MARZO-MAYO 2021
LAIS
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737186 792879
Nº 1 $5.000 CLP
SILUETAS VIRTUOSAS
Adán Jodorowsky · Christiane Endler · Voces de moda
MARZO-MAYO 2021
JOAQUIN
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Nº 1 $5.000 CLP
TIEMPO PRESENTE
Adán Jodorowsky · Christiane Endler · Voces de moda
MARZO-MAYO 2021
CHRISTIANE ENDLER
PODER DE MUJER Voces de moda
ANATOMIA DE UN BOLSO
VERROU HERMES de
INSPIRACION
Robert Dumas nunca dejó de pensar en los cierres inspirados en la vida cotidiana: una cadena, un ancla, un pestillo, un gancho, todo fue inspiración. 30
MATERIALIDAD
El Verrou suma versatilidad en diferentes texturas. Está en cocodrilo liso, becerro Allegretto, piel de avestruz Boréale y cuero de cabra.
UN BOLSO QUE ROCKEA
El Verrou se convirtió en el fetiche de Isabelle Dufresne, también conocida como Ultra Violeta, una de las musas de Andy Warhol entre los años 1960 y 1970.
Foto: Cortesía Hermès.
En 1938 Robert Dumas reinterpretó la forma de una cerradura de puerta que le evocaba el de los establos de los caballos, y creó un bolso de mano con un cierre legendario legendario.. El Verrou de Hermès es un espectáculo geométrico geométrico,, racionalmente bello: un verdadero sueño constructivista constructivista..
THE
MASTER goldsmith Piezas de oro puras, únicas y forjadas a mano con técnicas milenarias. La joyería Philippe Spencer hace de la abundancia y el lujo una adicción.
U
n ingeniero civil y un perfumista hoy retirado son la dupla detrás de Philippe Spencer, una exclusiva firma de joyería de lujo que tiene al chileno Philippe Compagnon (35) como una de sus cabezas. Lo que partió como un interés en común, junto al estadounidense Spencer Krenke lograron llevarlo a otro nivel, creando piezas exclusivamente de oro, hechas a mano, personalizadas y únicas en su tipo. Corría el año 2018 cuando esta pareja de artistas decidió adentrarse en el estudio de los metales preciosos en Nueva York, además de investigar exhaustivamente sobre técnicas antiguas de diversas culturas y siglos para la confección de joyas. Al poco tiempo se convirtieron en Master Goldsmiths, un atributo que los distingue del resto de los diseñadores; ellos trabajan el oro en su forma más pura, martillándolo, formándolo, forjándolo a mano. A finales de ese año, Philippe Spencer se oficializó como marca y debutó con su primera colección en Grace On Frances, una exclusiva boutique en Key West, en Estados Unidos. Durante los años posteriores colaboraron con la Sinfónica de Florida y abrieron un estudio en Miami, espacio donde sus clientes tenían la oportunidad participar en el proceso de
fabricación de sus joyas personalizadas, algo que caracteriza fuertemente a la marca. Según explica Compagnon, en Philippe Spencer trabajan oro de 24 quilates de una pureza del 99,99%. Luego lo intervienen con plata y cobre para bajar el quilataje a 22 y 20 plus (20,5 quilates). Como complemento, añaden a sus obras moonstones y piedras preciosas y semipreciosas de la mejor composición. Lujo máximo para cada pieza realizada. Gracias a la sutileza y naturalidad del oro que utilizan, es posible trabajarlo a mano, sin moldes, reproducción de maquinaria, ni softwares de diseño. Philippe explica que todas sus técnicas son milenarias. No hay forma de diferenciar una joya actual con una que haya sido elaborada siglos atrás. Asimismo, al ser forjadas a mano y conformadas en el momento, cada pieza es única e irrepetible. Su último atrevimiento se traduce en una colección de joyas más grandes, ostentosas y grotescas. Para este creador el mejor concepto que define su trabajo es unapologetically bold. “No hay que sentirse culpable en llevar el lujo más allá de los estándares. La gente le tiene mucho miedo a la abundancia. Pero de eso se trata la vida; de estar generando, estar creando, estar dando, estar recibiendo”, concluye. n
“SON materiales QUE VIENEN DE LA tierra tierra,, TAN PRECIADOS Y únicos QUE SE TIENEN QUE tratar CON mucho CUIDADO”. 44
Por FLORENCIA DE LA FUENTE Foto CARLOS SAAVEDRA
L’AUTEUR
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MECENAZGO
La chilena Alejandra Castro Rioseco es filántropa por vocación y apuesta por la revolución femenina en el arte. “No necesitas ser hombre o tener poder para hacer un imperio”. Por FRANCISCA VARGAS 50
Foto: Maxim Denisenko.
& género
L’CULTURE C
reó la primera colección de arte que reúne únicamente a artistas femeninas de manera permanente, y el año pasado estrenó el primer museo virtual donde todas las exponentes son mujeres talentosas alrededor del mundo: MIA Anywhere. Alejandra Castro dice siempre haber disfrutado de las cosas bellas, pero cuestionaba el sentido y el fondo de estas. Cuando dio con el arte pudo notar que, en una misma pieza, la belleza y la profundidad de un mensaje pueden coexistir, ya que cada obra tiene un gran estudio y dedicación por parte de su artista creador. De eso ya han pasado 15 años, y hoy su colección personal suma más de 900 obras -número que la ha convertido en la mayor coleccionista de arte femenino del mundo- y museos como el Guggenheim le piden prestadas sus obras. Si bien es ingeniera de profesión, asegura que no cambiaría su actual trabajo como coleccionista de arte por nada. “Puedes estudiar cualquier cosa y ser lo que tú quieras, pero hay que darse la oportunidad de que la vida te lleve por caminos diferentes. Siento que la flexibilidad tiene que ver mucho con la creatividad y la inteligencia. Mientras más flexible eres para hacer o para aprender cosas, hay más inteligencia. Mientras menos flexible, más coartas tu propia libertad”, argumenta. Su rol siempre ha estado relacionado con buscar la igualdad de derechos para las mujeres. Creó la Fundación Mujer Opina en nuestro país y el proyecto Las Ultimas Mujeres, el cual busca el rescate de culturas milenarias mapuches en Chile. Además, participó de la Mesa de Equidad de Género en el Senado y ha sido colaboradora en organizaciones de derechos humanos y apoyo a la ley de aborto en tres causales. “Todo lo que he hecho ha sido en base a tratar de que las mujeres tengan las mismas oportunidades. Es una tarea difícil y agotadora, pero cada día me doy cuenta de que cobra más valor. Nosotras necesitamos las mismas opciones para estudiar, trabajar y expresarnos”, asegura. Según Alejandra, esa misma desigualdad contra la que lucha a diario también se vive en el mundo artístico. A esto se suma el carácter elitista del entorno, que resulta ser una barrera más para el acceso y el consumo del arte en el mundo. Según explica, en los museos de Dubái -país donde reside actualmente- apenas un 7% a un 12% es la población de artistas femeninas que exhiben sus obras en los pocos museos que existen en los Emiratos Árabes. Por lo mismo, el objetivo central de esta filántropa a través de MIA Art Collection es darles nuevas oportunidades a todas aquellas mujeres que no han tenido la posibilidad de mostrar su trabajo. Recientemente, con la creación del museo virtual MIA Anywhere, esta posibilidad se ha ampliado, pues sus exhibiciones van rotando cada siete días a las artistas presentes. Y los números le han dado la razón: desde su lanzamiento se ha realizado un total de 45 exposiciones que han reunido artistas -reconocidas y emergentes- de 28 países.
“TODO LO QUE HE hecho HA SIDO PARA TRATAR DE QUE las MUJERES tengan LAS MISMAS oportunidades.. ES oportunidades UNA TAREA DIFICIL, PERO CADA DIA cobra MAS VALOR”. UNION QUE HACE LA FUERZA
Mientras el año pasado los principales aeropuertos del mundo cancelaban sus embarques debido a la pandemia, MIA Anywhere se presentaba al mundo. Arte y tecnología son dos elementos que Alejandra está entusiasmada en seguir explorando. “Son cosas que la pandemia ha cambiado, entonces hay que modificar la mirada, hay que meter el arte en estos proyectos; salirse un poco del modelo de la galería, de los museos y buscar nuevas alternativas, con nuevas tecnologías y con gente que tiene esa visión”, expresa. Esta visión es aportada por su equipo. Hombres y mujeres en su mayoría jóvenes que se encargan del área técnica y tecnológica que rodea a MIA Art Collection y MIA Anywhere, además de cuatro curadoras internacionales que, por su amplia experiencia, la ayudan en el descubrimiento de nuevos talentos. Ninguno de estos proyectos, aclara Alejandra, podría ser posible sin la ayuda de su equipo. Paralelamente, la coleccionista asegura que su misión como mujer en el mundo del arte hoy es lograr la revolución femenina: “No se necesita ser hombre para poder hacer un imperio en el arte”, asegura, al mismo tiempo que busca inspirar a niñas y mujeres para hacerles notar que no existen limitaciones a la hora de cumplir sus propósitos, sin importar lo grande y ambiciosos que estos sean. n
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CARLA GUELFENBEIN
ESPERAR es
DESAPARECER La reconocida novelista nacional conversó con L’Officiel sobre su pasión por la escritura escritura,, la lectura, la lucha feminista y su reciente incursión en las artes plásticas. plásticas. Por CARMEN PAIS THOMAS Fotos CARLOS SAAVEDRA
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Maquillaje: Rosario Carvallo.
L’INTERVIEW
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