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OCTUBRE 2020

Heroína de nuestro tiempo

Nº 26 $320 INTERIOR $5

LIBRO

Crónicas

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York seleccionó Mextilo: memoria de la moda mexicana para que ingrese a su biblioteca y forme parte de su acervo cultural. Es el primer libro que documenta la historia de la indumentaria de ese país: desde los pueblos prehispánicos pasa por la colonia, el porfiriato, el siglo XX y llega a la actualidad. Rescata figuras como la de Ramón Valdiosera, considerado el “padre de la moda”, y la del diseñador Pedro Loredo, además de nombres contemporáneos como Javier Lario y Malafacha. En 464 páginas, se despliegan cientos de imágenes, editoriales, figurines, bocetos e ilustraciones de Andonella, una joven artista mexicana. El volumen, publicado originalmente en 2017, fue escrito por Gustavo Prado, curador de muestras fotográficas y fundador de la agencia de tendencias Trendo.mx. La investigación surgió a partir de su encuentro con la periodista Diane Pernet, creadora del festival de cine A Shaded View on Fashion Film. “Me preguntó cómo es ser diseñador en México –recuerda Prado–. Ahí entendí que no existía un documento accesible que pudiera dar cuenta de la historia”. Mextilo: memoria de la moda mexicana nació primero como película y luego, gracias al crowfunding, se convirtió en el libro que está ahora disponible, de manera gratuita, en la biblioteca virtual del MET. n

del vestir

mexicano

TEXTO: FEDERICO FERRARI SANCHEZ.

El MET brinda acceso libre al libro que reconstruye una de las historias indumentarias más ricas de América Latina.

PELICULAS

AIRE fresco

Las señales de un tiempo mejor llegan al cine. Dos propuestas con protagonistas trans que potencian el cambio. cambio. Por

TERESA DONATO

El colectivo trans avanza y conquista un lugar merecido. Las malas, de Camila Sosa Villada, fue uno de los libros más leídos de 2019. Lizy Tagliani despierta en el público un amor indiscutible. El mes pasado celebramos la ley de cupo laboral para personas trans en el sector público. El cine les da protagonismo sin caer en el estereotipo. Todo puede ser mejor.

CANELA, SE VIVE DOS VECES Una mujer camina con casco y zapatos de taco por una obra en construcción. En otro momento se prueba un vestido y se ríe de sí misma: “No quiero parecer un obrero”. La vemos en una sala de espera donde una policía le cuenta su experiencia con la operación que Canela está evaluando. “Me voy a jubilar antes de ser mujer”, dice. Su madre confiesa que la acepta pero que, para ella, sigue siendo Ajax. Los hijos le dicen papá mientras miran fotos de infancia. Ella los entiende. Cecilia Del Valle contó con amorosidad la vida de Canela Grandi, una arquitecta rosarina que se animó a ser quien quería ser a los 50. Su risa se escucha con frecuencia. Hace bien, trae impreso el camino recorrido.

NOSOTROS NUNCA MORIREMOS

La película tuvo su premier a fines de septiembre en la competencia of icial del Festival de San Sebastián. El director, Eduardo Crespo, situó la historia en Crespo, su pueblo natal de Entre Ríos. Las chicharras y los pájaros son la banda sonora del duelo de una madre ante el fallecimiento inesperado de su hijo. Rodrigo (Rodrigo Santana), el hijo menor, es su compañero en el dolor. Se envuelven en la desazón y en esa soledad silenciosa y lenta con que, para Crespo, se viven las muertes en los pueblos. La protagonista es Romina Escobar, una actriz trans en el rol de una madre cisgénero. “Es muy importante este personaje. Siempre me llamaban para representar a prostitutas o peluqueras. Así como llaman a actores y actrices que no son trans para ponerse peluca y tacos y hacer de nosotras, estaría buenísimo que nos convocaran para otro tipo de roles. En ese sentido, Crespo está haciendo historia”.

INICIATIVA

Romper el

MOLDE

Zapateras argentinas es un grupo de más de 40 artesanas que trabaja en potenciar los procesos creativos y productivos de sus marcas. Hermandad de género para avanzar. Por DELIA ALICIA PIÑA

e cruzaban en talleres, almacenes de suelas, curtiembres, y compartían experiencias sobre lo difícil que es crear y producir calzado en un gremio históricamente dominado por hombres. Trataban de compensar las dificultades de principiantes trocando materiales, haciendo pool de compras para negociar precios o intercambiando listas de proveedores. Fueron esas prácticas las que las llevaron a unirse y a formar el grupo Zapateras argentinas, integrado por 40 artesanas de distintos lugares del país que se organizan para colaborar y visibilizar el trabajo de cada una; una suma talentosa donde conviven diferentes estilos y diseños. El primer contacto se dio entre Lucila Iotti y Lucía Rabey (de Toribia Choque) a través de redes sociales y se multiplicó hasta alcanzar zapateras no solo de Buenos Aires, sino también del resto del país. Así armaron una red de contención. Reconocen que el oficio es muy solitario, por eso estar en comunicación las une y sostiene, como a Amancay Calzados, de Neuquén, o a Margot Margarit, de Rosario. Unas más conocidas que otras, algunas con una mayor trayectoria y proyección, varias con formación especializada, rindiendo culto a técnicas italianas o a la filosofía slow fashion, tratando de ajustarse al desperdicio cero. Interesadas en formarse, ganar espacios y feminizar el oficio, trabajan en una agenda que les permita superar obstáculos. Hablan de moldería, opinan sobre cómo hacer más funcionales los diseños y discuten sobre el rol de las zapateras en el contexto de mercado para mejorar sus condiciones y realizar procesos sostenibles en una industria cuya capacidad productiva cayó de manera alarmante. “Los zapatos son un medio de expresión, una pieza de vestir y un objeto, para muchos, de colección; un fetiche y, sobre todo, un medio de subsistencia de muchos artesanos y sus familias, una clara contribución a la industria nacional”, destaca Marcia Quiroz, de Emme Quiroz.

Abrir sus agendas y compartir proveedores y mano de obra fue clave para empezar a pisar fuerte y hacer de sus experiencias y conocimientos un bien común. “Hacemos catarsis ante las trabas, nos contenemos y reímos mucho como antídoto frente a los problemas comerciales, por ejemplo”, dice Lucila Iotti. ¿De qué otra manera se ayudan? Gaby Roca describe el grupo como una red colaborativa en temas de producción, comercialización, gestión y capacitación. Además están organizando un calendario que incluye una muestra y una publicación para acompañar a quienes se inicien en la actividad. Entre sus planes también está el dictado de clases, seminarios y clínicas, y la formación de más artesanas para que se dé un recambio natural y se sostenga el oficio. Un paso más allá, ambicioso, es el que señala Victoria Cascón, de Dique: “Nos hace falta una marca país, que agregue valor a nuestras firmas, que nos defina”. Con la mira en el futuro, ya se apuntan en ferias y puestas comerciales. La búsqueda de una identidad como marcas independientes y como colectivo es uno de los principales temas que las ocupan. “Es preciso un diálogo entre el diseño proyectual y su realización para lograr una propuesta orgánica. Y esto lo conseguiremos con mejores resultados en grupo. Esta vinculación es una manera de desestructurar el oficio zapatero”, precisan Ana Reynaga y Violeta Castañón, de Zigzag Estudio. Adscriben al objetivo de llegar a lugares a los que es más difícil acceder solas, siempre dentro de los parámetros de la hechura artesanal. Asimismo detallan que el porcentaje de los zapatos hechos a mano en nuestro país es alto, que hay experiencia en el manejo de recursos limitados y no por eso menor calidad. Por ello señalan que es importante potenciar esa ventaja de lo artesanal “como hace 70 años”. El trabajo digno, el pago justo, el hacer de manera sostenible son otros de los tópicos que analizan cómo concretar en su contacto diario. Un proyecto sororo y auspicioso que se afianza. n

LECTURAS

DALE play

Lejos de cualquier grieta entre viejas y nuevas tecnologías, los podcast sobre literatura ganan terreno como un nuevo modo de contar historias. historias. Por FACUNDO ABAL

DISEÑO DE PLATOS: JULIANA ROSATO.

n la abundancia de ofertas que afloran en cuarentena por las distintas plataformas y redes sociales, no todo se agota en clases de fitness y transmisiones en vivo de recetas de cocina. Los audiolibros y los podcast vinculados a la promoción de la lectura suman cada vez más adeptos, incluso entre aquellos que siempre declararon su preferencia por el olor a papel recién impreso. A esta altura, ya es sabido que lector no se nace, sino que se llega a ser a partir de acercamientos a la literatura tan disímiles y variados como personas haya en el mapa. A pesar de que el confinamiento nos devolvió a una dimensión de lo doméstico que podría llegar a estar asociada con condiciones más amables para la lectura, muchas personas manifestaron su dificultad para concentrarse en un continuo donde la distinción entre trabajo y ocio no parece tan clara. Ahí se abren paso estos nuevos formatos que funcionan desde un lugar más lúdico. El proyecto Me lo llevo a la tumba, de reciente lanzamiento, recoge lo mejor de la tradición de contar y escuchar historias, y se hace un lugar singularísimo entre las propuestas que están dando vueltas. Impulsados por el grupo CON, que integran Liliana Viola, Franco Torchia y Tomás Balmaceda, estos podcast toman como eje el secreto para desplegar relatos que se destacan por su calidad literaria y su exquisita estética sonora. Ficciones, teorías y testimonios se combinan en una serie de textos inéditos leídos por un equipo de lujo, con un ritmo hipnótico que hace que dejemos todo lo que estamos haciendo y los acompañemos en el devenir de la historia que nos susurran al oído. Mariana Enríquez, por ejemplo, nos cuenta un secreto de familia que arrastra desde la infancia y que tiene tantos pliegues como un origami. La muerte del abuelo es el puntapié de un relato que combina suspenso y drama. Por su parte, Camila

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Lo que

MAISIE SABE

Ya dejó atrás Game of Thrones. Thrones. Ahora la actriz británica de 23 años se prepara para forjar su camino con nuevos films y como embajadora de la colección Pasha de Cartier. Por JULIEN WELTER Fotos MARILI ANDRE

NOHER

ESCUCHA sus

deseos

Michel va al encuentro de las cosas sin forzarlas. Pensó en esquivar la profesión de su padre, pero la actuación pudo más más.. Ahora, su protagónico en la serie española La unidad le abrió nuevas perspectivas y fronteras fronteras.. Fotos GERMAN ROMANI Estilismo JORGE LEON

Traje, chemise y polera, LACOSTE. Zapatillas, ADIDAS.

ARTE

Efecto Dominó

Para la joven bailarina senegalesa Khoudia Touré,, el trabajo con Touré la coreógrafa Crystal Pite como parte de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos fue una instancia de crecimiento en su carrera, que también abrió posibilidades para su comunidad. Por CECILIA CONDE (Enviada especial)

n el Teatro Baxter de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, frente a más de 200 personalidades del arte y la cultura que viajaron para la ocasión, una mujer rubia, menuda, vestida casual y peinada con una colita baja, se sienta en el borde del escenario. Pasan pocos segundos y comienza a leer: “La ceremonia normalmente no empieza hasta que cae la noche”. Es la canadiense Crystal Pite, una de las coreógrafas más relevantes del mundo, y esa primera línea de texto es el preámbulo de lo que sigue: la puesta en escena de When the Night Comes, un homenaje a la cultura urbana africana. Un mix de hip hop y danza contemporánea que resume el trabajo de los numerosos intercambios que tuvo con la bailarina senegalesa Khoudia Touré, quien en ese mismo instante se lanza al escenario y sacude la solemnidad de la sala con pasos enérgicos. El cruce mágico entre Crystal y Khoudia fue parte de las actividades del Rolex Arts Weekend, el evento culminante de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos que, por primera vez desde que se creó en 2002, se realizó en el continente africano. Se trata de un programa filantrópico con el que la firma de relojería suiza posibilita el contacto de jóvenes promesas con grandes referentes de distintos campos, como la escritora Margaret Atwood o el cineasta Martin Scorsese, que tuvo como discípula a la argentina Celina Murga.

En los dos años que dura cada edición, mentor y discípulo deben interactuar durante al menos seis semanas, aunque lo habitual es que establezcan una relación fluida y un sistema de trabajo constante en el tiempo. Desde su primer encuentro en un estudio de Vancouver, Crystal y Khoudia se volvieron a ver en París, Zúrich, Brujas, Múnich, Berlín y Ciudad del Cabo, claro. Ambas vienen de universos bien distintos, pero comparten el lenguaje universal de la danza. Crystal se formó profesionalmente en el Ballet British Columbia y más tarde en el Ballett Frankfurt y hoy dirige su compañía, Kidd Pivot, en Vancouver. Khoudia, en cambio, encontró su pasión en los movimientos del hip hop. Lo novedoso de su trabajo reside en la interpretación contemporánea de los ritmos urbanos que vuelca en los escenarios como bailarina y coreógrafa del grupo de danza colectiva La Mer Noire, en Dakar, su ciudad. L´Officiel Argentina entrevistó a ambas y esto dijeron: Crystal, para este programa el comité de nominación de Rolex propuso a varios candidatos, ¿cómo fue la decisión de elegir a Khoudia? Una de las razones por las que decidí trabajar con ella fue que sentí que teníamos afinidad en el lenguaje corporal. Lo que me interesaba era encontrar a alguien que quisiera hacer esta transición de bailarina a coreógrafa, que tuviera su propia compañía. Además, vi en ella a una maravillosa líder. Esto es muy impor

MUSICA

ELLAS BRILLAN Romina Zanellato ilustra y reivindica la historia de las mujeres en el rock argentino para crear memoria colectiva. Por CATA GRELONI PIERRI Fotos GERMAN ROMANI