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Santiago de Chile

L’EDITO La moda es un terreno donde se articula la identidad: un medidor de la cultura cultura,, de lo político, de lo social, del género, de la raza. Y sí, definitivamente, va mucho más allá del vestuario. Por lo mismo, no queda ajena a las coyunturas globales y locales, sino que opera -a través de sus principales actores- con más fuerza que nunca para ser una suerte de plataforma para la conciencia histórica y el llamado social. A partir de esta óptica entendemos cómo, para mantenerse viva y latente durante los tiempos de crisis, se aferra y nutre de disciplinas artísticas que le aportan desde sus respectivas sensibilidades sensibilidades.. En esta edición de L’Officiel nos apegamos a la música y al cine como ejes centrales para narrar las historias que leerán en las próximas páginas; fuentes de inspiración que nos enorgullecemos de mostrar de la mano de chilenos que están haciendo patria en el exterior. Francisca Valenzuela lleva su voz más allá de los estudios de grabación y la alza frente a temas vigentes, como la poca presencia femenina en la industria musical, mientras que Jorge López pasa por alto los prejuicios frente a los latinos en el cine y se convierte en el actor revelación de Netflix, al mismo tiempo que en nuevo rostro para Carolina Herrera. Ambos son grandes embajadores de nuestra cultura y del Chile actual, talentos creativos que nos encanta hacer convivir con consagrados que han hecho de la moda mucho más que un arte; un universo desde donde hoy reflexionamos y nos emocionamos. ¡Bienvenid@s! VALENTINA ESPINOZA 24

charlieandh.cl

contemporáneo

JOYA en UNA

Su interés diario está puesto en la orfebrería orfebrería.. En su taller, Andrés Herrera artista disfruta pasar el tiempo creando nuevos diseños con sus propias manos manos.. Por FRANCISCA VARGAS RAMOS

rfebre, ilustrador y fotógrafo son los tres títulos que posee este multifacético artista, oficios por los que siente un profundo respeto. En cada disciplina le gusta explorar desde la materialidad de cada una y, a la vez, disfruta conectar con ellas desde su sensibilidad como artista. Si bien dedicó varios años de su vida a la fotografía, en la actualidad Andrés Herrera Valenzuela (37) se dedica a tiempo completo a la orfebrería. Cuenta que su primer acercamiento con el arte de labrar objetos comenzó hace seis años, cuando tomó un curso en la escuela de joyería contemporánea y artística Walka. “En una época pensé que ya había pasado la moda de la joyería y que los cursos que había hecho ya no me servían. Pero me di cuenta de que este interés se podía convertir en algo importante y lo desarrollé más”, comenta Andrés. Dejar de fotografiar y dedicarse a hacer joyas ha sido un camino largo que ha disfrutado, y hoy confiesa que ese proceso de decantación ya terminó. Una experiencia que para él ha resultado positiva y que no ha sido excluyente, pues aún trabaja como fotógrafo de manera intermitente y nunca ha abandonado la ilustración. Lo que lo convenció de concentrar toda su energía en la joyería es que, además de ser algo que le apasiona, pudo tener como profesora a Valentina Garreton, órfebre que le dio más libertad de explotar partes alternativas de la joyería y dejar de lado lo tradi-

cional de esta área. Así, al momento de crear una joya, Andrés puede plasmar sus gustos personales en ella. Las joyas que trabaja Herrera son de plata o de bronce, siendo este último material su favorito. Todas sus piezas están inspiradas en diseños del imaginario barroco, el renacimiento, las esculturas y las artes decorativas, elementos que vienen únicamente de sus gustos personales. “Me encantaría que mis joyas logren servir de puente entre todas estas influencias del pasado y una sensibilidad más contemporánea relacionada conmigo”, comenta. Con cera, arcilla, plasticina o yeso, Andrés comienza el proceso creativo de las joyas desde la tridimensionalidad, es decir, no dibuja un boceto previo para realizar un diseño, sino que con sus manos moldea de manera inmediata cada idea que tiene en mente. Cuando está conforme con la pieza que creó, viene el proceso de fundición y ensamblaje. “Me encanta modelar las piezas a mano y estar en mi taller, para mi eso es felicidad absoluta. Descubrí que ese es mi lugar, y si tengo un taller donde pueda trabajar tranquilo, ya tengo la mitad de la vida lista”, comenta. Sobre su producción, algunas piezas son únicas y otras pueden tener más de una versión, pero con variaciones. Su trabajo se puede ver en su sitio web andresherrera.cl y en Instagram (@ andresherrerav), donde da cátedra de su talento como fotógrafo y orfebre. n

L’BIJOU

Fotos: Gentileza Andrés Herrera.

ME ENCANTA modelar LAS PIEZAS a mano Y ESTAR EN mi taller, taller, PARA MI ESO ES felicidad ABSOLUTA. DESCUBRI QUE ESE ES mi lugar. lugar.

CRISTALINA PARRA

POESIA propia

Su debut literario se llama Tambaleos Tambaleos,, y en él hace un cruce sin escala desde su infancia en Santiago, la vida con su abuelo en Las Cruces, su paso por Nueva York y su despegue definitivo en Dubái. La nieta de Nicanor Parra continúa la senda del antipoeta antipoeta.. Por VALENTINA ESPINOZA

Retrato: Juan Queirolo.

icanor solía llamarla ‘Lina Paya’, nombre que ella misma se inventó cuando aún era pequeña y no podía pronunciar correctamente el suyo. Él hablaba de una tal ‘Lina’ como su amiga y como la persona a quien más admiraba. Decía que tenía la belleza del Medio Oriente y que al escucharla hablar, estudiaba el lenguaje. Cristalina Parra (21) creció viendo a su abuelo con un lápiz y un cuaderno, una práctica que ella prolonga y que ha complementado la app Notas del celular. “Me interesa la manera en la que la gente habla, el ritmo natural del habla, las distintas maneras de hablar, me interesa cómo las ciudades en las que habito se desenvuelven, en los sonidos, en los olores y sabores que nacen en cada esquina de una ciudad. Me interesa cómo los habitantes de una ciudad hablan de ella”, asegura. Tambaleos (Editorial Planeta) es su primer libro que contiene poemas de una bitácora de viaje en algunos momentos, y en otros parte de un diario de vida. “Es un menjunje de palabras que, en este orden, fueron expulsadas de mi cabeza, saltándose mi boca, directo a la página”. De ahí el nombre. Mientras escribe sobre su día a día desde Abu Dhabi, ciudad donde cursa Historia del Arte en la sede de Emiratos Arabes de la Universidad de Nueva York, la poesía que leía cuando niña se asoma en su inconsciente. Claudio Bertoni, Raúl Zurita, Allen Ginsberg, Neruda, Nicanor y Violeta Parra, “voces que parecen impregnadas en las paredes de mi mente desde la infancia. Y ahora otros poetas como Mahmud Darwish, Etel Adnan o Tishani Doshi se pasean por mi cabeza. La música es casi igual de importante en mi proceso creativo”, confiesa. Hija de la actriz María José Núñez y del músico Juan de Dios “Barraco” Parra –hijo menor de Nicanor– identifica la guitarra como la melodía de fondo de toda su vida. Su canción favorita para antes de dormir era ‘Casamiento de Negros’-, “porque la pintura de la Violeta estaba en la pared, arriba de mi cama”,

L’JEUNE cuenta. Como parte de una de las familias que han dejado un gran legado cultural a Chile en la literatura y la música, Cristalina asegura que su herencia es algo que le enorgullece muchísimo, tanto por el lado Parra como Núñez. “Crecí con una madre soltera que no recibía ayuda de nadie. Ella me transformó en la mujer trabajadora que soy hoy día. Esa energía femenina y poderosa que nace de mi mamá es central en Tambaleos, un libro escrito por una mujer joven e independiente. Mi punto de vista está, naturalmente, informado por mi experiencia femenina”, explica. “Me desperté sin ganas, preguntándome qué hago tan lejos de casa. ¿Por qué los adoquines aquí no me dicen nada? El cielo habla otro idioma y los perros no saben oler un temblor. Quiero estar en Chile, mamá. Tengo la guata revuelta y no quiero estar tan lejos. Quiero un agua de tilo y una piedra, la guitarra de mi papá y las bromas de mi primo. ¿Cómo está la Estación Santa Ana, papá? ¿Y cómo se escucha la calle en la noche? ¿El señor del organillo hace cuánto tiempo no pasa por la equina? Cuando

salí a la calle me brotó una mora en el pecho, papá. Tengo la guata revuelta y ando en tierras extrañas, cantando, pero apenas”. Así reza el poema ‘Chile despertó y siento que sigo en un sueño lejano’, donde se asoma la melancolía por estar lejos de los suyos; instalada literalmente al otro lado del mundo. Sin embargo, asegura que Tambaleos no existiría sin esta distancia física de por medio, ni tampoco sin Abu Dhabi, su nuevo punto de partida. “La mayoría de los poemas de este libro fueron escritos fuera de Chile y, entonces, cuando escribo de Chile lo hago desde afuera, no solo temporalmente, porque escribo sobre el pasado y sobre mi infancia, sino que también espacialmente. En los tres años que llevo viviendo en Emiratos Arabes, este se ha transformado en un nuevo hogar. Mi tiempo aquí y en la universidad me ha ayudado a encontrar una manera de ver mi entorno. En Tambaleos, a pesar de utilizar un idioma coloquial, intento hacer un trabajo de deconstrucción y sanación espiritual. Para mí escribir es un proceso de sanación y autoconocimiento sumamente importante”, concluye. n

“CRECI CON UNA madre soltera QUE no recibía AYUDA DE NADIE. ELLA ME transformó EN LA MUJER trabajadora QUE SOY HOY DIA”. 39

mayor relevancia nacional y un escenario clave que para Francisca tiene el encanto de los bosques y los ríos que forman parte fundamental de su película. Protagonizada por la chilena Leonor Varela junto a la argentina Mía Maestro, incluyendo las actuaciones de Alfredo Castro y Marcial Tagle, “La vaca que cantó una canción sobre el futuro” comienza con una metáfora en que la naturaleza expresa su agonía a partir del canto de los peces que anuncian un cambio de corriente en el río, melodía que culmina con su muerte. Con esto nos comenzamos a introducir en la vida de Cecilia, una rígida mujer en sus 40 años que debe dejar la ciudad y visitar la lechería de su padre enfermo. En su viaje va acompañada de sus dos hijos, uno de ellos transicionando a niña. Pronto, Cecilia se reencuentra con el fantasma de su difunta madre suicida, una mujer incomprendida pero -paradójicamente- llena de vida. El conflicto gira en torno al gran vacío que deja en su familia, particularmente en su hija. “Esta mujer llega a mostrarle a su familia cómo vivir, ya que, si bien está muerta, pareciera ser de carne y hueso y manifiesta impulsos súper humanos”, argumenta Francisca.

la historia de una madre a quien separan de sus hijos por estar medio loca, como se le veía en aquella época”, enuncia la autora.

¿Cuáles son los conceptos clave de este largometraje? Uno de los grandes conceptos es la muerte vista como un revivir; la muerte como un comienzo y, en ese sentido, la película está llena de muertes, donde no tiene que haber sufrimiento, sino un dejar ir, un soltar que puede llenar de calma. Este drama, con un toque sobrenatural, también tratará temáticas muy latentes en la actualidad, como la dualidad masculina-femenina y el f luir de los géneros que veremos encarnados en distintos personajes de esta historia, en especial en la protagonista, que con su firmeza representa un lado masculino y muy heteronormado, que pronto comenzará a romperse. No hay que dejar de lado la latencia de la naturaleza en los filmes de Francisca Alegría, parte de su impronta como guionista y directora. En este caso, vemos repetido un elemento que forma parte del corto que le significó un galardón en Sundance: las vacas. “Son animales súper importantes en la película y las vemos como madres. Hay toda una mirada de cómo nuestro sistema las esclaviza y las separa de sus hijos. Esto hace un paralelo con

“FUE UNA idea QUE VINO DE MIS SUEÑOS, DE experiencias EN EL CAMPO Y DE DEJAR echar A ANDAR UN POCO MI imaginación” imaginación”..

FRANCISCA ALEGRIA:

FA:

Francisca espera poder exhibir su última cinta independiente hacia finales del 2021, y desde ya la vislumbra como una película que podría formar parte de una trilogía con nuevas historias. Además, actualmente está escribiendo dos nuevos proyectos para Chile y el extranjero junto a la actriz Fernanda Urrejola, su pareja y protagonista de su corto estrenado recientemente en el Festival Cine de Mujeres 2021 (FemCine) y producido por Margot Robbie, “El arrullo de la bestia”. n

Foto: cedida.

L’OFFICIEL:

¿Qué buscas comunicar a través de tu arte? Me interesa mucho transmitir el mundo de lo sutil. Ahí caben emociones, sensaciones, miedos y el mundo animal y vegetal. Eso que no se ve a simple vista; me gusta mucho poder transmitirlo y lo estoy tratando de hacer en esta película desde un movimiento de cámara o desde un silencio. LO:

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Agustín Alberdi se mueve a través de dos sentidos sentidos:: la vista y el oído. Creación artística y publicitaria publicitaria.. Ambos en perfecta complementariedad, le han permitido crear proyectos como The Movement,, un sello audiovisual para los directores del futuro. Movement

o soy un melómano, pero soy un interesado profundo en la ingeniería y arquitectura que hace sonar la música”, admite Agustín Alberdi. Nacido en Puerto Madryn, en plena Patagonia argentina, el realizador publicitario y director ganador de un Grammy, desarrolló su interés por la creación audiovisual desde muy joven. Las cámaras que veía dando vueltas en su ambiente familiar despertaron la primera curiosidad en torno a los formatos de registro, luego vino el descubrimiento geográfico. “Viví rodeado de postales muy particulares, experiencias de

Por MAGDALENA POULSEN 60

Foto: gentileza Agustín Alberdi.

L’HOMME

EN la

FORTALE LEZ ZA Desde California, Francisca Valenzuela hace una pausa en medio de un intenso proceso creativo, uno como el que no tenía desde los inicios de su carrera, para reflexionar tanto sobre sus proyectos personales y colectivos en los que participa activamente hace años, y que dan el nombre a su último disco —La Fortaleza-, una amplia gama de significados significados.. Por NICOLAS CASTRO Fotos PATRICIO BATTELLINI Styling ORETTA CORBELLI 66

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L’ARTISTE

ESTA PAGINA:

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chaqueta, pantalón y zapatos, NINA RICCI. PAGINA OPUESTA: chaqueta, PROENZA SCHOULER. Aros, HARRY WINSTON.

Por EVAN ROSS KATZ Katy Perry está sentada en el jardín de su casa en Santa Bárbara. Miro sus ojos azules pixelados por acción de la pantalla y el efecto es dicotómico. Porque a través de los años he visto dos versiones muy claramente diferenciadas. Katy Perry, educada en un hogar religioso, convertida en una estrella pop imponente, casi de caricatura, que superó todos los récords (incluyendo cinco simples de un álbum en el puesto número uno, hazaña igualada solo por Michael Jackson), presentó el show de entretiempo del Super Bowl más visto de todos los tiempos, y llegó a ser la mujer más seguida en Twitter. Pero también está Katheryn Hudson, revelando su ser más íntimo en el documental de 2012 Parte de mí, que siguió los 124 shows de su agotadora gira California Dreams. Vimos a Hudson –casi voyerísticamente– mientras su matrimonio se derrumbaba y las lágrimas le entrecortaban la respiración, vistiendo el característico bustier de motivos de remolino verde con cubrepezones que simulan pastillas de menta, transformarse en Perry. Un destello de sonrisa falsa y se convierte en una auténtica Velma Kelly (excepto por el crimen) subiendo al escenario al comienzo del “All That Jazz” de Chicago. Gracias a la perspicacia que me han dado el tiempo y la experiencia, puedo percibir una progresión. Esta Katy, la otra y aquella otra. “Los últimos años fueron un viaje de diversión: los trajes, las luces, los decorados y las actuaciones, pero tengo otra vida en casa, sencilla y normal”, dice desde su jardín en California del Sur, inundado de sol. “Ya no siento que tengo que estar actuando todo el tiempo y creo que es porque he logrado definir tanto mi vida profesional como la personal, interconectarlas para llegar a ser un ser humano plenamente funcional… de algún modo”. Se ríe de su propia autorreflexión, dejando de lado la solemnidad. “Me preocupaba mucho mostrarme sin maquillaje. Incluso, para una entrevista como esta, necesitaba peinado y maquillaje y ahora, en cambio, digo ‘estoy bien, sé quién soy. Y lo que pienses de mí es cosa tuya’”. Me recordó la línea de cierre de RuPaul: “A menos que te paguen las cuentas, no les hagas caso”.

Me atrapa de inmediato con su encanto. Lleva un top deportivo, dos collares (uno con la leyenda “Daisy Dove”, el otro con un diseño exclusivo de la margarita y –fiel a su palabra– a cara lavada. Ofrece realidad y yo la absorbo, sin perder ni una gota. Tal vez es una realidad elaborada, con tanto detalle meticuloso como el de la superestrella pop. Prefiero creer que la realidad era, bueno… real. En verdad, nunca lo sabremos. ¿Y por qué vivir en la incertidumbre? Se podría –y se debería– decir que este ha sido un año muy importante para Katy. En agosto del año pasado nació Daisy Dove Bloom, su hija con el actor Orlando Bloom. Dos días después, lanzó su sexto álbum de estudio, Smile, que muchos consideran un regreso al familiar fizzy pop. Unos meses más tarde, en enero, interpretó su canción “Firework” en vivo frente al Lincoln Memorial para celebrar la asunción del presidente Joe Biden y la vicepresidenta Kamala Harris. Fueron acontecimientos deliberadamente sinérgicos. El simple principal del álbum Daisies es un tributo a su primogénita; la presentación en Washington también se relacionó con ella. “Me pregunté: ‘¿Cómo será el mundo que voy a legarle a mi hija cuando tenga 36 años?’. Así que en realidad canté pensando en el cambio climático y en los líderes que lo están abordando con medidas audaces”. Con

“HABIA OIDO HABLAR DEL AMOR incondicional,, PERO incondicional AHORA PUEDO experimentarlo.. SE experimentarlo ALCANZA UNA plenitud”.”. plenitud 121