DICIEMBRE 2020-FEBRERO 2021
MALENA SANCHEZ Presente perfecto
Nº 28 $390 INTERIOR $5
Iara Kaumann • Viggo Mortensen Clara Lyon • Ecocidio • Mathilde Favier • TikTok
De un AÑO a OTRO
MUESTRA
Diseños con
EDAD
El Met de Nueva York exhibe prendas icónicas de etiquetas de lujo para mostrar que la moda se reinventa pero también se recuerda. Por DOLORES CAVIGLIA
Vestido, IRIS VAN HERPEN, Otoño/Invierno 2012-13.
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FOTO: NICHOLAS ALAN COPE PARA THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART.
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na historia que arranca en 1870 y sigue hasta hoy, contada en pares de diseños de la misma época, o bien con uno del pasado y otro del presente. Hay modelos de Chanel, Dior, Louis Vuitton, McQueen y más. Esa es la idea de la nueva exposición del Museo Metropolitano de Nueva York (Met), que hasta febrero de 2021 exhibe Sobre el tiempo: moda y duración como parte de las celebraciones por sus 150 años. El hilo conductor de la muestra es el concepto del filósofo y escritor francés Henri Bergson de la durée (duración), una idea de tiempo heterogéneo pero simultáneo e interconectado, indivisible, novedoso, en movimiento. Así, con piezas que van desde una chaqueta de Elsa Schiaparelli de 1938 a un conjunto de 1978 de Yves Saint Laurent y desde un traje de 1963 diseñado por Gabrielle Chanel a uno hecho por Karl Lagerfeld en 1994, la exposición explora las maneras en que la vestimenta asocia pasado, presente y futuro. Cada dúo de los sesenta, como los minutos de una hora, ejemplifica la naturaleza lineal de la moda y a la vez su carácter cíclico. Entre sí se conectan por forma, material, patrón o decoración, como un vestido de satén de seda con mangas enormes de mediados de 1890 que se complementa con un conjunto de Comme des Garçons de 2004. Las prendas son negras, para enfatizar los cambios de silueta, excepto la del final. Ese es el momento del blanco: un vestido de la colección Primavera/Verano 2020 de Viktor & Rolf, confeccionado con materiales reciclados, cambia el tono para convertirse en símbolo de lo que se viene, colaboración y sostenibilidad. ¿La yapa? La escritora Virginia Woolf es la “narradora fantasma”. Las duplas están acompañadas por sus citas relacionadas con el concepto del tiempo. El deleite, en todos los sentidos. n
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ESPACIO LOUIS VUIT TON
Las razones de NICOLAS
Ghesquiere
El diseñador de Louis Vuitton dio a conocer su Primavera/Verano 2021 y su interés cada vez mayor por la evolución hacia una moda sin género.
C
on mensajes de empoderamiento en las prendas, con pantalones anchos y chaquetas extremas, el director creativo de Louis Vuitton presentó sus nuevos diseños bajo el techo de vidrio de La Samaritaine, monumento histórico de París. Nicolas Ghesquière fortaleció la premisa de crear una colección fluida, sin divisiones estrictas. Ida y vuelta para conocer los motivos que lo impulsaron en esa dirección.
¿Qué es lo distintivo de estas prendas? La estructura. Por ejemplo, una chaqueta que está justo en el medio, es tan femenina como masculina. O una remera deportiva, que puede ser al mismo tiempo la que visten los jugadores de básquet y un vestido corto. Asimismo, los abrigos clásicos tienen un acabado como el de los suéteres oversize y las telas fluorescentes brindan idea de movimiento. Es un diálogo entre aparición y desaparición. Algo parecido a un camaleón.
“La neutralidad no tiene nada de suave: puede ser poderosa, extrema y expresiva. Es un ejercicio estimulante”.
¿Podría definirse como un nuevo estilo? Es lo que a mí siempre me gusta hacer, lo que caracteriza mi trabajo: los híbridos estilísticos, la mezcla de materiales, la fusión de los opuestos. En moda, el concepto de fluidez 28
FOTO: DERECHOS RESERVADOS.
¿Cuál fue el origen de esta colección? Una pregunta. Y muy significativa: la del género. Intentamos ir más allá de esa idea básica de que una mujer adquiere poder al apropiarse del vestuario masculino. ¿Hay lugar para una categoría entre lo femenino y lo masculino? Sí, es un espacio en crecimiento y sus contornos son cada vez más permeables. Estamos definiendo piezas dentro de una zona no binaria. Y es fascinante. Inevitablemente el papel del diseñador es dar un punto de vista.
“Lo que caracteriza mi trabajo: los híbridos estilísticos, la mezcla de materiales, la fusión de los opuestos”.
es poderoso, un indumento que se mueve armoniosamente entre una idea y otra, que es esa idea y también la otra. La sociedad evoluciona más rápido que el protocolo. Cada vez más personas se sienten cómodas con ropa que para la tradición no se corresponde con su género. Por eso, este es un momento interesante y abre muchas posibilidades creativas. Hoy existe esta zona neutral que descategoriza todo. ¿Y cómo es esta zona neutral? Algo sumamente radical. La neutralidad no tiene nada de suave: puede ser poderosa, extrema y expresiva. Es un ejercicio estimulante. En algunos de los estilos, las prendas tienen impresas palabras que representan mandatos positivos. Quería una línea enérgica, vigorosa y atrevida. Es lo que necesitamos ahora. ¿Por qué eligieron La Samaritaine para presentar la colección? En medio de las restricciones por el coronavirus, este edificio de estilo art nouveau habla en alguna forma de resiliencia, de un deseo de continuar con lo físico. Los invitados estuvieron rodeados de pantallas verdes para integrar efectos especiales. Mientras la audiencia veía el show en el lugar, en línea hubo un entorno interactivo para los que no pudieron viajar. n 29
Una MIRADA
POCO COMUN Modesto, delicado y sensible: el primer largometraje de Viggo Mortensen detrรกs de las cรกmaras confirma todo lo que imaginรกbamos de este multidisciplinario creador. Por BAPTISTE PIร GAY Fotos QUENTIN DE BRIEY 58
Blazer, RAF SIMONS. Suéter, TAGLIATORE.
Conjunto, CHANEL, COLECCI0N CRUISE 20/21. Reloj Pasha, CARTIER.
VOZ
CLARA Entre las sesiones de fotos, la vida académica y el deporte, Clara Lyon Parsons suma su propio ritmo al legado familiar. Corazón y mente abierta. Por CATA GRELONI PIERRI Fotos DIEGO ARMANDO MENDOZA Estilismo MANUELA GUTIERREZ
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ómade, resuelta y honesta. Así se describe y así se percibe a través de la videollamada desde el otro lado de la Cordillera de los Andes a Clara Lyon, la modelo chilena de metro ochenta, 19 años y ojos verdes como las araucarias en otoño. El mismo color de ojos que la actriz Lorenza Izzo, su hermana, y que la madre de ambas, la modelo referente de los años 80, Rosita Parsons, fundadora de la agencia de modelos Parsons Fashion Management con su hermana Carolina, también mannequin. La cotidianeidad de Clara transcurre entre compromisos laborales en Miami, proyectos de trabajo en Europa y Nueva York –posibles destinos de una futura mudanza– y visitas a la casa de Lorenza en Los Angeles, “mi hermana once años mayor y mejor amiga, la persona más perseverante y amorosa del mundo”. Cuando está en Santiago, vive en lo de su madre, donde aprovecha para dibujar, escribir y visitar amigas, mientras continúa con sus estudios de Sociología en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También se toma el tiempo para esquiar, escalar, hacer yoga y pasear los caballos de la familia, una pasión que le inculcó Antonio Eguiguren, el marido de Rosita, quien falleció hace tres años. “Fue como un segundo papá; me dejó un gran vacío perderlo. Antonio era jugador de polo y me encantaba ir a las prácticas y los partidos y acompañarlo a comprar caballos”. Clara explica que su interés por la sociología viene de la influencia academicista de su padre, el arquitecto Eduardo Lyon, que ahora se desempeña en las Naciones Unidas como director de Servicios Generales en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe. “No sé si me veo en diez años trabajando como
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LOS
CUERPOS INDOMITOS de
Iara KAUMANN Venas marcadas, pieles con vitíligo, cabezas calvas y cuerpos exuberantes. Lejos de una digestión rápida, sus obras hiperrealistas generan un sismo en los espectadores y obligan a pensarlo todo de nuevo. Fotos FLORENCIA CISNEROS Estilismo CNAVAR
Vestido, VANESA KRONGOLD.
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