DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
ZOE GOTUSSO Voz cantante
Nº 34 $590 INTERIOR $40
ARTE para vivir
DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
CRISTIAN MOHADED Juego de formas
ARTE para vivir
DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
TAMAE GARATEGUY Escenas de libertad
ARTE para vivir
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DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
FLORIAN ZELLER Oficio sagrado
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DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
PAT CLEVELAND Alma de musa
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MORADA
de tesoros útiles Arkheion, de Karina Kreth y Belén García Pinto, inaugura una nueva tendencia en Argentina: las subastas de diseño diseño.. Tienen piezas del siglo XX y XXI, especiales especiales,, únicas, de ediciones limitadas para tentar a un nuevo segmento de coleccionistas. Por CAROLINA MUZI
Un pez exquisito guía el primer tramo de conversación con Karina Kreth y Belén García Pinto. Imposible no destacar esa pieza entre otros tesoros que emergen de los catálogos de Arkheion, la iniciativa que funda en la Argentina una modalidad guiada hacia el coleccionismo de diseño. Por “la reinvención de las tradiciones que asocian creatividad y modernidad a una nueva forma de habitar nuestro tiempo”, sostiene la carta de Arkheion. Sus principios: “La reunión de piezas únicas, prototipos, ediciones limitadas y de particular interés de los siglos XX y XXI”. La elegancia del proyecto fue integrarlos en narrativas historiográficas con las que, además, presentan cápsulas espaciales: una suerte de viñetas atemporales, donde las piezas mantienen diálogos flotantes cargados de sentido estético e historiográfico. “La primera subasta fue en diciembre de 2020, un dato no menor”, se ríe Karina. “Por formación o deformación, dedicándonos ambas al interiorismo y a la arquitectura, teniendo a la vez interacción con otras disciplinas –en el caso de Karina con el cine y en el mío con la moda–, fuimos construyendo un camino de ejercicio del ojo. El tema de los muebles y del diseño en general era un pendiente. En marzo de 2019 tuvimos una primera charla. Nunca habíamos trabajado juntas, pero tenemos muchos puntos en común”, relata Belén. Pensaron que el formato subasta podría ser el adecuado, porque Arkheion nace como una estructura flexible, repetible, escalable, nómade … “Mirá cómo la pandemia vino a confirmar esos rasgos…”, apunta Belén. Entonces surgió la idea del vínculo con Roldán, que por su camino y por su búsqueda de lo contemporáneo a través de la galería Barro, por ejemplo, les parecía muy conveniente. “Se lo propusimos a Nahuel Ortiz Vidal, le interesó muchísimo y así fue. Hay una cuestión de aprovechar el momento justo, en el mundo está sucediendo, pero no aquí en la Argentina. De esta manera, todo ese universo del coleccionismo de arte contemporáneo puede saltar al coleccionismo de diseño. Y pasó desde la primera edición: el feedback fue ¡muy bueno! Ese cruce es el correcto, el que tiene que acontecer”, apuesta Belén. 52
L’CONCEPTION
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Sostenibilidad,
EXPLORACION
y LIBERTAD Toribio & Donato es una marca costarricense que reflexiona sobre su metodología de diseño diseño,, la elección responsable de los materiales y la generación de prendas en relación con el movimiento de los cuerpos. Viajamos a entrevistar a sus diseñadores y ver su último desfile. Durante el tiempo de repliegue en nuestros espacios privados, muchos nos planteamos cambiar nuestros hábitos de consumo: la preferencia por la compra local, el interés por la trazabilidad del producto y su impacto en nuestro entorno. Volver progresivamente a nuestras rutinas nos permite revisar no solo qué hacemos, sino cómo y para qué lo hacemos. Muchas de las personas que integran la industria de la moda decodifican que es factible transformarla. De estos temas conversamos con los diseñadores de Toribio & Donato, una pujante etiqueta de indumentaria en Costa Rica que surge del trabajo conjunto de dos diseñadores alineados con una propuesta del vestir sostenible. La coincidencia en los objetivos les permitió una instancia colectiva de creación y proyección. “Eramos dos diseñadores independientes y cada uno tenía un ADN propio, pero desde discursos distintos, estábamos trabajando bajo las mismas miradas: el impacto social y la sostenibilidad”, dice Oscar Toribio. En cuanto a los inicios de la sociedad, Donato Sánchez explica: “Al principio hubo resistencia, ´¿cómo dos diseñadores van a trabajan juntos?, ¿cómo hacen con los egos?´. Toribio era conocido por hacer indumentaria artesanal en cuero y lanas. Yo, por trabajar con sedas, organzas y telas más suaves”.
Por CELESTE NASIMBERA
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L’DEFILEE
FLORIAN
ZELLER
El Padre ganó dos premios Oscar Oscar:: al mejor actor, para Anthony Hopkins, y al mejor guión adaptado para Zeller Zeller.. Este novelista y dramaturgo recibió el gran galardón de la industria del cine con su primera película. Por BAPTISTE PIEGAY
¿En qué momento imaginó que la obra teatral El Padre podía convertirse en una película? FLORIAN ZELLER: Muy tardíamente. Al escribir la obra, no sabía en qué medida el público estaría dispuesto a emprender este viaje emocional. Me sorprendieron y me conmovieron mucho las reacciones, que se repetían, cualquiera fuera el país (N. de la R.: fue estrenada en cerca de 45 países) y más allá de las diferencias culturales. Muchas veces, los espectadores nos esperaban a la salida, no para felicitarnos, sino para contarnos su propia historia. Me di cuenta de que esta obra tenía una dimensión catártica. Creo que es el objetivo del teatro, del cine, hacer que uno se sienta parte de algo más grande que uno mismo, recordar que compartimos los mismos miedos y los mismos dilemas, que estamos conectados unos con otros por la fraternidad del destino. Eso brinda un verdadero consuelo. Siento que fue en ese momento cuando tomé la decisión de hacer una película. Lo particular L’OFFICIEL:
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de esta historia es que pone al espectador en una posición única, lo hace atravesar un laberinto, preguntarse qué es real y qué no, meterse en la cabeza de este personaje. Me parecía que el cine, por su propio lenguaje, podía lograrlo de una manera todavía más completa, inmersiva. No quería que El Padre fuera solo una historia, sino que encarnara la experiencia de mostrar qué significa perderlo todo, no tener más referencias, tampoco como espectador. El cine podía jugar con esta dimensión de un modo aún más potente que el teatro. Todo lo que el cine permite hacer, por la elección de encuadres, el juego de decorados, embarca al espectador en ese laberinto. L’O: La película parece desarrollarse desde el punto de vista del personaje, y juega mucho con el desconcierto, incluso el del espectador. FZ: Transcurre en un mundo racional, pero que pierde toda lógica. Quería que fuera como un puzzle, que el espectador fuera
L’CINEMA
“SOY MUY
cabeza dura” Defiende al infinito los proyectos en los que cree. Entre sus dominios está el cine de género, el de terror, la comedia negra. Tamae Garateguy se anima a los personajes complejos y a los temas tabú tabú.. Perfil de una realizadora poco común.
Por IRENE AMUCHASTEGUI Fotos GERMAN ROMANI
Por ser “una chica Mórbido”, Tamae Garateguy ya tiene la posteridad asegurada. “Me hace mucha ilusión saber que, algún día, un mexicano llamará a la puerta de la casa de mis nietos: ‘Toc, toc. Una parte de la piel de su abuela nos pertenece. Entréguenla’”. Es un segmento de su brazo derecho, a la altura del tríceps, que luce grabado el logotipo del Mórbido Fest –Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror con sede en el DF–. A cambio del tatuaje, firmó encantada el macabro compromiso de donarlo post mortem a la colección del festival. Se arremanga el buzo Kostüme oversize para exhibirlo, junto con otros recuerdos de festivales de cine de género que lleva en la piel: Fantastic Fest de Texas (una pistola de rayos) y Fantaspoa de Porto Alegre (un ojo desorbitado y sanguinolento apoyado sobre dos serpientes). Es mediodía y, entre las mesas de la tradicional confitería London City del microcentro, entre grises parroquianos, chilla su cresta “pink fantasy”. 78
L’TALENT
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