummet Saputjiji. Fredag kan publikum opleve hendes stemme buldre dybt indefra i et originalt poetisk udtryk. Søndag præsenterer hun sin kritikerroste roman Split Tooth, der skildrer en ung inuk-kvindes vej til voksenlivet.
Language to be Felt Musician and songwriter Sara Flindt, who is dyslexic, explores language as something to be felt rather than mastered. She has created intuitive, expressive musical worlds as one half of the duo slóra (IS/DK) and, most recently, for Polish composer Szymon Wójcik’s when you rub your eyes, you see things you can’t describe (2026). Flindt presents a concert for piano and vocals that exists somewhere between composition and improvisation, inviting the audience to listen in new ways.
A Desperate Roadtrip “Sparkling and fearless, heartfelt and chaotic” is how Kamilla Hega Holst’s road trip novel, C, has been described. Driving through the American desert in a beat-up RV, Kat tries to save her teenage son, who, after years of anxiety, unhappiness, and changing schools, has fallen into debt with drug dealers. Experimental theatre director Johan Klint Sandberg stages a performative dramatization of the novel’s fast-paced, anxious, and raw dialogue with a small team of actors.
Visionary Ancient Sounds Hailing from Nunavut in the Canadian Arctic, Tanya Tagaq is celebrated for blending contemporary soundscapes with traditional throat singing. She has collaborated with Björk, composed music for the TV series True Detective, and recently released the album Saputjiji. On Friday, audiences can experience her deeply resonant voice in an original performance. On Sunday, she will present her acclaimed novel Split Tooth, a coming of age story about an Inuk woman.
Villascenen torsdag 21.00
Villa Stage Thursday at 21:00
Villascenen lørdag 16.30
Villa Stage Saturday at 16:30
Parkscenen fredag 19.00 & Villascenen søndag 14.00
Park Stage Friday 19:00 & Villa Stage Sunday 14:00
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: CAROLINA AHRENKIEL
Sigrid Adamsson, 1994 (DK) ”Vi kan ikke sige noget om, at det er vidunderligt at være levende, men vi ser ind på dem, der, hvor de er levende, varme og sammen, vi ser alt det, de kan, fordi blodet strømmer.” Adamsson debuterede i starten af året med Skyerne, der er blevet solgt til udgivelse i ni lande. Fortælleren er et kollektivt ”vi”, der betragter og beretter om to tætte veninder, A og O. De kalder hinanden ”SKAT” og deler både ekstaser, tvivl og sorger. Men O forsvinder ind i en depression, hvor A ikke længere kan nå hende. ”Virtuost”, ”svimlende” og ”legende originalt” er Adamssons portræt af venskab blevet kaldt.
Adamsson made her debut earlier this year with the novel Skyerne (Clouds), which has received widespread critical acclaim and has sold to publishers in nine countries. The book's narrator is a collective “we” that observes and recounts the story of two close friends, A and O. They call each other “DEAR” and share their ecstasies, doubts and sorrows with one another. But O sinks into a depression from which A can no longer reach her. Sigrid Adamsson’s portrait of friendship and of being deeply connected yet unable to truly reach each other has been described by critics as “virtuoso”, “dizzying” and “playfully original”.
Majse Aymo-Boot, 1974 (DK) ”Vrede er mit eneste bolværk mod panikken. Men panikken står og maser sin bug mod mit bolværk, det finder et lille bitte hul, som ingen vidste var der, og der trænger det ind, det presser sig igennem som en orm, og så åler det sig og vrider sig og gør hullet større, og der er flere huller i min vredes mur, nu er der mange orme der åler sig i hullet,” skriver kritikerroste Aymo-Boot i sin seneste roman, Tingene – om ”et enebarn overvåget af otte voksne”, som efter sine bedsteforældres død graver sig igennem lag af fortællinger, erindringer og historiske dokumenter og ned i tingene, som omgiver et liv.
“Anger is my only bulwark against panic. But panic stands there, pressing its belly against my bulwark; it finds a tiny little hole that no one knew was there, and it forces its way in, squeezing through like a worm, and then it wriggles and twists and makes the hole bigger, and then there are more holes in the wall of my anger; now there are many worms wriggling around in the hole,” writes the critically acclaimed Aymo-Boot in her latest novel Tingene (The Things) – about an only child, who, following the death of her grandparents, delves into layers of stories, memories and documents, into the traces of a life.
Ulrikke Bak, 1991 (DK) ”Read and believe”. Forfatteren, der skriver sine bøger på engelsk, debuterede med Love Looks Bleak (2024) om stalking, mode og misogyni. I Book of Psalm fra dette forår møder læserne den samme stemme, der chatter om, hvordan hun er blevet forladt af en kæreste, anskaffer sig en hund og opfylder kundernes fantasier i sit webcamunivers. ”Words are such a gateway to desire,” siger Psalm i en prosa, der leger med forbindelsen mellem den intime chat og læseoplevelsen. Romanen opleves som noget helt nyt i dansk litteratur, ”cheeky” og ”mesterligt”, skriver de begejstrede anmeldere.
The author, who writes in English, made her debut with Love Looks Bleak (2024), which deals with stalking, fashion and misogyny. In this spring’s Book of Psalm, readers encounter the same voice chatting about being abandoned by a boyfriend, getting a dog, and fulfilling clients’ fantasies in her webcam universe. “Words are such a gateway to desire,” Psalm says, in prose that plays on the similarity between intimate chats and the reading experience. “Read and believe” says the book's back cover. Enthusiastic reviewers have described the novel as “completely new” in Danish literature, as both “cheeky” and “masterful”.
Villascenen torsdag 19.00 & Calle-scenen lørdag 15.30
FOTO: LÆRKE POSSELT
Calle-scenen fredag 16.00 & lørdag 14.30
FOTO: JOSEFINE SEIFERT
Villacenen torsdag 17.30 & Calle-scenen fredag 15.30
Villa Stage Thur. 19:00 & Calle Stage Sat. 15:30
Calle Stage Friday 16:00 & Saturday 14:30
Villa Stage Thurs. 17:30 & Calle Stage Fri. 15:30
FOTO: RUBEN HOLLINGER
Nelio Biedermann, 2003 (CH) ”En virkelig stor forfatter,” har forfatterkollegaen Daniel Kehlman kaldt Biedermann, hvis gennembrudsbog, Lázár, udgives i 25 lande. Romanen om en adelsslægt, der går under i takt med det 20. århundredes omvæltninger, er baseret på Biedermanns egen familiehistorie. Lajos von Lázár fødes på et slot i det habsburgske Ungarn i begyndelsen af 1900-tallet. Hans far, baronen, skammer sig over barnets skrøbelighed, mens moren bærer på en ødelæggende hemmelighed, og den gale onkel forudser de kommende katastrofer. Romanen hyldes for sin kombination af gotisk slægtsfortælling og traditionsbevidst litterær sanselighed.
“A truly great writer,” says Daniel Kehlmann of Biedermann, whose breakthrough novel Lázár has been published in 25 countries. The novel, about an aristocratic family disintegrating amid the upheavals of the 20th century, is based on the author's own family history. Lajos von Lázar is born in Habsburg Hungary in the early 1900s. His father, a baron, is ashamed of the child’s infirmity, while his mother harbours a devastating secret and his mad uncle foresees the catastrophes to come. Lázár has been acclaimed for its combination of Gothic family saga and a rich sensory structure that draws on a strong literary tradition.
Thomas Boberg, 1960 (DK) ”Du kunne sige det med blomster/ sorte og røde/ vokser ud af kødet/ missiler drejet i kulde/ og had.” Efter romanen Insula (2024), som var nomineret til Nordisk Råds litteraturpris, er Boberg vendt stærkt tilbage med digtsamlingen Abens maske, der er blevet kaldt ”en af årets vigtigste”. Digtene leder læseren gennem byer og landskaber, mens skellet mellem den indre verden og den sansede virkelighed opløses. De reflekterer over tidens konflikter og poesiens mulighed for at tale om krigene såvel som kærligheden: ”i hvert et frø som springer ud af dine øjne/ til den yderste stjerne/ findes alt i ingenting.”
“You could say it with flowers/ black and red/ growing out of the flesh/ missiles twisted in coldness/ and hatred/ / the anger of men/ spilled in grief and the blood of children”. Following the novel Insula (2024), which was nominated for the Nordic Council literature prize, Thomas Boberg is back with the poetry collection Abens maske (The Monkey’s Mask). The poems travel through cities and landscapes while reflecting on the conflicts of our time and poetry's potential to speak about war and love alike: “in every seed that springs from your eyes/ to the outermost star/ everything is found in nothing.”
Dean Butt, 1993 (DK) “Dean Butt skriver med et uhørt godt blik for barnets måde at være i verden på,” skrev en anmelder om forfatterens debutroman fra i år, Vi er rigtige engle. Bogen handler om Drengen D og hans søskende, der vokser op i en danskpakistansk familie med forældre, der er misbrugere. Børnene oplever massive svigt, men også øjeblikke af ømhed, og drømmer om at være Beyoncé eller få vinger og flyve væk. Butt skriver barskt og poetisk oven på sin egen historie; han er vokset op i Valby, har været på børnehjem og gået på Forfatterskolen, som han ikke vidste fandtes, før en veninde opfordrede ham til at søge ind.
“Dean Butt writes with a sharp eye for the way children perceive the world,” wrote one reviewer about his debut novel, Vi er rigtige engle (We Are Real Angels). The book is about D and his siblings, who grow up in a Danish-Pakistani family with parents battling addiction. The children experience utter neglect, but also moments of tenderness. They dream of being Beyoncé or growing wings and flying away. Butt’s writing is fierce and poetic and based on his own story: he grew up in Valby, spent time in a children’s home, and graduated from the Danish Academy of Creative Writing in 2024.
Parkscenen torsdag 16.30 & Koncertsalen søndag 12.30
FOTO: LARS GUNDERSEN
Calle-scenen fredag 15.00 & søndag 15.30
FOTO: COCO ARDAL
Villascenen fredag 16.30 & Calle-scenen lørdag 16.00
Park Stage Thur. 16:30 & Concert Hall Sun. 12:30
Calle Stage Friday 15:00 & Sunday 15:30
Villa Stage Fri. 16:30 & Calle Stage Sat. 16:00
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: SIMONE LILMOES
Morten Chemnitz, 1984 (DK) Han er digter, oversætter og rektor for Forfatterskolen. I foråret kom hans femte digtsamling, Færd, som kritikerne har rost for at være ”dybt original” og for at fremvise ”tilsynekomsten af en ny digterisk skrivemåde og følemåde, som forholder sig til den økologiske krise”. Samlingens første digt begynder: ”Jeg går ned over engen før fabrikken.// Den solslidte bark.// Sandgrunden om aftenen over for skrænten. Jeg sidder i læ af de brede fyrrebuske lidt fra stien langs hegnet ind til de forladte hangarer, brede grusveje, optegnet i solen med havet hen nedenfor.// Jeg sidder i de tiltagende lyde.// Vindbåren selv.”
He is a poet, translator and head of the Danish Academy of Creative Writing. Critics praise his poetry collection Færd (Journey), for showcasing “the emergence of a new poetic style and sensibility that engages with the ecological crisis”. The book begins: “I walk down across the meadow before the factory.// The sun-weathered bark.// The sandy ground in the evening opposite the slope. I sit sheltered by the broad pine bushes a little way from the path along the fence leading to the abandoned hangars, broad dirt roads, etched in the sun with the sea below.// I sit amidst the rising sounds.// Carried by the wind itself.”
Kiran Desai, 1971 (US) Forfatteren, der er født i Indien og kom til USA som ung, hyldes for i sine bøger at bevæge sig ubesværet mellem filosofi, komik, følsomhed og uhygge. Den Bookerpris-nominerede The Loneliness of Sonia and Sunny (2025) er en kærlighedsfortælling om Sonia og Sunny, der møder hinanden i et tog efter mange år tidligere at have undgået bedsteforældrenes forsøg på at arrangere deres ægteskab. ”Jeg ville skrive en nutidsromance med en gammeldags skønhed,” har Desai sagt om romanen, der bevæger sig mellem Indien og USA, mens de to elskende må forholde sig til alt det, de er rundet af: migration, klasse, historie og slægtsbånd.
Novels by American-Indian author Kiran Desai are celebrated for shifting seamlessly between philosophy, humour, sensitivity and discomfort. The Booker Prize-nominated The Loneliness of Sonia and Sunny (2025) is a love story about Sonia and Sunny, who meet on a train many years after thwarting their grandparents’ attempts to arrange their marriage. “I wanted to write a present-day romance with an old-fashioned beauty,” Desai has said of the novel, which moves between India and the US while the two lovers come to terms with everything that has shaped them: migration, class, history and the bonds of kinship.
Nana Fatou, 2000 (DK) ”far og jeg/ og vores europatænder/ og min hud/ er et underligt lyshav” lyder et digt i forfatterens roste debutdigtsamling fra dette forår, Toubab, der handler om at være en familie på tværs af kontinenter, om sorg, økonomisk ulighed, længsel og skyldfølelse. Digtsamlingens jeg besøger med sin far familien i forstaden Tallinding i Gambia, hvor hun forsøger at navigere i sproget, blikkene og forventningerne til hende som privilegeret gæst. Hun savner sin lillebror, som hun ikke længere har kontakt til, og at kunne dele oplevelsen af at være ”halv”, som de kalder hende, både fremmed og hjemme.
“Father and I/ and our European teeth/ and my skin/ are a strange sea of light” reads a poem in Toubab, the author’s debut from this spring, which deals with being a family spread across continents, and with grief, economic inequality, guilt and longing. The poetry collection’s first-person narrator visits her family in Tallinding, The Gambia, with her father, where she tries to navigate the language, the stares and the expectations placed on her as a privileged guest. She misses her younger brother, with whom she has lost contact, and the ability to share the experience of being “half”, as they call her, at once a foreigner and at home.
Calle-scenen lørdag 14.00
FOTO: M. SHARKEY
Koncertsalen torsdag 19.30 & Parkscenen lørdag 14.30
FOTO: SARA GALBIATI
Parkscenen torsdag 18.00
Calle Stage Saturday 14:00
Concert Hall Thurs. 19:30 & Park Stage Sat. 14:30
Park Stage Thursday 18:00
FOTO: SARA GALBIATI
Signe Gjessing, 1992 (DK) ”Stjernerummet tager en powernap/ imens du leder efter en måde at elske med mig/ (Vierge moderne), uden at hele stjernerummet/ elsker med. Det er faktisk umuligt.” Sådan lyder det blandt andet i forfatterens digtsamling fra i år, Bryllupsnat, der handler om guddommelig kærlighed og kosmisk erotik og hilser på kærlighedsfortællingen om Dante og Beatrice. Signe Gjessing, der dimitterede fra Forfatterskolen i 2014, debuterede med digtsamlingen Ud i det u-løse samme år. Udgivelse på udgivelse høster hun store anmelderroser for sin egenartede, både ophøjet metafysiske og energisk legende poesi.
“The starry firmament takes a power nap/ while you search for a way to make love with me/ (Vierge moderne) without the whole firmament/ making love along with us. It is, in fact, impossible.” A taste of the author’s poetry collection from this year, Bryllupsnat (Wedding Night), which deals with divine love and cosmic eroticism as it nods to the transcendent love story of Dante and Beatrice. Signe Gjessing made her debut in 2014 with the poetry collection Ud i det u-løse (Out Into the Unbound) and has been lauded by critics for her distinctive poetry, which is at once majestically metaphysical and impulsively playful.
Georgi Gospodinov, 1968 (BG) ”Min far var havemand. Nu er han en have.” Sådan begynder den prisvindende bulgarske forfatters Gartneren og døden, hans kærlige romanafsked med sin kræftsyge far. Som i Gospodinovs andre romaner, heriblandt den Bookerpris-vindende Tidsskjul (2023), behandler bogen temaer som sorg, empati og hukommelse, mens Østeuropas nyere historie og nutidens politiske ængstelser danner baggrund for den personlige fortælling. ”Krystalklar prosa” har forfatterkollegaen Olga Tokarczuk betegnet romanen, der roses af kritikere herhjemme og internationalt for smukt og enkelt at tale om svære ting.
“My father was a gardener. Now he is a garden.” Thus begins the award-winning Bulgarian author’s Death and the Gardener, his tender novelistic farewell to his cancerstruck father. As in his other novels, including the Booker Prize-winning Time Shelter (2023), the book explores themes such as grief, empathy and memory, while the personal narrative unfurls against the backdrop of Eastern Europe's recent history and contemporary political anxieties. “Crystal-clear prose” said his colleague Olga Tokarczuk of the book, which has been praised for its beautiful and simple treatment of difficult subjects.
Dag Johan Haugerud, 1964 (NO) Som filmskaber er han kendt for en række prisvindende og kritikerroste film, senest trilogien Sex, Kærlighed og Drømme. Hans femte roman, Sjælesorg, er nomineret til Nordisk Råds litteraturpris. Den handler om Thomas, der er diakon i en kirke i Oslo – ikke fordi han er troende, men fordi han gerne vil være noget for andre. Han møder Lars, som han bliver stærkt tiltrukket af, men som måske mest har brug for hans lyttende omsorg. Som i Haugeruds film føres der i bogen samtaler, der er lavmælte, almindelige og komiske og samtidig rummer dybe refleksioner over ensomhed, begær, tvivl og tro.
As a filmmaker, Haugerud is known for his award-winning films, most recently the trilogy Sex, Love and Dreams. His fifth novel, Sjælesorg (Pastoral Care), has been nominated for the Nordic Council Literature Prize. It tells the story of Thomas, who works as a deacon at a church in Oslo – not because of his faith, but because he wants to be there for others. He meets Lars, to whom he feels strongly drawn, but who perhaps needs his attentive care most of all. The book features conversations that are ordinary and comical, whilst at the same time containing profound reflections on loneliness, desire, doubt, and faith.
Villascenen søndag 15.30
FOTO: TZVETELINA BELUTOVA A
Parkscenen lørdag 16.00 & søndag 13.30
FOTO: PETER SMITH
Koncertsalen fredag 12.00 & Parkscenen lørdag 12.30
Villa Stage Sunday 15:30
Park Stage Saturday 16:00 & Sunday 13:30
Concert Hall Fri. 12:00 & Park Stage Sun. 12:30
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: LÆRKE POSSELT
Maria Hesselager, 1984 (DK) Efter sin markante debut, vikingeromanen Jeg hedder Folkví (2021), er hun tilbage med I mit hus, en roman om Ruth, der lejer brødrene Eli og Boris’ hus på den yderste tange, men forsvinder sporløst, Annie, der flytter ind i det samme hus for at skrive en spionroman, og Felia, Elis kone, der drømmer om et anderledes liv, fri for mændenes tyranni. Hesselager roses for sit skarpe blik for menneskets selvfortællinger og for at skrive poetisk og præcist. Hendes nye roman er blevet kaldt en ”formeksperimenterende pageturner”, der ”uhyggeligt, legesygt og knitrende velskrevet” skildrer kvinders udsathed.
Following from her impressive debut, the Viking novel First Comes Summer (2021), Hesselager returns with I mit hus (In My House), a novel about Ruth, who rents a house far out on the headland belonging to brothers Eli and Boris, but then vanishes without a trace; Annie, who moves into the same house to write a spy novel; and Felia, Eli’s wife, who dreams of a different life. Hesselager is acclaimed for her keen sense for people’s self-narratives and for her poetic and precise style. Her new novel has been praised for portraying the vulnerability of women in a manner that is “eerie, playful and crisply written”.
Christina Hesselholdt, 1962 (DK) Med en lang række kritikerroste bøger bag sig er hun kendt for sin poetiske og legende sprogkunst, sin skarpe sans for menneskets indre monologer og for excentriske, lettere hjælpeløse karakterer. Passion i voks fra dette forår genbesøger det midaldrende søskendepar Gustava og Mikael fra de to forrige romaner. Gustava, en udbrændt psykiater, er rejst på ferie med Mikaels hushjælp, mens Mikael, en aktiehandlende enspænder, forsøger at ændre på sit liv og træde ud af sin ensomhed. ”Sejlende suverænt” og ”et foreløbigt højdepunkt i et forfatterskab præget af voksende absurditet”, skrev anmelderne blandt andet.
With many critically acclaimed books to her name, Hesselholdt is known for her poetic and playful use of language, her keen sense of people’s inner monologues, and for her eccentric, somewhat helpless characters. Passion i voks (Passion in Wax), revisits middle-aged siblings Gustava and Mikael from her two previous novels. Gustava, a burnt-out psychiatrist, has gone on holiday with Mikael’s housekeeper, while Mikael, a stock-trading loner, is attempting to change his life and step out of his seclusion. Critics have called it “effortlessly superb” and “a tentative high point in a body of work characterised by growing absurdity”.
Siri Hustvedt, 1955 (US) Hustvedt, der er født i en norskamerikansk familie i Minnesota, har en ph.d. i engelsk litteratur, underviser i narrativ psykiatri og er kendt som intellektuel Brooklyn-forfatter og essayist. I romaner som Med bind for øjnene (1992) og Det jeg elskede (2003) står temaer som identitet, erindring og æstetik centralt, mens essaysamlingerne kombinerer psykologisk og videnskabelig indsigt, feminisme, filosofi og politisk engagement. I år kom erindringsværket Genfærd. En kærlighedshistorie, hvori Hustvedt reflekterer over sit samliv med Paul Auster og over hans død og den kærlighed og sorg, hun nu lever med.
Hustvedt, born into a Norwegian-American family in Minnesota, holds a PhD in English literature, teaches narrative psychiatry, and is known as an intellectual Brooklyn-based novelist and essayist. Themes like identity, memory and aesthetics take centre stage in novels such as The Blindfold (1992) and What I Loved (2003), while her essay collections combine psychological and scientific insight, feminism, philosophy and political engagement. This year saw her memoir Ghost Stories, in which Hustvedt reflects on the many years she spent with her husband Paul Auster, and on his death and the love and grief she now lives with.
Calle-scenen fredag 17.00 & Villascenen lørdag 15.00
FOTO: LARS GUNDERSEN
Villacenen lørdag 15.00
FOTO: SPENCE OSTRANDER
Parkscenen fredag 20.00 & søndag 13.30
Calle Stage Fri. 17:00 Villa Stage Sat. 15:00
Villa Stage Saturday 15:00
Park Stage Friday 20:00 & Sunday 13:30
FOTO: PAULA DUVÅ
Tine Høeg, 1985 (DK) Hun debuterede i 2017 med den prisvindende Nye rejsende, hendes Tour de chambre fra 2020 blev sat op på det Kongelige Teater og omdannet til en romankoncert, og Sult (2022), der handler om fertilitetsbehandling og længslen efter at blive forælder, blev filmatiseret af Netflix og streamet af flere end 10 millioner seere. Forfatteren roses for sin lethed, humor og menneskeklogskab og for de elegante og formbevidste bøger, der rammer lige ind i tidsånden. I 2025 kom Ultramarin om kunst, begær og skabelsens kraft. ”Tine Høeg får læseren til at forelske sig i verden igen,” skrev en anmelder.
The author debuted in 2017 with the award-winning New Passengers; 2020’s Memorial was adapted and staged as a novel-concert at the Royal Danish Theatre, and Sult (Hunger) (2022), about fertility treatment and the longing to become a parent, was adapted by Netflix into the film A Copenhagen Love Story. Tine Høeg has been praised for her lightness of touch, her humour and her human insight, as well as for her elegant, formally assured books that capture the zeitgeist. Ultramarin (Ultramarine), which is about art, desire and the power of creation, was published in 2025 to critical praise.
Peder Frederik Jensen, 1978 (DK) Han har skrevet digte, dramatik, tv-speak og romaner. Pigen og verden, der udkom til stor anmelderbegejstring i 2025, er selvstændig toer i et bebudet firbindsværk om det 20. århundredes Danmark, der blander historiefortælling, samfundskritik, mytologi og fabulering. Mens første bind, Rans vilje, handler om en sømand, der overlever stormfloden ved Rødby Fjord i 1872 og tager et hittebarn til sig, står dette barn, Hæminglæva, nu på tærsklen til voksenlivet og må kæmpe for sin plads blandt digebyggere, roedyrkere, overgrebsmænd og prædikanter på et Lolland under forandring.
Peder Frederik Jensen has written poems, plays, television scripts, and novels. Published to great critical acclaim in 2025, Pigen og verden (The Girl and the World) is the second book in the author’s fourvolume work on 20th-century Denmark, which blends storytelling, social critique, mythology and fiction. The first volume, Rans vilje (Ran’s Will), tells the story of a sailor who survives the 1872 storm surge at Rødby Fjord and takes in an orphan; now on the threshold of adulthood, this child, Hæminglæva, must fight for her place amongst dike builders, beet farmers, rapists and preachers in a Danish province in flux.
Feline Kamber, 2001 (DK) Hun er uddannet fra Forfatterskolen og debuterede i foråret med den originale, anmelderroste roman Foder til høns, som dyrker det uhumske og ulækre. I et hus, hvor snegle hver nat kryber ind gennem afløbet i køkkenvasken, bor Rakel med sin mor og sin søster, Inger. Inde i stuen ligger hendes druknede bror og hoster blod op. Porcelænsfiguren Munken halser efter Rakel, når hun i hemmelighed mødes med søsterens forlovede i hønsehuset. Kamber, der delvist er vokset op på Fanø, trækker på en tradition af folklore, og gennem sit stærke, sanselige sprog forbinder hun sin læser til jorden, dyrene og sære dæmoniske væsener.
Kamber is a graduate of the Danish Academy of Creative Writing and debuted in the spring with the original novel Foder til høns (Chicken Feed), which revels in filth and nastiness. Rakel lives with her mother and Inger, her sister, in a house where snails crawl in every night through the drain in the kitchen sink. Inside the living room lies her drowned brother, coughing up blood. Rakel meets her sister’s fiancé in secret in the henhouse. Kamber, who spent part of her childhood on the island of Fanø, draws on folklore and, through her powerful, sensory language, connects her readers to the earth, animals, and strange, demonic creatures.
Parkscenen lørdag 12.30
FOTO: SARA GALBIATI
Koncertsalen lørdag 16.00
FOTO: LEA MEILANDT
Parkscenen torsdag 18.00
Park Stage Saturday 12:30
Concert Hall Saturday 16:00
Park Stage Thursday 18:00
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: CLAYTON CUBBIT
Katie Kitamura, 1979 (US) Financial Times har kaldt Kitamura ”uovertruffen i skildringerne af, hvordan en uventet sætning, en akavet stilhed, en uopfordret distraktion eller et skift i kropssproget kan ændre stemningen i et rum”. Hendes romaner bliver nomineret til alle de store litteraturpriser og adapteret til film og tv. Den seneste, Audition, var shortlistet til Pulitzerprisen og blandt Barack Obamas favoritbøger i 2025. Det er et drama om en midaldrende kvindelig newyorkerskuespiller og en langt yngre mand, der vender op og ned på hendes liv – en undersøgelse af rollespil og overraskende bedrag i de menneskelige relationer.
The Financial Times has called Kitamura “unparalleled in her depictions of how an unexpected turn of phrase, awkward silence, unbidden distraction or shift in body language can change the weather in a room”. Her novels have been nominated for all the major literary prizes as well as adapted for film and television. Her latest, Audition, was a finalist for the Pulitzer Prize and was among Barack Obama’s favourite books of 2025. It is a drama about a Manhattan actress and a much younger man who turns her life upside down – an exploration of role-playing and surprising deception in human relationships.
Niels Krause-Kjær, 1963 (DK) Ude for uden er forfatterens prisvindende roman om det danske landbrugs forfald gennem to generationer. Politikeren Svend rejser tilbage til den jyske hjemstavn, han har forladt, hvor polske håndværkere er i færd med at rive fødegården ned. Faren, Erik, drømte om være med til at rejse Danmark efter Anden Verdenskrig, men den landbrugskultur, han kendte til, forsvandt under den hastige modernisering. Krause-Kjær, der er journalist og har udgivet spændingsromaner som Kongekabale og Mørkeland, har høstet stor anmelderros for sin slægtsroman, der beskrives som ”elementært vedkommende”.
Ude for uden (The Outfield) is the author’s award-winning novel about the decline of Danish agriculture over two generations. Svend, a politician, travels back to the Jutland hometown he left behind, where Polish labourers are tearing down the farm he grew up on. His father dreamed of helping Denmark rise again after the Second World War – but during the country’s rapid modernisation, the rural culture he knew vanished. Krause-Kjær, a journalist who has published thrillers such as Kongekabale (King's Game) and Mørkeland (Dark Country), has received widespread acclaim for his family saga.
Janus Kodal, 1968 (DK) “Find mig på dine billeder: Skeløjet fuckfjæs med kysselæber og en rød, arret næseryg. Min hobby er at dukke op fra det rene ingenting og plante lort i dine minder,” skriver forfatteren i den anmelderroste Fiasko (2026), en nådesløs skildring af en far i deroute og en familie i opløsning. Kodal debuterede i 1991 med digtsamlingen Antologi om livet som rodløs ung i storbyen og har en række udgivelser bag sig. Den nyeste er kompromisløst direkte: ”en mand i halvtredserne, et stillads af kød og knogler der munder ud i den hårde spids af sin eneste pik: Den mandsling jeg har lavet til hende af hendes afvisninger.”
“Find me in your photos: a cross-eyed fuckface with kissable lips and a red scar on the bridge of my nose. My hobby is to pop up out of nowhere and plant turds in your memories,” writes the author in the critically acclaimed Fiasko, a merciless portrayal of a father in disarray and a family falling apart. Kodal debuted in 1991 with the poetry collection Antologi exploring themes of rootlessness and urban life. His latest poetry collection is uncompromisingly direct: “a man in his fifties, a scaffold of flesh and bone culminating in the hard tip of his only cock: the man-child I have fashioned for her out of her rejections.”
Koncertsalen torsdag 17.45, fredag 14.00 & lørdag 14.00
FOTO: THOMAS A
Koncertsalen lørdag 16.00
FOTO: ROBIN SKJOLDBORG
Calle-scenen fredag 16.30 & søndag 14.00
Concert Hall Thur. 17:45, Fri. 14:00 & Sat. 14:00
Concert Hall Saturday 16:00
Calle Stage Friday 16:30 & Sunday 14:00
FOTO: EIRINI SIOUSIOURA
Vincenzo Latronico, 1984 (IT) Latronico er oversætter og kulturkritiker og ifølge The New Yorker ”en af Europas mest talentfulde unge forfattere”. Hans fjerde roman, Perfektioner, er skåret over George Perecs Ting. Den er et spiddende portræt af et ungt par, der slår sig ned som freelancere i Berlin for at leve et ubekymret liv med cafébesøg, kunstoplevelser og digital selvfremstilling, indtil det hele begynder at føles ensformigt og venskaberne sygner hen. Romanen var nomineret til Bookerprisen 2025 for sit ”skarpsindige, pinagtige og morsomme portræt af hverdagens privilegier og moderne ambitioner”.
Latronico is a translator, art critic, and, according to The New Yorker, “one of Europe’s most talented young writers”. His novel Perfection is a retelling of George Perec's Things. It offers a scathing portrait of a millenial couple who settle down as freelancers in Berlin to live the dream: creative work, café visits and a curated digital presence. Yet, dissatisfaction grows. Work becomes repetitive, friendships fade, and their politics feel hollow. The novel was shortlisted for the 2025 Booker Prize for its “astute, cringe-making and often laugh-out-loud funny portrait of everyday privilege and modern aspirations”.
Kim Leine, 1961 (DK) Forfatteren, der debuterede som 46-årig med romanen Kalak, er født i Norge, kom til Danmark som ung og har boet og arbejdet 15 år i Grønland som sygeplejerske. Han har vundet adskillige priser for sit forfatterskab, blandt andet Nordisk Råds litteraturpris 2013 for det første bind i trilogien om Grønland og det konfliktfyldte samliv med kolonimagten Danmark, Profeterne i Evighedsfjorden. I juni kom den anmelderroste roman Olavs hus, der kredser om Leines norske slægt, om fattigdommen, den religiøse dogmatik og drømmene om frihed, der har præget familien gennem tre generationer.
The author debuted at the age of 46 with the novel Kalak, was born in Norway, moved to Denmark as a young man, and has lived and worked as a nurse in Greenland for 15 years. He has won numerous awards for his writing, including the Nordic Council Literature Prize in 2013 for The Prophets of Eternal Fjord, the first volume of his trilogy on Greenland and its turbulent coexistence with Denmark as a colonial power. Recently out is Olavs hus (Olav’s House) centering on Leine’s Norwegian family and the poverty, religious dogmatism and dreams of freedom that have shaped the family across three generations.
Maja Lucas, 1978 (DK) Efter den forrige, roste bog, Måden du rører mig på (2023), der handlede om sex og om ikke at kunne få sit begær ud over rampen, betragter Lucas i Tennisdigte kroppen og eksistensen gennem sporten: ”Hvad er det,/ der skygger for min glæde,/ når jeg ikke spiller tennis?// En skal af pligt og fornuft.// Den smuldres i et solåndedræt./ Den brydes af sport og sex./ Men den vender altid tilbage.” Forfatteren placerer sig i forlængelse af en række andre tennisdigtere som Jørgen Leth og Torben Ulrich, ikke mindst når hun bekender: ”En bold,/ en ketsjer,/ en modstander/ gør mig lykkelig.”
Following her previous, acclaimed book, Måden du rører mig på (The Way You Touch Me) (2023), which dealt with sex and the inability to satisfy one’s desires, in Tennisdigte (Tennis Poems) Lucas reflects on the body and existence through sport: “What is it,/ that casts a shadow over my joy,/ when I am not playing tennis?// A husk of duty and reason.// It crumbles in a whisper of sunshine./ It is broken by sport and sex./ But it always returns.” The author writes within the tradition of Danish tennis poets such as Jørgen Leth and Torben Ulrich, not least in the line: “A ball,/ a racket,/ an opponent/ make me happy.”
Villacenen fredag 19.15 & Koncertsalen lørdag 14.00
FOTO: SARA GALBIATI
Parkscenen søndag 12.00
FOTO: SARA GALBIATI
Villacenen søndag 16.45
Villa Stage Fri. 19:15 & Concert Hall Sat. 14:00
Park Stage Sunday 12:00
Villa Stage Sunday 16:45
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: ALBERT SANVIG MADSEN
Runa Lily Luth, 1990 (DK) ”Mit arbejde tog mange former,/ men hensigten var altid: at fjerne/ smerten permanent og i stedet/ indsætte ekstasen.” I romanen Drømmepenge fra dette forår begynder Sasja, der er ensom og fortabt, at sælge virtuelle seksuelle tjenester som camgirl. Foran skærmen, mens kunderne tipper med tokens og poletter og sender gule smileyer efter hende, mærker hun både ømhed og stolthed, kærlighed og skam. Hun føler sig ”virkelig”. Luth, der debuterede med kortromanen Kelly (2019) roses af anmelderne for både sin alvor og sin lystighed, ”flosset og virtuost let” lyder det blandt andet om Drømmepenge.
“My work took many forms,/ but the intention was always: to remove/ pain permanently and instead/ install ecstasy.” In Drømmepenge (Dream Money) which came out this spring, Sasja, who is lost and lonely, starts selling virtual sexual services as a camgirl. At the screen, while customers tip her with tokens and send yellow smiley faces her way, she feels both tenderness and pride, love and shame; she feels “real”. Luth, who made her debut with Kelly in 2019, has been acclaimed by critics for her writing that is as serious as it is nonchalant – “frayed and virtuosically light”, as one of them described the latest novel.
Caroline Albertine Minor, 1988 (DK) Hun bliver kaldt ”en af de fremmeste stilister her til lands”. Velsignelser fra 2017 blev nomineret til Nordisk Råds litteraturpris med ordene ”potentiale til at blive et hovedværk i de sidste årtiers danske kortprosa”. Den forelskede ven, som udkom i forsommeren til stor anmelderros, er en kalejdoskopisk roman om et erotisk, venskabeligt og åndeligt forhold mellem to mennesker, der ved fortællingens begyndelse netop er afsluttet. Med hjælp fra en vifte af litterære former og andre værker sammenstykker fortælleren kærlighedsrelationen og hvad det er, hun har været besat af igennem 10 år.
Minor has been praised as “one of the country’s most stylistic writers”. Velsignelser (Blessings) was nominated for the 2017 Nordic Council Literature Prize, with the jury noting its “potential to be one of the foremost works of Danish short prose in recent decades.” Den forelskede ven (Beloved Friend), published in early summer, is a kaleidoscopic novel about an erotic, friendly and spiritual relationship between two people that has just come to an end as the story begins. By employing a variety of literary forms and other works, the narrator pieces together the love affair and what it is that has obsessed her for 10 years.
Iben Mondrup, 1969 (DK) ”Jeg løber og løber, lægger afstand bag mig, bliver sjældent længe på et sted,” skriver jegfortælleren Iben i forfatterens roste erindringsroman Hvordan kan vi (2025), der ”kompromisløst” fremlægger et liv med rodløshed, kunstnerisk drivkraft, forelskelser og frihedslængsel. Mondrup er født i København, opvokset i Grønland og uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun har udgivet ni romaner, bl.a. Godhavn (2014), der er inspireret af hendes egen familiebaggrund, og Tabita-trilogien (2020-2023) om adoption, svigt og tilgivelse og det komplekse forhold mellem Grønland og Danmark.
“I run and run, putting distance behind me, rarely staying in one place for long,” writes Iben, the first-person narrator in the author’s acclaimed 2025-memoir Hvordan kan vi (How Can We), which “unflinchingly” presents a life of rootlessness, artistic impetus, infatuation and longing for freedom. Mondrup was born in Copenhagen, grew up in Greenland, and trained as a visual artist. She has published nine novels, including Godhavn (2014), which is inspired by her own family history, and the Tabita trilogy (2020-2023) about adoption, abandonment and forgiveness, and the complex relationship between Greenland and Denmark.
Villascenen torsdag 17.30
FOTO: DANIEL HJORTH
Villascenen torsdag 19.00
FOTO: LES KANER
Calle-scenen søndag 15.00 & Koncertsalen søndag 16.30
Villa Stage Thursday 17:30
Villa Stage Thursday 19:00
Calle St. Sun. 15:00 & Concert Hall Sun. 16:30
FOTO: JASPER SPANNING
Rosalinde Mynster, 1990 (DK) Efter Min fars stemme (2022), erindringsbogen, der handler om sorgen over at miste – og parallelt med en rost karriere som skuespiller – debuterede Mynster i år med romanen Skønheden, om et internaliseret skønhedsregime, hvor grænserne mellem skønhed, sygelighed og kærlighed skrider. ”I bogen har jeg ladet mine egne drifter mod det smukke og det glitrende blive kørt helt ud til kvalmepunktet,” har Mynster udtalt. I centrum står pigen Nat, der bor i et faldefærdigt hus med sin mor, hvor de ligger på sofaen og ser sæbeoperaer og skønhedskonkurrencer på tv, indtil Nat selv træder ind på catwalken.
Following Min fars stemme (My father’s Voice, 2022), the memoir dealing with the grief of loss – and in parallel with a celebrated career as an actor – Mynster publishes her first novel, Skønheden (Beauty), about an internalised beauty regime in which the boundaries between beauty, sickness and love begin to blur. “In the book, I have let my own impulses towards glittering beauty be pushed to the point of nausea”, Mynster has said. At the heart of it all is Nat, a girl who lives in a run-down house with her mother, where they spend their days watching soap operas and beauty pageants on TV, until it is Nat’s turn to step onto the catwalk.
Kathrine Nedrejord, 1987 (NO) Hun hyldes for i sine litterære ”kampskrifter” at give stemme til dem, der bliver undertrykt og overhørt. Den prisvindende roman Sameproblemet, som af anmelderne blev kaldt ”frygtløs” og ”mesterlig”, kredser om samisk identitet, stolthed og skam, om Norges diskrimination af den samiske befolkning og om, hvordan traumer går i arv. Jegfortælleren Marie, der for nylig er blevet mor, rejser fra sit selvvalgte eksil i Frankrig hjem til Finnmark for at deltage i mormoren Áhkkus begravelse. I en vekslen mellem fortid og nutid fortæller Marie om familiens kvinder og undersøger, hvordan hun selv kan forstå sin samiske baggrund.
Nedrejord’s award-winning novel The Sami Problem was described by critics as “fearless” and “masterful”. It revolves around Sami identity, pride and shame, Norway’s discrimination against the Sami population, and how trauma is passed down through generations. The first-person narrator, Marie, who has recently become a mother, travels from her self-imposed exile in France back home to Finnmark to attend the funeral of her grandmother, Áhkku. Alternating between past and present, Marie tells the story of the women in her family and explores how she might understand her own Sami background.
Mikkel Rosengaard, 1987 (DK) Forfatteren, der debuterede med ungdomsromanen Videre i 2010, bor i New York, hvor han blandt andet skriver for New York Times. Hans tredje bog, Hamløber, der netop er udkommet, er en internetroman om en doomscrollende ung dansk kvinde, der på sit værelse i Helsingør bliver draget af en amerikansk internetprovokatør. Hun rejser til Manhattan for at arbejde for hende, men bliver suget ind i en tragisk kærlighedshistorie, hvor det bliver svært at skelne mellem billeder og virkelighed. ”En fortælling om at fare vild online og møde en ny tids trolde inde i internettets mørke skov,” lyder det om romanen.
The author, who debuted with the young adult novel Videre (Further) in 2010, lives in New York, where he writes for The New York Times and other publications. His third novel, Hamløber (Skinrunner), follows a doomscrolling Danish gamer who, from her bedroom in Elsinore, is drawn into the orbit of an American internet provocateur. She travels to New York to work for her and is pulled into a tragic love story where the boundaries between image and reality begin to dissolve. Skinrunner has been described as “a story about getting lost in the dark forest of the internet and encountering the trolls of a re-enchanted age.”
Parkscenen torsdag 18.00
FOTO: FARTEIN RUDJORD
Koncertsalen søndag 14.30
FOTO: FRYD FRYDENDAHL
Calle-scenen lørdag 16.30 & søndag 14.30
Park Stage Thursday 18:00
Concert Hall Sunday 14:30
Calle Stage Saturday 16:30 & Sunday 14:30
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: GRETA STELLA
Antonio Scurati, 1969 (IT) Den prisvindende forfatter og litteraturprofessor roses for at skrive bøger med stor litterær kraft og skarp sans for den historiske detalje. Romanen M – søn af et århundrede om Benito Mussolinis vej til magten er en international bestseller og netop udkommet i dansk oversættelse. I hjemlandet igangsatte romanen en offentlig debat om den fascistiske arv og blev hædret med den fornemme Strega-pris. Bogen er den første i en planlagt serie af såkaldte ”dokumenterede romaner”, der undersøger, hvordan fascismen så hurtigt slog rødder i befolkningen og hvordan den igen dukker op i nutidens forestillingsverden.
Award-winning author and professor of literature, Antonio Scurati is hailed for his literary imagination sharply responsive to historical detail. His novel M: Son of the Century, about Benito Mussolini’s rise to power, became an international bestseller. Back in Italy the novel sparked a public debate about the legacy of fascism, won the prestigious Strega Prize and has received a wealth of praise. It is the first in a planned series of what Scurati calls “documented novels”, that will explore how fascism took root so rapidly among the people, and the ways in which it is reemerging in the present-day imaginary.
Leïla Slimani, 1981 (FR) Den fransk-marokkanske forfatter, journalist og fortaler for kvinders rettigheder er blevet kaldt en ”mesterlig stilist” og ”udsøgt historiefortæller”. Hun modtog Prix Goncourt i 2016 for den psykologiske thriller Vuggesang, der blev en international bestseller. Jeg bærer ilden (2026) er sidste bind i romantrilogien, der følger familien Belhaj gennem tre generationer, fra Marokkos frigørelse fra det franske kolonistyre frem til nutidens politiske ængstelser. Her møder vi søstrene Mia og Inès, der kæmper for at finde deres plads i verden og navigere i sociale normer og komplekse familiedynamikker.
The French-Moroccan author, journalist and women’s rights advocate has been called a “masterful stylist” and “exquisite storyteller”. She received the Prix Goncourt in 2016 for the psychological thriller Lullaby, which became an international bestseller. I’ll Take the Fire (2026) is the final volume of the trilogy that follows the Belhaj family across three generations, from Morocco’s liberation from French colonial rule to the political anxieties of the present day. Here we meet sisters Mia and Inès, who are struggling to find their place in the world while navigating social norms and complex family dynamics.
Kristina Stoltz, 1975 (DK) Den anmelderroste roman Vild fra 2025 er en selvstændig fortsættelse af Paradis først (2020), der handler om kærlighed og erindring. På jagt i dagbøger og minder husker jegfortælleren tilbage på sig selv som 10-årig og som ung pige, på møderne med ældre mænd, deres blikke og deres kameraer. ”Man kan være synlig, og så kan man være for synlig,” står der i romanen, der frit associerende blander drøm, erindring, sansning og refleksion. Kritikerne beskriver romanen som en ”elegant” og ”uhyggelig” udforskning af den unge piges skønhed som både velsignelse og forbandelse.
The critically acclaimed novel Vild (Wild) from 2025 is a standalone sequel to Paradis først (Paradise First) (2020), which deals with love and memory. Delving into diaries and memories, the first-person narrator recalls herself as a ten-year-old and as a young girl, and her encounters with older men, their gazes and their cameras. “You can be visible, and then you can be too visible”, she says in the novel, which freeassociates to blend dream, memory, perception and reflection. Critics describe the novel as an “elegant” and “eerie” exploration of the young girl’s beauty as both a blessing and a curse.
Villascenen fredag 14.30 & Calle-scenen fredag 17.30
FOTO: FRANCESCA MANTOVANI
Parkscenen fredag 15.30 & lørdag 14.30
FOTO: DANIEL HJORTH
Calle-scenen søndag 13.30 & Koncertsalen søndag 16.30
Villa Stage Fri. 14:30 & Calle Stage Fri. 17:30
Park Stage Friday 15:30 & Saturday 14:30
Calle Stage Sun. 13:30 & Concert Hall Sun. 16:30
FOTO: LEONARDO CENDAMO
Elizabeth Strout, 1956 (US) Hun roses af kritikere og fans for sine indlevede romanværker om almindelige mennesker og den kærlighed og magi, der findes i det daglige liv. I 2009 fik hun Pulitzerprisen for sin roman om den stride, men sært elskelige Olive Kitteridge, spillet af Frances McDormand i tv-serien af samme navn. Hun er aktuel med den Bookerpris-nominerede The Things We Never Say, der introducerer en ny karakter i Strouts litterære univers, den desillusionerede skolelærer Artie Dam. En ”dybsindig og strålende” roman ifølge New York Times. På dansk har vi netop fået den menneskekloge Fortæl mig alt.
Critics and fans alike praise her for writing deeply felt novels about ordinary people and the love and magic of daily life. In 2009 she won the Pulitzer Prize for her novel Olive Kitteridge, featuring the prickly but oddly lovable titular character, played by Frances McDormand in the TV series of the same name. Her latest book, The Things We Never Say, introduces the disillusioned teacher Artie Dam. It is longlisted for the 2026 Booker Prize and has been described as a “profound, resplendent novel that stares our present in the face while throwing a lifeboat to cling to in the storm.”
Douglas Stuart, 1976 (UK) Han brød igennem med Shuggie Bain (2020), og i foråret kom Douglas Stuart's tredje roman, John, søn af John, der er nomineret til Bookerprisen 2026. En ung mand, Cal, vender langhåret og kunstuddannet hjem til sin far på Isle of Harris, hvor ikke meget har forandret sig. Her genoptager han modstræbende sit gamle liv i et samfund, der ligesom Cal er fuld af hemmeligheder. Colm Toíbín har rost Stuart for hans sans for det stedsspecifikke og for på mesterlig vis at fremskrive dramaet i ”de voldsomme følelser, der holdes skjult og pludselig bryder frem som en vulkan”.
Stuart made his breakthrough with Shuggie Bain (2020), and this spring saw the release of his third novel, John of John, which is longlisted for the Booker Prize 2026. Cal, a young, long-haired art graduate, returns home to his father on the Isle of Harris in the Hebrides, a place where little has changed. Here, he reluctantly resumes his old life in a community that, like Cal, is full of secrets. Fellow author Colm Tóibín has praised Stuart for his sense of place and for masterfully projecting the drama of “the violent emotions that are kept hidden and suddenly erupt like a volcano.”
David Szalay, 1974 (UK) Szalay er hyldet for sin minimalistiske og fængslende realisme og har modtaget flere priser for sine bøger. Romanen Flesh, der er en udforskning af maskulinitet, sex og penge, vandt Bookerprisen i 2025. Den følger ungarske István, der bliver teenager i en ungarsk boligblok efter kommunismens fald og senere emigrerer til London, hvor en seksuel affære giver ham adgang til jetsetlivet blandt byens superrige. Zadie Smith har rost bogen for at ”forny romangenren”, mens Szalay selv har beskrevet den som en udforskning af nutidens splittede Europa og af ”livet som fysisk eksistens”.
Szalay is celebrated for his minimalist and captivating realism and has received several awards for his books. His novel Flesh, an exploration of masculinity, sex and money, won the Booker Prize in 2025. It follows the Hungarian István, who comes of age in an apartment block in Hungary after the fall of communism. Later he emigrates to London, where a fling grants him access to the jet-set lifestyle amongst the city's super-rich. Zadie Smith has praised the book for “making the novel new”, while Szalay himself describes it as a novel about contemporary Europe and an “exploration of life as a physical existence”.
Koncertsalen torsdag 18.00, Parkscenen fredag 12.30 & lørdag 17.30
FOTO: DESIREE ADAMS
Koncertsalen torsdag 18.00, Parkscenen fredag 17.30 & lørdag 17.30
FOTO: JONAS MATYASSY
Koncertsalen tordag 18.00, fredag 16.00 & søndag 12.30
Concert Hall Thursday 18:00, Park Stage Friday 12:30 & Saturday 17:30
Concert Hall Thursday 18:00, Park Stage Friday 17:30 & Saturday 17:30
Concert Hall Thur. 18:00, Fri. 16:00 & Sun. 12:30
Mød forfatterne Meet the authors FOTO: MORTEN JUHL
Jens Smærup Sørensen, 1946 (DK) Han er født på en gård i det nordvestlige Himmerland. Siden debuten i 1971 med digtsamlingen Udvikling i fremtiden har han skrevet romaner, noveller, skuespil, essays og børnebøger og er medlem af Det Danske Akademi. Kritikerne fremhæver Smærup Sørensens evne til at sætte den sociale virkelighed under lup og skrive menneskenært og med stor litterær kraft. Sit store folkelige gennembrud fik han med Mærkedage (2007) om bondekulturens opløsning. Den seneste bog, Mor, er et portræt af forfatterens mor og en fortælling om et kvindeliv i det 20. århundrede.
Smærup Sørensen was born in Himmerland, Jutland, and is a member of the Danish Academy. Since debuting as a poet in 1971 he has also written novels, plays, essays and children’s books. Reviewers have highlighted his ability to put social reality under the microscope, and for writing with immense literary heft while maintaining a human touch. His popular breakthrough came with Mærkedage (Red-letter day, 2007), which deals with the collapse of rural culture. His latest book, Mor (Mother, 2026), is a portrait of the author’s mother and the story of one woman’s life during the 20th century.
Inger Smærup Sørensen, 1977 (DK) Hun er uddannet kunsthistoriker og har boet en årrække på Færøerne. I 2024 debuterede hun med den anmelderroste og prisbelønnede roman Dødsbo, om klimaskam og ønsket om at gøre en forskel. Forfatterens anden roman, Fru s, er netop udkommet. Den handler om de spor, vi sætter; i verden, for andre og med kunstnerisk skabelse. I en stilfærdig, poetisk fortælling giver Inger Smærup Sørensen stemme til den aldrende fru s, der fra sin lejlighed på sjette sal observerer livet på gaden og gennemlever forskellige versioner af både sig selv og andre mennesker, hun har kendt.
She is an art historian by training and has lived in the Faroe Islands for a number of years. In 2024 the author debuted with the critically acclaimed and award-winning novel Dødsbo (Estate), about climate shame and the desire to make a difference. The author’s second novel, Fru s (Mrs s), about the impact we leave on the world, on others, and with artistic creation, will be published in August. In her modest, poetic narrative, Smærup Sørensen gives voice to the ageing Mrs s, who from her sixth-floor apartment observes life on the street and relives different versions of herself and others she has known.
Kae Tempest, 1985 (UK) Tempest er digter, spoken word-kunstner og musiker kendt for stor sproglig sensibilitet og en kraftfuld tilstedeværelse på scenen. En ”sandhedssiger,” ifølge forfatterkollegaen Max Porter. Tempest var i 2014 den yngste modtager af Ted Hughes Award for langdigtet ”Brand New Ancients”. BBC bragte i 2023 en dokumentar, Being Kae Tempest, der følger ham gennem en periode med både personlig og kunstnerisk forandring. Dette forår udkom hans første bog i 10 år, romanen Having Spent Life Seeking, om Rothko Taylor, der vender tilbage til sin fødeby og konfronterer det barndomsmiljø, de kun lige netop slap levende fra.
Tempest is a poet, novelist, spoken word artist and musician known for his great linguistic sensitivity and powerful stage presence: a “truth-teller,” according to Max Porter. In 2014, he was the youngest recipient of the Ted Hughes Award for the long poem “Brand New Ancients”. In 2023, the BBC broadcast a documentary, Being Kae Tempest, which follows him through a period of both personal and artistic transformation. This spring saw the novel Having Spent Life Seeking, featuring Rothko Taylor, who returns to their hometown and confronts the childhood environment from which they barely escaped alive.
Koncertsalen lørdag 12.00
FOTO: BEINTA Á TORKILSHEYGGI
Calle-scenen fredag 14.30, Koncertsalen lørdag 12.00
FOTO: LYDIA GARNETT
Parkscenen torsdag 20.00
Concert Hall Saturday 12:00
Calle Stage Fri. 14:30, Concert Hall Sat. 12:00
Park Stage Thursday 20:00
FOTO: LARS GUNDERSEN
Christel Wiinblad, 1980 (DK) Wiinblads første bog i 10 år, Deep Purple fra 2024, vakte stor opmærksomhed og blev beskrevet som helt enestående i dansk litteratur. Selvom værket tager udgangspunkt i sorgen over lillebrorens død i 2009, er det ”en lovprisning af liv. For livet forsvinder ikke, livet ændrer form. Det er min dybe overbevisning”, har forfatteren udtalt. I foråret kom Words og Wings på samlet 800 sider, der fortsætter den originale ”sætningsmusik”, som en anmelder har kaldt stilen, hvor gentagelser og forskydninger i sætningerne udtrykker ”hele Universets kærlighed”, som Wiinblad skriver et sted.
Wiinblad’s book Deep Purple (2024), attracted considerable attention and was described as unmatched in Danish literature. Although the work is rooted in the grief over the death of her younger brother in 2009, it is “a celebration of life. For life does not disappear; life changes form. That is my deep conviction,” the author has stated. This spring saw the publication of Words and Wings, a combined 800 pages that revives the original “sentence music”, as one reviewer has called Wiinblad’s style, where repetitions and shifts in phrasing express “the love of the entire Universe”, as Wiinblad writes at one point.
Lina Wolff, 1973 (SE) Hun er vokset op i Skåne, har boet i Italien og Spanien og oversat værker af blandt andre Samanta Schweblin og Roberto Bolaño. Hendes egne romaner anses for at være blandt de bedste i svensk samtidslitteratur. I 2016 modtog hun den prestigefyldte Augustpris for romanen De polyglotte elskere, og samme hæder fik Ligene vi begravede (2025), der netop er udkommet på dansk. Søstrene Jolly og Peggy vokser op som plejebørn i et lille skånsk bysamfund, hvor vold og kvindehad hersker, og man indleder et hævntogt mod de lokale mænd. Lina Wolffs roman beskrives som rasende, smuk, øm, mørk og sjov.
Wolff grew up in Skåne, has lived in Italy and Spain, and has translated works by authors such as Samanta Schweblin and Roberto Bolaño. Her novels are recognised as being among the best of contemporary Swedish literature. In 2016 she received the prestigious August Prize for her novel The Polyglot Lovers, and the same honor was bestowed upon The Corpses We Planted in 2025. In the novel, sisters Jolly and Peggy grow up as foster children in a small town in Skåne steeped in violence and misogyny, and they embark on a quest for revenge against the local men. The novel has been described as furious, beautiful and funny.
Jesper Wung-Sung, 1971 (DK) Han har udgivet et væld af novellesamlinger og romaner til børn, unge og voksne og vundet priser og hæder for sin ”fintfølende realisme” i bøger som To ryk og en aflevering, Hans Christian og Kvinde set fra ryggen om Ida Ilsteds liv og skæbne. Med den anmelderroste Sandøs rose fra dette forår genskriver Wung-Sung en af de mest læste danske klassikere, Martin A. Hansens Løgneren fra 1950. Hvor Annemari, den attråede kvinde med det blakkede ry, i det oprindelige værk tier, er det i Wung-Sungs ”velfortalte og menneskekloge” roman hendes blik på begivenhederne og hendes frigørelse, der bliver omdrejningspunktet.
He has published a wealth of short story collections and novels for children, youth and adults, and has won accolades for his “sensitive realism” in novels such as Hans Christian and Kvinde set fra ryggen (Woman seen from the back). With this spring’s Sandøs rose (Rose of Sandø), he has rewritten one of the most widely read Danish classics, Martin A. Hansen’s Løgneren (The Liar) from 1950. Whereas in the original work, Annemari – the object of desire, with her tarnished reputation – remains silent, in Wung-Sung’s version the focal point becomes her perspective on events and her subsequent liberation.
Villacenen fredag 13.00
FOTO: GUSTAV BERGMAN
Parkscenen fredag 14.00
FOTO: LES KANER
Koncertsalen lørdag 17.45
Villa Stage Friday 13:00
Park Stage Friday 14:00
Concert Hall Saturday 17:45
Praktisk information Entré Entré til Louisiana giver adgang til festivalen. Billet kan købes på louisiana.dk eller i museets indgang: Køb klubkort og få fri entré et helt år + rabatter og særlige klubfordele.
For alle scener gælder desuden, at vi i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse rydder efter de enkelte arrangementer. Undlad derfor at efterlade ejendele for at holde en plads til et efterfølgende arrangement.
Entrébilletter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte festivalarrangementer.
Bogsalg og signering Louisiana Butik sælger bøger af festivalens forfattere. I direkte forlængelse af udvalgte interviews og samtaler i Koncertsalen og på Park- og Villascenen er der 15 minutters bogsalg og bogsignering.
Adgang til Koncertsalens arrangementer Arrangementer i Koncertsalen kræver pladsbillet på grund af begrænset antal siddepladser og ingen ståpladser. Nummererede billetter udleveres 30 min. før de enkelte arrangementer begynder fra Informationsteltet i Skulpturparken. Maks. to billetter pr. person. Dørene til Koncertsalen åbner 15 min. før og lukker præcis. Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på liveskærm i Skulpturparken. Adgang til arrangementer på de øvrige scener Til arrangementer på den indendørs Callescene og de udendørs teltscener, Parkscenen og Villascenen, udleveres ikke billetter – her er der adgang efter først til mølle-princippet. Der er et begrænset antal siddepladser ved de fire scener, men mulighed for at stå. Ved de to teltscener kan man også lytte med fra en plads på græsset. Siddepladser i Villa- og Parkscenens telte er tilgængelige 20 min. før, de enkelte arrangementer begynder. Til arrangementerne på Parkscenen vil der være opstillet ekstra skærme og højttalere flere steder, så man kan følge med, selvom man ikke får en siddeplads under teltdugen. For kørestolsbrugere eller dårligt gående anbefales der adgang til Parkscenen via Store Sal. Plateauet ved udgangen til nedre plæne vil være forbeholdt kørestolsbrugere. Adgang og sikkerhed Bemærk, at vi forventer mange gæster på museet i festivaldagene, og at der kan opstå ekstra ventetid ved museets indgang. For alle scener gælder, at museets personale kan afvise adgang til arrangementer af hensyn til sikkerheden.
Salg og signering til Parkscenens arrangementer foregår i et separat telt bag Parkscenen. Se programskilte ved scenerne for de arrangementer, der efterfølges af signering. Mad og drikke I Park-caféen på øvre plæne og i Louisiana Café kan der købes mad og drikke. Mad og drikke kan nydes i parken, men må ikke medtages på museet. På stolepladser ved festivalens teltscener henstiller vi til, at der kun nydes drikkevarer. I forbindelse med fredagens arrangementer i Søhaven vil der her kunne købes mad og drikkevarer. Vandpost med drikkevand er opstillet ved Villa- og Parkscenen. Kort og sprog Se kort for scenernes placering og programoversigten for sprog ved de enkelte arrangementer. Billeder og video Vær opmærksom på, at vi under festivalen løbende optager film og tager billeder af arrangementer fra de forskellige scener og i parken. Et udvalg af billederne kan blive brugt til museets egen kommunikation om festivalen. Tak til: Norla – Norwegian Literature Abroad Embassy of Canada to Denmark Redaktion / Editors: Christian Lund & Iben Engelhardt Andersen Koordinator / Coordinator: Iben Engelhardt Andersen Grafisk design / Graphic Design: Thomas Joakim Winther Korrektur: Jens Fink-Jensen Translations: Adam King Tryk/Print: Narayana Press
Visitor information Admission Entry to Louisiana also gives access to the festival. Tickets can be purchased online or at the museum. Please note that seats to festival events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets. Events in the Concert Hall Concert Hall events require a ticket with an assigned seat. These tickets will be handed out 30 minutes ahead of the scheduled event at the Information Tent in the Sculpture Park. Please respect a maximum of two tickets per person. Doors to the Concert Hall open 15 minutes before events and close on time. There is live transmission of events from the Concert Hall in the Sculpture Park. Access to events on other stages For events at the indoor Calle Stage and the Park and Villa Stages in outdoor tents, seats are accessible on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand and – at the outdoor tent stages – to listen from a spot on the lawn. Seats inside the Villa and the Park Stage tents can be accessed 20 minutes before the events. In addition, two extra screens and sound coverage by the Park Stage are provided for those following the events from outside the tent. Please note that guests with limited mobility may access the Park Stage area via the Hall Gallery. When exiting the Gallery to the outside plateau, space here will be reserved for wheelchair users. Access and safety Please note that we expect a large turnout of guests for the festival days at the museum. Therefore, guests may experience extra waiting time at the museum entrance. Please also note that museum staff, at all times, may restrict access to festival events for safety reasons. All stages are cleared between events, for preparations and sound-checks, so please refrain from leaving anything behind.
Books and signings During the festival, books by the festival authors are available for purchase at the Louisiana shop. Following selected interviews and conversations in the Concert Hall, the Villa Stage, and the Park Stage, a 15-minute session with book signings and purchase of books is scheduled. Book sales and signings following events on the Park Stage take place in a separate tent on the lawn behind the Park Stage. Check program signs by the stages for events that are followed by book signing. Food and beverages You can find a selection of food and beverages at the Louisiana Café and the Park Café in the Sculpture Park. Food and beverages can be enjoyed in the park, but are not allowed in the exhibition areas. We kindly ask that when seated in the festival tents, you only enjoy beverages. Food and beverages will be available for purchase in the Lake Garden in connection with Friday's events. A drinking fountain is available by the Villa and the Park Stage. Location and language Please see the map for the location of stages and the program schedule for the language of events. Photos and video Please note that during the festival, we will be recording and photographing events on the various stages and throughout the park. A selection of the photographs may be used by the museum in future communications about the festival. Feedback Del venligst / Please share: feedback26@louisiana.dk Tak til oversætterne / Thanks to the translators: Eva Aagaard, Martin Bastkjær, Claus Bech, Emil Bøgh Borggreen, Helle Dalgaard, Andrea Fehlauer, Niels Frank, Thomas Harder, Rasmus Hastrup, Amalie Harder Hesel, Peter Højrup, Karsten Sand Iversen, Ida Jessen, Lotte Kirkeby, Sara Koch, Martin Larsen, Helga W. Lindhardt, Signe Lyng, Lorens Juul Madsen, Pejk Malinovski, Mathilde Moestrup, Karsten Nielsen, Rasmus Stenfalk, Agnete Dorph Stjernfelt, Jette Røssell, Juliane Wammen.
FESTIVAL TILBUD FESTIVAL OFFER
Bliv Louisiana medlem i dag KØB ET KLUBKORT og få en gratis mulepose. Become a Louisiana Member today and get a complimentary totebag Dette festivaltilbud gælder kun på selve museet og så længe lager af poserne haves. / This festival offer is only valid at the museum and as long as the bags are in stock.
MAGIENS MALER / PAINTING MAGIC Åbner / Opens 18. September
INFORMATION
I biografen / In the cinema
CALLE-SCENEN CALLE STAGE
Indendørs / Indoors
KONCERTSALEN CONCERT HALL
Butik Shop
VILLASCENEN VILLA STAGE
PARKSCENEN PARK STAGE Udgang til strand / Exit to the beach
Øresund The Sound
Følg festivalen på / Follow the festival on Facebook & Instagram. #Louisianalit. Ret til ændringer i programmet forbeholdes / The program is subject to change.
Park Café
Information Billetter / tickets
Live transmission fra Koncertsalen / from the Concert hall
Louisiana Café
Indgang / udgang Entrance / exit
Børnehus Children's Wing
SØHAVEN THE LAKE GARDEN
Sø Lake
Billet til Koncertsalen 30 min. før arrangement / Ticket for the Concert Hall 30 min. before events
Med støtte fra: With support from: