LONDONART UNVEILS NEW WALLCOVERING COLLECTION WITH WARNER BROS. DISCOVERY GLOBAL CONSUMER PRODUCTS
In this special issue of MAG, design becomes both narrative and living matter.
The new collection, developed in collaboration with Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, transforms surfaces into narrative devices: walls no longer divide, but shape atmospheres.
The five chapters reinterpret iconic universes through a contemporary design language: the graphic dynamism of Tom and Jerry, the fluid energy of the Looney Tunes, the material richness of Harry Potter, the organic depths of The Lord of the Rings, and the metropolitan rigor of the DC universe. The result is a fresh balance between pop culture and aesthetic research, where every surface becomes an experience.
The MAG also features many other stories. Sculptural Grace explores bold forms and details as gestures, while Skillcation turns travel into a creative laboratory blending architecture and local culture. Tale Books - Bon Voyage Cap. 2 constructs sensory scenarios through light, materials, and tailored details, while Multisensory Food Trends Shaping 2026 transforms food into a visual and tactile experience. In ExclusiveWallpanel Londonart, geometry, light, and material depth take center stage, and Amnesia Milano reinterprets the night as an immersive experience of space, music, and interaction.
This issue invites readers to approach design as a conscious structure, where form, material, and rhythm become instruments for narrating space.
Enjoy the reading
Valentina Pepe
In questo numero speciale del MAG, il design si fa racconto e materia viva.
La nuova collezione, sviluppata con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, trasforma le superfici in dispositivi narrativi: le pareti non dividono più, ma costruiscono atmosfere.
I cinque capitoli reinterpretano immaginari iconici con un linguaggio progettuale contemporaneo: il dinamismo grafico di Tom and Jerry, l’energia fluida dei Looney Tunes, le suggestioni materiche di Harry Potter, le
HEADQUARTER
Via Migliadizzi 18, Noventa Vic. - VI [IT] +39 0444 760565 info@londonart.it
profondità organiche di The Lord of the Rings e il rigore metropolitano dell’universo DC. Ne nasce un equilibrio fresco tra cultura pop e ricerca estetica, dove ogni superficie diventa esperienza.
Il MAG ospita inoltre molte altre storie. Sculptural Grace esplora forme audaci e dettagli come gesto, mentre Skillcation trasforma il viaggio in un laboratorio creativo tra architettura e cultura locale. Tale Books - Bon Voyage Cap. 2 costruisce scenari sensoriali modulando luce, materiali e dettagli sartoriali, mentre Multisensory Food Trends Shaping 2026 trasforma il cibo in un’esperienza visiva e tattile.
SHOWROOM IT
Piazza S. Marco, 4 Brera, Milano [IT] +39 02 23175856 milano@londonart.it
Con ExclusiveWallpanel Londonart la geometria, la luce e la profondità materica diventano protagoniste, e Amnesia Milano reinterpreta la notte come esperienza immersiva tra spazio, musica e interazione.
Questo numero invita a leggere il progetto come struttura consapevole, dove forma, materia e ritmo diventano strumenti di narrazione dello spazio.
Buona lettura.
DUBAI OFFICE
47 Umm Hureir Road
Dubai - UAE +97155 692 6000 uae@londonart.it
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Design Centre Chelsea Harbour Lots Road - London [UK] +44 (0)2045473447 london@londonartwallpaper.co.uk
EDITORIAL DIRECTOR: VALENTINA PEPE
EDITORIAL DESIGN: RICCARDO ZULATO
Londonart presenta una nuova collezione di rivestimenti murali in collaborazione con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products
Londonart ha oggi presentato una nuova collezione di rivestimenti murali realizzata in collaborazione con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP), unendo storytelling, design d’interni, cultura visiva e innovazione sostenibile.
Quando il design si intreccia con storie che hanno segnato intere generazioni, la parete diventa più di un semplice confine: diventa un medium narrativo. Dalla collaborazione tra Londonart e WBDGCP nasce una collezione che reinterpreta i rivestimenti murali, trasformando gli interni in scenografie emotivamente coinvolgenti, dove architettura, memoria collettiva e cultura pop si incontrano con eleganza e profondità. Superando la semplice decorazione a tema, la collezione propone una reinterpretazione raffinata degli iconici IP di Warner Bros. Discovery attraverso un linguaggio visivo sofisticato e stratificato. Le superfici diventano strumenti architettonici: texture complesse, palette cromatiche calibrate con cura e composizioni visive articolate creano ambienti immersivi capaci di modellare atmosfera, identità e percezione dello spazio. Le pareti non definiscono più solo la stanza: la plasmano e ne amplificano l’impatto.
Londonart unveils new wallcovering collection with Warner Bros. Discovery Global Consumer Products
Londonart today unveiled a new collection of wall coverings created in collaboration with Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP), bringing together storytelling with interior design, visual culture, and sustainable innovation.
When design engages with stories that have shaped entire generations, the wall becomes more than a boundary—it becomes a narrative medium. From the collaboration between Londonart and WBDGCP comes a collection that reimagines wallcoverings, transforming interiors into emotionally charged scenographies where architecture, collective memory, and pop culture converge with elegance and depth.
Un tratto distintivo della collezione è l’uso di un innovativo supporto eco-friendly che combina prestazioni tecniche, sostenibilità e ricerca estetica. Tecnologia e responsabilità ambientale lavorano in armonia per offrire superfici avanzate, progettate per interni contemporanei e progetti architettonici lungimiranti.
Moving beyond conventional themed decoration, the collection offers a refined reinterpretation of iconic IP from Warner Bros. Discovery through a sophisticated and layered visual language. Surfaces become architectural tools: complex textures, carefully calibrated color palettes, and articulated visual compositions create immersive environments capable of shaping atmosphere, identity, and the perception of space. Walls no longer simply define a room—they actively shape and amplify it.
Con questa collaborazione, Londonart conferma la propria capacità di operare all’incrocio tra cultura visiva, sperimentazione dei materiali e design d’autore, trasformando le superfici in esperienze e le pareti in architettura narrativa.
A defining feature of the collection is the use of an innovative eco-friendly substrate that combines technical performance with sustainability and aesthetic research. Technology and environmental responsibility work in harmony to deliver advanced surfaces designed for contemporary interiors and forward-thinking architectural projects. With this collaboration, Londonart reaffirms its ability to operate at the crossroads of visual culture, material experimentation, and author-driven design—transforming surfaces into experiences and walls into narrative architecture.
«Siamo davvero entusiasti e onorati di presentare questa collezione, frutto dell’incontro tra gli universi iconici di WBDGCP e la visione creativa di Londonart», afferma Nicola Bottegal, CEO e Art Director di Londonart. «Ogni superficie racconta una storia e ogni dettaglio è pensato per suscitare emozione e arricchire gli spazi. Questa collaborazione va oltre un semplice progetto: è una celebrazione di creatività e innovazione».
Ph.Courtesy: ADRIANORUSSOSTUDIO
“We are truly excited and honored to present this collection, the result of the meeting between the iconic universes from WBDGCP and the creative vision of Londonart. Every surface tells a story, and every detail is designed to inspire emotion and enrich spaces. This collaboration goes beyond a simple project: it is a celebration of creativity and innovation.”
Nicola
Bottegal | CEO & Art Director of Londonart
In the landscape of contemporary fashion, some accessories go beyond mere practicality to transform into authentic sculptures to wear. The trend of recent years celebrates the purity of forms, the play of volumes, and the tension between solid and void, elevating each object into a piece of contemplation and desire. From stone bags to shellshaped bags, from sculptural necklaces to dragonfly-inspired necklaces, to monumental footwear, fashion becomes a three-dimensional language capable of interacting with space and the body.
Sculptural Bags
Stone bags embody the essence of portable architecture. Their lines— sometimes geometric, sometimes organic—evoke columns, arches, and hand-polished surfaces. Every curve suggests movement, every angle captures light, turning the accessory into a sculpture that travels with its wearer. At the same time, shell-shaped bags introduce a more poetic dimension.
With sinuous, natural profiles, they recall the perfect, delicate forms of nature, like sea-polished shells. The concave structure and harmonious closure create a sublime balance between elegance and functionality, transforming a simple object into a true emblem of sculptural desire.
Monumental Jewelry
Maxi jewelry establishes itself as the undisputed protagonist of the look, embodying volumes and lines in perfect synergy with the body. Sculptural necklaces develop in curves, twists, and layers, giving life to movements suspended in space. Some resemble dynamic spirals, others polished surfaces that reflect light like metallic waves; each piece captures the eye and tells a visual story, elevating ornamentation to three-dimensional art. Dragonfly necklaces, by contrast, embody lightness and poetry. Thin wings and stylized bodies seem to hover delicately around the wearer’s neck, creating a surprising and refined play of
Author: Valentina pepe
volumes. The combination of materials— polished metal, colored enamel, precious stones—amplifies the contrast between strength and fragility, giving the jewelry a biomimetic, almost hypnotic charm.
Architecture in Motion
Footwear also participates in this threedimensional language. Architectural heels that defy gravity, soft lines that wrap the foot like a cast, sculpted details that emerge from the upper: every element becomes part of a formal narrative. The boldest sneakers, with layered panels and molded surfaces, transform an everyday object into a mobile installation, capable of surprising with every movement.
The Essence of Sculptural Grace “Sculptural Grace” celebrates fashion as a sensory and intellectual experience, where every curve, angle, and volume tells a story. Accessories cease to be mere details and become instruments of expression, bridges between art and
everyday life. From sculptural bags to monumental necklaces, from shellshaped bags to dragonfly necklaces, to architectural footwear, form becomes language and accessories transform into wearable art. In a world dominated by the fleeting and ephemeral, these pieces remind us of the power of material storytelling and the poetry of miniature sculpture, turning every everyday gesture into an aesthetic and contemplative act.
Nel panorama della moda contemporanea, alcuni accessori superano la mera funzione pratica per trasformarsi in autentiche sculture da indossare. Il trend degli ultimi anni celebra la purezza delle forme, il gioco di volumi e la tensione tra pieno e vuoto, elevando ogni oggetto a un’opera di contemplazione e desiderio. Dalle borse in pietra alle borse conchiglia, dalle collane scultoree alle collane a motivo di libellula, fino alle calzature monumentali, la moda si fa linguaggio tridimensionale, capace di dialogare con lo spazio e il corpo.
Borse Scultoree
Le borse in pietra incarnano l’essenza di un’architettura portatile. Le loro linee, talvolta geometriche, talvolta organiche, evocano colonne, archi e superfici levigate a mano. Ogni curva suggerisce movimento, ogni angolo cattura la luce, trasformando l’accessorio in una scultura che si porta con sé. Parallelamente, le borse conchiglia introducono una dimensione più poetica. Con profili sinuosi e naturali, rimandano alle forme perfette e delicate della natura, come gusci levigati dal mare. La struttura concava e la chiusura armoniosa creano un equilibrio sublime tra eleganza e funzionalità, trasformando un semplice oggetto in un vero e proprio emblema di desiderio scultoreo.
Gioielli Monumentali
I maxi gioielli si affermano come protagonisti indiscussi del look, incarnando volumi e linee in perfetta sinergia con il corpo. Le collane scultoree si sviluppano in curve, torsioni e stratificazioni, dando vita a movimenti sospesi nello spazio. Alcune ricordano spirali dinamiche, altre superfici levigate che riflettono la luce come onde metalliche; ogni pezzo cattura lo sguardo e racconta una storia visiva, elevando l’ornamento a forma d’arte tridimensionale. Le collane libellula, al contrario, incarnano leggerezza e poesia. Ali sottili e corpi stilizzati sembrano librarsi delicatamente sul collo di chi le indossa, creando un gioco di volumi sorprendente e raffinato. La combinazione di materiali — metallo lucido, smalti colorati, pietre preziose — amplifica il contrasto tra forza e fragilità, conferendo ai gioielli un fascino biomimetico, quasi ipnotico.
Architettura in Movimento
Anche le calzature partecipano a questo linguaggio tridimensionale. Tacchi architettonici che sfidano la gravità, linee morbide che avvolgono il piede come un calco, dettagli scolpiti che emergono dalla tomaia: ogni elemento diventa parte di una narrazione formale. Le sneaker più audaci, con pannelli stratificati e superfici modellate, trasformano un oggetto quotidiano in un’installazione mobile, capace di sorprendere in ogni gesto.
L’Essenza di Sculptural Grace
“Sculptural Grace” celebra la moda come esperienza sensoriale e intellettuale, dove ogni curva, angolo e volume racconta una storia. Gli accessori smettono di essere meri dettagli per diventare strumenti di espressione, ponti tra arte e vita quotidiana. Dalle borse scultoree alle collane monumentali, dalle borse conchiglia alle collane libellula, fino alle calzature architettoniche, la forma diventa linguaggio e l’accessorio si trasforma in arte da indossare. In un mondo dominato dal fugace e dall’effimero, questi pezzi ricordano la forza della narrazione materiale e la poesia della scultura in miniatura, trasformando ogni gesto quotidiano in un atto estetico e contemplativo.
Author: Valentina pepe
“Skillcations” represent the new frontier of experiential tourism: trips designed not only for relaxation, but also for learning new skills and enriching one’s personal growth. This trend, rapidly growing in 2026, combines the idea of a holiday with hands-on learning, transforming every stay into an opportunity for selfdevelopment. From local cooking classes and traditional crafts to workshops in photography, creative writing, or outdoor activities, each itinerary is carefully designed to offer a meaningful and immersive experience. Skillcations appeal
to travelers of all ages who are drawn to the idea of returning home not just with memories, but with tangible skills. This type of vacation stimulates curiosity, creativity, and social interaction: taking part in shared workshops or courses allows people to meet others with similar interests, creating authentic connections that last beyond the trip. Moreover, skillcations align perfectly with the values of sustainability and conscious tourism: learning from local artisans or attending courses rooted in the culture of a place supports local communities and promotes
more respectful and authentic travel. Thanks to technology, it is now possible to personalize these trips with tailormade itineraries, choosing activities that best match one’s interests and pace. In short, skillcations transform holidays into enriching and transformative experiences, where relaxation and learning coexist, offering unique emotions, knowledge, and memories. For those seeking more than just a break from routine, this trend represents the ideal way to travel with purpose and personal value.
Le vacanze “skillcation” rappresentano la nuova frontiera del turismo esperienziale: viaggi pensati non solo per rilassarsi, ma per imparare nuove abilità e arricchire il proprio bagaglio personale. Questo trend, in forte crescita nel 2026, combina l’idea di ferie con quella di apprendimento pratico, trasformando ogni soggiorno in un’opportunità di crescita. Dai corsi di cucina locale e artigianato tradizionale a workshop di fotografia, scrittura creativa o attività outdoor, ogni itinerario è studiato per offrire un’esperienza significativa e immersiva. Le skillcation si rivolgono a viaggiatori di tutte le età, attratti dall’idea di portare a casa non solo ricordi, ma competenze tangibili. Questo tipo di vacanza stimola la curiosità, la creatività e la socializzazione: partecipare a laboratori o corsi condivisi permette di incontrare persone con interessi simili, creando connessioni autentiche che durano oltre il viaggio. Inoltre, le skillcation sposano perfettamente i valori della sostenibilità e del turismo consapevole: imparare da artigiani locali o seguire corsi immersi nella cultura del territorio supporta le comunità locali e promuove un turismo più rispettoso e autentico. Grazie alla tecnologia, oggi è possibile personalizzare questi viaggi con itinerari su misura, scegliendo le attività più in linea con i propri interessi e il proprio ritmo. In sintesi, le skillcation trasformano le vacanze in un’esperienza arricchente e trasformativa, dove relax e apprendimento convivono, offrendo emozioni, conoscenze e ricordi unici. Per chi cerca qualcosa di più di una semplice pausa dalla routine, questo trend rappresenta il modo ideale per viaggiare con scopo e valore personale.
Between Nature and Fantasy:
The Bon Voyage Cap. 2 collection represents the latest expression of the Bon Voyage creative project, conceived by designer and art director Nicola Bottegal for Londonart. Premiered at Paris Déco Off in the heart of Saint-Germain-des-Prés, this new series of wallpapers does more than decorate surfaces—it transforms spaces into fully immersive visual narratives.
The New Chapter of Bon Voyage
Bon Voyage – Cap. 2 plays with intricate textures, sinuous lines, and evocative color palettes that depict imaginary scenes: lush botanical landscapes, suspended skies, regal gardens, and exotic oases.
Each design is conceived as a chapter of a story, offering those who inhabit the space an experience that goes beyond mere interior design. The collection’s refined aesthetic results from a perfect blend of visual memory and contemporary vision: the motifs evoke geographical and natural inspirations while maintaining a modern, sophisticated language.
Lumière
These wallpapers thus become authentic decorative canvases, ready to bring personality to any setting—from living rooms to bedrooms—fitting seamlessly into highend residential and contract spaces. Londonart’s participation at Paris Déco Off with this collection confirmed international interest in designs that combine craftsmanship and innovation. The exhibition welcomed design professionals, architects, and enthusiasts, highlighting how Bon Voyage Cap. 2 creates a genuine dialogue with the latest interior design trends. As part of the ambitious narrative journey of Tale Books, the project invites viewers to look beyond appearances, transforming wall surfaces into places of discovery. In this second chapter, the collection offers new visions and previously unexplored scenarios, confirming Londonart as a reference point for those seeking design that is not only aesthetic but also emotional and sensory.
La collezione Bon Voyage Cap. 2 rappresenta l’ultima espressione del progetto creativo Bon Voyage ideato dal designer e art director Nicola Bottegal per Londonart. Presentata in anteprima durante Paris Déco Off nel cuore di Saint-Germain-des-Prés, questa nuova serie di carte da parati non si limita a decorare le superfici, ma trasforma gli ambienti in vere e proprie narrazioni visive. Bon Voyage – Cap. 2 gioca con texture elaborate, linee sinuose e palette cromatiche evocative che raccontano scenari immaginari: paesaggi botanici lussureggianti, cieli sospesi, giardini regali e oasi esotiche. Ogni soggetto è concepito come un capitolo di un racconto, capace di offrire a chi vive lo spazio un’esperienza immersiva che va oltre il semplice design d’interni. L’estetica raffinata della collezione è il risultato di una perfetta commistione tra memoria visiva e visione contemporanea: i motivi richiamano suggestioni geografiche e naturali senza mai rinunciare a un linguaggio moderno e sofisticato.
Queste carte da parati diventano così autentiche tele decorative, pronte a interpretare con personalità ogni ambiente, dal living alla zona notte, inserendosi naturalmente in contesti residenziali e contract di alto profilo.
La partecipazione di Londonart a Paris Déco Off con questa collezione ha confermato l’interesse internazionale verso proposte che uniscono artigianalità e innovazione: lo spazio espositivo ha accolto professionisti del design, architetti e appassionati, sottolineando come Bon Voyage Cap. 2 sappia creare un dialogo autentico con le tendenze più attuali della decorazione d’interni. Il progetto, parte integrante dell’ambizioso percorso narrativo di Tale Books, invita a guardare oltre l’apparenza, trasformando le superfici murali in luoghi di scoperta. In questo secondo capitolo, la collezione propone nuove visioni e scenari mai esplorati prima, confermando Londonart come un punto di riferimento per chi cerca un design che non abbia solo una funzione estetica, ma anche emotiva e sensoriale.
↗ Le Parc Élégant BNV18
↑ Le Verre Botanique BNV17
La Pelouse Royale BNV15
londonart.it/en/candle
A brand-new addition to the Londonart Home universe, these handcrafted candles—with their enveloping fragrances and elegant designs—turn every room into a unique sensory experience, blending warm light and delicate aromas to create relaxing, welcoming atmospheres.
Novità assoluta dell’emisfero Londonart home sono le candele artigianali, con le loro fragranze avvolgenti e i design eleganti, che trasformano ogni stanza in un’esperienza sensoriale unica, unendo luce calda e aromi delicati per creare atmosfere rilassanti e accoglienti. ↗ Le Delta Verdoyant BNV16 ↓
3D COCKTAILS
Cocktails and drinks become multisensory performances: light foams, delicate jellies, enveloping aromas, and tactile contrasts turn every sip into a refined and playful experience. Drinking becomes a spectacle where taste, touch, and sight merge into sophisticated rituals of wonder, elegance, and sensory pleasure.
Cocktail e drink diventano performance multisensoriali: schiume leggere, gelatine delicate, aromi avvolgenti e contrasti tattili trasformano ogni sorso in esperienza raffinata e giocosa.
Il bere diventa spettacolo, dove gusto, tatto e vista si fondono in rituali sofisticati di stupore, eleganza e piacere sensoriale.
TEXTURE IN THE SPOTLIGHT
Crunchy, chewy, popping: texture takes center stage, elevating desserts, snacks, and beverages into complete multisensory experiences. Taste is no longer the only protagonist—tactile sensation becomes key, turning every bite into a sophisticated ritual of pleasure and surprise that engages sight, touch, and palate.
Croccante, chewy, popping: la texture prende il centro della scena, elevando dessert, snack e bevande a esperienze multisensoriali complete. Non è più il solo gusto a dominare, ma la sensazione tattile, dove ogni morso diventa un rituale sofisticato di piacere e sorpresa, capace di coinvolgere vista, tatto e palato.
K-WAVE
The influence of the Far East continues to expand, with the Korean Wave standing out as one of the most relevant trends. Consumers are seeking fusion flavors and creative combinations such as “swicy,” blending sweet and spicy, as well as dishes inspired by Korean BBQ. Among the most appreciated foods are tempeh, rich in protein and probiotics, and flavored tofu, versatile and suitable for many preparations. Reimagined Korean beverages in plant-based versions are also gaining popularity, thanks to puffed grains and milk alternatives.
L’influenza dell’Estremo Oriente continua a espandersi, e la Korean Wave si conferma uno dei trend più rilevanti. I consumatori ricercano sapori fusion e combinazioni creative come lo “swicy”, che unisce dolce e piccante, e piatti ispirati al Korean BBQ. Tra gli alimenti più apprezzati figurano tempeh, ricco di proteine e probiotici, e tofu aromatizzato, versatile e adatto a molteplici preparazioni. Anche le bevande coreane reinterpretate in chiave vegetale conquistano spazio, grazie a cereali soffiati e alternative al latte.
SWICY & FRICY
Sweet meets spicy, fruit blends with bold spices: swicy and fricy transform every bite into a surprising and memorable sensory experience. Each mouthful stimulates the palate with unexpected contrasts, creating a dance of flavors that combines elegance and boldness, inviting a rediscovery of the joy of refined and unexpected tastes.
Il dolce incontra il piccante, la frutta dialoga con spezie audaci: swicy e fricy trasformano ogni boccone in un’esperienza sensoriale sorprendente e memorabile. Ogni morso stimola il palato con contrasti inediti, creando una danza di sapori che unisce eleganza e audacia, invitando a riscoprire la gioia di gusti inattesi e raffinati.
UBE & BOLD COLORS
Ube and other vibrant ingredients transform desserts, ice creams, and drinks into visual masterpieces, where color becomes as important as flavor. This trend celebrates both theatricality and taste, creating sophisticated, stimulating, and irresistible creations that capture attention and imagination with every bite and sip.
L’ube e altre gemme cromatiche trasformano dessert, gelati e drink in opere visive, dove il colore diventa protagonista tanto quanto il sapore. Un trend che celebra teatralità e gusto insieme, creando portate sofisticate, stimolanti e irresistibili, capaci di catturare attenzione e immaginazione con ogni morso e ogni sorso.
BOTANICAL CHIC
Lavender, hibiscus, pistachio, and other botanicals tell stories on the plate, transforming ingredients into true narrative elements. It’s not just about flavor: aromas and colors enrich the sensory experience, adding elegance and theatricality to dishes and drinks, turning food into a refined aesthetic experience for curious palates.
Lavanda, hibiscus, pistacchio e altre botaniche raccontano storie nel piatto, trasformando ingredienti in veri elementi narrativi. Non solo gusto: i profumi e i colori arricchiscono l’esperienza sensoriale, conferendo eleganza e teatralità a piatti e bevande, facendo del cibo un’esperienza estetica e raffinata, perfetta per palati curiosi.
CLEAN LABEL & SINGLE-INGREDIENT PRODUCTS
The demand for transparency and naturalness continues to grow. The Clean Label trend remains a fundamental pillar: consumers want products with simple, recognizable ingredients and no artificial additives. The goal is a clear and concise ingredient list, based on natural raw materials and sustainable production processes. Since the term “Clean Label” is not regulated, companies play a crucial role in building trust and guiding consumer choices. Among the most sought-after products are 100% nut spreads, singleingredient flours, tahini, and natural snacks with no added sugars.
La richiesta di trasparenza e naturalità continua a crescere. La tendenza Clean Label si conferma un pilastro fondamentale: i consumatori desiderano prodotti con ingredienti semplici, riconoscibili e privi di additivi artificiali. L’obiettivo è una lista chiara e concisa, basata su materie prime naturali e processi produttivi sostenibili. Poiché il termine Clean Label non è regolamentato, le aziende assumono un ruolo cruciale nel costruire fiducia e guidare le scelte dei consumatori. Tra i prodotti più richiesti emergono creme 100% frutta secca, farine mono ingrediente, tahina e snack naturali senza zuccheri aggiunti.
EXCLUSIVE WALLPANEL
by Londonart: the wall as an architectural surface
In contemporary interior design, the wall is no longer just a separating element but becomes a true narrative surface. Within this perspective, Londonart’s Exclusive Wallpanel fits perfectly: a high-end decorative system that interprets wall covering as an architectural feature capable of defining the identity and atmosphere of a space. The collection stands out for its use of aluminum panels enhanced by a handcrafted resin finish—a combination of technology and craftsmanship that gives the surface material depth and refined chromatic vibrations. The result is a three-dimensional, almost painterly wall, where decoration is not simply applied but constructed through layers of materials and artisanal processes. At the core of the system lies a complex production process: a high-performance technical panel supports a high-definition digital print that defines the graphic design; this is followed by manual work with pigments and colors, while a protective layer of two-component resin ensures durability, water-resistance, and long-lasting brilliance. This process makes each panel unique, transforming the wall covering into a true decorative artifact. From a stylistic perspective, the collection is divided into three expressive categories—Pure Abstract, Materic Memory, and Contemporary Ornament—each
AURIC STONE
representing a different way of conceiving the architectural surface: from abstract composition to material texture, to contemporary decoration. In every case, the wall becomes the protagonist of the space, able to interact with furnishings, light, and surrounding materials. Thanks to their high technical performance and resistance to humidity, Exclusive Wallpanels can be used in a wide range of settings: from private residences to hospitality environments, as well as commercial and contract spaces. Their modular nature also allows for the design of continuous surfaces or scenographic compositions, introducing rhythm and depth into interior architecture. In this vision, wall covering goes beyond a purely decorative dimension to take on a true design role. Londonart’s Exclusive Wallpanel interprets the wall as an architectural canvas where material, color, and light come together to create a contemporary language capable of redefining the perception of space.
SAND DUNE FLOW
EWP2004
GOLDEN GROVE
EWP3001
FLAIR BLOOM
EWP3002
Nel progetto d’interni contemporaneo la parete smette di essere semplice elemento di separazione per diventare una vera superficie narrativa. In questa prospettiva si inseriscono gli Exclusive Wallpanel di Londonart, un sistema decorativo di alta gamma che interpreta il rivestimento murale come elemento architettonico capace di definire identità e atmosfera degli spazi. La collezione si distingue per l’impiego di pannelli in alluminio arricchiti da una finitura in resina lavorata artigianalmente, un connubio tra tecnologia e manualità che conferisce alla superficie profondità materica e raffinate vibrazioni cromatiche. Il risultato è una parete tridimensionale, quasi pittorica, in cui la decorazione non è applicata ma costruita attraverso stratificazioni di materiali e lavorazioni. Alla base del sistema vi è un processo produttivo articolato: una lastra tecnica ad alte prestazioni accoglie una stampa digitale ad alta definizione che definisce il progetto grafico; successivamente interviene la lavorazione manuale con pigmenti e colori, mentre uno strato protettivo in resina bicomponente garantisce resistenza, impermeabilità e brillantezza nel tempo. Questo procedimento rende
METAL RAY
EWP1014
INTERSTELLAR
EWP2013
DESERT VEIL
EWP1013
VERTICAL BREEZE
EWP1012
ogni pannello unico, trasformando il rivestimento in un vero manufatto decorativo. Dal punto di vista linguistico, la collezione si articola in tre registri espressivi – Pure Abstract, Materic Memory e Contemporary Ornament – che interpretano altrettanti modi di concepire la superficie architettonica: dalla composizione astratta alla texture materica fino al decoro contemporaneo. In tutti i casi la parete diventa elemento protagonista dello spazio, capace di dialogare con arredi, luce e materiali circostanti. Grazie alle elevate prestazioni tecniche e alla resistenza all’umidità, gli Exclusive Wallpanel trovano applicazione in contesti molto diversi: dalle residenze private agli ambienti hospitality, fino agli spazi commerciali e contract. La loro natura modulare consente inoltre di progettare superfici continue o composizioni scenografiche, introducendo ritmo e profondità nelle architetture interne.
In questa visione, il rivestimento murale supera la dimensione puramente decorativa per assumere un ruolo progettuale. Gli Exclusive Wallpanel di Londonart interpretano la parete come una tela architettonica su cui materia, colore e luce costruiscono un linguaggio contemporaneo capace di ridefinire la percezione dello spazio.
In the heart of the Milanese night, the club space is increasingly becoming a laboratory for visual and architectural experimentation. This is the direction taken by the recent renovation of Amnesia Milano, a historic club founded in 2002 and now in its twenty-third season. This intervention goes beyond the musical dimension, reshaping the experience of nightlife through a design language capable of engaging with the world of contemporary design. The concept chosen for this new phase is “Built For Sound,” a manifesto that places music at the center while translating it into a precise environmental project. The club has been reimagined as an immersive machine where sound, light, and surfaces interact continuously. The new audio system designed by L-Acoustics—one of the leading French companies in acoustic engineering—ensures uniform sound distribution throughout the venue, transforming the dancefloor into an acoustically homogeneous environment. However, it is in the redefinition of surfaces that Amnesia Milano’s renovation takes on a more
Author: Valentina pepe
distinctly architectural dimension. The club’s walls have been “dressed” with decorative solutions by Londonart. Wallpapers and decorative panels contribute to defining a new visual identity: dynamic, immersive surfaces designed to amplify the sensory experience of the night space. The graphics interact with a 360° LED wall that wraps around the perimeter of the venue, creating continuity between architecture and digital scenography. The result is an environment whose perception shifts throughout the night, where the boundary between physical space and luminous imagery dissolves. Completing the intervention is a sophisticated lighting design system that extends across the ceiling, creating a luminous structure that works by subtraction: no light passes behind it, thanks to a system designed to fully absorb it. This technical detail helps transform the dancefloor into an almost theatrical setting, where the audience’s attention remains focused on music, movement, and visuals. The renovation is not limited to aesthetics. Bars, cloakrooms, and services have also been
redesigned to improve the overall experience and bring the club closer to the standards of major international venues. This step confirms Amnesia Milano’s ambition to evolve from a simple club into a cultural platform capable of engaging with different creative worlds. It is no coincidence that this new architectural project will find a natural extension during the upcoming Milan Design Week. On April 23, Amnesia Milano will host Londonart’s official party, transforming the club into one of the nightlife spaces of the design week. This event strengthens the increasingly close relationship between design, architecture, and club culture, confirming how Milan’s nightlife is becoming a territory for design experimentation. In this context, Amnesia Milano is not just a destination for electronic music enthusiasts, but a space that reflects the contemporary evolution of urban entertainment: hybrid environments designed to be experienced both as social spaces and as immersive installations.
Nel cuore della notte milanese, lo spazio del club diventa sempre più spesso un laboratorio di sperimentazione visiva e architettonica. È in questa direzione che si muove il recente rinnovamento di Amnesia Milano, storico club nato nel 2002 e oggi alla sua ventitreesima stagione. Un intervento che non riguarda soltanto la dimensione musicale, ma che ridisegna l’esperienza dello spazio notturno attraverso un linguaggio progettuale capace di dialogare con il mondo del design contemporaneo. Il concept scelto per questa nuova fase è “Built For Sound”, un manifesto che mette la musica al centro ma che, allo stesso tempo, si traduce in un progetto ambientale preciso. Il club è stato ripensato come una macchina immersiva dove suono, luce e superfici dialogano in modo continuo. Il nuovo sistema audio progettato da L-Acoustics — azienda francese tra le più importanti nel settore della progettazione acustica — garantisce una diffusione sonora uniforme in ogni punto del locale, trasformando la pista in un ambiente acusticamente omogeneo. Ma è soprattutto nella ridefinizione delle superfici che il rinnovamento di Amnesia Milano assume una dimensione architettonica
più marcata. Le pareti del club sono state infatti “vestite” con soluzioni decorative firmate Londonart. Le carte da parati e i pannelli decorativi utilizzati per il progetto contribuiscono a definire una nuova identità visiva del club: superfici dinamiche, immersive, pensate per amplificare l’esperienza sensoriale dello spazio notturno. Le grafiche dialogano con il grande ledwall a 360° che avvolge il perimetro del locale, creando una continuità tra architettura e scenografia digitale. Il risultato è un ambiente che cambia percezione durante la notte, dove il confine tra spazio fisico e immagine luminosa si dissolve. A completare l’intervento, un sofisticato sistema di light design si sviluppa lungo il soffitto del club, costruendo una trama luminosa che lavora per sottrazione: dietro la struttura non passa alcuna luce, grazie a un sistema progettato per assorbirla completamente. Questo dettaglio tecnico contribuisce a rendere la pista un ambiente quasi teatrale, dove l’attenzione del pubblico rimane focalizzata su musica, movimento e visual. Il rinnovamento degli spazi non riguarda soltanto l’estetica. Anche bar, guardaroba e servizi sono stati ripensati per migliorare l’esperienza
del pubblico e rendere il club sempre più vicino agli standard dei grandi spazi internazionali.
Un passo che conferma la volontà di Amnesia Milano di evolversi da semplice club a piattaforma culturale capace di dialogare con diversi mondi creativi. Non a caso il nuovo progetto architettonico troverà una sua naturale estensione durante la prossima Milano Design Week; il 23 aprile Amnesia Milano ospiterà infatti il party ufficiale di Londonart, trasformando il club in uno degli spazi notturni della settimana dedicata al design. Un evento che rafforza il dialogo sempre più stretto tra design, architettura e cultura clubbing, e che conferma come la notte milanese stia diventando anche un territorio di sperimentazione progettuale. In questo scenario, Amnesia Milano non è soltanto una destinazione per gli appassionati di musica elettronica, ma uno spazio che riflette l’evoluzione contemporanea dell’intrattenimento urbano: ambienti ibridi, progettati per essere vissuti tanto come luoghi di socialità quanto come installazioni immersive.
FOR THIS PROJECT, THE IDENTITY OF THE SPACE TAKES SHAPE THROUGH THE FOLLOWING LONDONART REFERENCES.
Per questo progetto, l’identità dello spazio prende forma attraverso le seguenti referenze Londonart.
